Guía de Episodios de “Saint Seiya”: Introducción

 

 

 

Cómo explico en la entrada en la que lo anuncio, he decidido publicar una guía de episodios de Saint Seiya en este blog.

En esa entrada explico que las entradas que publicaré resumiendo los episodios del anime de Saint Seiya serán entradas en las que seguiré un modelo de estas divididas en varios apartados, dos de los cuales serán un apartado dedicado a los mitos griegos o de otros pueblos de la Antigüedad a los que se haga referencia en ellos o a los que se haga un “guiño” con algunos detalles o aspectos de la trama o del “background” de los personajes, etc.; y otro dedicado a curiosidades.

Por ello, a raíz de comenzar a escribir la entrada de la guía de episodios dedicada al capitulo 1 del anime clásico, ocurrió algo que me dio la idea de escribir, por así decirlo, una “entrada cero” de la Guía de Episodios.

Esa “entrada cero” es ésta.

Esta es una entrada que he decidido escribir para explicar ciertas cosas que creo que no está demás saberlas para mejor comprender la trama, la historia. No es que se trate de cosas que haya que saberlas antes de ponerse a ver la serie sí o sí; en absoluto, puede comprenderse a la perfección sin saberlas de antemano pues ya las explican los guionistas por boca de los personajes en el momento adecuado. Pero son cosas que yo he decidido explicar en esta entrada aparte de las demás porque considero que comentarlas en el apartado de curiosidades del episodio en cuestión en que son explicadas haría que dicho apartado fuera más extenso de la cuenta.

Cómo hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”, Saint Seiya se divide en varias partes denominadas “sagas”.

En esta entrada vamos a ver cada una de las partes en que se divide la serie.

Pero como, tal como digo en la entrada en la que anuncio que voy a publicar una guía de episodios, pretendo hacer precisamente eso, en esta entrada vamos a ver cada parte, cada saga, muy por encima.

De hecho, es de una forma tan sucinta en la que quiero resumir en esta entrada la historia, que lo que voy a hacer es un sencillo esquema en el que, simplemente, voy a enumerar las partes en las que se divide la serie con una breve descripción del argumento de cada una de ellas.

Vamos allá:

Cómo explico en la entrada anteriormente mencionada (y en algunas otras), Saint Seiya se divide, como otras series anime similares (como, sin ir más lejos, Dragon Ball) en varias partes denominadas “sagas”.

En los mangas y animes Nekketsu se denominan “sagas” a las distintas partes en que se divide la historia porque suelen ser tandas de capítulos en las que los personajes protagonistas de la serie en cuestión se enfrentan a un mismo enemigo; por lo que se las denomina “sagas” porque suelen titularse “Saga de” y el nombre del villano en cuestión.

Así, como ya hemos visto en otras entradas, Saint Seiya se divide en las sagas del Santuario, de Asgard (que es una saga exclusiva del anime), de Poseidón y de Hades.

Por otro lado, merece la pena destacar que, si bien no es algo oficial, sino algo que es visto así desde el punto de vista de los fans, podemos decir que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. Estas serían: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, si hiciéramos un esquema de la serie, como pretendo yo hacer en esta entrada, éste quedaría así:

 

Saint Seiya:

 

1.-Saga del Santuario:

 

A.-El Torneo Galáctico.

B.-Los Caballeros Negros.

C.-Los Sonota Saints.

D.-Los Caballeros de Plata.

E.-Las Doce Casas.

 

2.-Saga de Asgard.

3.-Saga de Poseidón.

4.-Capitulo de Hades:

 

A.-Santuario.

B.-Infierno.

C.-Elíseos.

 

Cómo ya explico en la entrada dedicada a los mismos, Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco adolescentes japoneses que son lo que en la serie se denomina Santos, o Caballeros, de Atenea.

Pues bien, la Saga del Santuario nos narra cómo estos cinco personajes han de enfrentarse a sus propios compañeros de armas, a otros Caballeros de Atenea. Ésta parte de la serie se titula así porque el motivo por el que los protagonistas han de luchar contra compañeros de armas suyos, es decir, contra personajes que deberían ser aliados suyos; es porque el villano de la misma es el Gran Patriarca, un personaje que ostenta el cargo de Sumo Pontífice debido a que, como los Caballeros son guerreros al servicio de la diosa Atenea, son una organización de carácter religioso, por lo que su líder es Sumo Sacerdote por ser “el representante de Atenea en la Tierra”. La saga se llama “del Santuario”, en vez de “Saga de” seguido del nombre propio del personaje porque durante toda ella el autor del manga y los guionistas de la serie jugarán con los lectores/espectadores a mantener en secreto la identidad de este personaje, a que no se sepa quien es este personaje hasta que llegue el momento en que los protagonistas se enfrenten directamente cara a cara con él.

 

 

La Saga de Asgard, por su parte, nos narra cómo Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a los siete Dioses Guerreros (o Guerreros Divinos) de Odín y su líder, la Suma Sacerdotisa de Odín, Hilda de Polaris. Esta saga se llama “de Asgard”, en vez de “Saga de Odín” o “Saga de Hilda”, por un motivo similar al motivo por el que la Saga del Santuario se llama así: porque, al igual que en la Saga del Santuario, no se nos revelará quien es el verdadero villano que está detrás de todo lo que ocurre hasta el final, ya que éste no será Hilda de Polaris, pues, aunque es este personaje el que iniciará la batalla entre los Dioses Guerreros y los Caballeros, la “Final Boss” de esta saga, no lo será porque ella sea realmente malvada, sino porque el verdadero villano de la saga la controlará a su antojo, pues le pondrá por la fuerza en un dedo de su mano el legendario Anillo de los Nibelungos de la mitología nórdica, un anillo maldito que, en Saint Seiya, tiene en las personas que lo tengan en su poder el mismo efecto que el Anillo Único de El Señor de los Anillos: el de hacer que su dueño se vuelva malvado. Es por esto que esta saga recibe su nombre, en vez de el del villano en cuestión, de el del escenario en que se desarrolla la acción en ella.

