El 22 de marzo, a través de un video subido a YouTube, saltó la noticia de que se va a construir un parque temático dedicado a Dragon Ball en Arabia Saudí. Dicho video fue colgado en la cuenta de Qiddiya en dicha plataforma.
Este parque temático de Dragon Ball es solo uno de los varios parques temáticos que se están construyendo en Arabia Saudí, en el marco de un proyecto para construir Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento.
«Qiddiya» es el nombre de un proyecto para construir una ciudad que se llamará así y que será una ciudad similar a Hollywood o a la Ciudad de la Imagen de Madrid, en el sentido de que, como estas, no será una ciudad en la que solo se podrá vivir y trabajar; si no que será una ciudad enfocada especialmente en el entretenimiento y el ocio.
Efectivamente, se trata de un megaproyecto compuesto de cinco proyectos principales que incluyen centros turísticos, parques y un centro de la ciudad.
Situada a 45 kilómetros del centro de Riad, tendrá varias instalaciones recreativas que incluyen parques de atracciones, áreas deportivas, senderos para andar en bicicleta y automóvil, parques acuáticos, paisajes naturales y actividades culturales.
Se comenzó a construir en 2019 con la idea de que sea un lugar de celebración de competiciones deportivas mundiales y una amplia gama de actividades, y se espera que para 2030 sea el destino turístico más grande del mundo.
Es en este contexto en el que surge esta noticia, pues es con la idea de que sea uno de los distintos parques de atracciones de Qiddiya con la que los responsables de este proyecto han planeado construir este parque temático dedicado a la franquicia de manga y anime Dragon Ball, para lo cual se han puesto de acuerdo con el estudio japonés Toei Animation.
Por todo esto, hay que señalar que no estamos hablando de un parque temático como el que ya hay de la propia Dragon Ball en Japón, que es, más bien, una exposición, pues es uno que, en realidad, no está dedicado a Dragon Ball solamente, sino también a las otras series más populares de la Shonen Jump y que se sitúa en un centro comercial en el barrio de Ikebukuro de Tokio.
Efectivamente, este parque temático de Dragon Ball que se va a construir en Qiddiya será un parque temático similar a grandes parques temáticos como los de Disney, pues se trata de un parque que tendrá una extensión de 500.000 metros cuadrados y estará dividido en siete áreas donde se recrearán escenarios icónicos de la serie como la Kame House, la sede de la Capsule Corporation o el planeta de Bills, el Dios de la Destrucción del Universo 7.
De esta forma, este será un parque temático en el que los visitantes se podrán unir a una aventura con Son Goku y sus amigos y disfrutar del mundo de Dragon Ball desde el principio (desde la serie original, en la que Goku era niño) hasta Dragon Ball Super.
Además habrá hoteles y restaurantes, de modo que los visitantes tengan donde alojarse y comer sin necesidad de salir del parque y así puedan adentrarse en el mundo de Dragon Ball durante todo un día.
Por lo que se ha revelado, este parque contará con más de 30 atracciones. Sin embargo, no se sabe mucho sobre estas, pues los responsables del proyecto no han dado más información sobre estas, más que una de ellas será una montaña rusa alrededor de la cual se alzará una estatua de 70 metros de alto de Shenron (para los lectores no familiarizados con Dragon Ball, el dragón que aparece cuando se reúnen las bolas de dragón y se le invoca para pedirle un deseo).
Y es que, al menos de momento, no se dispone de mucha información sobre este parque, pues la única que se ha dado a conocer es la poca que se puede encontrar en el sitio Web oficial del proyecto de Qiddiya, en una página dedicada al parque a la que se puede acceder tanto desde la página principal como desde la página dedicada a la ciudad de Qiddiya propiamente dicha.
Sin embargo, por lo visto, aparte de la poca información que figura en el sitio Web, los responsables del proyecto han liberado una serie de ilustraciones de Concept Art en las que se recrea mediante imágenes generadas por ordenador el parque tal como será una vez construido; de lo que se puede extraer alguna información más.
