Desde hace ya varios años, Bandai viene alternando los lanzamientos de cada una de las colecciones de figuras de Saint Seiya que fabrica. Sin embargo, últimamente los lanzamientos que viene realizando con cierta regularidad son los de las figuras Myth Cloth EX y D. D. Panoramation; mientras que, por el contrario, las Myth Cloth «clásicas» las tiene un poco dejadas de lado.
Sin embargo, ésta vez no ha sido así, y este mes se ha anunciado el lanzamiento de una figura Myth Cloth clásica: la de Lune del Balrog.
Efectivamente, ésta figura no se ha hecho de rogar más y, finalmente, Bandai ha anunciado oficialmente su lanzamiento.
Cómo ya he señalado en anteriores entradas, la de Lune del Balrog es una figura que se va a lanzar por partida doble, ya que se va a comercializar una versión de la misma que va a constar tan solo de la figura del personaje y la armadura de éste para ponérsela; y una segunda versión que, además de lo anterior, incluirá la túnica que viste el personaje cuando Seiya y Shun llegan al tribunal presidido por él y unas replicas del escritorio y la silla en la que se sienta el personaje para presidir el tribunal y del libro en el que el personaje consulta los pecados cometidos por los muertos que llegan a su tribunal, etc.
Así, en lo que respecta a la edición estándar de la figura, nos encontramos ante una figura del Espectro Lune del Balrog que, cómo ya he dicho, consta tan solo de la figura del personaje y la armadura de éste para ponérsela.
La armadura, en lo que respecta al modelado de la misma, recrea muy fielmente la del personaje en Capitulo de Hades – Infierno.
En lo que respecta al código de color empleado para pintar la armadura, sigue la línea de las figuras Myth Cloth EX de los espectros, es decir, un color negro genérico con la ornamentación en un tono de color violeta brillante.
En el apartado de extras, al menos la edición estándar, es parca en ellos. Tan solo incluye el látigo que utiliza como arma el personaje, el cual, al parecer, está hecho del mismo material que el látigo de June del Camaleón Myth Cloth; y dos rostros extra: uno con los ojos cerrados y otro de acción.
Por otro lado, la galería de la edición estándar de Lune del Balrog incluye una fotografía en la que se muestra que la figura incluirá un segundo casco de la armadura del personaje con la máscara que hace las veces de rostro de la criatura mitológica representada por la armadura incorporada.
Esto quizá se deba a que hayan querido incluir éste segundo casco para que los coleccionistas podamos posar la figura recreando la escena en la que, tras correr varios metros buscando desesperado la cabeza de Shun/Hades y finalmente la encuentra; de repente descubre que se trata del casco de su propia armadura, momento en que éste tiene el hueco para el rostro de su portador cubierto con la máscara antes dicha.
Lune descubre que lo que creía que era la cabeza de Shun es, en realidad, el casco de su propia armadura
En lo que respecta a la edición Premium de la figura, cómo ya he dicho, incluye exactamente lo mismo que la edición estándar; pero, además, incluye varios extras más.
Así, en el caso de la edición Premium, nos encontramos con una figura de Lune del Balrog que, además de lo que trae la edición normal, incluye la túnica que viste el personaje en la escena en que es presentado.
En la figura, la túnica está muy conseguida. Es una prenda de tela que está bastante mejor hecha que la ropa de tela de otras figuras Premium o Plain Cloth.
También, cómo ya he señalado, incluye una replica del escritorio con sus accesorios: el mazo de juez, el timbre y el frasco de tinta. También incluye una replica del libro de registro de pecados de los muertos.
De hecho, a éste respecto cabe señalar que incluye dos replicas de dicho libro: una del libro abierto, para posarlo en el escritorio, y otra del libro cerrado para posar la figura sosteniéndolo bajo el brazo.
Por lo demás, incluye lo mismo que la edición estándar (rostro con los ojos cerrados y rostro de acción) y un juego de manos abiertas en postura de sostener el libro y unas manos juntas con los dedos entrelazados para posar la figura sentada ante su escritorio con las manos apoyadas sobre el libro abierto.
Tanto una cómo otra edición de la figura se comercializarán a través de venta por la Tamashii Web Shouten y se lanzarán en Junio de 2017, a un precio de 9.720¥ la edición estándar, y de 15.120¥ la edición Complete Set.
Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de las dos ediciones de la figura.
Debido a que coincidió en el tiempo, desde el mismo principio de ésta nueva andadura del blog he venido hablando de vez en cuando de, primero el estreno y luego la propia película, Prometheus.
De lo que más he hablado ha sido de ésta, pero en alguna entrada también he hablado de que se estaba realizando una secuela de Blade Runner.
En realidad, la entrada en la que hablo de Blade Runner es una entrada sobre Prometheus, pero en ella menciono Blade Runner porque la entrada trataba, concretamente, de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de Prometheus se establecía que ésta (y, por tanto, las películas de Depredador, las de Alien y las de Alien vs. Predator) y Blade Runner, se ambientaban en el mismo «universo».
Por ello, y porque también ha coincidido en el tiempo, en ésta entrada voy a hablar, de nuevo, tanto de Prometheus como de Blade Runner.
Y es que, efectivamente, hace dos semanas se lanzaron los teaser trailer tanto de «Blade Runner 2» cómo de «Prometheus 2».
El trailer de «Prometheus 2» fue lanzado el mismo día de Navidad, el 25 de Diciembre, mientras que el de «Blade Runner 2» se lanzó el lunes, el día 19.
Tanto en uno como en otro caso se trata de teaser trailers, por lo que se trata de trailers que no revelan apenas nada del argumento.
En lo que respecta a «Prometheus 2» (titulada, en realidad, Alien: Covenant), muestra que, como ya se ha dicho en otros medios, Weyland Industries (o, quizá, ya, Weyland-Yutani Corporation) envía una expedición al planeta de origen de los Ingenieros para averiguar que ha sido de la tripulación de la Prometheus.
Por lo demás, solo muestra que, una vez allí, uno de los tripulantes de la nave Covenant se infecta con unas esporas y, parece ser, se convierte en un alien, un xenomorfo.
También muestra que otro tripulante es atacado por un atrapacaras y que, como ya se ha dicho en otras ocasiones, aparecen David (Michael Fassbender) y, quizá, la Dra. Elizabeth Shaw (Noomi Rapace).
Alien: Covenant se empezó a realizar prácticamente desde el estreno de Prometheus. Mientras que ésta última se centraba en los Ingenieros (aunque en la escena final aparece el xenomorfo conocido como Proto-Alien o Diácono), Alien: Covenant se centra ya por fin en los alien.
En entrevistas que le han hecho, Ridley Scott ha explicado que Prometheus y Alien: Covenant no son las únicas precuelas de Alien, el Octavo Pasajero que pretende realizar. Efectivamente, el director ha afirmado que, además de Prometheus y Alien: Covenant, pretende hacer tres precuelas más de Alien, el Octavo Pasajero.
La que nos brinda el trailer no es la única información de la que disponemos sobre la película. A lo largo del tiempo que ha transcurrido desde que se anunció oficialmente que se iba a realizar ésta película hasta el día de hoy, se han ido revelando otros detalles de ésta secuela de Prometheus.
En un principio, se dijo que el guion correría a cargo de Damon Lindelof, el guionista de la propia Prometheus y, entre otras cosas, muchos episodios de la serie de TV Perdidos (Lost), entre ellos, su polémico episodio final. Pero al final, el guion ha sido escrito por los guionistas Jack Paglen, Michael Green y John Logan.
Por otro lado, en cuanto al reparto, además de los propios Michael Fassbender y Noomi Rapace, también intervienen Katherine Waterstone, como el personaje principal, Daniels; Danny McBride, como el piloto de la nave Covenant, Demián Bichir y James Franco (Harry Osborn en Spider-Man de Sam Raimi y sus secuelas; Will Rodman en El Origen del Planeta de los Simios de Rupert Wyatt).
En lo que respecta a «Blade Runner 2», titulada, finalmente, Blade Runner 2049; el trailer muestra, en lo que se refiere al argumento, aún menos que el de Alien: Covenant; ya que solo muestra a un personaje interpretado por el actor Ryan Gosling (Jared Vennett en La Gran Apuesta, Adam McKay, 2015; Jacob en Crazy, Stupid, Love, Glenn Ficarra y John Requa, 2011) andando por la noche por una calle de Los Ángeles y llegando a la actual casa de Rick Deckard y encontrándose y hablando con él. Y es que, efectivamente, Harrison Ford regresa en ésta secuela interpretando a su personaje en la original.
