Reseña del tomo 1 de «Saint Seiya: Saintia Sho»

 

 

El día 16 de Junio salió finalmente a la venta en España el primer tomo del manga Saint Seiya: Saintia Sho, el cual es el más reciente de los nuevos mangas de Saint Seiya que se venían y, algunos, se vienen publicando todavía hoy día desde que la serie «resucitó» con el lanzamiento de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries anime que adaptan a dicho formato la Saga de Hades del manga original.

Cómo ya he explicado en otras entradas, esta miniserie tuvo tanto éxito que «resucitó» la serie, la volvió a poner en la palestra; lo que animó a Masami Kurumada a publicar nuevos mangas sobre ésta franquicia.

En realidad, Kurumada solo ha escrito y dibujado (y sigue haciéndolo) uno, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades; en lo que respecta al resto, ha delegado en otros mangakas para que los escriban y dibujen por él. Uno de estos mangas escritos y dibujados por autores distintos de Kurumada es aquel cuya reseña nos ocupa: Saint Seiya: Saintia Sho.

Así, Saint Seiya: Saintia Sho es un manga escrito y dibujado, en realidad, por Chimaki Kuori.

Este manga se empezó a publicar en Agosto de 2013 en Japón, donde ya lleva publicados 9 tomos. Sin embargo, en otros países no se ha empezado a publicar hasta hace poco, concretamente, en Brasil, donde se empezó a publicar en Octubre del año pasado. Aún así, todavía ha tardado algo más en llegar a otros países. De hecho, España y Argentina son los primeros países a los que llega después de Brasil, aunque recientemente se ha anunciado que la editorial Seven Seas será la encargada de publicarlo en EEUU y Canadá a partir de Febrero de 2018.

Así las cosas, cómo ya he dicho, España es, después de Brasil, el primer país al que llega este nuevo manga de Saint Seiya (en Argentina, el tomo 1 no se lanzará hasta el mes que viene, Julio), de cuyo primer tomo pretendo hacer una pequeña reseña en ésta entrada.

Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se centra en las aventuras de cinco mujeres caballero que forman parte de las denominadas «saintias», una orden de mujeres caballero de Atenea que son las elegidas por ésta para ser sus doncellas y guardaespaldas personales, por lo que están exentas de llevar máscara. El argumento del manga se centra en una batalla que han de librar las Saintias contra Eris y sus guerreras, las Dríades, debido a que estas están intentando aprovechar la batalla interna entre los Caballeros de Atenea provocada por la rebelión de Saga de Géminis para conquistar la Tierra, por lo que, al no poder enfrentarse los Caballeros a Eris por este motivo, se enfrentan las Saintias a ella en lugar de éstos.

La protagonista es Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó cinco años atrás a estudiar al extranjero gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Sin embargo, no sabe nada de ella desde entonces, por lo que, un día, cuando se entera de que Saori Kido, la nieta del dueño de la Fundación, va a ir a estudiar a su mismo instituto, decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A partir de aquí, y debido a ciertos sucesos que ya podemos ver en éste primer tomo (por lo que, a partir de aquí, ya no voy a dar más detalles de la trama, pues sería hacer spoilers y esto es solo una reseña del primer tomo que hago para que los que la leáis os animéis a compraros este primer tomo y, si os gusta, compréis y leáis el resto del manga según vayan saliendo a la venta los distintos tomos), la propia Shoko se acabará convirtiendo en una Saintia, más concretamente, en la Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Este primer tomo consta de cuatro capítulos. Sin embargo, el de Saintia Sho y su primer tomo es un caso distinto al de otros mangas de Saint Seiya y sus respectivos tomos número 1. Mientras que, por ejemplo, en el caso del manga Saint Seiya: The Lost Canvas nos encontramos con que el tomo 1 del mismo consta de seis capítulos y el resto de 9 capítulos cada uno, en el caso de Saintia Sho nos encontramos con que no solo el tomo 1, si no todos, constan de cuatro capítulos cada uno.

Así, este primer tomo contiene los capítulos del 1 al 4. Estos son:

-Stage 01: Shoko y Kyoko.