Estas ilustraciones de Concept Art son once imágenes en las que se muestra como quedarán una vez construidas varias zonas y construcciones del parque.
Gracias a esto, sabemos que, efectivamente, este es un muy ambicioso proyecto para construir el mayor parque temático dedicado a Dragon Ball, pues está planeado como un parque en el que se recrearán muchos escenarios de la serie, de modo que, efectivamente, al visitante le parezca haberse trasladado al mundo de Dragon Ball.
Efectivamente, tal como revelan estas imágenes, este será un parque en el que el visitante no solo podrá visitar la Kame House y la sede de la Capsule Corporation, sino también la Torre Sagrada de Karin, el Cuartel General del Ejército Red Ribbon y el estadio del Torneo de Artes Marciales. Según las imágenes todos estos lugares serán lugares a cuyo interior se podrá acceder.
Por lo demás, poco más se puede decir debido a la poca información que se ha dado, como ya hemos dicho; por lo que ya para terminar, comentar que se espera que el parque pueda abrir sus puertas en el año 2027 y, a modo de curiosidad, que, dado lo ambicioso de este proyecto, varios fans creadores de contenido han expresado su «temor» a que acabe resultando un fiasco como el de un evento dedicado a Willy Wonka que se celebró en Inglaterra y que saltó a la prensa como un grave caso de publicidad engañosa.
Esperemos que este proyecto llegue a buen puerto y no sea este el caso de este parque temático de Dragon Ball.
Aquí el video anunciando el proyecto de construcción del parque.
Cómo ya expliqué en su día, dentro de la categoría «Off-Topics» de este blog he creado dos subcategorías llamadas «Películas y series de Fantasía Épica» y «Películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado».
La segunda es una que la he llamado así porque, como ya también expliqué, pretendo que sea no solamente una subcategoría en la que publicar entradas sobre películas y series históricas, sino también sobre películas y series que cuenten historias ficticias ambientadas en el pasado.
Y es por eso por lo que publico dentro de esta subcategoría esta entrada.
Y es que, efectivamente, la película sobre la que trata esta entrada, La Monja II, es una película de terror sobrenatural ambientada en 1956.
La Monja II es una secuela de la película de 2018 La Monja y está dirigida por Michael Chaves.
La película original, La Monja, fue una película de terror dirigida por Corin Hardy, y era un spin-off de la saga Expediente Warren (The Conjuring) centrado en el personaje del demonio que era el responsable de los fenómenos paranormales que se producían en el hogar de la familia Hodgson en la segunda entrega de la saga, Expediente Warren: El Caso Enfield; el demonio Valak.
En esta película, Valak era un demonio que se aparecía bajo la forma de una monja de aspecto siniestro y que se aparecía a Lorraine Warren (Vera Farmiga) en perturbadoras visiones en las que veía a su marido, Ed Warren (Patrick Wilson), muriendo atravesado por la rama de un árbol.
Al parecer, este personaje causó tal impacto al público que ello animó al director James Wan a realizar una película centrada en él.
Sin embargo, este no fue el único motivo por el que Wan decidió realizar La Monja. Y es que tanto Expediente Warren como Expediente Warren: El Caso Enfield tuvieron tanto éxito que ello animó a Wan a crear toda una franquicia de películas de terror centradas en los Warren y en las entidades que estos tengan que enfrentar en estas, algunas de las cuales sí son entidades que estos afirmaban que tuvieron que enfrentar en sus investigaciones.
Efectivamente, Ed y Lorraine Warren fueron un matrimonio de investigadores paranormales reales. De hecho, en lo que respecta a las películas, y, más concretamente, a la primera, Expediente Warren; todo empezó cuando Ed Warren le dejó escuchar al productor Tony DeRosa-Grund una cinta de la entrevista real de Lorraine con Carolyn Perron. Una vez terminaron de escucharla, Ed Warren le comentó a DeRosa-Grund que «si no podemos hacer esto en una película, no sé lo que podemos hacer», lo que animó al productor a mostrarle a Ed su visión de la película.
