Se anuncian la fecha de estreno del anime de “Saintia Sho” y una nueva temporada del “Episodio 0”

 

 

 

El día 18 del mes pasado, se lanzó el nuevo capitulo del manga Saint Seiya: Saintia Sho.

Y tal como se anunció en julio, en la revista en que se publica, Champion Red, se anunció la fecha de estreno del anime de este mismo manga y el nuevo proyecto relacionado con Saint Seiya en el que está trabajando Masami Kurumada.

En lo que respecta al anime de Saintia Sho, se ha anunciado que, finalmente, será estrenado en diciembre de este año.

Pero esta no es la única nueva información que se ha dado a conocer sobre este anime. Y es que se ha anunciado también que se emitirá en streaming, a través del canal de streaming Animax en PlayStation. Además, también se ha dado a conocer la dirección Web de la página oficial del anime.

Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Esta, sin embargo, es simplemente un “compendio”, una fotocomposición realizada a partir de las anteriores imágenes promocionales, de forma que se trata de una imagen en la que podemos ver, de nuevo, a Aioria de Leo siendo sostenido por Milo de Escorpio y la imagen que venía debajo de esta de las cinco Saintias protagonistas; junto a la que ya también se publicó anteriormente de Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

En cuanto al sitio Web oficial del anime, de momento, tiene poco contenido, solamente la imagen promocional antes descrita sin más texto que el logotipo del anime y un par de páginas: una en la que se puede consultar el reparto de las seiyus que ponen su voz a las cinco Saintias protagonistas y otra en la que explican cómo ver Animax a través de las videoconsolas PlayStation.

Como curiosidad, señalar que, según esto, no se trata, en principio, de que este anime se vaya a emitir por un canal exclusivo de PlayStation, sino, simplemente, que se emitirá por el canal especializado en anime Animax, el cual se puede ver a través de PlayStation gracias a la aplicación de este canal lanzada para esta consola.

Por lo demás, como ya he dicho, no se da más información sobre este anime ni en la revista ni en el sitio Web, por lo que nada más hay que decir sobre esto.

 

 

 

En lo que respecta al nuevo proyecto de Saint Seiya que va a lanzar Masami Kurumada, lo que se ha dado a conocer es que, al parecer, no se trata de un nuevo manga, sino de una nueva tanda de capítulos del manga Saint Seiya: Episodio 0.

Saint Seiya: Episodio 0 es un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada lanzado a principios de este año que se centraba en contar la historia de Aiolos de Sagitario: de cómo Saga de Géminis se vuelve loco, asesina al Gran Patriarca Shion, intenta asesinar a Atenea, cómo Aiolos se lo impide y cómo este es perseguido y asesinado.

Dado que lo principal de esta historia ya se nos cuenta en escenas flashback en el manga original, en el anime clásico y en el Episodio G original; en Episodio 0 Kurumada no se molesta en volver a contar lo que ya sabemos, sino a “rellenar” los huecos en esa historia que dejan las fuentes anteriormente citadas, como, por ejemplo, lo que ocurre entre que Aiolos escapa con Atenea de la Cámara del Gran Patriarca y se enfrenta a Shura de Capricornio.

Hasta ahora, parecía que Episodio 0 iba a ser un manga “One Shot” (o de tomo único) que solo nos contaría esta historia y ya.

Pero después de este anuncio, parece quedar claro que Episodio 0 va a ser un manga en el que Kurumada va a aclarar algunos de los puntos oscuros de la trama de Saint Seiya, de su “prehistoria”, su “mitología” (empleando aquí la palabra “mitología” en el sentido en que la empleamos al hablar de Expediente X sus fans. Es decir, en el de “línea argumental”, “trasfondo” de los personajes y la historia).

Y es que en esta nueva tanda de capítulos (si es de eso de lo que se trata, en vez de un manga totalmente nuevo) Kurumada nos va a narrar la historia de Saga y Kanon de Géminis.

Esta es otra historia que también se nos narra ya en el manga original y el anime clásico. Pero, una vez más, se nos narra lo básico: que, estando entrenando un día, Kanon empieza a proponerle a Saga que maten al Gran Patriarca, a Atenea y tomar el control del Santuario. Entonces Saga encierra a Kanon en una prisión excavada en la pared de roca del acantilado en el que se encuentra en la vida real el Templo de Poseidón en el Cabo Sunion.

Kanon permanece allí encerrado varios días hasta que, casualmente, descubre el Tridente de Poseidón sellado por Atenea y, tras cogerlo y con ello romper el sello de Atenea, acaba yendo a parar al Santuario Submarino de Poseidón.

Seguramente, visto lo ocurrido con la primera tanda de capítulos, en esta Kurumada también se limitará a “rellenar” los huecos en esta historia, sin molestarse en volver a contar lo que ya sabemos; lo cual, siguiendo por donde nos hemos quedado, es que Kanon entra entonces en el Templo de Poseidón del Santuario Submarino y allí, en una cámara, encuentra las siete armaduras de los Generales Marinos y la del propio Poseidón reposando cada una sobre un pedestal. Y al pie del pedestal sobre el que reposa la Armadura de Poseidón encuentra una vasija con el sello de Atenea.

Kanon rompe el sello y, entonces, del interior de la vasija surge el Alma Divina de Poseidón, que se “aloja” en su armadura.

Kanon y Poseidón mantienen una conversación sobre que Atenea se ha reencarnado, por lo que Poseidón decide reencarnar él también para, llegado el momento, librar una guerra contra ella.

Kanon engaña a Poseidón haciendole creer que es el General del Dragón Marino cuando este le pregunta quien es, por lo que, cuando Poseidón se marcha para reencarnarse en Julian Solo, Kanon asume el papel de dicho general, toma la Scale de Dragón Marino y traza un plan para manipular a Poseidón y a los otros seis generales para conquistar él el mundo.

Como se puede ver, lo que se cuenta en el manga y anime originales y en otros mangas sobre la historia de Kanon, sobre cómo es encerrado en Cabo Sunion y cómo se convierte en el General del Dragón Marino, deja poco lugar a dudas, a “puntos oscuros”; así que… ¿Qué es exactamente lo que nos pretende contar Kurumada en esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 o nuevo manga?

Quizá lo que quiera contar en esta nueva historia sea cómo era la relación entre Saga y Kanon (si se llevaban bien o mal) y si hubo o no más veces que Kanon intentó tentar a Saga a hacer el Mal.

De hecho, en el anuncio sobre esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 (o nuevo manga o lo que sea) publicado en la revista se dice algo sobre que “¡había una gran conspiración en la sombra de la rivalidad de los hermanos, Saga y Kanon!”. Esto parece pretender decir que en esta nueva historia se revelará algún gran secreto que se esconde tras la historia de estos dos personajes. ¿Puede tratarse de algo parecido a lo que pudimos ver en The Lost Canvas original?

Y es que, en dicho manga, que, como ya he comentado en alguna entrada anterior, los Caballeros de Oro son físicamente idénticos a los de la serie clásica porque son antiguas reencarnaciones de estos, el Caballero de Géminis y su hermano gemelo son reencarnaciones de Saga y Kanon, con la diferencia de que, aquel que ejerce el papel de ser el sustituto de su hermano como Caballero de Géminis, Deuteros, en ningún momento es malo.

 

Aspros y Deuteros

 

Pues bien, según va avanzando la historia, se descubre que lo que se escondía tras el cambio de personalidad en el Caballero de Géminis, Aspros, es que había sido manipulado por el Espectro de Hades Youma de Mefistófeles, que “sembró una gota de maldad” en el alma de Aspros.

 

Youma de Mefistófeles

 

¿Será que Kurumada nos pretende revelar que tras lo que les ocurre a Saga y Kanon es algo parecido? ¿Quién sabe? Habrá que esperar a que se publique esta nueva historia para saberlo.

Esta nueva tanda de capítulos o manga o lo que sea comenzará a publicarse, también, en diciembre de este año, concretamente, el día 19.

 

Saga y Kanon

 

 

 

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Tamashii publica la galería de Isaac del Kraken EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, por tanto, se anuncia una nueva figura. En esta ocasión, de nuevo, tras varias que he tenido que hablar del lanzamiento de más de una figura, he de hablar de nuevo únicamente de una sola figura.

