Anunciada la construcción de un parque temático de «Dragon Ball»

 

 

 

El 22 de marzo, a través de un video subido a YouTube, saltó la noticia de que se va a construir un parque temático dedicado a Dragon Ball en Arabia Saudí. Dicho video fue colgado en la cuenta de Qiddiya en dicha plataforma.

Este parque temático de Dragon Ball es solo uno de los varios parques temáticos que se están construyendo en Arabia Saudí, en el marco de un proyecto para construir Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento.

«Qiddiya» es el nombre de un proyecto para construir una ciudad que se llamará así y que será una ciudad similar a Hollywood o a la Ciudad de la Imagen de Madrid, en el sentido de que, como estas, no será una ciudad en la que solo se podrá vivir y trabajar; si no que será una ciudad enfocada especialmente en el entretenimiento y el ocio.

Efectivamente, se trata de un megaproyecto compuesto de cinco proyectos principales que incluyen centros turísticos, parques y un centro de la ciudad.

Situada a 45 kilómetros del centro de Riad, tendrá varias instalaciones recreativas que incluyen parques de atracciones, áreas deportivas, senderos para andar en bicicleta y automóvil, parques acuáticos, paisajes naturales y actividades culturales.

Se comenzó a construir en 2019 con la idea de que sea un lugar de celebración de competiciones deportivas mundiales y una amplia gama de actividades, y se espera que para 2030 sea el destino turístico más grande del mundo.

Es en este contexto en el que surge esta noticia, pues es con la idea de que sea uno de los distintos parques de atracciones de Qiddiya con la que los responsables de este proyecto han planeado construir este parque temático dedicado a la franquicia de manga y anime Dragon Ball, para lo cual se han puesto de acuerdo con el estudio japonés Toei Animation.

Por todo esto, hay que señalar que no estamos hablando de un parque temático como el que ya hay de la propia Dragon Ball en Japón, que es, más bien, una exposición, pues es uno que, en realidad, no está dedicado a Dragon Ball solamente, sino también a las otras series más populares de la Shonen Jump y que se sitúa en un centro comercial en el barrio de Ikebukuro de Tokio.

Efectivamente, este parque temático de Dragon Ball que se va a construir en Qiddiya será un parque temático similar a grandes parques temáticos como los de Disney, pues se trata de un parque que tendrá una extensión de 500.000 metros cuadrados y estará dividido en siete áreas donde se recrearán escenarios icónicos de la serie como la Kame House, la sede de la Capsule Corporation o el planeta de Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7.

De esta forma, este será un parque temático en el que los visitantes se podrán unir a una aventura con Son Goku y sus amigos y disfrutar del mundo de Dragon Ball desde el principio (desde la serie original, en la que Goku era niño) hasta Dragon Ball Super.

Además habrá hoteles y restaurantes, de modo que los visitantes tengan donde alojarse y comer sin necesidad de salir del parque y así puedan adentrarse en el mundo de Dragon Ball durante todo un día.

Por lo que se ha revelado, este parque contará con más de 30 atracciones. Sin embargo, no se sabe mucho sobre estas, pues los responsables del proyecto no han dado más información sobre estas, más que una de ellas será una montaña rusa alrededor de la cual se alzará una estatua de 70 metros de alto de Shenron (para los lectores no familiarizados con Dragon Ball, el dragón que aparece cuando se reúnen las bolas de dragón y se le invoca para pedirle un deseo).

Y es que, al menos de momento, no se dispone de mucha información sobre este parque, pues la única que se ha dado a conocer es la poca que se puede encontrar en el sitio Web oficial del proyecto de Qiddiya, en una página dedicada al parque a la que se puede acceder tanto desde la página principal como desde la página dedicada a la ciudad de Qiddiya propiamente dicha.

Sin embargo, por lo visto, aparte de la poca información que figura en el sitio Web, los responsables del proyecto han liberado una serie de ilustraciones de Concept Art en las que se recrea mediante imágenes generadas por ordenador el parque tal como será una vez construido; de lo que se puede extraer alguna información más.

Estas ilustraciones de Concept Art son once imágenes en las que se muestra como quedarán una vez construidas varias zonas y construcciones del parque.

Gracias a esto, sabemos que, efectivamente, este es un muy ambicioso proyecto para construir el mayor parque temático dedicado a Dragon Ball, pues está planeado como un parque en el que se recrearán muchos escenarios de la serie, de modo que, efectivamente, al visitante le parezca haberse trasladado al mundo de Dragon Ball.

Efectivamente, tal como revelan estas imágenes, este será un parque en el que el visitante no solo podrá visitar la Kame House y la sede de la Capsule Corporation, sino también la Torre Sagrada de Karin, el Cuartel General del Ejército Red Ribbon y el estadio del Torneo de Artes Marciales. Según las imágenes todos estos lugares serán lugares a cuyo interior se podrá acceder.

Por lo demás, poco más se puede decir debido a la poca información que se ha dado, como ya hemos dicho; por lo que ya para terminar, comentar que se espera que el parque pueda abrir sus puertas en el año 2027 y, a modo de curiosidad, que, dado lo ambicioso de este proyecto, varios fans creadores de contenido han expresado su «temor» a que acabe resultando un fiasco como el de un evento dedicado a Willy Wonka que se celebró en Inglaterra y que saltó a la prensa como un grave caso de publicidad engañosa.

Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto y no sea este el caso de este parque temático de Dragon Ball.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aquí el video anunciando el proyecto de construcción del parque.

 

 

Planeta Comic publica el manga y la novela de «Record of Lodoss War: La Corona del Juramento»

 

 

 

En una entrada anterior, recogí la noticia de que se había publicado en YouTube el primer tráiler de la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Debido a ello, en dicha entrada, me detuve a hablar del juego de rol de Dungeons & Dragons.

El caso es que, en la parte de dicha entrada en la que hablo del juego de rol de Dungeons & Dragons, comento que este ha sido la inspiración de toda clase de obras de Fantasía Épica y, entre otras, a modo de ejemplo, cito la franquicia de manga y anime Record of Lodoss War.

Y es Record of Lodoss War es una franquicia de manga y anime del género de la Fantasía Épica que goza de una gran popularidad en todo el mundo.

Nacida como una serie de novelas escritas por Ryo MizunoRecord of Lodoss War es una franquicia que surgió cuando Mizuno y sus compañeros de juego de rol empezaron a transcribir las partidas de un sistema de juego creado por ellos basado en Dungeons & Dragons en lo que se conoce como «replays», un género de novelas creado por el propio Mizuno y su grupo (conocido como «Grupo SNE»). Aunque se los define como novelas, sin embargo, los «replay» son en realidad transcripciones de las sesiones de juego de un juego de rol.

Los replays escritos por el Grupo SNE se hicieron tan populares que Mizuno comenzó a adaptar la historia en forma, esta vez sí, de novelas de Alta Fantasía a partir de 1988.