Y es que la primera película se basaba en la investigación de los Warren del caso de la familia Perron, un caso ocurrido en 1971 en Harrisville, Rhode Island; en el que, según los Perron, supuestamente el hogar de esta familia estaba siendo acechado por el fantasma de una bruja llamada Bathsheba, que vivió en la casa a principios del siglo XIX.
Los verdaderos Ed y Lorraine Warren
De esta forma, esta película nos narra como los Perron se mudan con sus cinco hijas a una granja en Harrisville. Aunque el primer día que pasan en la casa transcurre con normalidad, ya al día siguiente empiezan los sucesos extraños: Carolyn se levanta con moretones en brazos y piernas; y la perra de la familia, Sadie, aparece muerta. Con el paso de los días los sucesos van a más, hasta que la familia se pone en contacto con los Warren, los cuales acuden en su ayuda.
Por otro lado, y debido a que lo considero oportuno para que se comprendan mejor algunas cosas que explicaré más adelante, me parece que merece la pena destacar que esta película comenzaba con una escena en que los Warren aparecían hablando con dos chicas compañeras de piso sobre una muñeca de porcelana (la muñeca Annabelle) que, según estas, estaba poseída y que, por ello, los Warren se llevan a su casa y la guardan en una urna de cristal en el museo de objetos malditos que habían montado en su casa. También cabe mencionar que, en la escena en que Carolyn Perron se acerca a hablar con los Warren al acabar una conferencia que estos estaban dando en una universidad; en esta, Ed y Lorraine aparecen hablando de un exorcismo que tuvieron que practicarle a una persona.
Ya esta primera película fue un éxito de taquilla, por lo que, muy probablemente, fue eso lo que animó a Wan a hacer una secuela.
Sin embargo, ya antes de que se estrenara Expediente Warren: El Caso Enfield, se lanzó la primera película spin-off: Annabelle.
Esta era una película centrada en la muñeca de porcelana que hemos mencionado en el párrafo anterior. Esta película, sin embargo, no nos narraba la historia de las dos chicas compañeras de piso que aparecían en la escena inicial de Expediente Warren; sino de un matrimonio joven que, debido a la afición de la mujer a las muñecas, acaba topándose con la muñeca cuando el marido se la regala. Los sucesos extraños comienzan poco después de una noche en que el matrimonio, John y Mia Form, se despiertan sobresaltados al oír ruidos en la casa de sus vecinos debido a que un grupo de personas había irrumpido en el hogar de estos. Mientras John va a averiguar qué ha pasado, Mia es atacada por una mujer que formaba parte del grupo de asaltantes, pero esta muere aferrada a la muñeca cuando llega la policía.
Si bien, al parecer, no tuvo tanto éxito como Expediente Warren, sí tuvo el suficiente como para que Wan y el estudio se animaran a hacer secuelas de Annabelle. «Nacía» así la franquicia de películas de terror conocida, al menos popularmente, como «The Conjuring Universe» («Universo Expediente Warren» o «Warrenverso«, en España; «Universo Cinematográfico deEl Conjuro«, en Hispanoamérica).
Tras esta película, ya sí, se estrenó Expediente Warren: El Caso Enfield.
En esta película, basada en el caso del «Poltergeist de Enfield«, que los verdaderos Warren investigaron, se nos narraba la historia de una familia inglesa que sufría fenómenos paranormales en su hogar debido a que estaba siendo acosada por el espíritu de un hombre anciano.
Lo que nos interesa de esta película aquí, sin embargo, es que, en esta, los Warren descubrían que el espíritu del anciano aterrorizaba a la familia porque le obligaba a hacerlo un demonio con aspecto de monja, el cual, por otro lado, como ya hemos señalado, atormenta durante toda la película a Lorraine Warren. Por ello, los Warren investigaban a este ente y descubrían que era un demonio que respondía al nombre de Valak.
La Monja/Valak en una escena de «Expediente Warren: El Caso Enfield»
Pues bien, debido al impacto que causó este personaje en el público, como ya hemos dicho, se decidió realizar una película centrada en él.
