Guía de Episodios de “Saint Seiya”: Introducción

 

 

 

Cómo explico en la entrada en la que lo anuncio, he decidido publicar una guía de episodios de Saint Seiya en este blog.

En esa entrada explico que las entradas que publicaré resumiendo los episodios del anime de Saint Seiya serán entradas en las que seguiré un modelo de estas divididas en varios apartados, dos de los cuales serán un apartado dedicado a los mitos griegos o de otros pueblos de la Antigüedad a los que se haga referencia en ellos o a los que se haga un “guiño” con algunos detalles o aspectos de la trama o del “background” de los personajes, etc.; y otro dedicado a curiosidades.

Por ello, a raíz de comenzar a escribir la entrada de la guía de episodios dedicada al capitulo 1 del anime clásico, ocurrió algo que me dio la idea de escribir, por así decirlo, una “entrada cero” de la Guía de Episodios.

Esa “entrada cero” es ésta.

Esta es una entrada que he decidido escribir para explicar ciertas cosas que creo que no está demás saberlas para mejor comprender la trama, la historia. No es que se trate de cosas que haya que saberlas antes de ponerse a ver la serie sí o sí; en absoluto, puede comprenderse a la perfección sin saberlas de antemano pues ya las explican los guionistas por boca de los personajes en el momento adecuado. Pero son cosas que yo he decidido explicar en esta entrada aparte de las demás porque considero que comentarlas en el apartado de curiosidades del episodio en cuestión en que son explicadas haría que dicho apartado fuera más extenso de la cuenta.

Cómo hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”, Saint Seiya se divide en varias partes denominadas “sagas”.

En esta entrada vamos a ver cada una de las partes en que se divide la serie.

Pero como, tal como digo en la entrada en la que anuncio que voy a publicar una guía de episodios, pretendo hacer precisamente eso, en esta entrada vamos a ver cada parte, cada saga, muy por encima.

De hecho, es de una forma tan sucinta en la que quiero resumir en esta entrada la historia, que lo que voy a hacer es un sencillo esquema en el que, simplemente, voy a enumerar las partes en las que se divide la serie con una breve descripción del argumento de cada una de ellas.

Vamos allá:

Cómo explico en la entrada anteriormente mencionada (y en algunas otras), Saint Seiya se divide, como otras series anime similares (como, sin ir más lejos, Dragon Ball) en varias partes denominadas “sagas”.

En los mangas y animes Nekketsu se denominan “sagas” a las distintas partes en que se divide la historia porque suelen ser tandas de capítulos en las que los personajes protagonistas de la serie en cuestión se enfrentan a un mismo enemigo; por lo que se las denomina “sagas” porque suelen titularse “Saga de” y el nombre del villano en cuestión.

Así, como ya hemos visto en otras entradas, Saint Seiya se divide en las sagas del Santuario, de Asgard (que es una saga exclusiva del anime), de Poseidón y de Hades.

Por otro lado, merece la pena destacar que, si bien no es algo oficial, sino algo que es visto así desde el punto de vista de los fans, podemos decir que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. Estas serían: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, si hiciéramos un esquema de la serie, como pretendo yo hacer en esta entrada, éste quedaría así:

 

Saint Seiya:

 

1.-Saga del Santuario:

 

A.-El Torneo Galáctico.

B.-Los Caballeros Negros.

C.-Los Sonota Saints.

D.-Los Caballeros de Plata.

E.-Las Doce Casas.

 

2.-Saga de Asgard.

3.-Saga de Poseidón.

4.-Capitulo de Hades:

 

A.-Santuario.

B.-Infierno.

C.-Elíseos.

 

Cómo ya explico en la entrada dedicada a los mismos, Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco adolescentes japoneses que son lo que en la serie se denomina Santos, o Caballeros, de Atenea.

Pues bien, la Saga del Santuario nos narra cómo estos cinco personajes han de enfrentarse a sus propios compañeros de armas, a otros Caballeros de Atenea. Ésta parte de la serie se titula así porque el motivo por el que los protagonistas han de luchar contra compañeros de armas suyos, es decir, contra personajes que deberían ser aliados suyos; es porque el villano de la misma es el Gran Patriarca, un personaje que ostenta el cargo de Sumo Pontífice debido a que, como los Caballeros son guerreros al servicio de la diosa Atenea, son una organización de carácter religioso, por lo que su líder es Sumo Sacerdote por ser “el representante de Atenea en la Tierra”. La saga se llama “del Santuario”, en vez de “Saga de” seguido del nombre propio del personaje porque durante toda ella el autor del manga y los guionistas de la serie jugarán con los lectores/espectadores a mantener en secreto la identidad de este personaje, a que no se sepa quien es este personaje hasta que llegue el momento en que los protagonistas se enfrenten directamente cara a cara con él.

 

 

La Saga de Asgard, por su parte, nos narra cómo Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a los siete Dioses Guerreros (o Guerreros Divinos) de Odín y su líder, la Suma Sacerdotisa de Odín, Hilda de Polaris. Esta saga se llama “de Asgard”, en vez de “Saga de Odín” o “Saga de Hilda”, por un motivo similar al motivo por el que la Saga del Santuario se llama así: porque, al igual que en la Saga del Santuario, no se nos revelará quien es el verdadero villano que está detrás de todo lo que ocurre hasta el final, ya que éste no será Hilda de Polaris, pues, aunque es este personaje el que iniciará la batalla entre los Dioses Guerreros y los Caballeros, la “Final Boss” de esta saga, no lo será porque ella sea realmente malvada, sino porque el verdadero villano de la saga la controlará a su antojo, pues le pondrá por la fuerza en un dedo de su mano el legendario Anillo de los Nibelungos de la mitología nórdica, un anillo maldito que, en Saint Seiya, tiene en las personas que lo tengan en su poder el mismo efecto que el Anillo Único de El Señor de los Anillos: el de hacer que su dueño se vuelva malvado. Es por esto que esta saga recibe su nombre, en vez de el del villano en cuestión, de el del escenario en que se desarrolla la acción en ella.

 

 

La siguiente saga, cómo ya he dicho, es la de Poseidón. En esta saga, Seiya y sus compañeros se enfrentan al dios Poseidón y sus guerreros, los siete Generales Marinos de Poseidón. En ella, todo empieza cuando el dios del mar, Poseidón, desata un Diluvio Universal para destruir a la Humanidad. Cuando Poseidón le explica a Atenea que el Diluvio Universal durará cuarenta días, ésta decidirá sacrificarse encerrándose en el interior de uno de los varios pilares gigantes que sostienen, no se sabe si una bóveda, un campo de fuerza, o qué; que impide que el agua del mar anegue el Santuario que tiene Poseidón en el fondo del mar, donde parte del agua del Diluvio Universal caerá en su interior, retardando de esa forma el diluvio, haciendo que la Humanidad disponga de más de cuarenta días. Por ello, para salvar a Atenea y al mundo es por lo que Seiya y sus compañeros se enfrentarán a los Generales Marinos.

 

 

Y, finalmente, tenemos la Saga de Hades. Cómo expliqué en su día en otras entradas, esta es una saga que durante mucho tiempo solamente existió en el manga original. En su día, el anime de Saint Seiya terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón, cancelándose, de ese modo, antes de que el equipo de producción del mismo pudiera siquiera comenzar a hacer la Saga de Hades. Sin embargo, finalmente, en torno al año 2002, Toei Animation decidió finalmente realizar la versión animada de la Saga de Hades.

Sin embargo, cómo hacía mucho tiempo desde que se emitió el último capitulo de la Saga de Poseidón, el estudio afrontó su realización como si de una serie nueva aparte se tratase. Es decir, en vez de realizarla de forma que cuando se emitiese por fin en TV su primer capitulo fuese “presentado” como el 115 de la serie original, se realizó cómo una serie aparte. No solo eso, sino que ni siquiera se realizó la Saga de Hades como una sola serie. Por el contrario, y tomando como base el hecho de que la acción de la Saga de Hades se desarrolla en tres escenarios distintos, el Santuario de Atenea en el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; el estudio dividió la serie de la Saga de Hades en tres miniseries en función de esos tres escenarios.

Así, en este caso, no hemos de hablar de “Saga de Hades” en lo que se refiere al anime, sino de tres miniseries tituladas Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, Saint Seiya: Capitulo de Hades – Infierno y Saint Seiya: Capitulo de Hades – Elíseos; respectivamente.

Estas tres miniseries narran cómo Seiya, sus compañeros y los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas han de enfrentarse a Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

En estas tres miniseries, Seiya y los otros han de enfrentarse al dios Hades cuando este pretende conquistar la Tierra para convertirla, por así decirlo, en el “Infierno Terrenal”: su intención es provocar un eclipse de sol permanente y así sumir la Tierra en una oscuridad perpetua y someternos a los humanos a las penas del Infierno ya desde nuestro nacimiento, pues, en Saint Seiya, el dios Hades tiene tan mal concepto de la Humanidad que piensa que no merece la pena molestarse en esperar a nuestra muerte para juzgar si hemos llevado una vida virtuosa o pecaminosa, pues, según él, es seguro que será lo último.

 

 

Hasta aquí este resumen de la serie. O, mejor dicho, del argumento de la serie, pues esto no es más que una introducción a la Guía de Episodios. Por ello, aquí no diré nada más, pues ya entraremos en detalles en las entradas/resúmenes de los capítulos.

Por ello, sobre la serie propiamente dicha, sobre la historia, ya solo explicaré una cosa.

Cómo hemos visto en este “pequeño” resumen del argumento de cada saga, en Saint Seiya no solo tenemos a los Caballeros de Atenea como personajes que son guerreros ataviados con armaduras y que luchan a las órdenes de uno de los dioses del panteón pagano griego, como orden de caballería; sino que cada dios tendría su orden de caballería. Por ello, las de los propios Caballeros de Atenea no son las únicas armaduras que nos encontraremos en la serie.

Así, por cada orden de caballería tenemos una clase distinta de armadura. Estas son las siguientes:

1.-Armaduras de Atenea: Denominadas “Cloths de Atenea” en la versión original japonesa (Athena no Cloths), son las armaduras de los Caballeros de Atenea. Las visten tanto los cinco protagonistas como los Caballeros que el Gran Patriarca del Santuario envía a luchar con ellos. “Cloth” en inglés es “ropa”, “vestidura”, por lo que, si tradujéramos el nombre en una traducción literal, sería “Vestiduras de Atenea”. Pero como son armaduras y los miembros de esta orden reciben el nombre de “caballeros” en Occidente, a sus armaduras se las ha denominado, precisamente, “Armaduras”.

Las Armaduras de Atenea son armaduras inspiradas en las 88 constelaciones del cielo nocturno, siendo, de este modo, un total de 88. Debido a ello, su forma general y su diseño recrean la forma de cada uno de los personajes y criaturas de la mitología griega representadas por las constelaciones. Por ello, cuando no están siendo vestidas por sus dueños, permanecen ensambladas formando la forma del personaje o criatura mitológica representada por la constelación en cuestión.

Las Armaduras de Atenea se dividen en tres tipos, tres rangos o clases: Armaduras de Bronce, Armaduras de Plata y Armaduras de Oro. Sin embargo, en principio, de estos tres metales solo tienen el nombre. En realidad, estarían hechas de un metal que sería una aleación de Oricalco, un legendario metal de la mitología griega, que, según muchos mitos, era abundante en la Atlántida; y un metal completamente inventado para la serie, Gammanium. Aparte de estos metales, también estarían hechas de un tercer material: Polvo de Estrellas. Ni en el manga original de Kurumada ni en el anime clásico se explica qué es el Polvo de Estrellas. Pero en el anime Saint Seiya Omega se da a entender que sería cristal de cuarzo. De ser así, se trataría también de un material tomado, no de la mitología griega, pero sí de las creencias religiosas y mágicas de varios pueblos de la Antigüedad y del movimiento New Age según las cuales el cuarzo atrae y absorbe la energía de las estrellas, del cosmos, del Universo. De ahí que en muchas tiendas de esoterismo, etc.; se vendan colgantes y otros artículos de bisutería y decoración con un trozo de cuarzo; porque se piensa que, al tener esas propiedades, llevar un trozo de cuarzo colgado del cuello te llena de energía positiva y de buenas vibraciones.

 

 

En Saint Seiya ejercería una influencia similar sobre las armaduras de los caballeros: sería el material gracias al cual son armaduras que absorben la energía de las estrellas aumentando con ello los poderes del Caballero, la fuerza de éstos.

Ya he explicado en otras entradas que en Saint Seiya y otros mangas y animes Nekketsu cómo éste, sus personajes no tienen superpoderes porque, cómo los superhéroes de los comics americanos, hayan sufrido un accidente o cualquier otra anécdota particular de su “vida”, sino porque en los mundos ficticios en los que estas obras se ambientan existe una energía de indole mística o espiritual, inspirada en el concepto del chi o ki de las religiones asiáticas, que estos personajes usan en combate gracias a que han seguido un entrenamiento tan riguroso en artes marciales, que en ellos se ha desarrollado tanto que pueden utilizarla a modo de “superpoderes”.