Esta vez la figura cuyo lanzamiento se ha anunciado es una Myth Cloth EX.

En esta ocasión se trata de la figura EX de un General Marino de Poseidón: Isaac del Kraken.

Esta figura se anuncia poco después de que se mostrase por primera vez su prototipo en la exposición permanente de figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Akiba Showroom.

Efectivamente, a principios de éste mes, poco después del anuncio del lanzamiento de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version y de la también Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version; el día 7, se expuso en Akiba Showroom el prototipo de Isaac del Kraken EX. Ya desde ese momento se supo que esta figura se comercializaría como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, pues el cartelito colocado delante de la misma, lucía el logotipo de la tienda online de Tamashii.

 

 

De hecho, seis días después, el día 13, cuando se dio a conocer el diseño del packaging de “Poseidon Imperial Throne Set”, trascendió también una imagen de un cartel promocional de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken en el que se anunciaba que en breve daría inicio el periodo de reservas de la misma.

 

 

 

Y, finalmente, así ha sido. Efectivamente, el día 21, adelantándose a las revistas, Tamashii colgó la galería de la figura en la tienda online, dando con ello inicio al periodo de preorders.

Por otro lado, me parece que en ésta ocasión en particular merece la pena destacar lo siguiente: en los últimos tiempos, en la comunidad de fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras ha surgido cierto malestar, no solo por el hecho de que últimamente Bandai esté comercializando las figuras de acción de Saint Seiya a precios prohibitivos, sino también porque ya son varias las veces que lanza una figura con un stock bastante limitado.

El caso es que este mes que estamos terminando esta situación ha sido especialmente “sangrante” porque se ha dado con todas las figuras anunciadas.

Efectivamente, este mes que estamos terminando esto ha “clamado al cielo” porque tanto la figura EX de Aiacos de Garuda, como las Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón y la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version se agotaron en todas las tiendas en poco menos de una semana.

Pues bien, cuando digo que en esta ocasión en particular merece la pena destacar esto es porque, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, esto no va a pasar, pues, al menos en el caso de las ultimas cuatro mencionadas, esto ha pasado porque Bandai ha fabricado tan poco stock que solamente ha admitido reservas de hasta dos unidades por persona, mientras que se ha anunciado que, en el caso de Isaac del Kraken EX, como es lo habitual, se van a permitir reservas de hasta doce unidades por persona.

Así las cosas, con Isaac del Kraken Myth Cloth EX nos encontramos ante una figura que, al menos si hacemos caso de las fotos de la galería oficial, es realmente soberbia.

Y es que esta figura Myth Cloth EX del General Marino Isaac del Kraken es una figura que representa de manera muy fiel tanto al personaje como su armadura, lo que, junto a la combinación de colores que Bandai ha escogido para pintar la figura es uno que le da un porte espectacular a la misma, pues si bien, en el caso de la armadura, los colores son los que deben ser según el anime, naranja y dorado amarillo, para esta figura, al menos según las fotos oficiales, han elegido unos tonos de estos colores muy brillantes, muy luminosos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto, merece la pena destacar que, en el caso de este personaje, su armadura es exactamente igual en el anime a como es en el manga. Es decir, en este caso, la Scale de Kraken no sufrió ninguna modificación en su paso del manga al anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, como ya he dicho, aunque son los mismos que en el anime, naranja y dorado amarillo, según la galería, en esta ocasión Bandai se ha decantado por un tono naranja brillante, lo que, como ya he dicho, junto al color dorado amarillo da un porte espectacular a la figura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Aquí, sin embargo, también merece la pena señalar otra cosa: en el anime, el personaje tiene el pelo verde oscuro. Sin embargo, para esta figura, Bandai se ha decantado por pintarle el cabello de color verde claro, lo que es otro aspecto que contribuye a darle el porte espectacular que decimos que tiene la figura, porque, al menos para el gusto de quien esto escribe, hace un bonito contraste con los colores naranja brillante y dorado amarillo de la armadura.

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sea una figura parca en ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá un par de manos extra: el par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para posar la figura en la postura de la técnica Aurora Boreal del personaje. Por lo demás, solamente traerá una mano derecha extra con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, mano sobre cuya supuesta función no da ninguna pista la foto en la que aparece, pues es una foto de la figura en pose neutra con el brazo derecho levantado con esa mano puesta. Sin embargo, una de las revistas especializadas incluye una foto a través de la cual se nos muestra que esta mano sería una mano pensada para exhibir la figura recreando la escena del manga y el anime en la que el personaje hiere a Hyoga en el ojo izquierdo metiéndole el dedo en él.

En cuanto a rostros extra, traerá los que vienen siendo habituales en todas las figuras en los últimos tiempos: un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con los ojos cerrados.

Por lo demás, sobre la figura en si misma, no hay nada más que decir.

Sin embargo, con esta figura nos encontramos ante prácticamente la misma situación que con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, al igual que ocurre con ésta, con la figura EX de Isaac del Kraken, nos encontramos ante una figura que, hoy por hoy, podemos considerar que no solo representa a un personaje, sino, en este caso, a dos.

Y es que al igual que pasa con Aiacos de Garuda, actualmente, en el conjunto de la franquicia de Saint Seiya, ya no solo tenemos al personaje de Isaac del Kraken, sino, ahora ya también, al personaje que es el Caballero de Oro de Acuario del siglo XVIII en Next Dimension: Mystoria de Acuario.

Efectivamente, en este manga, Kurumada ha introducido el personaje de un Caballero de Oro de Acuario que es físicamente idéntico a Isaac del Kraken.

Como ya explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del Caballero de Oro de Ofiuco, esto de que dentro de Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros se debe a que Kurumada recurre al llamado Star System.

Sin embargo, con Saint Seiya Kurumada ha ido un paso más allá y ha dado una explicación dentro de la ficción de la serie para esto. Esa explicación dentro de la ficción de la serie que ha dado Kurumada para que en Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros es la siguiente: al tratar sobre mitología griega, Saint Seiya es una historia que incluye ciertos toques de religión, ya no solo porque al tratar de mitología trate indirectamente sobre la religión pagana griega, sino también porque las ordenes de caballería que aparecen en ella son ordenes mitad militares, mitad religiosas.

Pues bien, uno de esos “toques” de religión es el hecho de que, en la ficción de la serie, no son solamente los dioses los que se reencarnan.

Efectivamente, si bien al principio de la serie (en las sagas del Santuario, Asgard y Poseidón) se nos da a entender que, en principio, serían solamente los dioses los que reencarnarían en humanos cada cierto tiempo, en la Saga de Hades se nos revela por boca de Mu de Aries que también se reencarnarían los propios Caballeros cada vez que se aproximase una nueva guerra contra Hades. De hecho, con esta premisa, más adelante, en la propia Saga de Hades y en los nuevos mangas y animes que han ido surgiendo, se ha podido ir viendo que no solo se reencarnarían los dioses y los Caballeros de Atenea, sino también todos y cada uno de los demás personajes de la serie miembros de alguna de las otras ordenes de caballería de la historia.

Así, dentro de la ficción de la serie, Mystoria de Acuario sería físicamente idéntico a Isaac del Kraken porque sería una encarnación pasada de Isaac.

 

Mystoria, Caballero de Oro de Acuario en Next Dimension

 

Fanart de Mystoria dibujado en el estilo de dibujo de Shingo Araki

 

Sin embargo, al contrario que pasa con Aiacos, no encontramos otro “alter ego” de Isaac en The Lost Canvas, pues en este manga, por un lado, tenemos que el Caballero de Acuario del siglo XVIII es Degel, aquel personaje que menciono en la entrada sobre la fecha de estreno del anime de Saintia Sho, el cual es presentado como una encarnación pasada del propio Camus; y, por el otro, tenemos, también, un personaje que es el predecesor como Caballero de Acuario y maestro de Degel, Krest de Acuario, que no es físicamente idéntico a ningún otro personaje (aunque se da un cierto aire al Guerrero Divino de Odín Alberich de Megrez, el Guerrero Divino de Delta, pues al igual que este tiene un peinado tal que, como a Alberich, el flequillo le tapa un ojo, aunque, mientras que a Alberich el ojo que le tapa el flequillo es el derecho, a Krest le tapa el izquierdo).

