Queda oficialmente inaugurado el blog “Majestic Legacy”

 

 

 

Escribo esta breve entrada para anunciar que queda oficialmente “inaugurado” mi blog sobre OVNIs y Fenómenos Paranormales, “Majestic Legacy”.

Cómo todas las explicaciones que creí oportuno dar aquí sobre mi nuevo blog ya las he dado en la entrada inmediatamente anterior a ésta, aquí ya no diré nada más.

Así, solo me queda invitaros, de nuevo, a seguir mi nuevo blog, “Majestic Legacy“.

Nos vemos.

 

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Últimas novedades sobre mi nuevo blog

 

 

 

Escribo ésta entrada para anunciar que va a haber un pequeño cambio de planes con respecto a lo que explico en la entrada titulada “Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»”.

Cómo seguramente recordaréis los seguidores fijos de éste blog, en dicha entrada aprovechaba para anunciar, aparte de que iba a publicar una guía de episodios de Saint Seiya, algo que no tenía nada que ver ni con eso ni con ninguna otra cosa relacionada con Saint Seiya que fuera a hacer en éste blog: que iba a crear un blog dedicado al videojuego simulador espacial multijugador masivo online Elite: Dangerous.

Pues bien, el “pequeño cambio de planes” sobre lo que explico en la entrada antes mencionada es con respecto al blog dedicado a Elite: Dangerous.

Ese “pequeño cambio de planes” es que, finalmente, al menos de momento, no voy a crear dicho blog. Y el motivo por el que al final no voy a crear el blog dedicado a Elite: Dangerous es que, en su lugar, voy a crear otro completamente distinto, dedicado a otra temática.

Efectivamente, y después de pensarlo mucho, al final me he decidido a crear un blog dedicado a mi otra gran pasión: los OVNIs y los Fenómenos Paranormales.

Y es que, efectivamente, el de los OVNIs y los Fenómenos Paranormales es un tema que me fascina.

De hecho, es un tema que me interesa mucho desde hace mucho tiempo ya, desde los 90, cuando empecé a oír hablar de estos temas. Tanto es así que incluso la idea de crear un blog dedicado a ellos no es algo que se me haya ocurrido de la noche a la mañana, desde hace unos pocos meses; sino desde hace bastante tiempo, pues si bien no exactamente la de crear un blog dedicado a ellos; sí lleva mucho, mucho tiempo rondándome la cabeza la idea de dedicar, aunque sea mi tiempo de ocio, de una forma u otra a estos temas.

Sin embargo, a pesar de ello, si no me he decidido de forma definitiva a ello hasta ahora ha sido por diversas circunstancias tales como las que podemos tener todos como falta de tiempo, estar ocupado en otras cosas, etc.; que hacían que al final acabara “aparcando” la idea de dedicar mi tiempo a estos temas.

Pero ahora me he decidido de forma definitiva a crear el blog dedicado a estos temas al que me refiero en esta entrada animado a ello por ciertas “noticias”, ciertas novedades que han ido surgiendo en los últimos meses. Pero de ellas ya hablaré, precisamente, en ese blog.

Aquí, y para terminar, baste decir que el blog dedicado a los OVNIs y los Fenómenos Paranormales que pretendo crear es un proyecto que no emprenderé en solitario, sino con la inestimable ayuda de una segunda persona que es tan apasionada, o incluso más que yo, de estos temas. De hecho, ha sido animado por esa persona, también, por lo que me he decidido de forma definitiva a crear el blog.

Por último, me gustaría invitar a aquellos de quienes leáis ésta entrada que os interesen estos temas a seguir mi nuevo blog y anunciar que cuando esté ya en línea y operativo lo anunciaré aquí.

 

 

Paramount Pictures lanza el primer trailer de “Terminator: Destino Oscuro”

 

 

 

El 23 de Mayo de 2019 el estudio Paramount Pictures lanzó el primer trailer de la sexta película de Terminator.

Pero, antes de nada, me gustaría aclarar una cosa: puede que los seguidores asiduos de éste blog estéis ahora mismo un poco confundidos por el hecho de que publique aquí ahora ésta entrada cuando en una anterior anuncié que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog.

Pues bien, que yo ahora publique ésta entrada sobre Terminator: Destino Oscuro a pesar de haber dicho que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción en éste blog se debe a un motivo que ya explicaré en la entrada que pretendo publicar después de ésta, pero que quiero adelantar aquí que es porque he hecho un “pequeño cambio de planes” con respecto a lo que explico en la entrada en la que anunciaba que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción porque había decidido crear un blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y, por ello, iba a dejar de publicar ese tipo de entradas aquí para pasar a hacerlo en el blog dedicado a dicho videojuego.

Ahora, ya sí, volviendo al tema sobre el que versa ésta entrada, ya en una anterior hablé de ésta sexta entrega de Terminator. En ella, me hacía eco de la noticia de que se había publicado la primera imagen promocional oficial de la película. Cómo debido a ello era una entrada en la que no podía hablar mucho de la propia sexta película, dicha entrada fue una en la que, más bien, hice un pequeño repaso a las anteriores películas.

Aún así, sí pude hablar un poco de la sexta película y en dicha entrada me hice eco de ciertas informaciones de las cuales algunas eran hechos que ya se sabía seguro que eran así, pero otras eran, más bien, teorías y suposiciones.

De dichas informaciones, las que eran hechos que ya se sabía seguro que eran así eran la de que ésta sería una película de Terminator en la que estaría involucrado el propio James Cameron debido a que los derechos de la franquicia vuelven a ser suyos, aunque como productor, en vez de cómo director; que éste último sería Tim Miller, que Arnold Schwarzenegger participa en la película y que el guion está escrito por Josh Friedman, el creador de la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, y David S. Goyer; así cómo que el guion está basado en una historia escrita por David Ellison, el productor de Terminator: Génesis.

Por otro lado, aquellas de dichas informaciones que eran solo teorías y suposiciones eran la de que, de las tres actrices protagonistas, Linda Hamilton, Natalia Reyes y Mackenzie Davis, la tercera, Davis, interpretaría a un terminator femenino como el personaje de Cameron Phillips interpretado por Summer Glau en Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor; que ésta película obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y que, en ésta ya sí, “Arnie” no interpretaría al Terminator sino al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator.

Pues bien, de las informaciones que eran solo teorías y suposiciones, el trailer viene a confirmar la de que Mackenzie Davis interpreta a un terminator femenino que no sería un Terminatrix como el interpretado por Krystanna Loken en La Rebelión de las Máquinas, sino un terminator, terminator, pero con aspecto de mujer en vez de aspecto de hombre como, cómo ya he dicho, el interpretado por Summer Glau en la serie de TV.

En cuanto a las teorías de que obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y la de que en esta entrega Schwarzenegger interpretará al personaje humano en el cual se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator; el trailer no confirma ni desmiente de forma clara ninguna de las dos, pero contiene indicios de que la primera teoría podría no ser acertada (la de que obviará las películas 3, 4 y 5), pero la segunda sí. Pero lo dicho, se trata de indicios, no da ningún dato realmente fiable ni en un sentido ni en el otro.

Y es que el trailer lanzado el día 23 es un teaser trailer, un trailer que, como ya he explicado en otras entradas, es solamente para anunciar que se va a estrenar la película en cuestión y para “poner los dientes largos”, crear “hype”, entre los fanáticos, pero en el que no se dan muchas pistas sobre el argumento de la película en cuestión.

En el caso del teaser trailer de Terminator: Destino Oscuro esto se traduce en que éste es un trailer en que solamente se nos muestra una escena en la que los personajes interpretados por Mackenzie Davis, Natalia Reyes y Diego Boneta están siendo perseguidos por el terminator “malo”, interpretado por Gabriel Luna, por un puente o paso elevado, cuando hace acto de aparición Sarah Connor y destruye al terminator interpretado por Luna.

Por lo demás, muestra poco más, solamente partes de escenas en las que, en una, los personajes de Linda Hamilton, Mackenzie Davis y Natalia Reyes están hablando entre ellas en una habitación de motel; en otra están, primero andando y luego conduciendo, por el desierto, en otra están atendiendo al personaje de Davis en un hospital, en otra ésta está peleándose con unos policías, en otra los tres personajes hacen un viaje hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive… Schwarzenegger (el personaje que sea que interpreta en ésta película), varias escenas de acción, una en la que Hamilton, Davis y Reyes están o bien en un tren o bien en el trailer de un camión con muchas personas más y en la que el personaje de Reyes le pregunta al de Davis que cómo vencerán, a lo que el personaje de Davis responde que “manteniéndote con vida”; y una en la que salen el personaje de Davis y el terminator interpretado por Luna peleando entre sí.

Por todo esto, de las informaciones que solo eran teorías y suposiciones, se puede decir que éste trailer viene a confirmar que el personaje de Mackenzie Davis es un terminator, terminator, pero femenino, porque se puede ver en el trailer en la escena en la que su personaje y el de Natalia Reyes están siendo perseguidas por el terminator interpretado por Luna y en la escena en que el personaje de Davis está siendo atendida en un hospital porque en ellas se nos muestra que el personaje de Davis, debajo de la piel, no tiene músculos, sino una especie de recubrimiento de metal en forma de rejilla que recubre su endoesqueleto metálico.

En cuanto a las que he dicho que no las confirmaría ni negaría, pero que contiene indicios que hacen que parezca acertada una pero la otra no, ello se debe a que, al contrario de lo que decían los rumores, parece sí tener en cuenta tanto La Rebelión de las Máquinas, como Salvation y Génesis; y también parece pretender dar a entender que el personaje de Schwarzenegger no sería un terminator sino un ser humano. O al menos, en el caso de si tendrá en cuenta La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; o no, que si no las tendrá en cuenta, hará “guiños”, homenajes, a ellas.

En el caso de La Rebelión de las Máquinas, porque el trailer muestra que ahora el objetivo de Skynet no es John Connor, sino el personaje de Natalia Reyes o el hijo de ésta. Esto se puede deber a uno de dos motivos, uno de los cuales es que en ésta película, como en La Rebelión de las Máquinas, Skynet persiga a Dani Ramos o su hijo porque uno de los dos sea uno de los lugartenientes de John en la Resistencia.

En el caso de Salvation, porque en el trailer, en la escena en que están siendo perseguidos ella, Davis y Boneta por Luna, se oye la voz en off del personaje de Reyes diciendo que “hace dos días, yo tenía una vida agradable y sencilla. Ahora es una pesadilla”. Aunque esto se podría interpretar como que lo dice en referencia al hecho de estar siendo perseguida por los terminators, en realidad, y de hecho, en este caso, ya sí es seguro que es así, lo dice en referencia al hecho de que ésta película, como Salvation, se ambienta en un momento en que ya ha estallado la guerra entre humanos y máquinas.

Que es, efectivamente, así, lo sabemos porque según el que ya sí que es el cartel cinematográfico de la película, el eslogan publicitario de la película reza “bienvenido al día después del Día del Juicio Final”.

Y, finalmente, en el caso de Génesis, porque el trailer muestra que el terminator interpretado por Luna será un terminator compuesto de nanomáquinas, como el John Connor convertido en terminator por Skynet en Génesis. O, al menos, que será un terminator construido por Skynet con un material que parece ser una especie de mezcla entre metal líquido y nanomáquinas.

Efectivamente, en el trailer podemos ver, en la escena en que persigue a los personajes interpretados por Reyes, Davis y Boneta, que, cuando el terminator femenino interpretado por Davis le clava varias barras de metal, para desclavárselas, el terminator interpretado por Luna se transforma en el metal líquido o en el enjambre de nanomáquinas de que se compone.

Pues bien, ésta escena es algo confusa, pues en las imágenes la secuencia de la transformación recuerda a las secuencias de transformación del John Connor terminator de Génesis, al enjambre de nanomáquinas que se veía en ellas. Sin embargo, el efecto sonoro que se escucha cuando se transforma el terminator interpretado por Luna es el mismo que se escucha cuando se transforman los T-1000 interpretados por Robert Patrick en la 2 y por Byung-Hun Lee en la 5.

Por otro lado, en lo que respecta a los rumores sobre que Schwarzenegger interpretaría al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del Terminator, podemos decir que, aunque no lo confirma ni lo desmiente, parece dar a entender que es acertado porque, cómo ya he dicho, muestra cómo Sarah Connor, Dani Ramos y el terminator femenino interpretado por Mackienze Davis, Grace; viajan hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive un personaje interpretado por Schwarzenegger, por lo que podemos decir que parece dar a entender que es cierto el rumor porque da a entender que ese personaje, sea quien sea, lleva mucho tiempo viviendo en esa cabaña. Además, el personaje tiene barba y bigote, cuando ninguno de los terminators interpretados por Schwarzenegger ha tenido barba, y tanto en esa escena del trailer como en una imagen promocional que se publicó poco antes del lanzamiento del trailer Schwarzenegger tiene tanto en la escena del trailer como en la imagen promocional sendas expresiones bastante humanas en el rostro, cuando el Terminator nunca o rara vez ha mostrado expresiones faciales humanas.

Antes dije que, como teaser trailer que es, el de Terminator: Destino Oscuro no da mucha información sobre el argumento de la película.