-Stage 02: Saintias de Atenea.

-Stage 03: La Dríade Atë.

-Stage 04: Destino.

En estos primeros cuatro capítulos se presenta a los personajes. Concretamente, se presenta a tres de los personajes exclusivos de éste manga, Shoko, su hermana Kyoko y Mii del Delfín; y uno del manga y anime originales, Saori.

En cuanto al argumento, ya en éste primer tomo se nos pone en situación: ya en él podemos ver que este manga tratará de una batalla entre Atenea y Eris y vemos que ésta historia correrá paralela a la de la serie original, pues se menciona el Torneo Galáctico, dándonos a entender que estos cuatro primeros capítulos se sitúan, dentro de la cronología de la serie, en uno o quizá varios días antes del comienzo del mismo.

A este respecto, merece la pena señalar que uno de los capítulos de éste tomo incluye un detalle curioso. En una de las «escenas» del capitulo en cuestión, el cual es el 2, podemos ver a Saori trabajando con un ordenador portátil. Este es un detalle curioso por lo siguiente: cómo ya hemos dicho, la historia de este manga corre paralela a la del manga original, como puede verse por las referencias al Torneo Galáctico en éste tomo.

Esto hace que éste sea un detalle curioso porque, teniendo en cuenta que el manga original es de 1986, se supone que éste manga se ambienta en ese año, por lo que la aparición de un ordenador portátil es una incongruencia, un anacronismo. Sin embargo, este es un anacronismo curioso, pues no es un error total incluir un ordenador portátil en una obra ambientada en los 80, pues fue precisamente en esa década cuando se inventaron los ordenadores portátiles. Así, aquí, el error no estaría en la aparición de un ordenador portátil en sí, si no en que este sea un ordenador portátil como los actuales.

Lo que hace que este sea un detalle que merece la pena señalar, es que lo que acabo de explicar hace que tenga dos posibles interpretaciones: o es un error que ha cometido la autora, que sabía que ya había ordenadores portátiles en los 80, pero no se ha molestado en averiguar cómo eran en aquella época; o, este manga, a pesar de narrar una historia paralela a la del manga original, concretamente, a la de la Saga del Santuario, se ambienta en la actualidad, quizá en el año 2013 concretamente, lo que supondría la introducción, a través de este manga, de otra línea temporal, otro universo paralelo, en el que la historia de Saint Seiya transcurre, en lugar de en la década de los 80 del siglo XX, en la actual, en la de los años 10 del siglo XXI.

Por lo demás, poco más hay que decir, pero no por nada, si no por lo que ya he dicho de que decir más ya sería hacer spoilers y porque lo que pretendo con ésta entrada es solamente hacer una pequeña reseña de este tomo para que los que la leáis os animéis a compraros este manga y leerlo.

Así, para terminar, ya lo único que queda por decir es que el tomo se completa con el esquema de montaje de la Armadura de Bronce de Equuleus.

Por otro lado, al menos en lo que respecta a este primer tomo, la edición de Ivrea de este manga incluye una sección denominada «Las Aclas» (por la palabra «aclaraciones»), como ya hiciera en su día con Next Dimension. Esta sección recibe este nombre porque pretende ser una en la que la editorial da una explicación de ciertos términos utilizados en la traducción del manga. Lo interesante de ésta sección es que ésta no se limita solo a eso, si no que en ella también se da cierta información sobre el propio manga y sobre mitología griega que ayuda a comprender mejor lo que vemos y leemos en el primero.

Esta es una sección que hará las delicias de los fans, ya que es una sección de elaboración propia de la editorial hecha con un gran mimo y cariño por la serie, ya que corre a cargo de una gran fan de la franquicia: Cynthia Hajdinjak, conocida en el «mundillo» de Saint Seiya como «Hika» y por ser la Webmaster de la página Web «Saint Seiya Ice Planet».