Cómo ya he dicho, de Blade Runner hablo en una entrada dedicada a Prometheus en la que hablaba de que, a través de uno de los contenidos extra de la edición en Blu-Ray de ésta ultima película, Blade Runner y la saga Alien quedaban vinculadas.
En ella explico que el nexo de unión entre las películas de Alien y Blade Runner estaría en la presencia en todas ellas de robots, de androides.
Y es que Blade Runner es una película de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial dirigida por Ridley Scott y que se estrenó en 1982.
Basada en una novela corta de Philip K. Dick titulada ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, nos narra la historia de Rick Deckard, un ex agente de la policía de Los Ángeles perteneciente a una división de la misma dedicada a la eliminación de los androides conocidos como «Replicantes». Los miembros de ésta división reciben el nombre de Blade Runners.
La película arranca cuando Deckard (Harrison Ford) recibe la visita de un policía, Gaff (Edward James Olmos), quien le pide que le acompañe a comisaría. Deckard así lo hace y su antiguo jefe, Bryant (M. Emmet Walsh) le pide que regrese al cuerpo y «retire» (es así cómo, en la película, llaman a eliminar a los Replicantes) a cuatro Replicantes que han llegado a la Tierra (los Replicantes son androides destinados a servir a los humanos en las colonias establecidos por estos en otros planetas y tienen prohibido ir a la Tierra) para refugiarse en ella.
Deckard acepta el trabajo y, a partir de ese momento, la película trata, básicamente, de cómo Deckard persigue y elimina a estos cuatro Replicantes.
A pesar de ello, Blade Runner no es la típica película de ciencia-ficción y acción que no es otra cosa más que un «carrusel» de escenas de peleas, tiroteos, etc.; y llenas de efectos especiales. En realidad, se centra en analizar hasta que punto es ético lo que hace Deckard. Y es que, aunque se les llama «androides», los Replicantes no lo son; al menos, no en el sentido estricto de la palabra, ya que son en realidad humanos creados por ingeniería genética y a los que se les ha limitado su longevidad a cuatro años. En la película, éste cuestionamiento de los actos de Deckard se plasma a través del hecho de que lo que mueve a los cuatro Replicantes a los que persigue es su deseo de vivir más tiempo.
Efectivamente, los cuatro Replicantes, Roy (Rutger Hauer), Leon (Brion James), Pris (Daryl Hannah, Ellen Driver en Kill Bill Vol.1 y Kill Bill Vol.2, ambas de Quentin Tarantino) y Zhora (Joanna Cassidy); han venido a la Tierra para encontrarse con su creador, Eldon Tyrell (Joe Turkel, el barman Lloyd en El Resplandor y Pierre Arnaud en Senderos de Gloria, ambas de Stanley Kubrick, la primera de 1980, la versión protagonizada por Jack Nicholson, y la segunda de 1957), el presidente de Tyrell Corporation, para pedirle que los haga más longevos.
Otro elemento de la película a través del cual ésta plantea éste cuestionamiento de los actos de Deckard es que, durante su investigación, Deckard acude a casa de Eldon Tyrell y, tras someterla a un test ideado para identificar Replicantes, descubre que la secretaria de éste es una Replicante. A pesar de ello, Deckard se enamora de ella y, cuando la policía la descubre y le ordenan a Deckard «retirarla», éste desobedece dicha orden y huye con ella. Esto supone un cuestionamiento de los actos de Deckard porque se podría tildar al personaje de ser un poco hipócrita porque se podría el espectador cuestionar qué hace que la secretaria de Tyrell, Rachael (Sean Young), merezca vivir y Roy, Leon, Pris y Zhora morir.
Esto se ve a la perfección en la escena de la muerte de Zhora. En ella, una vez éste personaje recibe el primer disparo realizado por Deckard que la alcanza, la escena comienza a desarrollarse a cámara lenta, mientras la acompaña el tema musical «Blade Runner Blues» de la banda sonora de la película; consiguiendo de ésta forma que el espectador sienta lástima por la Replicante.