Otra consecuencia del éxito de los replays de Record of Lodoss War fue que el Grupo SNE convirtió lo que en un principio habían creado como un sistema de juego de Dungeons & Dragons en un juego de rol propiamente dicho, el cual «bautizaron» como Record of Lodoss War Companion y lo publicaron en 1989; mientras que los replays antes mencionados fueron publicados bajo la forma de una trilogía por la editorial Kadokawa Shoten.

Por otro lado, las novelizaciones escritas por Mizuno fueron publicadas, también, por Kadokawa Shoten entre 1988 y 1993; seguidas de dos colecciones de historias cortas publicadas en 1995.

Los replays y las novelas tuvieron tanto éxito que, como ya hemos señalado, han dado origen a toda una franquicia multimedia de Fantasía Épica. Efectivamente, a raíz del éxito de estas novelas, actualmente, Record of Lodoss War es una franquicia dentro de la cual no solo podemos encontrar las novelas escritas por Mizuno, sino también mangas, animes, videojuegos, radio dramas y audiolibros.

En lo que respecta a mangas, actualmente, hay hasta siete series de mangas de entre dos y tres volúmenes por serie. De estas, la más reciente es, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada, Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Por otro lado, en anime tenemos dos obras: una serie de trece OVAs y una serie de 27 capítulos.

Como ya también mencioné en la entrada dedicada a Dungeons & Dragons: Honor entre LadronesRecord of Lodoss War es una obra de Fantasía Épica ambientada en un mundo ficticio llamado Forcelia. Este es un mundo que, al menos que quien esto escribe sepa, está formado por un continente llamado Alecrast y dos islas, Marmo y, precisamente, aquella a la que hace referencia el título de la franquicia, Lodoss.

A través de las distintas obras que componen la franquicia se nos explica que Lodoss es una isla maldita, sumida en constantes guerras a causa de una maldición que pesa sobre ella desde su creación. De hecho, en una especie de prólogo que podemos encontrar en el primer capítulo de la serie de trece OVAs, entre otras obras, se nos explica que la Isla de Lodoss surgió a raíz de que estallara una guerra entre los dioses que enfrentó a los dioses del Bien, liderados por Faris, Dios de la Luz; y los del Mal, liderados por Falaris, Dios de la Oscuridad. La guerra fue tan cruenta que todos los dioses perecieron en ella, siendo las últimas divinidades en caer la Diosa de la Creación Marfa y la Diosa de la Destrucción Kardis. Aunque ambas murieron, la batalla final entre ambas la ganó Marfa, por lo que, antes de perecer, Kardis maldijo la tierra. Pero antes de que la maldición pudiera extenderse, Marfa separó del resto del continente una porción del mismo de un tamaño cercano al de los estados estadounidenses de Oregón y Washington juntos alrededor del lugar en que cayó Kardis, dando así origen a la Isla de Lodoss. A su vez, aunque no se explica de forma completamente clara por qué, la Isla de Marmo tendría su origen en el hecho de que, una vez separada Lodoss del resto del continente, Marfa decidiría separar de esta una porción de tierra de un tamaño equivalente al de la Prefectura de Ehime, Japón, alrededor del punto exacto en que cayó Kardis.

 

Mapa de la Isla de Lodoss

 

Mapa de la Isla de Marmo

 

Tiempo después, en Lodoss surge el Reino de Kastuul, un reino gobernado por los magos. Sin embargo, con el paso del tiempo, Kastuul acabó cayendo debido, al parecer, a que los magos intentaron realizar un «experimento» en un intento de lograr más poder del que ya tenían. Pero el experimento falló y el poder mágico de los magos desapareció. Esto provocó que Kastuul se sumiera en la anarquía cuando comenzó a ser atacado por tribus de bárbaros.

La historia de Kastuul y su caída es, al menos en parte, la historia de origen de uno de los personajes principales de Record of Lodoss WarKarla, la Bruja Gris.

Karla es un personaje que nos es presentado, en el anime, ya en el primer capítulo de la serie de 13 OVAs. En esta serie, se nos presenta a Karla como alguna clase de espíritu que ha tomado posesión del cuerpo de otro personaje, Leylia, un personaje femenino que es la hija de Neese, la Suma Sacerdotisa de Marfa. En un principio, no se nos revela la identidad de Karla ni de la propia Leylia; sino que, simplemente, nos es presentada como un personaje de identidad desconocida que será la antagonista principal de la serie. Sin embargo, según va avanzando la serie, se nos va revelando la identidad del personaje y sus motivaciones.

 

Leylia poseída por Karla

 

Según esto y otras fuentes, Karla era una maga del Reino de Kastuul que «sobrevivió» a la caída de este gracias a que logró preservar su alma y su poder en la diadema que llevaba en su frente de forma que quien la lleve puesta sea poseído por Karla. Desde entonces, Karla ha ido resurgiendo cada cierto tiempo a lo largo de la historia de Lodoss para poseer el cuerpo de otra persona con el objetivo de provocar guerras entre los distintos reinos en los que se divide Lodoss con la intención de que ninguno de estos logre alcanzar tanto poder como en su día tuvo Kastuul, pues piensa que ese fue el motivo de su caída.

De esta forma, el anime (al menos la serie de 13 OVAs) nos narra la historia de Parn, un joven que desea convertirse en caballero, al igual que lo fue su padre, y restaurar el honor de este, pues su padre era un caballero caído en desgracia. El motivo por el que el padre de Parn, Tessius, cayó en desgracia es distinto en la novela La Bruja Gris y en la serie de OVAs. En esta última, Tessius cae en desgracia tras rescatar a la hija del rey Fahn de Valis cuando este se ve obligado a entregársela a un grupo de nómadas que se la llevan con ellos. Según se nos explica, el motivo por el que Fahn les entrega a su hija es porque los nómadas le exigen que se la entregue para ofrecérsela en sacrificio a Estrella Fugaz, uno de los Grandes Dragones de Lodoss. Fahn, en un principio, se niega. Pero al final se ve obligado a hacerlo cuando los nómadas le amenazan con que, de lo contrario, considerarán roto un pacto firmado entre su reino, Flaim, y Valis por el que este último se comprometía a ayudar a Flaim a combatir a Estrella Fugaz a cambio de que Flaim aceptara convertirse en una parte más de Valis como parte de una iniciativa del rey Fahn para unificar Lodoss.

 

Parn

 

En lo que respecta a la historia que nos cuenta la serie, todo empieza cuando, un día, la aldea en la que vive Parn es atacada por un grupo de goblins que vivían en una de las cuevas de una montaña cercana a esta. A raíz de esto y del hecho de que, al igual que está pasando por todo Lodoss, no paran de llegar a la aldea rumores y noticias de sucesos extraños que están teniendo lugar por toda la isla, el alcalde de la aldea le encomienda a Parn la misión de averiguar qué está pasando. Parn acepta la misión y parte de su aldea acompañado de tres personajes más: Etoh, un amigo de Parn que acababa de regresar a la aldea tras terminar su preparación como sacerdote de Faris, Ghim, un enano que está buscando a Leylia; y Slayn, un hechicero amigo de Ghim al que este acude para que le ayude a buscar a Leylia y que hacia poco que se había instalado a vivir en la aldea de Parn. Poco después (en el tercer capítulo) se une a ellos Deedlit, una Alta Elfa.