Me gustaría despedir ésta entrada animando a todos los que la leáis a que le deis una oportunidad a éste manga. Cómo habéis podido ver en ésta entrada, tiene un argumento que merece mucho la pena. Es una historia interesantísima y que la autora está sabiendo desarrollarla muy bien. El manga, aunque está protagonizado por personajes femeninos, es un «shonen», por lo que no se trata de una especie de «Sailor Moon con armaduras», ni nada de eso (sin pretender, por otro lado, desmerecer para nada Sailor Moon), si no que es otra historia más dirigida al publico masculino con una protagonista femenina, como, por otro lado, hoy día hay muchas, como, por poner un ejemplo, la saga de películas de Resident Evil protagonizada por Milla Jovovich.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad. No os arrepentiréis.

 

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Mexico City

 

 

Este fin de semana pasado (los días 10 y 11) se ha celebrado la «parada» en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Y, al contrario de lo que se esperaba por las expectativas creadas, que era que sería una feria casi tan «mítica» como el famoso Tamashii Nations de 2008; al final no ha sido así.

Efectivamente, había muchas expectativas creadas entre los coleccionistas en torno a ésta «entrega» del tour mundial de la feria Tamashii Nations y ésta, aunque, finalmente, no ha sido tan memorable como la de 2008, no ha decepcionado.

Y es que esta «etapa» del tour era muy esperada por los coleccionistas, ya que Distribuidora Animéxico y, a través de ella, la propia Bandai han sido las encargadas de crear tal nivel de expectación, ya que, a través de una entrevista realizada por IXN Transmedia, en nombre de DAM, a Kiyoto Nishizawa, responsable actual de las colecciones de figuras de Saint Seiya; y de los carteles publicitarios anunciando el Tamashii de México en las otras «paradas» del tour; han ido anunciando que en el Tamashii de México se mostrarían, por un lado, «muchos nuevos prototipos» de figuras de Saint Seiya, y, por otro, que se mostrarían, concretamente, los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero.

Finalmente, no han sido éstas las únicas que se han mostrado, pues se han mostrado también los prototipos de una segunda figura EX y de una segunda figura Myth Cloth clásica. Se trata, en el caso de la figura EX, del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX y, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, del prototipo de Queen de Alraune Myth Cloth.

Las únicas verdaderas novedades (en el sentido de que son prototipos de figuras nunca antes vistas) son éstas, pero hablando ya en líneas algo más generales, se han mostrado algunas más, ya que se han mostrado los prototipos de dos figuras que, si bien ya se habían mostrado con anterioridad, solamente se habían mostrado en un evento y, desde entonces, no se habían vuelto a exhibir hasta ahora: se trata de los prototipos de Afrodita de Piscis Espectro EX y del Dios Abel Myth Cloth, personaje éste último de la tercera de las películas clásicas en animación 2D de Saint Seiya.

Por lo demás, todo lo que se ha mostrado en éste Tamashii han sido prototipos ya vistos en otras «paradas» del tour: los de las tres figuras EX de Caballeros de Oro Armadura Divina que quedan por salir, Milo de Escorpio Armadura Divina (sale el mes que viene), Afrodita de Piscis Armadura Divina y Dohko de Libra Armadura Divina; junto al resto de figuras de ésta línea, el prototipo de Camus de Acuario Espectro y los de las figuras EX de los otros dos Jueces del Infierno que quedan por salir, Aiacos de Garuda y Minos del Grifo.

 

Así las cosas, poco más hay que decir, pues de los prototipos de las figuras que son completamente nuevas poco se puede decir por el motivo que ya he apuntado en otras entradas que he escrito sobre eventos de exposición de Tamashii, que es que, debido a la iluminación que se pone en este tipo de eventos, los colores de las armaduras de las figuras de Saint Seiya suelen verse en unos tonos más oscuros que los colores de los que en realidad son. Esto, junto a la mala calidad que suelen tener las fotos, hace que, normalmente, en éstas no se puedan apreciar los detalles de las mismas.

Aún así, aunque sea poco, algo sí se puede decir.