 

Krest, Caballero de Oro de Acuario del siglo XVI en The Lost Canvas Gaiden

 

Fanart de Krest dibujado en el estilo de Araki

 

Por el contrario, sin embargo, tenemos que el propio Isaac nos es presentado ejerciendo otro papel en otro manga: el del Caballero de Bronce del Cisne en Episodio G Assassin.

Efectivamente, en el capitulo 90 de Episodio G Assassin, su autor, Megumu Okada, hace reaparecer a Isaac vistiendo la Armadura del Cisne para ayudar a Hyoga, que en este manga es el nuevo Caballero de Oro de Acuario, a derrotar al Camus del universo del que proceden los Gladiadores y el “alter ego” de Aiolos de Sagitario que es el responsable de todo lo que pasa en este manga.

 

Isaac del Kraken como Caballero del Cisne en Episodio G Assassin

 

Para terminar, me parece que merece la pena señalar otra cosa relacionada, esta vez, con la armadura de este personaje, y, por tanto, con la de la figura.

Y es que aunque la armadura de éste personaje representa la criatura mitológica del Kraken, en su modo object, no representa a un pulpo o calamar, sino a lo que parece ser una mantarraya.

 

 

 

No se sabe porque Kurumada hizo esto (¿tal vez para evitar que Isaac, en vez de Isaac, pareciera el Dr. Octopus de Spider-Man?), pero hay un detalle en la historia personal del personaje, en su background, que puede ser una pista de porque Kurumada decidió darle a la armadura del Kraken la forma de una mantarraya.

El caso es que, según se nos cuenta en la Saga de Poseidón, originalmente, Isaac era un compañero de entrenamiento de Hyoga. Pero entonces, un día, Hyoga quiso ir a visitar a su madre en el lugar en el que estaba hundido su barco. Isaac descubrió lo que había hecho, y debido a que en ese lugar se formaban fuertes remolinos de agua, Isaac se lanzó a esta para rescatar a Hyoga. Cuando ambos estaban volviendo a la superficie, se formó uno de esos remolinos e Isaac no pudo salir del agua. Entonces, cuando estaba a punto de ahogarse, fue rescatado por el espíritu del Kraken.

Pues bien, al parecer existen leyendas sobre pescadores que habrían sido rescatados por mantarrayas.

En realidad, no se sabe si Kurumada decidió darle a esta armadura la forma de una mantarraya por este motivo, porque hubiera oído hablar de estas leyendas, porque nunca ha revelado porque le dio esta forma. Pero teniendo en cuenta lo “fino que hila” Kurumada cuando escribe las historias que escribe para Saint Seiya, es un dato muy a tener en cuenta.

Por último, decir que, como ya he señalado, esta figura se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se comercializará en Enero de 2019, a un precio de 10.800¥.

 

 

Ultima Hora: Al principio de ésta entrada expliqué que este mes había habido problemas con la disponibilidad de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version; de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Version y la EX de Aiacos de Garuda; pero que, al parecer, no iba a ocurrir lo mismo con la de Isaac del Kraken.

Pues bien, al final, al parecer, de nuevo, está habiendo problemas con la disponibilidad de, en este caso, ésta figura.

Efectivamente, de nuevo, con esta figura se ha repetido la misma historia que con las anteriormente mencionadas. Sin embargo, la situación con Isaac del Kraken EX es todavía aún más “sangrante” si cabe, porque, en este caso, el stock se ha agotado, no en menos de una semana, sino… ¡¡¡En poco más de un día!!!

Sin embargo, mientras estoy escribiendo estas líneas, al parecer, se ha sabido que Bandai va a lanzar una nueva tirada de esta figura cuyo periodo de preorders se iniciará el día 28 de Junio y que se pondrá a la venta en Febrero de 2019.

Aunque de esto nosotros ya nos podemos olvidar, pues lo mismo ha pasado con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, pero, en este caso, se trata, al parecer, de una nueva remesa de dicha figura que Bandai va a realizar solo para Japón; por lo que, y esto ya sí que es seguro que es así, ese será también el caso de la segunda remesa de figuras de Isaac del Kraken.

 

El anime de “Saintia Sho” se estrenará en 2019

 

 

 

Desde que surgió la primera noticia sobre el lanzamiento del anime de Saintia Sho, allá por Diciembre de 2016, el resto de la información sobre el mismo ha ido saliendo con cuentagotas.

Sin embargo, desde, más o menos, en torno a mediados del mes pasado, las cosas parecieron haberse acelerado un poco, por así decirlo, y surgieron varias novedades en torno a este anime. Estas novedades son, más concretamente, dos. Una de ellas es que se ha publicado una nueva imagen oficial promocional del anime en la revista Champion Red, y la segunda es que, como indica el titulo de ésta entrada, ya se ha revelado la fecha de estreno de la adaptación animada de éste manga.

La imagen oficial promocional nueva que se ha publicado en Champion Red es una en la que aparecen, ya no solamente Shoko de Equueleus, sino ya también las otras cuatro Saintias protagonistas, y los Caballeros de Oro Milo de Escorpio y Aioria de Leo.

En la imagen, Aioria y Milo aparecen con las versiones del anime clásico de las armaduras de Leo y Escorpio, así como con el mismo color de pelo, pero la ropa que llevan debajo de la armadura es blanca, como en el manga.

La imagen, al haberse publicado en la revista, viene acompañada de varios textos. Estos son, básicamente, textos promocionales, que, como tal, no aportan nada nuevo. Lo único que se dice en ellos es que la imagen de Aioria y Milo corresponde a un capitulo del propio anime de Saintia Sho en el que se enfrentan a Saga de Géminis, que la producción del anime está en progreso y que “se anunciarán en las páginas de las próximas revistas los planes de ahora en adelante. Por favor, estén atentos a los próximos anuncios”.

 

Por su parte, el anuncio de la fecha de estreno del anime es un anuncio que hizo la propia Toei Animation en su página de Facebook.

El anuncio, publicado el 22 de Febrero, es una publicación hecha por el estudio en dicha red social en la que podemos ver la misma imagen que en la revista.

El texto de la publicación reza: “Brand New visual reveló para la nueva serie spin-off Saint Seiya: Saintia Sho, con el primer equipo femenino de guerreros del zodiaco, listo para estrenar en 2019”.

 

Sobre el anime de Saintia Sho estas son todas las novedades que han surgido últimamente. Pero sobre Saintia Sho en general y sobre el manga en particular hay una novedad más.

Y es que por esas fechas se publicó el capitulo 53 del manga. Pero la verdadera novedad no es ésta. En realidad, ni siquiera se trata de una novedad, sino, más bien, de una curiosidad.

Sin embargo, se trata de una curiosidad de la que me parece interesante hablar aquí porque es una curiosidad sobre un aspecto del anime clásico que ha hecho correr ríos de tinta, especulaciones y teorías entre los fans.

Para aquellos de quienes lean esto que no sean fans de Saint Seiya y/o solo la vieran de niños y, por ello, no se acuerden mucho de la serie, en las entradas tituladas “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”, “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte” y “Saint Seiya: La Historia: Tercera Parte”, que he publicado en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, explico, en la primera, que, en el capitulo 1, se nos presenta el personaje del Gran Patriarca, pero que se hace de forma que no se nos revela su identidad; en la segunda, que, en el capitulo 16, se nos presenta un segundo Patriarca, el Gran Patriarca Ares, y se nos explica que, en algún momento entre el capitulo 1 y el 16, el Gran Patriarca del capitulo 1 murió y fue sucedido por el que nos es presentado en el 16; y, en la tercera, que, en el capitulo 71, se nos revela que el Gran Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son en realidad el mismo personaje, Saga de Géminis, y que se nos muestra que ésta diferencia de caracteres que tiene éste como el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares se debe a que tiene un problema que no queda del todo claro si es de doble personalidad o de que está poseído.