En Saint Seiya esto también es así. Y sí, sus personajes pueden usar estos incluso sin llevar puesta su armadura. Pero estos son más efectivos, más potentes, en definitiva, alcanzan su total desarrollo, gracias a las armaduras.

En Saint Seiya, esta energía recibe el nombre de “Cosmos”. Éste “cosmos” no es solamente la energía que dota a los personajes de sus “superpoderes”, sino también la que establece el vinculo entre las armaduras y las constelaciones y la que convierte a las primeras en unas armaduras mágicas o místicas, de forma que no solo protegen el cuerpo del Caballero, sino que también realizan la función dicha en el párrafo anterior.

 

 

2.-God Robes de Odín: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Armaduras Divinas de Odín”, son las armaduras de los Dioses Guerreros de Odín. Si hiciéramos una traducción literal del nombre de estas armaduras, éste sería “Vestimentas de Dios” o “Vestimentas Divinas”. El nombre original viene de una “mezcla” entre las palabras inglesa “God” (dios) y la francesa “Robe” (“vestido”, “vestimenta”). Al ser la Saga de Asgard una saga exclusiva del anime, no se revela de qué material están hechas. Cómo las de los Caballeros (y las de las demás órdenes de caballería de la serie), son armaduras mágicas o místicas, es decir, al igual que estas, no solo protegen el cuerpo de su portador, sino que también amplifican los “poderes” de este.

Al haber solo siete Dioses Guerreros, sus armaduras no se dividen en rangos, pues son solo siete. Al igual que las de los Caballeros de Atenea representan a las criaturas y personajes de la mitología griega que tienen su propia constelación, las de los Dioses Guerreros representan a criaturas de la mitología nórdica. Sin embargo, ninguna de ellas se corresponde con ninguna constelación, sino que cada una se corresponde con cada una de las estrellas individuales de la constelación de la Osa Mayor.

 

 

3.-Scales de Poseidón: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Escamas de Poseidón”, son las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Al ser las armaduras de los guerreros del dios Poseidón, representan a criaturas míticas marinas. Sin embargo, no solo representan a criaturas de la mitología griega, sino que hay por lo menos dos que representan, una vez más, a criaturas, en este caso marinas, de la mitología nórdica. Estas son las scales de la sirena que representa a la versión de esta criatura que es mitad mujer mitad pez y la del Kraken.

Dentro de la ficción de la serie, la orden de los Generales Marinos y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas.

En un momento en que aún se estaba publicando la Saga de Poseidón del manga en la revista en que se publicaba éste, el 10 de Agosto de 1988, se publicó un libro dedicado al manga y titulado Data Book Saint Seiya Cosmo Special. Dentro de este libro se publicó un relato titulado La Historia de las Grandes Guerras Santas. Este es un relato que, básicamente, es el equivalente en la franquicia Saint Seiya al Silmarillion de Tolkien, pues, al igual que este, es un relato que nos narra la historia del “mundo” de Saint Seiya desde el Big Bang hasta el principio del propio manga.

En este relato se explica que la orden de los Generales Marinos de Poseidón y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas, porque son creadas por Poseidón en la época de los mitos, cuando decide intentar conquistar la Tierra. Una vez creado su ejército y equipado este con las scales, Poseidón ataca la superficie.

El relato explica que todo esto ocurre porque, de repente, Zeus desaparece del Olimpo, del mundo de los humanos, no sin antes entregarle el control de la Tierra a Atenea. Cuando ocurre esto, Poseidón ve una oportunidad de hacerse él con el control de la Tierra.

Precisamente porque Zeus le ha encomendado a ella el gobierno de la Tierra, Atenea se erige entonces en la diosa protectora del mundo. Es entonces cuando se crea la orden de los Caballeros de Atenea y las armaduras de los mismos.

El relato cuenta también que tras esa guerra entre Atenea y Poseidón, y durante toda la Historia de la Humanidad, se sucederán las guerras entre Atenea y otros dioses, los cuales crearán a su vez sus propias ordenes de caballería y sus propias armaduras para los miembros de estas.

Aunque también se menciona en otras obras de la franquicia, es en este relato, popularmente conocido entre los fans como el “Hipermito”, donde se revela los distintos metales de los que están hechas las armaduras de los personajes. O, al menos, los metales de los que están hechas las armaduras de los Caballeros y las de los Generales Marinos.

Sobre las Scales de Poseidón, el Hipermito revela que están compuestas de oricalco, lo que las hacía tan resistentes que ningún arma humana podía dañarlas, por lo que los combates entre los guerreros de Poseidón y los Caballeros eran desiguales, resultando siempre vencedores los primeros, ya que, en un principio, los segundos no tenían armaduras, siendo así ese el motivo por el que Atenea crea las armaduras de los Caballeros.

A causa del Hipermito, hay un “pequeño” misterio que rodea a la orden de caballería de Poseidón y las Scales. Y es que, mientras que en el manga y el anime parece darse a entender que los guerreros de Poseidón son, sin contar, en principio, los soldados rasos, solo los siete Generales Marinos, Thetis, que es un personaje femenino que es la portadora de la scale que representa a la sirena mitad mujer mitad pez; y las armaduras de estos ocho personajes; el Hipermito, por el contrario, parece dar a entender que el ejército de Poseidón se compone de muchos más guerreros y que, por tanto, habría bastantes más scales que las de los ocho personajes que llegamos a conocer en la Saga de Poseidón.

Este “misterio” se basa, al menos en parte, en el hecho de que en el Hipermito (y también en el manga y el anime), la orden de caballería de Poseidón no se denomina “Generales Marinos de Poseidón”, sino “Marinas de Poseidón”. De esta forma, los Generales recibirían este nombre, en principio, porque eso sería lo que serían, los “generales” del ejército de Poseidón.

 

 

4.-Surplices de Hades: Denominadas en el doblaje español “Armaduras Oscuras”, son las armaduras de los Espectros de Hades. Su nombre proviene del inglés “surplice”, que se traduciría como “sudario” o “mortaja”. No se sabe de qué metal están hechas. Mientras que en el manga son de color negro, en las miniseries de anime son de un color morado tan oscuro que es casi negro (pero que se ve bien que es morado) con algunas piezas y adornos en violeta.

Según se nos explica, la orden de los Espectros de Hades se compone de 108 guerreros, por lo que estas armaduras son 108 también. Estas 108 armaduras no solo representan criaturas de la mitología griega, sino también criaturas de otras mitologías de la Antigüedad e incluso de la Edad Media y de algunas de las más reconocidas obras de terror y fantasía de la literatura contemporanea.

Los Surplices y los Espectros no son 108 porque sí, porque Kurumada quisiera hacer que fuera así por “capricho”, o por hacer que fuera una orden de caballería tan amplia o más que la de los Caballeros por cualquier motivo que nos queramos imaginar, sino porque a la hora de escribir y dibujar la Saga de Hades se inspiró en una obra clásica de la literatura china: la novela Shui Hu Zhuan, escrita por Shi Nai’an, quien vivió entre los años 1296 y 1372.

Titulada en los paises de habla hispana A la Orilla del Agua, Los Forajidos del Pantano, Todos los Hombres son Hermanos, Hombres de los Pantanos o Los Pantanos del Monte Liang, nos narra la historia de 108 forajidos que se embarcan en una rebelión contra el gobierno de la Dinastía Song. Estos forajidos son 108 porque son seres humanos en los que se han encarnado 108 demonios que fueron derrotados y sellados por el dios Shangdi.

Cómo tales, son 108 personajes que “representan” cada uno de los 108 pecados, pasiones o deseos mundanos en los que, según el budismo y otras religiones orientales, puede caer el ser humano.

Inspirándose en este aspecto de esta novela, Kurumada hace que los Surplices de Hades estén ligados a 108 estrellas, denominadas “estrellas malignas”, que “representarían” cada uno de los 108 deseos mundanos.

 

 

Estas son las distintas clases de armaduras que encontramos en Saint Seiya. Ahora que esta franquicia se compone de más mangas y animes, estas no son las únicas que existen. Pero son las principales, las más importantes; por lo que, con esto, es suficiente por ahora y, por ello, voy a dar por terminado lo que quería explicar sobre la serie en sí, sobre su argumento, en esta entrada.

Por otro lado, esta es una entrada que escribo a modo de introducción a la Guía de Episodios porque lo que ocurrió fue que, cuando comencé a escribir la entrada dedicada al capítulo 1 del anime clásico, cuando me puse a empezar a escribir el apartado de curiosidades, me encontré con que el capítulo 1 del anime contiene un cierto número de curiosidades que no solo “afectan” al capítulo 1 propiamente dicho, sino, también, al conjunto de la serie, o, al menos, al conjunto de la primera parte de ésta, la Saga del Santuario; lo que, junto a las curiosidades que solo “afectan” al capítulo 1, hace un número tan elevado de curiosidades que haría que el apartado de curiosidades de la entrada de la Guía de Episodios dedicada a dicho capítulo fuera demasiado extenso para una sola entrada.

Por ello, escribo esta entrada para comentar esas curiosidades que “afectan” al conjunto de la serie que aparecen ya en el capítulo 1 del anime para, de esa forma, poder “saltármelas” en la entrada dedicada al capítulo 1 pero que, aún así, aquellos de los lectores asiduos de este blog que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o haga mucho que no ven el anime clásico ni hayan leido ni visto los nuevos mangas y animes, puedan conocerlas.

La primera de esas curiosidades que “afectan” a toda la serie que ya podemos encontrar en el capítulo 1 es una de las varias diferencias que hay entre el manga y el anime en conjunto.

Entre el manga y el anime de Saint Seiya en conjunto podemos encontrar varias diferencias que afectan a distintos aspectos de la obra: diferencias tanto en ciertos aspectos de la trama, como en el diseño de los personajes, sus armaduras, sus biografias y personalidades, etc.

De hecho, son tantas las diferencias entre el manga y el anime de Saint Seiya, al menos en lo que respecta, como ya he dicho, a la Saga del Santuario, que podríamos comparar su caso con el de la franquicia Jurassic Park.

Efectivamente, en el caso de la primera película de Jurassic Park y la novela original escrita por el autor Michael Crichton hay tantas diferencias que casi parecen dos obras totalmente distintas. Lo mismo ocurre entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Esa primera diferencia entre el manga y el anime que afecta a todo el conjunto de Saint Seiya es, precisamente, el diseño de las armaduras de los personajes: en el manga, en líneas generales, las armaduras son todas bastante simples en el caso de las de Bronce y de Plata de los Caballeros de Atenea: suelen constar tan solo de casco, hombreras, peto, cinturón o faldón y rodilleras. Sin embargo, para el anime, el equipo de producción de este diseñó unas armaduras algo más elaboradas. En líneas generales, lo que se hizo fue, a las piezas enumeradas antes, añadírseles protecciones para los muslos, la espinilla y el pie. Otro cambio en el diseño de las armaduras, que solo afecta a las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas y la de uno de los personajes de un segundo quinteto, los popularmente conocidos como los “Caballeros de Bronce secundarios”, Jabu del Unicornio, fue el siguiente: en el manga, en la mayoría de los casos, los cascos de las armaduras son cascos que son más bien una especie de diademas o tiaras, lo que, tomando prestado el término del argot del boxeo y los deportes de lucha en general, en el propio manga y anime se denomina “máscara”. Sin embargo, para el anime, en el caso de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas (con la única excepción de Hyoga, con quien se respetó el diseño tipo “máscara” del casco de su armadura) y Jabu del Unicornio, estas máscaras fueron convertidas en cascos integrales a los que se les dio, en el caso de los de las armaduras de Seiya, Shiryu y Jabu, forma de cabeza de caballo, dragón chino y unicornio, respectivamente.

 

Armadura de Pegaso del manga

 

Armadura de Pegaso del anime

 

Otra diferencia de las que afectan al manga y al anime en general es una relacionada con la anterior. Y es que los cambios en el diseño de las armaduras no fueron los únicos que introdujo el equipo de producción del anime, sino que, otro cambio que introdujo fue un cambio de color. El caso es que, en el manga, las armaduras de los personajes son monocromas, es decir, de un solo color. Además, suelen ser de un color distinto del que son en el anime, de modo que, por ejemplo, la Armadura de Pegaso, en vez de blanca, es azul celeste. Para el anime, sin embargo, fueron diseñadas como armaduras policromas, es decir, de varios colores, además de que, tomando de nuevo como ejemplo la de Pegaso, fueron coloreadas de otros colores distintos a los del manga, en este caso, blanco. Así, en líneas generales, en el anime, las armaduras suelen ser, en conjunto, de un determinado color con ciertas partes en otros que, generalmente, suelen ser los ornamentos y otras piezas decorativas, tales como los “cuernos” o “antenas” de los cascos, las “aletas”, “alitas”, “cuernos” o “garras” (según sea el caso) de los brazaletes y las espinilleras; o las piezas que se supone que son gemas u otras piedras preciosas decorativas.

