“Saintia Sho” se emitirá a través de Animax y Amazon Prime Video

 

 

 

El día 17 de Octubre se anunció oficialmente la fecha exacta del estreno del anime de Saintia Sho así como las plataformas por las que se emitirá.

En cuanto a la fecha, este anime se estrenará, finalmente, el día 10 de Diciembre, por supuesto, de este año, 2018.

Sin embargo, ésta es solamente su fecha de estreno en las plataformas de streaming por Internet en las que se emitirá.

Y es que, aparte de a través de las plataformas de streaming en cuestión, también se emitirá por canales de TV privada.

En una entrada anterior sobre este anime ya hablé de que se emitirá por Animax a través de PlayStation. Pues bien, ahora se ha anunciado que también se emitirá por la plataforma de streaming de Amazon, Amazon Prime Video.

En cuanto a los canales de TV privada por los que se emitirá, se sabe que algunos de estos son, precisamente, Animax y D Animax.

Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Y, en esta ocasión, sí se trata de una imagen realmente nueva, pues es una imagen de Shoko de Equuleus siendo cogida en brazos por Milo de Escorpio, recreando la escena del capitulo 10 del manga en que Milo rescata a Shoko de un Driáde de Eris, Phonos del Asesinato.

 

 

Aparte de todo esto, también ese día se dieron a conocer los títulos y los nombres de los compositores del opening y del ending, así como los de una “character song”, la “character song” de Eris, Arasoi shi ni yuku mono-tachi ni shukufuku (Bendición de aquellos que mueren en conflicto). Estas tres canciones serán compiladas en un CD, junto a sus versiones para karaoke, que se pondrá a la venta el 26 de Diciembre.

Además, por otro lado, también se lanzará un CD con la banda sonora del anime, también, el 26 de Diciembre.

Sin embargo, estas no son las únicas novedades sobre este anime que han surgido a lo largo de octubre, sino que, a partir del día que se publicó esta información, a lo largo del resto del mes, se han ido dando a conocer nuevas informaciones.

Así, sin ir más lejos, dos días después, el día 19, Yasuharu Takanashi, quien será el encargado de componer la música y hacer los arreglos del opening, anunció a través de su cuenta personal de Twitter precisamente eso, y reveló el dato de que el opening estará compuesto como una canción Metal. Ese mismo día, escribió también en su cuenta de Twitter un mensaje la compositora de la letra del opening y el ending, Yuriko Mori, aunque solamente para mostrar su entusiasmo con el proyecto.

 

Tuit escrito por Yasuharu Takanashi (https://twitter.com/nassy_takanashi)

 

Tuit escrito por Yuriko Mori (https://twitter.com/Yuriko_m)

 

Pero cuando más “ruido” hizo este anime fue a partir del día 22, pues, entre que ese día se publicaron los números de ese mes de las revistas especializadas en el coleccionismo de figuras de acción, en los cuales, cómo explicaré más detalladamente en otras entradas que publicaré más adelante, se anunciaron las dos primeras figuras Myth Cloth basadas en ésta serie; y que, del 26 al 28, se celebró la feria Tamashii y en ella se exhibieron esas dos mismas figuras, dos más y se celebró un panel sobre el anime; y que el día 31 se revelaron los nombres de las seiyus de Xiaoling de Osa Menor, Katya de Corona Boreal y Erda de Casiopea; casi todos los días se fueron conociendo nuevas noticias sobre el anime.

Efectivamente, en las revistas del mes pasado se anunció el lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio recreando a dicho personaje tal como lo veremos en este nuevo anime y se mostraron las primeras imágenes de la figura Myth Cloth clásica de la protagonista, Shoko de Equuleus.

Por su parte, en el Tamashii Nations, se mostraron los prototipos de estas dos figuras y los de las figuras EX de Aioria de Leo, también, recreando a este personaje tal como lo veremos en este anime; y la Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real, la maestra de Shoko.

Pero, como ya he dicho, la cosa no se quedó ahí en el Tamashii, sino que también se celebró un panel sobre el anime en el que se habló de este y de las figuras basadas en el mismo, y se exhibió el primer trailer.

Por lo demás, esto es todo lo nuevo que ha surgido sobre el anime de Saintia Sho en el mes pasado, lo cual no es poco, pero, vamos, que eso es todo.

Por ello, ya para terminar, solamente decir que, ya en el mes actual, se ha dado a conocer el que será el logotipo de este anime para Occidente: éste, en lo que respecta al logotipo de Saint Seiya, será el mismo que el usado, por ejemplo, por Selecta Visión desde que lanzó aquella primera edición en DVD del anime clásico que constaba de catorce volúmenes con dos discos y cuatro capitulos por disco que lanzó en 2005. En lo que respecta al logotipo propio de Saintia Sho, será el mismo que el del manga, pero en alfabeto latino.

 

 

Hasta aquí, como ya he dicho, esto es todo. Pero en el momento en que estoy escribiendo estas mismas palabras, hace unos dias que ha surgido una novedad más. Ésta es que se ha publicado en la revista Champion Red, la cual es en la que se publica el manga, una nueva imagen promocional y se han revelado más nombres de seiyus de los personajes femeninos del anime.

 

 

 

 

Aquí el trailer del anime.

 

 

Actualización: Ayer, 30 de Noviembre, el estudio Toei Animation colgó por fin el trailer de Saintia Sho en su canal de YouTube. Por ello, actualizo esta entrada para colgar en ella el video oficial del canal de YouTube de Toei del trailer de Saintia Sho.

 

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Tamashii publica las galerías de Abel Myth Cloth y “Abel & Athena Memorial Set”

 

 

En ésta ocasión, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de más de una figura, en éste caso, Myth Cloth clásica. Sin embargo, ésta es una ocasión distinta a las anteriores, pues no se trata de una en la que tenga que hablar del lanzamiento de dos figuras distintas, sino de una ocasión en la que he de hablar del lanzamiento de una sola figura, pero por duplicado.

Además, ésta es una ocasión especial, pues no solo se trata del lanzamiento de una figura que abre una nueva línea de figuras dentro de la colección Myth Cloth, sino también de una que inaugura una línea de figuras que podríamos calificar de especial. Y es que, con la figura que nos ocupa, se inaugura la línea de figuras de personajes de las cuatro películas anime clásicas de Saint Seiya.

Efectivamente, cómo ya saben aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, el personaje representado por ésta figura, Abel, es un personaje de una de las películas anime clásicas de Saint Seiya: la tercera, la comúnmente conocida cómo “película de” (sí, como habréis adivinado aquellos que leáis esto, pero, aunque no seáis fans de Saint Seiya, hayáis leído entradas de éste blog como “1º Pegasus Symphony en España” o “El nuevo anime de Saint Seiya será el de Saintia Sho”)… “Abel”.

Sin embargo, ésta no es una ocasión especial solamente por esto, sino también porque es una ocasión especial para quien esto escribe, pues el personaje representado por ésta figura es un personaje que si bien no es que sea lo que se podría denominar “mi personaje favorito” (al menos no mi personaje favorito de toda la franquicia), sí es un personaje especial para mi, pues la de Abel es mi película favorita de las cuatro clásicas y Abel mi personaje favorito de la misma.

De hecho, e independientemente de que te guste la película o no, la “retitulada” por Selecta Visión como La Leyenda del Joven Escarlata, es una película que tiene “un huequito especial en el corazón” de, por lo menos, todos (o casi todos) los fans españoles de Saint Seiya, pues crecimos viendo la serie con un “opening” que incluía varias escenas de ésta película, de modo que todos aquellos que viéramos la serie en aquel entonces, la primera vez que la viéramos, lo primero de todo que vimos fue la escena de esa película en la que Seiya, vestido con la Armadura de Oro de Sagitario, se lanza contra Abel pero éste repele su ataque, seguida de la imagen en la que, unos segundos más adelante en la película, Abel empieza a concentrar su cosmos.

 

Por si esto fuera poco, son también una película y un personaje “especiales” porque la de La Leyenda del Joven Escarlata fue la única de las cuatro que fue emitida en España por TV por la cadena Telecinco, la misma que emitía la serie y, además, se publicó una colección de cromos, con su correspondiente album, de la misma.