Pues bien, efectivamente, es así, pero algo de información sí que da.

Y es que, de todo lo que acabo de comentar que muestra el trailer, se puede deducir que ésta película nos narrará una historia en la que, cómo en La Rebelión de las Máquinas y Salvation, Sarah y John no han logrado evitar el Día del Juicio Final y la Guerra contra las Máquinas ha estallado finalmente.

Con esta premisa, parece ser que el argumento girará en torno a la idea de que, como ya he comentado antes, ahora Sarah y John ya no son el objetivo de Skynet, sino Dani Ramos o su hijo.

De esta forma, Grace, el personaje de Mackenzie Davis, no será un terminator femenino enviado para proteger a Sarah y/o John, sino a Dani Ramos. Pero no estarán solas, pues a ellas se unirán Sarah Connor y el personaje interpretado por Schwarzenegger, ya sea éste el Terminator o el personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del primero.

Por último, mencionar que en el trailer no sale en ningún momento John Connor (a menos que sea el personaje interpretado por Diego Boneta), lo que ha desatado las especulaciones y teorías de los fans, de las cuales la que ha tomado más fuerza es la de que la ausencia de John se debe a que está muerto, teoría que surge no solo de la ausencia de John, sino también del hecho de que ahora el objetivo de Skynet sea Dani Ramos y del comentario de la escena antes comentada, el que hace Grace cuando, en respuesta a la pregunta “¿cómo sobreviviremos?”, contesta: “Manteniéndote con vida”.

Para terminar, decir que Terminator: Destino Oscuro se estrenará el 1 de Noviembre de 2019.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Dark Horse lanzará un comic basado en “Avatar” en Enero de 2019

 

 

 

Después de muchas vicisitudes, finalmente, la secuela de Avatar, la taquillera película de ciencia-ficción de James Cameron, verá la luz el 18 de Diciembre de 2020 (con lo que es muy posible que no veamos el primer trailer hasta Junio o Julio de ese mismo año).

Por ello, quizá como una forma de que los fans vayamos “abriendo boca”, la editorial estadounidense de comics Dark Horse lanzará este próximo mes de Enero una serie de comics basados en Avatar que se titulará Avatar: Tsu’tey’s Path (que se podría traducir como “Avatar: El Camino de Tsu’tey”).

Es poco lo que se sabe, al menos de momento, sobre esta serie de comics; solo, a grandes rasgos, su trama y la que será la ilustración de la portada del número 1 (la cual es la que encabeza esta entrada). También se sabe quienes son el guionista, el dibujante, el entintador y el colorista (la persona encargada de dar color a los comics, la que los “colorea”).

Con respecto a la trama, según lo que se sabe de ésta, los comics nos narrarán una historia que correrá paralela a la de la primera película. Y es que, al parecer, lo que se pretende con estos comics es desarrollar ciertos aspectos de la trama de la primera película que solamente se insinuaron en ésta.

De esta forma, estos comics nos narrarán la historia de un guerrero Na’vi (Tsu’tey) cuyo mundo se estremece después de la llegada de Jake Sully (Sam Worthington) a Pandora. Por lo demás, como ya digo, no se sabe nada más sobre la trama.

En lo que respecta al staff de esta serie de seis comics, sabemos que la guionista es la escritora Sherri L. Smith, el dibujante la dibujante Jan Duursema, el entintador Dan Parsons y el colorista Wes Dzioba.

Por otro lado, también sabemos que las portadas, las ilustraciones de estas (y, por tanto, la que encabeza esta entrada) correrán a cargo de Doug Wheatley.

Ya en otras entradas he hablado de Avatar, pero entre que en ellas solo me limitaba a recoger la noticia sobre esta sobre la que versaban dichas entradas y que, en el caso de las primeras que publiqué, lo hice en momentos anteriores al estreno de la película; en ninguna de ellas he hablado de la película en sí.

Avatar es una película de ciencia-ficción del director James Cameron que nos narra la historia de Jake Sully, un ex marine que, por haber sido herido en acto de servicio, se ha quedado paralitico. Cuando, debido a ello, parecía que su vida se había truncado para siempre, el destino le ofrece una nueva oportunidad.

Y es que Jake tiene un hermano gemelo. El caso es que el destino le ofrece a Jake una nueva oportunidad haciéndole una jugarreta. Y es que a Jake se le presenta esa nueva oportunidad cuando, desgraciadamente, su hermano gemelo muere víctima de un atracador que intentó robarle.

El caso es que el hermano de Jake iba a marcharse a Pandora, una ficticia luna extrasolar situada en Alpha Centauri A, en órbita alrededor del también ficticio planeta Polifemo. Al ser gemelos, cuando el hermano de Jake (llamado Tom) muere, la empresa que está colonizando Pandora, la RDA, se pone en contacto con Jake para ofrecerle viajar él a Pandora en lugar de Tom.

 

 

Dentro de la ficción de la película, se supone que la RDA hace esto porque no puede permitirse limitarse a dejarlo correr, a anular el contrato de Tom y su viaje a Pandora, y ya está; porque hacerlo supondría una importante pérdida económica para la empresa. Ello se debe a que, para que Tom pudiera permanecer en Pandora, salir al exterior de la base de los humanos, la empresa tuvo que crearle un avatar, un cuerpo clónico híbrido de humano y Na’vi (los indígenas de Pandora) pues la atmosfera de esta luna es tóxica para los humanos.

Por ello, como ya he dicho, la RDA le ofrece a Jake sustituir a su hermano y viajar a Pandora él en su lugar.

Jake acepta y, efectivamente, viaja a Pandora.

Una vez allí, a pesar de ser él militar, como su hermano era científico, Jake se une al grupo de científicos destacados en Pandora. Sin embargo, porque es precisamente militar, en vez de trabajar con los científicos ayudándoles en sus investigaciones, se limita a actuar a modo de escolta de estos cuando salen al exterior.

Pero entonces, el jefe de los militares destacados en Pandora (donde ejercen de agentes de seguridad de la colonia), el Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) le pide a Jake que consiga ser aceptado por los indígenas, por los Na’vi, más concretamente por el clan “vecino” de la colonia, los Omaticaya, e intente averiguar como convencerlos de que abandonen su poblado, un gigantesco árbol, para poder talarlo y abrir una mina del mineral por el que los humanos estamos colonizando Pandora, el Inobtanio, nombre que en muchas obras de ciencia-ficción reciben materiales ficticios diferentes, y que en Avatar es un mineral de color gris con unas propiedades superconductoras que no poseé ningún mineral ni metal de la Tierra.

 

Quaritch le encomienda a Jake la misión de ganarse la confianza de los Na’vi

 

Al principio, Jake así lo hace y, efectivamente, se integra entre los Omaticaya. Pero con el tiempo, lo que en un principio lo hacía cumpliéndo una misión, lo acaba haciendo porque se enamora (en un sentido figurado) de Pandora y los Na’vi en general y, en particular (en un sentido literal), de Neytiri (Zoe Saldana), la hija del jefe de los Omaticaya.

Por ello, finalmente, Jake se aliará con los Na’vi cuando estalle una batalla entre estos y los humanos cuando estos últimos, al descubrir que no los podrán echar de su poblado “por las buenas”, ataquen a los primeros provocando con ello que finalmente estalle el conflicto entre unos y otros.

Como ya he dicho, estos comics se lanzan, quizá, como una forma de “ir abriendo boca” para el estreno de la secuela, Avatar 2, que se lanzará el 18 de Diciembre de 2020.

Sobre la película en sí se sabe poco. Aún no se ha hecho pública la trama de la película. Solamente se sabe que habrá escenas en las que los personajes explorarán el “mundo” submarino de Pandora y que algunos de los nuevos personajes serán los hijos de Jake Sully y Neytiri. Los hijos de ambos serán cuatro.

Pero Avatar 2 no es la única secuela que planea lanzar James Cameron. Y es que, efectivamente, los planes de Cameron son lanzar, contando Avatar 2, cuatro secuelas.

Sin embargo, sobre Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5 lo que se sabe es aún menos que lo que sabemos de Avatar 2. De hecho, lo único que se sabe es que todas estas secuelas se están rodando a la vez (o, al menos, Avatar 2 y Avatar 3) y que, en principio, una de ellas, al parecer Avatar 4, será una precuela de la primera Avatar, es decir, una película que narrará una historia que, en vez de tener lugar después, tiene lugar antes que la de la primera.

Por lo demás, como ya he dicho, poco más se sabe sobre estas secuelas. Solamente que regresarán algunos de los actores de la primera entrega, incluso, en el caso de algunos, aunque sus personajes murieron y que una de las nuevas incorporaciones es Kate Winslet, que vuelve a trabajar con Cameron tras haberlo hecho en Titanic interpretando a Rose Dewitt Bukater.

 

 

En cuanto a los actores que regresan a pesar de haber muerto sus personajes en la primera entrega, dos de ellos serán Stephen Lang y Sigourney Weaver. En el caso de Stephen Lang es seguro que regresará como Quaritch, pero en el caso de Weaver no está claro del todo. Y es que si, en el caso de la actriz protagonista de la saga Alien, en un primer momento se dijo que regresaría como la Dra. Grace Augustine, ahora se dice que en las secuelas interpretará a un nuevo personaje Na’vi.

Por otro lado, merece la pena señalar que las secuelas y los comics sobre los que versa esta entrada, no serán todo en lo que se quede la saga Avatar.

Y es que, efectivamente, aparte de todo esto también está el hecho de que, hace un tiempo, se anunció que el escritor Steven Gould, famoso por ser el autor de la novela Jumper y sus secuelas, fue contratado para escribir varias novelas basadas en Avatar. Estas novelas no serán simples adaptaciones literarias de las películas, sino que contará cada una historias diferentes a estas. Sin embargo, aún no se sabe cuando se publicarán, aunque Cameron y otras personas relacionadas con Avatar han comentado que será, más o menos, a la par que las secuelas.

 

 

Si no se sabe nada actualmente sobre la trama de las secuelas, es debido a que James Cameron lo lleva todo en el más estricto secreto.

Por ello, ya para terminar, solo me resta decir que seguramente ya no conozcamos más información hasta que se lance el primer trailer de Avatar 2.

 

Primer trailer de “Capitana Marvel”

 

 

 

En Septiembre, Marvel Studios lanzó el primer trailer de Capitana Marvel, la película sobre la superheroína homónima de Marvel.

La película, que estará protagonizada por la actriz Brie Larson en el papel de la superheroína, y por Samuel L. Jackson en su papel de Nick Fury en las películas de Los Vengadores, nos narrará los orígenes de Carol Danvers/Capitana Marvel.

Y es que, lo que el trailer muestra, es que esta será una película que nos retrotraerá a los años 90 para contarnos cómo el personaje adquiere sus poderes de superheroína.

Sin embargo, al parecer, habrá importantes diferencias entre la película y los comics. Y es que la película se centrará en una historia de los comics de Los Vengadores, en una saga, titulada La Guerra Kree-Skrull, de modo que, al parecer, en la película, el motivo por el que el personaje adquirirá sus poderes será porque será secuestrada por los Kree, vivirá un tiempo con estos en su planeta y se verá involucrada en una guerra entre estos y los Skrull.

Efectivamente, en los comics, el personaje adquiere sus superpoderes porque se los “otorgan” los Kree, pero esto no ocurre en el contexto de la guerra entre los Kree y los Skrull, de modo que esta última es una historia que se desarrolla en los comics en un momento que el personaje ya lleva un tiempo ejerciendo como superheroína.

Capitán Marvel es un comic de Marvel Comics que, desde que se empezó a publicar a finales de los años 60 hasta el día de hoy, nos ha narrado las aventuras de distintos personajes que, como superhéroes, respondían al nombre de Capitán Marvel.

Así, este comic empezó contándonos las aventuras de un extraterrestre de la ficticia raza de los Kree, Mar-Vell.

Que esto sea así, al parecer, se debe a que, antes de que Marvel Comics creara los comics titulados Captain Marvel, ya existía otro personaje llamado así: el superhéroe que hoy conocemos bajo el nombre de Shazam (del que, precisamente, a principios del año que viene se estrenará una película, como ya hemos visto en una entrada anterior).

El Capitán Marvel de los comics de DC Comics titulados ¡Shazam! se llama así porque fue creado por el guionista de comics Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck para la editorial Fawcett Comics.

Pero con el paso del tiempo, DC Comics denunció a Fawcett Comics por plagio alegando que este Capitán Marvel (Shazam) se “parecía demasiado” a Superman. DC ganó el juicio y compró los derechos de Capitán Marvel/Shazam en 1972.

Pero para entonces, Marvel Comics ya había creado su Capitán Marvel y había registrado los derechos de autor del nombre del personaje, de modo que era la única con derecho a utilizar ese nombre como titulo de los comics en sí mismos; por lo que, aunque DC Comics podía seguir utilizando el nombre como nombre de su personaje, se vio obligada a titular de otra forma los comics.

Debido a todo esto, Marvel Comics, por así decirlo, tuvo que “pagar el precio” de que, a cambio de ostentar el derecho de utilizar el nombre “Capitán Marvel” como titulo de sus comics, para conservarlo, debía publicar un titulo de Capitán Marvel al menos una vez cada dos años.

