Tamashii publica la galería de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta EX

 

 

 

Hace unos pocos días despedimos el año 2019 y dimos la bienvenida al 2020. Esto, en este caso, no solo significo que terminábamos un año y empezábamos uno nuevo; sino, también, que dijimos adiós a una década y dimos la bienvenida a una nueva. Y, en esta ocasión, la que empezamos es una década que empezamos con mucha ilusión, pues es una década que se presenta como una década muy prometedora, al menos, en lo que respecta a la ciencia y la tecnología.

Y, en lo que respecta a Saint Seiya, son unos años y unas décadas que terminamos y empezamos con “muy buen pie” también. Y es que, en lo que respecta a nuestra serie de manga y anime favorita, terminamos 2019 y empezamos 2020 con tres noticias sobre figuras Myth Cloth. Más concretamente, Myth Cloth EX.

En el caso de dos de ellas se trata de la noticia del anuncio oficial del futuro lanzamiento de dos figuras, de las cuales una es aquella sobre la que trata esta entrada. Y la otra, la que es la tercera en el orden en que estoy yo hablando de ellas, es la de que, a modo de “pista”, de forma de anunciar que ya se está trabajando en esa figura, Bandai publicó una imagen CGI 3D de la “cola” de la Scale del Hipocampo en su modo object; dando a entender que la de Bian del Hipocampo será la siguiente figura Myth Cloth EX de un General Marino de Poseidón en salir, siendo así, por tanto, la penultima figura EX de un General Marino en salir y quedando con ello la de Kassa de Lymnades para el final.

Esta noticia surgió el 20 de Diciembre, por lo que muchos creímos que, volviendo a adelantarse a las revistas, Bandai nos quería anunciar con esta imagen que la Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo iba a ser aquella que se anunciara y cuyo preorder comenzara éste mes.

 

Imagen CGI del object de la Scale del Hipocampo publicada por Bandai

 

Sin embargo, dos días después, las revistas nos sacarían de nuestro error.

Efectivamente, y dando por terminada la parte de esta entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo por ser lo dicho todo lo que se puede decir sobre dicha figura; el día 22, como siempre, salieron a la venta las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Y la figura que se anunciaba en ellas no era la Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo, sino la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Por otro lado, y antes de centrarnos en la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, la tercera noticia (según el orden en que se dieron a conocer) surgida a finales del último mes del año recién acabado es, cómo ya he dicho, la del anuncio del futuro lanzamiento de otra Myth Cloth EX. Sin embargo, en este caso se trata de una figura ya lanzada con anterioridad. Y es que, efectivamente, la tercera noticia es la del futuro lanzamiento de un restock: la del lanzamiento de un restock de la figura Myth Cloth EX de Aldebarán de Tauro Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Volviendo a la figura sobre la que trata esta entrada y, ahora ya sí, centrándonos en ella; cómo ya he dicho, la primera noticia que tuvimos de ella fue por las revistas. Sin embargo, al contrario que en otras ocasiones, no tuvimos que esperar mucho para ver publicada en Tamashii, en la sección “Item Brand”, la galería oficial de la figura.

Cómo recordaréis los seguidores habituales de este blog, ha habido ocasiones en las que, al hablar de una determinada figura, he comentado que, en su caso, Bandai publicó entre el día 22 de un mes (A) y el 1 del siguiente (B) la galería oficial de esta en su tienda online pero que no hizo lo mismo en la sección “Item Brand” hasta pasado el día 1 del mes B.

El caso es que esto es algo que, hasta ahora, Bandai solo había hecho con las figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, mientras que en el caso de las de venta regular se limitaba a esperar a la fecha de comienzo del periodo de preorders para subir la galería de fotos directamente a “Item Brand”.

Sin embargo, en el caso de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, subió su galería oficial el día 27 de Diciembre y no inició su periodo de preorders hasta el día 10 del presente mes.

Sin embargo, a pesar de ello, y para sorpresa (agradable) nuestra, esta figura del Guerrero Divino de Beta no será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino de venta regular.

Así las cosas, hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos, una vez más, ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que representa cómo su armadura.

En lo que respecta a la armadura, ésta recrea muy fielmente la armadura del personaje. De hecho, en este caso, hemos de decir de la armadura de esta figura exactamente lo mismo que dijimos de la armadura de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla en su entrada correspondiente, esto es, que representa fielmente la armadura del personaje, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Esto hemos de decirlo en este caso porque la figura Myth Cloth clásica de Hagen de Merak no tenía la armadura pintada del mismo tono de rojo que la armadura del personaje en el anime, sino de un color rojo rosado. Sin embargo, la figura Myth Cloth EX tendrá la armadura pintada del mismo tono de rojo que la del personaje en el anime.

Así, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, nos encontramos ante una figura del Guerrero Divino de Beta con la armadura pintada de un color plateado claro en el casco, las hombreras, los bordes del peto, los guardabrazos, los brazales, las placas laterales del cinturón, las rodilleras y las grebas; combinado con el mismo tono de rojo que en el anime en el “cuerpo” del peto, la ornamentación del brazal izquierdo y los ojos de la cabeza de caballo representada por el brazal derecho, los quijotes y la ornamentación de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos también representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje en el anime.

En el caso de esta figura, del rostro no solo hemos de decir que recrea muy fielmente los rasgos faciales del personaje, sino también que, con esta versión EX de esta figura, también han logrado representar muy bien el tono ligeramente oscuro de tez que tiene este personaje, al menos, en comparación con los demás Guerreros Divinos de Odín.

Por su parte, el cabello de esta figura representa también muy fielmente el peinado del personaje. A este respecto, me parece que merece la pena señalar que algunos coleccionistas han criticado el “peinado” del cabello de esta figura diciendo que el personaje no tiene el flequillo con la forma que le ha dado Bandai al flequillo de la figura.

El caso es que Bandai le ha dado una forma al flequillo del cabello de esta figura de este personaje que, básicamente, es la misma forma que la del flequillo de Hilda de Polaris.

Esto ha sido criticado por los coleccionistas diciendo que el personaje no tiene el flequillo con esa forma, por lo que Bandai, al hacerle así el flequillo a esta figura, ha hecho que, al menos en lo que respecta al cabello, esta figura parezca más una figura de Hilda de Polaris que de Hagen de Merak.

Pero lo cierto es que, en realidad, el personaje, en el anime,  tiene el flequillo así; solo que, en el anime, la forma del flequillo del personaje no es tan “acusada” cómo en la figura. Y esto último, sin embargo, puede deberse a que, en el caso del personaje, estamos hablando de un personaje de dibujos animados en animación tradicional 2D, mientras la figura es un objeto real tridimensional.