Ahora, 26 años después de que la película fuera emitida por TV en nuestro país, y gracias a la colección Myth Cloth clásica, los fans de la serie en general y de ésta película y éste personaje en particular, podremos tener en nuestra colección una figura del personaje.

Efectivamente, a finales del mes pasado, y cinco años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez y “pasearse” por varios de los Tamashii del Tour celebrado el año que hemos terminado hace poco menos de un mes; Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

 

Como figura de un dios que es, se trata de una figura Plain Cloth, por lo que poco hay que decir de la misma, pues como tal, es una figura que, en vez de armadura, lleva ropa de tela, por lo que, al hablar de ella, solo se puede hablar de los distintos rostros y manos que traerá y de los extras que incluirá.

Ésta figura del Dios Abel es una figura que, como ya he señalado, se lanzará por duplicado, pues se lanzará en una edición sencilla que incluirá solamente la figura de éste personaje con su ropa de tela y sus extras y en el denominado “Abel & Athena Memorial Set”, el cual, como su nombre indica, es un set que incluirá la figura de Abel con todo lo que traerá la “edición sencilla” y una figura de Atenea con el vestido que luce en la película desde la escena en que es asesinada por Abel, ésta incluida.

En lo que respecta a la “edición sencilla” y a la figura del Dios Abel en sí misma, su galería muestra que incluirá la figura del personaje y una replica en tela de la túnica roja y la capa blanca que viste en la película además de esa gargantilla/hombreras de una sola pieza de color dorado y cuya forma recuerda al Sol y sus rayos que lleva el personaje y que le cubren y protegen el cuello y los hombros, además de sujetarle la capa; y el cinturón blanco adornado con una representación del Sol en color dorado que luce el personaje en la película.

En cuanto a extras, la figura incluirá dos rostros aparte del neutro: un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, traerá un par de manos para posar la figura ejecutando la técnica que el personaje emplea contra Seiya, Shiryu y Hyoga cuando éstos se enfrentan a él y que, al menos a quien esto escribe, recuerda mucho a la más famosa técnica de combate de Broly, el Super-Saiyajin Legendario de las películas Estalla el Duelo, El Regreso de Broly y El Combate Final de Dragon Ball Z; una mano izquierda abierta con los dedos en tensión y una izquierda en postura de sostener la pequeña bola de energía verde que emplea para matar a Atenea y un par de manos pensadas para posar la figura recreando la escena de la película en la que el personaje discute con Atenea cuando ésta trata de matarlo.

En cuanto a extras diferentes a rostros y pares de manos extra, también incluirá, precisamente, sendos “effect parts” que recrean la técnica de Abel similar a la de Broly y la bola de energía verde con la que mata a Atenea; y una replica de la lira del personaje.

 

Cómo ya he dicho, la figura del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata será una figura que se lanzará por duplicado, pues también se lanzará el denominado “Abel & Athena Memorial Set”.

 

Éste es un set que, como ya he explicado, además de la figura del Dios Abel con todos sus complementos, incluirá una figura de Atenea con el vestido que luce en la película a partir de la escena en la que la podemos ver viviendo con Abel en el templo de éste.

Si de la figura de Abel es poco lo que podemos decir, por su condición de figura Plain Cloth, de la de Atenea podemos decir aún menos.

Y es que, si bien la de Abel trae algunos extras exclusivos suyos a parte de los habituales en todas las figuras Myth Cloth clásicas y EX, la de Atenea solamente traerá los extras estándar, es decir, solamente rostros y pares de manos alternativos. Y de éstos, tampoco son muchos los que incluirá.

En cuanto a rostros extra, solamente incluirá un rostro con los ojos cerrados y un rostro sonriendo. En lo que respecta a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que realmente vaya a traer un par de manos alternativas, pues solamente incluirá una mano derecha en postura de sujetar el báculo de Niké.

Así las cosas, esto es todo lo que se puede decir de la figura de Atenea en concreto y del set “Abel & Athena Memorial Set” en general, pues, por lo demás, solo podríamos repetir todo lo dicho sobre la figura de Abel.

Por todo ello, ya solamente me resta destacar dos cosas. Por un lado, que, como ya he mencionado en algunas entradas sobre las “paradas” del Tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations, la figura de Atenea incluida en éste set es una figura Plain Cloth algo distinta a las demás, pues el vestido que incluye la misma es uno en el que Bandai ha apostado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela. Y es que el vestido de ésta figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo (la falda) es de tela.

Por otro lado, lo que me parece que vale la pena destacar, es que el báculo de Niké que incluirá ésta figura es el mismo que el de la figura de Atenea Armadura Divina versión anime. Lo mismo ocurre con el cabello y la melena que incluirá esta figura, como se puede comprobar al ver que el cabello incluye dos mechones delanteros, en lugar de uno solo como la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009.

 

Cómo ya he dicho, éste es un lanzamiento muy especial para muchos fans de Saint Seiya. Y es que ésta figura no solo es especial por lo que he explicado de que el personaje y la película en la que aparece tengan un “huequecito especial en el corazón” de los fans por lo ya explicado, sino también porque es un personaje que es a la vez muy carismático y muy polémico.

Y es que el motivo por el que es a la vez carismático y polémico, es el gran misterio que rodea a éste personaje.

Abel es un personaje rodeado de misterio por lo siguiente: muchas veces, las obras de ficción sobre mitología griega suelen “inventarse” sus propias versiones de los mitos griegos. Saint Seiya, por el contrario, suele ser muy “respetuoso” con los mitos griegos y se inventa muy poca cosa, pues incluso muchos de esos cambios que notamos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos griegos, son cambios que hace Kurumada recurriendo a las versiones menos conocidas de ciertos mitos.

Por ejemplo, todos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos sabemos que el mito asociado a la constelación de Acuario es el de Ganimedes, quien era un mortal varón que fue secuestrado por Zeus y llevado al Olimpo para que sirviera como copero en la morada de los dioses.

Sin embargo, en Saint Seiya tenemos que, cuando Camus de Acuario emplea la técnica de la Ejecución de la Aurora, a su espalda aparece la figura de una mujer, además de que, en el capitulo en el que combate contra Hyoga en el Templo de Libra, en la escena en la que lanza un rayo de energía para hundir el barco en el que reposa la madre de Hyoga, cuando el rayo “rebota” en la constelación de Acuario; podemos ver que ésta está representada con la misma figura femenina que aparece a la espalda de Camus.

Pues bien, esto no es ningún invento de Kurumada. Efectivamente, si bien la constelación de Acuario representa a Ganimedes; en la mitología griega, éste no fue el único copero de los dioses del que nos hablan los mitos, sino que éstos nos refieren también, en el mito propio del personaje en cuestión, que Ganimedes tuvo una predecesora como copero de los dioses: Hebe, la Diosa de la Juventud.

Estatua de Hebe, la Diosa de la Juventud. Obra de Antonio Canova (1757 – 1822)

 

Sin embargo, el caso de la película La Leyenda del Joven Escarlata y del personaje de Abel es distinto.

Efectivamente, el Dios Abel de ésta película es un personaje totalmente inventado por Toei Animation, así como su “background”.

Efectivamente, en la mitología griega no hay ningún dios llamado Abel. Además, en la película, es presentado como el dios del Sol, cuando en la mitología griega las deidades del Sol o relacionadas con él son Helios, el Titán Hiperión y Apolo.

Además, como ya he dicho, su “background” es también totalmente inventado por Toei Animation. Y es que, en la película, se nos cuenta por boca de Dohko de Libra que Abel era “el hijo del más poderoso de los dioses” (por tanto, se supone, hijo de Zeus. Además, Atenea llama a Abel “hermano”) y que era tan poderoso como su padre. Por ello, para hacerse con el control de la Tierra, Abel asumió el papel de Dios del Sol, lo que “provocó la inquietud de Zeus y de Apolo” (con lo que no hay lugar a dudas de que Abel no sería un personaje que sería un humano que sería la reencarnación de Apolo); por lo que estalló una batalla entre éstos dos dioses y Abel, y Abel fue derrotado y “expulsado del curso normal de la Historia”.

Todo esto, en principio, no haría que el personaje estuviera rodeado de “misterio”: simplemente, como ya he apuntado, el personaje sería un invento de Toei Animation y la historia sobre su intento de hacerse con el control del mundo y sobre que fuese “expulsado del curso normal de la Historia”, la explicación que se sacó de la manga el estudio al motivo por el que no hay en la mitología griega ningún dios llamado Abel.