 

 

La siguiente saga, cómo ya he dicho, es la de Poseidón. En esta saga, Seiya y sus compañeros se enfrentan al dios Poseidón y sus guerreros, los siete Generales Marinos de Poseidón. En ella, todo empieza cuando el dios del mar, Poseidón, desata un Diluvio Universal para destruir a la Humanidad. Cuando Poseidón le explica a Atenea que el Diluvio Universal durará cuarenta días, ésta decidirá sacrificarse encerrándose en el interior de uno de los varios pilares gigantes que sostienen, no se sabe si una bóveda, un campo de fuerza, o qué; que impide que el agua del mar anegue el Santuario que tiene Poseidón en el fondo del mar, donde parte del agua del Diluvio Universal caerá en su interior, retardando de esa forma el diluvio, haciendo que la Humanidad disponga de más de cuarenta días. Por ello, para salvar a Atenea y al mundo es por lo que Seiya y sus compañeros se enfrentarán a los Generales Marinos.

 

 

Y, finalmente, tenemos la Saga de Hades. Cómo expliqué en su día en otras entradas, esta es una saga que durante mucho tiempo solamente existió en el manga original. En su día, el anime de Saint Seiya terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón, cancelándose, de ese modo, antes de que el equipo de producción del mismo pudiera siquiera comenzar a hacer la Saga de Hades. Sin embargo, finalmente, en torno al año 2002, Toei Animation decidió finalmente realizar la versión animada de la Saga de Hades.

Sin embargo, cómo hacía mucho tiempo desde que se emitió el último capitulo de la Saga de Poseidón, el estudio afrontó su realización como si de una serie nueva aparte se tratase. Es decir, en vez de realizarla de forma que cuando se emitiese por fin en TV su primer capitulo fuese “presentado” como el 115 de la serie original, se realizó cómo una serie aparte. No solo eso, sino que ni siquiera se realizó la Saga de Hades como una sola serie. Por el contrario, y tomando como base el hecho de que la acción de la Saga de Hades se desarrolla en tres escenarios distintos, el Santuario de Atenea en el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; el estudio dividió la serie de la Saga de Hades en tres miniseries en función de esos tres escenarios.

Así, en este caso, no hemos de hablar de “Saga de Hades” en lo que se refiere al anime, sino de tres miniseries tituladas Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, Saint Seiya: Capitulo de Hades – Infierno y Saint Seiya: Capitulo de Hades – Elíseos; respectivamente.

Estas tres miniseries narran cómo Seiya, sus compañeros y los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas han de enfrentarse a Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

En estas tres miniseries, Seiya y los otros han de enfrentarse al dios Hades cuando este pretende conquistar la Tierra para convertirla, por así decirlo, en el “Infierno Terrenal”: su intención es provocar un eclipse de sol permanente y así sumir la Tierra en una oscuridad perpetua y someternos a los humanos a las penas del Infierno ya desde nuestro nacimiento, pues, en Saint Seiya, el dios Hades tiene tan mal concepto de la Humanidad que piensa que no merece la pena molestarse en esperar a nuestra muerte para juzgar si hemos llevado una vida virtuosa o pecaminosa, pues, según él, es seguro que será lo último.

 

 

Hasta aquí este resumen de la serie. O, mejor dicho, del argumento de la serie, pues esto no es más que una introducción a la Guía de Episodios. Por ello, aquí no diré nada más, pues ya entraremos en detalles en las entradas/resúmenes de los capítulos.

Por ello, sobre la serie propiamente dicha, sobre la historia, ya solo explicaré una cosa.

Cómo hemos visto en este “pequeño” resumen del argumento de cada saga, en Saint Seiya no solo tenemos a los Caballeros de Atenea como personajes que son guerreros ataviados con armaduras y que luchan a las órdenes de uno de los dioses del panteón pagano griego, como orden de caballería; sino que cada dios tendría su orden de caballería. Por ello, las de los propios Caballeros de Atenea no son las únicas armaduras que nos encontraremos en la serie.

Así, por cada orden de caballería tenemos una clase distinta de armadura. Estas son las siguientes:

1.-Armaduras de Atenea: Denominadas “Cloths de Atenea” en la versión original japonesa (Athena no Cloths), son las armaduras de los Caballeros de Atenea. Las visten tanto los cinco protagonistas como los Caballeros que el Gran Patriarca del Santuario envía a luchar con ellos. “Cloth” en inglés es “ropa”, “vestidura”, por lo que, si tradujéramos el nombre en una traducción literal, sería “Vestiduras de Atenea”. Pero como son armaduras y los miembros de esta orden reciben el nombre de “caballeros” en Occidente, a sus armaduras se las ha denominado, precisamente, “Armaduras”.

Las Armaduras de Atenea son armaduras inspiradas en las 88 constelaciones del cielo nocturno, siendo, de este modo, un total de 88. Debido a ello, su forma general y su diseño recrean la forma de cada uno de los personajes y criaturas de la mitología griega representadas por las constelaciones. Por ello, cuando no están siendo vestidas por sus dueños, permanecen ensambladas formando la forma del personaje o criatura mitológica representada por la constelación en cuestión.

Las Armaduras de Atenea se dividen en tres tipos, tres rangos o clases: Armaduras de Bronce, Armaduras de Plata y Armaduras de Oro. Sin embargo, en principio, de estos tres metales solo tienen el nombre. En realidad, estarían hechas de un metal que sería una aleación de Oricalco, un legendario metal de la mitología griega, que, según muchos mitos, era abundante en la Atlántida; y un metal completamente inventado para la serie, Gammanium. Aparte de estos metales, también estarían hechas de un tercer material: Polvo de Estrellas. Ni en el manga original de Kurumada ni en el anime clásico se explica qué es el Polvo de Estrellas. Pero en el anime Saint Seiya Omega se da a entender que sería cristal de cuarzo. De ser así, se trataría también de un material tomado, no de la mitología griega, pero sí de las creencias religiosas y mágicas de varios pueblos de la Antigüedad y del movimiento New Age según las cuales el cuarzo atrae y absorbe la energía de las estrellas, del cosmos, del Universo. De ahí que en muchas tiendas de esoterismo, etc.; se vendan colgantes y otros artículos de bisutería y decoración con un trozo de cuarzo; porque se piensa que, al tener esas propiedades, llevar un trozo de cuarzo colgado del cuello te llena de energía positiva y de buenas vibraciones.