Ello se debe a que, por un lado, como explico en “Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte”, según esté con una personalidad u otra, tiene el pelo de un color distinto en cada caso: cuando está normal azul, y, cuando “se le cruzan los cables”, gris; y, por otro, a que, a pesar de hacerse llamar Ares como Patriarca malvado, él, en todo momento, es “consciente” de ser él mismo, Saga (Ares sería, en principio, solamente una falsa identidad que adoptó para evitar levantar sospechas).

Esto, como ya he dicho, ha hecho correr ríos de tinta entre los fans de la serie sobre qué es lo que le pasa a Saga de Géminis, si tiene doble personalidad o si es que está poseído; y, si está poseído, por quien está poseído.

A este respecto, la teoría que más éxito ha tenido entre los fans es la de que, ya que como Gran Patriarca malvado se hace llamar Ares, está poseído por el Dios Ares.

Pues bien, la curiosidad sobre el capitulo 53 del manga de Saintia Sho, es que, en el mismo, su autora se ha aventurado a solucionar éste “misterio”. Y la solución por la que ella se ha decantado es por la de que lo que le pasa a Saga de Géminis es… que está poseído. Y que por quien está poseído es por… Ares, el Dios de la Guerra.

De hecho, incluso ha ido un poco más lejos y, lo que ha hecho es insinuar que a Saga lo que le pasa es que, más que estar poseído por Ares, es que es la reencarnación de Ares.

Y es que, en concreto, lo que Chimaki Kuori ha hecho en el capitulo 53 ha sido explicar, por boca de Dohko de Libra, que el Ares por el que está poseído Saga es el hermano menor de Eris y que ella y Ares “libraron varias batallas juntos y se deleitaban con las batallas sangrientas. Cuando Atenea heredó la Tierra de Zeus, Ares fue sellado en algún lugar al enfrentarse a ella, así como Eris. Desde entonces quiere traerlo de vuelta. Eris tiene a Atenea como enemiga por haber alejado de ella a su hermano y quiere venganza”.

Además de esto, Kuori incluyó en el capitulo sendas viñetas en las que se puede ver a Saga/Ares, en la primera, con unas vestiduras de Gran Patriarca en todo iguales a las del manga original (las que en el anime serían las que se pueden ver en la imagen del Gran Patriarca que colgué en la entrada “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”) y que viste Saga como Patriarca en este mismo manga y, en la segunda, con un casco que, si bien no es el mismo que el del anime clásico (el que se puede ver en la imagen del Gran Patriarca Ares que colgué en la entrada “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte”), tampoco es el dorado; sino uno que, por su diseño, recuerda al lector familiarizado con Saint Seiya al casco rojo.

 

Pero ahí no acaba la cosa. Y es que hay algo en lo que Kuori “copia” a Shiori Teshirogi, la autora de los mangas The Lost Canvas y The Lost Canvas Gaiden.

El caso es que Shiori Teshirogi introdujo en su momento varias referencias a Ares tanto en The Lost Canvas como en The Lost Canvas Gaiden. En The Lost Canvas Gaiden introdujo dos referencias a Ares: una en el tomo dedicado a Degel de Acuario y otra en el tomo dedicado, precisamente, a Deuteros de Géminis.

La referencia a Ares en el gaiden de Degel está en el hecho de que, hablando Degel con su maestro, Krest de Acuario, este último menciona que ha vivido durante quinientos años, por lo que ha vivido varias guerras santas entre Atenea y otros dioses. Entonces Krest menciona que una vez vivió una situación en la que hubo, una detrás de otra, una guerra contra Poseidón, otra contra Hades y una tercera contra Ares. Entre las viñetas en las que Krest cuenta todo eso, Teshirogi dibujó una en la que aparecían esos tres dioses “acompañados” de varios soldados rasos de sus respectivos ejércitos. En ella, Teshirogi dibujó a Poseidón vistiendo su Scale, a Hades su Surplice y a Ares lo dibujó vistiendo una armadura cuyas hombreras y casco, sin ser los mismos, recordaban a las hombreras rojas con pinchos y el casco rojo de las vestiduras del Gran Patriarca Ares.

 

Pues bien, Kuori ha “copiado” esa referencia a Ares hecha por Teshirogi incluyendo, para ilustrar las explicaciones de Dohko, imágenes en las que se ve a Eris y Ares luchando contra Atenea. Y en dichas imágenes, Ares viste, de nuevo, una armadura cuyo diseño es uno por el que, en este caso, el casco (solamente el casco) recuerda al casco rojo, ya que es un casco que es idéntico al que lleva Saga/Ares en la segunda de las imágenes descritas más arriba del propio capitulo 53 en su parte frontal, la que protege la frente y las mejillas.

 

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris

 

 

Los días 15, 16 y 17 de éste mes se ha celebrado la “parada” en Francia del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour.

Ésta parada, al igual que la de México, era una muy esperada por los fans de Saint Seiya, ya que, poco antes de ella, se anunció que durante la misma, se daría en primicia información “importante” sobre Saint Seiya (y, también, sobre Sailor Moon, pero eso ya es otra historia).

Sin embargo, a menos que dicha “información importante” fuera la que voy a explicar a continuación, no ha sido así. Y digo esto porque, al darse la circunstancia de que nadie esperaba que se mostrasen nuevos prototipos de figuras, todos (o casi todos) dimos por supuesto que dicha información importante sería alguna novedad sobre el anime de Saintia Sho, o el remake del anime clásico en animación CGI de Netflix o sobre la película Live Action.

Sin embargo, como ya he señalado, no ha habido ninguna novedad sobre ninguno de estos tres proyectos.

Así las cosas, entre eso, y que, efectivamente, no se mostraron nuevos prototipos de figuras, pocas novedades hubo. De hecho, en lo que respecta a si se mostraron nuevos prototipos de figuras, como ya he dicho, realmente no hubo novedades. Pero sí las hubo en el sentido de que se revelaron novedades sobre los prototipos de figuras aún no salidas mostrados en anteriores “paradas” de éste Tour.

Concretamente, se revelaron novedades sobre las figuras de Minos del Grifo EX, Abel Myth Cloth y Dante de Cerbero Myth Cloth.

 

Sobre Minos del Grifo EX las novedades fueron que, primero, el prototipo fue mostrado con un cartelito colocado delante de ella que rezaba “À venir…”, y, segundo, que se anunció que será lanzada como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Sobre la figura de Abel Myth Cloth, la novedad es que, al contrario que en el Tamashii de México, que se mostró con un rostro con los ojos cerrados, en éste, el de Paris, ha sido mostrado con el rostro neutro con los ojos abiertos. Pero la verdadera novedad sobre esto no está en el hecho de que haya sido mostrado con el rostro neutro de ojos abiertos, si no en que fue mostrado con un rostro aparentemente mejor modelado que el rostro con el que fue mostrado en el Tamashii en que fue mostrado por primera vez, el Tamashii Nation de 2012.

 

Por otro lado, una cosa que no comenté en la entrada sobre el Tamashii de México es la siguiente: el caso es que, ya en dicho Tamashii, y ahora en éste, la figura de Abel fue mostrada junto al prototipo de una nueva figura Plain Cloth de Atenea. Ya entonces, en el Tamashii de México, se anunció que la figura de Abel será lanzada tanto en solitario como en un pack junto a ésta nueva figura Plain Cloth de Atenea. De ésta forma, si bien la novedad sobre la figura de Abel no es ésta, ésta está en que, gracias a las fotos de la figura de Atenea realizadas en el Tamashii de Paris, sabemos que la figura Plain Cloth de Atenea va a ser una figura Plain Cloth un tanto particular, pues si bien va a ser una figura de Atenea con el vestido blanco que luce en la película La Leyenda del Joven Escarlata, no va a ser una figura de Atenea con ropa completamente hecha de tela, pues en las fotos se puede apreciar que el vestido, de cintura para arriba, es de plástico, como la falda de Atenea Armadura Divina, aunque la falda, al menos de momento, sí es de tela.

Esto, por supuesto, también puede significar simplemente, que estemos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, que fue una figura Plain Cloth cuyo vestido, en lugar de estar confeccionado cómo un vestido de una sola pieza, estaba confeccionado cómo uno de dos piezas y que, en el caso de ésta figura de Atenea, simplemente aún no le hayan podido hacer en tela la parte superior.