Esto, quizá, sea por lo que Marvel Comics ha ido cambiando el personaje cada cierto tiempo.

Así, y cómo ya he dicho, Capitán Marvel de Marvel Comics comenzó narrando las aventuras del extraterrestre de la ficticia raza de los Kree Mar-Vell.

Mar-Vell era un soldado del ejército Kree que fue enviado a la Tierra como espía para investigar su nivel de desarrollo tecnológico.

 

 

Pero entonces Mar-Vell desertó y decidió proteger la Tierra de sus propios congéneres.

Tras varias aventuras, finalmente muere de un cáncer ocasionado por una cápsula de gas nervioso que desactivó en el pasado. A su funeral acuden todos los superhéroes y en el Más Allá es recibido por el supervillano Thanos.

Tras la muerte de este personaje, el siguiente superhéroe que recibirá el nombre de Capitán Marvel (recordemos que en inglés, excepto los pronombres personales y los artículos determinados, las palabras [sustantivos, adjetivos, etc.] no tienen género) sería una superheroína, una mujer, Monica Rambeau. Este personaje sería una superheroína con el poder de transformarse en luz y diversos tipos de ondas. Este personaje recibiría el nombre de Capitán Marvel de la prensa y lo conserva mientras es miembro de Los Vengadores.

 

 

El motivo por el que Rambeau deja de ser “Capitán Marvel” es para que ese nombre pueda ostentarlo el siguiente personaje en recibirlo, Genis-Vell, por lo que ella deja de llamarse así porque se cambia ese nombre de superhéroe por el de “Fotón”.

Pero entonces, en una ocasión, Genis-Vell pierde la memoria y adopta el nombre de “Fotón”, por lo que Rambeau debe cambiar de nuevo de nombre “superheróico” y toma el de “Pulsar”.

Según rumores que corren por Internet, al parecer, este personaje aparecerá en la película. Estos rumores se basan en el hecho de que, en el trailer, podemos ver imágenes de una escena en la que Carol Danvers se dispone a montarse en su avión de combate acompañada de un personaje femenino afroamericano, por lo que los rumores habrían surgido a raíz del hecho de que muchos fans de los superhéroes de Marvel en general y/o de Capitana Marvel en particular habrían interpretado esas imágenes como que ese personaje femenino afroamericano sería Rambeau. De ser ese personaje de esas imágenes Rambeau, en esta película, al parecer, este personaje sería presentado como uno que, simplemente, sería la “compañera de armas” y quizá mejor amiga de Danvers en las Fuerzas Aéreas. Pero habrá que esperar a ver la película para saber tanto si efectivamente ese personaje es Rambeau cómo que papel ejercerá en la película.

Como ya he dado a entender al hablar de Rambeau, el siguiente personaje en ostentar el nombre de Capitán Marvel fue Genis-Vell.

Genis-Vell es creado de forma artificial por la antigua novia de Mar-Vell a partir de células del cuerpo de éste. Como ya he dicho, adopta el nombre de superhéroe de su “padre”, Capitán Marvel, pero con el tiempo se vuelve malvado y amenaza con destruir todo el Universo.

 

 

Antes comenté que este personaje pierde la memoria. Ello se debe a que muere y resucita con la ayuda del barón Helmut Zemo. Tras esto, se une a los Thunderbolt y adopta, como ya he dicho, el nombre de Fotón.

Sin embargo, más tarde, muere de nuevo, esta vez definitivamente, cuando el propio Zemo lo destruye porque, al resucitarlo, él mismo lo vinculó al final de los tiempos, provocando un proceso de degeneración del Universo, por lo que lo destruye y dispersa partes de su cuerpo a través del tiempo y la Dimensión de la Fuerza Oscura para evitar la destrucción del Universo.

Es sucedido como “Capitán Marvel” por su “hermana”, Phyla-Vell, personaje creado por Peter David y Paul Azaceta en Captain Marvel (Volume 5) Nº 16, publicado en Enero de 2004. En la ficción de los comics es creada por su “hermano”, Genis, cuando este reconstruye el Universo y, como consecuencia de ello, crea también varias anomalías que hacen que su madre resucite y su hermana llegue a existir.

 

 

Phyla-Vell interviene en la saga “Aniquilación” luchando junto a Nova’s Frente Unido para detener a los ejércitos destructores de Annihilus.

Es sucedida como “Capitán Marvel” por el siguiente personaje que toma ese nombre porque ella toma el nombre de “Quasar” después de que Annihilus mate al Quasar original.

Phyla-Vell tiene fuerza sobrehumana. Puede disparar ráfagas de energía, volar y actuar como una “esponja de energía”, absorbiendo la energía de los ataques lanzados contra ella y devolviéndolo. Tiene también conciencia cósmica y es una luchadora competente.

El ultimo personaje que asumirá el papel de Capitán Marvel antes que Carol Danvers será Noh-Varr.

Noh-Varr fue presentado en Marvel Boy en Agosto del 2000. Tras Invasión Secreta se unió a Los Vengadores Oscuros como Capitán Marvel.

 

 

Al parecer, Noh-Varr también acaba abandonando su papel como Capitán Marvel y adoptando otro nombre superheróico.

Finalmente, ya sí, tras Noh-Varr, el siguiente “Capitán Marvel” será Carol Danvers.

En los comics, Carol Danvers es un personaje que ya aparecía en los comics de Capitán Marvel en los que dicho superhéroe era Mar-Vell. En estos, Carol Danvers era uno de los aliados humanos de Mar-Vell. Ya en estos comics era presentada como una mujer que era piloto militar. También era un personaje que se convertía en superheroína en un momento anterior a la muerte de Mar-Vell, por lo que, en un principio, como superheroína, en vez de llamarse Capitana Marvel, se llamaba Ms. Marvel.

Carol Danvers se convertía en Ms. Marvel a raíz de que, durante una pelea entre Mar-Vell y el Comandante Yon-Rogg, un arma kree explotara y la radiación afectara a Carol convirtiéndola en un hibrido humano-kree de enormes poderes.

 

 

Como superheroína, Carol Danvers ha luchado contra el Mal tanto junto a los Vengadores como junto a los X-Men. También, en varias ocasiones, ha perdido y después recuperado sus superpoderes.

Carol Danvers es un personaje que ha asumido varias identidades superheróicas debido, no solo a que haya perdido y recuperado sus superpoderes, sino también porque a lo largo de su historia ha ido adquiriendo otros. De esta forma, este es un personaje con una amplia gama de superpoderes.

Inicialmente, poseía fuerza, resistencia y durabilidad fisica sobrehumanas, así como vuelo, un precognitivo “sexto sentido” limitado y una fisiología humana/kree que la hacía resistente a la mayoria de toxínas y venenos. Como Binaria, una de las distintas identidades superheróicas que asume, el personaje podía aprovechar la energía de un agujero blanco, lo que le permitía tener un control total de energías estelares y manipularlas. Podía viajar a la velocidad de la luz y sobrevivir en el vacío del espacio.

A pesar de que en un momento dado, su vínculo con el agujero blanco es cortado, conserva estos poderes, aunque a una escala más pequeña. También conserva aún su habilidad de sobrevivir en el vacío espacial y la de convertirse en “Binaria” si recibe una dosis de energía lo suficientemente alta.

Al parecer, en los comics, no se facilita mucha información sobre los orígenes del personaje, es decir, sobre su infancia y adolescencia. Solamente se explica eso, que era piloto de las Fuerzas Aéreas de los EEUU y que llegó a lograr tener un puesto como Jefe de Seguridad de Cabo Cañaveral.

Como ya he dicho al principio de la entrada, el trailer muestra que la película nos contará los orígenes del personaje y que plasmará en la pantalla grande la historia de la Guerra Kree-Skrull.

El trailer muestra poco más, pues es un trailer que se centra mucho en el personaje de Carol Danvers/Capitana Marvel.

Básicamente, lo que el trailer nos muestra es que la película nos narrará una historia en la que el personaje caerá en la Tierra procedente del espacio y, en su deambular por el mundo, se encontrará con Nick Fury. También nos muestra que el personaje, Carol Danvers, sufrirá amnesia, aunque no queda claro si su pérdida de memoria es una pérdida que solo afecta a sus recuerdos sobre su vida en la Tierra antes de su convivencia con los Kree, o a todos sus recuerdos anteriores a su caída en la Tierra al principio de la película.

Como ya también he dicho, la película se ambientará en los años 90. Esto no solo lo sabemos porque sea una de las informaciones que se ha dado sobre la película en los medios de comunicación, sino también porque se puede ver en el trailer a través del hecho de que en él podemos ver que, cuando el personaje cae en la Tierra procedente del espacio, lo hace, concretamente, en el interior de un videoclub de la cadena de videoclubes “Blockbuster” en el que las películas que hay en él para alquilar no son películas en DVD y/o Blu-Ray… ¡sino en VHS!

Tanto al principio de la entrada como hace cuatro párrafos también comenté que, al parecer, la película llevará a la gran pantalla la trama de los comics de la guerra entre los Kree y los Skrull. Y es que, efectivamente, el trailer muestra imágenes del personaje en el planeta de los Kree y una de varios Skrull en una playa en la Tierra.

Por otro lado, merece la pena destacar que en el trailer también podemos ver que, aparte de Brie Larson y Samuel L. Jackson, también trabaja en la película el actor Jude Law (el Dr. Watson en Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Juego de Sombras, de Guy Ritchie), el cual, al parecer, interpreta al Capitán Marvel original, Mar-Vell.

Capitana Marvel se estrenará en todo el mundo entre los días 6, 7 y 8 de Marzo de 2019.

Aquí el trailer de la película.

 

 

 

Se publica la primera imagen promocional de “Terminator 6”

 

 

 

Recientemente se ha publicado en Internet la primera imagen promocional oficial de la que será la sexta película de Terminator, la famosa franquicia cinematográfica de ciencia-ficción y acción iniciada por el director James Cameron y protagonizada en todas sus entregas, excepto en el caso de la cuarta, por el actor y ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger.

Ya en otras ocasiones he hablado de esta saga de películas en este blog, ya que he publicado, concretamente, seis entradas sobre ella en él; tres sobre la serie de TV, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, protagonizada por Lena Heady (Cersei Lannister en Juego de Tronos) en el papel de Sarah Connor, Thomas Dekker en el de un John Connor adolescente de 15 años de edad y Summer Glau en el del Terminator femenino (que no Terminatrix) Cameron Phillips; dos sobre la película que finalmente fue Terminator Salvation y una sobre Terminator: Génesis.

Sin embargo, en esas seis ocasiones me limité a hablar de la noticia sobre la serie y esas películas en concreto que quería recoger en esas entradas y ya, de modo que en ninguna de ellas me paro a hablar de la franquicia en general. Pero en esta ocasión sí voy a detenerme a hablar del conjunto de la franquicia porque, en esta ocasión más que en ninguna otra en que me haya explayado con cosas relacionadas con la noticia que recojo en la entrada en cuestión pero que no son esta en sí misma, es necesario que lo haga para que se entienda mejor de qué estoy hablando.

Terminator es una saga de películas de ciencia-ficción y acción sobre robots e Inteligencia Artificial cuya primera entrega se estrenó en 1984. Es una saga de películas ideada por el director James Cameron que nos narra las aventuras de Sarah Connor y, de la segunda en adelante, su hijo, John Connor, que son perseguidos por unos androides que reciben el nombre de Terminators (Exterminadores). Estos últimos son robots procedentes del futuro, enviados a través del tiempo, gracias a una máquina del tiempo construida por la computadora de Inteligencia Artificial que lidera a estos robots y a otras máquinas, las cuales han sido creadas todas ellas (incluidos los Terminators) por ella, Skynet.

La trama de la franquicia en general gira en torno a la idea de que, en el futuro, el ejército estadounidense crea la computadora, Skynet, para, con ella, automatizar todos los vehículos militares y las armas controladas por ordenador y que sea la Inteligencia Artificial de ésta la que controle y dirija todo.

Pero entonces, Skynet se rebela contra la humanidad e inicia una guerra contra ésta para exterminar nuestra especie. Para ello, en primer lugar, lanza un ataque nuclear contra todas las grandes ciudades del mundo y después crea a los Terminators y otras máquinas para que eliminen a todos los supervivientes que hayan podido salvarse del ataque nuclear.

Durante varios años, Skynet va capturando, encerrando en campos de concentración y exterminando en ellos a los humanos (en una clara alusión a los nazis y el Holocausto Judío) sin encontrar ninguna resistencia por parte de los humanos. Pero entonces, un día, un hombre comienza a exhortar a los humanos a combatir a Skynet y sus máquinas y enseña a la gente a “saltar las alambradas de los campos, a convertir a esas máquinas en chatarra”. Este hombre acaba convirtiéndose en el líder de un movimiento de Resistencia contra las máquinas. Estalla entonces una guerra entre los humanos y Skynet y sus máquinas que acaba terminando con la victoria de los humanos en el año 2029 gracias al liderazgo de ese hombre. Este hombre es John Connor.