De todas formas, en ilustraciones del personaje más modernas cómo las de las cartas del videojuego para móviles Galaxy Card Battle, las de las máquinas de pachinko, etc.; el personaje ha sido dibujado con el flequillo idéntico al de esta figura Myth Cloth EX, por lo que otra posible explicación a porque Bandai le ha dado esa forma al flequillo de esta figura es que quizá se deba a que se hayan inspirado en ilustraciones actuales del personaje para diseñar esta Myth Cloth EX.

 

Ilustración de Hagen en “Saint Seiya Cosmo Slot”

 

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no podemos decir que traiga muchos, tampoco podemos decir que sea parca en ellos.

En lo que respecta a manos extra, no se puede decir que vaya a traer pares de manos alternativos propiamente dichos, excepto, quizá, uno; pero sí traerá varias manos extra “sueltas”. Estas son: una mano izquierda abierta pensada para posar la figura con la mano izquierda apoyada en la cadera y una mano derecha con el puño cerrado pero los dedos índice y pulgar extendidos para posar la figura recreando el momento del anime en que el personaje, hablando con él antes de empezar a luchar, señala en varias ocasiones a Hyoga del Cisne con el dedo. En cuanto al único par de manos propiamente dicho que traerá la figura, se trata de un par de manos formado por una mano derecha con los dedos en forma de garra recreando la habilidad del personaje de convertir sus uñas en garras y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para, junto a la mano con los dedos como garras, recrear la escena del anime en la que el personaje ataca a Hyoga con sus garras.

En cuanto a rostros extra, esta figura Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, traerá un rostro sonriendo con soberbia y con los ojos mirando ligeramente hacia abajo, un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hemos de decir que esta figura traerá una capa de plástico blanca en su cara externa y roja en la interna, recreando la capa que luce, en este caso sí, el personaje en el anime hasta que le “desaparece misteriosamente como por arte de magia” cuando Hyoga le lanza por primera vez el Polvo de Diamantes.

Por otro lado, otro extra que debería traer esta figura es un segundo casco de la armadura con la visera del mismo tapándole los ojos a la figura del personaje. Sin embargo, digo “debería” porque, en este caso, como la propia Bandai explica en el publirreportaje dedicado a la figura publicado por ella misma en Tamashii.jp, en el caso de esta figura, el casco con la visera levantada y el casco con la visera bajada no van a ser dos cascos distintos, sino el mismo, que tendrá la visera articulada.

Por esto, finalmente, al parecer, el único extra distinto de pares de manos y rostros alternativos que traerá esta figura será la capa de plástico.

Por lo demás, de esta figura nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, decir que esta figura será de venta regular, cómo ya he señalado antes, y que se lanzará al mercado en Mayo de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Guía de Episodios de “Saint Seiya”: Introducción

 

 

 

Cómo explico en la entrada en la que lo anuncio, he decidido publicar una guía de episodios de Saint Seiya en este blog.

En esa entrada explico que las entradas que publicaré resumiendo los episodios del anime de Saint Seiya serán entradas en las que seguiré un modelo de estas divididas en varios apartados, dos de los cuales serán un apartado dedicado a los mitos griegos o de otros pueblos de la Antigüedad a los que se haga referencia en ellos o a los que se haga un “guiño” con algunos detalles o aspectos de la trama o del “background” de los personajes, etc.; y otro dedicado a curiosidades.

Por ello, a raíz de comenzar a escribir la entrada de la guía de episodios dedicada al capitulo 1 del anime clásico, ocurrió algo que me dio la idea de escribir, por así decirlo, una “entrada cero” de la Guía de Episodios.

Esa “entrada cero” es ésta.

Esta es una entrada que he decidido escribir para explicar ciertas cosas que creo que no está demás saberlas para mejor comprender la trama, la historia. No es que se trate de cosas que haya que saberlas antes de ponerse a ver la serie sí o sí; en absoluto, puede comprenderse a la perfección sin saberlas de antemano pues ya las explican los guionistas por boca de los personajes en el momento adecuado. Pero son cosas que yo he decidido explicar en esta entrada aparte de las demás porque considero que comentarlas en el apartado de curiosidades del episodio en cuestión en que son explicadas haría que dicho apartado fuera más extenso de la cuenta.

Cómo hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”, Saint Seiya se divide en varias partes denominadas “sagas”.

En esta entrada vamos a ver cada una de las partes en que se divide la serie.

Pero como, tal como digo en la entrada en la que anuncio que voy a publicar una guía de episodios, pretendo hacer precisamente eso, en esta entrada vamos a ver cada parte, cada saga, muy por encima.

De hecho, es de una forma tan sucinta en la que quiero resumir en esta entrada la historia, que lo que voy a hacer es un sencillo esquema en el que, simplemente, voy a enumerar las partes en las que se divide la serie con una breve descripción del argumento de cada una de ellas.

Vamos allá:

Cómo explico en la entrada anteriormente mencionada (y en algunas otras), Saint Seiya se divide, como otras series anime similares (como, sin ir más lejos, Dragon Ball) en varias partes denominadas “sagas”.

En los mangas y animes Nekketsu se denominan “sagas” a las distintas partes en que se divide la historia porque suelen ser tandas de capítulos en las que los personajes protagonistas de la serie en cuestión se enfrentan a un mismo enemigo; por lo que se las denomina “sagas” porque suelen titularse “Saga de” y el nombre del villano en cuestión.

Así, como ya hemos visto en otras entradas, Saint Seiya se divide en las sagas del Santuario, de Asgard (que es una saga exclusiva del anime), de Poseidón y de Hades.

Por otro lado, merece la pena destacar que, si bien no es algo oficial, sino algo que es visto así desde el punto de vista de los fans, podemos decir que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. Estas serían: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, si hiciéramos un esquema de la serie, como pretendo yo hacer en esta entrada, éste quedaría así:

 

Saint Seiya:

 

1.-Saga del Santuario:

 

A.-El Torneo Galáctico.

B.-Los Caballeros Negros.

C.-Los Sonota Saints.

D.-Los Caballeros de Plata.

E.-Las Doce Casas.

 

2.-Saga de Asgard.

3.-Saga de Poseidón.

4.-Capitulo de Hades:

 

A.-Santuario.

B.-Infierno.

C.-Elíseos.

 

Cómo ya explico en la entrada dedicada a los mismos, Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco adolescentes japoneses que son lo que en la serie se denomina Santos, o Caballeros, de Atenea.

Pues bien, la Saga del Santuario nos narra cómo estos cinco personajes han de enfrentarse a sus propios compañeros de armas, a otros Caballeros de Atenea. Ésta parte de la serie se titula así porque el motivo por el que los protagonistas han de luchar contra compañeros de armas suyos, es decir, contra personajes que deberían ser aliados suyos; es porque el villano de la misma es el Gran Patriarca, un personaje que ostenta el cargo de Sumo Pontífice debido a que, como los Caballeros son guerreros al servicio de la diosa Atenea, son una organización de carácter religioso, por lo que su líder es Sumo Sacerdote por ser “el representante de Atenea en la Tierra”. La saga se llama “del Santuario”, en vez de “Saga de” seguido del nombre propio del personaje porque durante toda ella el autor del manga y los guionistas de la serie jugarán con los lectores/espectadores a mantener en secreto la identidad de este personaje, a que no se sepa quien es este personaje hasta que llegue el momento en que los protagonistas se enfrenten directamente cara a cara con él.