 

Deedlit, la Alta Elfa; es el personaje representativo de «Record of Lodoss War»

 

A partir de ese momento, los cuatro, y junto a un quinto personaje, el ladrón Woodchuck; se embarcarán en una aventura que les llevará a participar en una guerra que estalla entre Valis y Marmo, orquestada por Karla. Pero no todo es lo que parece, pues según se van desarrollando los acontecimientos, Parn y sus compañeros acaban descubriendo un plan del mago del rey Beld de Marmo, Wagnard, para resucitar a la diosa Kardis y que esta destruya el mundo.

 

Wagnard

 

Esta serie de 13 OVAs es una serie de anime realizada en este formato en el año 1990. Titulada, simplemente, Record of Lodoss War, es una miniserie de trece capítulos realizada, como serie de OVAs que es, para ser lanzada directamente en VHS y que adapta a anime las novelas La Bruja Gris (los primeros ocho capítulos) y The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain I (los cinco últimos capítulos). Fue lanzada entre 1990 y 1991 en cassettes VHS que contenían un capítulo cada uno. Como pasaba por aquella época con muchos mangas, esta miniserie de OVAs fue realizada al mismo tiempo que Mizuno escribía las novelas, por lo que el final de la serie, así como algunas escenas, difiere del final de estas.

Cómo ya hemos comentado, esta miniserie tuvo una secuela en forma de serie de TV de anime de 27 capítulos. Titulada Record of Lodoss War: Las Crónicas del Caballero Heroico, es una serie de anime para TV realizada en 1998 y que adapta las novelas The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain, de nuevo, y rectificando la mayor parte de los acontecimientos de la OVA de 1990; y El Caballero Sagrado de Lodoss (ambas partes).

Por otro lado, decir que creo que merece la pena comentar, como curiosidades sobre la miniserie de OVAs, que el primer capítulo de esta es un episodio en el que los personajes, que ya hace un tiempo que se conocen, se introducen en un túnel de los enanos y allí son atacados por gárgolas que cobran vida y por un dragón de tierra. En este capítulo, que, desde el punto de vista de la cronología interna de la serie, se sitúa entre los capítulos cinco y seis; la narrada en él es una aventura que los personajes viven como parte de un viaje que están realizando para encontrarse con Wort, un mago, para pedirle información sobre Karla, quien, por otra parte, es quien en este capítulo lanza el hechizo que da vida a las gárgolas.

La otra curiosidad es que el personaje de la elfa oscura Pirotess es un personaje que fue creado por los guionistas de la miniserie de OVAs, pero le gustó tanto a Mizuno que decidió incorporarla en posteriores ediciones de las novelas.

 

 

Cómo ya hemos señalado, las novelas y el primer manga de Record of Lodoss War tuvieron tanto éxito que hoy día es toda una franquicia compuesta de varias novelas, mangas, animes, etc.

Así, en lo que respecta a manga, desde que se publicó Record of Lodoss War: La Bruja Gris, y hasta el día de hoy, se han publicado seis series de mangas (sin contar aquel sobre el que trata esta entrada); siendo estas las siguientes: La Bruja GrisLa Dama de FarisThe Demon of Flame¡Bienvenido a la Isla de Lodoss!Las Crónicas del Caballero HeroicoLa Historia de Deedlit.

Por otro lado, cabe señalar que el éxito de la franquicia ha impulsado a Mizuno a crear otras dos franquicias de Fantasía Épica más ambientadas en el mundo de Forcelia: Sword WorldCrystania.

Así, desde la publicación de la primera novela de Record of Lodoss War, Mizuno y el resto de miembros del Grupo SNE han seguido publicando nuevas obras casi ininterrumpidamente, entre mangas y novelas de Record of Lodoss War y mangas y novelas tanto de Sword World como de Crystania.

Por todo ello, hemos de decir que, ahora, a todas estas obras; vienen a sumarse la novela y el manga sobre los que trata esta entrada: Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Record of Lodoss War: La Corona del Juramento son la última novela y el último manga de la franquicia, publicados en 2019 y 2020, respectivamente. De esta forma, el manga no es más que una adaptación a dicho formato de la novela.

Al ser así, tanto una como el otro cuentan la misma historia.

Y es que, efectivamente, lo que Mizuno y el Grupo SNE publican son novelas propiamente dichas. Sin embargo, aunque en esta entrada hemos estado usando hasta ahora la palabra «novela» dando a entender, de esta forma, que las de Record of Lodoss War son novelas «normales», es decir, como, por no irnos muy lejos, las de El Señor de los Anillos; en realidad, en el caso de la franquicia creada por Ryo Mizuno, con «novela» nos estamos refiriendo en realidad a lo que se conoce como «novelas ligeras».

La novela ligera es un género literario japonés que se caracteriza por estar redactado con gramática simple por ser un género dirigido al público joven, ya que estos muy probablemente no dominen aún la lectura de los 2136 kanjis del Joyo Kanji. Por ello, suelen ser una especie de novelas ilustradas, es decir, que, aunque en un principio son solo texto, contienen algunos dibujos.

De esta forma, en el caso de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento, tanto la novela como el manga nos narran una historia en la que la Isla de Lodoss vive un periodo de cien años de paz gracias a unas coronas mágicas, conocidas como Coronas del Juramento, que fueron entregadas por Wort a los reyes de los seis reinos de Lodoss y que contienen un conjuro que obliga a cada rey a respetar un pacto por el que están obligados a no declararle la guerra a ninguno de los otros reinos.

Pero, cien años después de que Wort entregara a los reyes de Lodoss las coronas, la paz peligra cuando el nuevo rey de Flaim decide romper el pacto negándose a ponerse la corona del juramento de Flaim, ya que desea unificar Lodoss.

Dado que ello obligaría al Reino de Marmo a apoyar a Flaim en la guerra que se desatase entre este último y el resto de reinos de Lodoss; Lyle, Cuarto Príncipe de Marmo, se embarca en una misión para encontrar a Deedlit, la Dama Eterna, y convencerla de que se una a Marmo en la guerra para así poder este aliarse con los otros reinos, en lugar de apoyar a Flaim.

La novela de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento es una novela ligera escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Hidari y fue publicada, como ya hemos dicho, en 2019.

Lanzada para conmemorar el 30º aniversario de la franquicia, es una novela que Mizuno llevaba unos diez años planeando pero que, hasta hace poco, no había tenido ocasión de comenzar a escribir.

En su versión original para la edición japonesa, la portada tiene un «1» debajo del título, lo que indicaría que el ya publicado sería el primer volumen de una nueva serie. Sin embargo, a pesar de ello, al menos de momento, no se ha anunciado que se vaya a publicar una secuela. Ello se debería, al parecer, a que el lanzamiento o no de una secuela es algo que aún no está decidido, pues, por un lado, Mizuno cree que sus historias deben tener un final feliz, por lo que una secuela podría no funcionar. Pero, por otro, dado que la relación entre Parn y Deedlit siempre ha sido uno de los aspectos en torno a los cuales ha girado Record of Lodoss War, cree que podría valer la pena escribir una secuela.