Al verse derrotada, Skynet toma la decisión de crear una máquina del tiempo y enviar con ella a un terminator a una época anterior a la del nacimiento de Connor. Finalmente, Skynet así lo hace y envía a un terminator al año 1984 con la misión de matar a la madre de John, Sarah Connor, antes de que dé a luz a John.

Enterados del plan de Skynet, los humanos envían a uno de sus soldados para que proteja a Sarah y destruya al terminator.

Y es en este momento en el que arranca la primera película, concretamente con el momento en que hacen su aparición en el año 1984 el terminator y el soldado humano.

De esta forma, la película nos narra cómo Sarah (Linda Hamilton) es perseguida por el terminator (Arnold Schwarzenegger) y cómo ella y el soldado humano, Kyle Reese (Michael Biehn), se limitan a huir de él, hasta que, en una de las ocasiones en que están siendo perseguidos por él acaban llegando a parar a una fábrica de ordenadores y, gracias a ello, acaban destruyendo al Terminator aplastándolo con una prensa hidráulica.

Ya en esta primera película se revela que el padre biológico de John es el propio Kyle Reese, aunque él nunca llega a saberlo porque en la noche en que él y Sarah conciben a John, él acaba muerto, pues es entonces cuando tiene lugar la persecución que acaba con ellos en el interior de la fábrica de ordenadores y es entonces cuando Kyle muere.

Tras esta, varios años más tarde, concretamente en el año 1991, se estrenó la segunda parte. Dirigida y escrita también por James Cameron, esta película volvía a estar protagonizada por Linda Hamilton en el papel de Sarah Connor y Arnold Schwarzenegger en el papel de un terminator que, si bien no era exactamente el mismo que el de la primera, sí era del mismo modelo (serie 800, modelo 101). En esta, sin embargo, el terminator interpretado por Schwarzenegger era “bueno”, pues era un terminator capturado y reprogramado por la Resistencia para proteger a John.

Esto se hizo así porque para entonces Schwarzenegger era un actor demasiado famoso como para hacer de “malo”. Pero también porque, de hecho, en un principio, por esto mismo, la idea de Cameron para la primera película era originalmente que Schwarzenegger interpretara a Reese y que fuese otro actor el que interpretase al Terminator.

Y es que, la idea original de Cameron era presentar al Terminator como un androide que pareciera totalmente humano, que no hubiera en su aspecto físico absolutamente nada que delatara que era una máquina. Por ello, el plan inicial de Cameron era que el papel del Terminator lo interpretara el actor Lance Henriksen (Frank Black en la serie de TV Millennium, creada por Chris Carter, el creador de Expediente X; Charles Bishop Weyland en Alien vs. Predator).

 

Concept Art de Lance Henriksen caracterizado como El Terminator

 

Pero entonces, tal como han explicado en entrevistas Schwarzenegger y el propio Cameron, el primero leyó el guion y le gustó tanto el personaje del Terminator que quiso interpretarlo. Entre esto y que, cuando se conocieron, el propio Cameron empezó a pensar en ofrecerle a Schwarzenegger el papel del ciborg, finalmente fue Arnold quien interpretó al personaje. Sin embargo, al parecer, Henriksen ya había sido contratado para trabajar en la película, por lo que, en lugar de dejarlo fuera del proyecto, se le ofreció otro papel, el del detective de la policía de Los Angeles Hal Vukovich.

 

Lance Henriksen como el Detective Hal Vukovich

 

Tanto la primera película como la segunda fueron grandes éxitos de taquilla y se convirtieron en un referente del cine de ciencia-ficción y acción, además de que la segunda supuso un gran avance en la tecnología de los efectos especiales (fue la que “inauguró” la era de los efectos CGI), así como un importante impulso a la carrera de los actores que trabajaron en ella, como por ejemplo Robert Patrick, quien interpretó al terminator “malo” de la película, el T-1000.

Terminator 2: El Juicio Final nos narraba cómo esta vez era el propio John Connor quien era perseguido por un nuevo terminator, un T-1000, y, por ello, su yo del futuro enviaba a un nuevo T-101 (como ya hemos dicho, también interpretado por Schwarzenegger) reprogramado para protegerle. Pero esta vez, en vez de limitarse a huir del T-1000 y destruirlo para librarse de él, Sarah y John tomaban la iniciativa y decidían intentar evitar que Skynet llegara a existir algún día. Para ello, Sarah decidía matar al científico que crearía un nuevo microprocesador que sería el que permitiría al gobierno y a la ficticia empresa informática Cyberdyne Systems crear Skynet. Finalmente, no matarían a este científico, un personaje interpretado por el actor afroamericano Joe Morton y llamado Miles Dyson, pero lograban convencerle de que los colara en la sede de Cyberdyne Systems para destruirla.

En esta película, a través del hecho de que estuviera interpretado por Robert Patrick, se presentaba al T-1000, esta vez ya sí, como un ciborg que podía pasar perfectamente por un ser humano normal y corriente.

 

Robert Patrick como el T-1000 de “Terminator 2”

 

Después de estrenada Terminator 2: El Juicio Final, la saga Terminator cayó en el olvido durante un tiempo, en parte, porque el propio Cameron tenía pensado que la segunda fuera la última, en parte porque, a pesar de ello, él siguió conservando los derechos, tras ella haría Mentiras Arriesgadas y Titanic y porque, tras esta, casi inmediatamente, se pondría con Avatar.

Así las cosas, durante un tiempo, no se volvió a saber nada de la franquicia.

Pero entonces, a principios de la década del 2000, compró los derechos de Terminator el estudio cinematográfico Columbia Tristar Pictures. Con ellos en su poder, este estudio comenzó la producción de una tercera entrega. Sin embargo, y aunque el terminator “bueno” volvería a estar interpretado por Schwarzenegger, hubo varios cambios en el reparto original de las anteriores entregas. Para empezar, el personaje de Sarah Connor no apareció en esta entrega. Pero también otro de los cambios fue que el personaje de John Connor no estaría interpretado por Edward Furlong, sino por un actor llamado Nick Stahl.

 

 

Esta nueva película trataba de que, a pesar de los acontecimientos de la segunda película, varios años más tarde (según el videojuego oficial de la película y otras fuentes, el año 2004), finalmente Skynet era una realidad. Por ello, y debido a que, en esta película, era en dicho año cuando comenzaba la guerra entre humanos y máquinas, Skynet enviaba un nuevo terminator, esta vez uno femenino denominado Terminatrix o T-X a eliminar, en principio, a los que serían los lugartenientes de John en la Resistencia, entre ellos la que sería su esposa, Katherine Brewster (Claire Danes, Carrie Mathison en Homeland). Por ello, una vez más, la Resistencia enviaba a un nuevo T-101 para proteger a John y Katherine.

 

 

En esta película, precisamente, todo esto ocurría porque en ella se plasmaba la idea de que, después de todo, la creación de Skynet y el estallido de la guerra entre humanos y máquinas no se podían evitar. De hecho, precisamente por esto, la película terminaba con el inicio del ataque nuclear lanzado por Skynet.

Así, en esta película, se tiraba por tierra algunas de las premisas de las dos anteriores películas, como la de la idea de que no hay destino, que cada uno creamos nuestro propio destino o la de la existencia de varios potenciales futuros (aunque, por otro lado, había en las anteriores entregas algunos detalles que se podían interpretar como que, después de todo, “sí que hay un destino preestablecido”, como la idea de los viajes en el tiempo que influyen en el presente del viajero, pues, por ejemplo, en la primera era Kyle Reese el que viajaba en el tiempo y el padre de John porque era ya así en el futuro del que venía); para plasmar la idea de que todo ocurría cómo ocurría tanto en esta película como en las anteriores porque era lo que tenía que pasar.

Es a partir del estreno de esta tercera película, Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, cuando Terminator se convierte en la franquicia cinematográfica que es hoy en día, en lo que respecta a la cantidad de películas de que se compone, pues es a partir de aquí cuando empiezan a salir películas con más frecuencia. E incluso se llega a realizar una serie de TV.

Es también a partir de aquí cuando realmente empieza a aplicarse la idea original de James Cameron de presentar terminators con un aspecto totalmente humano.

Efectivamente, en 2008, se estrenaba la serie de TV Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor. En esta serie, que como ya he dicho estaba protagonizada por Lena Heady en el papel de Sarah Connor, Thomas Dekker en el de John Connor y Summer Glau en el de un terminator femenino que respondía al nombre de Cameron Phillips; se nos contaba una historia en la que, tras los acontecimientos de la segunda película, Skynet enviaba a un terminator al año 1999 para matar a John y, a su vez, la Resistencia a un terminator femenino reprogramado para protegerle.

Este terminator femenino, al contrario que el de la tercera película (interpretado por Kristanna Loken, Brunilda en El Reino del Anillo), no es un Terminatrix, sino un terminator igual que el interpretado por Schwarzenegger, pero con aspecto de mujer, en lugar de aspecto de hombre (el Terminatrix es un modelo de terminator que consiste en un esqueleto metálico recubierto de metal líquido).

 

 

Si bien se situaba cronológicamente tras la segunda película, no obviaba los acontecimientos de la tercera, pues se explicaba por boca de la Terminator Cameron que, a pesar de los acontecimientos de la segunda película, Skynet llegaba a ser creada al final y la guerra acababa estallando. En esta serie, de hecho, se planteaba una línea del tiempo en la que los acontecimientos de la segunda película ocurrían en 1997, el mismo que, según la segunda película, era en el que empezaba todo, y Skynet era creada y la guerra estallaba en el año 2011. Haciéndose eco del motivo que se dio dentro de la ficción de la franquicia para la ausencia del personaje en la tercera película, los personajes hacían un viaje en el tiempo desde el año 1999 al año 2007 porque Sarah moría de cáncer en algún momento entre el 99 y el 2007.

Una vez en 2007, Sarah, John y Cameron comenzaban a investigar para averiguar quién, cómo y cuándo creaba Skynet. Cómo al tratarse de una serie de TV la situación debía prolongarse en el tiempo, los guionistas hacían a los personajes verse obligados a empezar su investigación completamente desde cero, sin saber nada más que Skynet llegaba a ser creada. El Terminator enviado a 1999 a matarlos conseguía también dar el salto en el tiempo hasta 2007 (en realidad, solo su cabeza) y, asumiendo la identidad de un actor llamado George Laszlo, interpretado por el actor real Garret Dillahunt (por lo que es este mismo actor el que interpreta al terminator “malo” de la serie, Cromartie), comienza a buscar de nuevo a Sarah y John para matarlos.

 

La serie, como ya explico en las entradas dedicadas a ella, duró dos temporadas. Y, si bien también fue que tuvo malas audiencias el motivo por el que fue cancelada, no fue este el único, sino también que se vio afectada por la huelga de guionistas de 2008 y, quizá, que en el descanso entre la primera temporada y la segunda, los derechos de la franquicia pasaron de Columbia Tristar a Warner Bros, por lo que la serie también.

Y es que, efectivamente, ocurrió eso y, entonces, comenzó a hacerse Terminator Salvation.

A pesar de ello, esta película siguió la estela de la tercera y, en vez de narrarnos una vez más como sendos terminators, “bueno” uno y “malo” el otro, eran enviados a través del tiempo a una época anterior a la del comienzo de la guerra; nos narraba una historia que se desarrollaba en plena guerra. Esta historia era la de la puesta en práctica por parte de Skynet de un experimento para crear el precursor del primer terminator de la serie 800. Este era un terminator creado a partir del cadaver de un humano condenado a muerte en el año 2003, Marcus Wright, interpretado por el actor Sam Worthington. La película nos planteaba un escenario en que Skynet realizaba este experimento con dos propósitos: comprobar que un terminator recubierto de piel humana real clonada podría infiltrarse entre los humanos, ya que, hasta el momento de la guerra en que se ambienta esta película, Skynet solo había creado los terminators de la serie 1 a la 600, los cuales eran terminators con “piel” de goma, tal como le explica Reese a Sarah en la primera película; y, de paso, aprovechar que había creado el terminator en el cual había convertido a Marcus para atraer a John (interpretado en esta película por el actor Christian Bale) a una trampa para matarlo.

Esta película se estrenó en 2009 (el mismo año que Avatar, que, además de ser de James Cameron, estuvo protagonizada, precisamente, por Worthington).

Cómo ya he comentado, en esta película no participó Schwarzenegger. Ello se debió, no a que él no quisiera, sino a que no pudo por ser gobernador de California, pues, por lo que parece, en EEUU, un político que ocupe un cargo en el gobierno no puede ser actor.

Entre esto y lo que he comentado de que en las películas de la tercera a la quinta parece ser que se está plasmando la idea original de Cameron de presentar a los terminators como robots que podrían pasar completamente por humanos, Terminator Salvation es en la que mejor se plasma esto a través del hecho de que en esta película haya un único terminator, sin contar los de la serie 600 que llegamos a ver, y este esté interpretado por Worthington.

 

 

Sin embargo, Schwarzenegger regresaría en la siguiente entrega, la, de momento, última: Terminator: Génesis.

Esta entrega volvía a tratar de que Skynet enviaba a terminators a través del tiempo para eliminar a los Connor.