Y así sería efectivamente, sino fuera por lo siguiente: si bien he explicado que Abel y su “background” son un “invento” de Toei, esto es cierto, pero no del todo.

Antes expliqué que Saint Seiya es una obra de ficción que, al contrario que otras, apenas introduce versiones de los mitos griegos “inventadas”, en éste caso, por Kurumada o Toei; pero que Abel y su “background” sí serían inventados.

Y realmente es así, pero serían un “invento” inspirado en un verdadero mito griego.

Y es que, si llevados por la curiosidad, nos pusiéramos a investigar si Abel y su “background” son inventados o, por el contrario, pueden estar inspirados en algún autentico mito griego, acabaríamos descubriendo que, efectivamente, Toei Animation pudo inspirarse en un mito en concreto para crear el personaje de Abel.

Efectivamente, en la mitología griega hay un mito sobre un hermano de Atenea.

El caso es que, si nos fijamos en la mitología griega, en ella, Atenea no tiene ningún hermano que lo sea tanto de padre como de madre, pues si bien es hija de Zeus, su madre fue la diosa Metis, con quien Zeus no tuvo más hijos que la propia Atenea.

Pues bien, hay, sin embargo, una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual ésta pudo haber llegado a tener un hermano mellizo.

Efectivamente, hay una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual, cuando Metis se quedó embarazada de Atenea, ella misma, en algunas versiones, y Urano y Gea, en otras, profetizaron a Zeus que de su unión con ella nacerían dos hijos, una niña (Atenea) y un niño que acabaría destronando al propio Zeus.

Temiendo que se cumpliera la profecía, Zeus engañó a Metis para que ésta se metamorfosease en mosca y la devoró. De ésta forma, como ya sabemos, Atenea nació de la cabeza de Zeus cuando éste le pidió a Hefestos que se la abriera. Pero, sin embargo, al final, el hermano mellizo de Atenea que debía ser quien destronara a Zeus y gobernase el Olimpo y el mundo en lugar de éste, nunca llegó a nacer.

Y es por eso por lo que podemos decir que Abel es un personaje rodeado de misterio.

Efectivamente, lo que acabo de explicar es todo lo que dice dicha versión del mito del nacimiento de Atenea: no se revela en ningún sitio el nombre de ese hermano nonato de Atenea y, por tanto, menos aún, se dice que se llame Abel, ni nada de lo que se cuenta en la película La Leyenda del Joven Escarlata.

De ésta forma, efectivamente, sin lugar a dudas, Abel y su historia son un invento de Toei. Pero la existencia de ésta versión del mito del nacimiento de Atenea sí siembra una duda, a pesar de todo, la cual es esa: ¿aún inventada, la de Abel puede ser una historia que creara Toei basándose en éste mito? ¿O el parecido de la historia de Abel con éste mito es un parecido que se ha dado por una simple y sencilla coincidencia?

Puede que nunca lo sepamos. Eso solo lo saben los miembros del equipo de Toei Animation que en su momento fueron los que hicieron la “película de Abel” y puede que nunca lo revelen.

Para terminar, decir que tanto la “edición sencilla” de Abel como el “Abel & Athena Memorial Set” se lanzarán en Mayo de 2018 como artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que la primera se comercializará a un precio de 8.100¥ y el segundo a un precio de 16.200¥.

No quiero cerrar ésta entrada, no obstante, sin decir que publico ahora ésta entrada, con tanto retraso con respecto al anuncio del lanzamiento de ambos artículos, porque, por un lado, me ha sido completamente imposible hacerlo antes y, por otro, porque, a pesar de ello, ésta es una entrada que deseaba publicar sí o sí, precisamente, por, como ya he explicado, lo “especial” que es para mi este personaje, por lo que no deseaba renunciar a escribir y publicar en el blog la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de éstas figuras.

Y es que últimamente he tenido tan desatendido el blog porque, por circunstancias, no me ha sido posible trabajar en él en estos meses que lo he tenido tan “abandonado”. Pero ya por fin podré volver a trabajar en él e irlo manteniendo actualizado.

 

Nota: Al hablar de la figura de Abel, he hecho un par de referencias a una técnica de éste personaje “parecida a la de Broly”. Con “técnica parecida a la de Broly” me refiero, tanto en el caso de la de Broly como en el de la técnica de Abel, a las que se pueden ver en estos dos videos de YouTube que cuelgo aquí (en el caso de Broly, me refiero a la segunda técnica que se le ve emplear en su respectivo video y en el de Abel a la única que se le ve ejecutar en el suyo).

 

 

 

Selecta Visión editará “Dragon Ball Super”

 

 

El día 14 de éste mes, la distribuidora española de anime Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos para editar en DVD y Blu-Ray el anime Dragon Ball Super.

El caso es que, dado que esta serie anime está siendo retransmitida en nuestro país por la cadena de TV infantil Boing, Selecta Visión, en este caso, solamente se ha hecho con los derechos para comercializarla en DVD y Blu-Ray, de modo que será a eso a lo que se limitará la distribuidora (no hará su propio doblaje ni nada de eso). Eso sí: la edición que pondrá a la venta será sin censura.

Dragon Ball Super es un nuevo anime de Dragon Ball realizado por Toei Animation y que nos narra una historia que se sitúa, dentro de la cronología de la serie, en el periodo de 10 años que transcurren entre la derrota de Majin Bu y el Torneo de Artes Marciales que cierra el manga original y el anime Dragon Ball Z (aquel en que Goku conoce al chico que es la reencarnación de Majin Bu, Ub).

Este nuevo anime cuenta con la supervisión del propio Akira Toriyama y sigue la línea argumental iniciada con las películas Battle of Gods y La Resurrección de F, por lo que, en principio, tiraría por tierra Dragon Ball GT. Esto ultimo se debería a lo siguiente: al seguir la línea argumental iniciada por las dos películas anteriormente mencionadas, en Dragon Ball Super, Goku y Vegeta, al igual que en éstas, han alcanzado los niveles de Super Saiyajin God y de Super Saiyajin God Super Saiyajin (nivel este último más conocido, para acortar, como Super Saiyajin Blue, pues en este nivel, tanto a Goku como a Vegeta, se les vuelve el pelo azul). Estos niveles de poder son, como su nombre indica, unos niveles de poder por los que Goku y Vegeta se han convertido prácticamente en dioses. Entre esto, y que, tanto en las películas antes mencionadas como en Dragon Ball Super, los niveles de Super Saiyajin God y “Super Saiyajin Blue” son presentados como los niveles de Super Saiyajin inmediatamente posteriores al Super Saiyajin Nivel 3, podemos decir que, por lo que parece, ya no “queda sitio”, por así decirlo, para el Super Saiyajin Nivel 4 de Dragon Ball GT.

La serie consta de varias sagas: La Saga de la Batalla de los Dioses (sí, una saga que es, básicamente, la película Battle of Gods dividida en varios capítulos), la Saga de la Resurrección de Freezer (sí, la misma “jugada” que con la Saga de la Batalla de los Dioses, pero con la película La Resurrección de F), la Saga del Torneo del Universo 6 (o, como la ha “rebautizado” Selecta Visión, “Saga del Torneo de Champa”), la Saga del Trunks del Futuro (popularmente conocida como “Saga de Goku Black”) y la Saga de Supervivencia Universal.

En el panfleto promocional que ha lanzado Selecta Visión para anunciar que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray solo se indica que editará las sagas de la Batalla de los Dioses, de la Resurrección de Freezer, del Torneo del Universo 6 y del Trunks del Futuro; pero no se dice nada de la Saga de Supervivencia Universal.

Esto, sin embargo, muy seguramente se deba a que la Saga de Supervivencia Universal es la que se está emitiendo actualmente, por lo menos, en Japón, por lo que puede que no digan nada de ella porque sea un poco pronto o por el motivo que sea; pero, en ningún caso, porque no la vayan a editar.

Las sagas de la Batalla de los Dioses y de la Resurrección de Freezer son, como ya he dicho, básicamente, las películas Battle of Gods y La Resurrección de F divididas en varios capítulos cada una, por lo que no hace falta decir nada más sobre ellas, pues, los que hayan visto dichas películas, ya saben de que van y los que no y que no estén siguiendo la serie por Boing, basta con que vean éstas.