El manga, por su parte, es una adaptación a dicho formato de la novela, como ya hemos dicho; en forma de una serie de tres volúmenes. El dibujo ha sido realizado por Atsushi Suzumi, una mangaka japonesa nacida en la Prefectura de Ehime el 24 de Abril de 1978.

Suzumi empezó a dibujar en la guardería y empezó a utilizar plumilla para dibujar manga en 4º de Primaria por su admiración a Akira Toriyama y Mutsumi Inomata. Trabajando como ilustradora, ganó el 1st Dengeki Comic Grand Prix Original Category y el Second Grand Prix por SEEDS en 2005. Ese mismo año lanzó Haridama Magical Cram School y en 2007 Amefurashi: The Rain Goddess.

Su obra más notable, sin embargo, ha sido Venus versus Virus, que aparte de haber sido adaptada a anime, también ha sido traducida a numerosos idiomas. También destaca Tokyo Ravens, que, aunque no es una obra original suya, pues es una adaptación de una novela ligera escrita por Kohei Azano; es también una obra importante de esta autora.

Para terminar, decir que, en nuestro país, el manga ya ha sido publicado, pues se puso a la venta en las tiendas especializadas el día 24 de Mayo de 2023. La novela ligera, por el contrario, no se ha publicado aún, pues no se lanzará hasta el 18 de Octubre de 2023. Tanto uno como la otra son publicadas por Planeta Comic.

 

 

Las tarjetas prepago de Crunchyroll ya están disponibles en las tiendas Game

 

 

 

Cómo explico en la entrada titulada «Resumen de noticias de Agosto de 2019», he decidido que, de ahora en adelante, éste blog esté dedicado, a parte de a Saint Seiya particular y principalmente; al manga y al anime en general.

Cierto es que ya he publicado alguna entrada que, por versar sobre tal o cual serie de manga o anime o sobre una figura de acción de tal o cual personaje de tal serie; era sobre manga y anime en general y que, por ello, publiqué dentro de una categoría dedicada específicamente al manga y el anime en general.

Pero esas eran todas ocasiones en las que lo hice, por así decirlo, tratando el tema del manga y el anime de forma tangencial por ser este un blog, por un lado, dedicado a Saint Seiya y, por otro, en el que también publico entradas sobre cine, TV, comics, videojuegos, etc.

Así, cuando en la entrada «Resumen de noticias de Agosto de 2019» digo que he decidido que de ahora en adelante el otro tema al que esté dedicado el blog sea el manga y el anime en general, lo que quiero decir es que he decidido que esté dedicado a dicho tema cómo aquel que será el «otro» tema principal del blog, aquel sobre el que, amén de Saint Seiya, trate exclusivamente.

Es por eso que escribo esta entrada: para, aparte de que la noticia que recojo en ella me parezca lo suficientemente importante como para hacerme eco de ella; inaugurar de forma «oficial» la nueva «segunda temática oficial» de éste blog.

Y es que la que recojo en ésta entrada es una noticia relacionada con el manga y el anime en general porque ésta es que, cómo indica el titulo de la entrada, se han puesto a la venta en las tiendas de la cadena de tiendas de videojuegos Game tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll.

Lo que tiene esto que ver con el manga y el anime es que Crunchyroll es un servicio de streaming (como Netflix o HBO) de anime.

Efectivamente, cómo seguramente recordaréis aquellos de los seguidores asiduos de este blog que no estéis muy familiarizados con el manga y el anime, en entradas anteriores he hablado de Crunchyroll, pero solo mencionándolo de pasada, cómo en la entrada titulada «Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de «Saintia Sho»», en la que solamente hablo de esta plataforma de streaming para mencionar que es uno de los lugares en los que se puede visionar el anime de Saintia Sho.

Las tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll que se han puesto a la venta en las tiendas Game son tarjetas prepago pensadas para pagar con ellas una suscripción a una cuenta Premium de membresía de esta plataforma de streaming sin tener que dar tu número de tarjeta de crédito ni que se te active por defecto la renovación automática.

Estas tarjetas prepago son de tres clases: tarjetas prepago de suscripción por un mes, tarjetas prepago de suscripción por tres meses y tarjetas prepago de suscripción por un año.

Crunchyroll, cómo muchas otras plataformas de streaming (cómo, por poner un ejemplo, Spotify), o videojuegos online (cómo, por poner un ejemplo de aquello a lo que me quiero referir ahora, Second Life); es un sitio Web en el que te puedes registrar como usuario y utilizarlo completamente gratis; aunque disfrutarás de más «ventajas» si te creas una cuenta de pago.

Actualmente, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime completamente legal, que solo cuelga en su sitio Web series anime con cuyo estudio de animación han llegado a un acuerdo para retransmitirlo legalmente.

Sin embargo, cuando empezó, no era así.

Crunchyroll se creó en 2006 cómo una plataforma a la que se subían series y películas anime para su visionado en streaming cómo otras que, con las nuevas leyes de copyright, han ido siendo clausuradas por las autoridades en distintos países.

Sin embargo, Crunchyroll siempre ha sido respetuosa con las leyes de copyright y, en estos primeros tiempos, eliminaba las series y películas que subía a su plataforma en cuanto se lo solicitaba el titular de los derechos.

Pero, finalmente, se convirtió en la plataforma de streaming legal que es hoy cuando, el 8 de Enero de 2009, después de hacer público que había llegado a un acuerdo con TV Tokyo para «retransmitir» Naruto Shippuden, declaró comprometerse a eliminar todo el contenido ilegal de su plataforma para pasar a alojar única y exclusivamente aquellos cuyos derechos legales de distribución compraran a sus respectivos estudios de animación propietarios.

Hoy por hoy, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime japonés perteneciente a Otter Media, una compañía fundada, en principio, para financiar y lanzar, precisamente, servicios de video bajo demanda que operan exclusivamente por Internet (es decir, que, en principio, no se puede acceder a ellos por TV por cable ni desde una Smart TV) y para adquirir otros ya existentes; y que fue creada por Peter Chernin, presidente de The Chernin Group y expresidente de News Corp.

Actualmente, cómo en su momento The Chernin Group no tuvo la totalidad de Otter Media porque la creó en colaboración con AT&T, la parte de Otter Media que no era de The Chernin Group ha sido adquirida por WarnerMedia, al haber sido AT&T adquirida por esta.

Hoy día, Crunchyroll ya no es solo la plataforma de streaming de anime, sino que ahora ya también tiene su propia plataforma de publicación de ediciones digitales de manga (Crunchyroll Manga), su propia tienda online de artículos de merchandising (Crunchyroll Store) y su propia exposición/salón de manga y anime (Crunchyroll Expo) así cómo apps tanto para Android cómo para iOS de cada una de estas plataformas (excepto, al parecer, de la tienda online de merchandising).

Para terminar, decir que los precios de las tarjetas prepago de Crunchyroll (y, por tanto, de las suscripciones por los periodos de tiempo por los que vale cada tarjeta) son: 4’99€ la de un mes, 13’99€ la de tres meses y 39’99€ la de doce meses.