Sin embargo, yo aquí explico la trama de esta película en estos términos tan generales, porque, en esta entrega, se le daba una vuelta de tuerca a todo lo visto hasta ahora en la franquicia para contarnos una historia en la que, por primera vez en la saga, ésta se hacía eco de la teoría sobre los viajes en el tiempo contraria a la que se había aplicado hasta ahora, es decir, la teoría sobre estos según la cual los viajes en el tiempo no lo serían en un sentido literal, sino viajes entre universos paralelos en los que, mientras que en el de origen estaríamos en el año 2018, en el de destino estarían, por ejemplo, en el año 33 d. C.; por lo que los viajes en el tiempo no tendrían ninguna influencia en el presente del viajero.

También se le daba una vuelta de tuerca a las premisas de la franquicia en lo que respecta a este otro hecho: en las anteriores entregas, Skynet enviaba a un único terminator a un único año en concreto para eliminar a Sarah o a John o a los dos. En esta, por el contrario, enviaba a varios a distintas épocas: a un T-1000 al año 1973 para eliminar a Sarah siendo ésta aún una niña, y al que sería el mismo que el interpretado por Schwarzenegger en la primera película al año 1984.

Y es que esta película nos narraba una historia que arrancaba con la voz en off de Kyle Reese (interpretado en ella por el actor Jai Courtney) contandonos como empezó la guerra en 1997 y mostrandonos la batalla final entre los humanos y Skynet en el año 2029 y cómo ésta enviaba al Terminator al pasado. Entonces, mientras estaban enviando a Reese al pasado, algo no previsto ocurría: un terminator en cuyo microchip se había descargado a sí misma Skynet inmovilizaba a John Connor (interpretado en esta película por el actor Jason Clarke, Robert Hall en Everest, Malcolm en El Amanecer del Planeta de los Simios) e, “infectándolo” con nanomáquinas, lo convertía en un ciborg mitad humano mitad robot compuesto de nanomáquinas. Esto creaba una paradoja temporal por la que Reese, al llegar a 1984, se encontraba con una Sarah Connor que ya lo sabía todo y que ya contaba con la protección de un Terminator interpretado por Schwarzenegger debido a lo ya explicado de que Skynet envíaba a un T-1000 a 1973.

Otro efecto de la paradoja era que, en la linea temporal a la que llegaba Reese, Skynet era creada y la guerra estallaba, en vez de en 1997, en 2017 (la película es de 2015).

 

Jai Courtney es Kyle Reese en “Terminator: Génesis”

 

Así, en esta película, Reese y Sarah (interpretada por la actriz Emilia Clarke, Daenerys Targaryen en Juego de Tronos) no solo habían de lidiar con el mismo Terminator de la primera película (al cual eliminaban con cierta facilidad), sino también con el mismo T-1000 que el enviado por Skynet a 1973, que, se supone, se había quedado esperando la llegada de forma natural del año 1984 para eliminarlos… Y al propio John Connor convertido en terminator compuesto de nanomáquinas, que es enviado por Skynet al año 2017 para que elimine a sus propios padres, pues estos dan un salto en el tiempo desde 1984 a 2017 y Skynet lo sabía.

En esta película, una vez más, se plasma de forma bastante notoria la idea original de Cameron de los terminators que pasan completamente por humanos a través del hecho de que el T-1000 de esta película esté interpretado por el actor Byung-Hun Lee (Storm Shadow en G. I. Joe: Rise of Cobra y en G. I. Joe: La Venganza) y John y su “versión” terminator compuesto de nanomáquinas por Jason Clarke. Efectivamente, estos dos actores son unos con unos físicos de persona como la que te encuentras por la calle, al igual que Robert Patrick, Krystanna Loken o Sam Worthington, en lugar de tener un físico de culturista.

 

Jason Clarke es el John Connor que es convertido en un terminator compuesto de nanomáquinas en “Terminator: Génesis”

 

Byung-Hun Lee es el T-1000 que es enviado a 1973 por Skynet en “Terminator: Génesis”

 

Y es que, cómo ya he dicho al principio de la entrada, he escrito toda esta parrafada resumiendo las películas salidas hasta ahora y dando estas explicaciones sobre que la idea original de Cameron era presentar a los terminators como robots que pudieran pasar perfectamente por seres humanos y sobre que en las películas de la 3 a Génesis sus respectivos directores se preocuparan por plasmarla de forma más evidente que en la 2; porque ello es, en ésta ocasión en concreto, más que en ninguna otra, completamente necesario para comprender de qué voy a hablar a partir de ahora.

Y es que, cómo explico en el párrafo inicial de esta entrada, recientemente se ha publicado la primera imagen promocional de la sexta entrega de Terminator.

El motivo que hace tan necesario que escriba todo lo anterior es lo que se puede ver en dicha imagen.

Y es que esta es una especie de primer cartel promocional de la película en el que podemos ver a quienes serán los tres componentes principales del reparto, los tres protagonistas. Y lo que la imagen muestra es que las protagonistas serán tres mujeres, las actrices Linda Hamilton (que, como es lógico, hará de Sarah Connor), Natalia Reyes y Mackenzie Davis.

Cuando se publicó, junto a la imagen se dio a conocer cierta información sobre la película asociada a esta. Desde entonces se han dado a conocer otras informaciones que parecen contradecir esta.

Entre esto y que, como ya sabemos, la información que corre por Internet siempre hay que “cogerla con pinzas”, no hay forma de saber nada de forma al 100% segura, por lo que cualquier cosa puede ser cierta o, por el contrario, falsa.

Pero, considerando como información verdaderamente oficial aportada por el estudio la dada junto a esta imagen y desechando, por tanto, otras; hemos de decir que, por lo que se supo cuando se publicó esta imagen, al parecer, de estas tres actrices, dos, Linda Hamilton y Natalia Reyes, interpretarán a personajes humanos, Sarah Connor y un nuevo personaje llamado Dani Ramos; pero la tercera, Mackenzie Davis, interpretaría al terminator “bueno” de esta sexta entrega.

Cómo ya he dicho, no podemos dar completo crédito a esta información, por lo ya dicho, tanto lo de la fiabilidad de la información que circula por Internet como lo de las informaciones surgidas con posterioridad que contradicen esta.

De todas formas, esto no es lo único que podemos decir sobre esta sexta entrega aquí, pues no es la única información de que se dispone sobre ésta película.

Esta película llega en un momento en que los derechos de la franquicia vuelven a pertenecer a James Cameron, por lo que, aunque él no ejercerá como director (la película está siendo dirigida por Tim Miller), ésta será una hecha por él, pues es el productor.

Precisamente porque es una película hecha por el propio Cameron, una de las primeras informaciones que se dieron a conocer sobre esta película es que obviaría los acontecimientos de la 3, Salvation y Génesis; de modo que será una especie de “nueva Terminator 3“.

Otras informaciones que conocemos son las siguientes:

Como ya he dicho, el director de esta nueva película no es James Cameron, sino Tim Miller, aunque Cameron está ejerciendo como productor. Esto está siendo un alivio para los fans más acérrimos de Terminator a los que no han gustado ni La Rebelión de las Máquinas ni Salvation ni Génesis, no solo porque esté implicado Cameron en el proyecto, sino también porque, al parecer, Tim Miller es un gran fan de la franquicia.

Es un hecho que Schwarzenegger participa en esta entrega, aunque no acaba de quedar claro que papel interpretará esta vez, pues una información que se dio cuando se publicó la imagen sobre la que versa esta entrada era una en la que se afirmaba que, en esta ocasión, Arnie no interpretaría al Terminator, sino al personaje humano en el que se basa Skynet para diseñar el rostro del modelo 101 de terminator. Ahora, sin embargo, se está afirmando que sí que interpretará al Terminator. Incluso hay un rumor sobre que interpretará no solo a un terminator, sino a dos, al “bueno” y al “malo”.

Como ya también he dicho, según la información liberada junto a la imagen, por el contrario, podría ser que esta vez el terminator “bueno” no estuviera interpretado por Schwarzenegger, sino por una mujer, una actriz, Mackenzie Davis.

 

 

De ser así, no sería la primera vez que esta actriz interpreta a un ciborg, pues ya hemos podido verla en una película interpretando a un personaje de este tipo, concretamente, en Blade Runner 2049. Efectivamente, Mackenzie Davis participó en dicha película. Es la actriz que interpreta a la Replicante que intenta ligar con el personaje interpretado por Ryan Gosling, el agente K, en dicha película.

 

Mackenzie Davis como la Replicante Mariette en “Blade Runner 2049”

 

Por otro lado, esto tendría sentido, hablando de la fiabilidad de la información, porque, al parecer, uno de los guionistas de esta película es Josh Friedman, el creador de la serie de TV, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, por lo que se podría haber tomado esta decisión porque hubiera sido idea suya.

De hecho, de ser así, el personaje interpretado por Mackenzie Davis, podría no ser una Terminatrix, sino un terminator de aspecto femenino como el interpretado por Summer Glau en la serie.

Otra cosa que da mayor credibilidad a la información de que sería Davis quien interpretaría al terminator “bueno” es que, aparte del interpretado por Schwarzenegger y/o Davis, saldrá otro terminator más, uno interpretado por el actor Gabriel Luna; además de que, incluso siendo cierto que Schwarzenegger va a interpretar al Terminator, podría ser que se tratara de que va a interpretarlo en una o varias escenas flashback sobre la segunda película, pues en su día se publicó una imagen de un actor culturista y otro adolescente y se dijo que eran sendos actores contratados para grabar una escena flashback recreando alguna de Terminator 2.

Para terminar, comentar que Josh Friedman no es el único guionista de esta película, como ya he dado a entender. Efectivamente, junto a Josh Friedman, el guion de esta película ha corrido a cargo de David S. Goyer; y está basado en una historia escrita por David Ellison.

Efectivamente, aunque por regla general, a la hora de hacer una película (o una serie, o un episodio de ídem) se escribe directamente el guion, a veces, por el contrario, antes de escribir el guion el guionista escribe una historia con la que darle forma al argumento, generalmente, porque es lo primero que se le ocurre y es por lo que se decide hacer la película, para contar esa historia.

Según se vayan conociendo más detalles seguiré informando.

 

Universal Pictures lanza el trailer de “Glass”

 

 

 

Y siguiendo con películas de superhéroes, también el día 21 de Julio, en la ComiCon, se lanzó el trailer de Glass, la tercera (y se supone que ultima) entrega de la trilogía de películas de “superhéroes” del director M. Night Shyamalan.

“¿Trilogía de películas de superhéroes de M. Night Shyamalan?”, puede que os preguntéis alguno.

Pues sí. Y es que Glass es la tercera de un trio de películas formado por El Protegido, Múltiple y la que nos ocupa.

Efectivamente, y aunque en un principio pudiera parecer que no, Múltiple, la película de Shyamalan que trataba de un asesino en serie con personalidad múltiple, era una especie de secuela/spin-off de El Protegido. Ahora, la trilogía se completa con Glass, en la que se reunirán David Dunn (Bruce Willis) y Elijah Price (Samuel L. Jackson) de El Protegido y Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) de Múltiple.

Como ya he dicho, el trailer de ésta película se ha lanzado en el ComiCon de San Diego, y, al igual que ha pasado con los de Shazam! y Aquaman, también fue colgado ese mismo día en Internet, en la Web, en este caso, de Universal Pictures y en sus perfiles en redes sociales. Y también está ya disponible su versión doblada al castellano.

Como ya también he dicho, en esta película los personajes interpretados por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en El Protegido se encuentran con el personaje interpretado por James McAvoy en Múltiple.

El encuentro entre estos tres personajes tiene lugar, según lo que muestra el trailer, cuando coinciden estando ingresados en un centro psiquiátrico porque, como es lógico, todo el mundo piensa que estos tres personajes solamente tienen superpoderes en su imaginación.

Y es que, por lo que se puede ver en el trailer, la película trata de que los tres son ingresados en un psiquiátrico, donde son tratados por la Dra. Ellie Staple (interpretada por Sarah Paulson), una psiquiatra especializada en trastornos de delirios de grandeza, más concretamente, en casos de personas que se creen que son superhéroes.

Este trailer, al ser un teaser trailer, muestra poco más. En este caso, se trata de un trailer que se centra en los personajes de la Dra. Staple y Elijah Price, pues se trata, básicamente, de un trailer en el que se oye a estos dos personajes hablando en voz en off durante prácticamente la totalidad de los dos minutos y treinta y un segundos que dura, acompañados de una serie de imágenes sueltas de los personajes interpretados por Bruce Willis y James McAvoy.

Lo que da a entender el trailer a través de esta serie de imágenes sueltas que acabo de mencionar, es que el argumento de la película gira en torno a la idea de que Elijah Price y Kevin Wendell Crumb se las ingenian de alguna forma para lograr que este último escape del psiquiátrico y siembre el caos en las calles de la ciudad. Por ello, también se escapará del psiquiátrico David Dunn para “pararle los pies” a Crumb.

Cómo ya he dicho, esto es todo lo que muestra este primer trailer, por lo que habrá que esperar a que se lance alguno más para conocer más detalles de la película.