Por su parte, la Saga del Torneo del Universo 6 trata, como su nombre indica, de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales, en éste caso, del Más Allá (como aquel del anime Dragon Ball Z organizado por el Dios Kaioh Sama principal), organizado por el hermano del Dios de la Destrucción Bills, Champa, el Dios de la Destrucción del Universo 6.

A su vez, la Saga del Trunks del Futuro, es una saga que se llama así porque trata de que, tras el Torneo del Universo 6, un día, el Trunks del Futuro Alternativo en el que Goku moría de una enfermedad del corazón y los Androides C-17 y C-18 arrasaban el mundo, regresa al presente buscando, nuevamente, la ayuda de Goku. Trunks le explica entonces que viene desde una época de su futuro en la que han pasado diez años desde que derrotó a los C-17, C-18 y Célula de su futuro porque, de nuevo, la Tierra está siendo atacada. El enemigo, ésta vez, es un villano que es físicamente idéntico a Son Goku, de modo que lo único que lo diferencia del verdadero Son Goku es que viste ropas similares a las de los Dioses Kaioh Shin, pero de color negro. Éste villano, conocido como Goku Black, es tan poderoso que Trunks y sus amigos (su madre, Bulma, y su novia, Mai, la secuaz de Pilaf) no pueden con él. Por eso, Trunks ha regresado al presente para pedirle a Goku y a Vegeta que le ayuden a derrotar a Goku Black.

Goku y Vegeta acceden a ayudar a Trunks y viajan con él a su futuro para enfrentarse al tal Goku Black.

Y, finalmente, la Saga de Supervivencia Universal es una saga que se llama así porque, una vez más, trata de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales del Más Allá. Sin embargo, éste es un Torneo del Más Allá distinto a los demás, pues es un torneo que enfrenta no solo a luchadores de un mismo universo o de solo dos, sino a luchadores procedentes de todos y cada uno de los doce universos de los que se compone el Multiverso de Dragon Ball y en el que está en juego algo más que tal o cual premio, pues solamente los universos que cuenten con los luchadores más poderosos se salvarán de ser destruidos, los universos “mediocres” serán aniquilados; ya que éste es un torneo en el que no habrá un único ganador; sino que será una competición por equipos y ganarán los luchadores con mayor puntuación y se considerará que han perdido los luchadores con menor puntuación. Serán los universos de los primeros los que se salven y los de los segundos los que sean destruidos.

Cómo ya he dicho, ésta saga es la que está actualmente en curso de emisión en Japón, aún no ha concluido, y aún no se sabe si será la última de la serie o si ésta continuará con alguna que otra saga más.

De momento, cómo ya he dicho también, lo que Selecta Visión ha anunciado es que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray, pero aún no ha anunciado nada sobre cómo será la edición que lance: ni la cantidad de volúmenes de que constará, ni la cantidad de episodios que contendrá cada volumen, ni si primero lanzarán una edición “First Print Edition”, o lanzarán directamente una edición sencilla, etc.; por lo que, de momento, esto es todo lo que se sabe.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

 

El 7 de Abril se estrena en España “Your Name”

 

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Hace ya algún tiempo, Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos de Your Name para proyectarla en cines en nuestro país. Aparte de eso, debido a que estaban en negociaciones con las salas de cine en un intento de conseguir poder exhibirla en la mayor cantidad de ellas posible, no han dado más información, amén de publicar el trailer en versión original subtitulada. Ahora, finalmente, Selecta Visión ha anunciado la fecha de estreno de la película en nuestro país.

Your Name es un largometraje de anime japonés dirigido por Makoto Shinkai, un director de cine de animación famoso por películas como Voces de una Estrella Distante, 5 Centímetros por Segundo, Viaje a Agartha y El Jardín de las Palabras.

Basada en la novela homónima escrita por el propio Shinkai, Your Name nos narra la historia de Taki y Mitsuha, un chico de Tokio y una chica que vive en un pueblo, que, a raíz del paso de un cometa que pasa cerca de la Tierra cada mil años, de pronto empiezan a intercambiar sus cuerpos en sus sueños, pero aún así, ninguno de los dos sabe cómo se llama el otro (de ahí el titulo de la película, Your Name). Por ello, cada uno buscará al otro para conocerse y saber qué está pasando.

Ésta película ha tenido mucho éxito. Ha sido numero uno en la cartelera japonesa durante cuatro semanas seguidas.

En el resto del mundo también ha tenido mucho éxito y ha sido nominada a nueve premios, de los cuales ha ganado siete: al mejor largometraje de animación en el Festival de Cine de Sitges, los premios Distinción Especial y Audiencia del Festival Internacional de Cine de Animación Bucheon de Corea del Sur, el Premio Especial del Japan Record Award, concedido a las bandas musicales RADWIMPS, The Yellow Monkey y Big Bang; por la banda sonora de la película, al mejor largometraje de animación de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, al mejor director para Makoto Shinkai de los Nikkan Sports Film Award y a mejor película de animación de los Mainichi Film Awards.

Ahora, como ya he dicho, ésta película llega a nuestro país de la mano de Selecta Visión, la cual, aparte de distribuirla para su proyección en cines, se ha encargado de doblarla a nuestro idioma.

Sin embargo, a este respecto apenas se dispone de información, ya que solo se sabe lo que se desprende del trailer, es decir, solo se conocen los actores de doblaje cuyas voces se oyen en el trailer, los cuales son solamente los de los personajes protagonistas, ya que es en estos en los que el trailer se centra en exclusiva.

En el caso de Taki, el protagonista masculino, se trata de Rubén Felis, y en el de Mitsuha, la protagonista femenina, de Graciela Molina.

Por otro lado, Selecta Visión aún no ha hecho pública la lista de los cines en los que será exhibida, aunque han indicado que pretenden que se proyecte en la mayor cantidad de ellos posible, como ya he dicho. Es de esperar que así sea, ya que, en el de Your Name, no estamos ante un caso como el de una película de anime basada en una serie, que, en principio, solo irían a verla los fans de la misma, sino ante el de una película cómo las del Studio Ghibli, es decir, completamente original, dirigida al gran público en general y de una duración entre noventa minutos y dos horas (Your Name en concreto, dura unos 106 minutos, al menos según la Internet Movie Database).

Aquí el trailer de la película.

 

 

El nuevo anime de “Saint Seiya” será el de “Saintia Sho”

 

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El día 14 de Diciembre se dio la primicia de que el nuevo anime de Saint Seiya que se lanzará, en principio, el año que viene será uno basado en el manga Saint Seiya: Saintia Sho.

La noticia saltó cuando se anunció oficialmente el lanzamiento del número de Enero de 2017 de la revista Champion Red y en el mismo se dio a conocer que en él se anunciaría oficialmente el futuro lanzamiento del anime basado en el popular manga de Chimaki Kuori. Debido a esto, en ese momento no se supo nada más; solo eso, que se va a realizar o que, de hecho, se está realizando ya. Por otro lado, el foro japonés 2CH publicó la primera imagen oficial del anime y dio a conocer que sería realizado por Toei Animation.

Pero, finalmente, el día 19 (es decir, ayer) salió el número de enero de la Champion Red y se supo que dicha imagen era, de hecho, el anuncio. Efectivamente, al final el anuncio se limitó a esa imagen y el texto que la acompañaba, que, básicamente, se limitaba a dar la información de que el estudio que se encargaría de realizar el anime sería Toei Animation.

Todo esto vendría a confirmar que el anime que se dijo en noviembre que se anunciaría en el número de enero de la revista era el de Saintia Sho.

Efectivamente, ya en el mes de noviembre se supo que en el número de enero de Champion Red se haría un “anuncio importante” sobre Saint Seiya y que éste estaría relacionado con Saintia Sho.

El caso es que durante el Tamashii Nations de Brasil, celebrado desde el día 1 al 4 de éste mes, Kozo Morishita, director del anime clásico de Saint Seiya y actual presidente de Toei Animation; dio a conocer que dicho estudio estaba desarrollando tres proyectos relacionados con Saint Seiya: un anime en animación tradicional 2D, una serie de TV en CGI y una película Live Action. Morishita solamente dio esa información, pero teniendo en cuenta que según el anuncio publicado en Champion Red el anime de Saintia Sho va a ser realizado por Toei Animation y que se empezaron a filtrar las primeras informaciones sobre él ya en noviembre, está claro que con la mención del hecho de que uno de los tres proyectos era un anime tradicional, se estaba refiriendo al anime de Saintia Sho.