 

 

En Saint Seiya ejercería una influencia similar sobre las armaduras de los caballeros: sería el material gracias al cual son armaduras que absorben la energía de las estrellas aumentando con ello los poderes del Caballero, la fuerza de éstos.

Ya he explicado en otras entradas que en Saint Seiya y otros mangas y animes Nekketsu cómo éste, sus personajes no tienen superpoderes porque, cómo los superhéroes de los comics americanos, hayan sufrido un accidente o cualquier otra anécdota particular de su “vida”, sino porque en los mundos ficticios en los que estas obras se ambientan existe una energía de indole mística o espiritual, inspirada en el concepto del chi o ki de las religiones asiáticas, que estos personajes usan en combate gracias a que han seguido un entrenamiento tan riguroso en artes marciales, que en ellos se ha desarrollado tanto que pueden utilizarla a modo de “superpoderes”.

En Saint Seiya esto también es así. Y sí, sus personajes pueden usar estos incluso sin llevar puesta su armadura. Pero estos son más efectivos, más potentes, en definitiva, alcanzan su total desarrollo, gracias a las armaduras.

En Saint Seiya, esta energía recibe el nombre de “Cosmos”. Éste “cosmos” no es solamente la energía que dota a los personajes de sus “superpoderes”, sino también la que establece el vinculo entre las armaduras y las constelaciones y la que convierte a las primeras en unas armaduras mágicas o místicas, de forma que no solo protegen el cuerpo del Caballero, sino que también realizan la función dicha en el párrafo anterior.

 

 

2.-God Robes de Odín: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Armaduras Divinas de Odín”, son las armaduras de los Dioses Guerreros de Odín. Si hiciéramos una traducción literal del nombre de estas armaduras, éste sería “Vestimentas de Dios” o “Vestimentas Divinas”. El nombre original viene de una “mezcla” entre las palabras inglesa “God” (dios) y la francesa “Robe” (“vestido”, “vestimenta”). Al ser la Saga de Asgard una saga exclusiva del anime, no se revela de qué material están hechas. Cómo las de los Caballeros (y las de las demás órdenes de caballería de la serie), son armaduras mágicas o místicas, es decir, al igual que estas, no solo protegen el cuerpo de su portador, sino que también amplifican los “poderes” de este.

Al haber solo siete Dioses Guerreros, sus armaduras no se dividen en rangos, pues son solo siete. Al igual que las de los Caballeros de Atenea representan a las criaturas y personajes de la mitología griega que tienen su propia constelación, las de los Dioses Guerreros representan a criaturas de la mitología nórdica. Sin embargo, ninguna de ellas se corresponde con ninguna constelación, sino que cada una se corresponde con cada una de las estrellas individuales de la constelación de la Osa Mayor.

 

 

3.-Scales de Poseidón: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Escamas de Poseidón”, son las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Al ser las armaduras de los guerreros del dios Poseidón, representan a criaturas míticas marinas. Sin embargo, no solo representan a criaturas de la mitología griega, sino que hay por lo menos dos que representan, una vez más, a criaturas, en este caso marinas, de la mitología nórdica. Estas son las scales de la sirena que representa a la versión de esta criatura que es mitad mujer mitad pez y la del Kraken.

Dentro de la ficción de la serie, la orden de los Generales Marinos y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas.

En un momento en que aún se estaba publicando la Saga de Poseidón del manga en la revista en que se publicaba éste, el 10 de Agosto de 1988, se publicó un libro dedicado al manga y titulado Data Book Saint Seiya Cosmo Special. Dentro de este libro se publicó un relato titulado La Historia de las Grandes Guerras Santas. Este es un relato que, básicamente, es el equivalente en la franquicia Saint Seiya al Silmarillion de Tolkien, pues, al igual que este, es un relato que nos narra la historia del “mundo” de Saint Seiya desde el Big Bang hasta el principio del propio manga.

En este relato se explica que la orden de los Generales Marinos de Poseidón y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas, porque son creadas por Poseidón en la época de los mitos, cuando decide intentar conquistar la Tierra. Una vez creado su ejército y equipado este con las scales, Poseidón ataca la superficie.

El relato explica que todo esto ocurre porque, de repente, Zeus desaparece del Olimpo, del mundo de los humanos, no sin antes entregarle el control de la Tierra a Atenea. Cuando ocurre esto, Poseidón ve una oportunidad de hacerse él con el control de la Tierra.

Precisamente porque Zeus le ha encomendado a ella el gobierno de la Tierra, Atenea se erige entonces en la diosa protectora del mundo. Es entonces cuando se crea la orden de los Caballeros de Atenea y las armaduras de los mismos.

El relato cuenta también que tras esa guerra entre Atenea y Poseidón, y durante toda la Historia de la Humanidad, se sucederán las guerras entre Atenea y otros dioses, los cuales crearán a su vez sus propias ordenes de caballería y sus propias armaduras para los miembros de estas.

Aunque también se menciona en otras obras de la franquicia, es en este relato, popularmente conocido entre los fans como el “Hipermito”, donde se revela los distintos metales de los que están hechas las armaduras de los personajes. O, al menos, los metales de los que están hechas las armaduras de los Caballeros y las de los Generales Marinos.

Sobre las Scales de Poseidón, el Hipermito revela que están compuestas de oricalco, lo que las hacía tan resistentes que ningún arma humana podía dañarlas, por lo que los combates entre los guerreros de Poseidón y los Caballeros eran desiguales, resultando siempre vencedores los primeros, ya que, en un principio, los segundos no tenían armaduras, siendo así ese el motivo por el que Atenea crea las armaduras de los Caballeros.

A causa del Hipermito, hay un “pequeño” misterio que rodea a la orden de caballería de Poseidón y las Scales. Y es que, mientras que en el manga y el anime parece darse a entender que los guerreros de Poseidón son, sin contar, en principio, los soldados rasos, solo los siete Generales Marinos, Thetis, que es un personaje femenino que es la portadora de la scale que representa a la sirena mitad mujer mitad pez; y las armaduras de estos ocho personajes; el Hipermito, por el contrario, parece dar a entender que el ejército de Poseidón se compone de muchos más guerreros y que, por tanto, habría bastantes más scales que las de los ocho personajes que llegamos a conocer en la Saga de Poseidón.