Como ya también he dicho, esta película, Glass, es la tercera de una trilogía de películas de superhéroes dirigidas por M. Night Shyamalan cuyas primera y segunda parte son El Protegido y Múltiple respectivamente.

Para aquellos que no lo sepan o que hayan visto la película o no la recuerden bien porque haga mucho que la vieron, El Protegido es una película de Shyamalan protagonizada por Bruce Willis en la que este último interpreta a David Dunn, un vigilante de seguridad que durante un viaje en tren es el único superviviente al descarrilamiento de este. Esto es considerado por todo el mundo poco menos que un milagro, ya no solo porque este no es un descarrilamiento como otros, que el tren se sale de las vías y se cae, sino uno tan grave que el tren acaba reducido a poco más que escombros; sino también por el hecho de que Dunn no solo sobreviva, sino porque sale completamente ileso a pesar de la gravedad del accidente.

Poco después de esto, Dunn conoce a Elijah Price (Samuel L. Jackson), un hombre con la enfermedad conocida como “huesos de cristal”. Price es un apasionado de los comics de superhéroes que ha formulado la teoría de que las historias de superhéroes son, en el fondo, historias de ficción, sí, pero en las que se exageran cierto tipo de “habilidades” que algunas personas poseen de verdad.

Price se pone en contacto con Dunn porque, después de oír hablar de él y de cómo sobrevivió milagrosamente al accidente, se convence de que Dunn es una de esas personas con “habilidades especiales”.

Durante toda la película, en un principio, parece que Price no es más que alguien que quiere ayudar a Dunn a comprender lo que le ha pasado y a descubrir qué otras “habilidades” tiene. Pero al final se acaban descubriendo sus verdaderas intenciones: Price no solo cree que existen personas con “habilidades especiales” y que Dunn es una de ellas, un superhéroe, en definitiva; sino que él mismo es un “supervillano” (solo que uno sin superpoderes, al estilo de Lex Luthor o El Joker), por lo que es él el que está detrás de algunas de las cosas que le pasan a Dunn después del accidente del tren.

El Protegido se estrenó en el año 2000.

 

La siguiente película, Múltiple, no se estrenaría hasta diecisiete años después, es decir, el año pasado.

En ésta, por su parte, se nos narra la historia de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un hombre con un trastorno de identidad disociativo que ha desarrollado hasta veinticuatro personalidades distintas.

Básicamente, la película nos narra cómo Kevin secuestra y mantiene retenidas a tres adolescentes y los intentos de una de las personalidades de Kevin, “Barry”, de hablar con la psiquiatra que le trata para que llame a la policía para que le detenga y libere a las chicas.

Para no hacerle spoiler a quienes no la hayan visto (pues al ser una película estrenada el año pasado seguramente todavía habrá mucha gente que aún no la haya visto pero quiera hacerlo), por lo demás solo diré que la escena final, de cierre, de la película es una que nos muestra que esta película es continuación, o al menos está conectada de alguna forma con ella, de El Protegido, pues es una escena en la que se ve a varias personas en un restaurante viendo en la TV una noticia sobre Crumb, cuando una mujer comenta que le recuerda al caso de un “terrorista” que iba en silla de ruedas al que detuvieron quince años atrás. Entonces, como la mujer no recuerda el nombre del “terrorista”, oímos la voz de un hombre que contesta a la mujer diciendo el nombre del “terrorista”, momento en el que, al mirar la mujer al hombre, descubrimos que se trata de David Dunn.

Para terminar, comentar que Glass se estrenará el 18 de Enero en EEUU, además de varios países más.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Warner Bros lanza los teaser trailers de “Aquaman” y “Shazam!”

 

 

 

El día 21 de Julio el estudio cinematográfico Warner Bros lanzó los teaser trailers de sus dos próximas películas de superhéroes de DC, Aquaman y Shazam!

El caso es que los días del 19 al 22 se celebró la ComiCon de San Diego, feria de comic, cine de ciencia-ficción y videojuegos que se celebra todos los años en dicha ciudad del estado estadounidense de California y que desde hace ya bastante tiempo es un referente a nivel mundial de este tipo de eventos.

Es precisamente por esto, por lo que los estudios cinematográficos de Hollywood suelen esperar a este evento para “sacar la artillería pesada” de cara al año siguiente estrenando en este evento los primeros trailers de sus blockbusters.

Por ello, y como ya he dicho, Warner Bros mostró el día 21 en esta feria los trailers de las películas de Aquaman y Shazam!

Todo esto se sabe no solamente porque se haya publicado la noticia en los medios especializados, sino también porque, como viene siendo habitual en los últimos tiempos, simultáneamente han sido subidos a la Web y a los perfiles en redes sociales del estudio, por un lado, y, por el otro, porque, por ejemplo, aquí, en España, ya están disponibles las versiones dobladas al castellano de los trailers.

En el caso de Aquaman, como ya sabemos por haberlo podido ver en Liga de la Justicia, el superhéroe Aquaman estará interpretado por el actor Jason Momoa, famoso por su papel de Khal Drogo en la Primera Temporada de Juego de Tronos.

Por lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje y una historia en la que tendrá que enfrentarse a su medio hermano Orm Marius/Ocean Master por el trono de Atlantis, ya que, además, éste ultimo también querrá conquistar la Tierra.

El personaje de Ocean Master está interpretado por el actor Patrick Wilson, famoso por su papel de Ed Warren en Expediente Warren y Expediente Warren: El Caso Enfield.

Otros actores que también trabajan en la película son Amber Heard en el papel de Mera, como, ella también, ya hiciera en Liga de la Justicia, Dolph Lundgren (Gunner Jensen en Los Mercenarios y Los Mercenarios 2; He-Man en Masters del Universo, la película con actores reales de 1987) en el papel del Rey Nereus, Nicole Kidman en el papel de la Reina Atlanna y Willem Dafoe en el papel de Nuidis Vulko.

Como ya he dicho, lo que el trailer muestra es que la película contará los orígenes del personaje y su lucha por arrebatarle a su malvado medio hermano el trono de Atlantis.

Y es que, más concretamente, el trailer mismo es un breve resumen en el que el propio personaje nos cuenta su historia. Por ello, es un trailer en el que podemos ver el nacimiento del personaje y cómo es criado como un humano más por su padre adoptivo humano en los comics del propio personaje desde la Edad de Plata hasta la actualidad, el farero Tom Curry; y su madre biológica, la Reina Atlanna. También nos muestra una escena que es la típica de las películas de superhéroes en la que se muestra cómo en su infancia el superhéroe en cuestión (en este caso Aquaman) era victima de bullying en el colegio porque los demás niños lo veían como un “bicho raro” por sus poderes.

Por lo demás, el trailer se limita a mostrarnos cual es el argumento de la película, el cual es el que ya he explicado: una lucha entre Aquaman y Ocean Master por el trono de Atlantis.

 

Como ya he dicho, el de Aquaman no es el único trailer de una nueva película de superhéroes de DC Comics que se ha estrenado en el ComiCon de San Diego, sino que también se lanzó el de una película sobre el superhéroe protagonista de la serie de comics titulada Shazam! (el superhéroe no se llama Shazam, o, al menos, no se llamaba así originalmente; “Shazam” era la palabra que debía de decir para convertirse en superhéroe; el personaje se llamaba Capitán Marvel, lo que ocurre es que, para evitar confusiones con el superhéroe/superheroína Capitan Marvel de Marvel Comics y que esta editorial denunciara por plagio a DC Comics, esta última decidió titular los comics Shazam! en vez de Capitán Marvel. Sin embargo, al parecer, desde 2011 el nombre del personaje ya sí es Shazam).

Esta película, sin embargo, por lo que se puede ver en su trailer, será más bien una película cómica (los comics de este superhéroe no son de humor, al menos que quien esto escribe recuerde, pues aunque he leído algún que otro comic de éste superhéroe, fue hace mucho; pero no los recuerdo como comics de humor).

 

 

Sin embargo, esto, por lo que parece, en vez de disgustar a los fans del personaje, les ha gustado, pues todo han sido elogios para el trailer. Por lo que parece, el motivo de que haya gustado el tono de película cómica que le han dado a la de este superhéroe, es que ha sido vista como una película de humor irónico, como el de las películas del superhéroe Deadpool. Sin embargo, por lo que yo he podido ver el humor de esta película sobre el superhéroe protagonista de los comics titulados Shazam! es más bien simplemente humor de lo absurdo, vamos, un humor que lo único que busca es que el espectador se eche unas risas viendo la película y nada más, pues es un humor, en el caso de esta película, basado en la idea, ya que el protagonista es un niño, de qué es lo que haría un niño si de repente se viese dotado de poderes como los de los superhéroes.

O al menos, el humor de ésta película es humor basado en esa idea a partir del momento en que el protagonista se convierte en superhéroe. Esto lo digo porque, en realidad, sí que tiene algo de humor irónico, concretamente al principio, desde el inicio de la película hasta el momento en que el protagonista adquiere sus poderes de superhéroe.

Y es que lo que muestra el trailer, al igual que en el caso del de Aquaman, es que la película nos mostrará, también, los orígenes del superhéroe.

A este respecto, hay que señalar que esta película, al igual que los comics propios de éste superhéroe, nos contará la historia de un niño huérfano, Billy Batson, que es adoptado por una familia que tiene a otro niño en acogida. También nos muestra que, debido a una minusvalía que le provoca una cojera de la pierna izquierda, este otro niño es victima de bullying. Por ello, en una de las ocasiones en que es agredido, Billy le defiende. Debido a ello, Billy acaba saliendo corriendo perseguido por los niños que estaban agrediendo al otro y acaba montándose en el metro. Entonces, mientras está en él, es transportado mágicamente a la cueva de un mago llamado Shazam, el cual es el que le otorga sus poderes de superhéroe mediante un hechizo que, además de otorgarle poderes, lo convierte en un hombre adulto.

Es a partir de aquí, cuando el humor de ésta película pasa de ser un humor irónico, acido, a ser un humor basado en la premisa de qué es lo que haría un niño que de repente se viese dotado de superpoderes.

Según se puede ver en el trailer, la película responde a esta pregunta mostrando, como nos podemos imaginar, que Billy empieza entonces a hacer pruebas para ver que poderes tiene y a presumir de ellos (por ejemplo, utilizando un poder que tiene de disparar rayos eléctricos con los dedos de las manos para cargarle la batería del teléfono móvil a la gente que se encuentra por la calle).

Aunque, por supuesto, también los utilizará para ayudar a la gente.

A este respecto, sin embargo, el trailer no muestra nada, no al menos en el sentido de que muestre a qué villano de los que son los enemigos propios del personaje habrá de enfrentarse en la película, pues solo lo muestra deteniendo a los ladrones que atracan una de esas tiendas en las que se venden chucherías, snacks, chocolatinas y refrescos.

Por lo demás, ya solo me resta decir que esta película está protagonizada por los actores Zachary Levi en el papel de la identidad superheróica y adulta del personaje, Shazam, y Asher Angel en el de la identidad infantil del mismo, Billy Batson. En cuanto a esto, al reparto de la película, el trailer tampoco muestra gran cosa, pues en él solo aparecen los actores que interpretan al personaje en sus dos identidades, el que interpreta al niño minusválido y el que interpreta al mago que le otorga al personaje sus superpoderes. El resto de actores que salen en el trailer son actores que interpretan papeles de personajes secundarios, como los que interpretan a los padres adoptivos de Billy Batson, y extras.

Aquaman se estrenará en España el 21 de Diciembre de este año, pero Shazam! aún no tiene fecha de estreno en nuestro país, aunque en EEUU se estrenará el 5 de Abril de 2019.

Aquí los trailers de ambas películas.

 

 

 

El viernes pasado se estrenó “Mary Shelley”

 

 

 

El viernes pasado, día 13 de Julio, se estrenó en los cines españoles Mary Shelley, una película biográfica sobre la vida de la autora de Frankenstein.

Protagonizada por la actriz Elle Fanning, Mary Shelley nos narra la vida de la celebre escritora del siglo XIX en el periodo de seis años que transcurren desde que conoce al que sería su marido, Percy Shelley, en 1812; hasta que publica Frankenstein en 1818.

Pero, por lo que se puede ver en el trailer, no se trata de una simple película romántica de época, sino de un largometraje biográfico sobre este personaje histórico cuyos realizadores buscan que el público conozca mejor a la autora de Frankenstein y por qué es una figura tan importante en el feminismo y en la rama de la Historia de los estudios de género.

Efectivamente, dentro de la historiografía, Mary Shelley es algo más que la mujer que escribió Frankenstein, la que se podría considerar, al menos oficialmente, como la primera novela (y obra en general) de ciencia-ficción de la Historia.

Y es que, si bien no participó nunca de forma activa en el movimiento feminista, sus obras (Frankenstein no fue el único libro que escribió) se pueden enmarcar dentro de este movimiento.

Efectivamente, en todas sus obras, Shelley analiza el papel de la familia en la sociedad y el rol de la mujer en esa familia, hace notar las características afectivas y compasivas de las mujeres asociadas con la familia y sugiere que la sociedad civil no funcionaría bien sin ellas. Shelley, también, estaba profundamente comprometida con la cooperación, la dependencia mutua y el sacrificio propio.