Cómo ya he dicho, verdaderas novedades, prototipos de figuras nunca antes vistas, solo ha habido cuatro, dos EX y dos Myth Cloth clásicas. En el caso de las primeras, se trata de los prototipos de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX y de Julian Solo/Poseidón EX. En el caso de las segundas, se trata de los prototipos de las figuras de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

En lo que respecta a Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX, nos encontramos ante una figura prácticamente soberbia.

Antes comenté que, normalmente, las fotos hechas a las figuras que se exhiben en estos eventos suelen ser de mala calidad. El caso es que esto se debe a que el publico general tiene prohibido hacer fotos. El de éste Tamashii, por el contrario, ha sido el caso totalmente opuesto, es decir, Bandai «ha dado carta blanca» a los asistentes para hacer todas las fotos que quisieran. No solo eso, si no que incluso la propia Bandai ha hecho sus propias fotos de las figuras que ha mostrado y las ha subido a sus redes sociales (más concretamente, a su cuenta de Instagram). Por ello, sobre todo en el caso del prototipo de la figura EX de Siegfried, al contrario que en otras ocasiones, contamos con algunas fotos de buena calidad de los prototipos.

Gracias a esto, disponemos de fotos de esta figura que nos permiten extendernos en su «review» casi tanto como si se tratara de una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y ya se hubiera subido su galería de fotos a Tamashii.jp.

Por ello, de ésta figura podemos decir que presenta un modelado tanto del rostro y el cabello del personaje (pues, aunque lleva el casco puesto, se puede ver el flequillo) como de su armadura casi 100% fiel al anime.

La armadura, sobre todo, es 100% fiel a la del personaje en el anime, lo cual, por otro lado, no puede ser de otro modo, pues no se pueden mezclar elementos anime y elementos manga de ésta armadura, pues la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime. Pero no es solamente en este sentido en el que la armadura de ésta figura es una fiel representación de la del anime, si no también en el sentido de la precisión con la que está recreada. Sobra decir que es una representación de la armadura más fiel que la de la figura Myth Cloth clásica, ya que, aunque ésta era ya una figura de cuerpo G3, la armadura de ésta no es una representación muy fiel de la del personaje (digo esto porque la generación 3 de cuerpo, y como ésta, las demás, no solo supuso una mejora del cuerpo de las figuras, si no también un paso más en el nivel de fidelidad con que están recreadas las armaduras). Pero no es solo por eso por lo que se puede decir que la armadura de la figura representa fielmente la del personaje, si no también porque si se compara una foto del prototipo con una ilustración del personaje o una imagen del mismo del anime, la armadura parece salida directamente del anime.

En cuanto al código de color de la armadura, por los motivos anteriormente expuestos, en éste caso, más concretamente el primero (que la iluminación altera la percepción de las tonalidades de los colores), no se puede asegurar al cien por cien; pero parecen ser exactamente los mismos que los de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, de momento, no hay nada más que decir de ésta figura (y yo tampoco quiero extenderme mucho más, ya lo haré en la entrada sobre el anuncio de su lanzamiento); solamente, en lo que respecta al rostro de la figura, que éste parece una representación bastante fiel de el del personaje en el anime, aunque en este caso no podemos decir que sea 100% fiel al rostro del personaje en el anime, pues por lo que se puede apreciar en las fotos parece tener una forma de ojos distinta a la forma que tienen los ojos del personaje en el anime y el color de los mismos tampoco parece ser el correcto, pues el personaje los tiene azules o azul grisáceo, mientras que la figura, en las fotos, parece tenerlos del mismo color que el pelo.

 

En cuanto a Dante de Cerbero Myth Cloth clásica también nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura, en éste caso, una vez más, nos encontramos ante una figura en la que se mezclan elementos manga y elementos anime. Sin embargo, la armadura de la figura es prácticamente 100% anime, los únicos elementos manga que tiene son los pinchos de las rodilleras (en el anime las rodilleras no tienen pinchos) y los que tiene en los brazales a la altura de la muñeca, los cuales tampoco existen en la versión anime de la armadura. Esto se debe a que la Armadura de Plata de Cerbero es, junto a la del Cuervo, la que más cambios de diseño sufrió en su paso del manga al anime. De hecho, en el caso de las dos armaduras mencionadas nos encontramos ante sendas armaduras que son totalmente distintas a sus homónimas de una y otra fuente.

