Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de «Saintia Sho»

 

 

 

El día 10 de Julio Toei Animation publicó en su página Web la que será la caratula del primer volumen de la edición en Blu-Ray de Saint Seiya: Saintia Sho y dio a conocer los primeros detalles de los contenidos adicionales físicos, los «regalos», que traerá.

En el mes de Mayo se anunció oficialmente el lanzamiento del anime de Saintia Sho en DVD y Blu-Ray. Según se reveló entonces, este anime se lanzará en Blu-Ray en dos volúmenes, de los cuales, el primero se lanzará el día 7 de Agosto y el segundo el día 9 de Octubre.

Sin embargo, en ese momento no se dieron más detalles, la noticia era, simplemente esa, que se lanzaría en esas fechas.

Pero entonces, cómo ya he dicho, el día 10 de Julio se desvelaron los detalles concretos de la edición.

Tal vez porque ahora a los estudios y productoras de cine y TV en general es lo que más les interesa o tal vez porque la gente en general compra películas y series en ese formato más que en DVD; l@s primer@s es las ediciones en Blu-Ray de sus películas y series lo que más publicitan en los medios de comunicación y las páginas Web especializadas en cine y TV o en Blu-Ray.

Sea como sea, el caso es que, en este caso, los detalles de la edición en formato domestico físico de Saintia Sho que Toei Animation ha dado a conocer son única y exclusivamente los de la edición en Blu-Ray.

Según esto, la edición en dos volúmenes que lanzará Toei Animation no será la única, pues, al parecer, más adelante, lanzará un único Blu-Ray Box con la Primera Temporada completa (recordemos que, de momento, lo que Toei Animation ha hecho es sacar una primera temporada de diez capítulos).

En lo que respecta a esta primera edición en dos volúmenes, lo que se ha dado a conocer es que el volumen 1, que contendrá los cinco primeros episodios, contará para su caratula y su caja externa con una ilustración de Ayana Nishino, diseñadora de personajes y directora de animación del anime; e incluirá el opening y el ending «textless», es decir, sin títulos de crédito; un bocklet con un chat entre Ayana Nishino y Keiichi Ichikawa y una entrevista con Aina Suzuki, la seiyu de Shoko de Equuleus.

Los detalles sobre el volumen 1 no son los únicos que ha hecho públicos Toei Animation, sino que ya también ha dado a conocer los del segundo volumen.

Sobre el volumen 2 se ha dado a conocer que traerá también un bocklet con un chat, en ésta ocasión, entre Chimaki Kuori y la escritora del anime, Ikuko Takahashi, además de la versión «textless» del ending con la canción de Eris.

Por otro lado, por su propia Web, su tienda online; se ha sabido que Amazon regalará cuatro mini afiches de otros tantos personajes de este manga/anime a todos aquellos que compren los dos volúmenes juntos.

Se trata de cuatro ilustraciones de la propia Shoko de Equuleus, vestida con el uniforme del instituto en el que estudia, Saori, Kyoko, la hermana de Shoko, con la Armadura de Equuleus y de Mii del Delfín con su armadura. Las ilustraciones están dibujadas por Chimaki Kuori, la autora del manga en que se basa este anime.

Por lo demás, nada más hay que decir sobre la edición en Blu-Ray de este anime, pues esto es todo lo que se sabe sobre ella.

Por ello, voy a dar por concluida ésta entrada, pero no sin antes invitaros a que veáis éste anime, a que le deis una oportunidad, ya sea viéndolo en streaming en las distintas plataformas en que está disponible (Crunchyroll, Amazon Prime Video, etc.) o en DVD o en Blu-Ray cuando lo editen en dichos formatos las distintas distribuidoras en los distintos países a los que llegue.

Y es que es una serie que merece mucho la pena, de verdad. Al menos el manga (el anime no lo sé, aún no he podido verlo, aunque por lo poco que sé de él es un «desastre»: está mal animado, mal dibujado y han querido ir tan deprisa con la historia que se han «comido» la mitad de ella y de los personajes).

Y es que, y esto va para aquellos de quienes lean esto que hayan visto el anime pero no hayan leído el manga, este último desarrolla muchísimo más la historia y los personajes de lo que lo hace el anime.

Por ejemplo, mientras que en el anime los personajes de Xiaoling de la Osa Menor, Katya de la Corona Boreal y Erda de Casiopea no aparecen hasta el capítulo 10 y Mii del Delfín es poco más que la sirvienta personal de Saori, vamos, algo así cómo, por así decirlo, la «versión femenina» de Tatsumi; en el manga tienen mucho más protagonismo y un «background» bastante rico.

A modo de ejemplo, diré que Katya de Corona Boreal, por ejemplo, es un personaje que, cuando la conocemos en el manga, es «mala», es decir, una Saintia que está del lado del Gran Patriarca, pero su caso es peculiar.

 

 

Y es que no se trata de que Katya de Corona Boreal esté del lado del Gran Patriarca porque ella sea malvada o porque desconozca la verdadera identidad de Saori.