Este “misterio” se basa, al menos en parte, en el hecho de que en el Hipermito (y también en el manga y el anime), la orden de caballería de Poseidón no se denomina “Generales Marinos de Poseidón”, sino “Marinas de Poseidón”. De esta forma, los Generales recibirían este nombre, en principio, porque eso sería lo que serían, los “generales” del ejército de Poseidón.

 

 

4.-Surplices de Hades: Denominadas en el doblaje español “Armaduras Oscuras”, son las armaduras de los Espectros de Hades. Su nombre proviene del inglés “surplice”, que se traduciría como “sudario” o “mortaja”. No se sabe de qué metal están hechas. Mientras que en el manga son de color negro, en las miniseries de anime son de un color morado tan oscuro que es casi negro (pero que se ve bien que es morado) con algunas piezas y adornos en violeta.

Según se nos explica, la orden de los Espectros de Hades se compone de 108 guerreros, por lo que estas armaduras son 108 también. Estas 108 armaduras no solo representan criaturas de la mitología griega, sino también criaturas de otras mitologías de la Antigüedad e incluso de la Edad Media y de algunas de las más reconocidas obras de terror y fantasía de la literatura contemporanea.

Los Surplices y los Espectros no son 108 porque sí, porque Kurumada quisiera hacer que fuera así por “capricho”, o por hacer que fuera una orden de caballería tan amplia o más que la de los Caballeros por cualquier motivo que nos queramos imaginar, sino porque a la hora de escribir y dibujar la Saga de Hades se inspiró en una obra clásica de la literatura china: la novela Shui Hu Zhuan, escrita por Shi Nai’an, quien vivió entre los años 1296 y 1372.

Titulada en los paises de habla hispana A la Orilla del Agua, Los Forajidos del Pantano, Todos los Hombres son Hermanos, Hombres de los Pantanos o Los Pantanos del Monte Liang, nos narra la historia de 108 forajidos que se embarcan en una rebelión contra el gobierno de la Dinastía Song. Estos forajidos son 108 porque son seres humanos en los que se han encarnado 108 demonios que fueron derrotados y sellados por el dios Shangdi.

Cómo tales, son 108 personajes que “representan” cada uno de los 108 pecados, pasiones o deseos mundanos en los que, según el budismo y otras religiones orientales, puede caer el ser humano.

Inspirándose en este aspecto de esta novela, Kurumada hace que los Surplices de Hades estén ligados a 108 estrellas, denominadas “estrellas malignas”, que “representarían” cada uno de los 108 deseos mundanos.

 

 

Estas son las distintas clases de armaduras que encontramos en Saint Seiya. Ahora que esta franquicia se compone de más mangas y animes, estas no son las únicas que existen. Pero son las principales, las más importantes; por lo que, con esto, es suficiente por ahora y, por ello, voy a dar por terminado lo que quería explicar sobre la serie en sí, sobre su argumento, en esta entrada.

Por otro lado, esta es una entrada que escribo a modo de introducción a la Guía de Episodios porque lo que ocurrió fue que, cuando comencé a escribir la entrada dedicada al capítulo 1 del anime clásico, cuando me puse a empezar a escribir el apartado de curiosidades, me encontré con que el capítulo 1 del anime contiene un cierto número de curiosidades que no solo “afectan” al capítulo 1 propiamente dicho, sino, también, al conjunto de la serie, o, al menos, al conjunto de la primera parte de ésta, la Saga del Santuario; lo que, junto a las curiosidades que solo “afectan” al capítulo 1, hace un número tan elevado de curiosidades que haría que el apartado de curiosidades de la entrada de la Guía de Episodios dedicada a dicho capítulo fuera demasiado extenso para una sola entrada.

Por ello, escribo esta entrada para comentar esas curiosidades que “afectan” al conjunto de la serie que aparecen ya en el capítulo 1 del anime para, de esa forma, poder “saltármelas” en la entrada dedicada al capítulo 1 pero que, aún así, aquellos de los lectores asiduos de este blog que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o haga mucho que no ven el anime clásico ni hayan leido ni visto los nuevos mangas y animes, puedan conocerlas.

La primera de esas curiosidades que “afectan” a toda la serie que ya podemos encontrar en el capítulo 1 es una de las varias diferencias que hay entre el manga y el anime en conjunto.

Entre el manga y el anime de Saint Seiya en conjunto podemos encontrar varias diferencias que afectan a distintos aspectos de la obra: diferencias tanto en ciertos aspectos de la trama, como en el diseño de los personajes, sus armaduras, sus biografias y personalidades, etc.

De hecho, son tantas las diferencias entre el manga y el anime de Saint Seiya, al menos en lo que respecta, como ya he dicho, a la Saga del Santuario, que podríamos comparar su caso con el de la franquicia Jurassic Park.

Efectivamente, en el caso de la primera película de Jurassic Park y la novela original escrita por el autor Michael Crichton hay tantas diferencias que casi parecen dos obras totalmente distintas. Lo mismo ocurre entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Esa primera diferencia entre el manga y el anime que afecta a todo el conjunto de Saint Seiya es, precisamente, el diseño de las armaduras de los personajes: en el manga, en líneas generales, las armaduras son todas bastante simples en el caso de las de Bronce y de Plata de los Caballeros de Atenea: suelen constar tan solo de casco, hombreras, peto, cinturón o faldón y rodilleras. Sin embargo, para el anime, el equipo de producción de este diseñó unas armaduras algo más elaboradas. En líneas generales, lo que se hizo fue, a las piezas enumeradas antes, añadírseles protecciones para los muslos, la espinilla y el pie. Otro cambio en el diseño de las armaduras, que solo afecta a las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas y la de uno de los personajes de un segundo quinteto, los popularmente conocidos como los “Caballeros de Bronce secundarios”, Jabu del Unicornio, fue el siguiente: en el manga, en la mayoría de los casos, los cascos de las armaduras son cascos que son más bien una especie de diademas o tiaras, lo que, tomando prestado el término del argot del boxeo y los deportes de lucha en general, en el propio manga y anime se denomina “máscara”. Sin embargo, para el anime, en el caso de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas (con la única excepción de Hyoga, con quien se respetó el diseño tipo “máscara” del casco de su armadura) y Jabu del Unicornio, estas máscaras fueron convertidas en cascos integrales a los que se les dio, en el caso de los de las armaduras de Seiya, Shiryu y Jabu, forma de cabeza de caballo, dragón chino y unicornio, respectivamente.