 

 

La Saga de Asgard, por su parte, nos narra cómo Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a los siete Dioses Guerreros (o Guerreros Divinos) de Odín y su líder, la Suma Sacerdotisa de Odín, Hilda de Polaris. Esta saga se llama “de Asgard”, en vez de “Saga de Odín” o “Saga de Hilda”, por un motivo similar al motivo por el que la Saga del Santuario se llama así: porque, al igual que en la Saga del Santuario, no se nos revelará quien es el verdadero villano que está detrás de todo lo que ocurre hasta el final, ya que éste no será Hilda de Polaris, pues, aunque es este personaje el que iniciará la batalla entre los Dioses Guerreros y los Caballeros, la “Final Boss” de esta saga, no lo será porque ella sea realmente malvada, sino porque el verdadero villano de la saga la controlará a su antojo, pues le pondrá por la fuerza en un dedo de su mano el legendario Anillo de los Nibelungos de la mitología nórdica, un anillo maldito que, en Saint Seiya, tiene en las personas que lo tengan en su poder el mismo efecto que el Anillo Único de El Señor de los Anillos: el de hacer que su dueño se vuelva malvado. Es por esto que esta saga recibe su nombre, en vez de el del villano en cuestión, de el del escenario en que se desarrolla la acción en ella.

 

 

La siguiente saga, cómo ya he dicho, es la de Poseidón. En esta saga, Seiya y sus compañeros se enfrentan al dios Poseidón y sus guerreros, los siete Generales Marinos de Poseidón. En ella, todo empieza cuando el dios del mar, Poseidón, desata un Diluvio Universal para destruir a la Humanidad. Cuando Poseidón le explica a Atenea que el Diluvio Universal durará cuarenta días, ésta decidirá sacrificarse encerrándose en el interior de uno de los varios pilares gigantes que sostienen, no se sabe si una bóveda, un campo de fuerza, o qué; que impide que el agua del mar anegue el Santuario que tiene Poseidón en el fondo del mar, donde parte del agua del Diluvio Universal caerá en su interior, retardando de esa forma el diluvio, haciendo que la Humanidad disponga de más de cuarenta días. Por ello, para salvar a Atenea y al mundo es por lo que Seiya y sus compañeros se enfrentarán a los Generales Marinos.

 

 

Y, finalmente, tenemos la Saga de Hades. Cómo expliqué en su día en otras entradas, esta es una saga que durante mucho tiempo solamente existió en el manga original. En su día, el anime de Saint Seiya terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón, cancelándose, de ese modo, antes de que el equipo de producción del mismo pudiera siquiera comenzar a hacer la Saga de Hades. Sin embargo, finalmente, en torno al año 2002, Toei Animation decidió finalmente realizar la versión animada de la Saga de Hades.

Sin embargo, cómo hacía mucho tiempo desde que se emitió el último capitulo de la Saga de Poseidón, el estudio afrontó su realización como si de una serie nueva aparte se tratase. Es decir, en vez de realizarla de forma que cuando se emitiese por fin en TV su primer capitulo fuese “presentado” como el 115 de la serie original, se realizó cómo una serie aparte. No solo eso, sino que ni siquiera se realizó la Saga de Hades como una sola serie. Por el contrario, y tomando como base el hecho de que la acción de la Saga de Hades se desarrolla en tres escenarios distintos, el Santuario de Atenea en el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; el estudio dividió la serie de la Saga de Hades en tres miniseries en función de esos tres escenarios.

Así, en este caso, no hemos de hablar de “Saga de Hades” en lo que se refiere al anime, sino de tres miniseries tituladas Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, Saint Seiya: Capitulo de Hades – Infierno y Saint Seiya: Capitulo de Hades – Elíseos; respectivamente.

Estas tres miniseries narran cómo Seiya, sus compañeros y los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas han de enfrentarse a Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

En estas tres miniseries, Seiya y los otros han de enfrentarse al dios Hades cuando este pretende conquistar la Tierra para convertirla, por así decirlo, en el “Infierno Terrenal”: su intención es provocar un eclipse de sol permanente y así sumir la Tierra en una oscuridad perpetua y someternos a los humanos a las penas del Infierno ya desde nuestro nacimiento, pues, en Saint Seiya, el dios Hades tiene tan mal concepto de la Humanidad que piensa que no merece la pena molestarse en esperar a nuestra muerte para juzgar si hemos llevado una vida virtuosa o pecaminosa, pues, según él, es seguro que será lo último.

 

 

Hasta aquí este resumen de la serie. O, mejor dicho, del argumento de la serie, pues esto no es más que una introducción a la Guía de Episodios. Por ello, aquí no diré nada más, pues ya entraremos en detalles en las entradas/resúmenes de los capítulos.

Por ello, sobre la serie propiamente dicha, sobre la historia, ya solo explicaré una cosa.

Cómo hemos visto en este “pequeño” resumen del argumento de cada saga, en Saint Seiya no solo tenemos a los Caballeros de Atenea como personajes que son guerreros ataviados con armaduras y que luchan a las órdenes de uno de los dioses del panteón pagano griego, como orden de caballería; sino que cada dios tendría su orden de caballería. Por ello, las de los propios Caballeros de Atenea no son las únicas armaduras que nos encontraremos en la serie.

Así, por cada orden de caballería tenemos una clase distinta de armadura. Estas son las siguientes:

1.-Armaduras de Atenea: Denominadas “Cloths de Atenea” en la versión original japonesa (Athena no Cloths), son las armaduras de los Caballeros de Atenea. Las visten tanto los cinco protagonistas como los Caballeros que el Gran Patriarca del Santuario envía a luchar con ellos. “Cloth” en inglés es “ropa”, “vestidura”, por lo que, si tradujéramos el nombre en una traducción literal, sería “Vestiduras de Atenea”. Pero como son armaduras y los miembros de esta orden reciben el nombre de “caballeros” en Occidente, a sus armaduras se las ha denominado, precisamente, “Armaduras”.

Las Armaduras de Atenea son armaduras inspiradas en las 88 constelaciones del cielo nocturno, siendo, de este modo, un total de 88. Debido a ello, su forma general y su diseño recrean la forma de cada uno de los personajes y criaturas de la mitología griega representadas por las constelaciones. Por ello, cuando no están siendo vestidas por sus dueños, permanecen ensambladas formando la forma del personaje o criatura mitológica representada por la constelación en cuestión.