Al limitarse todo a la imagen filtrada el día 17 y a lo que pone en el texto que la acompaña que solo indica que será Toei Animation quien lo realice, de momento, no se conocen más detalles sobre el mismo, aunque el texto indica que se darán más detalles en breve.

De todas formas, al tratarse de un anime basado en un manga, al menos, ya conocemos el argumento.

Saint Seiya: Saintia Sho es un manga de Saint Seiya escrito y dibujado por la mangaka Chimaki Kuori que se empezó a publicar en Agosto de 2013.

Quien esto escribe, aquí, en el blog, de este manga ya ha hablado en otras entradas, concretamente en cuatro. Pero de ellas, solamente una es una entrada en la que he hablado de él detenidamente, las otras tres son entradas en las que, en realidad, solo lo he mencionado de pasada. En esa única entrada en la que hablo de él detenidamente, la titulada “Resumen de noticias de Agosto”, publicada el 9 de Octubre de 2013, ya explicaba un poco el argumento del manga. Pero, como, debido a que se empezó a publicar en agosto, en ese momento no estaba muy avanzado porque hacía solamente dos meses que se estaba publicando, no había mucho que explicar.

Cómo ya explico en esa entrada, Saint Seiya: Saintia Sho, nos narra la historia de Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó a estudiar al extranjero cinco años atrás gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude.

La historia arranca cuando, cinco años después de la marcha de su hermana, Shoko descubre que Saori Kido, la nieta del presidente de la Fundación, va a estudiar al mismo instituto que ella y, como no ha vuelto a saber nada de su hermana desde que se fue, decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

Como ya también explico en esa entrada, inmediatamente después de eso, Shoko es atacada por una misteriosa chica, pero en ese momento aparece su hermana para salvarla y le dice a Shoko que ahora es una Saintia de Atenea.

La chica que ataca a Shoko, resulta ser una guerrera de Eris, la Diosa de la Discordia. Y es que, como también explico en la entrada titulada “Resumen de noticias de Agosto”, el argumento de éste manga gira en torno a una guerra entre Eris y Atenea, idea tomada de la película La Leyenda de la Manzana de Oro, la que, desde que Selecta Visión lanzara en DVD las películas clásicas de Saint Seiya, actualmente se titula La Malvada Diosa Eris.

Efectivamente, el argumento del manga gira en torno a la idea, más concretamente, de que, aprovechando la situación de debilidad de la orden de los Caballeros de Atenea provocada por la guerra interna propiciada por la rebelión de Saga de Géminis, Eris y sus guerreras, las Dríades, atacan el Santuario y, como, debido a la batalla del Santuario, los caballeros no pueden luchar contra ellas, quienes luchan contra estas son las Saintias, un grupo de mujeres caballero que, como aparte de mujeres caballero, son también las sirvientas personales de Atenea y, por ello, no se mezclan con los demás hombres y mujeres caballero; están dispensadas de llevar máscara.

La idea principal del manga es ésta, pero no es el único guiño a las películas clásicas. Aparte de éste, contiene otras referencias a la “película de Eris”, a, por lo menos, otra película clásica más y a las series anime Saint Seiya Omega y Saint Seiya: Soul of Gold.

Las otras referencias a la “película de Eris” son que, al igual que en ésta, a Eris se unen algunos Caballeros de Atenea y que aparecen los caballeros de Orión, Cruz del Sur y Escudo; el primero de los cuales es uno de los que se pasan al bando de Eris y, de los otros dos, uno, el Caballero del Escudo, tiene un nombre muy parecido a su homónimo de La Malvada Diosa Eris, ya que se llama Juan, mientras que el de la película se llamaba Jan.

El guiño a otra de las películas clásicas es, concretamente, uno a la popularmente conocida cómo “película de Abel”: efectivamente, hay un capitulo del manga en el que, en algunas viñetas, podemos ver el mismo mausoleo en el que se encontraban enterrados los Caballeros de Oro muertos y resucitados por Abel.

 

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En cuanto a Omega y Soul of Gold, los homenajes a estos dos animes son, en el caso de Omega, que la protagonista, Shoko, es presentada como la Saintia de Equuleus o Caballo Menor (y antes que ella, lo fue su hermana), y que, en un principio, era la que estaba destinada a ser la reencarnación de Eris (y, también, al final, acaba siéndolo su hermana), al igual que pasa en Omega, donde, por un lado, la armadura de Equuleus es presentada como una armadura maldita, ya que, supuestamente, todos sus portadores acaban muriendo; mientras que, por otro, su portador en la serie, Subaru, acaba resultando ser la reencarnación del Dios Saturno (en lo que respecta a Saint Seiya, no confundir a Saturno con Cronos, ya que en ésta franquicia son dos divinidades completamente diferentes, al contrario que en las mitologías griega y romana, en las que eran el mismo dios solo que con diferente nombre. En Saint Seiya, por el contrario, Cronos es el rey de los Titanes, en Episodio G, y, en Omega, Saturno sería algo así cómo la divinidad que personifica al planeta Saturno).

Por su parte, el homenaje a Soul of Gold está en que, en un momento dado, Saga de Géminis aparece vistiendo lo que, a todas luces, no es otra cosa que la Armadura Divina de Géminis, o, al menos, una especie de versión “armadura de Eris” de la Armadura Divina.

Cómo ya he dicho, sobre el anime en sí no se sabe nada más que lo que se supo el día 17, esto es, solamente que se va a hacer y que lo realizará Toei Animation. Por lo demás, no se sabe absolutamente nada más: ni si será una serie de TV que se retransmitirá por dicho medio o una serie de OVAs que se emita por TV o vía streaming, o si será una película. Esperemos que, tal como indica el anuncio publicado en la revista, no tardemos mucho en conocer más detalles.

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Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al anime.

 

Selecta Visión anuncia el lanzamiento de “Your Lie in April” en Blu-Ray

 

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En el mes de mayo, Selecta Visión anunció en el Salón del Comic de Barcelona que había adquirido los derechos para editar la serie de anime Your Lie in April en nuestro país.

Aparte de eso, no se dijo nada más, ya que solo se trataba de eso. Entre eso, y que, cómo ya expliqué en la anterior entrada que publiqué hablando sobre ésta serie, ésta era una que no se había emitido por TV en ningún otro país aparte de Japón por lo que Selecta Visión ha tenido que doblarla al español ella misma; no se ha vuelto a saber nada de ella… Hasta ahora.

Efectivamente, anteayer, por fin, Selecta Visión anunció oficialmente el lanzamiento de Your Lie in April en Blu-Ray y DVD.

En el caso de la edición en Blu-Ray, se trata, cómo viene siendo costumbre en Selecta Visión últimamente, de una “First Print Edition”, una edición en digibook para coleccionistas con varios extras físicos.

En el caso concreto de Your Lie in April se trata de una edición en digibook que constará de dos discos Blu-Ray con los once primeros episodios, un set de cinco pegatinas de la protagonista femenina, Kaori Miyazono, un libreto de 32 páginas y un tomo del manga (presumiblemente, el 1). Por otro lado, en cuanto a contenidos extra en el sentido habitual de otros contenidos de los discos aparte de los episodios, incluye sendas versiones “textless” del opening y del ending, es decir, totalmente libres de texto, de títulos de crédito.

Tanto la “First Print Edition” en Blu-Ray como la edición sencilla en DVD se pondrán a la venta el 14 de Diciembre.

En la anterior entrada sobre ésta serie, comenté que últimamente Selecta Visión está “emitiendo” en simulcast en YouTube algunas de las series con cuyas licencias se hace, pero que lo más seguro era que no lo hiciera con ésta serie.

Efectivamente, Selecta Visión no ha emitido en simulcast Your Lie in April, aunque lo que sí que ha hecho es subir una muestra del doblaje.

Se trata de un video en el que podemos ver las versiones dobladas al castellano de dos escenas: una en la que podemos ver al protagonista, Kousei Arima, y sus amigos de la infancia Tsubaki Sawabe y Ryota Watari hablando entre ellos mientras caminan por un parque y una calle de la ciudad en la que viven y otra en la que el propio Kousei nos habla de la muerte de su madre y sobre cómo conoció a Kaori.