 

Tarjeta de suscripción Premium por 30 días

 

Tarjeta de suscripción Premium por 90 días

 

Tarjeta de suscripción Premium por 12 meses

 

Ya a la venta «Alita: Ángel de Combate» en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista «Business Jump» entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de «Alita» en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en «malas manos».

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no «spoilear» esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo «de pasada» y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también «son los mismos», vamos, tienen el mismo «background» y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba «muy ocupado» con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se «enamoró» rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados «desde cero» por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar «su lugar en el mundo».

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran «brecha» entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que «basura».

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es «haciéndose un nombre» convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado «Motorball», un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es «convirtiéndose» en cyborg y hacerse constantes «mejoras», lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un «mundo», una sociedad, en la que «los fuertes abusan de los débiles».

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película «bonita», es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición «sencilla» en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los «documentales» El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.

 

 

 

Selecta Visión editará «Dragon Ball Super»

 

 

El día 14 de éste mes, la distribuidora española de anime Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos para editar en DVD y Blu-Ray el anime Dragon Ball Super.

El caso es que, dado que esta serie anime está siendo retransmitida en nuestro país por la cadena de TV infantil Boing, Selecta Visión, en este caso, solamente se ha hecho con los derechos para comercializarla en DVD y Blu-Ray, de modo que será a eso a lo que se limitará la distribuidora (no hará su propio doblaje ni nada de eso). Eso sí: la edición que pondrá a la venta será sin censura.

Dragon Ball Super es un nuevo anime de Dragon Ball realizado por Toei Animation y que nos narra una historia que se sitúa, dentro de la cronología de la serie, en el periodo de 10 años que transcurren entre la derrota de Majin Bu y el Torneo de Artes Marciales que cierra el manga original y el anime Dragon Ball Z (aquel en que Goku conoce al chico que es la reencarnación de Majin Bu, Ub).

Este nuevo anime cuenta con la supervisión del propio Akira Toriyama y sigue la línea argumental iniciada con las películas Battle of Gods y La Resurrección de F, por lo que, en principio, tiraría por tierra Dragon Ball GT. Esto ultimo se debería a lo siguiente: al seguir la línea argumental iniciada por las dos películas anteriormente mencionadas, en Dragon Ball Super, Goku y Vegeta, al igual que en éstas, han alcanzado los niveles de Super Saiyajin God y de Super Saiyajin God Super Saiyajin (nivel este último más conocido, para acortar, como Super Saiyajin Blue, pues en este nivel, tanto a Goku como a Vegeta, se les vuelve el pelo azul). Estos niveles de poder son, como su nombre indica, unos niveles de poder por los que Goku y Vegeta se han convertido prácticamente en dioses. Entre esto, y que, tanto en las películas antes mencionadas como en Dragon Ball Super, los niveles de Super Saiyajin God y «Super Saiyajin Blue» son presentados como los niveles de Super Saiyajin inmediatamente posteriores al Super Saiyajin Nivel 3, podemos decir que, por lo que parece, ya no «queda sitio», por así decirlo, para el Super Saiyajin Nivel 4 de Dragon Ball GT.

La serie consta de varias sagas: La Saga de la Batalla de los Dioses (sí, una saga que es, básicamente, la película Battle of Gods dividida en varios capítulos), la Saga de la Resurrección de Freezer (sí, la misma «jugada» que con la Saga de la Batalla de los Dioses, pero con la película La Resurrección de F), la Saga del Torneo del Universo 6 (o, como la ha «rebautizado» Selecta Visión, «Saga del Torneo de Champa»), la Saga del Trunks del Futuro (popularmente conocida como «Saga de Goku Black») y la Saga de Supervivencia Universal.

En el panfleto promocional que ha lanzado Selecta Visión para anunciar que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray solo se indica que editará las sagas de la Batalla de los Dioses, de la Resurrección de Freezer, del Torneo del Universo 6 y del Trunks del Futuro; pero no se dice nada de la Saga de Supervivencia Universal.

Esto, sin embargo, muy seguramente se deba a que la Saga de Supervivencia Universal es la que se está emitiendo actualmente, por lo menos, en Japón, por lo que puede que no digan nada de ella porque sea un poco pronto o por el motivo que sea; pero, en ningún caso, porque no la vayan a editar.

Las sagas de la Batalla de los Dioses y de la Resurrección de Freezer son, como ya he dicho, básicamente, las películas Battle of Gods y La Resurrección de F divididas en varios capítulos cada una, por lo que no hace falta decir nada más sobre ellas, pues, los que hayan visto dichas películas, ya saben de que van y los que no y que no estén siguiendo la serie por Boing, basta con que vean éstas.

Por su parte, la Saga del Torneo del Universo 6 trata, como su nombre indica, de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales, en éste caso, del Más Allá (como aquel del anime Dragon Ball Z organizado por el Dios Kaioh Sama principal), organizado por el hermano del Dios de la Destrucción Bills, Champa, el Dios de la Destrucción del Universo 6.

A su vez, la Saga del Trunks del Futuro, es una saga que se llama así porque trata de que, tras el Torneo del Universo 6, un día, el Trunks del Futuro Alternativo en el que Goku moría de una enfermedad del corazón y los Androides C-17 y C-18 arrasaban el mundo, regresa al presente buscando, nuevamente, la ayuda de Goku. Trunks le explica entonces que viene desde una época de su futuro en la que han pasado diez años desde que derrotó a los C-17, C-18 y Célula de su futuro porque, de nuevo, la Tierra está siendo atacada. El enemigo, ésta vez, es un villano que es físicamente idéntico a Son Goku, de modo que lo único que lo diferencia del verdadero Son Goku es que viste ropas similares a las de los Dioses Kaioh Shin, pero de color negro. Éste villano, conocido como Goku Black, es tan poderoso que Trunks y sus amigos (su madre, Bulma, y su novia, Mai, la secuaz de Pilaf) no pueden con él. Por eso, Trunks ha regresado al presente para pedirle a Goku y a Vegeta que le ayuden a derrotar a Goku Black.

Goku y Vegeta acceden a ayudar a Trunks y viajan con él a su futuro para enfrentarse al tal Goku Black.

Y, finalmente, la Saga de Supervivencia Universal es una saga que se llama así porque, una vez más, trata de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales del Más Allá. Sin embargo, éste es un Torneo del Más Allá distinto a los demás, pues es un torneo que enfrenta no solo a luchadores de un mismo universo o de solo dos, sino a luchadores procedentes de todos y cada uno de los doce universos de los que se compone el Multiverso de Dragon Ball y en el que está en juego algo más que tal o cual premio, pues solamente los universos que cuenten con los luchadores más poderosos se salvarán de ser destruidos, los universos «mediocres» serán aniquilados; ya que éste es un torneo en el que no habrá un único ganador; sino que será una competición por equipos y ganarán los luchadores con mayor puntuación y se considerará que han perdido los luchadores con menor puntuación. Serán los universos de los primeros los que se salven y los de los segundos los que sean destruidos.