 

Diseño de las armaduras del anime fiel al manga.
En un principio, Toei Animation decidió respetar los diseños originales de Kurumada

 

Al final, sin embargo, se optó por rediseñarlas. Esta imagen es uno de los primeros bocetos del nuevo diseño

 

El mismo boceto, pero con la versión de las armaduras que finalmente vimos en pantalla

 

Otra diferencia entre el manga y el anime en general es la siguiente: aquellos de quienes leáis esto que vierais la serie en vuestra infancia (y por supuesto aquellos que, por ser fans y estar al día de lo que ocurre actualmente con ella, la tengáis reciente) tal vez recordéis que, cuando no llevaban puesta su armadura, todos y cada uno de los personajes vestían la misma ropa siempre. Es decir, el equipo de producción del anime no se molestó en dibujar a ninguno de ellos con otra ropa que no fuera la misma que aquella con la que los dibujaron la primera vez que los dibujaron sin armadura. Pues bien, esa es otra diferencia entre el manga y el anime. Y es que, efectivamente, Kurumada sí se molestó en dibujarlos con una ropa distinta cada vez que los dibujó sin armadura. Pero esta no es la única diferencia que hay entre el manga y el anime en general que afecta a los personajes en sí mismos. Y es que otras dos diferencias que hay entre el manga y el anime en general en el diseño de los personajes están en cómo les dibujaba Kurumada los ojos en el manga y en cómo se los dibujaba el staff del anime; y en el color del pelo.

En lo que respecta a los ojos, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que Kurumada se los dibujaba cómo los típicos ojos de los personajes de manga y anime, sobre todo, shojo, es decir, en los que no se distingue entre iris y pupila (vamos, en ese sentido, ojos a lo Candy Candy); el staff del anime les dibujaba ojos con iris y pupila.

En lo que respecta al color del pelo, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que en el manga todos los personajes tienen colores de pelo reales, en el anime, por el contrario, muchos tienen colores de pelo irreales.

Estas dos diferencias son diferencias entre el manga y el anime que ya podemos apreciar en el capítulo 1 del anime a través del hecho, en el caso concreto del color del pelo de los personajes, de que uno de los dos personajes femeninos que se nos presenta en este capítulo, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, tenga el pelo de color verde en el anime mientras que en el manga tiene el pelo negro.

Precisamente hablando de este personaje, ya también encontramos a través de ella y su intervención en el capítulo 1 del anime otra diferencia que afecta al conjunto del manga y el anime. Esta diferencia es una que entraría dentro de la diferencia que hay entre el manga y el anime en lo que respecta a cómo visten los personajes cuando no llevan puesta su armadura.

El caso es que, tanto en el manga como en el anime, nos encontramos con que, cuando no llevan puesta su armadura, los personajes pueden aparecer vestidos, a grandes rasgos, con uno de dos tipos distintos de ropa: ropa de calle, de civil, o cómo la queramos llamar, como la que llevaríamos cualquier persona en el mundo real; o con lo que, al menos los fans, llamamos “ropa de entrenamiento”.

Pues bien, la diferencia que hay entre el manga y el anime que podemos ver en el capítulo 1 del anime a través del personaje de Shaina de Ofiuco, es una que afecta a la ropa de entrenamiento de los personajes.

Dicha diferencia es una que, más concretamente, afecta a la “ropa de entrenamiento” de los personajes femeninos. Esta es que, mientras que la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos es igual en el manga y en el anime, en el caso de los personajes femeninos, su ropa de entrenamiento es diferente en el anime a cómo es en el manga.

En el segundo, la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos consta de una camiseta de manga corta, pantalones, se supone, de la misma tela y color que la camiseta y unos zapatos abotinados de suela plana. En esta fuente, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos es igual que la de los personajes masculinos, con la única diferencia de que los femeninos, en vez de camiseta, llevan una especie de body.

Por el contrario, en el anime, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos no solo se diferencia de la de los masculinos en que los segundos llevan camiseta y las primeras body, sino también en que llevan leotardos y zapatos de tacón.

Esto hace que mientras que en el manga los personajes, cuando no llevan puesta su armadura, salen muchas veces vistiendo una ropa que a los lectores nos puede recordar a la de las antiguas Grecia y Roma, en el anime, por el contrario, al menos en el caso de los personajes femeninos, salgan muchas veces con una ropa que parece una rara mezcla entre la ropa de las Grecia y Roma clásicas y esa ropa de deporte que se puso de moda en los 80, como la que vestían los personajes de la serie Fama.

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del manga

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del anime

 

Cómo podemos ver en esta ilustración de otro de los personajes femeninos de la serie, todas vestirían la misma ropa de entrenamiento, siendo el color la única diferencia entre la de una y la de otra

 

Nota: Aquellas de las imágenes que ilustran esta entrada que indico a continuación entre paréntesis son obra de los siguientes fanartistas: Marco Albiero (las ubicadas al final de los resúmenes de las sagas de Asgard, Poseidón y Hades), Trident (las que ilustran cada párrafo en que hablo de cada tipo de armadura) y The Sanctuary’s designer & Antares (la de Seiya de cuerpo entero con la armadura de Pegaso del anime que ilustra el párrafo en que explico las diferencias entre las armaduras del manga y las del anime y la que hay justo encima de estas líneas).

 

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Tamashii publica las galerías de Shion de Aries Espectro EX y del “Aries Shion Surplice & Grand Pope Shion Set”

 

 

 

Termina el mes de Febrero y empieza el de Marzo y, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de una nueva figura. Esta vez, de nuevo, se trata del lanzamiento de una Myth Cloth EX. Y, de nuevo, se trata de un lanzamiento doble y de sendas figuras que, en realidad, son la misma, solo que lanzada en una “edición sencilla” y en una Premium que es un pack de dos figuras del mismo personaje representado, en este caso, en las dos formas distintas en que llega a aparecer en la serie.

Se trata de la figura Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Efectivamente, el mes que hace pocos días que hemos terminado se ha anunciado, finalmente, el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Y, efectivamente, lo que se ha anunciado, es el lanzamiento de dos productos basados en este personaje: una edición estándar de la figura y un pack, un set Premium, con la figura del personaje con su armadura y los complementos necesarios para montar la figura representando al personaje en su “versión” Gran Patriarca.

En lo que respecta a la edición estándar de esta figura, hemos de decir que la figura Myth Cloth EX de este personaje representa a éste de una forma realmente soberbia.

Efectivamente, esta figura EX representa al personaje y su armadura de una forma totalmente fiel al personaje y su armadura en la miniserie de anime Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta representa de manera totalmente fiel a la del personaje en el anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime.

Esto, en este caso, nos obliga a indicar que los colores de la armadura de esta figura difieren de los de las armaduras de las demás figuras de esta línea. Y es que, mientras que las armaduras de las demás figuras de los Caballeros de Oro renegados y de los Espectros de Hades salidos hasta la fecha en formato Myth Cloth EX están pintadas de color negro; la de ésta figura está pintada de ese mismo color morado tan oscuro que es casi negro del que están coloreadas en el anime las armaduras de los personajes representados por estas figuras.

Por otro lado, mientras que, como ya he señalado en las anteriores entradas sobre figuras Myth Cloth EX de personajes de las miniseries de la Saga de Hades, las armaduras de éstas tienen la ornamentación y algunas partes de algunas piezas pintadas de color violeta; la de esta figura tiene las partes de su armadura que en otras serían de ese color pintadas de negro.

Así, en cierto sentido, nos encontramos ante la figura de un personaje Caballero de Oro de Atenea ataviado con una versión Surplice de su armadura con la paleta de colores “invertida” con respecto a sus compañeros Caballeros de Oro Espectros.

Efectivamente, la armadura de esta figura está pintada, como ya hemos dicho, de un color morado tan oscuro que es casi negro genérico en todas sus piezas con un tono de negro 100% en la ornamentación del peto, en el “cuerpo” de los guardabrazos y los brazales, en el “cuerpo” de las placas laterales del faldón y los ornamentos de la hebilla; y en el “cuerpo” de los quijotes y los ornamentos de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también estos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje en el anime.

A este respecto merece la pena señalar que esta es una figura EX que ha sorprendido muy gratamente a los coleccionistas. Ello se debe a que su homónima Myth Cloth clásica fue lanzada en Junio de 2007, época por la cual ya las Myth Cloth clásicas lograban recrear bastante fielmente a los personajes, por lo que, al menos en opinión de muchos coleccionistas, parecía difícil que la figura EX de este personaje pudiera llegar a mejorar sustancialmente la clásica en cuanto al grado de fidelidad al personaje.

Sin embargo, por lo que se puede apreciar en las imágenes oficiales de la figura EX de este personaje, ésta consigue recrear el cabello y los rasgos faciales del personaje tan fielmente que parece salida directamente del anime.

Otro aspecto que me parece que merece la pena señalar es que, dentro de la colección Myth Cloth EX, ésta no es la primera figura de este personaje que lanza Bandai.

Efectivamente, como se puede comprobar nada más lejos que en este mismo blog, en 2014 Bandai lanzó una figura Myth Cloth EX de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Aries representándolo en su faceta de predecesor de Mu de Aries, de Caballero de Oro de Aries de la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII.

Cuando en ese momento se mostraron las fotos oficiales de esa figura, muchos coleccionistas “temieron” que, llegado el momento de lanzar la figura sobre la que trata esta entrada, la de la “versión” Espectro de Hades de este personaje, los rostros y el cabello fueran los mismos, idénticos, a los de la figura lanzada en 2014.

Sin embargo, afortunadamente, no ha sido así y Bandai se ha molestado en diseñar unos rostros para esta figura que, sin dejar de representar al personaje, son distintos de los de la figura lanzada en 2014.

Ello se debe a que para esta figura Bandai ha esculpido unos rostros de este personaje que muestran una expresión que, si bien no es de maldad, al contrario de lo que comento en la entrada titulada “Hobby Japan publica el monográfico «Saint Cloth Mythology One Thousand Wars Edition»”; sí es distinta a la que muestran los rostros de la figura de 2014.

Pero no es solamente en eso en lo que se diferencian esta figura y la lanzada en 2014, sino también en el color del que está pintado el cabello. Y es que, mientras que el cabello de la figura de este personaje lanzada en 2014 está pintado de un color verde ni claro ni oscuro, el de esta figura está pintado del mismo tono de verde que el cabello del personaje en la versión animada de la Saga de Hades.

 

 

En lo que respecta a extras, esta es una figura que estará bien surtida de ellos tanto en su “edición sencilla” como en su edición set Premium.

En cuanto a pares de manos extra, la edición sencilla traerá un juego de manos compuesto de una mano izquierda abierta con los dedos índice, corazón y anular juntos, pero los dedos pulgar y meñique separados en una postura que recuerda a la postura en que ponemos esos dedos cuando fingimos que nuestra mano es un teléfono y hablamos por él; y una mano derecha también abierta con los dedos en tensión. También traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensadas para posar la figura recreando aquella escena del capitulo 11 de Capitulo de Hades – Santuario en que repele un ataque de Seiya y sus compañeros con una técnica que, en esa escena, en vez de pronunciar el nombre de la técnica, les dice a Seiya y compañía algo así como: “¡Controlaos, chiquillos!” y que, como debido a ello, en los videojuegos de Saint Seiya salidos en los últimos tiempos es una técnica que ha recibido “oficialmente” ese nombre, los fans, medio en broma, medio por la falta de un nombre oficial para esa técnica, la llamamos precisamente así: “la técnica «¡Controlaos, chiquillos!»”.

 

 

 

En lo que respecta a rostros extra, la edición sencilla incluirá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados y un rostro con los dientes apretados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya he dicho, junto a la edición sencilla de esta figura, se lanzará un set Premium de esta misma figura acompañada de otra recreando a este mismo personaje en su faceta del Gran Patriarca legitimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás.

Se trata de un Set Premium que, como ya también he dicho, incluirá lo mismo que la edición sencilla más los complementos necesarios para montar la figura representando al personaje en su papel de Gran Patriarca.

 

 

El caso es, parece ser, que va a tratarse de un caso como el del Set Premium Saga Saga, es decir, que, al igual que este, únicamente incluirá un solo “cuerpo”, por lo que se tratará de un set de una sola figura del personaje con la versión Surplice de la Armadura de Aries y los mismos juegos de manos, rostros y cabellos de la edición estándar; más los ropajes y demás complementos que nos permitirán montarlo para representarlo como Gran Patriarca.

Así, nos encontramos ante una edición de esta figura que, como en su día pasara con el Saga Saga Premium Set, además de todo lo indicado cuando he hablado de la edición estándar de esta figura, incluirá una túnica blanca, una estola verde, el mismo collar que la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set, pero, si hacemos caso de las fotos de la galería del Set Premium que nos ocupa, en unos tonos más claros de los colores de este; y la gargantilla y el casco dorados que podemos ver al Gran Patriarca llevar en los animes en, por ejemplo, capítulos como el 1 del anime clásico, el 3 de Capitulo de Hades – Infierno o en esa escena que es una especie de mezcla entre un flashback y un viaje astral que hace Shoko de Equuleus al pasado en el capitulo 7 del anime de Saintia Sho.