Y es que Katya es una Saintia que, como las demás Saintias protagonistas, está al corriente de la verdadera identidad de Saori. Pero entonces ocurrió que Saori mandó al Santuario a Katya para que averiguara la verdad sobre el Gran Patriarca.

Estando allí, en una ocasión, fue atacada por una Dríade de Eris y habría resultado muerta de no ser porque acudió en su ayuda el Gran Patriarca.

 

 

Cuando la salvó el Gran Patriarca, Katya lo único que percibió en su cosmos fue bondad y pureza de corazón. Esto hizo que Katya se enamorara del Gran Patriarca y que, debido a ello, comenzara a dudar que el Gran Patriarca fuera el «malo» y Saori la «buena».

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad, al menos al manga. No os arrepentiréis.

 

 

 

Mini afiches que regala Amazon por la compra de los dos volúmenes juntos

 

Ya a la venta «Alita: Ángel de Combate» en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista «Business Jump» entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de «Alita» en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en «malas manos».

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no «spoilear» esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo «de pasada» y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también «son los mismos», vamos, tienen el mismo «background» y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba «muy ocupado» con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se «enamoró» rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados «desde cero» por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar «su lugar en el mundo».

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran «brecha» entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que «basura».

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es «haciéndose un nombre» convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado «Motorball», un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es «convirtiéndose» en cyborg y hacerse constantes «mejoras», lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un «mundo», una sociedad, en la que «los fuertes abusan de los débiles».

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película «bonita», es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición «sencilla» en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los «documentales» El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.

 

 

 

Tamashii publica la galería del «Equuleus Kyoko & Equuleus Cloth Parts Set»

 

 

 

Una vez más termina un mes y empieza uno nuevo, y, nuevamente, se anuncia una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, de nuevo, la que se anuncia es una nueva figura basada en un personaje de Saintia Sho. Efectivamente, la nueva figura, en este caso Myth Cloth clásica, que Bandai ha anunciado ha sido la de Kyoko de Equuleus.

Pero… «¿Kyoko de Equuleus? Pero si ya hay una figura de la protagonista. Además… ¿Kyoko? ¿No se llamaba Shoko?», puede que estéis pensando aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o Saintia Sho.

Y es que, y esto es para dicha gente, cómo expliqué, precisamente, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, la protagonista de Saintia Sho; en éste manga, su autora, Chimaki Kuori, hace un homenaje al anime Saint Seiya Omega no solo haciendo que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también haciendo que tenga practicamente el mismo «background» que el Caballero de Equuleus de Omega.

Cómo explico en dicha entrada, en Saint Seiya Omega, en la Saga de Pallas, nos encontramos con tres personajes que llegan a vestir la Armadura de Equuleus.

Lo que ocurre es que, en esta saga, se nos presenta a Subaru, un personaje que, cuando es introducido, nos es presentado como uno de lo muchos Caballeros de Acero de éste anime.

 

Subaru con su armadura de Caballero de Acero

 

En capítulos posteriores, es introducida la Armadura de Equuleus, cuando se nos presenta al personaje de Celeris, el Caballero de Bronce de Equuleus. El caso es que Celeris tiene un predecesor cómo Caballero de Equuleus, Kitalpha; un personaje que muere en la misma escena en que es presentado, y «hereda» la Armadura de Equuleus Celeris.

Se explica que esto se debe a que, según una leyenda, sobre la Armadura de Equuleus pesa una maldición que hace que todos sus portadores acaben muriendo en combate.

La maldición parece cumplirse cuando, unos episodios después, también muere Celeris.

Al morir Celeris, «hereda» la Armadura de Equuleus Subaru. Y, en cierto sentido, con Subaru también se cumple la maldición, pues si bien no acaba muriendo, lo que ocurre es que acaba revelándose cómo el verdadero villano de la Saga de Pallas, el dios Saturno.

Esto se puede interpretar cómo que también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus con Subaru porque, como se nos explica, el de Subaru/Saturno no es un caso de reencarnación. Efectivamente, cómo se nos explica, cuando bajó a la Tierra, Saturno no lo hizo reencarnándose en un humano, sino descendiendo a la Tierra él mismo en cuerpo y alma, solo que lo hizo borrándose a sí mismo la memoria y cambiándose el nombre por el de Subaru.

Por ello, se puede decir que con Subaru también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus, porque al revelarse que es el dios Saturno y lo que he explicado en el párrafo anterior, es como si Subaru muriera, porque éste nunca existió en realidad.

Cómo explico en la entrada sobre la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, el homenaje a Omega en Saintia Sho está, cómo ya he dicho, no solo en que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también en que tiene prácticamente el mismo «background» que Subaru.

Y digo «prácticamente» porque, sin embargo, hay diferencias entre el «background» de Subaru y el de Shoko.

Efectivamente, al igual que Subaru, Shoko acaba revelándose cómo la mujer humana destinada a convertirse en la reencarnación de la diosa villana de Saintia Sho, Eris; pero, sin embargo, al contrario que Subaru, al final no es en Shoko en quien acaba reencarnándose Eris, sino en su hermana, Kyoko.