Cómo ya he dicho, ésta saga es la que está actualmente en curso de emisión en Japón, aún no ha concluido, y aún no se sabe si será la última de la serie o si ésta continuará con alguna que otra saga más.

De momento, cómo ya he dicho también, lo que Selecta Visión ha anunciado es que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray, pero aún no ha anunciado nada sobre cómo será la edición que lance: ni la cantidad de volúmenes de que constará, ni la cantidad de episodios que contendrá cada volumen, ni si primero lanzarán una edición «First Print Edition», o lanzarán directamente una edición sencilla, etc.; por lo que, de momento, esto es todo lo que se sabe.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

 

El 7 de Abril se estrena en España «Your Name»

 

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Hace ya algún tiempo, Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos de Your Name para proyectarla en cines en nuestro país. Aparte de eso, debido a que estaban en negociaciones con las salas de cine en un intento de conseguir poder exhibirla en la mayor cantidad de ellas posible, no han dado más información, amén de publicar el trailer en versión original subtitulada. Ahora, finalmente, Selecta Visión ha anunciado la fecha de estreno de la película en nuestro país.

Your Name es un largometraje de anime japonés dirigido por Makoto Shinkai, un director de cine de animación famoso por películas como Voces de una Estrella Distante, 5 Centímetros por Segundo, Viaje a Agartha y El Jardín de las Palabras.

Basada en la novela homónima escrita por el propio Shinkai, Your Name nos narra la historia de Taki y Mitsuha, un chico de Tokio y una chica que vive en un pueblo, que, a raíz del paso de un cometa que pasa cerca de la Tierra cada mil años, de pronto empiezan a intercambiar sus cuerpos en sus sueños, pero aún así, ninguno de los dos sabe cómo se llama el otro (de ahí el titulo de la película, Your Name). Por ello, cada uno buscará al otro para conocerse y saber qué está pasando.

Ésta película ha tenido mucho éxito. Ha sido numero uno en la cartelera japonesa durante cuatro semanas seguidas.

En el resto del mundo también ha tenido mucho éxito y ha sido nominada a nueve premios, de los cuales ha ganado siete: al mejor largometraje de animación en el Festival de Cine de Sitges, los premios Distinción Especial y Audiencia del Festival Internacional de Cine de Animación Bucheon de Corea del Sur, el Premio Especial del Japan Record Award, concedido a las bandas musicales RADWIMPS, The Yellow Monkey y Big Bang; por la banda sonora de la película, al mejor largometraje de animación de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, al mejor director para Makoto Shinkai de los Nikkan Sports Film Award y a mejor película de animación de los Mainichi Film Awards.

Ahora, como ya he dicho, ésta película llega a nuestro país de la mano de Selecta Visión, la cual, aparte de distribuirla para su proyección en cines, se ha encargado de doblarla a nuestro idioma.

Sin embargo, a este respecto apenas se dispone de información, ya que solo se sabe lo que se desprende del trailer, es decir, solo se conocen los actores de doblaje cuyas voces se oyen en el trailer, los cuales son solamente los de los personajes protagonistas, ya que es en estos en los que el trailer se centra en exclusiva.

En el caso de Taki, el protagonista masculino, se trata de Rubén Felis, y en el de Mitsuha, la protagonista femenina, de Graciela Molina.

Por otro lado, Selecta Visión aún no ha hecho pública la lista de los cines en los que será exhibida, aunque han indicado que pretenden que se proyecte en la mayor cantidad de ellos posible, como ya he dicho. Es de esperar que así sea, ya que, en el de Your Name, no estamos ante un caso como el de una película de anime basada en una serie, que, en principio, solo irían a verla los fans de la misma, sino ante el de una película cómo las del Studio Ghibli, es decir, completamente original, dirigida al gran público en general y de una duración entre noventa minutos y dos horas (Your Name en concreto, dura unos 106 minutos, al menos según la Internet Movie Database).

Aquí el trailer de la película.

 

 

Selecta Visión anuncia el lanzamiento de «Your Lie in April» en Blu-Ray

 

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En el mes de mayo, Selecta Visión anunció en el Salón del Comic de Barcelona que había adquirido los derechos para editar la serie de anime Your Lie in April en nuestro país.

Aparte de eso, no se dijo nada más, ya que solo se trataba de eso. Entre eso, y que, cómo ya expliqué en la anterior entrada que publiqué hablando sobre ésta serie, ésta era una que no se había emitido por TV en ningún otro país aparte de Japón por lo que Selecta Visión ha tenido que doblarla al español ella misma; no se ha vuelto a saber nada de ella… Hasta ahora.

Efectivamente, anteayer, por fin, Selecta Visión anunció oficialmente el lanzamiento de Your Lie in April en Blu-Ray y DVD.

En el caso de la edición en Blu-Ray, se trata, cómo viene siendo costumbre en Selecta Visión últimamente, de una «First Print Edition», una edición en digibook para coleccionistas con varios extras físicos.

En el caso concreto de Your Lie in April se trata de una edición en digibook que constará de dos discos Blu-Ray con los once primeros episodios, un set de cinco pegatinas de la protagonista femenina, Kaori Miyazono, un libreto de 32 páginas y un tomo del manga (presumiblemente, el 1). Por otro lado, en cuanto a contenidos extra en el sentido habitual de otros contenidos de los discos aparte de los episodios, incluye sendas versiones «textless» del opening y del ending, es decir, totalmente libres de texto, de títulos de crédito.

Tanto la «First Print Edition» en Blu-Ray como la edición sencilla en DVD se pondrán a la venta el 14 de Diciembre.

En la anterior entrada sobre ésta serie, comenté que últimamente Selecta Visión está «emitiendo» en simulcast en YouTube algunas de las series con cuyas licencias se hace, pero que lo más seguro era que no lo hiciera con ésta serie.

Efectivamente, Selecta Visión no ha emitido en simulcast Your Lie in April, aunque lo que sí que ha hecho es subir una muestra del doblaje.

Se trata de un video en el que podemos ver las versiones dobladas al castellano de dos escenas: una en la que podemos ver al protagonista, Kousei Arima, y sus amigos de la infancia Tsubaki Sawabe y Ryota Watari hablando entre ellos mientras caminan por un parque y una calle de la ciudad en la que viven y otra en la que el propio Kousei nos habla de la muerte de su madre y sobre cómo conoció a Kaori.

Podéis encontrarlo en el propio canal de YouTube de Selecta Visión, llamado «manga».

El video se titula «Your lie in April muestra de doblaje». Es la única muestra de doblaje de Your Lie in April que han subido a YouTube.

 

Selecta Visión editará el anime de «Your Lie in April» en España

 

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Una de las más destacadas series de anime del año pasado es Your Lie in April, cuyo titulo original es Shigatsu wa Kimi no Uso, que traducido al inglés significa precisamente eso: «your lie in april», que en español sería, en una traducción literal, «tu mentira en abril».

Esta es una serie que, al parecer, ha tenido mucho éxito no solo en el propio Japón, sino también en el resto del mundo. Está basada en el manga homónimo de Naoshi Arakawa, que en España ha sido publicado por Milky Way Ediciones.