Podéis encontrarlo en el propio canal de YouTube de Selecta Visión, llamado “manga”.

El video se titula “Your lie in April muestra de doblaje”. Es la única muestra de doblaje de Your Lie in April que han subido a YouTube.

 

Selecta Visión anuncia el lanzamiento de un pack con “Capitulo de Hades – Infierno” y “Capitulo de Hades – Elíseos” en Blu-Ray

 

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El mes pasado Selecta Visión anunció que iba a lanzar una edición en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario (a día de hoy ya está en el mercado), y, ahora, un mes después, anuncia el lanzamiento, también en Blu-Ray, de Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos juntas en un solo pack, cómo, por otra parte, ya hiciera en su día con estas mismas dos miniseries en DVD.

Efectivamente, en su día, Selecta Visión, tras la correspondiente edición en DVD de las tres miniseries de la Saga de Hades en volúmenes individuales, lanzó sendos packs recopilatorios, uno con Capitulo de Hades – Santuario y otro con Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos juntas. Ahora, visto lo visto, está haciendo lo mismo con la edición en Blu-Ray de estas mismas tres miniseries.

Por lo que se puede ver en la imagen de la caratula de este pack publicada en Mubis.es, este pack va a seguir la estela de los packs de las ediciones “First Print Edition” del anime clásico y de Capitulo de Hades – Santuario y va a tratarse, por tanto, de una edición en digibook con una caja de cartón de color gris plateado y con una imagen, en este caso, del ánfora gigante en la que el Dios Hypnos encierra a Atenea en Capitulo de Hades – Elíseos. En lo que respecta al contenido del mismo, se trata de una edición de estas dos miniseries en la que los capítulos de éstas (doce en el caso de Capitulo de Hades – Infierno y seis en el caso de Capitulo de Hades – Elíseos) vendrán concentrados en tres discos y que incluirá, también, un libreto de, en este caso, 24 páginas.

Este pack se pondrá a la venta el 9 de Noviembre.

Precisamente, debido a la cercanía entre la fecha de lanzamiento de la edición “First Print Edition” de Capitulo de Hades – Santuario y ésta “First Print Edition” recopilatoria de Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos, Selecta Visión ha lanzado una oferta especial por la que, si preordenas con ellos las dos ediciones “First Print Edition” de la Saga de Hades, por un total de 130€, te llevas “de regalo” las figuras D. D. Panoramation de Seiya de Pegaso Primera Armadura, Saga de Géminis y la estatua gigante de Atenea del Santuario.

Cómo ya expliqué en la entrada que publiqué sobre la edición “First Print Edition” de Capitulo de Hades – Santuario, en su día, el anime de Saint Seiya terminaba con el último capitulo de la Saga de Poseidón. Sin embargo, por el contrario, no ocurría lo mismo con el manga, sino que este continuaba con la llamada Saga de Hades. Sin embargo, por circunstancias que ya expliqué en dicha entrada, la Saga de Hades se quedó sin realizar en anime, hasta que, en 2002, Toei Animation decidió finalmente realizarla.

Cómo ya también expliqué entonces, Toei Animation quiso ir sobre seguro, y, aprovechando el hecho de que la Saga de Hades se llega a desarrollar en tres escenarios distintos, el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; decidió realizar solamente una miniserie que abarcara únicamente la parte de la saga que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Sin embargo, esta miniserie, que debido a lo que acabo de explicar, recibió el titulo de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, debido a que, más concretamente, ésta parte de la saga se desarrollaba en el Santuario de Atenea; tuvo mucho éxito. Por ello, Toei Animation decidió adaptar el resto de la Saga de Hades. Haciendo lo mismo que con Capitulo de Hades – Santuario, decidió dividir el resto de la saga en otras dos miniseries que abarcaran la parte ambientada en el Hades, la primera, y la parte ambientada en los Campos Elíseos, la segunda; tituladas respectivamente, por tanto, Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos.

Cómo ya también expliqué en la entrada sobre la “First Print Edition” de Capitulo de Hades – Santuario, la Saga de Hades trata, cómo su nombre indica, de que Seiya y los demás han de enfrentarse al dios Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

Todo empieza cuando, una noche, en el Santuario de Atenea, mientras patrullan por él, Shaina de Ofiuco, Nachi del Lobo e Ichi de la Hydra descubren en el cementerio del Santuario abiertas las tumbas de algunos de los Caballeros de Plata muertos durante la Saga del Santuario. Mientras tanto, a las puertas del Templo de Aries llegan varias figuras envueltas en unas túnicas negras con capucha. Mu de Aries descubre entonces, consternado, que se trata de los Caballeros de Oro muertos durante la batalla de las Doce Casas y de su propio maestro, el Gran Patriarca legítimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás. Efectivamente, aunque antes he dicho que la Saga de Hades trata de una batalla contra Hades y sus guerreros, los Espectros, éstos no salen desde el principio. En un primer momento, trata de que los Caballeros de Oro muertos en la Batalla de las Doce Casas se alían con Hades y éste los resucita, los equipa con replicas de sus armaduras de oro “en versión” Surplice de Hades (que es el nombre que reciben las armaduras de los Espectros) y les ordena “traerle la cabeza” de Atenea.

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Más adelante, sin embargo, ya sí aparecen los Espectros de Hades auténticos (los cuales, por cierto, de espectros solamente tienen el nombre, ya que son personajes que, en realidad, son personas vivas, como los propios Caballeros de Atenea, o los Guerreros Divinos de Odín o los Generales Marinos de Poseidón). De hecho, el primero de ellos aparece ya en el capitulo 3, el Espectro Niobe de Deep. Sin embargo, aunque vemos algunos combates entre Caballeros de Oro y Espectros de Hades auténticos, Capitulo de Hades – Santuario se centra en los combates que libran los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas contra los muertos y resucitados por Hades.

Niobe de Deep

Niobe de Deep

 

Por su parte, Seiya y los demás se unen a la batalla cuando deciden acudir al Santuario para saber qué está pasando, a raíz de haber sido atacados por los Caballeros de Plata cuyas tumbas se encontraron Shaina, Nachi e Ichi abiertas, ya que esto se debía a que éstos también habían sido resucitados por Hades.

Capitulo de Hades – Santuario acababa en el momento en que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se disponían a infiltrarse en el Hades.

Así, de esta forma, Capitulo de Hades – Infierno comienza con Seiya y los demás infiltrándose en el Hades, nos narra las batallas que libran con los Espectros auténticos en éste, hasta lograr llegar al Palacio de Hades para enfrentarse, por fin, a él, momento en el que descubren con consternación que Hades ha estado todo este tiempo muy cerca de ellos; y acaba en el momento en que, viéndose éste acorralado, huye a los Campos Elíseos.

De ésta forma, por su parte, Capitulo de Hades – Elíseos comienza con el momento en que Seiya y sus compañeros se disponen a perseguir a Hades, que al huir secuestró a Atenea, hasta los Campos Elíseos.

Antes, en la descripción del diseño del pack comenté que en su caratula aparecía una imagen del “ánfora gigante en la que el Dios Hypnos encierra a Atenea en Capitulo de Hades – Elíseos“. Efectivamente, Capitulo de Hades – Elíseos nos narra cómo, como ya he dicho, Seiya y los demás persiguen a Hades hasta los Campos Elíseos y, una vez allí, han de enfrentarse a los dioses Thanatos e Hypnos y al propio Hades para salvar a Atenea, que ha sido encerrada por Hypnos en un ánfora gigante, antes de que muera desangrada, ya que dicha ánfora chupa la sangre de todo aquel que sea encerrado en ella.

Thanatos (a la izquierda) e Hypnos (a la derecha)

Thanatos (a la izquierda) e Hypnos (a la derecha)

 

Aquí, a modo de trailers, los openings de las tres miniseries de la Saga de Hades (Advertencia: el opening de Capitulo de Hades – Infierno contiene un gran spoiler. Vedlo bajo vuestra propia responsabilidad. Es el segundo video).