Pero éste detalle ya ha desatado las teorías y especulaciones de los fans y se está especulando en la Red con que pueden haber hecho esto a modo de una prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias de Saintia Sho.

Por último, decir que, si bien antes dije que había habido novedades sobre la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, en realidad, novedades, en el sentido estricto de la palabra, no ha habido ninguna; pero en cierto sentido, sí las ha habido, concretamente dos. Y es que, como yo mismo explico en la entrada sobre el Tamashii Nation de México y se puede ver en las fotos que colgué en ella, en dicho Tamashii no se hizo ninguna foto de ésta figura 100% nítida. Sin embargo, en el Tamashii que nos ocupa, ya sí, se han podido hacer fotos totalmente nítidas de la figura, por lo que, por fin, en éste Tamashii hemos podido ver la figura en todo su esplendor. Y la verdad es que lo que éstas fotos muestran es una figura realmente soberbia.

 

El rostro de la figura, ahora ya sí podemos decirlo, es completamente fiel al del personaje en el anime.

En lo que respecta a la armadura, poco más se puede decir aparte de lo ya dicho en la entrada sobre el Tamashii de México. A este respecto, la única novedad es que, ya por fin, se ha podido ver con claridad el color del que está pintada la armadura. Y, si no es exactamente el mismo color que en el anime, al menos es uno muy parecido.

Por lo demás, nada más hay que decir de éste Tamashii, pues lo único “nuevo” que se ha visto ha sido todo esto.

Y es que, cómo ya he dicho, ni se ha mostrado ningún prototipo nuevo ni nada de eso. Incluso ha habido dos ausencias. Efectivamente, en éste Tamashii no han sido expuestos dos prototipos que se mostraron en el Tamashii de México: los de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón.

Para terminar, en otro orden de cosas, y, debido a lo que comenté de que antes de que se celebrara este Tamashii se dijo que se revelaría “información exclusiva” sobre Saint Seiya y Sailor Moon, pero, ahora parece ser, que ésta información era simplemente, en el caso de Saint Seiya, la noticia de que la figura EX de Minos del Grifo será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; me parece que merece la pena señalar que, en lo que respecta a otras colecciones de figuras de Bandai, se han mostrado los prototipos de una nueva figura SH Figuarts de Dragon Ball, concretamente, de Dragon Ball Super; y uno de cada una de sendas figuras SH Figuarts de Sailor Moon: el prototipo de la figura de Goku Black y los de sendas figuras nuevas de Sailor Jupiter y Sailor Venus.

 

No quiero terminar ésta entrada sin antes aclarar una cosa, aunque no tenga nada que ver con el tema sobre el que trata ésta; pero me parece adecuado hacerla aquí porque aquello de lo que voy a hablar en dicha aclaración afecta a ésta entrada.

Y es que si, aquellos que leáis ésta entrada, habéis leído la inmediatamente anterior a ésta, habréis leído en la misma que voy a cerrar el foro del blog. La aclaración que quiero hacer, porque algunos me lo habéis preguntado, es que no voy a cerrar el blog, lo que voy a cerrar es el foro del mismo. Pero el blog no. Repito: NO voy a cerrar el blog. El blog continuará abierto.

Esto afecta ya a ésta entrada, porque desde ésta misma ya no voy a conminar a mis lectores a entrar en el foro para ver las fotos nuevas de figuras, etc.; que vayan surgiendo porque desde ya yo voy a dejar de colgarlas en el foro para pasar a hacerlo en la página de Facebook del blog.

 

Resumen de noticias de Agosto de 2017

 

 

En 2013 publiqué una entrada en la que recogía varias noticias sobre Saint Seiya que habían surgido durante el mes de agosto de dicho año. Ni antes ni después he publicado una entrada similar. Ello se debe a que, excepto en 2013 antes y este año ahora, en Agosto no habían surgido nunca noticias nuevas sobre Saint Seiya.

Sin embargo, este año, 2017, ha sido, junto al mes de agosto del año 2013, la excepción. Y es que, aparte del anuncio de turno del lanzamiento de una figura de acción, que en esta ocasión ha sido la figura Myth Cloth clásica OCE de Atenea Armadura Divina, han surgido otras dos noticias sobre Saint Seiya. Y cada una es sobre uno de dos de los tres proyectos audiovisuales que se anunciaron en la parada de Brasil del Tour Mundial del 10º Aniversario de Tamashii Nations.

La primera fue el anuncio de que el proyecto de una serie en animación CGI se trata de un “remake” del anime clásico de Saint Seiya realizado en dicho tipo de animación y que se “emitirá” por Netflix.

Poco más se sabe sobre este proyecto, pero en la información que se ha dado sobre el argumento se ha especificado que se tratará de una serie de doce capítulos que abarcará desde el Torneo Galáctico hasta la aparición de los Caballeros de Plata, por lo que, no es que se haya dicho en ninguna parte, pero parece que se tratará de un “remake” del anime clásico que será más fiel al manga original, ya que se eliminaría el arco de los llamados Sonota Saints; es decir, el arco del anime clásico que cubre los combates de Seiya y sus compañeros contra Docrates, Geist, el Maestro Cristal y el Caballero de la Llama. Esta impresión viene reforzada ( y es en realidad lo que lo da a entender, más que la información que se ha dado del argumento) por el hecho de que la noticia ha venido acompañada del lanzamiento del poster promocional de ésta serie y que, en él, se puede ver a Seiya vistiendo una armadura de Pegaso más cercana a la del manga que a la del anime clásico.

Este anime se podrá ver en Netflix en todo el mundo pero aún no se sabe la fecha de su lanzamiento, al menos la fecha exacta, aunque sí se sabe que será en 2018.

También se ha dado a conocer el staff de producción de este anime, o al menos parte de él. Así, sabemos que el director de la serie será Yoshiharu Ashino, que el guion correrá a cargo de un equipo de guionistas compuesto, entre otros, por Benjamin Townsend, Shannon Eric Denton, Thomas F. Zahler, Joelle Sellner, Travis Donnelly, Thomas Pugsley, Saundra Hall, Shaene Siders y Patrick Rieger; todos guionistas estadounidenses, pero que tienen experiencia en series de animación, pues, por poner solo dos ejemplos, Thomas F. Zahler fue guionista de la serie de animación Ultimate Spider-Man, y Patrick Rieger lo fue de Justice League Action. Además, todos ellos trabajarán a las órdenes de Eugene Son, quien ejercerá como Story Editor y Head Writer, y que es un guionista estadounidense de origen asiático que ha trabajado, entre otras, en la serie de animación Avengers: Secret Wars.

Junto a ésta noticia, cómo ya he dicho, se lanzó el poster promocional de este nuevo anime.

 

La segunda noticia fue que en el número de Agosto de la revista Champion Red se había publicado una nueva imagen del anime de Saintia Sho.

Sin embargo, esta nueva imagen no era la única novedad que traía la revista sobre este nuevo anime, si no que también contenía unos brevísimos reportes sobre el status de producción de los tres nuevos proyectos audiovisuales de Saint Seiya, los dos animes sobre los que trata esta entrada y la película cinematográfica Live Action.

Sobre el anime de Saintia Sho, sin embargo, sí que no se ha facilitado apenas nueva información, ya que en el reporte antes mencionado solo se indica que la serie continua siendo producida por Toei Animation y que está siendo realizada cuidando la calidad de la misma, buscando que ésta convenza a los fans de los personajes y la historia.

La imagen en cuestión es una en la que podemos ver a Shoko con la Armadura de Equuleus, con una imagen en primer plano de los rostros de Milo, Aioria y un personaje que parece ser Saga, de fondo.

Por lo demás, cómo ya he dicho, no se ha revelado ninguna nueva información más que la ya explicada, por lo que nada más hay que decir.

Por ello, ya solo me resta decir que según vayan surgiendo más novedades, seguiré informando.