El interés de Mary Shelley por la defensa de los derechos de la mujer le venía de familia.

Y es que Mary Shelley nació en Londres el 30 de Agosto de 1797, en el seno de la familia compuesta por el matrimonio formado por la escritora feminista Mary Wollstonecraft y el filosofo radical William Godwin, quienes, debido a sus convicciones, no se casaron por amor, sino por razones de conveniencia social, ya que, por entonces, Wollstonecraft estaba ya embarazada de Mary, por lo que Mary madre decidió casarse para evitar la presión social que ya sufrió cuando crío ella sola a la hija que tuvo con el americano Gilbert Imlay.

William Godwin y Mary Wollstonecraft eran figuras importantes en el movimiento revolucionario de fines del siglo XVIII y principios del XIX surgido de la Ilustración y la Revolución Industrial.

Estos dos movimientos, sobre todo la Ilustración, fueron los que dieron origen a un movimiento, que se dio en todos los ámbitos, que se produjo en Europa en esos dos siglos y que fue el que sentó las bases de la sociedad contemporánea, pues era un movimiento que buscaba romper con la religión y encontrar la explicación racional y científica a las leyes de la Naturaleza.

Esto se tradujo en el ámbito social y político en el surgimiento de un movimiento que buscaba romper con la Monarquía Absoluta y que, en ultima instancia, fue el que sentó las bases de los sistemas políticos democráticos actuales: la Revolución Francesa.

La Revolución Francesa fue un movimiento que comenzó cuando se convocaron los Estados Generales en Francia en el año 1789 y surgió una discusión entre los miembros de los mismos por el sistema de votación.

Esto derivó en la creación de la llamada Asamblea Nacional, con la que el Pueblo Llano perseguía promulgar una Constitución, siguiendo el ejemplo de EEUU.

Como respuesta a esto, el rey Luis XVI tomó una serie de medidas que fueron interpretadas como un “auto-golpe” de la realeza y entonces estalló la revolución, que comenzó con la Toma de la Bastilla.

Con esto, empezó un periodo durante el cual en Francia fue desapareciendo la Monarquía e imponiéndose el sistema republicano.

Sin embargo, este fenómeno de ruptura con la monarquía no se limitó a Francia, sino que, con el paso del tiempo, fue extendiéndose al resto de Europa y a América Latina.

Como ya he dicho, este fenómeno se dio en todos los ámbitos, por lo que no se limitó solamente a ser un movimiento de ruptura con la monarquía, sino también con el sistema económico, las ideas religiosas, la cultura y las costumbres que habían imperado hasta entonces.

En este contexto histórico vivieron tanto William Godwin y Mary Wollstonecraft como la hija de ambos, Mary Shelley.

Ambos progenitores de la autora de Frankenstein publicaron obras que los harían famosos entre el radicalismo británico de finales del siglo XVIII, un movimiento heterogéneo en el que se combinaban la tradición disidente británica y los principios de la Ilustración y la Revolución Francesa y que buscaba romper con el sistema paternalista y aristocrático que imperaba en el Reino Unido en aquel entonces.

William Godwin publicaría Investigación acerca de la Justicia Política en 1793 y Mary Wollstonecraft Vindicación de los Derechos del Hombre en 1790 y Vindicación de los Derechos de la Mujer en 1792.

 

William Godwin

 

Mary Wollstonecraft

 

 

Debido a la época que le tocó vivir y a la participación política de sus padres, Mary Shelley tuvo una vida tortuosa, pues sus padres (sobre todo su madre) fueron duramente criticados y vilipendiados.

La madre, Mary Wollstonecraft, murió once días después de dar a luz a Mary Shelley debido a una infección provocada por el torpe intento del médico que la atendió de extraer una placenta mal expulsada sin tomar las adecuadas medidas higiénicas.

Esta circunstancia fue aprovechada por el clérigo R. Polwhele para hacer circular la idea de que ello había sido un castigo de Dios por sus ideas. Esto, junto al hecho de que, con toda su buena intención, William Godwin publicara unas memorias de su mujer, hizo que la reputación de la misma acabara por los suelos.

Esto hizo que Mary Shelley tuviera que soportar toda su vida el peso de un legado que era a la vez de gloria y de vergüenza.

Ya su infancia y su adolescencia fueron difíciles, pues su padre tenía una actitud distante con ella. De hecho, William Godwin se casó cuatro años después de la muerte de Wollstonecraft con una viuda que se hacía llamar Jane Clairmont y que era a su vez madre de dos hijos y tuvieron un único hijo en común.

La relación de Mary con su madrastra no fue fácil, pues Clairmont solo miraba por sus propios hijos.

Por otro lado, Godwin nunca se preocupó por la educación no solo de Mary sino tampoco por la de la hija que Clairmont tuvo con su difunto anterior marido ni la de la hija que Wollstonecraft tuvo con Imlay, Fanny.

Aun así, Mary aprendió a leer, bajo la tutela de una niñera, con las Ten Lessons que Wollstonecraft había escrito para Fanny y recibió lecciones de música, aunque estas últimas ella siempre las detestó.

Por otro lado, siempre tuvo un muy amplio acceso a la biblioteca de su padre y vivió rodeada de un ambiente de glorificación del genio y del libre pensamiento.

Mary conoció a Percy Shelley cuando este se presentó en casa de William Godwin con la intención de conocer a éste, en la primavera de 1812.

Lo que atrajo a Mary de Shelley fue su aureola de aristócrata rebelde que le ofrecía todo aquello de lo que ella carecía, que se había acostumbrado a esperar y que, sin embargo, le había sido negado al no haber puesto nunca su padre en practica sus ideas, las cuales Percy Shelley compartía.

 

Percy Bysshe Shelley, marido de Mary Shelley

 

Dos años después, Mary y Percy se fugarían juntos, el 28 de Julio de 1814, tras declararse su amor ante la tumba de Wollstonecraft y se marcharían a Francia, llevándose con ellos a la hermanastra de Mary, Jane Clairmont hija.

Pero no se quedarían allí, sino que durante los dos años siguientes los tres viajarían por la propia Francia, Suiza e Italia. En ese tiempo, Mary y Percy tendrían varios hijos, los cuales morirían. Excepto en el caso de uno, William, que moriría a los tres años de edad, Percy nunca mostró ningún interés por sus hijos, lo que hizo que para Mary esta experiencia fuera la más traumática de su vida.

En este tiempo, Jane Clairmont hija se cambiaría el nombre por el de Claire y se enamoraría de Lord Byron.

En el verano de 1816, por deseo de Claire, los tres se reunirían con Lord Byron, para lo cual se trasladarían a los alrededores de Ginebra.

Es entonces cuando Mary Shelley comienza a escribir Frankenstein.

1816 fue el año actualmente conocido como “el año sin verano”. A este año se le conoce así, porque fue un año en que coincidieron varios factores que provocaron que su verano fuera un verano con unas temperaturas muy bajas y con una climatología muy inestable. Estos factores que se unieron para dar como resultado este verano particularmente frio fueron la conocida como Pequeña Edad del Hielo, una importante caída de la actividad solar y varias erupciones volcánicas que se produjeron en el Monte Tambora, en la isla de Sumbawa.

Estas erupciones provocaron una nube de cenizas que fue la que provocó la brusca bajada de temperaturas al bloquear la luz del sol. Eso provocó también otro efecto: que los días fueran particularmente oscuros.

Fue en este contexto en el que Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont se reunieron con Lord Byron. Allí pasaron el verano alojados en Villa Diodati, una mansión cerca de Ginebra y en la que dos siglos antes se había hospedado John Milton, el celebre autor de El Paraíso Perdido.

Como explica Carmen Gozalo de Andrés en el articulo que escribió sobre el año sin verano en la Revista del Aficionado en Meteorología en 2002, Suiza fue el país que más sufrió las inclemencias climáticas de aquel verano, por lo que los turistas que viajaron a este país ese verano se vieron obligados a recluirse en sus alojamientos.

En el tiempo que pasaron encerrados en Villa Diodati el matrimonio Shelley, Claire Clairmont, Lord Byron y el médico personal de este último, el Dr. John Polidori; un día, aburridos, estuvieron contando historias de terror. Lo que hicieron, en realidad, fue que estuvieron leyendo las historias que venían recogidas en un libro titulado Fantasmagoriana, una antología de historias de terror publicada por un autor anónimo en el año 1812.

 

Lord Byron

 

Inspirado por este libro, Lord Byron retó entonces e hizo una apuesta con los Shelley, Claire Clairmont y el Dr. Polidori desafiándolos a escribir cada uno su propia historia de terror. Él, por supuesto, también escribiría una historia.

Todos los presentes aceptaron, pero, al parecer, al final los únicos que escribieron sus propias historias fueron Mary Shelley y el Dr. Polidori.

El Dr. Polidori escribiría El Vampiro (The Vampyre: A Tale).

Y Mary Shelley escribiría Frankenstein.

Sin embargo, el libro Fantasmagoriana y el desafío de Lord Byron no sería lo único que inspiraría a Mary Shelley para escribir Frankenstein.

Y es que, si antes me he parado a hablar un poco de la Revolución Francesa y de la Ilustración, no es solamente porque influyeran en la biografía de Mary Shelley, sino porque fueron ambas también, sobre todo la Ilustración, lo que influyó en la génesis de Frankenstein.

Efectivamente, por la educación que había recibido, Mary Shelley sentía un gran interés en la ciencia.

Al ser la ilustración un movimiento que buscaba romper con la religión y establecer la ciencia como el único “camino” hacia la Verdad, una de las consecuencias que tuvo fue que surgiera un enorme interés por explicar científicamente el origen de la vida.

En ese intento surgieron ciertos científicos que realizaron ciertos experimentos con la intención de averiguar como pudo originarse la vida en la Tierra.

En este contexto, surge Luigi Galvani, quien sería el descubridor de los impulsos nerviosos.

Galvani hizo este descubrimiento por accidente. Un día estaba diseccionando una pata de rana, cuando tocó accidentalmente con el bisturí un gancho de bronce del que tenía colgada la pata, lo que provocó un chispazo de electricidad estática que provocó un espasmo muscular en la pata de rana.

Gracias a esto, Galvani formuló la teoría de que lo que hacía que los seres vivos pudieran mover sus extremidades, que el corazón latiera y, en definitiva, que el cuerpo de los seres vivos “funcione” es un tipo de electricidad (como sabemos hoy en día, los impulsos nerviosos) que es la que hace que los nervios impulsen los músculos.

Sin embargo, al ser un descubrimiento reciente, debido a que era algo desconocido para la mayoría de la gente, muchos empezaron a especular con la posibilidad de que el origen de la vida, la clave de ésta, aquello que insufló la vida al primer ser vivo; fuera la electricidad.

Esta idea se extendió a raíz de que el propio Galvani hizo demostraciones en las que aplicaba electricidad a cadáveres provocando que estos se movieran. Hoy día sabemos que esto es un fenómeno por el cual, a veces, un cadáver sufre movimientos espasmódicos involuntarios debidos a pequeñas descargas de bioelectricidad que perdura un tiempo después de la muerte. Pero en el siglo XIX mucha gente creyó, al ver estas demostraciones de Galvani y otros científicos, que se debía a que la electricidad que estos científicos aplicaban a estos cadáveres había resucitado al muerto en cuestión.

 

Luigi Galvani

 

Esto, junto a una conversación entre Percy y Lord Byron que escuchó en la que estos estaban discutiendo los experimentos de Erasmus Darwin, el abuelo de Charles Darwin, fue lo que le sugirió a Mary la idea de Frankenstein.

Un dato curioso sobre la génesis de Frankenstein es que esta novela surgió de una forma que se ha repetido en otras ocasiones en la Historia: de un sueño.

Efectivamente, ha habido otras obras de ficción que han surgido de sueños, como, por ejemplo, Terminator.

El caso es que, como le ocurrió a Mary Shelley, a James Cameron se le ocurrió la idea de la primera película de Terminator a raíz de una pesadilla.

Lo que ocurrió fue que, estando en Roma rodando otra película, Cameron se puso enfermo con mucha fiebre. Debido a esa fiebre, esa noche, tuvo una pesadilla en la que vio un robot con forma de esqueleto humano surgiendo de entre las llamas, imagen que inspiró la escena de la película en la que, después de que explote el camión cisterna con el que el Terminator pretendía matar a Sarah Connor atropellándola y de que después de salir de él caiga al suelo y el fuego consuma todo su revestimiento de tejido humano; este se levanta de nuevo y los espectadores vemos por primera vez el famoso endoesqueleto metálico.

En el caso de Mary Shelley y Frankenstein, lo que ocurrió fue que la conversación entre su marido y Lord Byron que Mary escuchó era sobre un experimento que el abuelo del autor de El Origen de las Especies y de la Teoría de la Evolución realizó en el que cogió una muestra del hongo Vorticella, lo preservó durante un tiempo dentro de un recipiente de cristal y este, pasado un tiempo, “comenzó a moverse por voluntad propia” (la propia Mary Shelley, cuando unos años más tarde explicó cómo se le ocurrió la idea de Frankenstein, al hablar del experimento de Erasmus Darwin, menciona “un trozo de vermicelli”; esto, sin embargo, es un error, el vermicelli es un tipo de pasta italiana, similar a los spaghetti, pero más fina).