Las Armaduras de Atenea se dividen en tres tipos, tres rangos o clases: Armaduras de Bronce, Armaduras de Plata y Armaduras de Oro. Sin embargo, en principio, de estos tres metales solo tienen el nombre. En realidad, estarían hechas de un metal que sería una aleación de Oricalco, un legendario metal de la mitología griega, que, según muchos mitos, era abundante en la Atlántida; y un metal completamente inventado para la serie, Gammanium. Aparte de estos metales, también estarían hechas de un tercer material: Polvo de Estrellas. Ni en el manga original de Kurumada ni en el anime clásico se explica qué es el Polvo de Estrellas. Pero en el anime Saint Seiya Omega se da a entender que sería cristal de cuarzo. De ser así, se trataría también de un material tomado, no de la mitología griega, pero sí de las creencias religiosas y mágicas de varios pueblos de la Antigüedad y del movimiento New Age según las cuales el cuarzo atrae y absorbe la energía de las estrellas, del cosmos, del Universo. De ahí que en muchas tiendas de esoterismo, etc.; se vendan colgantes y otros artículos de bisutería y decoración con un trozo de cuarzo; porque se piensa que, al tener esas propiedades, llevar un trozo de cuarzo colgado del cuello te llena de energía positiva y de buenas vibraciones.

 

 

En Saint Seiya ejercería una influencia similar sobre las armaduras de los caballeros: sería el material gracias al cual son armaduras que absorben la energía de las estrellas aumentando con ello los poderes del Caballero, la fuerza de éstos.

Ya he explicado en otras entradas que en Saint Seiya y otros mangas y animes Nekketsu cómo éste, sus personajes no tienen superpoderes porque, cómo los superhéroes de los comics americanos, hayan sufrido un accidente o cualquier otra anécdota particular de su “vida”, sino porque en los mundos ficticios en los que estas obras se ambientan existe una energía de indole mística o espiritual, inspirada en el concepto del chi o ki de las religiones asiáticas, que estos personajes usan en combate gracias a que han seguido un entrenamiento tan riguroso en artes marciales, que en ellos se ha desarrollado tanto que pueden utilizarla a modo de “superpoderes”.

En Saint Seiya esto también es así. Y sí, sus personajes pueden usar estos incluso sin llevar puesta su armadura. Pero estos son más efectivos, más potentes, en definitiva, alcanzan su total desarrollo, gracias a las armaduras.

En Saint Seiya, esta energía recibe el nombre de “Cosmos”. Éste “cosmos” no es solamente la energía que dota a los personajes de sus “superpoderes”, sino también la que establece el vinculo entre las armaduras y las constelaciones y la que convierte a las primeras en unas armaduras mágicas o místicas, de forma que no solo protegen el cuerpo del Caballero, sino que también realizan la función dicha en el párrafo anterior.

 

 

2.-God Robes de Odín: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Armaduras Divinas de Odín”, son las armaduras de los Dioses Guerreros de Odín. Si hiciéramos una traducción literal del nombre de estas armaduras, éste sería “Vestimentas de Dios” o “Vestimentas Divinas”. El nombre original viene de una “mezcla” entre las palabras inglesa “God” (dios) y la francesa “Robe” (“vestido”, “vestimenta”). Al ser la Saga de Asgard una saga exclusiva del anime, no se revela de qué material están hechas. Cómo las de los Caballeros (y las de las demás órdenes de caballería de la serie), son armaduras mágicas o místicas, es decir, al igual que estas, no solo protegen el cuerpo de su portador, sino que también amplifican los “poderes” de este.

Al haber solo siete Dioses Guerreros, sus armaduras no se dividen en rangos, pues son solo siete. Al igual que las de los Caballeros de Atenea representan a las criaturas y personajes de la mitología griega que tienen su propia constelación, las de los Dioses Guerreros representan a criaturas de la mitología nórdica. Sin embargo, ninguna de ellas se corresponde con ninguna constelación, sino que cada una se corresponde con cada una de las estrellas individuales de la constelación de la Osa Mayor.

 

 

3.-Scales de Poseidón: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Escamas de Poseidón”, son las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Al ser las armaduras de los guerreros del dios Poseidón, representan a criaturas míticas marinas. Sin embargo, no solo representan a criaturas de la mitología griega, sino que hay por lo menos dos que representan, una vez más, a criaturas, en este caso marinas, de la mitología nórdica. Estas son las scales de la sirena que representa a la versión de esta criatura que es mitad mujer mitad pez y la del Kraken.

Dentro de la ficción de la serie, la orden de los Generales Marinos y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas.

En un momento en que aún se estaba publicando la Saga de Poseidón del manga en la revista en que se publicaba éste, el 10 de Agosto de 1988, se publicó un libro dedicado al manga y titulado Data Book Saint Seiya Cosmo Special. Dentro de este libro se publicó un relato titulado La Historia de las Grandes Guerras Santas. Este es un relato que, básicamente, es el equivalente en la franquicia Saint Seiya al Silmarillion de Tolkien, pues, al igual que este, es un relato que nos narra la historia del “mundo” de Saint Seiya desde el Big Bang hasta el principio del propio manga.

En este relato se explica que la orden de los Generales Marinos de Poseidón y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas, porque son creadas por Poseidón en la época de los mitos, cuando decide intentar conquistar la Tierra. Una vez creado su ejército y equipado este con las scales, Poseidón ataca la superficie.

El relato explica que todo esto ocurre porque, de repente, Zeus desaparece del Olimpo, del mundo de los humanos, no sin antes entregarle el control de la Tierra a Atenea. Cuando ocurre esto, Poseidón ve una oportunidad de hacerse él con el control de la Tierra.

Precisamente porque Zeus le ha encomendado a ella el gobierno de la Tierra, Atenea se erige entonces en la diosa protectora del mundo. Es entonces cuando se crea la orden de los Caballeros de Atenea y las armaduras de los mismos.

El relato cuenta también que tras esa guerra entre Atenea y Poseidón, y durante toda la Historia de la Humanidad, se sucederán las guerras entre Atenea y otros dioses, los cuales crearán a su vez sus propias ordenes de caballería y sus propias armaduras para los miembros de estas.

Aunque también se menciona en otras obras de la franquicia, es en este relato, popularmente conocido entre los fans como el “Hipermito”, donde se revela los distintos metales de los que están hechas las armaduras de los personajes. O, al menos, los metales de los que están hechas las armaduras de los Caballeros y las de los Generales Marinos.

Sobre las Scales de Poseidón, el Hipermito revela que están compuestas de oricalco, lo que las hacía tan resistentes que ningún arma humana podía dañarlas, por lo que los combates entre los guerreros de Poseidón y los Caballeros eran desiguales, resultando siempre vencedores los primeros, ya que, en un principio, los segundos no tenían armaduras, siendo así ese el motivo por el que Atenea crea las armaduras de los Caballeros.