 

Y para terminar, una noticia de ultima hora. Y es que ayer (28 de Agosto) se anunció finalmente las fechas en las que se celebraría la “parada” en España del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Dichas fechas serán los días del 1 al 5 de Noviembre, lo cual supone, cómo de hecho se ha anunciado, que se celebrará dentro del marco del Salón del Manga de Barcelona.

Por el momento nada más se sabe y, cómo sabemos gracias a las anteriores paradas del Tour, no se volverá a saber nada hasta después de la parada siguiente a la de este mes, la cual ha sido la de Taipéi: la del mes que viene, septiembre, la de Paris.

Aun así, aquellos que deseen asistir al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de España conviene que estén desde ya muy pendientes de dicha parada, pues, cómo ya sabemos por las anteriores paradas, todos aquellos que deseen hacerse con alguna de las figuras exclusivas que se venderán durante ese Tamashii, no solo deben hacerse con la entrada al evento, si no que además, por separado, deberán comprar también un ticket que deberán cambiar por la figura en cuestión durante el evento y a determinada hora, ya que solo podrán comprar la figura durante el horario que figure en el ticket.

Sobre esto, cómo ya he dicho, de momento, tampoco se sabe aún nada más; pero, una vez más, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de éstas noticias.

 

Reseña del tomo 1 de “Saint Seiya: Saintia Sho”

 

 

El día 16 de Junio salió finalmente a la venta en España el primer tomo del manga Saint Seiya: Saintia Sho, el cual es el más reciente de los nuevos mangas de Saint Seiya que se venían y, algunos, se vienen publicando todavía hoy día desde que la serie “resucitó” con el lanzamiento de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries anime que adaptan a dicho formato la Saga de Hades del manga original.

Cómo ya he explicado en otras entradas, esta miniserie tuvo tanto éxito que “resucitó” la serie, la volvió a poner en la palestra; lo que animó a Masami Kurumada a publicar nuevos mangas sobre ésta franquicia.

En realidad, Kurumada solo ha escrito y dibujado (y sigue haciéndolo) uno, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades; en lo que respecta al resto, ha delegado en otros mangakas para que los escriban y dibujen por él. Uno de estos mangas escritos y dibujados por autores distintos de Kurumada es aquel cuya reseña nos ocupa: Saint Seiya: Saintia Sho.

Así, Saint Seiya: Saintia Sho es un manga escrito y dibujado, en realidad, por Chimaki Kuori.

Este manga se empezó a publicar en Agosto de 2013 en Japón, donde ya lleva publicados 9 tomos. Sin embargo, en otros países no se ha empezado a publicar hasta hace poco, concretamente, en Brasil, donde se empezó a publicar en Octubre del año pasado. Aún así, todavía ha tardado algo más en llegar a otros países. De hecho, España y Argentina son los primeros países a los que llega después de Brasil, aunque recientemente se ha anunciado que la editorial Seven Seas será la encargada de publicarlo en EEUU y Canadá a partir de Febrero de 2018.

Así las cosas, cómo ya he dicho, España es, después de Brasil, el primer país al que llega este nuevo manga de Saint Seiya (en Argentina, el tomo 1 no se lanzará hasta el mes que viene, Julio), de cuyo primer tomo pretendo hacer una pequeña reseña en ésta entrada.

Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se centra en las aventuras de cinco mujeres caballero que forman parte de las denominadas “saintias”, una orden de mujeres caballero de Atenea que son las elegidas por ésta para ser sus doncellas y guardaespaldas personales, por lo que están exentas de llevar máscara. El argumento del manga se centra en una batalla que han de librar las Saintias contra Eris y sus guerreras, las Dríades, debido a que estas están intentando aprovechar la batalla interna entre los Caballeros de Atenea provocada por la rebelión de Saga de Géminis para conquistar la Tierra, por lo que, al no poder enfrentarse los Caballeros a Eris por este motivo, se enfrentan las Saintias a ella en lugar de éstos.

La protagonista es Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó cinco años atrás a estudiar al extranjero gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Sin embargo, no sabe nada de ella desde entonces, por lo que, un día, cuando se entera de que Saori Kido, la nieta del dueño de la Fundación, va a ir a estudiar a su mismo instituto, decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A partir de aquí, y debido a ciertos sucesos que ya podemos ver en éste primer tomo (por lo que, a partir de aquí, ya no voy a dar más detalles de la trama, pues sería hacer spoilers y esto es solo una reseña del primer tomo que hago para que los que la leáis os animéis a compraros este primer tomo y, si os gusta, compréis y leáis el resto del manga según vayan saliendo a la venta los distintos tomos), la propia Shoko se acabará convirtiendo en una Saintia, más concretamente, en la Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Este primer tomo consta de cuatro capítulos. Sin embargo, el de Saintia Sho y su primer tomo es un caso distinto al de otros mangas de Saint Seiya y sus respectivos tomos número 1. Mientras que, por ejemplo, en el caso del manga Saint Seiya: The Lost Canvas nos encontramos con que el tomo 1 del mismo consta de seis capítulos y el resto de 9 capítulos cada uno, en el caso de Saintia Sho nos encontramos con que no solo el tomo 1, si no todos, constan de cuatro capítulos cada uno.

Así, este primer tomo contiene los capítulos del 1 al 4. Estos son:

-Stage 01: Shoko y Kyoko.

-Stage 02: Saintias de Atenea.

-Stage 03: La Dríade Atë.

-Stage 04: Destino.

En estos primeros cuatro capítulos se presenta a los personajes. Concretamente, se presenta a tres de los personajes exclusivos de éste manga, Shoko, su hermana Kyoko y Mii del Delfín; y uno del manga y anime originales, Saori.

En cuanto al argumento, ya en éste primer tomo se nos pone en situación: ya en él podemos ver que este manga tratará de una batalla entre Atenea y Eris y vemos que ésta historia correrá paralela a la de la serie original, pues se menciona el Torneo Galáctico, dándonos a entender que estos cuatro primeros capítulos se sitúan, dentro de la cronología de la serie, en uno o quizá varios días antes del comienzo del mismo.

A este respecto, merece la pena señalar que uno de los capítulos de éste tomo incluye un detalle curioso. En una de las “escenas” del capitulo en cuestión, el cual es el 2, podemos ver a Saori trabajando con un ordenador portátil. Este es un detalle curioso por lo siguiente: cómo ya hemos dicho, la historia de este manga corre paralela a la del manga original, como puede verse por las referencias al Torneo Galáctico en éste tomo.

Esto hace que éste sea un detalle curioso porque, teniendo en cuenta que el manga original es de 1986, se supone que éste manga se ambienta en ese año, por lo que la aparición de un ordenador portátil es una incongruencia, un anacronismo. Sin embargo, este es un anacronismo curioso, pues no es un error total incluir un ordenador portátil en una obra ambientada en los 80, pues fue precisamente en esa década cuando se inventaron los ordenadores portátiles. Así, aquí, el error no estaría en la aparición de un ordenador portátil en sí, si no en que este sea un ordenador portátil como los actuales.

Lo que hace que este sea un detalle que merece la pena señalar, es que lo que acabo de explicar hace que tenga dos posibles interpretaciones: o es un error que ha cometido la autora, que sabía que ya había ordenadores portátiles en los 80, pero no se ha molestado en averiguar cómo eran en aquella época; o, este manga, a pesar de narrar una historia paralela a la del manga original, concretamente, a la de la Saga del Santuario, se ambienta en la actualidad, quizá en el año 2013 concretamente, lo que supondría la introducción, a través de este manga, de otra línea temporal, otro universo paralelo, en el que la historia de Saint Seiya transcurre, en lugar de en la década de los 80 del siglo XX, en la actual, en la de los años 10 del siglo XXI.

Por lo demás, poco más hay que decir, pero no por nada, si no por lo que ya he dicho de que decir más ya sería hacer spoilers y porque lo que pretendo con ésta entrada es solamente hacer una pequeña reseña de este tomo para que los que la leáis os animéis a compraros este manga y leerlo.

Así, para terminar, ya lo único que queda por decir es que el tomo se completa con el esquema de montaje de la Armadura de Bronce de Equuleus.