En cuanto al color de la armadura, en este caso aún podemos decir menos que de Siegfried EX, ya que en todas las fotos disponibles del prototipo ésta se ve de un tono tan oscuro que parece que se trate del prototipo de la versión Espectro de Hades del personaje (pero no, no se trata de dicha versión, si no de la versión Caballero de Plata de Atenea).

Finalmente, en cuanto al rostro y el cabello de la figura, ésta recrea muy fielmente el rostro y el cabello del personaje, aunque en este caso no podemos decir si es una representación 100% fiel de ambos o si presenta algún «error» o no, pues nos encontramos ante el caso de una figura que representa a un personaje que según cual de los dos episodios del anime en los que aparece que tengamos en mente cada uno, representa a éste de manera totalmente fiel al personaje o no.

Efectivamente, y como veremos más detenidamente, si Dios quiere, en una futura entrada que publique en la categoría «Gran Pope Shun Encyclopedia», Dante de Cerbero es un personaje que aparece, en el anime, en dos episodios, los capítulos 30 y 31. En el primero de ellos, el 30, únicamente sale en la última escena, en la imagen final con la que termina el capitulo, aquella que, «debidamente manipulada», subió a sus redes sociales DAM para dar la pista que dio de que ésta sería una de las figuras que se mostrarían en este Tamashii. Si nos quedamos con esa imagen del capitulo 30 del anime, la figura es una representación fiel al 100% del personaje, pues ésta tiene la misma forma de ojos que el personaje en esa imagen. Por el contrario, si nos quedamos con cómo fue dibujado en el capitulo 31, esta figura, es prácticamente totalmente fiel al personaje, excepto, una vez más, en la forma de los ojos.

 

En lo que respecta a la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune, podemos decir aún menos que de la de Dante de Cerbero. En este caso, porque de ésta sí que sí que no hay ninguna foto de buena calidad y porque, por otro lado, el prototipo de ésta figura que se ha mostrado ha sido uno con un rostro con los ojos ensombrecidos, por lo que, entre eso, que el casco de la armadura de éste personaje es integral y que el prototipo de la figura ha sido exhibido con él puesto, no podemos comentar nada sobre el rostro y el cabello de ésta figura; por lo que solo se puede decir algo de la armadura.

E incluso de ésta, aunque algo sí, como ya he dicho, tampoco es mucho lo que se puede decir debido a la mala calidad de las fotos. Aún así, podemos decir que la armadura de ésta figura es, también, una fiel representación de la del personaje en el anime. Por lo que se puede apreciar, de hecho, la armadura de la figura será cien por cien anime. El caso es que, en el de Queen de Alraune, nos encontramos ante el caso de un personaje cuya armadura es prácticamente idéntica en su versión anime a su versión manga; la única diferencia entre ambas versiones la encontramos en el faldón: mientras que en el manga, este, en su parte frontal, termina en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

 

Finalmente, terminaré esta entrada hablando del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX. Y es que no he dejado ésta figura para el final de forma arbitraria, si no porque, de las cuatro completamente nuevas que se han exhibido, es de la que menos hay que decir.

En el caso de ésta figura esto es cierto hasta el punto de que apenas se puede decir algo de ella. Y es que el caso de ésta figura es totalmente atípico: el prototipo que se ha mostrado no es uno del personaje con su armadura puesta, sino uno del mismo con el esmoquin de chaqueta y pantalones de color blanco y camisa azul celeste que viste en la escena flashback del anime de la fiesta de su 16º cumpleaños. Sin embargo, tiene su sentido que haya sido exhibido así, pues por lo que se pudo ver en el diorama creado para esta figura, esto se hizo para exhibirla «recreando» la escena de Capitulo de Hades – Elíseos en la que el personaje utiliza sus poderes de dios para enviar las armaduras de oro de Sagitario, Libra, Acuario, Virgo y Leo a los Campos Elíseos.