 

Armadura de Pegaso del manga

 

Armadura de Pegaso del anime

 

Otra diferencia de las que afectan al manga y al anime en general es una relacionada con la anterior. Y es que los cambios en el diseño de las armaduras no fueron los únicos que introdujo el equipo de producción del anime, sino que, otro cambio que introdujo fue un cambio de color. El caso es que, en el manga, las armaduras de los personajes son monocromas, es decir, de un solo color. Además, suelen ser de un color distinto del que son en el anime, de modo que, por ejemplo, la Armadura de Pegaso, en vez de blanca, es azul celeste. Para el anime, sin embargo, fueron diseñadas como armaduras policromas, es decir, de varios colores, además de que, tomando de nuevo como ejemplo la de Pegaso, fueron coloreadas de otros colores distintos a los del manga, en este caso, blanco. Así, en líneas generales, en el anime, las armaduras suelen ser, en conjunto, de un determinado color con ciertas partes en otros que, generalmente, suelen ser los ornamentos y otras piezas decorativas, tales como los “cuernos” o “antenas” de los cascos, las “aletas”, “alitas”, “cuernos” o “garras” (según sea el caso) de los brazaletes y las espinilleras; o las piezas que se supone que son gemas u otras piedras preciosas decorativas.

 

Diseño de las armaduras del anime fiel al manga.
En un principio, Toei Animation decidió respetar los diseños originales de Kurumada

 

Al final, sin embargo, se optó por rediseñarlas. Esta imagen es uno de los primeros bocetos del nuevo diseño

 

El mismo boceto, pero con la versión de las armaduras que finalmente vimos en pantalla

 

Otra diferencia entre el manga y el anime en general es la siguiente: aquellos de quienes leáis esto que vierais la serie en vuestra infancia (y por supuesto aquellos que, por ser fans y estar al día de lo que ocurre actualmente con ella, la tengáis reciente) tal vez recordéis que, cuando no llevaban puesta su armadura, todos y cada uno de los personajes vestían la misma ropa siempre. Es decir, el equipo de producción del anime no se molestó en dibujar a ninguno de ellos con otra ropa que no fuera la misma que aquella con la que los dibujaron la primera vez que los dibujaron sin armadura. Pues bien, esa es otra diferencia entre el manga y el anime. Y es que, efectivamente, Kurumada sí se molestó en dibujarlos con una ropa distinta cada vez que los dibujó sin armadura. Pero esta no es la única diferencia que hay entre el manga y el anime en general que afecta a los personajes en sí mismos. Y es que otras dos diferencias que hay entre el manga y el anime en general en el diseño de los personajes están en cómo les dibujaba Kurumada los ojos en el manga y en cómo se los dibujaba el staff del anime; y en el color del pelo.

En lo que respecta a los ojos, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que Kurumada se los dibujaba cómo los típicos ojos de los personajes de manga y anime, sobre todo, shojo, es decir, en los que no se distingue entre iris y pupila (vamos, en ese sentido, ojos a lo Candy Candy); el staff del anime les dibujaba ojos con iris y pupila.

En lo que respecta al color del pelo, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que en el manga todos los personajes tienen colores de pelo reales, en el anime, por el contrario, muchos tienen colores de pelo irreales.

Estas dos diferencias son diferencias entre el manga y el anime que ya podemos apreciar en el capítulo 1 del anime a través del hecho, en el caso concreto del color del pelo de los personajes, de que uno de los dos personajes femeninos que se nos presenta en este capítulo, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, tenga el pelo de color verde en el anime mientras que en el manga tiene el pelo negro.

Precisamente hablando de este personaje, ya también encontramos a través de ella y su intervención en el capítulo 1 del anime otra diferencia que afecta al conjunto del manga y el anime. Esta diferencia es una que entraría dentro de la diferencia que hay entre el manga y el anime en lo que respecta a cómo visten los personajes cuando no llevan puesta su armadura.

El caso es que, tanto en el manga como en el anime, nos encontramos con que, cuando no llevan puesta su armadura, los personajes pueden aparecer vestidos, a grandes rasgos, con uno de dos tipos distintos de ropa: ropa de calle, de civil, o cómo la queramos llamar, como la que llevaríamos cualquier persona en el mundo real; o con lo que, al menos los fans, llamamos “ropa de entrenamiento”.

Pues bien, la diferencia que hay entre el manga y el anime que podemos ver en el capítulo 1 del anime a través del personaje de Shaina de Ofiuco, es una que afecta a la ropa de entrenamiento de los personajes.

Dicha diferencia es una que, más concretamente, afecta a la “ropa de entrenamiento” de los personajes femeninos. Esta es que, mientras que la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos es igual en el manga y en el anime, en el caso de los personajes femeninos, su ropa de entrenamiento es diferente en el anime a cómo es en el manga.

En el segundo, la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos consta de una camiseta de manga corta, pantalones, se supone, de la misma tela y color que la camiseta y unos zapatos abotinados de suela plana. En esta fuente, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos es igual que la de los personajes masculinos, con la única diferencia de que los femeninos, en vez de camiseta, llevan una especie de body.

Por el contrario, en el anime, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos no solo se diferencia de la de los masculinos en que los segundos llevan camiseta y las primeras body, sino también en que llevan leotardos y zapatos de tacón.

Esto hace que mientras que en el manga los personajes, cuando no llevan puesta su armadura, salen muchas veces vistiendo una ropa que a los lectores nos puede recordar a la de las antiguas Grecia y Roma, en el anime, por el contrario, al menos en el caso de los personajes femeninos, salgan muchas veces con una ropa que parece una rara mezcla entre la ropa de las Grecia y Roma clásicas y esa ropa de deporte que se puso de moda en los 80, como la que vestían los personajes de la serie Fama.