A causa del Hipermito, hay un “pequeño” misterio que rodea a la orden de caballería de Poseidón y las Scales. Y es que, mientras que en el manga y el anime parece darse a entender que los guerreros de Poseidón son, sin contar, en principio, los soldados rasos, solo los siete Generales Marinos, Thetis, que es un personaje femenino que es la portadora de la scale que representa a la sirena mitad mujer mitad pez; y las armaduras de estos ocho personajes; el Hipermito, por el contrario, parece dar a entender que el ejército de Poseidón se compone de muchos más guerreros y que, por tanto, habría bastantes más scales que las de los ocho personajes que llegamos a conocer en la Saga de Poseidón.

Este “misterio” se basa, al menos en parte, en el hecho de que en el Hipermito (y también en el manga y el anime), la orden de caballería de Poseidón no se denomina “Generales Marinos de Poseidón”, sino “Marinas de Poseidón”. De esta forma, los Generales recibirían este nombre, en principio, porque eso sería lo que serían, los “generales” del ejército de Poseidón.

 

 

4.-Surplices de Hades: Denominadas en el doblaje español “Armaduras Oscuras”, son las armaduras de los Espectros de Hades. Su nombre proviene del inglés “surplice”, que se traduciría como “sudario” o “mortaja”. No se sabe de qué metal están hechas. Mientras que en el manga son de color negro, en las miniseries de anime son de un color morado tan oscuro que es casi negro (pero que se ve bien que es morado) con algunas piezas y adornos en violeta.

Según se nos explica, la orden de los Espectros de Hades se compone de 108 guerreros, por lo que estas armaduras son 108 también. Estas 108 armaduras no solo representan criaturas de la mitología griega, sino también criaturas de otras mitologías de la Antigüedad e incluso de la Edad Media y de algunas de las más reconocidas obras de terror y fantasía de la literatura contemporanea.

Los Surplices y los Espectros no son 108 porque sí, porque Kurumada quisiera hacer que fuera así por “capricho”, o por hacer que fuera una orden de caballería tan amplia o más que la de los Caballeros por cualquier motivo que nos queramos imaginar, sino porque a la hora de escribir y dibujar la Saga de Hades se inspiró en una obra clásica de la literatura china: la novela Shui Hu Zhuan, escrita por Shi Nai’an, quien vivió entre los años 1296 y 1372.

Titulada en los paises de habla hispana A la Orilla del Agua, Los Forajidos del Pantano, Todos los Hombres son Hermanos, Hombres de los Pantanos o Los Pantanos del Monte Liang, nos narra la historia de 108 forajidos que se embarcan en una rebelión contra el gobierno de la Dinastía Song. Estos forajidos son 108 porque son seres humanos en los que se han encarnado 108 demonios que fueron derrotados y sellados por el dios Shangdi.

Cómo tales, son 108 personajes que “representan” cada uno de los 108 pecados, pasiones o deseos mundanos en los que, según el budismo y otras religiones orientales, puede caer el ser humano.

Inspirándose en este aspecto de esta novela, Kurumada hace que los Surplices de Hades estén ligados a 108 estrellas, denominadas “estrellas malignas”, que “representarían” cada uno de los 108 deseos mundanos.

 

 

Estas son las distintas clases de armaduras que encontramos en Saint Seiya. Ahora que esta franquicia se compone de más mangas y animes, estas no son las únicas que existen. Pero son las principales, las más importantes; por lo que, con esto, es suficiente por ahora y, por ello, voy a dar por terminado lo que quería explicar sobre la serie en sí, sobre su argumento, en esta entrada.

Por otro lado, esta es una entrada que escribo a modo de introducción a la Guía de Episodios porque lo que ocurrió fue que, cuando comencé a escribir la entrada dedicada al capítulo 1 del anime clásico, cuando me puse a empezar a escribir el apartado de curiosidades, me encontré con que el capítulo 1 del anime contiene un cierto número de curiosidades que no solo “afectan” al capítulo 1 propiamente dicho, sino, también, al conjunto de la serie, o, al menos, al conjunto de la primera parte de ésta, la Saga del Santuario; lo que, junto a las curiosidades que solo “afectan” al capítulo 1, hace un número tan elevado de curiosidades que haría que el apartado de curiosidades de la entrada de la Guía de Episodios dedicada a dicho capítulo fuera demasiado extenso para una sola entrada.

Por ello, escribo esta entrada para comentar esas curiosidades que “afectan” al conjunto de la serie que aparecen ya en el capítulo 1 del anime para, de esa forma, poder “saltármelas” en la entrada dedicada al capítulo 1 pero que, aún así, aquellos de los lectores asiduos de este blog que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o haga mucho que no ven el anime clásico ni hayan leido ni visto los nuevos mangas y animes, puedan conocerlas.

La primera de esas curiosidades que “afectan” a toda la serie que ya podemos encontrar en el capítulo 1 es una de las varias diferencias que hay entre el manga y el anime en conjunto.

Entre el manga y el anime de Saint Seiya en conjunto podemos encontrar varias diferencias que afectan a distintos aspectos de la obra: diferencias tanto en ciertos aspectos de la trama, como en el diseño de los personajes, sus armaduras, sus biografias y personalidades, etc.

De hecho, son tantas las diferencias entre el manga y el anime de Saint Seiya, al menos en lo que respecta, como ya he dicho, a la Saga del Santuario, que podríamos comparar su caso con el de la franquicia Jurassic Park.

Efectivamente, en el caso de la primera película de Jurassic Park y la novela original escrita por el autor Michael Crichton hay tantas diferencias que casi parecen dos obras totalmente distintas. Lo mismo ocurre entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Esa primera diferencia entre el manga y el anime que afecta a todo el conjunto de Saint Seiya es, precisamente, el diseño de las armaduras de los personajes: en el manga, en líneas generales, las armaduras son todas bastante simples en el caso de las de Bronce y de Plata de los Caballeros de Atenea: suelen constar tan solo de casco, hombreras, peto, cinturón o faldón y rodilleras. Sin embargo, para el anime, el equipo de producción de este diseñó unas armaduras algo más elaboradas. En líneas generales, lo que se hizo fue, a las piezas enumeradas antes, añadírseles protecciones para los muslos, la espinilla y el pie. Otro cambio en el diseño de las armaduras, que solo afecta a las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas y la de uno de los personajes de un segundo quinteto, los popularmente conocidos como los “Caballeros de Bronce secundarios”, Jabu del Unicornio, fue el siguiente: en el manga, en la mayoría de los casos, los cascos de las armaduras son cascos que son más bien una especie de diademas o tiaras, lo que, tomando prestado el término del argot del boxeo y los deportes de lucha en general, en el propio manga y anime se denomina “máscara”. Sin embargo, para el anime, en el caso de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas (con la única excepción de Hyoga, con quien se respetó el diseño tipo “máscara” del casco de su armadura) y Jabu del Unicornio, estas máscaras fueron convertidas en cascos integrales a los que se les dio, en el caso de los de las armaduras de Seiya, Shiryu y Jabu, forma de cabeza de caballo, dragón chino y unicornio, respectivamente.