 

 

El Gran Patriarca en el capitulo 1 del anime clásico

 

El Gran Patriarca Shion escuchando a Orfeo de la Lira tocar su lira en “Capitulo de Hades – Infierno”

 

Shion anunciándoles a Saga y Aiolos que nombra a este ultimo su sucesor en “Saintia Sho”

 

En cuanto a extras, nos encontramos ante un set que, si bien con él Bandai nos ha vuelto a hacer la jugarreta de no incluir un segundo “cuerpo” para poder tener la figura del Gran Patriarca Shion sin tener que comprar sí o sí la edición estándar también, es más completo que el Saga Saga Premium Set, pues incluye ciertos extras para la figura de Shion de Aries Espectro que no traerá la edición estándar.

Así, y hablando tanto de los extras que incluirá este set para la figura de la versión Espectro de Hades como para la de la versión Gran Patriarca de este personaje, nos encontramos con que la edición Premium de esta figura incluirá, en cuanto a pares de manos extra, además de los mismos que la edición estándar, un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados “manchadas” de sangre para exhibir la figura recreando la escena del capitulo 12 de Capitulo de Hades – Santuario en que el personaje emplea la sangre de Atenea para resucitar la armadura de ésta.

En cuanto a rostros extra, el set incluirá, aparte de los ya dichos al hablar de la edición estándar, un rostro para la figura de la versión Espectro de Hades del personaje representando a este llorando y, para la figura de la versión Gran Patriarca del personaje, un rostro completamente pintado de negro representando su rostro envuelto en sombras para que los coleccionistas podamos exhibir la figura como la de un Gran Patriarca de identidad desconocida; y un rostro del propio personaje pensado para ser usado expresamente para la figura de este como Gran Patriarca.

Por otro lado, como extra pensado para ser usado junto con este ultimo rostro, el set incluye un juego de mechones delanteros y melena pintados de un color verde blanquecino.

En lo que respecta a extras distintos de pares de manos y rostros, el set incluye una replica del object de la Armadura de Atenea para la figura del personaje como Espectro de Hades y un trono para la figura del mismo como Gran Patriarca. El trono es exactamente el mismo que el incluido con la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set.

Por lo demás, nada más voy a decir sobre esta figura. Es decir, con ella, no voy a explayarme como con otras explicando cosas relacionadas con ella como el “background” del personaje o referencias a mitos que se hagan a través de detalles de su “background”, o su personalidad o su caracterización.

Pero en el caso de esta figura, del personaje que representa, el motivo para no explayarme en lo antes dicho no es porque no haya con que explayarse hablando de este personaje. Todo lo contrario: es, precisamente, el personaje que es, si no con el que más me podría explayar de todos, sí uno de los varios con los que más explayarse.

Y es que, el motivo por el que no voy a explayarme hablando de este personaje en esta entrada sobre su figura Myth Cloth EX, en vez de que no haya nada que destacar de él, es porque he decidido reservarme el hablar del personaje para la guía de episodios.

Cómo ya explico en la entrada titulada “Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»”, he decidido publicar en este blog precisamente eso: una guía de episodios de Saint Seiya.

El caso es que, como ya también explico en esa entrada, mi idea es publicar una guía de episodios cuyas entradas no solo se limiten a un resumen del capitulo en cuestión propiamente dicho y ya, sino en las que, además de eso, incluiré un apartado en el que analizaré las bases mitológicas y astrológicas en las que se inspira el episodio y otro apartado dedicado a curiosidades.

Es por eso por lo que, ya desde esta misma entrada (incluida), voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en las entradas sobre las figuras, para pasar a hacerlo en el apartado de curiosidades de las entradas de la Guía de Episodios.

Pero no voy a dejar de hacerlo “de golpe y porrazo”, sino poco a poco. Y es que, voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en entradas sobre figuras de forma gradual.

El caso es que la idea con la Guía de Episodios no es limitarme solo a realizar una guía de episodios del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades, sino también del resto de series de anime de Saint Seiya.

Por ello, lo que quiero decir con que voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en entradas sobre figuras de “forma gradual” es que lo que voy a hacer es hacer eso, pero empezando por hacerlo de momento con las entradas sobre figuras de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades; pero que, por ejemplo, en el caso de entradas sobre figuras de personajes de Saintia Sho, seguiré explayándome hablando de los personajes, por lo menos, hasta que, con la Guía de Episodios, vaya “acercándome” a ese anime.

Y digo que empiezo a dejar de explayarme hablando de los personajes desde esta misma entrada, incluida, porque el personaje representado por esta figura es uno del que ya tendré que hablar en la primera entrada de la Guía de Episodios por ser el personaje que es el Gran Patriarca legítimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás.

Pero, como digo, de eso ya hablaré en la primera entrada de la Guía de Episodios.

Por ello, ya para terminar con esta entrada y esta figura, decir que tanto la edición estándar como el Set Premium serán comercializados como figuras de lanzamiento exclusivo por Tamashii Web Shouten y que se pondrán a la venta en Julio de 2019 a un precio de 10.800¥ la edición estándar y de 17.280¥ el Set Premium.

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica las galerías del “Coat Surplice Mystery” Set y de Afrodita de Piscis Espectro EX

 

 

 

En la entrada que publiqué a finales de Julio, la titulada “scans de revistas de Agosto de 2018”, hablé de que, en los números de las revistas especializadas publicados a finales de Julio, a parte del futuro lanzamiento de las figuras EX OCE de Saga y Kanon de Géminis, se anunció también el futuro lanzamiento de lo que parecían ser una o varias figuras de otros tantos de los personajes de Saint Seiya que en la Saga de Hades son resucitados por dicho dios “ataviadas” con replicas en plástico de las túnicas negras con capucha que dichos personajes visten cuando se presentan ante Mu de Aries, Shiryu, Shun y Hyoga antes de dejar ver quiénes son.

En esa entrada, sobre las figuras en sí, no pude decir nada más, pues el anuncio consistía en que solo se mostraban tres fotos en la segunda página dedicada a las figuras EX OCE de Saga y Kanon: una de tres ejemplares de estas figuras y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.

Entre eso y que en las fotos las figuras lucían unos rostros con los ojos ensombrecidos, no se sabía de qué personajes eran estas figuras. Y entre eso y que eran figuras de tres de los 12 personajes de la serie que son resucitados por Hades ataviados con las túnicas con capucha antes dichas, tampoco se sabía si eran figuras Myth Cloth clásicas o EX.

Todo esto se debía, como explico en la entrada publicada en julio y en la dedicada en exclusiva a las figuras de Saga y Kanon, a que las revistas solo se limitaron a publicar las fotos antes dichas y un texto en el que simplemente se nos emplazaba a los números de finales del mes pasado, principios de este, para saber de qué se trataba.

Ahora, ya por fin, se han publicado los números del mes pasado/este de las revistas, y estas, cumpliendo su promesa, han revelado por fin qué es lo que se va a lanzar exactamente.

Pero vayamos por partes.

Y digo “vayamos por partes” porque este mes no solo se ha anunciado el lanzamiento de este articulo, sino también el de la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro.

De hecho, visto lo visto a través de ello, el del finalmente denominado de forma oficial como “Coat Surplice Mystery Set”, es un lanzamiento pensado para acompañar el de Afrodita de Piscis Espectro EX, como sucedió en su día con la figura EX de Camus de Acuario Espectro y el set Surplice Broken Parts.

En lo que respecta a la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro nos encontramos, de nuevo, ante una figura que se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

En cuanto a la figura en sí, nos encontramos ante una que representa tanto al personaje como la versión Surplice de su Armadura de manera totalmente fiel al anime.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto cabe señalar que la armadura del personaje en el anime es idéntica a la misma en el manga, pues cuando se realizó el anime de la Saga de Hades, el equipo de producción respetó los diseños originales de Kurumada de las versiones Surplice de las Armaduras de Oro de los Caballeros resucitados por Hades.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que los de todas las figuras Myth Cloth EX de los Espectros de Hades: negro y violeta.

En el caso concreto de la figura de Afrodita de Piscis Espectro esto se traduce en que nos encontramos ante una armadura que presenta un color negro en los bordes de las hombreras, los del peto, los de los guardabrazos, en la parte de los brazales que protegen la parte externa del brazo (la que se alinea con el dorso de la mano), en la hebilla y la placa frontal del faldón, en los bordes de la cara externa de los quijotes y en las aletas de pez de estos y en las grebas en la parte frontal de la parte superior de estas y en toda su parte inferior.

Por su parte, por tanto, las partes de la armadura que están pintadas de violeta son: el “cuerpo” de las hombreras, el peto y los guardabrazos, la cara interior de los brazales, todo el faldón excepto la hebilla y la placa frontal; y el “cuerpo” de los quijotes y de la parte superior de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos representan también muy fielmente al personaje.

El modelado de ambos y el color, en el caso del cabello, son los mismos que los de la figura EX de la versión Caballero de Oro del personaje, por lo que su alto grado de fidelidad al rostro y el cabello del personaje se debe a que, en este caso concreto, Afrodita es uno de los personajes que mejor consigue siempre Bandai representar en figura.

En cuanto a extras, nos encontramos, en este caso, ante una figura bastante bien nutrida de ellos.

En lo que respecta a rostros extra, la galería incluye sendos conjuntos de varias fotografías unidas en una sola (un conjunto de tres fotos y un segundo conjunto de dos fotos) en los que se puede apreciar que, aparte del rostro neutro que traerá por defecto la figura, nos encontraremos con cuatro rostros más: un rostro sonriendo de medio lado, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados y un rostro neutro con una rosa roja en la boca.

En cuanto a manos extra, la galería solo muestra que traerá una mano izquierda en posición de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo, otra mano izquierda sujetando una rosa blanca y una mano derecha abierta con los dedos en tensión. Sin embargo, los scans de las revistas muestran que también traerá una mano derecha sujetando una rosa negra.

A este respecto, merece la pena señalar que la mano izquierda sosteniendo la rosa blanca es una sosteniendo esta entre los dedos índice y corazón con estos estirados, mientras que la derecha sosteniendo la rosa negra es una sosteniendo esta con el puño cerrado.

 

 

 

Cómo ya he dicho, el de la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro no es el único lanzamiento que se ha anunciado este mes pasado.

Y es que, como ya también he dicho, las revistas han “cumplido su promesa” y, por fin, han revelado de qué se trataba lo que se pretendía anunciar con aquellas fotos de tres figuras Myth Cloth, no se sabía si clásicas o EX, ataviadas con replicas en plástico de las túnicas con capucha que aparecen vistiendo los Caballeros muertos resucitados por Hades.

Y lo que se va a lanzar en realidad es un set de tres figuras de, en concreto, Shion, Afrodita y Deathmask espectros ataviados con sus respectivas túnicas con capucha.

Al parecer, las figuras son Myth Cloth EX.

 

 

Teniendo en cuenta las figuras que son y visto lo visto en su galería, sobre estas figuras en sí mismas poco se puede decir.

Y es que la galería de este set se compone de tan solo cuatro fotografías: tres de las tres figuras juntas y una de una sola figura.

Lo que las fotos muestran es tan solo las figuras montadas, de lo que se deduce que se trata tan solo de las tres túnicas, que, por lo que se puede ver, vendrán divididas en parte delantera y parte trasera; quizá un “cuerpo” por figura, tres rostros con los ojos ensombrecidos y un rostro de cada uno de los personajes en concreto representados por estas figuras y, por tanto, un rostro de Shion, un rostro de Deathmask y un rostro de Afrodita.

Por lo demás, como ya he dicho, de las figuras en sí mismas nada más hay que decir, excepto lo siguiente: ya en algunas entradas anteriores he comentado ciertas críticas que se le hace a Bandai entre los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y/o que existe un cierto grado de disgusto con ella por ciertas cuestiones.

Otro de los motivos de disgusto con Bandai entre los coleccionistas es que, últimamente, parece que se rija por la “ley del mínimo esfuerzo”, de modo que nos hace jugarretas como la que comento en la entrada sobre las figuras de Saga y Kanon de Géminis EX OCE que nos hizo con el Saga Saga Premium Set.

Efectivamente, en esa ocasión, con ese set, nos hizo la jugarreta de no incluir un tercer “cuerpo” de Saga, obligándonos a, o bien comprarnos además una unidad de las figuras EX de Saga sueltas del restock que se lanzó junto al set, o bien a resignarnos y montar solamente a Saga Armadura Divina y, o bien a Saga con la armadura clásica de Géminis o bien a Saga con la vestimenta de Gran Patriarca.

Pues bien, sabiendo esto, es muy posible que nos haga lo mismo con este set de figuras de Shion, Deathmask y Afrodita con túnicas con capucha, es decir, que no se moleste en incluir “cuerpos” y, por tanto, el set tan solo conste de las túnicas, los rostros con los ojos ensombrecidos y los rostros de Shion, Afrodita y Deathmask.