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del manga

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del anime

 

Cómo podemos ver en esta ilustración de otro de los personajes femeninos de la serie, todas vestirían la misma ropa de entrenamiento, siendo el color la única diferencia entre la de una y la de otra

 

Nota: Aquellas de las imágenes que ilustran esta entrada que indico a continuación entre paréntesis son obra de los siguientes fanartistas: Marco Albiero (las ubicadas al final de los resúmenes de las sagas de Asgard, Poseidón y Hades), Trident (las que ilustran cada párrafo en que hablo de cada tipo de armadura) y The Sanctuary’s designer & Antares (la de Seiya de cuerpo entero con la armadura de Pegaso del anime que ilustra el párrafo en que explico las diferencias entre las armaduras del manga y las del anime y la que hay justo encima de estas líneas).

 

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Tamashii publica las galerías de Poseidón EX y del “Poseidon Imperial Sloan Set”

 

 

 

Una vez más, he de hablar de un lanzamiento doble. Y, de nuevo, de un lanzamiento doble que, en realidad, es un único lanzamiento, pero por duplicado.

En ésta ocasión se trata del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón que, como digo, se lanzará por duplicado.

Efectivamente, al contrario de lo que podía parecer en un principio, la figura Myth Cloth EX de Poseidón va a ser lanzada ya.

Y es que, como recordareis aquellos de quienes leáis esto que seáis lectores asiduos de éste blog, el prototipo de ésta figura fue mostrado por primera vez hace poco tiempo para los tiempos que se suelen manejar entre cuando se muestra por primera vez un prototipo en un Tamashii y el momento en que es anunciado oficialmente su lanzamiento.

Efectivamente, ésta figura fue mostrada por primera vez en la “parada” de Ciudad de México del tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations.

De hecho, en ese momento ésta figura se mostró como una figura EX que se encontraba en una fase tan temprana de su desarrollo que ni siquiera fue mostrada con la armadura puesta, sino con una replica en tela del traje de esmoquin que el personaje viste en el anime en la escena flashback de la celebración de su 16º cumpleaños.

Fanart de Julian Solo con el esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños, por Sanctuary’s Designer y Antares

Por ello, que se haya anunciado este mes que acabamos de terminar el lanzamiento de ésta figura es, al menos para quien esto escribe, toda una sorpresa. Grata, por supuesto, pero sorpresa, al fin y al cabo.

Así las cosas, la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón llega al mercado diez años después de su homónima Myth Cloth clásica. Y, al igual que su homónima Myth Cloth clásica, lo hace por partida doble.

El caso es que, cuando fue lanzada hace diez años, la figura Myth Cloth clásica de Poseidón fue puesta a la venta en una edición estándar del personaje en su versión anime con, únicamente, la armadura para ponérsela; y en una edición Premium del personaje y su armadura en versión manga y que incluía una replica en tela de la túnica blanca y la capa de color blanco azulado que viste el personaje cuando Atenea se despierta en el Santuario Submarino en el capitulo 100 del anime.

Dicha edición Premium, además de la túnica y la capa, incluía también como extras el trono de Poseidón en su versión manga, varias pegatinas representando el Sello de Atenea para poder exponer el Tridente de Poseidón y la replica del Ánfora de Atenea que venía con la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009 con el sello impuesto; y unas manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon incluida en la figura Myth Cloth clásica de Kanon del Dragón Marino. Ésta edición Premium de la figura fue bautizada con el nombre de “Poseidon Royal Ornament Edition”, como ya he dicho.

Pues bien, ahora, diez años después, Bandai no solamente lanza la figura EX de Poseidón, sino que repite la jugada, y lanza ésta figura en una edición estándar y una Premium que ha sido denominada, en ésta ocasión, como “Poseidon Imperial Sloan Set”.

Cada una de ésta dos ediciones son, básicamente, las mismas que sus homónimas Myth Cloth clásicas, con la diferencia de que ambas son ediciones de la figura del personaje en versión anime y, en el caso del “Poseidon Imperial Sloan Set”, que no incluye ninguna replica en tela de la túnica blanca y la capa azul blanquecino.

En lo que respecta a la edición estándar de Poseidón EX, como ya he dicho, ésta consta únicamente de la figura del personaje y su armadura para ponérsela.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime, ya no solamente en cuanto al diseño y a la exactitud, sino también en lo que respecta al color. Y es que, como ya comenté en su momento en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Kanon del Dragón Marino, las figuras EX de los Generales Marinos de Poseidón, ya sí, lucen la misma paleta de colores de las armaduras de los personajes en el anime.

El caso es que, como ya expliqué en esa entrada, tanto las figuras Myth Cloth clásicas de los generales como la estándar del propio Poseidón tenían las armaduras pintadas de un naranja suave con las piezas que deberían ser de color oro amarillo en oro blanco.

La figura “Poseidon Royal Ornament Edition”, por su parte, la tenía pintada de un naranja rojizo y oro blanco.

Éstas figuras EX de Poseidón tienen la armadura pintada de color naranja fuerte, pero sin llegar a ser rojizo, y oro amarillo, como en el anime.

Por otro lado, con éstas dos figuras nos encontramos ante sendas figuras cuyos rostros y cabellos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

Pero aún así tienen un detalle criticable. Se trata de un detalle que ya comenté en la entrada sobre el Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México: el de que, al igual que la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica, tiene la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que la figura de Milo.

Mención aparte merece la capa que incluyen ambas ediciones. Ésta es de plástico y está dividida en tres secciones, dos laterales y una central; pero lo destacable en éste caso no es eso, ya que es lo que viene siendo habitual en las figuras EX de personajes con armadura que lucen capa; sino que, al contrario que las de las demás figuras, que son blancas por su cara externa y azules por su cara interna, la incluida con las de Poseidón es blanca por su cara externa y roja por la interna, siendo de ésta forma una fiel representación de la del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, aunque incluye menos que la edición “Poseidon Imperial Sloan Set”, ésta edición estándar incluye bastantes, pues además de los habituales en todas las figuras, incluye algunos extras exclusivos.