La novela incluye y desarrolla otros elementos, pero la película, por el contrario, se limita al tema de los Replicantes. Sin embargo, sí que incluye el siguiente otro aspecto de la novela: el caso es que la novela se titula cómo se titula, ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, porque otro tema que incluye y desarrolla mucho es el de que la historia se desarrolla en un mundo posapocalíptico «destruido» por una guerra mundial nuclear. Debido a ello, muchas especies animales se han extinguido y otras están en peligro. Por ello, como parte de una política de protección de las especies animales, la ONU ha promovido la idea de que tener una mascota es un símbolo de status social y alienta que las personas tengan mascota. Pero esto hace que los animales auténticos sean tan caros que muchos opten por tener como mascota un robot con forma de animal.
Esto fue incluido en la película, pero se hizo que, al contrario que en la novela, fuera ilegal poseer como mascotas animales auténticos, de forma que la gente tuviera como mascotas animales creados por ingeniería genética. Sin embargo, esto fue incluido en la película como algo totalmente secundario, como algo introducido, simplemente, para justificar que el cuestionario del test ideado para identificar Replicantes contenga tantas preguntas referentes a animales como contiene.
Como ya he dicho, el trailer de la secuela, Blade Runner 2049, que, por cierto, está dirigida por Denis Villeneuve, el director de La Llegada, en lugar de Ridley Scott, que en vez del director es el productor; no muestra apenas nada del argumento. Pero lo poco que muestra es que, al parecer, tratará de que le encargan al personaje de Ryan Gosling eliminar a unos Replicantes y éste, por el motivo que sea, buscará a Deckard para que, quizá, le ayude. En el trailer se ve que consigue encontrarle, pero eso es todo; por lo que eso es todo lo que, por ahora, se puede decir de Blade Runner 2049.
Blade Runner 2049 se estrenará el 6 de Octubre y Alien: Covenant el 19 de Mayo.
Acabamos un año más. 2016 terminó hace 21 horas y media y hemos entrado ya en el 2017.
En líneas generales, 2016 ha sido un año más, pero, en lo que respecta a Saint Seiya no.
Y es que 2016 ha sido el año del 30º Aniversario de nuestra serie de manga y anime favorita. Debido a ello, tanto Masami Kurumada y los otros mangakas que actualmente están escribiendo y dibujando mangas de Saint Seiya como Toei Animation han realizado distintas actividades para celebrarlo. En el caso de Kurumada y los otros mangakas, se ha celebrado publicando, por lo menos, sendos capítulos especiales en uno de los mangas de Saint Seiya que están actualmente en curso de publicación, concretamente, en Episodio G Assassin. A esto se sumó Shiori Teshirogi, quien también publicó sendos capítulos especiales de The Lost Canvas.
Pero esto no fue todo, pues además de estos capítulos especiales, todos los mangakas que están o han estado publicando mangas de Saint Seiya, con la única excepción del propio Kurumada, se unieron en el verano para lanzar una novela y un manga de un solo tomo titulados Saint Seiya: Golden Age. La novela estaba escrita por Megumu Okada y contaba con ilustraciones de Yun Koga y Chimaki Kuori, mientras que el manga estaba dibujado por Shiori Teshirogi. Trataban de que, en algún momento entre el final de la Saga de Poseidón y el principio de la de Hades, Seiya y sus compañeros tenían que enfrentarse a Astreia, la Diosa de la Justicia, y sus dos únicos guerreros, Ex y Machina (seguramente, por «Deus ex Machina»).
Portada del manga «Saint Seiya: Golden Age»
Sin embargo, en lo referente a anime, no se ha hecho nada por celebrar el 30º aniversario. Pero no se ha celebrado de ninguna manera en el sentido de que no se ha lanzado ningún nuevo anime, pero sí se ha hecho celebrando la exposición «Complete Works of Saint Seiya», una exposición donde se exhibieron ilustraciones tanto del manga como del anime y figuras de acción.
En lo que se refiere al 30º Aniversario de Saint Seiya estrictamente hablando, estas son todas las actividades que se han realizado.