De todas formas, tanto en las fotos de la galería como en las de los prototipos mostrados en ferias, se pueden apreciar unos pies en cada figura. Pero esto se puede interpretar de dos formas: como que, después de todo, sí va a incluir “cuerpos”; o como que se trata tan solo de unos “cuerpos” (o incluso solo de unos pies) hechos expresamente para los prototipos, pero que el set no los incluirá, obligándonos de esa forma no solo a comprar dos unidades de Afrodita de Piscis Espectro EX, sino también una segunda de Deathmask de Cáncer Espectro y dos de Shion de Aries Espectro cuando salga ésta última.

Como ya comenté en la entrada que publiqué en Julio hablando de estas figuras, el “elemento” en que se basa este lanzamiento es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y los Caballeros de Plata que son resucitados aparecen en un primer momento ataviados con unas túnicas negras con capucha.

Efectivamente, en los capítulos 1, 2, 3 y 4 de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, como, por otro lado, ya expliqué en las entradas sobre las ediciones en Blu-Ray de Selecta Visión de la Saga de Hades y en alguna que otra de las que he publicado en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia”, aparecen varios de los personajes muertos en las partes de “Los Caballeros de Plata” y de “Las Doce Casas” de la Saga del Santuario resucitados por Hades.

En estos capítulos, estos personajes atacan a Mu, Shiryu, Shun y Hyoga. Concretamente, Mu es atacado por Shion, Afrodita, Deathmask, Shura, Camus y Saga; mientras que en el capitulo 2 Shiryu es atacado por Algol de Perseo, Capella del Auriga y Dante de Cerbero; en el capitulo 3 Shun es atacado por Algethi de Hércules, Dio de la Mosca y Sirius del Can Mayor; y en el capitulo 4 Hyoga es atacado por Misty del Lagarto, Moses de la Ballena y Babel del Centauro.

Tanto en el caso de los personajes que atacan a Mu como en el de los que atacan a Shiryu y Hyoga, estos se presentan ante ellos ataviados con unas túnicas negras con capucha y con los rostros envueltos en sombras de modo que no se sabe quienes son (sin embargo, por el contrario, Dio, Algethi y Sirius no se presentan de esa guisa ante Shun). Todo el conjunto da a estos personajes un aspecto que recuerda poderosísimamente tanto a los Nazgûl de El Señor de los Anillos como al arquetipo del espíritu o fantasma que se aparece bajo la forma de un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y al que no se le ve el rostro.

No hay forma de saber si Kurumada, en el caso de los Caballeros de Oro resucitados, y Toei, en el de los Caballeros de Plata, se basaron en los Nazgûl o en este tipo de fantasmas para dibujar a estos personajes así ataviados.

 

Shion presentándose ante Mu

 

Afrodita

 

Deathmask

 

Dante, Algol y Capella

 

Misty, Moses y Babel

 

Sea como sea, el caso es que, efectivamente, tanto en la mitología de todos los pueblos y épocas del mundo, en la literatura y el cine de terror; como en el “mundillo” de los Fenómenos Paranormales y el ocultismo; existe la figura del espíritu que se aparece bajo la forma de una figura encapuchada y que parece no tener rostro.

Dentro del campo de los Fenómenos Paranormales, estos espíritus, estas “figuras encapuchadas”, forman un subtipo dentro de un tipo de espíritus que reciben el nombre genérico de “Gente Sombra”.

La “Gente Sombra”, en general, son un tipo de espíritus que se caracterizan porque, como su nombre indica, parecen sombras. Son espíritus que se aparecen bajo la forma de figuras que parecen sombras que se hubieran hecho corpóreas.

Dentro de la Gente Sombra podemos encontrar dos tipos de entes: el del hombre tocado con un sombrero y el del hombre ataviado con una túnica o hábito con capucha como el de los frailes o monjes.

 

Persona Sombra del tipo Figura Encapuchada

 

Este último, como ya he dicho, es el tipo más popular de entes sombra, pues se le puede encontrar en muchos mitos y leyendas del folklore de todos los pueblos y épocas del mundo.

 

 

Tanto es así, que, dentro de la literatura y el cine de terror, es una figura tan “socorrida” que incluso aparece también, no como espíritu, sino bajo la forma de hombres vivos que van así ataviados por diversos motivos.

Así, por ejemplo, dentro de diferentes historias, libros, películas, etc.; de terror hemos podido ver a personajes que van así ataviados porque son miembros de una secta satánica o de una oscura sociedad secreta, porque son el sirviente de alguna criatura maligna como, por ejemplo, el Conde Drácula, etc.

Por lo demás, sobre esto, no diré nada más, pues, en realidad, todo esto es algo que no tiene mucho que ver con Saint Seiya más allá de que, al tratar la Saga de Hades de que Seiya y sus compañeros deben luchar contra el dios Hades, Kurumada haya querido aprovechar que este dios era el dios que regía el Infierno para incluir en la historia ciertos elementos, “guiños”, a las historias, la literatura y el cine de terror.

Por ello, para terminar con esto, ya solo diré que os invito a indagar más por vuestra cuenta sobre la Gente Sombra y el arquetipo de la Figura Encapuchada tanto dentro del campo de los Fenómenos Paranormales como dentro de la ficción de terror (y la Fantasía Épica). En cuanto a lo primero, podréis encontrar información tanto en Wikipedia como en varios programas de Cuarto Milenio y, dentro de ello, más concretamente, en uno en que estuvieron hablando del caso de un ente de estas características que supuestamente se aparece en el túnel de Aiurdin, en la autovía Vitoria-Altube. En cuanto a lo segundo, un par de ejemplos de esto podéis encontrarlos, por ejemplo, en las películas Regresión, de Alejandro Amenábar, y Agárrame esos Fantasmas, dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Michael J. Fox (y, por supuesto, en las tres películas de El Señor de los Anillos de éste mismo director).

 

Ilustración de los Nazgul de “El Señor de los Anillos”

 

Escena de “Agárrame esos Fantasmas”

 

Por ultimo, decir que tanto la figura de Afrodita de Piscis Espectro como el Coat Surplice Mystery Set son artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como ya he señalado al hablar del primero, y que se lanzarán en Febrero de 2019 a un precio de 9.936¥, en el caso de la figura de Afrodita de Piscis Espectro, y de 5.400¥, en el del Coat Surplice Mystery Set.

 

 

Nota: En la parte de esta entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro comento que, visto lo visto, el del “Coat Surplice Mystery” Set es un lanzamiento pensado como complementario del primero.

Y es que, efectivamente, hay “algo” que demuestra que esto es así. Ello es el hecho de que, en la galería de Afrodita de Piscis Espectro EX, se ha incluido una foto de esta figura acompañada de la EX de Deathmask de Cáncer Espectro… Y de la incluida en el set que representa a Shion ataviado con su túnica con capucha.

 

 

Se anuncian la fecha de estreno del anime de “Saintia Sho” y una nueva temporada del “Episodio 0”

 

 

 

El día 18 del mes pasado, se lanzó el nuevo capitulo del manga Saint Seiya: Saintia Sho.

Y tal como se anunció en julio, en la revista en que se publica, Champion Red, se anunció la fecha de estreno del anime de este mismo manga y el nuevo proyecto relacionado con Saint Seiya en el que está trabajando Masami Kurumada.

En lo que respecta al anime de Saintia Sho, se ha anunciado que, finalmente, será estrenado en diciembre de este año.

Pero esta no es la única nueva información que se ha dado a conocer sobre este anime. Y es que se ha anunciado también que se emitirá en streaming, a través del canal de streaming Animax en PlayStation. Además, también se ha dado a conocer la dirección Web de la página oficial del anime.

Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Esta, sin embargo, es simplemente un “compendio”, una fotocomposición realizada a partir de las anteriores imágenes promocionales, de forma que se trata de una imagen en la que podemos ver, de nuevo, a Aioria de Leo siendo sostenido por Milo de Escorpio y la imagen que venía debajo de esta de las cinco Saintias protagonistas; junto a la que ya también se publicó anteriormente de Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

En cuanto al sitio Web oficial del anime, de momento, tiene poco contenido, solamente la imagen promocional antes descrita sin más texto que el logotipo del anime y un par de páginas: una en la que se puede consultar el reparto de las seiyus que ponen su voz a las cinco Saintias protagonistas y otra en la que explican cómo ver Animax a través de las videoconsolas PlayStation.

Como curiosidad, señalar que, según esto, no se trata, en principio, de que este anime se vaya a emitir por un canal exclusivo de PlayStation, sino, simplemente, que se emitirá por el canal especializado en anime Animax, el cual se puede ver a través de PlayStation gracias a la aplicación de este canal lanzada para esta consola.

Por lo demás, como ya he dicho, no se da más información sobre este anime ni en la revista ni en el sitio Web, por lo que nada más hay que decir sobre esto.

 

 

 

En lo que respecta al nuevo proyecto de Saint Seiya que va a lanzar Masami Kurumada, lo que se ha dado a conocer es que, al parecer, no se trata de un nuevo manga, sino de una nueva tanda de capítulos del manga Saint Seiya: Episodio 0.

Saint Seiya: Episodio 0 es un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada lanzado a principios de este año que se centraba en contar la historia de Aiolos de Sagitario: de cómo Saga de Géminis se vuelve loco, asesina al Gran Patriarca Shion, intenta asesinar a Atenea, cómo Aiolos se lo impide y cómo este es perseguido y asesinado.

Dado que lo principal de esta historia ya se nos cuenta en escenas flashback en el manga original, en el anime clásico y en el Episodio G original; en Episodio 0 Kurumada no se molesta en volver a contar lo que ya sabemos, sino a “rellenar” los huecos en esa historia que dejan las fuentes anteriormente citadas, como, por ejemplo, lo que ocurre entre que Aiolos escapa con Atenea de la Cámara del Gran Patriarca y se enfrenta a Shura de Capricornio.

Hasta ahora, parecía que Episodio 0 iba a ser un manga “One Shot” (o de tomo único) que solo nos contaría esta historia y ya.

Pero después de este anuncio, parece quedar claro que Episodio 0 va a ser un manga en el que Kurumada va a aclarar algunos de los puntos oscuros de la trama de Saint Seiya, de su “prehistoria”, su “mitología” (empleando aquí la palabra “mitología” en el sentido en que la empleamos al hablar de Expediente X sus fans. Es decir, en el de “línea argumental”, “trasfondo” de los personajes y la historia).

Y es que en esta nueva tanda de capítulos (si es de eso de lo que se trata, en vez de un manga totalmente nuevo) Kurumada nos va a narrar la historia de Saga y Kanon de Géminis.

Esta es otra historia que también se nos narra ya en el manga original y el anime clásico. Pero, una vez más, se nos narra lo básico: que, estando entrenando un día, Kanon empieza a proponerle a Saga que maten al Gran Patriarca, a Atenea y tomar el control del Santuario. Entonces Saga encierra a Kanon en una prisión excavada en la pared de roca del acantilado en el que se encuentra en la vida real el Templo de Poseidón en el Cabo Sunion.

Kanon permanece allí encerrado varios días hasta que, casualmente, descubre el Tridente de Poseidón sellado por Atenea y, tras cogerlo y con ello romper el sello de Atenea, acaba yendo a parar al Santuario Submarino de Poseidón.

Seguramente, visto lo ocurrido con la primera tanda de capítulos, en esta Kurumada también se limitará a “rellenar” los huecos en esta historia, sin molestarse en volver a contar lo que ya sabemos; lo cual, siguiendo por donde nos hemos quedado, es que Kanon entra entonces en el Templo de Poseidón del Santuario Submarino y allí, en una cámara, encuentra las siete armaduras de los Generales Marinos y la del propio Poseidón reposando cada una sobre un pedestal. Y al pie del pedestal sobre el que reposa la Armadura de Poseidón encuentra una vasija con el sello de Atenea.

Kanon rompe el sello y, entonces, del interior de la vasija surge el Alma Divina de Poseidón, que se “aloja” en su armadura.

Kanon y Poseidón mantienen una conversación sobre que Atenea se ha reencarnado, por lo que Poseidón decide reencarnar él también para, llegado el momento, librar una guerra contra ella.

Kanon engaña a Poseidón haciendole creer que es el General del Dragón Marino cuando este le pregunta quien es, por lo que, cuando Poseidón se marcha para reencarnarse en Julian Solo, Kanon asume el papel de dicho general, toma la Scale de Dragón Marino y traza un plan para manipular a Poseidón y a los otros seis generales para conquistar él el mundo.

Como se puede ver, lo que se cuenta en el manga y anime originales y en otros mangas sobre la historia de Kanon, sobre cómo es encerrado en Cabo Sunion y cómo se convierte en el General del Dragón Marino, deja poco lugar a dudas, a “puntos oscuros”; así que… ¿Qué es exactamente lo que nos pretende contar Kurumada en esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 o nuevo manga?

Quizá lo que quiera contar en esta nueva historia sea cómo era la relación entre Saga y Kanon (si se llevaban bien o mal) y si hubo o no más veces que Kanon intentó tentar a Saga a hacer el Mal.