Esta serie de manga y anime mezcla drama, romance y comedia con el hecho de que, al estar dedicada al mundo de los interpretes actuales de música clásica, en cada episodio sus protagonistas tocan como mínimo una pieza de música clásica, por lo que es un manga y anime musical, en ese sentido.

Ahora, tras las debidas negociaciones con el estudio japonés que ha realizado este anime, finalmente, Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editarlo en nuestro país. La distribuidora dio a conocer la noticia en el Salón del Cómic de Barcelona que se ha celebrado los días del 5 al 8 de este mes. Debido a ello, al parecer, de momento solo se ha anunciado que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editarla, pero no se ha revelado ningún detalle sobre cómo se editará, cuando se lanzará, etc.

Your Lie in April es una serie anime de 22 capítulos que narra la historia de Kousei Arima, un adolescente que es un virtuoso del piano, pero que hace tiempo que dejó de tocarlo tras la muerte de su madre, la cual era la que le enseñaba a tocar dicho instrumento musical. La muerte de su madre le creó un trauma por el que, cuando tocaba, cada vez lo hacía más bajo, hasta que, aunque él pulsaba las teclas, no se oía ni una sola nota. Pero entonces Kousei conoce a Kaori Miyazono, una chica violinista cuyo estilo musical refleja su personalidad, su forma de sentir y su profundo deseo de que el público la recuerde a través de su música y su amor por esta. Kaori lo ayuda a volver a la música y le muestra que ésta debería ser libre e impredecible, expresando su sentir al público, a diferencia del estructurado y rígido estilo al que Kousei estaba acostumbrado.

Your Lie in April es un anime basado, cómo ya he dicho, en el manga homónimo de Naoshi Arakawa y realizado por el estudio A-1 Pictures. Se estrenó el 10 de Octubre de 2014 y se terminó de emitir el 20 de Marzo de 2015 y también se ha emitido por la Web Crunchyroll. También se está realizando una película Live Action, es decir, con actores reales, basada en la serie.

Your Lie in April pertenece a un género conocido como «Recuentos de la vida», nombre que es una frase que describe el uso del realismo mundano que representa las experiencias cotidianas en el arte y el entretenimiento.

Al menos en la literatura y la animación en general y, dentro de esto último, en el manga y anime japoneses en concreto, el de «recuentos de la vida» es un subgénero del realismo que presenta una aparentemente muestra arbitraria de la vida de un personaje, que narra una historia con poco desarrollo de los personajes y poco progreso de la trama y que con frecuencia no tiene exposición, conflicto o desenlace. En el manga y anime japoneses se suele presentar cómo una especie de subgénero del melodrama adolescente. En definitiva, es un género que, por expresarlo en palabras sencillas, se caracteriza porque mientras que los demás nos presentan historias que son el acontecimiento más importante en la vida de sus protagonistas, aquello a lo que están destinados, nos presentan historias que no son más que un «episodio», un acontecimiento más cómo los que les puede ocurrir a cualquier persona en la realidad.

Al parecer esta serie no se ha emitido por TV en ningún otro país que no sea Japón, de modo que en otros países solo se ha podido ver por Crunchyroll, por lo que tampoco ha sido emitida aquí, en España. De ahí seguramente, entre otras cosas, que, de momento, Selecta Visión solo haya anunciado que se ha hecho con la licencia. Sin embargo, lo mismo pasa con Saint Seiya: Soul of Gold y, por el contrario, de ésta ya sabemos que se editará en tres volúmenes, conocemos el reparto de doblaje e, incluso, sabemos ya cuando se lanzará cada volumen; por lo que es de esperar que en el caso de Your Lie in April no tardemos mucho en conocer más detalles también.

De todas formas, últimamente Selecta Visión está subiendo a su canal de YouTube los episodios de los animes con cuyas licencias se hace que aquí son desconocidos para el gran público en versión original con subtítulos, por lo que puede que hagan lo mismo con Your Lie in April, aunque lo cierto es que las series con las que hacen esto es, al parecer, con series que se están emitiendo en Japón en el momento en que ellos suben los episodios a su canal de YouTube, ya que son «emisiones» en simulcast, palabra inglesa que significa «emisión simultanea», lo que significa que serían series que Selecta Visión «emite» en su canal de YouTube al mismo tiempo o poco después de que el estudio japonés al que pertenece la serie lo haga por TV y/o Internet a través de Crunchyroll y/o Daisuki; cosa que no sería así con Your Lie in April, que ya ha sido emitida en su totalidad por TV y Crunchyroll, por lo que, en tal caso, lo que harán con esta serie será subir un tráiler o el opening a modo de tráiler y/o muestras del doblaje al español.

Sea con lo que sea, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Aquí el opening.

 

Tamashii publica la galería oficial de Ranma Saotome chica SH Figuarts

 

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El día 21 de Agosto, Tamashii publicó la galería oficial de una figura SH Figuarts de Ranma Saotome, el protagonista de Ranma 1/2, transformado en chica. Bandai inicia así una línea de figuras SH Figuarts de Ranma 1/2.

Ranma 1/2 es una serie de manga y anime que, al menos en nuestro país, es muy famosa porque formaba parte de ese grupo de series anime que en los 90 asentaron el fenómeno anime en España, del que forman parte Saint Seiya y Dragon Ball.

Efectivamente, fue por esa época por la que esta serie de anime llegó a España. Ranma 1/2 nos narra la historia de Ranma Saotome, un chico japonés que viaja con su padre a China. Allí visitan los baños termales naturales de Jusenkyo. Mientras están entrenándose en artes marciales allí, ambos caen accidentalmente en sendos lagos termales y, cómo estos están malditos desde que se ahogaron una chica en uno y un oso panda en el otro, Ranma y su padre quedan malditos y cada vez que se mojan con agua fría se transforman en chica Ranma y en oso panda su padre.

Tras esto, regresan a Japón y allí se establecen en el dojo de Soun Tendo, un viejo amigo del padre de Ranma, ya que el padre de Ranma, Genma, y Soun habían acordado que sus hijos (Ranma y la hija de Soun, Akane) se casarían y se harían cargo del dojo de Soun. Sin embargo, Ranma y Akane se niegan a aceptar el acuerdo.

Según va avanzando la serie, se van incorporando más personajes a ella, algunos de los cuales también son victimas de las maldiciones de los lagos termales de Jusenkyo, como la amazona Shampoo, quien se transforma en una gata blanca; y Mousse, quien se transforma en pato, además de Ryoga Hibiki, quien se transforma en un cerdo negro y que es uno de los rivales de Ranma por el amor de Akane.

Basado en el manga homónimo escrito y dibujado por Rumiko Takahashi, Ranma 1/2 es un anime, como ya he dicho, muy popular en España. Fue emitido en Antena 3 en los 90. Sin embargo, como pasó con muchas otras series anime en aquel entonces (sin ir más lejos, las propias Saint Seiya y Dragon Ball) varias asociaciones de padres y la Asociación de Telespectadores y Radioyentes no tardaron a empezar a criticarla y a pedir que fuera retirada de antena por ser «inadecuada para los niños».