Pero en lo que se refiere a todo lo que ha dado de sí 2016 respecto a Saint Seiya, hemos de decir que se ha realizado otra actividad que se puede considerar como parte del 30º aniversario de la serie. Y es que éste ha coincidido en el tiempo con el 10º Aniversario de la feria Tamashii Nations.
Cómo ya todos sabemos, la feria Tamashii Nations es una feria anual de exposición de las novedades en las distintas colecciones de figuras de acción de Bandai, no solo de figuras de Saint Seiya. Pero la celebración del 10º Aniversario de Tamashii puede considerarse como parte de la celebración del 30º Aniversario de Saint Seiya, porque durante la primera surgieron importantes novedades sobre Saint Seiya.
El caso es que, para celebrar el 10º Aniversario de Tamashii, Bandai ha organizado una gira mundial de la feria que se celebrará a lo largo de todo 2017 y empezando en el mes que acabamos de terminar, diciembre de 2016.
Precisamente al haber empezado la gira en diciembre, ya se ha celebrado la primera «entrega» de la misma. En ella, celebrada en Brasil como parte de la ComiCon Experience de Sao Paulo, estuvieron presentes miembros de Toei Animation, entre ellos su presidente, Kozo Morishita, quien en su día fue el director de la serie de animación de Saint Seiya. Estos quisieron aprovechar la ocasión para anunciar que, precisamente, con motivo del 30º Aniversario de Saint Seiya, estaban trabajando en tres proyectos relacionados con la serie: una serie anime en animación tradicional 2D, una serie para TV en animación CGI y una película Live Action.
Sobre los dos últimos proyectos eso es todo lo que se sabe, pero sobre la serie anime en animación 2D ya se ha revelado que se trata de la adaptación a anime del manga Saint Seiya: Saintia Sho. Sobre esto poco más se sabe, pero ya se ha dado a conocer que será una serie para TV y se ha publicado una imagen promocional que, por el estilo de dibujo en que están dibujados los personajes que aparecen en ella, parece indicar que éste anime estará realizado por el equipo de animación del difunto Shingo Araki.
Por lo demás, 2016 ha sido un año más como otro cualquiera, un año durante el cual se han seguido publicando los mangas Next Dimension, Episodio G Assassin y Saintia Sho; y se han seguido lanzando figuras de acción.
Sin embargo, respecto a las figuras de acción, hemos de decir que ha sido un año que ha estado completamente acaparado por las figuras Myth Cloth EX de Soul of Gold y D. D. Panoramation.
A pesar de ello, no ha sido un año vacío de novedades para aquellos coleccionistas que solo coleccionan figuras de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades, ya que en el Tamashii de éste año se han mostrado los prototipos de Aiacos de Garuda EX, Minos del Grifo EX, Camus de Acuario Espectro EX y Lune de Balrog Myth Cloth. El de Lune de Balrog es un prototipo que ya se ha mostrado otros años, pero en éste la novedad respecto a ésta figura ha estado en que se ha confirmado finalmente su lanzamiento a través de los hechos de que en la feria de éste año han sido exhibidos dos prototipos en vez de solamente uno, uno con la armadura puesta y el otro con la túnica que viste el personaje en el anime cuando se encuentran Seiya y Shun con él en el tribunal que preside y acompañado de una replica del escritorio y sus accesorios (el libro, el frasco de tinta y el mazo de juez) y de la silla en la que se sienta el personaje cuando preside el tribunal; y de que, en una entrevista hecha por Distribuidora Animéxico al responsable de las colecciones de figuras de Saint Seiya de Bandai, éste último confirmó que, efectivamente, la figura de Lune saldría al mercado en 2017.
Por otro lado, durante la celebración de la exposición «Complete Works of Saint Seiya» se comercializaron como exclusivas de dicho evento tres figuras: Aiolos de Sagitario OCE EX, Afrodita de Piscis OCE EX y Seiya de Pegaso Primera Armadura Myth Cloth OCE; una figura de Seiya con la primera versión de la armadura de Pegaso del anime pintada del color de la misma en el manga.
Y esto es todo lo que ha dado de sí 2016 con respecto a Saint Seiya.
Sin embargo, dicho año ha terminado ya y hemos empezado 2017, un año que, por algunas de las cosas que acabo de comentar, promete ser un año en el que de verdad podamos decir al final del mismo que «ha sido el año de Saint Seiya«.
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