De hecho, en el anuncio sobre esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 (o nuevo manga o lo que sea) publicado en la revista se dice algo sobre que “¡había una gran conspiración en la sombra de la rivalidad de los hermanos, Saga y Kanon!”. Esto parece pretender decir que en esta nueva historia se revelará algún gran secreto que se esconde tras la historia de estos dos personajes. ¿Puede tratarse de algo parecido a lo que pudimos ver en The Lost Canvas original?

Y es que, en dicho manga, que, como ya he comentado en alguna entrada anterior, los Caballeros de Oro son físicamente idénticos a los de la serie clásica porque son antiguas reencarnaciones de estos, el Caballero de Géminis y su hermano gemelo son reencarnaciones de Saga y Kanon, con la diferencia de que, aquel que ejerce el papel de ser el sustituto de su hermano como Caballero de Géminis, Deuteros, en ningún momento es malo.

 

Aspros y Deuteros

 

Pues bien, según va avanzando la historia, se descubre que lo que se escondía tras el cambio de personalidad en el Caballero de Géminis, Aspros, es que había sido manipulado por el Espectro de Hades Youma de Mefistófeles, que “sembró una gota de maldad” en el alma de Aspros.

 

Youma de Mefistófeles

 

¿Será que Kurumada nos pretende revelar que tras lo que les ocurre a Saga y Kanon es algo parecido? ¿Quién sabe? Habrá que esperar a que se publique esta nueva historia para saberlo.

Esta nueva tanda de capítulos o manga o lo que sea comenzará a publicarse, también, en diciembre de este año, concretamente, el día 19.

 

Saga y Kanon

 

 

 

Scans de revistas de Agosto de 2018

 

 

 

Este mes no he de hablar del lanzamiento de ninguna figura. No, al menos, sobre ninguna que ya se haya anunciado su lanzamiento y/o haya comenzado su periodo de reservas y esté disponible su galería de fotos promocionales en Tamashii. Ello se debe a que, al parecer, febrero será un mes de descanso en el calendario de lanzamientos de figuras Myth Cloth de 2019.

Aun así, las revistas no han faltado a su cita, pues, aunque en este blog (y como en este, en los demás especializados en Saint Seiya) solo se habla de ellas en lo tocante a las figuras de acción de Saint Seiya; como, por otro lado, es lógico, estas no son solo revistas dedicadas a las figuras de dicha franquicia, sino dedicadas a figuras de acción en general.

Al ser así, cuando no se anuncia ninguna figura Myth Cloth clásica o EX nueva, normalmente, las revistas simplemente no “dicen nada” y ya está.

Sin embargo, esta ocasión es diferente. Y es que, si bien Bandai/Tamashii no ha anunciado oficialmente el lanzamiento de ninguna figura nueva en febrero de 2019, a través de las revistas, ha anunciado el futuro lanzamiento de dos nuevos artículos.

Todo empezó a mediados de mes, cuando Tamashii anunció la que sería la figura de Saint Seiya que lanzará como la exclusiva de la feria Tamashii de este año. Esta ha resultado ser una que ha recibido el nombre de “Saga y Kanon de Géminis EX OCE”.

Efectivamente, el día 18 de este mes que estamos acabando se anunció oficialmente la feria Tamashii Nations de éste año y se dieron a conocer las fechas en que se celebrará, que será del 26 al 28 de Octubre. Y ese mismo día, aunque sin entrar en detalles, se anunció que, como figuras de acción de Saint Seiya exclusivas del evento, se lanzarían sendas de Saga y Kanon de Géminis EX en versión OCE. Precisamente porque no se dio más detalles, no se sabe si se trata de dos figuras independientes la una de la otra que se podrán adquirir por separado durante la celebración del evento, o si, por el contrario, se tratará de un pack con ambas figuras.

Cuando en ese momento se hizo este anuncio, se nos emplazó a la salida de las revistas de este mes para conocer más detalles.

Y, finalmente, efectivamente, las revistas de este mes le han dedicado un reportaje cada una de ellas a este artículo.

A pesar de ello, seguimos sin salir de dudas con respecto a si serán dos figuras distintas o un pack. Lo único que muestran las revistas es que la de Saga incluirá un rostro de acción y un rostro sonriendo con maldad del personaje en su personalidad malvada y un juego de cabello y melena para dicha personalidad.

Como comento en la entrada sobre las figuras Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón, ya en otras entradas he comentado algunas de las diferencias que hay entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Pues bien, una de esas diferencias está en el color del pelo de los personajes. Y es que, mientras que para el anime el equipo de producción del mismo le puso a los personajes colores de pelo irreales, en el manga, se supone, tienen todos colores de pelo reales. De ésta forma, por ejemplo, nos encontramos con que Shun de Andrómeda, mientras que en el anime tiene el pelo de color verde, en el manga lo tiene castaño.

Pues bien, resulta que, debido a esta diferencia entre el manga y el anime, en el primero, Saga de Géminis tiene en cada una de sus dos personalidades el pelo de un color distinto a los colores de los que lo tiene en cada una de las mismas en el anime.

Así, mientras que en el anime, Saga, tiene el pelo azul en su personalidad benévola y gris en su personalidad malvada; en el manga, lo tiene rubio en su personalidad benévola y negro en su personalidad malvada.

Por lo demás, como ya he dicho, las revistas no dan más detalles, por lo que habrá que esperar al inicio del periodo de reservas, que dará comienzo el 29 de Agosto, para saber más detalles, pues será cuando se suba/n la/s galería/s a Tamashii.jp. Pero otro detalle que sí dan las revistas es que, para diferenciar a un personaje de otro, estas figuras tendrán el cabello no solo “peinado” cada una para un lado, sino que la de Saga lo tendrá pintado de un color amarillo brillante y la de Kanon de un color amarillo claro.

 

 

 

 

Como ya he dicho, las revistas de este mes no se centran en una sola novedad, sino en dos.

Y es que Bandai ha querido aprovechar los números de este mes de las revistas para anunciar una nueva novedad de la que no se sabía nada hasta ahora.

Dicha novedad es una que está dando bastante de qué hablar en las Webs dedicadas a Saint Seiya y/o a sus figuras de acción, tanto en el sentido de comentarios a favor del lanzamiento del artículo en cuestión y comentarios en contra de él, como en el sentido de especulaciones sobre cómo se comercializará o si realmente se va a lanzar lo que muestran las revistas o si, por así decirlo, nos encontramos ante un caso como el de aquel prototipo de Julian Solo/Poseidón Plain Cloth con el traje de esmoquin que viste en la escena flashback de su 16º cumpleaños, es decir, ante el caso de, en esta ocasión, tres figuras que se nos muestran en las revistas como se nos han mostrado porque se trata de prototipos a los que aún no han podido hacerles la armadura.

Y es que lo que muestran las revistas es una imagen de tres figuras, no se sabe si Myth Cloth clásicas o EX, con rostros con los ojos ensombrecidos y “ataviadas” con replicas en plástico de las túnicas negras con capucha que visten los seis Caballeros de Oro y los nueve Caballeros de Plata Espectros cuando se presentan ante Mu, Shiryu, Hyoga y Shun recién resucitados por Hades.

Lo que muestran las revistas con respecto a este “articulo” es solamente eso, una fotografía grupal de tres ejemplares de esta “figura” y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.

Poco más se puede decir sobre esto, y lo poco que se puede decir aparte de lo ya dicho prefiero reservarlo para cuando se anuncie oficialmente este lanzamiento, si es de eso de lo que se trata. Pero una cosa que sí puedo decir ahora, aunque en forma de un comentario breve, porque, como digo, el explayarme en ello prefiero dejarlo para el mes que viene; es lo siguiente:

Para aquellos de quienes lean esto que no lo sepan, el “aspecto” o “elemento” o como queramos llamarlo, de la serie en el que se basa este “lanzamiento” es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y, en el anime, los Caballeros de Plata que son resucitados por Hades; cuando se presentan, los primeros, ante Mu de Aries y, los segundos, divididos en tres grupos de tres, ante Shiryu, Hyoga y Shun, lo hacen ataviados con unas túnicas con capucha, de color negro.

 

 

Dentro de la ficción de la serie, se supone que los personajes van ataviados así simplemente para que no se sepa quienes son, para infiltrarse en el Santuario o acercarse a Shiryu, Hyoga y Shun “de extranjis”. Pero en la realidad, en principio, se supone que Kurumada los dibujó así ataviados como un guiño u homenaje, o como queramos llamarlo, al famoso arquetipo del fantasma, espíritu o aparición que se aparece a la gente bajo la forma de una figura ataviada como un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y a la que no se le ve el rostro hasta el punto de que al testigo que ve esta aparición incluso le puede parecer que no tiene rostro (aunque también puede que, por el contrario, se trate de un guiño a los Jinetes Negros, la apariencia que adoptan los Nazgûl en La Comunidad del Anillo, la primera parte de El Señor de los Anillos).

Pero como digo, de esto ya hablaré más extensamente cuando se sepa más el mes que viene.

Para terminar, ya solo decir que, como ya he dado a entender veladamente, en lo que respecta a “esto”, las revistas nos emplazan a sus números del mes que viene para descubrir lo que se esconde tras estas tres fotos de estas figuras.

 

 

Tamashii publica la galería de Isaac del Kraken EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, por tanto, se anuncia una nueva figura. En esta ocasión, de nuevo, tras varias que he tenido que hablar del lanzamiento de más de una figura, he de hablar de nuevo únicamente de una sola figura.

Esta vez la figura cuyo lanzamiento se ha anunciado es una Myth Cloth EX.

En esta ocasión se trata de la figura EX de un General Marino de Poseidón: Isaac del Kraken.

Esta figura se anuncia poco después de que se mostrase por primera vez su prototipo en la exposición permanente de figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Akiba Showroom.

Efectivamente, a principios de éste mes, poco después del anuncio del lanzamiento de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version y de la también Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version; el día 7, se expuso en Akiba Showroom el prototipo de Isaac del Kraken EX. Ya desde ese momento se supo que esta figura se comercializaría como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, pues el cartelito colocado delante de la misma, lucía el logotipo de la tienda online de Tamashii.

 

 

De hecho, seis días después, el día 13, cuando se dio a conocer el diseño del packaging de “Poseidon Imperial Throne Set”, trascendió también una imagen de un cartel promocional de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken en el que se anunciaba que en breve daría inicio el periodo de reservas de la misma.

 

 

 

Y, finalmente, así ha sido. Efectivamente, el día 21, adelantándose a las revistas, Tamashii colgó la galería de la figura en la tienda online, dando con ello inicio al periodo de preorders.

Por otro lado, me parece que en ésta ocasión en particular merece la pena destacar lo siguiente: en los últimos tiempos, en la comunidad de fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras ha surgido cierto malestar, no solo por el hecho de que últimamente Bandai esté comercializando las figuras de acción de Saint Seiya a precios prohibitivos, sino también porque ya son varias las veces que lanza una figura con un stock bastante limitado.

El caso es que este mes que estamos terminando esta situación ha sido especialmente “sangrante” porque se ha dado con todas las figuras anunciadas.

Efectivamente, este mes que estamos terminando esto ha “clamado al cielo” porque tanto la figura EX de Aiacos de Garuda, como las Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón y la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version se agotaron en todas las tiendas en poco menos de una semana.

Pues bien, cuando digo que en esta ocasión en particular merece la pena destacar esto es porque, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, esto no va a pasar, pues, al menos en el caso de las ultimas cuatro mencionadas, esto ha pasado porque Bandai ha fabricado tan poco stock que solamente ha admitido reservas de hasta dos unidades por persona, mientras que se ha anunciado que, en el caso de Isaac del Kraken EX, como es lo habitual, se van a permitir reservas de hasta doce unidades por persona.

Así las cosas, con Isaac del Kraken Myth Cloth EX nos encontramos ante una figura que, al menos si hacemos caso de las fotos de la galería oficial, es realmente soberbia.

Y es que esta figura Myth Cloth EX del General Marino Isaac del Kraken es una figura que representa de manera muy fiel tanto al personaje como su armadura, lo que, junto a la combinación de colores que Bandai ha escogido para pintar la figura es uno que le da un porte espectacular a la misma, pues si bien, en el caso de la armadura, los colores son los que deben ser según el anime, naranja y dorado amarillo, para esta figura, al menos según las fotos oficiales, han elegido unos tonos de estos colores muy brillantes, muy luminosos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto, merece la pena destacar que, en el caso de este personaje, su armadura es exactamente igual en el anime a como es en el manga. Es decir, en este caso, la Scale de Kraken no sufrió ninguna modificación en su paso del manga al anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, como ya he dicho, aunque son los mismos que en el anime, naranja y dorado amarillo, según la galería, en esta ocasión Bandai se ha decantado por un tono naranja brillante, lo que, como ya he dicho, junto al color dorado amarillo da un porte espectacular a la figura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Aquí, sin embargo, también merece la pena señalar otra cosa: en el anime, el personaje tiene el pelo verde oscuro. Sin embargo, para esta figura, Bandai se ha decantado por pintarle el cabello de color verde claro, lo que es otro aspecto que contribuye a darle el porte espectacular que decimos que tiene la figura, porque, al menos para el gusto de quien esto escribe, hace un bonito contraste con los colores naranja brillante y dorado amarillo de la armadura.