Ahora, Bandai, dentro de su línea de figuras SH Figuarts, ha lanzado una línea de figuras basadas en este anime con el anuncio del lanzamiento de una figura del protagonista, Ranma, transformado en chica.

Y, quizá debido al éxito que la serie tuvo en su día en nuestro país, SD Distribuciones ha conseguido recientemente hacerse con los derechos para distribuir las figuras basadas en ella en España. Por ello, y debido a algunos problemas que han tenido con la licencia, el periodo de reserva de la figura en las tiendas no ha comenzado hasta hoy.

Cómo ya comenté en su día en la entrada sobre la figura SH Figuarts de C-17, las SH Figuarts tienen en común con las Myth Cloth que incluyen varios pares de manos y varios rostros, además de otros «elementos», como extras.

Así, esta figura de Ranma transformado en chica incluye varios rostros extra, los cuales son: un rostro con expresión seria, un rostro con expresión de susto o miedo y un rostro con expresión sonriente.

En lo que respecta a manos extra, incluye: una mano izquierda en posición de agarrar una tetera que también incluirá la figura, una mano derecha abierta en posición relajada, un puño derecho cerrado y una mano izquierda con los dedos en tensión con las que podremos poner la figura en postura de estar en guardia, listo para pelear; una mano izquierda abierta con los dedos juntos y el pulgar doblado contra la palma y una mano derecha con los dedos en posición de «hacer los cuernos»; al menos, un puño izquierdo cerrado, una mano derecha en posición de agarrar una espada, una mano izquierda en posición de agarrar un bastón de combate (uno de esos bastones que se usan en artes marciales, como, por ejemplo, el que usaba Goku en Dragon Ball); y un par de manos en posición de «hacer los cuernos» pero con los pulgares extendidos.

En cuanto a otros extras, también incluirá la tetera que he mencionado antes y, precisamente, una espada y un bastón de combate (un bo). Además, incluirá una base expositora y un adhesivo con la onomatopeya «chudon» con el que podremos exhibir la figura en la postura en la que aparece en la última foto de la galería oficial de la misma.

La figura se lanzará al mercado en Enero de 2016 en Japón, por lo que a nuestro país llegará en Marzo.

 

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ranma_con_espada

ranma_con_baston

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Más información e imágenes en el foro, en el hilo de la figura.

 

“Detective Conan” tendrá una publicación irregular hasta verano como mínimo

 

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El popular manga policiaco y de comedia Detective Conan, del mangaka Gosho Aoyama, tendrá una publicación irregular en Japón hasta, como mínimo, verano. Ello se debe a ciertos problemas de salud del autor, por los cuales ha tenido que ser operado y deberá estar hospitalizado hasta por lo menos dicha estación del año.

La noticia ha sido dada a conocer por el propio Gosho Aoyama a través del Nº 16 de la revista Weekly Shonen Sunday. En ella, el autor explica que ya ha sido operado y que ha salido todo bien, pero que, por el motivo que sea, tendrá que estar hospitalizado durante un tiempo, no se sabe cuanto exactamente, aunque sí será tanto como para que no le den el alta hasta por lo menos verano.

Debido a todo esto, en el número 17 de la revista no se ha publicado ningún capitulo nuevo del manga y, en principio, aún no se ha decidido si se publicará en el número 18, por lo que lo más seguro es que finalmente no se publique hasta el número 19, que saldrá a la venta el 8 de abril.

Detective Conan es, como ya he dicho, un manga policiaco y de comedia, escrito y dibujado por Gosho Aoyama. Sigue las aventuras de Shinichi Kudo, un joven de 17 años de edad que, debido a su fanatismo por las novelas policiacas, es detective aficionado. La historia arranca cuando, mientras acude a un parque de atracciones con su mejor amiga, de la cual está enamorado, Ran; se fija en unos misteriosos hombres vestidos de negro y decide seguirlos. Estos le descubren espiándolos y lo envenenan. Pero el veneno, en vez de matarle, le rejuvenece «convirtiéndolo» en un niño de siete años. A raíz de esto, Shinichi adopta la falsa identidad de Conan Edogawa y se traslada a vivir con Ran y su padre, el detective privado Kogoro Mouri. A partir de ese momento, Shinichi/Conan irá resolviendo los casos que le van llegando a Kogoro con la esperanza de que le llegue algo sobre los Hombres de Negro de modo que pueda conseguir una muestra del veneno para que el Profesor Agasa, un científico amigo suyo, lo analice para encontrar un antídoto.

Sin embargo, el tiempo pasa y Shinichi/Conan no descubre nada nuevo sobre los Hombres de Negro, por lo que empezará a asistir a clase en un colegio de primaria, donde conocerá a Genta, Mitsuhiko y Ayumi, dos niños y una niña, que acabarán por hacerse amigos suyos y formando junto a él la llamada Liga Juvenil de Detectives, momento a partir del cual Conan no solo ayudará a Kogoro a resolver sus casos, sino que también investigará algunos junto a sus amigos.

Detective Conan empezó a publicarse en Japón el 19 de Enero de 1994 y aún hoy sigue publicándose, por lo que va ya por el tomo 85, con un total de 904 capítulos publicados (sin contar los que componen el tomo 86, que aún no ha salido a la venta, y los capítulos del 916 al 920 que, de momento, solo han salido en la revista, ya que cada tomo recopilatorio de Detective Conan es de 11 capítulos). Entre esto, y que, visto lo visto, Gosho Aoyama tiene planeado que Shinichi no recupere su edad original hasta el final de la serie, esta situación se ha ido prolongando en el tiempo, por lo que, aunque la serie se centra en casos sueltos que nada tienen que ver con los Hombres de Negro, Conan ya ha tenido varios encuentros con ellos y, a través de ello, se ha ido explotando esta trama, por lo que actualmente, en la serie, ahora Conan sabe más sobre la organización criminal de los Hombres de Negro y sobre el veneno, pero aún así todavía no ha podido recobrar su tamaño. Precisamente por estos encuentros y por la prolongación en el tiempo de la situación, ahora los Hombres de Negro y otros personajes saben que Shinichi sigue vivo y que es Conan, además de que a la Liga Juvenil de Detectives se ha unido otro personaje, una chica que pertenece a la organización de los Hombres de Negro y que, cómo se ha tomado el veneno, ahora ella también es una niña.

El manga es un gran éxito no solo en Japón, sino también en todo el mundo. Es uno de los más vendidos, con más de 120 millones de copias. Además, fue galardonado con el Premio Shogakukan en la categoría shonen en Japón en 2001.

En España es editado por Planeta De Agostini Comics desde 1998, en donde ha sido publicado en dos «series» diferentes: Detective Conan Volumen 1, una «mini-serie» de trece tomos; y Detective Conan Volumen 2, que es el titulo bajo el cual se están publicando el resto de tomos, desde el catorce de la edición original japonesa. El último tomo publicado ha sido el 80, que se corresponde con el 77 de la edición japonesa.