 

Nota: Al principio de la entrada, he comentado que la funda de cartón de éste pack tenía una imagen del ánfora gigante en la que es encerrada Atenea en Capitulo de Hades – Elíseos. Sin embargo, en el cartel promocional publicado por Selecta Visión, y que figura al principio de ésta entrada, lo que se puede ver es que la imagen que aparece en la funda de cartón del pack es la que, en su día, publicó Toei Animation como cartel publicitario de Capitulo de Hades – Elíseos, aquella grupal de los cinco protagonistas con sus armaduras divinas en los Campos Elíseos.

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No se trata de ningún error por mi parte, sino de que, cuando se anunció oficialmente la salida de éste pack, la imagen del pack que la distribuidora facilitó a los medios (Mubis.es, las distintas páginas Web españolas dedicadas a Saint Seiya, etc.) era una según la cual la imagen que aparecería en la caratula de la funda de cartón sería la del ánfora gigante anteriormente dicha. Sin embargo, repentinamente, cuando se publicó el cartel promocional se reveló a través de él que, por lo que parece, Selecta Visión ha decidido rediseñar la funda de cartón y que, finalmente, la imagen que aparezca en ella sea la que figura sobre éstas líneas, en vez de la del ánfora gigante.

 

Selecta Visión anuncia el lanzamiento de “Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario” en Blu-Ray

 

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El mes pasado Selecta Visión anunció el lanzamiento de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario en Blu-Ray. Sin embargo, en ese momento, no dio ninguna fecha concreta de lanzamiento.

Ahora, sin embargo, ya por fin ha dado a conocer la fecha exacta de lanzamiento. Ésta es el 19 de Octubre.

Se trata de una edición “First Print Edition” con los trece episodios de Capitulo de Hades – Santuario. Según la imagen de la caratula publicada por Mubis.es, se trata de una edición coleccionista que, siguiendo la línea de la edición coleccionista del anime clásico en Blu-Ray, será una edición en digibook con una funda de cartón de color gris plateado y, en lugar de la representación de la efigie del personaje o criatura mitológica representada por la armadura de algún personaje, una imagen de la esfera del reloj de llamas del Santuario. También incluirá un libreto de 20 páginas.

De momento, no se ha hecho público ningún detalle sobre los contenidos extra que incluirá.

Aunque, al menos que quien esto escribe sepa, no se ha hecho en ningún momento público que Toei Animation haya lanzado una edición en Alta Definición de Capitulo de Hades – Santuario en Japón (aunque, si mal no recuerdo, de Capitulo de Hades – Infierno y Capitulo de Hades – Elíseos sí, ya que se realizaron originalmente ya en HD), esta edición que va a lanzar Selecta Visión es una realizada con másteres en HD hechos por el propio estudio japonés, cómo aquellos que tengan la edición coleccionista de Soul of Gold ya saben si ya han visto (todos) los contenidos extra del volumen 2.

Para aquellos que entren por primera vez en éste blog y no sepan de Saint Seiya o solo sepan de ella por lo que hayan podido leer aquí, ya sea porque solo la vieron cuando la pusieron en TV en los 90 o porque no la hayan visto en absoluto, permitidme que explique un poco de qué estamos hablando.

Cómo quizá algunos de los que estén en la situación antes descrita recordarán, Saint Seiya, más conocida cómo Los Caballeros del Zodiaco, fue una serie de anime japonés que trataba de mitología griega y que narraba las aventuras de cinco chicos japoneses que luchaban contra el mal, ya que eran lo que en la serie se conocía cómo Caballeros de Atenea (santos, en la versión original japonesa), guerreros ataviados con armaduras que luchaban a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

La serie se dividía en tres arcos argumentales, denominados “sagas” según la terminología propia del manga y anime japonés. Por otro lado, cómo la mayoría de animes, el de Saint Seiya se basaba en el manga homónimo.

El anime se dividía en las siguientes sagas: la Saga del Santuario, la Saga de Asgard y la Saga de Poseidón. La primera y la tercera se basaban en la primera y la segunda del manga, tituladas igual, respectivamente; mientras que la de Asgard fue una saga “inventada” por Toei Animation que realizó para dar tiempo al autor del manga, Masami Kurumada, a terminar éste.

El anime, en su día, terminó con la Saga de Poseidón. Pero resulta que la Saga de Poseidón no era el final de la historia. Efectivamente, el manga continuó con otra saga más, la Saga de Hades.

En ésta, Seiya y los demás se enfrentaban, como el titulo de la saga indica, al dios Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades. Se revelaba entonces que el verdadero motivo por el que existían los Caballeros de Atenea y por el que ésta se reencarnaba era, precisamente, para combatir a Hades. De hecho, mientras que en el resto de la serie se daba a entender que Atenea se reencarnaba cada mucho, mucho tiempo o, incluso, que, aparte de en la actualidad, solo se había reencarnado una vez, en la época de los mitos, en la Saga de Hades se revelaba que en realidad, Atenea se había ido reencarnando cada dos siglos durante toda la Historia para combatir a Hades.

Esta saga, por desgracia, se quedó sin animar. La serie, en su momento, tuvo mucho éxito, no solo en el resto del mundo, sino también en el propio Japón. Sin embargo, en este, su país de origen, empezó a “perder fuelle” a partir de la Saga de Asgard, ya que ésta se centraba en la mitología nórdica, la cual no goza de la misma popularidad en Japón que la griega. Esto provocó que decayera el interés en la serie, por lo que se acabó cancelando.

En otras ocasiones, cómo cuando publiqué la entrada con la que di inicio a la actual andadura de este blog, dejé caer que creé este blog, entre otras cosas, porque Saint Seiya está sufriendo un “revival”. Dicho “revival” se lo debemos a la versión animada de la Saga de Hades.

Efectivamente, y cómo ya he dicho, en su día el anime terminó con el ultimo capitulo de la Saga de Poseidón. Y así se habría quedado la cosa sino fuera porque en algún momento en torno al año 2002, acudió a un salón de manga y/o anime un fan francés de la serie llamado Jerome Alquie. En dicho salón, Alquie proyectó una animación hecha por él mismo a modo de “opening”, basada en la Saga de Hades. Dio la casualidad de que a dicho salón acudió gente de Toei Animation y vieron el video hecho por Alquie.

El video les dio la idea de retomar la serie y animar la Saga de Hades. Toei Animation decidió en ese momento ir sobre seguro y realizar solamente unos trece episodios.

Desde el punto de vista escenarístico, la Saga de Hades se dividía en tres partes: una primera que se desarrolla en el mundo de los vivos, en el Santuario de Atenea, una segunda que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos, el equivalente al Cielo en la mitología griega.

Al realizar solamente trece episodios, lo que Toei hizo fue hacer una miniserie de dicha cantidad de episodios que abarcaba solamente la parte de la Saga de Hades que se desarrollaba en el mundo de los vivos.

Así, y tras varios años de ausencia, Saint Seiya retornaba con la emisión, el 9 de Noviembre de 2002, del primer capitulo de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries que adaptan a anime la Saga de Hades del manga original.

La serie fue un éxito, lo que animó a Toei a adaptar a anime el resto de la saga, en la forma de otras dos miniseries que abarcaban la parte de la saga ambientada en el Hades y la ambientada en los Campos Elíseos, respectivamente, y que, por tanto, se titularon, siguiendo la línea de Capitulo de Hades – Santuario, Capitulo de Hades – Infierno la primera y Capitulo de Hades – Elíseos la segunda.

De hecho, fue tal el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, que no solo Toei decidió realizar las otras dos miniseries, sino que también Masami Kurumada decidió realizar un nuevo manga.

Efectivamente, a la vez que se emitía Capitulo de Hades – Santuario, en el mismo 2002, concretamente, el 19 de Diciembre, se publicaba en Japón en la revista Champion Red el primer capitulo de Saint Seiya: Episodio G.

Y, de esta forma, comenzó este “revival”, que dura hasta el día de hoy.

Efectivamente, no solo Capitulo de Hades – Santuario tuvo éxito, sino también el manga Episodio G, y fue tal éste, que, entre eso y otra cosa que explicaré a continuación, Kurumada decidió lanzar otro manga más. No solo eso, sino que desde entonces Toei Animation por su parte y Kurumada por la suya, han ido lanzando varios animes el primero y mangas el segundo.

Y es que, en 2004, alentado por el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, Toei Animation decidió lanzar una película en animación 2D.

El caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la idea de Kurumada era haber dibujado y escrito una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) cómo Saga del Cielo, llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse nada más y nada menos que a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei le propuso hacer la nueva película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que ésta película sería la primera de varias a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Por desgracia, Toei Animation introdujo ciertas modificaciones en la película, y, aunque eran modificaciones que en vez de estropearla, la enriquecían, fueron cambios que no gustaron a Kurumada, por lo que éste, contrariado, lanzó el manga que lanzó después de Episodio G, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Después de esto, han surgido, cómo ya he dicho, otros mangas y animes, por lo que además de las miniseries que adaptan la Saga de Hades, la película Tenkai Hen Overture y los mangas Episodio G y Next Dimension, tenemos también, a día de hoy, los mangas The Lost Canvas, The Lost Canvas Gaiden, Episodio G Assassin y Saintia Sho; y los animes The Lost Canvas (que en vez de Toei es del estudio TMS), Saint Seiya Omega y Saint Seiya: Soul of Gold.

Y es por todo esto por lo que, aparte de todos estos mangas y animes, también tenemos las figuras Myth Cloth, Myth Cloth EX y, ahora también, DD Panoramation; así cómo otros productos de merchandising, de algunos de los cuales he hablado en éste blog, cómo los cinco videojuegos (dos para PlayStation 2 y tres para PlayStation 3) salidos “recientemente”, etc.

 

Selecta Visión anuncia oficialmente el lanzamiento de la edición First Print Edition de “Saint Seiya: Soul of Gold”

 

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Selecta Visión anunció hace tres días finalmente de forma oficial el lanzamiento de la edición coleccionista limitada de Saint Seiya: Soul of Gold. Como ya comenté en la entrada anterior sobre esta edición en Blu-Ray de esta serie de Saint Seiya, se trata de una “First Print Edition”, es decir, una edición coleccionista en digipack. De hecho, el anuncio aporta muy pocas novedades, concretamente solo una, ya que se trata, en realidad, del anuncio del lanzamiento del primer volumen, aunque se aprovecha la ocasión para “recordarnos” las fechas de lanzamiento de los otros dos volúmenes.

La única novedad que aporta este anuncio es que con el primer volumen vendrá de regalo una caja, una funda de cartón, en la que guardar los tres volúmenes una vez estén todos en el mercado y las características técnicas y los contenidos extra del primer volumen.

En cuanto a esto ultimo, el primer volumen contendrá los cinco primeros episodios tanto en Blu-Ray como en DVD, el sonido será DTS HD 5.1 tanto en japonés como en castellano, subtítulos en castellano y, en cuanto a contenido extra, incluirá un “making of” del doblaje en castellano y un libro exclusivo de 20 páginas, además de la caja antes mencionada.

En el cartel promocional publicado por Selecta Visión haciendo este anuncio, esta es toda la información que se da, pero también se ha dado conocer ya que, por lo menos el primer volumen, se pondrá a la venta con un PVP de 34’99€ y que el tercer volumen incluirá un reportaje titulado Fans of Gold, un nuevo trabajo de Joaquín Paz con un formato similar al de El Lienzo Sonoro de The Lost Canvas.

 

 

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Selecta Visión editará el anime de “Your Lie in April” en España

 

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Una de las más destacadas series de anime del año pasado es Your Lie in April, cuyo titulo original es Shigatsu wa Kimi no Uso, que traducido al inglés significa precisamente eso: “your lie in april”, que en español sería, en una traducción literal, “tu mentira en abril”.

Esta es una serie que, al parecer, ha tenido mucho éxito no solo en el propio Japón, sino también en el resto del mundo. Está basada en el manga homónimo de Naoshi Arakawa, que en España ha sido publicado por Milky Way Ediciones.

Esta serie de manga y anime mezcla drama, romance y comedia con el hecho de que, al estar dedicada al mundo de los interpretes actuales de música clásica, en cada episodio sus protagonistas tocan como mínimo una pieza de música clásica, por lo que es un manga y anime musical, en ese sentido.

Ahora, tras las debidas negociaciones con el estudio japonés que ha realizado este anime, finalmente, Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editarlo en nuestro país. La distribuidora dio a conocer la noticia en el Salón del Cómic de Barcelona que se ha celebrado los días del 5 al 8 de este mes. Debido a ello, al parecer, de momento solo se ha anunciado que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editarla, pero no se ha revelado ningún detalle sobre cómo se editará, cuando se lanzará, etc.

Your Lie in April es una serie anime de 22 capítulos que narra la historia de Kousei Arima, un adolescente que es un virtuoso del piano, pero que hace tiempo que dejó de tocarlo tras la muerte de su madre, la cual era la que le enseñaba a tocar dicho instrumento musical. La muerte de su madre le creó un trauma por el que, cuando tocaba, cada vez lo hacía más bajo, hasta que, aunque él pulsaba las teclas, no se oía ni una sola nota. Pero entonces Kousei conoce a Kaori Miyazono, una chica violinista cuyo estilo musical refleja su personalidad, su forma de sentir y su profundo deseo de que el público la recuerde a través de su música y su amor por esta. Kaori lo ayuda a volver a la música y le muestra que ésta debería ser libre e impredecible, expresando su sentir al público, a diferencia del estructurado y rígido estilo al que Kousei estaba acostumbrado.

Your Lie in April es un anime basado, cómo ya he dicho, en el manga homónimo de Naoshi Arakawa y realizado por el estudio A-1 Pictures. Se estrenó el 10 de Octubre de 2014 y se terminó de emitir el 20 de Marzo de 2015 y también se ha emitido por la Web Crunchyroll. También se está realizando una película Live Action, es decir, con actores reales, basada en la serie.

Your Lie in April pertenece a un género conocido como “Recuentos de la vida”, nombre que es una frase que describe el uso del realismo mundano que representa las experiencias cotidianas en el arte y el entretenimiento.

Al menos en la literatura y la animación en general y, dentro de esto último, en el manga y anime japoneses en concreto, el de “recuentos de la vida” es un subgénero del realismo que presenta una aparentemente muestra arbitraria de la vida de un personaje, que narra una historia con poco desarrollo de los personajes y poco progreso de la trama y que con frecuencia no tiene exposición, conflicto o desenlace. En el manga y anime japoneses se suele presentar cómo una especie de subgénero del melodrama adolescente. En definitiva, es un género que, por expresarlo en palabras sencillas, se caracteriza porque mientras que los demás nos presentan historias que son el acontecimiento más importante en la vida de sus protagonistas, aquello a lo que están destinados, nos presentan historias que no son más que un “episodio”, un acontecimiento más cómo los que les puede ocurrir a cualquier persona en la realidad.

Al parecer esta serie no se ha emitido por TV en ningún otro país que no sea Japón, de modo que en otros países solo se ha podido ver por Crunchyroll, por lo que tampoco ha sido emitida aquí, en España. De ahí seguramente, entre otras cosas, que, de momento, Selecta Visión solo haya anunciado que se ha hecho con la licencia. Sin embargo, lo mismo pasa con Saint Seiya: Soul of Gold y, por el contrario, de ésta ya sabemos que se editará en tres volúmenes, conocemos el reparto de doblaje e, incluso, sabemos ya cuando se lanzará cada volumen; por lo que es de esperar que en el caso de Your Lie in April no tardemos mucho en conocer más detalles también.

De todas formas, últimamente Selecta Visión está subiendo a su canal de YouTube los episodios de los animes con cuyas licencias se hace que aquí son desconocidos para el gran público en versión original con subtítulos, por lo que puede que hagan lo mismo con Your Lie in April, aunque lo cierto es que las series con las que hacen esto es, al parecer, con series que se están emitiendo en Japón en el momento en que ellos suben los episodios a su canal de YouTube, ya que son “emisiones” en simulcast, palabra inglesa que significa “emisión simultanea”, lo que significa que serían series que Selecta Visión “emite” en su canal de YouTube al mismo tiempo o poco después de que el estudio japonés al que pertenece la serie lo haga por TV y/o Internet a través de Crunchyroll y/o Daisuki; cosa que no sería así con Your Lie in April, que ya ha sido emitida en su totalidad por TV y Crunchyroll, por lo que, en tal caso, lo que harán con esta serie será subir un tráiler o el opening a modo de tráiler y/o muestras del doblaje al español.

Sea con lo que sea, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Aquí el opening.