Sin embargo, escribo la palabra «recreando» entre comillas porque la figura ha sido exhibida en un diorama que recrea el Templo de Poseidón y rodeada de los objects, no solo de las armaduras antes mencionadas, sino de las doce; por lo que no es exactamente una recreación propiamente dicha de esa escena porque en ella, en el anime, el personaje está en el acantilado en el que, en la vida real, se encuentra el Templo de Poseidón en Cabo Sunión, Atenas; y las armaduras de oro están frente al Muro de los Lamentos, en el Palacio de Hades, en el Inframundo.

Por esto, no se puede asegurar que, cuando esta figura sea finalmente lanzada, vaya a incluir cómo extra ropa de tela recreando el susodicho esmoquin, pero es una posibilidad por el motivo siguiente: cuando para una figura Myth Cloth o Myth Cloth EX Bandai fabrica una replica en tela real de la ropa que el personaje en cuestión viste cuando no lleva su armadura puesta solamente para exhibirla con dicha ropa en una exposición, pero luego, a la hora de lanzarla, no piensa incluirle esa ropa, normalmente, la suele exhibir con los pies que recrean los escarpes de la armadura del personaje.

El prototipo de Julian Solo/Poseidón EX que Bandai ha exhibido en ésta feria, sin embargo, ha sido expuesto con unos pies que recrean los zapatos blancos que el personaje calza cuando aparece vestido con el esmoquin en la escena de su cumpleaños.

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir de ésta figura EX de Poseidón, lo único, que, como se puede apreciar en las fotos, el rostro y el cabello de esta figura recrean de manera muy fiel el rostro y el cabello del personaje. Poco más se puede decir, ya que ninguna de las fotos de esta figura está tomada desde lo suficientemente cerca como para ver en detalle el rostro. Pero del cabello se puede decir que, si bien está muy bien recreado, con él Bandai ha cometido el mismo error que con el de la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica: le ha hecho la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que a la figura de Milo.

Esto, en su día, fue muy criticado por los coleccionistas cuando se lanzó la figura de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica EX, criticas cargadas de razón, ya que, tanto en el caso de la figura de Milo de Escorpio como en el de la figura de Poseidón queda bastante antiestético.

Por ultimo, mencionar que el hecho de que haya sido exhibido con una replica del esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños puede inducir a pensar que este no sea un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Poseidón y que puede ser, por ejemplo, el prototipo de la figura Saint Cloth Divine de este personaje. Pero no, Bandai no ha dejado lugar a dudas al respecto, pues a su lado colocó un letrero que rezaba «Poseidón EX».

 

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los dedicados a cada una de las figuras.

 

Tamashii publica las galerías de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y Shaka de Virgo EX Revival Version

 

 

Parece que Bandai le está «cogiendo el gusto» a los lanzamientos dobles y que, por ello, quien esto escribe se va a ver obligado a hablar de ahora en adelante, no de una sola, sino de dos figuras de Saint Seiya en cada nueva entrada que publique en la categoría de este blog dedicada a éstas.

Y es que si en Diciembre del año pasado tuve que hablar, no solo de la figura EX de Saga de Géminis Armadura Divina, sino también del Set Premium Saga Saga y de un restock de Saga de Géminis EX; en Enero de Lune del Balrog Myth Cloth y del denominado Complete Set de ésta, y en Abril de Camus de Acuario Espectro EX y del Surplice Broken Parts Set; en ésta ocasión también me veo obligado a hablar en una misma entrada de dos lanzamientos.

En ésta ocasión, se trata de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y de un restock de Shaka de Virgo EX denominado, como en el caso del restock de la de Saga de Géminis EX, Shaka de Virgo EX Revival Version.