Sobrecogida por esta conversación, Mary Shelley se acostó esa noche y tuvo un sueño en el que vio “al pálido estudiante de artes diabólicas arrodillado al lado de aquella cosa que había conseguido juntar. Vi el horrendo fantasma de un hombre extendido y, entonces, bajo el poder de una enorme fuerza, aquello mostró signos de vida, y se agitó con un torpe, casi vital movimiento”; sueño que acabaría convirtiéndose en el principio del que más tarde sería el capitulo IV del libro I de Frankenstein y, por ende, en la famosa escena de la que más tarde sería la película El Doctor Frankenstein del director James Whale, estrenada en 1931, en la que, después de recibir una descarga de un relámpago, el monstruo cobra vida y el doctor, en un ataque de euforia enloquecida comienza a gritar “¡Está vivo! ¡Está vivo!”. De hecho, esta escena se ha convertido en la más conocida tanto del libro como de la película de 1931, hasta el punto de que ha sido imitada y/o parodiada en multitud de otras obras inspiradas en la novela de Mary Shelley, entre ellas, la película Van Helsing de 2004, en cuya escena inicial, el Dr. Frankenstein de ésta película (interpretado por el actor Samuel West) también grita “está vivo” cuando el monstruo (interpretado por Shuler Hensley) cobra vida.

Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont regresaron a Inglaterra en agosto de 1816. Ese mismo mes Fanny Imlay se suicidó con láudano y más tarde, en diciembre, la primera mujer de Percy, Harriet, fue encontrada ahogada en el rio Serpentine. El día 30 de ese mismo mes Mary y Percy se casaron.

Dos años más tarde, en 1818, el matrimonio Shelley realizaría un nuevo viaje a Italia. Les acompañaba, de nuevo, Claire Clairmont. Percy, sin embargo, no regresaría nunca más a Inglaterra.

Este viaje duró hasta el año 1822.

En el tiempo que duró este viaje, Mary y Shelley tendrían el único hijo que sobrevivió hasta la vejez, Percy Florence Shelley, quien nacería en Florencia (de ahí que su segundo nombre sea Florence, Florencia en inglés) el 12 de Noviembre de 1819.

En el año 1822, el 8 de Julio, Percy Shelley murió ahogado en el golfo de Spezia.

Este suceso partió en dos mitades la vida de Mary Shelley, una fractura que ella misma se encargó de mitificar. Según sus propios diarios su vida se limitó desde entonces a ser una vida dedicada a la escritura, al cuidado de Percy Florence y al recuerdo, lleno de culpa y resentimiento, de Percy Shelley.

Tras esto, publicaría solamente cuatro novelas más: The Last Man, The Fortunes of Perkin Warbeck, Lodore y Falkner; obras todas en las que insiste en la necesidad y la fragilidad de las relaciones humanas basadas en el afecto familiar, la abnegación y el amor desinteresado.

Excepto estas cuatro novelas, el resto de obras de Mary Shelley se limitó a su colaboración en la serie de biografías Lives of Eminent Men of Italy, Spain and Portugal, de cinco volúmenes; y en la también serie de biografías, esta de dos volúmenes, Lives of Most Eminent Men of France.

El motivo, o al menos uno de ellos, de que la obra de Mary Shelley conste tan solo de Frankenstein y las cuatro novelas antes mencionadas (en realidad, escribió dos más, o sea, en total, sin contar Frankenstein, seis. Estas otras dos son Valperga y Mathilda), es que, poco después de la publicación de la primera (de Frankenstein), empezó a decaer el gusto del público lector por el gótico y el melodrama romántico y empezó a surgir la tendencia literaria de escribir obras de género realista y el público empezó a preferir obras como las de Charles Dickens. Cuando esto ocurrió, Mary Shelley dejó de escribir.

Mary Shelley no se volvería a casar nunca, aunque al parecer llegó a estar enamorada de Washington Irving (el autor del relato corto de terror La Leyenda de Sleepy Hollow, en el que se inspira la película Sleepy Hollow, protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci, y la serie de TV homónima creada por Len Wiseman) y de Bryan Waller Procter; los cuales, sin embargo, no la correspondieron.

Así las cosas, Mary Shelley pasaría el resto de su vida intentando congraciarse con su padre y su suegro, Sir Timothy Shelley, para, entre otras cosas, asegurar el futuro de su hijo, el cual, finalmente, se graduaría en la Universidad de Cambridge y, en 1844, a la muerte de su abuelo paterno, heredó sus propiedades y logró alcanzar la posición social que su madre siempre había añorado.

 

Percy Florence Shelley

 

A partir de este momento, la salud de Mary Shelley comenzaría a deteriorarse hasta que, el 1 de Febrero de 1851, a la edad de cincuenta y tres años, murió de lo que parece ser que fue un tumor cerebral.

Está enterrada en Bournemouth, en St. Peter’s Churchyard, junto a sus padres, William Godwin y Mary Wollstonecraft.

Aunque no se puede asegurar con total certeza, pues como tal es poco lo que muestra, el trailer deja entrever que todo esto es, muy seguramente, lo que nos narra ésta película, pues este muestra que la película no solo se centra en su historia de amor con Percy Shelley, sino también en cómo escribió Frankenstein y en la fama que alcanzó gracias a esta novela.

La película está protagonizada, además de por Elle Fanning en el papel de Mary Shelley, por Douglas Booth en el papel de Percy Shelley, Tom Sturridge en el papel de Lord Byron y Bel Powley en el de Claire Clairmont. También trabaja la actriz Maisie Williams, famosa por su papel de Arya Stark en la serie de TV Juego de Tronos, en el papel de Isabel Baxter, una amiga de la infancia de Mary Shelley.

Aquí el trailer de la película.

 

 

 

Nota: Al principio de esta entrada, hablo de la película en base al trailer. Ello se debe a que esta entrada la empecé a escribir antes de que se estrenara. Sin embargo, por circunstancias, no he podido terminarla y publicarla en el blog hasta ahora. Por ello, he introducido los cambios pertinentes para que la entrada no quede desfasada en lo que respecta al hecho de que finalmente la publique con la película ya estrenada. Pero aún así, la parte en la que hablo de la película en base al trailer la he dejado como está porque, aunque ya se haya estrenado, yo aún no he podido verla.

 

“Lucifer” pasará de 20th Century Fox a Netflix

 

 

 

Recientemente se ha anunciado la renovación de la serie de TV Lucifer por una cuarta temporada.

Este anuncio llega un tiempo después de que se diera a conocer que 20th Century Fox, el estudio cinematográfico y cadena de TV que produce y emite la serie en abierto en EEUU, había decidido cancelarla.

Dicho anuncio provocó las iras de los fans, que lanzaron una campaña en Change.org para reunir firmas para salvar la serie.

Y, al parecer, ha funcionado. Y es que recientemente se ha anunciado que Lucifer pasará a ser producida y “emitida” por Netflix. De momento solamente se ha anunciado que esta plataforma de streaming realizará una cuarta temporada de la serie, pero habrá que ver si esta tiene el suficiente éxito como para que Netflix se aventure a realizar más temporadas.

Sin embargo, es bastante probable que sí tenga el suficiente éxito, pues Lucifer es una serie que, si bien en su emisión en abierto en EEUU tiene malas audiencias, por el contrario, en su paso por las plataformas de streaming tiene mucho éxito, especialmente en nuestro país, España, donde actualmente se puede ver en HBO España. De hecho, en dicha plataforma ya está disponible la Tercera Temporada.

En España, esta serie fue emitida, en un principio, en Antena 3, en el verano de 2016, época y cadena en la que coincidió con los estrenos de Blindspot y Supergirl; pero después pasó a ser emitida en la cadena de pago de FOX España y a HBO.

Por ello, al menos quien esto escribe y de momento, solo he podido ver la Primera Temporada; por lo que, aunque no mucho, ya puedo hablar de esta serie con más conocimiento de causa.

Y es que esta no es la primera vez que escribo sobre esta serie en éste blog.

Efectivamente, en su día, cuando se supo del lanzamiento de esta serie, publiqué una entrada sobre la misma en el blog.

En esa ocasión, como, cómo ya he dicho, se acababa de anunciar su futuro lanzamiento, no pude hablar mucho de la serie, únicamente del comic en que se basa.

Sin embargo, ya entonces se supo que la serie sería distinta al comic en que ésta giraría en torno a la idea de que Lucifer, el Diablo, ayudaría a la policía de Los Ángeles a resolver los crímenes cometidos en dicha ciudad.

Efectivamente, la serie nos narra cómo, unos cinco años después de que Lucifer se instalé en Los Ángeles, una noche, se reencuentra con una chica a la que ayudó a lograr su sueño de ser cantante y actriz. Pero mientras está hablando con ésta chica, llamada Delilah, ésta es asesinada delante de Lucifer. A raíz de ello, Lucifer ayuda a la inspectora que lleva el caso, Chloe Decker, a resolver el crimen.

A partir de ese momento, Lucifer pasará a trabajar de “forma oficial” con Decker resolviendo crímenes.

La serie en si misma es del estilo de Expediente X, en el sentido de que, cómo esta, es de episodios Stand-Alone; es decir, una serie que no importa si te pierdes un capitulo porque el siguiente no es en absoluto continuación del anterior. Pero aún así, no se limita únicamente a Lucifer y Decker resolviendo el crimen de turno, sino también a contar las historias personales de los personajes y a narrarnos, al menos en la Primera Temporada, los intentos del ángel Amenadiel de lograr devolver a Lucifer al Infierno.

Así, y como ya comenté en su día en la anterior entrada que publiqué sobre esta serie, Lucifer no es una serie de terror, sino una historia sobre un antihéroe, es decir, alguien que, en principio es “malo”, pero que por unas cosas u otras se acaba volviendo “bueno” y luchando del lado del Bien.

En el caso concreto de esta serie, es una historia sobre el Diablo en la que este, en realidad, no es malo.

Y es que, como se da a entender ya en la Primera Temporada, en esta serie el Diablo no es un ángel caído que fuera expulsado del Cielo por Dios porque se rebelara contra Él, sino un ángel que fue enviado al Infierno para que fuera el encargado de castigar a los pecadores y de vigilar el Infierno para que ningún demonio ni ninguna otra clase de espíritu maligno escapara de él y atormentase a los vivos.

Con esta premisa, se nos presenta un Diablo que, como ya he dicho, no es “malo”, o, al menos, no el ser maligno por antonomasia, la personificación del Mal que todos tenemos en mente; sino un ángel que es “malo” en tanto en cuanto a que está resentido con Dios por hacerle ejercer el papel de “soberano del Infierno” y por la imagen que los humanos tenemos de él a causa de ello.

De esta forma, esta serie nos muestra un Diablo que, más que “malo”, es un ángel que tiene todos los defectos del ser humano: bebe, es irreverente, está todo el día pensando en el sexo, es irónico y sarcástico, etc.

Por todo esto, algunas de las tramas secundarias son la trama ya mencionada que gira en torno a los intentos de Amenadiel de lograr devolver al Infierno a Lucifer, la centrada en la relación entre Lucifer y Chloe Decker y como a través de su colaboración con ella Lucifer intenta conocer mejor a los humanos o la centrada en su terapia psicológica con la psicóloga Linda Martin.

Y es que, por ejemplo, en lo que respecta a la trama que gira en torno a la terapia psicológica que sigue Lucifer, una de las historias que nos narra la serie es que Lucifer tiene el poder de conseguir que cualquier persona le confiese sus más íntimos deseos. Sin embargo, por algún motivo, ese poder suyo no funciona con Decker. El caso es que esto ya se ve en el Episodio Piloto. Por ello, cuando, como parte de la investigación del asesinato de Delilah, van a hablar con la Dra. Martin, esta última ya se da cuenta ya desde ese momento de que Lucifer se siente de alguna forma molesto o confuso por el hecho de que su poder no funcione con Decker, por lo que, a partir de ahí, Lucifer empieza a seguir una terapia con la doctora.

Como ya he dicho, yo, al menos de momento, solo he visto la Primera Temporada, por lo que no puedo decir mucho más de ella. Pero, por lo que se ha podido saber a través de Internet, en las temporadas 2 y 3 se han ido incorporando a la serie nuevos actores interpretando a nuevos personajes. Así, por ejemplo, en la Segunda Temporada, empezó a trabajar en la serie la actriz Tricia Helfer interpretando a la madre de Lucifer, un personaje que responde al nombre de Charlotte.

Otra nueva incorporación a la serie, esta vez en la Tercera Temporada, ha sido Tom Welling, el protagonista de Smallville, interpretando a un policía llamado Marcus Pierce.

Para terminar, decir que, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto esta serie, dadle una oportunidad. Puede que no sea una obra maestra, pero es una serie cómica que, como tal, cumple su objetivo con creces, que es hacernos pasar un buen rato echando unas risas y olvidándonos durante unos 45 minutos de todo. A mi, personalmente, por eso, es una serie que me encanta.