 

Armadura de Pegaso del manga

 

Armadura de Pegaso del anime

 

Otra diferencia de las que afectan al manga y al anime en general es una relacionada con la anterior. Y es que los cambios en el diseño de las armaduras no fueron los únicos que introdujo el equipo de producción del anime, sino que, otro cambio que introdujo fue un cambio de color. El caso es que, en el manga, las armaduras de los personajes son monocromas, es decir, de un solo color. Además, suelen ser de un color distinto del que son en el anime, de modo que, por ejemplo, la Armadura de Pegaso, en vez de blanca, es azul celeste. Para el anime, sin embargo, fueron diseñadas como armaduras policromas, es decir, de varios colores, además de que, tomando de nuevo como ejemplo la de Pegaso, fueron coloreadas de otros colores distintos a los del manga, en este caso, blanco. Así, en líneas generales, en el anime, las armaduras suelen ser, en conjunto, de un determinado color con ciertas partes en otros que, generalmente, suelen ser los ornamentos y otras piezas decorativas, tales como los “cuernos” o “antenas” de los cascos, las “aletas”, “alitas”, “cuernos” o “garras” (según sea el caso) de los brazaletes y las espinilleras; o las piezas que se supone que son gemas u otras piedras preciosas decorativas.

 

Diseño de las armaduras del anime fiel al manga.
En un principio, Toei Animation decidió respetar los diseños originales de Kurumada

 

Al final, sin embargo, se optó por rediseñarlas. Esta imagen es uno de los primeros bocetos del nuevo diseño

 

El mismo boceto, pero con la versión de las armaduras que finalmente vimos en pantalla

 

Otra diferencia entre el manga y el anime en general es la siguiente: aquellos de quienes leáis esto que vierais la serie en vuestra infancia (y por supuesto aquellos que, por ser fans y estar al día de lo que ocurre actualmente con ella, la tengáis reciente) tal vez recordéis que, cuando no llevaban puesta su armadura, todos y cada uno de los personajes vestían la misma ropa siempre. Es decir, el equipo de producción del anime no se molestó en dibujar a ninguno de ellos con otra ropa que no fuera la misma que aquella con la que los dibujaron la primera vez que los dibujaron sin armadura. Pues bien, esa es otra diferencia entre el manga y el anime. Y es que, efectivamente, Kurumada sí se molestó en dibujarlos con una ropa distinta cada vez que los dibujó sin armadura. Pero esta no es la única diferencia que hay entre el manga y el anime en general que afecta a los personajes en sí mismos. Y es que otras dos diferencias que hay entre el manga y el anime en general en el diseño de los personajes están en cómo les dibujaba Kurumada los ojos en el manga y en cómo se los dibujaba el staff del anime; y en el color del pelo.

En lo que respecta a los ojos, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que Kurumada se los dibujaba cómo los típicos ojos de los personajes de manga y anime, sobre todo, shojo, es decir, en los que no se distingue entre iris y pupila (vamos, en ese sentido, ojos a lo Candy Candy); el staff del anime les dibujaba ojos con iris y pupila.

En lo que respecta al color del pelo, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que en el manga todos los personajes tienen colores de pelo reales, en el anime, por el contrario, muchos tienen colores de pelo irreales.

Estas dos diferencias son diferencias entre el manga y el anime que ya podemos apreciar en el capítulo 1 del anime a través del hecho, en el caso concreto del color del pelo de los personajes, de que uno de los dos personajes femeninos que se nos presenta en este capítulo, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, tenga el pelo de color verde en el anime mientras que en el manga tiene el pelo negro.

Precisamente hablando de este personaje, ya también encontramos a través de ella y su intervención en el capítulo 1 del anime otra diferencia que afecta al conjunto del manga y el anime. Esta diferencia es una que entraría dentro de la diferencia que hay entre el manga y el anime en lo que respecta a cómo visten los personajes cuando no llevan puesta su armadura.

El caso es que, tanto en el manga como en el anime, nos encontramos con que, cuando no llevan puesta su armadura, los personajes pueden aparecer vestidos, a grandes rasgos, con uno de dos tipos distintos de ropa: ropa de calle, de civil, o cómo la queramos llamar, como la que llevaríamos cualquier persona en el mundo real; o con lo que, al menos los fans, llamamos “ropa de entrenamiento”.

Pues bien, la diferencia que hay entre el manga y el anime que podemos ver en el capítulo 1 del anime a través del personaje de Shaina de Ofiuco, es una que afecta a la ropa de entrenamiento de los personajes.

Dicha diferencia es una que, más concretamente, afecta a la “ropa de entrenamiento” de los personajes femeninos. Esta es que, mientras que la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos es igual en el manga y en el anime, en el caso de los personajes femeninos, su ropa de entrenamiento es diferente en el anime a cómo es en el manga.

En el segundo, la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos consta de una camiseta de manga corta, pantalones, se supone, de la misma tela y color que la camiseta y unos zapatos abotinados de suela plana. En esta fuente, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos es igual que la de los personajes masculinos, con la única diferencia de que los femeninos, en vez de camiseta, llevan una especie de body.

Por el contrario, en el anime, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos no solo se diferencia de la de los masculinos en que los segundos llevan camiseta y las primeras body, sino también en que llevan leotardos y zapatos de tacón.

Esto hace que mientras que en el manga los personajes, cuando no llevan puesta su armadura, salen muchas veces vistiendo una ropa que a los lectores nos puede recordar a la de las antiguas Grecia y Roma, en el anime, por el contrario, al menos en el caso de los personajes femeninos, salgan muchas veces con una ropa que parece una rara mezcla entre la ropa de las Grecia y Roma clásicas y esa ropa de deporte que se puso de moda en los 80, como la que vestían los personajes de la serie Fama.

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del manga

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del anime

 

Cómo podemos ver en esta ilustración de otro de los personajes femeninos de la serie, todas vestirían la misma ropa de entrenamiento, siendo el color la única diferencia entre la de una y la de otra

 

Nota: Aquellas de las imágenes que ilustran esta entrada que indico a continuación entre paréntesis son obra de los siguientes fanartistas: Marco Albiero (las ubicadas al final de los resúmenes de las sagas de Asgard, Poseidón y Hades), Trident (las que ilustran cada párrafo en que hablo de cada tipo de armadura) y The Sanctuary’s designer & Antares (la de Seiya de cuerpo entero con la armadura de Pegaso del anime que ilustra el párrafo en que explico las diferencias entre las armaduras del manga y las del anime y la que hay justo encima de estas líneas).

 

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Mexico City

 

 

Este fin de semana pasado (los días 10 y 11) se ha celebrado la “parada” en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Y, al contrario de lo que se esperaba por las expectativas creadas, que era que sería una feria casi tan “mítica” como el famoso Tamashii Nations de 2008; al final no ha sido así.