De esta forma, por otro lado, se vuelve a convertir en realidad una de las especulaciones de los coleccionistas, la cual era, en este caso, que Bandai podría lanzar, más que un restock, una «reedición» de las figuras EX de los Caballeros de Oro. Esta especulación surgió a raíz de que se supiera que el «restock» de Saga de Géminis EX incluiría una lamina en la que se recrea, con imágenes de la figura, el esquema de montaje de la armadura del personaje como la que viene, en el caso concreto de Saga de Géminis, en el tomo recopilatorio número 9 del manga (es por esto por lo que se considera que este restock de la figura de Saga de Géminis EX no es un restock, sino una reedición. Por eso, y porque la figura ha sido denominada «Saga de Géminis EX Revival Version»). Con el anuncio de esta «reedición» se revela como acertada ésta teoría, ya que esta se basaba en la idea de que, sino fuera así, ¿por qué iba Bandai entonces a incluir la lamina del esquema de montaje de la armadura?, ya que, si fuera porque sí, éste sería un extra sin sentido.

Al igual que en el caso de Saga de Géminis EX Revival Version, también se ha colgado en Tamashii una galería completamente nueva de esta figura. Aún así no podemos asegurar que Shaka de Virgo EX Revival Version traiga la susodicha lámina, pues en la galería no aparece ninguna foto de la misma (al menos de momento) y, por lo que se ve en las demás fotos, no hay ningún cambio entre esta versión de la figura EX del Caballero de Virgo y la primera edición de la misma: efectivamente, según la galería, traerá exactamente los mismos extras y la armadura estará pintada de exactamente los mismos colores, al contrario de lo que pasa con la de Saga de Géminis, que varía con respecto a la anterior figura del mismo personaje en que no traerá el effect part de la Explosión Galáctica y en que, según su galería de fotos, la armadura estará pintada de un tono de dorado más amarillo que la de la anterior.

Así las cosas, cómo ya he dicho, me veo obligado, una vez más, a hablar, no de una, sino de dos figuras Myth Cloth EX en ésta entrada.

En el caso de la primera, la de Afrodita de Piscis Armadura Divina, nos encontramos ante una figura que recrea casi a la perfección tanto al personaje como la versión divina de su armadura de oro.

Y es que Afrodita es uno de los personajes de Saint Seiya que mejor le suele «salir» a Bandai representado en figura de acción.

Así, en lo que respecta a la armadura, la de la figura es una representación muy fiel de su homónima del anime Soul of Gold. En lo que respecta al color, una vez más, esta presenta un tono de color oro blanco en todas sus piezas. De hecho, en el caso concreto de esta figura, absolutamente toda la armadura es de color oro blanco, las únicas partes de la misma que presentan otro tono de dorado son los ornamentos, las aletas de pez de las musleras y los brazales, y las alas, que, en el caso que nos ocupa, son unas alas que, en vez de forma de alas, tienen forma de aletas de pez, ya que son las piezas de la armadura que, en el object de la misma, son las que representan las dos partes de la aleta caudal (la aleta de la cola) y las aletas pectorales, aquellas que, en los animales terrestres, serían las extremidades anteriores.

En cuanto a extras, la figura incluirá, en lo que respecta a rostros, un rostro sonriendo, un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción y un rostro sonriendo con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, la galería solamente muestra que incluirá un par de manos preparadas para sujetar las rosas, un par de manos abiertas con los dedos pulgar e índice estirados y el resto en tensión y, al menos, una mano derecha abierta con los cinco dedos estirados.

Finalmente, también incluirá las láminas con las constelaciones de Piscis, Géminis, Libra y Escorpio.

La galería se completa con una foto de la lámina de la constelación de Piscis acompañada de la figura D. D. Panoramation de Afrodita en una postura de acción.

 

Al igual que con la reedición de la figura EX de Saga de Géminis, permitidme que también hable detenidamente de la reedición de la de Shaka de Virgo, ya que con ella me encuentro en la misma situación que con la de Saga: en la situación de que, debido a ciertas circunstancias, no pude hablar de ella en su momento.

Así, en lo que respecta a esta figura, a pesar de ser una ya lanzada y que, ahora, solo se «relanza», es una de la que quien esto escribe tiene lo mismo que decir que de cualquier figura nueva.