Por otro lado, al menos en lo que respecta a este primer tomo, la edición de Ivrea de este manga incluye una sección denominada “Las Aclas” (por la palabra “aclaraciones”), como ya hiciera en su día con Next Dimension. Esta sección recibe este nombre porque pretende ser una en la que la editorial da una explicación de ciertos términos utilizados en la traducción del manga. Lo interesante de ésta sección es que ésta no se limita solo a eso, si no que en ella también se da cierta información sobre el propio manga y sobre mitología griega que ayuda a comprender mejor lo que vemos y leemos en el primero.

Esta es una sección que hará las delicias de los fans, ya que es una sección de elaboración propia de la editorial hecha con un gran mimo y cariño por la serie, ya que corre a cargo de una gran fan de la franquicia: Cynthia Hajdinjak, conocida en el “mundillo” de Saint Seiya como “Hika” y por ser la Webmaster de la página Web “Saint Seiya Ice Planet”.

Me gustaría despedir ésta entrada animando a todos los que la leáis a que le deis una oportunidad a éste manga. Cómo habéis podido ver en ésta entrada, tiene un argumento que merece mucho la pena. Es una historia interesantísima y que la autora está sabiendo desarrollarla muy bien. El manga, aunque está protagonizado por personajes femeninos, es un “shonen”, por lo que no se trata de una especie de “Sailor Moon con armaduras”, ni nada de eso (sin pretender, por otro lado, desmerecer para nada Sailor Moon), si no que es otra historia más dirigida al publico masculino con una protagonista femenina, como, por otro lado, hoy día hay muchas, como, por poner un ejemplo, la saga de películas de Resident Evil protagonizada por Milla Jovovich.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad. No os arrepentiréis.

 

Ivrea publicará “Saint Seiya: Saintia Sho” a partir de Junio

 

 

El día 12, la editorial Ivrea anunció que publicará el manga Saint Seiya: Saintia Sho tanto en Argentina cómo en España. En nuestro país, España, lo hará a partir del mes que viene, Junio.

Ya en sendas entradas anteriores, sobre la publicación por parte de Ivrea del tomo 20 de Episodio G, la primera, y sobre la publicación por parte de la misma de Episodio G Assassin, la segunda; comenté que ambos acontecimientos, sobre todo el segundo, abrían la puerta a la posibilidad de que fuera ésta misma editorial la que publicara, además del propio Episodio G Assassin, también, los mangas The Lost Canvas Gaiden y Saintia Sho.

Finalmente, en el caso del último así ha sido, e Ivrea ha anunciado finalmente que publicará Saintia Sho.

Las entradas sobre la publicación del tomo 20 de Episodio G y del manga Episodio G Assassin, no son las únicas en las que he hablado sobre Saintia Sho, sino que también he hablado de éste manga en otras entradas, sobre todo, en la que me hacía eco de la noticia del anuncio del anime basado en este manga.

Cómo explico en éstas entradas, Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga “spin-off” de Saint Seiya escrito y dibujado por la mangaka Chimaki Kuori y que se empezó a publicar en Japón en Agosto de 2013. Desde entonces hasta hoy, este manga lleva publicados nueve tomos en Japón. Este ritmo de publicación de los tomos se debe, sin embargo, a que los capítulos “sueltos” no se publican en la revista en la que se publican semanalmente, sino mensualmente.

Cómo también explico en esas entradas, más concretamente, en la entrada sobre el anunció del lanzamiento del anime, Saint Seiya: Saintia Sho nos narra la historia de Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó a estudiar al extranjero cinco años atrás gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Debido a esto, como lo del programa de estudios es una tapadera para encubrir que se está enviando a las chicas que se acogen al programa para que se preparen para entrar a formar parte de la Orden de Los Caballeros de Atenea; hace cinco años que Shoko no sabe nada de su hermana.

Por ello, cuando al inicio de un nuevo curso en el instituto en que estudia, descubre que Saori va a estudiar en él, Shoko decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A raíz de esto, Shoko acaba descubriendo la verdad: en realidad, su hermana fue enviada a entrenarse para convertirse en una saintia, una “casta” de mujeres caballero elegidas para ser, no solo las protectoras, sino también una suerte de doncellas personales de Atenea, que, por ello, están dispensadas de llevar máscara.

Debido a ciertos sucesos, la propia Shoko acabará convirtiéndose en la sucesora de su hermana como Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Efectivamente, al contrario de lo que les pueda parecer a aquellos que no han leído el manga, pero sí hayan visto imágenes de la protagonista, por ejemplo, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se narre una historia protagonizada por “versiones” femeninas de los personajes masculinos (vamos, que no es como esos comics de los superhéroes de DC que se ambientaban en un universo en el que cada superhéroe y superheroína era del sexo contrario al que suele ser normalmente, de modo que, por ejemplo, en ese universo DC Superman, en vez de Superman, era Superwoman y Wonder Woman, en vez de Wonder Woman, Wonder Man); sino que cada una de las protagonistas de éste manga es un personaje totalmente distinto e independiente de los personajes de toda la vida. De hecho, incluso estos últimos llegan a aparecer en Saintia Sho, incluso Seiya, haciendo cameos. Y de estos, los que más intervención tienen en este manga son los Caballeros de Oro.

En cuanto al argumento, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, aunque en ésta entrada no voy a entrar en detalles para no “spoilearoslo” a los que no hayáis leído el manga ni la entrada de este blog anteriormente mencionada, Saintia Sho nos narra una historia que transcurre paralela a la del manga original, concretamente, a la Saga del Santuario. Más concretamente, los acontecimientos de Saintia Sho empiezan ocurriendo a la vez que se desarrolla el Torneo Galáctico, para más adelante, acabar ocurriendo en algún momento entre el final de la Batalla de las Doce Casas y el principio de la Saga de Poseidón.

La autora de este manga es, como ya he dicho, Chimaki Kuori, quien es una fan acérrima de Saint Seiya.

No se sabe mucho sobre ella, ya que nunca ha revelado ninguna clase de información sobre si misma. A este respecto, lo único que se sabe de ella es lo ya dicho, es decir, que es fan de Saint Seiya, que su cumpleaños es el 2 de febrero y que en secundaria practicó karate y en la universidad voleibol.

Su obra como mangaka no es muy extensa, pero es famosa por ser la autora de Mobile Suit Gundam SEED Destiny: The Edge y sus dos secuelas.

Cómo ya he dicho, el manga lleva ya nueve tomos publicados en Japón, por lo que Ivrea, tanto en Argentina como en España, lo publicará mensualmente, por lo que, no solo lanzará el tomo 1 en Junio, al menos en España, sino que también lanzará el tomo 2 el mes siguiente, Julio; hasta llegar al 9.

Afortunadamente, Kuori es una mangaka que es constante, por lo que la publicación por parte de Ivrea no tendría porque alcanzar a la publicación original en Japón.

Esto viene a colación de que, si Ivrea ha tardado tanto en decidirse a publicar Saintia Sho y aún hoy siguen sin publicar The Lost Canvas Gaiden, es porque las ventas de Next Dimension y de Episodio G Assassin no están acompañando. Sin embargo, ahora, la editorial ha decidido “darle una segunda oportunidad” a la franquicia Saint Seiya publicando Saintia Sho.

Por ello, y porque han dicho que si las ventas de Saintia Sho son buenas volverán a considerar publicar The Lost Canvas Gaiden, esperemos que Saintia Sho tenga buenas ventas. El manga se lo merece, pues a pesar de lo que les pueda parecer a algunos en base a lo que he explicado sobre este manga; Saintia Sho no es para nada una historia “ñoña” o “sentimentaloide”, el argumento es bastante bueno y la historia está muy bien planteada y desarrollada.

Además, en él se nota que Kuori es fan de Saint Seiya, pues contiene muchos guiños a otras obras de la franquicia, como, por ejemplo, que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, lo cual, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, es un guiño a Saint Seiya Omega; serie anime en la que aparece, como explico en la entrada anteriormente mencionada, un personaje llamado Subaru, el cual, al principio, es presentado como uno de los múltiples Caballeros de Acero que aparecen en ésta serie, pero, más adelante, al morir su predecesor como portador de dicha armadura, acaba siendo nombrado Caballero de Equuleus.