Así, en cuanto a rostros extra, además del rostro neutro, incluye, como es lo habitual, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con malicia y un rostro con los ojos ensombrecidos, estos dos últimos como rostros extra exclusivos de ésta figura.

En lo referente a pares de manos extra, ésta figura, en realidad, no incluirá pares de manos extra propiamente dichos, pero sí una mano derecha en postura de sujetar el Tridente de Poseidón y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión.

Finalmente, en cuanto a extras diferentes de rostros y pares de manos alternativos, ésta edición estándar de Poseidón Myth Cloth EX solamente incluye uno que, además, tratándose de la figura del personaje del que se trata, no podía faltar: el Tridente de Poseidón.

El tridente de ésta figura (y del “Poseidon Imperial Sloan Set”) es una fiel recreación del Tridente del personaje en el anime.

Y es que, aparte de que el tridente incluido en las figuras Myth Cloth clásicas del personaje era un tridente versión manga, de modo que los “dientes” laterales eran rectos, el “diente” central era excesivamente ancho.

Los de éstas figuras EX, por el contrario, tienen los “dientes” laterales algo curvos y el central presenta un aspecto más estilizado, por lo que, como ya he dicho, es un tridente versión anime.

 

 

Cómo ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Poseidón es una figura que se lanzará por partida doble, pues además de la “edición estándar”, se lanzará, también, como ya he dicho, el pack denominado “Poseidon Imperial Sloan Set”.

Con éste pack, como ya también he comentado, Bandai “repite la jugada” que hizo con la Myth Cloth clásica lanzando el pack “Poseidon Royal Ornament Edition” y lanza un pack muy similar a éste.

De hecho, es básicamente el mismo, con la diferencia de que con la figura del personaje y su armadura en versión anime y de que faltan algunos de los extras incluidos en la edición ROE.

Así, el “Poseidon Imperial Sloan Set” es un pack de la figura Myth Cloth EX de Poseidón que, además de lo que incluye la edición estándar, trae algunos extras exclusivos suyos.

 

De ésta forma, esta es una edición de la figura que, aparte de los mismos rostros extra de la edición estándar, incluye dos más: un rostro con expresión de sorpresa y un rostro neutro con los ojos simulando brillarle al personaje con una luz blanco azulada.

Ambos son unos rostros exclusivos de éste pack y de ésta figura del personaje, pues son unos rostros diseñados expresamente para poder recrear con la figura dos escenas concretas del anime.

El rostro neutro con los ojos “brillándole” blanquiazules es un rostro pensado, en principio, para recrear con la figura la escena del combate final entre Poseidón y Atenea, ya que en la misma, cada vez que le lanza sus rayos de energía a ésta última, al personaje le brillan los ojos.

De todas formas, me parece que merece la pena señalar que, en realidad, éste es un rostro que se puede usar para recrear con la figura no solo la escena anteriormente dicha, sino también las del capitulo 111 del anime en las que Poseidón destruye la armaduras de bronce de Pegaso, del Dragón y del Cisne cuando Seiya, Shiryu y Hyoga se enfrentan a él, además de alguna que otra escena más.

Por su parte, el rostro con expresión de sorpresa es un rostro pensado para recrear con la figura la escena del capitulo 113 del anime en la que Seiya, con la ayuda de las energías cósmicas de Shiryu, Hyoga, Shun y Shaina, logra alcanzar a Poseidón con la flecha de oro de Sagitario.

De hecho, este es un rostro con el que no hay posibilidad, al menos en principio, de usarlo para recrear ninguna otra escena del anime, ni del manga, pues no hay en ninguna de esas dos fuentes ninguna escena en la que el personaje ponga cara de sorpresa.

Así, no hay lugar a dudas de que este rostro está pensado para ser usado de esa manera, ya no solo por lo anteriormente dicho, sino porque la propia Bandai, por si quedaba alguna duda, ha incluido en el pack un segundo casco/tiara de la armadura del personaje con “la” Flecha de Sagitario “incrustada” en él. De hecho, incluso ha incluido entre las fotos de la galería del pack una imagen de la figura vista de cuerpo entero con el rostro con expresión de sorpresa y la tiara con la flecha clavada.

Con respecto a este rostro, me parece que merece la pena señalar que, si bien, al ver la foto en primer plano de éste rostro, aunque está muy logrado en cuanto a si al verlo vemos una expresión de sorpresa o no, por el contrario nos puede parecer que no lo está tanto en cuanto a si es una representación exacta de la cara que pone el personaje en esa escena; por el contrario, al ver la foto descrita en el anterior párrafo, vemos que este rostro les ha quedado “calcado” a la cara que pone el personaje en la escena.

Por otro lado, en lo que respecta a manos extra, incluye exactamente las mismas que la “edición sencilla”.

En cuanto a extras diferentes de rostros y manos, aparte, una vez más, de los mismos que la “edición sencilla”, incluye, básicamente, como ya he dicho, los mismos que “Poseidon Royal Ornament Edition”: una replica del pedestal en el que reposa la armadura de Poseidón en su forma objeto sin piernas, una replica del trono de Poseidón y el soporte para el Tridente.

Sin embargo, como ya he comentado, hay tres extras del pack “Poseidon Royal Ornament Edition” que perdemos en éste nuevo pack: la túnica blanca y la capa blanquiazul, el par de manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon y las pegatinas simulando el Sello de Atenea pensadas para pegarlas en el Tridente y en el Ánfora de Atenea.

A cambio, sin embargo, “ganamos” dos, pues el pack incluye dos que no trajo el pack “Poseidon Royal Ornament Edition”: precisamente una replica del Ánfora de Atenea, extra que en su día no se incluyó en “Poseidon Royal Ornament Edition” porque, como ya he dicho, se incluyó en la figura Premium de Atenea Plain Cloth; y la replica del pedestal para la versión sin piernas del object.