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sea una figura parca en ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá un par de manos extra: el par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para posar la figura en la postura de la técnica Aurora Boreal del personaje. Por lo demás, solamente traerá una mano derecha extra con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, mano sobre cuya supuesta función no da ninguna pista la foto en la que aparece, pues es una foto de la figura en pose neutra con el brazo derecho levantado con esa mano puesta. Sin embargo, una de las revistas especializadas incluye una foto a través de la cual se nos muestra que esta mano sería una mano pensada para exhibir la figura recreando la escena del manga y el anime en la que el personaje hiere a Hyoga en el ojo izquierdo metiéndole el dedo en él.

En cuanto a rostros extra, traerá los que vienen siendo habituales en todas las figuras en los últimos tiempos: un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con los ojos cerrados.

Por lo demás, sobre la figura en si misma, no hay nada más que decir.

Sin embargo, con esta figura nos encontramos ante prácticamente la misma situación que con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, al igual que ocurre con ésta, con la figura EX de Isaac del Kraken, nos encontramos ante una figura que, hoy por hoy, podemos considerar que no solo representa a un personaje, sino, en este caso, a dos.

Y es que al igual que pasa con Aiacos de Garuda, actualmente, en el conjunto de la franquicia de Saint Seiya, ya no solo tenemos al personaje de Isaac del Kraken, sino, ahora ya también, al personaje que es el Caballero de Oro de Acuario del siglo XVIII en Next Dimension: Mystoria de Acuario.

Efectivamente, en este manga, Kurumada ha introducido el personaje de un Caballero de Oro de Acuario que es físicamente idéntico a Isaac del Kraken.

Como ya explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del Caballero de Oro de Ofiuco, esto de que dentro de Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros se debe a que Kurumada recurre al llamado Star System.

Sin embargo, con Saint Seiya Kurumada ha ido un paso más allá y ha dado una explicación dentro de la ficción de la serie para esto. Esa explicación dentro de la ficción de la serie que ha dado Kurumada para que en Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros es la siguiente: al tratar sobre mitología griega, Saint Seiya es una historia que incluye ciertos toques de religión, ya no solo porque al tratar de mitología trate indirectamente sobre la religión pagana griega, sino también porque las ordenes de caballería que aparecen en ella son ordenes mitad militares, mitad religiosas.

Pues bien, uno de esos “toques” de religión es el hecho de que, en la ficción de la serie, no son solamente los dioses los que se reencarnan.

Efectivamente, si bien al principio de la serie (en las sagas del Santuario, Asgard y Poseidón) se nos da a entender que, en principio, serían solamente los dioses los que reencarnarían en humanos cada cierto tiempo, en la Saga de Hades se nos revela por boca de Mu de Aries que también se reencarnarían los propios Caballeros cada vez que se aproximase una nueva guerra contra Hades. De hecho, con esta premisa, más adelante, en la propia Saga de Hades y en los nuevos mangas y animes que han ido surgiendo, se ha podido ir viendo que no solo se reencarnarían los dioses y los Caballeros de Atenea, sino también todos y cada uno de los demás personajes de la serie miembros de alguna de las otras ordenes de caballería de la historia.

Así, dentro de la ficción de la serie, Mystoria de Acuario sería físicamente idéntico a Isaac del Kraken porque sería una encarnación pasada de Isaac.

 

Mystoria, Caballero de Oro de Acuario en Next Dimension

 

Fanart de Mystoria dibujado en el estilo de dibujo de Shingo Araki

 

Sin embargo, al contrario que pasa con Aiacos, no encontramos otro “alter ego” de Isaac en The Lost Canvas, pues en este manga, por un lado, tenemos que el Caballero de Acuario del siglo XVIII es Degel, aquel personaje que menciono en la entrada sobre la fecha de estreno del anime de Saintia Sho, el cual es presentado como una encarnación pasada del propio Camus; y, por el otro, tenemos, también, un personaje que es el predecesor como Caballero de Acuario y maestro de Degel, Krest de Acuario, que no es físicamente idéntico a ningún otro personaje (aunque se da un cierto aire al Guerrero Divino de Odín Alberich de Megrez, el Guerrero Divino de Delta, pues al igual que este tiene un peinado tal que, como a Alberich, el flequillo le tapa un ojo, aunque, mientras que a Alberich el ojo que le tapa el flequillo es el derecho, a Krest le tapa el izquierdo).

 

Krest, Caballero de Oro de Acuario del siglo XVI en The Lost Canvas Gaiden

 

Fanart de Krest dibujado en el estilo de Araki

 

Por el contrario, sin embargo, tenemos que el propio Isaac nos es presentado ejerciendo otro papel en otro manga: el del Caballero de Bronce del Cisne en Episodio G Assassin.

Efectivamente, en el capitulo 90 de Episodio G Assassin, su autor, Megumu Okada, hace reaparecer a Isaac vistiendo la Armadura del Cisne para ayudar a Hyoga, que en este manga es el nuevo Caballero de Oro de Acuario, a derrotar al Camus del universo del que proceden los Gladiadores y el “alter ego” de Aiolos de Sagitario que es el responsable de todo lo que pasa en este manga.

 

Isaac del Kraken como Caballero del Cisne en Episodio G Assassin

 

Para terminar, me parece que merece la pena señalar otra cosa relacionada, esta vez, con la armadura de este personaje, y, por tanto, con la de la figura.

Y es que aunque la armadura de éste personaje representa la criatura mitológica del Kraken, en su modo object, no representa a un pulpo o calamar, sino a lo que parece ser una mantarraya.

 

 

 

No se sabe porque Kurumada hizo esto (¿tal vez para evitar que Isaac, en vez de Isaac, pareciera el Dr. Octopus de Spider-Man?), pero hay un detalle en la historia personal del personaje, en su background, que puede ser una pista de porque Kurumada decidió darle a la armadura del Kraken la forma de una mantarraya.

El caso es que, según se nos cuenta en la Saga de Poseidón, originalmente, Isaac era un compañero de entrenamiento de Hyoga. Pero entonces, un día, Hyoga quiso ir a visitar a su madre en el lugar en el que estaba hundido su barco. Isaac descubrió lo que había hecho, y debido a que en ese lugar se formaban fuertes remolinos de agua, Isaac se lanzó a esta para rescatar a Hyoga. Cuando ambos estaban volviendo a la superficie, se formó uno de esos remolinos e Isaac no pudo salir del agua. Entonces, cuando estaba a punto de ahogarse, fue rescatado por el espíritu del Kraken.

Pues bien, al parecer existen leyendas sobre pescadores que habrían sido rescatados por mantarrayas.

En realidad, no se sabe si Kurumada decidió darle a esta armadura la forma de una mantarraya por este motivo, porque hubiera oído hablar de estas leyendas, porque nunca ha revelado porque le dio esta forma. Pero teniendo en cuenta lo “fino que hila” Kurumada cuando escribe las historias que escribe para Saint Seiya, es un dato muy a tener en cuenta.

Por último, decir que, como ya he señalado, esta figura se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se comercializará en Enero de 2019, a un precio de 10.800¥.

 

 

Ultima Hora: Al principio de ésta entrada expliqué que este mes había habido problemas con la disponibilidad de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version; de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Version y la EX de Aiacos de Garuda; pero que, al parecer, no iba a ocurrir lo mismo con la de Isaac del Kraken.

Pues bien, al final, al parecer, de nuevo, está habiendo problemas con la disponibilidad de, en este caso, ésta figura.

Efectivamente, de nuevo, con esta figura se ha repetido la misma historia que con las anteriormente mencionadas. Sin embargo, la situación con Isaac del Kraken EX es todavía aún más “sangrante” si cabe, porque, en este caso, el stock se ha agotado, no en menos de una semana, sino… ¡¡¡En poco más de un día!!!

Sin embargo, mientras estoy escribiendo estas líneas, al parecer, se ha sabido que Bandai va a lanzar una nueva tirada de esta figura cuyo periodo de preorders se iniciará el día 28 de Junio y que se pondrá a la venta en Febrero de 2019.

Aunque de esto nosotros ya nos podemos olvidar, pues lo mismo ha pasado con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, pero, en este caso, se trata, al parecer, de una nueva remesa de dicha figura que Bandai va a realizar solo para Japón; por lo que, y esto ya sí que es seguro que es así, ese será también el caso de la segunda remesa de figuras de Isaac del Kraken.

 

Tamashii publica las galerías de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version

 

 

 

Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.

También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color “made in Bandai”.

Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.

Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero “en versión color «made in Bandai»”; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.

Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color “made in Bandai” son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.

Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.

 

 

En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.

 

 

De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.

Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda “15th Anniversary” y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.

Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.

Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.

Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.

Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.

En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las “veletas” coloradas y las “plumas” de rojo suave.

El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.

Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un “mix” entre las versiones manga y anime del mismo.

Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.

Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.

 

Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.

En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.

 

También son de color plateado las “plumas” de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.

Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las “veletas” de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.

Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.

 

 

 

Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.

 

Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.

Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.

En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los “dientes” de color oro blanco.

Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.

Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un “mix” entre la versión anime y la versión manga del personaje.

Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.

Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.

Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.

La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.

 

 

 

Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai “nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime” de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.

Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.

Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran “lo blanco” de los mismos e iris o “lo blanco” y pupila.

 

El anime de “Saintia Sho” se estrenará en 2019

 

 

 

Desde que surgió la primera noticia sobre el lanzamiento del anime de Saintia Sho, allá por Diciembre de 2016, el resto de la información sobre el mismo ha ido saliendo con cuentagotas.

Sin embargo, desde, más o menos, en torno a mediados del mes pasado, las cosas parecieron haberse acelerado un poco, por así decirlo, y surgieron varias novedades en torno a este anime. Estas novedades son, más concretamente, dos. Una de ellas es que se ha publicado una nueva imagen oficial promocional del anime en la revista Champion Red, y la segunda es que, como indica el titulo de ésta entrada, ya se ha revelado la fecha de estreno de la adaptación animada de éste manga.

La imagen oficial promocional nueva que se ha publicado en Champion Red es una en la que aparecen, ya no solamente Shoko de Equueleus, sino ya también las otras cuatro Saintias protagonistas, y los Caballeros de Oro Milo de Escorpio y Aioria de Leo.

En la imagen, Aioria y Milo aparecen con las versiones del anime clásico de las armaduras de Leo y Escorpio, así como con el mismo color de pelo, pero la ropa que llevan debajo de la armadura es blanca, como en el manga.

La imagen, al haberse publicado en la revista, viene acompañada de varios textos. Estos son, básicamente, textos promocionales, que, como tal, no aportan nada nuevo. Lo único que se dice en ellos es que la imagen de Aioria y Milo corresponde a un capitulo del propio anime de Saintia Sho en el que se enfrentan a Saga de Géminis, que la producción del anime está en progreso y que “se anunciarán en las páginas de las próximas revistas los planes de ahora en adelante. Por favor, estén atentos a los próximos anuncios”.

 

Por su parte, el anuncio de la fecha de estreno del anime es un anuncio que hizo la propia Toei Animation en su página de Facebook.

El anuncio, publicado el 22 de Febrero, es una publicación hecha por el estudio en dicha red social en la que podemos ver la misma imagen que en la revista.

El texto de la publicación reza: “Brand New visual reveló para la nueva serie spin-off Saint Seiya: Saintia Sho, con el primer equipo femenino de guerreros del zodiaco, listo para estrenar en 2019”.

 

Sobre el anime de Saintia Sho estas son todas las novedades que han surgido últimamente. Pero sobre Saintia Sho en general y sobre el manga en particular hay una novedad más.

Y es que por esas fechas se publicó el capitulo 53 del manga. Pero la verdadera novedad no es ésta. En realidad, ni siquiera se trata de una novedad, sino, más bien, de una curiosidad.

Sin embargo, se trata de una curiosidad de la que me parece interesante hablar aquí porque es una curiosidad sobre un aspecto del anime clásico que ha hecho correr ríos de tinta, especulaciones y teorías entre los fans.

Para aquellos de quienes lean esto que no sean fans de Saint Seiya y/o solo la vieran de niños y, por ello, no se acuerden mucho de la serie, en las entradas tituladas “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”, “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte” y “Saint Seiya: La Historia: Tercera Parte”, que he publicado en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, explico, en la primera, que, en el capitulo 1, se nos presenta el personaje del Gran Patriarca, pero que se hace de forma que no se nos revela su identidad; en la segunda, que, en el capitulo 16, se nos presenta un segundo Patriarca, el Gran Patriarca Ares, y se nos explica que, en algún momento entre el capitulo 1 y el 16, el Gran Patriarca del capitulo 1 murió y fue sucedido por el que nos es presentado en el 16; y, en la tercera, que, en el capitulo 71, se nos revela que el Gran Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son en realidad el mismo personaje, Saga de Géminis, y que se nos muestra que ésta diferencia de caracteres que tiene éste como el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares se debe a que tiene un problema que no queda del todo claro si es de doble personalidad o de que está poseído.