Como ya he dicho, este manga se empezará a publicar aquí, en España, en Junio; pero aún no hay fecha concreta. Esperemos que sea en una fecha temprana y que pronto podamos disfrutar de este manga de Saint Seiya en nuestro país.

 

El nuevo anime de “Saint Seiya” será el de “Saintia Sho”

 

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El día 14 de Diciembre se dio la primicia de que el nuevo anime de Saint Seiya que se lanzará, en principio, el año que viene será uno basado en el manga Saint Seiya: Saintia Sho.

La noticia saltó cuando se anunció oficialmente el lanzamiento del número de Enero de 2017 de la revista Champion Red y en el mismo se dio a conocer que en él se anunciaría oficialmente el futuro lanzamiento del anime basado en el popular manga de Chimaki Kuori. Debido a esto, en ese momento no se supo nada más; solo eso, que se va a realizar o que, de hecho, se está realizando ya. Por otro lado, el foro japonés 2CH publicó la primera imagen oficial del anime y dio a conocer que sería realizado por Toei Animation.

Pero, finalmente, el día 19 (es decir, ayer) salió el número de enero de la Champion Red y se supo que dicha imagen era, de hecho, el anuncio. Efectivamente, al final el anuncio se limitó a esa imagen y el texto que la acompañaba, que, básicamente, se limitaba a dar la información de que el estudio que se encargaría de realizar el anime sería Toei Animation.

Todo esto vendría a confirmar que el anime que se dijo en noviembre que se anunciaría en el número de enero de la revista era el de Saintia Sho.

Efectivamente, ya en el mes de noviembre se supo que en el número de enero de Champion Red se haría un “anuncio importante” sobre Saint Seiya y que éste estaría relacionado con Saintia Sho.

El caso es que durante el Tamashii Nations de Brasil, celebrado desde el día 1 al 4 de éste mes, Kozo Morishita, director del anime clásico de Saint Seiya y actual presidente de Toei Animation; dio a conocer que dicho estudio estaba desarrollando tres proyectos relacionados con Saint Seiya: un anime en animación tradicional 2D, una serie de TV en CGI y una película Live Action. Morishita solamente dio esa información, pero teniendo en cuenta que según el anuncio publicado en Champion Red el anime de Saintia Sho va a ser realizado por Toei Animation y que se empezaron a filtrar las primeras informaciones sobre él ya en noviembre, está claro que con la mención del hecho de que uno de los tres proyectos era un anime tradicional, se estaba refiriendo al anime de Saintia Sho.

Al limitarse todo a la imagen filtrada el día 17 y a lo que pone en el texto que la acompaña que solo indica que será Toei Animation quien lo realice, de momento, no se conocen más detalles sobre el mismo, aunque el texto indica que se darán más detalles en breve.

De todas formas, al tratarse de un anime basado en un manga, al menos, ya conocemos el argumento.

Saint Seiya: Saintia Sho es un manga de Saint Seiya escrito y dibujado por la mangaka Chimaki Kuori que se empezó a publicar en Agosto de 2013.

Quien esto escribe, aquí, en el blog, de este manga ya ha hablado en otras entradas, concretamente en cuatro. Pero de ellas, solamente una es una entrada en la que he hablado de él detenidamente, las otras tres son entradas en las que, en realidad, solo lo he mencionado de pasada. En esa única entrada en la que hablo de él detenidamente, la titulada “Resumen de noticias de Agosto”, publicada el 9 de Octubre de 2013, ya explicaba un poco el argumento del manga. Pero, como, debido a que se empezó a publicar en agosto, en ese momento no estaba muy avanzado porque hacía solamente dos meses que se estaba publicando, no había mucho que explicar.

Cómo ya explico en esa entrada, Saint Seiya: Saintia Sho, nos narra la historia de Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó a estudiar al extranjero cinco años atrás gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude.

La historia arranca cuando, cinco años después de la marcha de su hermana, Shoko descubre que Saori Kido, la nieta del presidente de la Fundación, va a estudiar al mismo instituto que ella y, como no ha vuelto a saber nada de su hermana desde que se fue, decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

Como ya también explico en esa entrada, inmediatamente después de eso, Shoko es atacada por una misteriosa chica, pero en ese momento aparece su hermana para salvarla y le dice a Shoko que ahora es una Saintia de Atenea.

La chica que ataca a Shoko, resulta ser una guerrera de Eris, la Diosa de la Discordia. Y es que, como también explico en la entrada titulada “Resumen de noticias de Agosto”, el argumento de éste manga gira en torno a una guerra entre Eris y Atenea, idea tomada de la película La Leyenda de la Manzana de Oro, la que, desde que Selecta Visión lanzara en DVD las películas clásicas de Saint Seiya, actualmente se titula La Malvada Diosa Eris.

Efectivamente, el argumento del manga gira en torno a la idea, más concretamente, de que, aprovechando la situación de debilidad de la orden de los Caballeros de Atenea provocada por la guerra interna propiciada por la rebelión de Saga de Géminis, Eris y sus guerreras, las Dríades, atacan el Santuario y, como, debido a la batalla del Santuario, los caballeros no pueden luchar contra ellas, quienes luchan contra estas son las Saintias, un grupo de mujeres caballero que, como aparte de mujeres caballero, son también las sirvientas personales de Atenea y, por ello, no se mezclan con los demás hombres y mujeres caballero; están dispensadas de llevar máscara.

La idea principal del manga es ésta, pero no es el único guiño a las películas clásicas. Aparte de éste, contiene otras referencias a la “película de Eris”, a, por lo menos, otra película clásica más y a las series anime Saint Seiya Omega y Saint Seiya: Soul of Gold.

Las otras referencias a la “película de Eris” son que, al igual que en ésta, a Eris se unen algunos Caballeros de Atenea y que aparecen los caballeros de Orión, Cruz del Sur y Escudo; el primero de los cuales es uno de los que se pasan al bando de Eris y, de los otros dos, uno, el Caballero del Escudo, tiene un nombre muy parecido a su homónimo de La Malvada Diosa Eris, ya que se llama Juan, mientras que el de la película se llamaba Jan.

El guiño a otra de las películas clásicas es, concretamente, uno a la popularmente conocida cómo “película de Abel”: efectivamente, hay un capitulo del manga en el que, en algunas viñetas, podemos ver el mismo mausoleo en el que se encontraban enterrados los Caballeros de Oro muertos y resucitados por Abel.

 

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En cuanto a Omega y Soul of Gold, los homenajes a estos dos animes son, en el caso de Omega, que la protagonista, Shoko, es presentada como la Saintia de Equuleus o Caballo Menor (y antes que ella, lo fue su hermana), y que, en un principio, era la que estaba destinada a ser la reencarnación de Eris (y, también, al final, acaba siéndolo su hermana), al igual que pasa en Omega, donde, por un lado, la armadura de Equuleus es presentada como una armadura maldita, ya que, supuestamente, todos sus portadores acaban muriendo; mientras que, por otro, su portador en la serie, Subaru, acaba resultando ser la reencarnación del Dios Saturno (en lo que respecta a Saint Seiya, no confundir a Saturno con Cronos, ya que en ésta franquicia son dos divinidades completamente diferentes, al contrario que en las mitologías griega y romana, en las que eran el mismo dios solo que con diferente nombre. En Saint Seiya, por el contrario, Cronos es el rey de los Titanes, en Episodio G, y, en Omega, Saturno sería algo así cómo la divinidad que personifica al planeta Saturno).

Por su parte, el homenaje a Soul of Gold está en que, en un momento dado, Saga de Géminis aparece vistiendo lo que, a todas luces, no es otra cosa que la Armadura Divina de Géminis, o, al menos, una especie de versión “armadura de Eris” de la Armadura Divina.

Cómo ya he dicho, sobre el anime en sí no se sabe nada más que lo que se supo el día 17, esto es, solamente que se va a hacer y que lo realizará Toei Animation. Por lo demás, no se sabe absolutamente nada más: ni si será una serie de TV que se retransmitirá por dicho medio o una serie de OVAs que se emita por TV o vía streaming, o si será una película. Esperemos que, tal como indica el anuncio publicado en la revista, no tardemos mucho en conocer más detalles.

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