El pedestal es, como ya he dicho, una replica de aquel que aparece en el anime y el manga en la escena flashback en la que Kanon recuerda cómo fue encerrado en la prisión de Cabo Sunion por su hermano Saga, cómo acabó encontrando el Tridente de Poseidón y al cogerlo fue transportado al Santuario Submarino y como, una vez allí, descubrió la cámara en la que se encontraban las armaduras de los Generales Marinos y del propio Poseidón. En dicha escena, la armadura de Poseidón aparece de esa forma: como una armadura que, en su modo object, representa al propio Poseidón de cintura para arriba y que reposa sobre un pedestal con una representación del Tridente de Poseidón grabada en relieve en su parte frontal.

Por su parte, el trono que incluye éste pack es una replica del trono del personaje en versión anime, de modo que la diferencia entre este y el incluido en el pack “Poseidon Royal Ornament Edition” no está solo en el diseño del mismo, sino también en el color, pues mientras que el trono de “Poseidon Royal Ornament Edition” era de color marrón claro, el incluido en el “Poseidon Imperial Sloan Set” es de color azul marino.

El Ánfora de Atenea incluida en éste pack es prácticamente la misma que la incluida con Atenea Plain Cloth Premium, es decir, no hay prácticamente ninguna diferencia entre ambas recreaciones de ésta. De hecho, en realidad, solo hay una, el color, pues mientras que la que venía con la figura Premium de Atenea tenía la ornamentación pintada de dorado, incluido el símbolo que luce en el centro en su parte más ancha y que en la obra queda parcialmente tapado por el Sello de Atenea; la incluida en el “Poseidon Imperial Sloan Set” tiene dicho símbolo pintado de rojo, pues el color del que es en el anime.

Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre los objects de las armaduras de estas figuras. Dicho detalle es el siguiente: cuando en su día se lanzaron las dos ediciones que se lanzaron de la figura Myth Cloth clásica de Poseidón, Bandai hizo una cosa “rara” con el object, lo cual fue que, si bien la edición estándar de la figura era versión anime y la ROE era versión manga, intercambió ambas versiones del object e incluyó en la figura versión anime el object en versión manga y en la figura en versión manga el object en versión anime.

Efectivamente, el object de la armadura de Poseidón es diferente en ambas fuentes, pues mientras que en el anime la máscara que representa el rostro del Dios Poseidón es azul oscuro, en el manga es de color dorado.

El caso es que, aunque la figura era versión anime, el armazón para montar el object incluido en la edición estándar de Poseidón Myth Cloth clásico, incluido el rostro del mismo que hacía las veces de la máscara antes dicha, estaba pintado de color dorado; mientras que el incluido en la edición ROE estaba pintado de color azul oscuro.

En éstas figuras EX, sin embargo, el armazón para el object incluido en ambas ediciones está pintado de color azul oscuro.

Por otro lado, al igual que también hizo en su día Bandai con las ediciones estándar y ROE de Poseidón Myth Cloth clásico, en estas figuras EX ha “repetido la jugada” también con el object y el armazón para el mismo incluido en la edición estándar es uno al que no se le podrán quitar las piernas, dejándonos únicamente con la posibilidad de montar el object en su versión completa; mientras que el incluido en el “Poseidon Imperial Sloan Set” es un armazón al que sí se le podrán quitar las piernas (¿o quizá “replegarlas”?) de modo que se podrá montar el object tanto en su versión completa como en su versión sin piernas.

Tanto la figura EX estándar de Poseidón como el “Poseidon Imperial Sloan Set” se lanzarán en Junio de 2018. La edición estándar se pondrá a la venta a un precio de 11.880¥ y el “Poseidon Imperial Sloan Set” a un precio de 17.280¥.

Ambas ediciones de la figura serán lanzadas como artículos de lanzamiento regular, detalle que merece la pena señalar, pues, como vengo diciendo en algunas entradas anteriores sobre figuras, últimamente parecía que Bandai había decidido lanzar como figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten figuras que debían ser de tirada regular, lo que estaba haciendo a los coleccionistas temer que de ahora en adelante todas las figuras Myth Cloth EX de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades fueran limitadas.

Que ambas ediciones de la figura EX de Poseidón sean de tirada regular parece venir a conjurar ese temor, pues parece confirmar la teoría de que el hecho de que las figuras de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades se estuvieran lanzando como limitadas se debía a que lo estaban haciendo así como una estrategia para evitar “pisarse” ellos mismos el lanzamiento de las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Soul of Gold.

Sin embargo, digo “parece” porque puede no ser así, pues estas son las primeras en ser lanzadas como figuras de tirada regular después de la última figura EX que, siendo una de las que tendrían que haber sido lanzadas como regulares, ha sido anunciada como limitada, la cual ha sido la figura EX de Minos del Grifo. Por el contrario, puede ser que Bandai haya decidido lanzar estas dos ediciones de ésta figura como artículos de tirada regular por tratarse de la figura del personaje del que se trata.

Esperemos, sin embargo, que la teoría de que las figuras que están siendo lanzadas como limitadas están siendo lanzadas así a causa de las de los Caballeros de Oro Armadura Divina sea acertada y Bandai vuelva a lanzar las de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

 

Nota: Mencionar únicamente que, en el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, se ha dado a conocer que el “Poseidon Imperial Sloan Set”, en realidad, se denomina “Poseidon Imperial Throne Set”. Éste dato se ha revelado de forma indirecta a través de la galería de fotos del pack en la cuenta de Instagram de Tamashii, pues en dicha red social figura con ese nombre.

De ésta forma, la denominación “Poseidon Imperial Sloan Set” sería fruto de una confusión entre los coleccionistas provocada por el hecho de que, al parecer, “trono” en inglés transliterado al japonés es “sruan”. De ésta forma, “Poseidon Imperial Sloan Set” habría surgido de una confusión entre los coleccionistas motivada por el hecho de que, debido a lo antes dicho, y que en japonés no se distingue entre la letra “r” y la letra “l”, muchos pensaron que era “sloan” en lugar de “throne”.

Esto lo menciono porque, a pesar de que haya resultado que el pack recibe en realidad el nombre de “Poseidon Imperial Throne Set”, yo en ésta entrada he decidido mantener la denominación “Poseidon Imperial Sloan Set” como una forma de, entre ello y ésta nota, “dejar constancia” de ésta curiosidad.