Ello se debe a que, por un lado, como explico en “Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte”, según esté con una personalidad u otra, tiene el pelo de un color distinto en cada caso: cuando está normal azul, y, cuando “se le cruzan los cables”, gris; y, por otro, a que, a pesar de hacerse llamar Ares como Patriarca malvado, él, en todo momento, es “consciente” de ser él mismo, Saga (Ares sería, en principio, solamente una falsa identidad que adoptó para evitar levantar sospechas).

Esto, como ya he dicho, ha hecho correr ríos de tinta entre los fans de la serie sobre qué es lo que le pasa a Saga de Géminis, si tiene doble personalidad o si es que está poseído; y, si está poseído, por quien está poseído.

A este respecto, la teoría que más éxito ha tenido entre los fans es la de que, ya que como Gran Patriarca malvado se hace llamar Ares, está poseído por el Dios Ares.

Pues bien, la curiosidad sobre el capitulo 53 del manga de Saintia Sho, es que, en el mismo, su autora se ha aventurado a solucionar éste “misterio”. Y la solución por la que ella se ha decantado es por la de que lo que le pasa a Saga de Géminis es… que está poseído. Y que por quien está poseído es por… Ares, el Dios de la Guerra.

De hecho, incluso ha ido un poco más lejos y, lo que ha hecho es insinuar que a Saga lo que le pasa es que, más que estar poseído por Ares, es que es la reencarnación de Ares.

Y es que, en concreto, lo que Chimaki Kuori ha hecho en el capitulo 53 ha sido explicar, por boca de Dohko de Libra, que el Ares por el que está poseído Saga es el hermano menor de Eris y que ella y Ares “libraron varias batallas juntos y se deleitaban con las batallas sangrientas. Cuando Atenea heredó la Tierra de Zeus, Ares fue sellado en algún lugar al enfrentarse a ella, así como Eris. Desde entonces quiere traerlo de vuelta. Eris tiene a Atenea como enemiga por haber alejado de ella a su hermano y quiere venganza”.

Además de esto, Kuori incluyó en el capitulo sendas viñetas en las que se puede ver a Saga/Ares, en la primera, con unas vestiduras de Gran Patriarca en todo iguales a las del manga original (las que en el anime serían las que se pueden ver en la imagen del Gran Patriarca que colgué en la entrada “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”) y que viste Saga como Patriarca en este mismo manga y, en la segunda, con un casco que, si bien no es el mismo que el del anime clásico (el que se puede ver en la imagen del Gran Patriarca Ares que colgué en la entrada “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte”), tampoco es el dorado; sino uno que, por su diseño, recuerda al lector familiarizado con Saint Seiya al casco rojo.

 

Pero ahí no acaba la cosa. Y es que hay algo en lo que Kuori “copia” a Shiori Teshirogi, la autora de los mangas The Lost Canvas y The Lost Canvas Gaiden.

El caso es que Shiori Teshirogi introdujo en su momento varias referencias a Ares tanto en The Lost Canvas como en The Lost Canvas Gaiden. En The Lost Canvas Gaiden introdujo dos referencias a Ares: una en el tomo dedicado a Degel de Acuario y otra en el tomo dedicado, precisamente, a Deuteros de Géminis.

La referencia a Ares en el gaiden de Degel está en el hecho de que, hablando Degel con su maestro, Krest de Acuario, este último menciona que ha vivido durante quinientos años, por lo que ha vivido varias guerras santas entre Atenea y otros dioses. Entonces Krest menciona que una vez vivió una situación en la que hubo, una detrás de otra, una guerra contra Poseidón, otra contra Hades y una tercera contra Ares. Entre las viñetas en las que Krest cuenta todo eso, Teshirogi dibujó una en la que aparecían esos tres dioses “acompañados” de varios soldados rasos de sus respectivos ejércitos. En ella, Teshirogi dibujó a Poseidón vistiendo su Scale, a Hades su Surplice y a Ares lo dibujó vistiendo una armadura cuyas hombreras y casco, sin ser los mismos, recordaban a las hombreras rojas con pinchos y el casco rojo de las vestiduras del Gran Patriarca Ares.

 

Pues bien, Kuori ha “copiado” esa referencia a Ares hecha por Teshirogi incluyendo, para ilustrar las explicaciones de Dohko, imágenes en las que se ve a Eris y Ares luchando contra Atenea. Y en dichas imágenes, Ares viste, de nuevo, una armadura cuyo diseño es uno por el que, en este caso, el casco (solamente el casco) recuerda al casco rojo, ya que es un casco que es idéntico al que lleva Saga/Ares en la segunda de las imágenes descritas más arriba del propio capitulo 53 en su parte frontal, la que protege la frente y las mejillas.

 

Selecta Visión anuncia el lanzamiento de “Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario” en Blu-Ray

 

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El mes pasado Selecta Visión anunció el lanzamiento de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario en Blu-Ray. Sin embargo, en ese momento, no dio ninguna fecha concreta de lanzamiento.

Ahora, sin embargo, ya por fin ha dado a conocer la fecha exacta de lanzamiento. Ésta es el 19 de Octubre.

Se trata de una edición “First Print Edition” con los trece episodios de Capitulo de Hades – Santuario. Según la imagen de la caratula publicada por Mubis.es, se trata de una edición coleccionista que, siguiendo la línea de la edición coleccionista del anime clásico en Blu-Ray, será una edición en digibook con una funda de cartón de color gris plateado y, en lugar de la representación de la efigie del personaje o criatura mitológica representada por la armadura de algún personaje, una imagen de la esfera del reloj de llamas del Santuario. También incluirá un libreto de 20 páginas.

De momento, no se ha hecho público ningún detalle sobre los contenidos extra que incluirá.

Aunque, al menos que quien esto escribe sepa, no se ha hecho en ningún momento público que Toei Animation haya lanzado una edición en Alta Definición de Capitulo de Hades – Santuario en Japón (aunque, si mal no recuerdo, de Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos sí, ya que se realizaron originalmente ya en HD), esta edición que va a lanzar Selecta Visión es una realizada con másteres en HD hechos por el propio estudio japonés, cómo aquellos que tengan la edición coleccionista de Soul of Gold ya saben si ya han visto (todos) los contenidos extra del volumen 2.

Para aquellos que entren por primera vez en éste blog y no sepan de Saint Seiya o solo sepan de ella por lo que hayan podido leer aquí, ya sea porque solo la vieron cuando la pusieron en TV en los 90 o porque no la hayan visto en absoluto, permitidme que explique un poco de qué estamos hablando.

Cómo quizá algunos de los que estén en la situación antes descrita recordarán, Saint Seiya, más conocida cómo Los Caballeros del Zodiaco, fue una serie de anime japonés que trataba de mitología griega y que narraba las aventuras de cinco chicos japoneses que luchaban contra el mal, ya que eran lo que en la serie se conocía cómo Caballeros de Atenea (santos, en la versión original japonesa), guerreros ataviados con armaduras que luchaban a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

La serie se dividía en tres arcos argumentales, denominados “sagas” según la terminología propia del manga y anime japonés. Por otro lado, cómo la mayoría de animes, el de Saint Seiya se basaba en el manga homónimo.

El anime se dividía en las siguientes sagas: la Saga del Santuario, la Saga de Asgard y la Saga de Poseidón. La primera y la tercera se basaban en la primera y la segunda del manga, tituladas igual, respectivamente; mientras que la de Asgard fue una saga “inventada” por Toei Animation que realizó para dar tiempo al autor del manga, Masami Kurumada, a terminar éste.

El anime, en su día, terminó con la Saga de Poseidón. Pero resulta que la Saga de Poseidón no era el final de la historia. Efectivamente, el manga continuó con otra saga más, la Saga de Hades.

En ésta, Seiya y los demás se enfrentaban, como el titulo de la saga indica, al dios Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades. Se revelaba entonces que el verdadero motivo por el que existían los Caballeros de Atenea y por el que ésta se reencarnaba era, precisamente, para combatir a Hades. De hecho, mientras que en el resto de la serie se daba a entender que Atenea se reencarnaba cada mucho, mucho tiempo o, incluso, que, aparte de en la actualidad, solo se había reencarnado una vez, en la época de los mitos, en la Saga de Hades se revelaba que en realidad, Atenea se había ido reencarnando cada dos siglos durante toda la Historia para combatir a Hades.

Esta saga, por desgracia, se quedó sin animar. La serie, en su momento, tuvo mucho éxito, no solo en el resto del mundo, sino también en el propio Japón. Sin embargo, en este, su país de origen, empezó a “perder fuelle” a partir de la Saga de Asgard, ya que ésta se centraba en la mitología nórdica, la cual no goza de la misma popularidad en Japón que la griega. Esto provocó que decayera el interés en la serie, por lo que se acabó cancelando.

En otras ocasiones, cómo cuando publiqué la entrada con la que di inicio a la actual andadura de este blog, dejé caer que creé este blog, entre otras cosas, porque Saint Seiya está sufriendo un “revival”. Dicho “revival” se lo debemos a la versión animada de la Saga de Hades.

Efectivamente, y cómo ya he dicho, en su día el anime terminó con el ultimo capitulo de la Saga de Poseidón. Y así se habría quedado la cosa sino fuera porque en algún momento en torno al año 2002, acudió a un salón de manga y/o anime un fan francés de la serie llamado Jerome Alquie. En dicho salón, Alquie proyectó una animación hecha por él mismo a modo de “opening”, basada en la Saga de Hades. Dio la casualidad de que a dicho salón acudió gente de Toei Animation y vieron el video hecho por Alquie.

El video les dio la idea de retomar la serie y animar la Saga de Hades. Toei Animation decidió en ese momento ir sobre seguro y realizar solamente unos trece episodios.

Desde el punto de vista escenarístico, la Saga de Hades se dividía en tres partes: una primera que se desarrolla en el mundo de los vivos, en el Santuario de Atenea, una segunda que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos, el equivalente al Cielo en la mitología griega.

Al realizar solamente trece episodios, lo que Toei hizo fue hacer una miniserie de dicha cantidad de episodios que abarcaba solamente la parte de la Saga de Hades que se desarrollaba en el mundo de los vivos.

Así, y tras varios años de ausencia, Saint Seiya retornaba con la emisión, el 9 de Noviembre de 2002, del primer capitulo de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries que adaptan a anime la Saga de Hades del manga original.

La serie fue un éxito, lo que animó a Toei a adaptar a anime el resto de la saga, en la forma de otras dos miniseries que abarcaban la parte de la saga ambientada en el Hades y la ambientada en los Campos Elíseos, respectivamente, y que, por tanto, se titularon, siguiendo la línea de Capitulo de Hades – Santuario, Capitulo de Hades – Infierno la primera y Capitulo de Hades – Elíseos la segunda.

De hecho, fue tal el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, que no solo Toei decidió realizar las otras dos miniseries, sino que también Masami Kurumada decidió realizar un nuevo manga.

Efectivamente, a la vez que se emitía Capitulo de Hades – Santuario, en el mismo 2002, concretamente, el 19 de Diciembre, se publicaba en Japón en la revista Champion Red el primer capitulo de Saint Seiya: Episodio G.

Y, de esta forma, comenzó este “revival”, que dura hasta el día de hoy.

Efectivamente, no solo Capitulo de Hades – Santuario tuvo éxito, sino también el manga Episodio G, y fue tal éste, que, entre eso y otra cosa que explicaré a continuación, Kurumada decidió lanzar otro manga más. No solo eso, sino que desde entonces Toei Animation por su parte y Kurumada por la suya, han ido lanzando varios animes el primero y mangas el segundo.

Y es que, en 2004, alentado por el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, Toei Animation decidió lanzar una película en animación 2D.

El caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la idea de Kurumada era haber dibujado y escrito una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) cómo Saga del Cielo, llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse nada más y nada menos que a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei le propuso hacer la nueva película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que ésta película sería la primera de varias a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Por desgracia, Toei Animation introdujo ciertas modificaciones en la película, y, aunque eran modificaciones que en vez de estropearla, la enriquecían, fueron cambios que no gustaron a Kurumada, por lo que éste, contrariado, lanzó el manga que lanzó después de Episodio G, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Después de esto, han surgido, cómo ya he dicho, otros mangas y animes, por lo que además de las miniseries que adaptan la Saga de Hades, la película Tenkai Hen Overture y los mangas Episodio G y Next Dimension, tenemos también, a día de hoy, los mangas The Lost Canvas, The Lost Canvas Gaiden, Episodio G Assassin y Saintia Sho; y los animes The Lost Canvas (que en vez de Toei es del estudio TMS), Saint Seiya Omega y Saint Seiya: Soul of Gold.

Y es por todo esto por lo que, aparte de todos estos mangas y animes, también tenemos las figuras Myth Cloth, Myth Cloth EX y, ahora también, DD Panoramation; así cómo otros productos de merchandising, de algunos de los cuales he hablado en éste blog, cómo los cinco videojuegos (dos para PlayStation 2 y tres para PlayStation 3) salidos “recientemente”, etc.