 

Con la de Shaka de Virgo EX, nos encontramos ante una figura EX que recrea 100% fielmente al personaje y su armadura. En este caso este es un dato que sí que hay que destacar, porque ésta es una de las primeras EX en lanzarse, por lo que nos encontramos con una figura que recrea muy bien al personaje tras lanzarse varias que, si bien recreaban al personaje y su armadura mucho mejor que sus homónimas Myth Cloth clásicas, no acababan de ofrecernos una representación totalmente fiel del rostro y el cabello del personaje en cuestión.

Efectivamente, antes de la de Shaka de Virgo solo se lanzaron cinco figuras EX de Caballeros de Oro y una de un Caballero de Bronce protagonista Segunda Armadura y todas fallaban en algún aspecto a la hora de representar el rostro y/o el cabello del personaje.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ahora ya sí como en el caso de todas, representaba fielmente la del personaje en el anime. En cuanto al color, como en el caso de la Armadura de Géminis, nos encontramos ante una armadura prácticamente monocroma, en este caso, de un tono de dorado amarillo, lo único pintado de otro color son los motivos ornamentales de las grebas y los brazales, que son de color oro blanco, y, por supuesto, las gemas rojas de la hebilla del faldón y de la pieza del casco de la que «nacen» los cuatro «cuernos» o «antenas» del mismo.

En cuanto a extras, la de Shaka de Virgo es una de las figuras EX que más extras incluyeron por aquel entonces. Incluía cuatro rostros: uno neutro y otro de acción y sendas variantes de éstos con los ojos cerrados, lo cual responde al hecho de que el personaje, en la serie, mantiene siempre los ojos cerrados y solo los abre cuando va a utilizar su técnica de combate llamada El Tesoro del Cielo.

Por lo que respecta a manos extra, incluía una mano derecha en postura de sostener el casco de la armadura, un par de manos unidas entre sí en una de las posturas en las que se ponen las manos para meditar, un par de manos abiertas para poder posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Gran Cazador de Demonios del personaje y una mano derecha en postura de sujetar el rosario budista que el personaje crea en la Saga de Hades para sellar las almas de los Espectros.

Estos extras no fueron los únicos que incluyó la figura en su día. Efectivamente, esta figura trajo tres extras exclusivos de ella: dos juegos de hombreras de la armadura más: uno dividido en secciones para poder poner la figura en posturas con los brazos en alto y otro en forma de alas para el object, pues, en la serie, la armadura de oro de Virgo tiene la particularidad de que las hombreras representan en el object de la misma unas alas.

El segundo extra es, precisamente, una replica del rosario que crea el personaje para sellar las almas de los Espectros de Hades. Y el tercero es una base que es una replica del pedestal en forma de flor de loto en el que el personaje se sienta para meditar en el Templo de Virgo.

Todo esto, por supuesto, es lo que nos encontraremos en la edición Revival de esta figura.

 

Para terminar, mencionar que la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina saldrá al mercado en Octubre a un precio de 13.500¥ y la edición Revival de la de Shaka de Virgo saldrá en Septiembre, a un precio de 9.936¥, a la par que la de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set, lo que, mencionándolo cómo una curiosidad, parece indicar que la decisión de que sea concretamente la de Shaka de Virgo la siguiente figura de un Caballero de Oro con la versión clásica de su armadura que relancen, la han tomado basándose en la idea de que sea esta la que acompañe el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro para que, aquellos que no tengan la de Shaka de Virgo ni las de Mu de Aries, Aioria de Leo y Milo de Escorpio; se compren ésta reedición de Shaka para poder posar las de Saga, Shura y Camus Espectros ejecutando la Exclamación de Atenea contra Shaka. Prueba de ello es que, en las revistas, en el anuncio de la reedición de la figura de Shaka, incluyeron una fotografía de la figura del mismo y de la de Shura Espectro con la versión Broken de su Surplice posadas recreando la escena de la Saga de Hades en la que Shura se prepara para rematar a Shaka con Excálibur, cuando se da cuenta de que, en realidad, ya está muerto.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de éstas figuras.