A pesar de ello, podemos decir que la Armadura de Equuleus de Saintia Sho tiene el mismo «background» que la de Omega porque, al igual que Subaru en éste anime, Shoko no es la primera portadora de la Armadura de Equuleus, sino que antes que ella la Saintia de Equuleus es su hermana Kyoko.

Y de ahí éste lanzamiento, pues, de esta forma, éste sería el de la figura de la hermana de la protagonista, que, en Saintia Sho, es la predecesora cómo Saintia de Equuleus de Shoko.

El de Kyoko de Equuleus no es el lanzamiento de una figura Myth Cloth clásica «normal y corriente», sino el de un set, cómo, por poner dos ejemplos, el «Aries Shion Surplice & Grand Pope Shion Set» o el «Poseidon Imperial Throne Set».

Y es que, efectivamente, lo que se va a lanzar no es simplemente una figura de Kyoko de Equuleus, sino un set con la figura de dicho personaje con la Armadura de Equuleus para ponérsela y las piezas extra necesarias para que los coleccionistas podamos «crear» nuestra propia figura de Shoko de Equuleus Segunda Armadura.

Para aquellos que lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, en ésta serie, según va avanzando, las armaduras de los protagonistas van sufriendo cambios en su diseño, en su forma; van «evolucionando».

Al principio, esto solo pasaba con las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Pero según han ido surgiendo otros mangas y animes, hemos ido viendo cambiar, «evolucionar», a las armaduras de otros personajes Caballeros de Atenea. Incluso, al menos en un caso, también hemos visto «evolucionar» a la armadura de un personaje perteneciente a otra orden de caballería.

Efectivamente, en The Lost Canvas, amén de que también vemos «evolucionar» a la propia Armadura de Pegaso y a la del Unicornio, hay otra armadura que «evoluciona», que cambia: el Surplice del Wyvern.

El caso es que, al referirnos a esto, los fans de Saint Seiya, hablamos de primera o segunda o tercera armadura; o de armadura versión 1 o versión 2 o versión 3.

Pues bien, en Saintia Sho la Armadura de Equuleus también «evoluciona», también cambia. Concretamente, cambia una sola vez (al menos de momento, el manga aún no ha terminado, por lo que aún puede sufrir algún nuevo cambio de forma más).

Sin embargo, mientras que en el caso de otras armaduras estas sufren un cambio sustancial en su forma, en su diseño, en el de la Armadura de Equuleus sufre un cambio de diseño por el que las únicas piezas de ésta que cambian de forma son el brazal izquierdo, el faldón, las hombreras y el peto.

En el caso del faldón, el cambio es, en vez de forma, en la cantidad de piezas de que se compone.

En su primera versión, en su versión original, el faldón de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho se compone de cuatro piezas: la placa frontal, la placa trasera, y dos placas laterales. En la segunda versión, sin embargo, el faldón pasa a componerse de un total de seis piezas: las cuatro antes mencionadas y dos más pequeñas que protegen los puntos de la cadera del personaje que quedaban desprotegidos al haber sendos «huecos» entre el borde izquierdo de la placa derecha y el borde derecho de la placa izquierda y la placa frontal.

Debido a esto, por tanto, las piezas de armadura extra que este set traerá serán un brazal izquierdo con la forma que éste tiene en la segunda versión de la Armadura, las dos piezas del faldón que protegen los dos puntos de la cadera del personaje que dejan desprotegidos las placas laterales y la frontal del faldón; y las hombreras y el peto de ésta segunda armadura.

En cuanto a la figura en sí, podemos decir que esta es una que recrea muy fielmente tanto al personaje al que representa como su armadura, aunque esto último era de esperar porque es exactamente la misma que la de la figura de Shoko de Equuleus.

Por esto mismo, sobre la armadura de esta figura no hay más que decir, pues no varía en nada con respecto a la de la figura de Shoko, ni siquiera en el color.

En cuanto al rostro y el cabello, hemos de decir que estos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, aparte de las piezas extra de armadura que incluirá para que podamos recrear a Shoko con la segunda versión de la Armadura de Equuleus, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, pares de manos propiamente dichos no traerá, sino solamente una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada para exhibir la figura en la misma pose en que aparecía Shoko en la primera imagen promocional del anime.

 

 

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y un rostro sonriendo con la boca cerrada, similar al que trae la figura de Shoko.

Por todo esto de los pocos extra que trae aparte de las piezas de armadura extra para la figura de Shoko y de que es prácticamente la misma figura que la de Shoko, solo que en vez de representar a Shoko, representa a Kyoko; nada más hay que decir de ésta figura.

Por ello, ya, para terminar, solamente decir que este set con la figura de Kyoko de Equuleus y las piezas de armadura extra para ponérselas a la de Shoko para representar a éste personaje con la segunda versión de la Armadura de Equuleus se comercializará cómo figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que será lanzada al mercado en Noviembre de 2019 a un precio de 9.900¥.