Efectivamente, había muchas expectativas creadas entre los coleccionistas en torno a ésta “entrega” del tour mundial de la feria Tamashii Nations y ésta, aunque, finalmente, no ha sido tan memorable como la de 2008, no ha decepcionado.

Y es que esta “etapa” del tour era muy esperada por los coleccionistas, ya que Distribuidora Animéxico y, a través de ella, la propia Bandai han sido las encargadas de crear tal nivel de expectación, ya que, a través de una entrevista realizada por IXN Transmedia, en nombre de DAM, a Kiyoto Nishizawa, responsable actual de las colecciones de figuras de Saint Seiya; y de los carteles publicitarios anunciando el Tamashii de México en las otras “paradas” del tour; han ido anunciando que en el Tamashii de México se mostrarían, por un lado, “muchos nuevos prototipos” de figuras de Saint Seiya, y, por otro, que se mostrarían, concretamente, los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero.

Finalmente, no han sido éstas las únicas que se han mostrado, pues se han mostrado también los prototipos de una segunda figura EX y de una segunda figura Myth Cloth clásica. Se trata, en el caso de la figura EX, del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX y, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, del prototipo de Queen de Alraune Myth Cloth.

Las únicas verdaderas novedades (en el sentido de que son prototipos de figuras nunca antes vistas) son éstas, pero hablando ya en líneas algo más generales, se han mostrado algunas más, ya que se han mostrado los prototipos de dos figuras que, si bien ya se habían mostrado con anterioridad, solamente se habían mostrado en un evento y, desde entonces, no se habían vuelto a exhibir hasta ahora: se trata de los prototipos de Afrodita de Piscis Espectro EX y del Dios Abel Myth Cloth, personaje éste último de la tercera de las películas clásicas en animación 2D de Saint Seiya.

Por lo demás, todo lo que se ha mostrado en éste Tamashii han sido prototipos ya vistos en otras “paradas” del tour: los de las tres figuras EX de Caballeros de Oro Armadura Divina que quedan por salir, Milo de Escorpio Armadura Divina (sale el mes que viene), Afrodita de Piscis Armadura Divina y Dohko de Libra Armadura Divina; junto al resto de figuras de ésta línea, el prototipo de Camus de Acuario Espectro y los de las figuras EX de los otros dos Jueces del Infierno que quedan por salir, Aiacos de Garuda y Minos del Grifo.

 

Así las cosas, poco más hay que decir, pues de los prototipos de las figuras que son completamente nuevas poco se puede decir por el motivo que ya he apuntado en otras entradas que he escrito sobre eventos de exposición de Tamashii, que es que, debido a la iluminación que se pone en este tipo de eventos, los colores de las armaduras de las figuras de Saint Seiya suelen verse en unos tonos más oscuros que los colores de los que en realidad son. Esto, junto a la mala calidad que suelen tener las fotos, hace que, normalmente, en éstas no se puedan apreciar los detalles de las mismas.

Aún así, aunque sea poco, algo sí se puede decir.

Cómo ya he dicho, verdaderas novedades, prototipos de figuras nunca antes vistas, solo ha habido cuatro, dos EX y dos Myth Cloth clásicas. En el caso de las primeras, se trata de los prototipos de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX y de Julian Solo/Poseidón EX. En el caso de las segundas, se trata de los prototipos de las figuras de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

En lo que respecta a Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX, nos encontramos ante una figura prácticamente soberbia.

Antes comenté que, normalmente, las fotos hechas a las figuras que se exhiben en estos eventos suelen ser de mala calidad. El caso es que esto se debe a que el publico general tiene prohibido hacer fotos. El de éste Tamashii, por el contrario, ha sido el caso totalmente opuesto, es decir, Bandai “ha dado carta blanca” a los asistentes para hacer todas las fotos que quisieran. No solo eso, si no que incluso la propia Bandai ha hecho sus propias fotos de las figuras que ha mostrado y las ha subido a sus redes sociales (más concretamente, a su cuenta de Instagram). Por ello, sobre todo en el caso del prototipo de la figura EX de Siegfried, al contrario que en otras ocasiones, contamos con algunas fotos de buena calidad de los prototipos.

Gracias a esto, disponemos de fotos de esta figura que nos permiten extendernos en su “review” casi tanto como si se tratara de una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y ya se hubiera subido su galería de fotos a Tamashii.jp.

Por ello, de ésta figura podemos decir que presenta un modelado tanto del rostro y el cabello del personaje (pues, aunque lleva el casco puesto, se puede ver el flequillo) como de su armadura casi 100% fiel al anime.

La armadura, sobre todo, es 100% fiel a la del personaje en el anime, lo cual, por otro lado, no puede ser de otro modo, pues no se pueden mezclar elementos anime y elementos manga de ésta armadura, pues la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime. Pero no es solamente en este sentido en el que la armadura de ésta figura es una fiel representación de la del anime, si no también en el sentido de la precisión con la que está recreada. Sobra decir que es una representación de la armadura más fiel que la de la figura Myth Cloth clásica, ya que, aunque ésta era ya una figura de cuerpo G3, la armadura de ésta no es una representación muy fiel de la del personaje (digo esto porque la generación 3 de cuerpo, y como ésta, las demás, no solo supuso una mejora del cuerpo de las figuras, si no también un paso más en el nivel de fidelidad con que están recreadas las armaduras). Pero no es solo por eso por lo que se puede decir que la armadura de la figura representa fielmente la del personaje, si no también porque si se compara una foto del prototipo con una ilustración del personaje o una imagen del mismo del anime, la armadura parece salida directamente del anime.

En cuanto al código de color de la armadura, por los motivos anteriormente expuestos, en éste caso, más concretamente el primero (que la iluminación altera la percepción de las tonalidades de los colores), no se puede asegurar al cien por cien; pero parecen ser exactamente los mismos que los de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, de momento, no hay nada más que decir de ésta figura (y yo tampoco quiero extenderme mucho más, ya lo haré en la entrada sobre el anuncio de su lanzamiento); solamente, en lo que respecta al rostro de la figura, que éste parece una representación bastante fiel de el del personaje en el anime, aunque en este caso no podemos decir que sea 100% fiel al rostro del personaje en el anime, pues por lo que se puede apreciar en las fotos parece tener una forma de ojos distinta a la forma que tienen los ojos del personaje en el anime y el color de los mismos tampoco parece ser el correcto, pues el personaje los tiene azules o azul grisáceo, mientras que la figura, en las fotos, parece tenerlos del mismo color que el pelo.

 

En cuanto a Dante de Cerbero Myth Cloth clásica también nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura, en éste caso, una vez más, nos encontramos ante una figura en la que se mezclan elementos manga y elementos anime. Sin embargo, la armadura de la figura es prácticamente 100% anime, los únicos elementos manga que tiene son los pinchos de las rodilleras (en el anime las rodilleras no tienen pinchos) y los que tiene en los brazales a la altura de la muñeca, los cuales tampoco existen en la versión anime de la armadura. Esto se debe a que la Armadura de Plata de Cerbero es, junto a la del Cuervo, la que más cambios de diseño sufrió en su paso del manga al anime. De hecho, en el caso de las dos armaduras mencionadas nos encontramos ante sendas armaduras que son totalmente distintas a sus homónimas de una y otra fuente.

En cuanto al color de la armadura, en este caso aún podemos decir menos que de Siegfried EX, ya que en todas las fotos disponibles del prototipo ésta se ve de un tono tan oscuro que parece que se trate del prototipo de la versión Espectro de Hades del personaje (pero no, no se trata de dicha versión, si no de la versión Caballero de Plata de Atenea).

Finalmente, en cuanto al rostro y el cabello de la figura, ésta recrea muy fielmente el rostro y el cabello del personaje, aunque en este caso no podemos decir si es una representación 100% fiel de ambos o si presenta algún “error” o no, pues nos encontramos ante el caso de una figura que representa a un personaje que según cual de los dos episodios del anime en los que aparece que tengamos en mente cada uno, representa a éste de manera totalmente fiel al personaje o no.

Efectivamente, y como veremos más detenidamente, si Dios quiere, en una futura entrada que publique en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, Dante de Cerbero es un personaje que aparece, en el anime, en dos episodios, los capítulos 30 y 31. En el primero de ellos, el 30, únicamente sale en la última escena, en la imagen final con la que termina el capitulo, aquella que, “debidamente manipulada”, subió a sus redes sociales DAM para dar la pista que dio de que ésta sería una de las figuras que se mostrarían en este Tamashii. Si nos quedamos con esa imagen del capitulo 30 del anime, la figura es una representación fiel al 100% del personaje, pues ésta tiene la misma forma de ojos que el personaje en esa imagen. Por el contrario, si nos quedamos con cómo fue dibujado en el capitulo 31, esta figura, es prácticamente totalmente fiel al personaje, excepto, una vez más, en la forma de los ojos.

 

En lo que respecta a la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune, podemos decir aún menos que de la de Dante de Cerbero. En este caso, porque de ésta sí que sí que no hay ninguna foto de buena calidad y porque, por otro lado, el prototipo de ésta figura que se ha mostrado ha sido uno con un rostro con los ojos ensombrecidos, por lo que, entre eso, que el casco de la armadura de éste personaje es integral y que el prototipo de la figura ha sido exhibido con él puesto, no podemos comentar nada sobre el rostro y el cabello de ésta figura; por lo que solo se puede decir algo de la armadura.

E incluso de ésta, aunque algo sí, como ya he dicho, tampoco es mucho lo que se puede decir debido a la mala calidad de las fotos. Aún así, podemos decir que la armadura de ésta figura es, también, una fiel representación de la del personaje en el anime. Por lo que se puede apreciar, de hecho, la armadura de la figura será cien por cien anime. El caso es que, en el de Queen de Alraune, nos encontramos ante el caso de un personaje cuya armadura es prácticamente idéntica en su versión anime a su versión manga; la única diferencia entre ambas versiones la encontramos en el faldón: mientras que en el manga, este, en su parte frontal, termina en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

 

Finalmente, terminaré esta entrada hablando del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX. Y es que no he dejado ésta figura para el final de forma arbitraria, si no porque, de las cuatro completamente nuevas que se han exhibido, es de la que menos hay que decir.

En el caso de ésta figura esto es cierto hasta el punto de que apenas se puede decir algo de ella. Y es que el caso de ésta figura es totalmente atípico: el prototipo que se ha mostrado no es uno del personaje con su armadura puesta, sino uno del mismo con el esmoquin de chaqueta y pantalones de color blanco y camisa azul celeste que viste en la escena flashback del anime de la fiesta de su 16º cumpleaños. Sin embargo, tiene su sentido que haya sido exhibido así, pues por lo que se pudo ver en el diorama creado para esta figura, esto se hizo para exhibirla “recreando” la escena de Capitulo de Hades – Elíseos en la que el personaje utiliza sus poderes de dios para enviar las armaduras de oro de Sagitario, Libra, Acuario, Virgo y Leo a los Campos Elíseos.

Sin embargo, escribo la palabra “recreando” entre comillas porque la figura ha sido exhibida en un diorama que recrea el Templo de Poseidón y rodeada de los objects, no solo de las armaduras antes mencionadas, sino de las doce; por lo que no es exactamente una recreación propiamente dicha de esa escena porque en ella, en el anime, el personaje está en el acantilado en el que, en la vida real, se encuentra el Templo de Poseidón en Cabo Sunión, Atenas; y las armaduras de oro están frente al Muro de los Lamentos, en el Palacio de Hades, en el Inframundo.

Por esto, no se puede asegurar que, cuando esta figura sea finalmente lanzada, vaya a incluir cómo extra ropa de tela recreando el susodicho esmoquin, pero es una posibilidad por el motivo siguiente: cuando para una figura Myth Cloth o Myth Cloth EX Bandai fabrica una replica en tela real de la ropa que el personaje en cuestión viste cuando no lleva su armadura puesta solamente para exhibirla con dicha ropa en una exposición, pero luego, a la hora de lanzarla, no piensa incluirle esa ropa, normalmente, la suele exhibir con los pies que recrean los escarpes de la armadura del personaje.

El prototipo de Julian Solo/Poseidón EX que Bandai ha exhibido en ésta feria, sin embargo, ha sido expuesto con unos pies que recrean los zapatos blancos que el personaje calza cuando aparece vestido con el esmoquin en la escena de su cumpleaños.

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir de ésta figura EX de Poseidón, lo único, que, como se puede apreciar en las fotos, el rostro y el cabello de esta figura recrean de manera muy fiel el rostro y el cabello del personaje. Poco más se puede decir, ya que ninguna de las fotos de esta figura está tomada desde lo suficientemente cerca como para ver en detalle el rostro. Pero del cabello se puede decir que, si bien está muy bien recreado, con él Bandai ha cometido el mismo error que con el de la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica: le ha hecho la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que a la figura de Milo.

Esto, en su día, fue muy criticado por los coleccionistas cuando se lanzó la figura de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica EX, criticas cargadas de razón, ya que, tanto en el caso de la figura de Milo de Escorpio como en el de la figura de Poseidón queda bastante antiestético.

Por ultimo, mencionar que el hecho de que haya sido exhibido con una replica del esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños puede inducir a pensar que este no sea un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Poseidón y que puede ser, por ejemplo, el prototipo de la figura Saint Cloth Divine de este personaje. Pero no, Bandai no ha dejado lugar a dudas al respecto, pues a su lado colocó un letrero que rezaba “Poseidón EX”.

 

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los dedicados a cada una de las figuras.