De esta forma, en 2018, se estrenaba La Monja, una película spin-off de Expediente Warren en la que se nos «hacia retroceder» en el tiempo hasta el año 1952 para narrarnos una historia en la que el Vaticano enviaba a un sacerdote a investigar el suicidio de una monja del Monasterio de Cârta, en Rumania; acompañado de una novicia, la hermana Irene (Taissa Farmiga). El sacerdote, el padre Burke (Demián Bichir); e Irene no tardan en descubrir que todo se debe a que la monja se quitó la vida para evitar ser poseída por Valak, un demonio que embrujaba el monasterio y que se aparecía bajo la forma de una monja más (solo que con el mismo aspecto siniestro que en Expediente Warren: El Caso Enfield) para pasar desapercibido cuando fuera visto desde lejos. También descubrían que, de hecho, el Vaticano había decidido enviarlos a ellos dos porque sabía que ocurrían cosas extrañas en el monasterio y el Padre Burke era exorcista y la Hermana Irene tenía visiones.
Aparte de Taissa Farmiga y Demián Bichir, el reparto de la película se componía de Bonnie Aarons como Valak/La Monja, Ingrid Bisu como la Hermana Oana, Charlotte Hope como la Hermana Victoria y Jonas Bloquet como «Franchute»/Maurice.
Al parecer, esta película fue un éxito de taquilla, lo que ha animado a James Wan a realizar una secuela.
De esta forma, ahora, cinco años después del estreno de La Monja, en septiembre; se estrenará La Monja II.
Sobre el argumento de La Monja II es poco lo que se sabe, pues lo que se sabe es prácticamente solo lo que se puede ver en el tráiler.
Según este, La Monja II nos narrará una historia en la que la Hermana Irene tendrá que volver a enfrentarse a Valak cuando este empieza a actuar en un colegio religioso para niñas ubicado en Francia, en 1956. Todo empieza, según el tráiler, cuando una de las niñas comienza a percibir que ocurren sucesos extraños en el colegio. Debido a ello, la Hermana Irene se trasladará al colegio para investigar lo que está sucediendo.
El tráiler muestra poco más, pues, al ser el primero, es un teaser tráiler, es decir un tráiler que, como ya hemos comentado en otras ocasiones; no es más que una sucesión de imágenes sueltas de la película hecha a modo de muestra de las imágenes más impactantes de la misma para llamar tu atención.
Pero lo que sí muestra es que, aparte de Taissa Farmiga y Bonnie Aarons, en esta película también tendremos en el reparto a Jonas Bloquet como «Franchute». Que gracias al tráiler sepamos que también regresa este actor en esta película es una gran pista que nos da el tráiler de porque Valak se aparece en el colegio, ya que, al mostrar que también trabaja este actor en esta secuela, nos revela que el personaje, «Franchute», trabaja como jardinero en el colegio.
Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja»
Y es que «Franchute», según se nos revelaba al final de La Monja, era, precisamente, el hombre al que los Warren practicaron el exorcismo cuyo video aparecían proyectando en la escena de la conferencia en la universidad en la primera película.
Jonas Bloquet como «Franchute» en «La Monja II»
Por lo demás, como ya hemos dicho, el tráiler no muestra nada más, por lo que, sobre esta película en concreto, nada más se puede decir.
Por ello, para dar por concluida esta entrada; ya solamente decir que La Monja II se estrenará en cines en España, concretamente, el 8 de Septiembre.
El mes pasado, Warner Bros. Pictures lanzó el segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses. Y ello coincidió con el lanzamiento en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de Black Adam ese mismo mes.
Este nuevo tráiler de la segunda película de DC dedicada al superhéroe Shazam se lanza seis meses después del primero. Y aunque el anterior ya mostraba algo del mismo, este segundo tráiler nos muestra más detalladamente el argumento de esta segunda entrega de ¡Shazam!
Y lo que nos muestra es que nos encontramos ante una nueva película de este superhéroe algo más «seria» que su predecesora, es decir, que, aunque sigue siendo cómica, no lo será tanto como la primera.
Por otro lado, conviene advertir a quienes lean esto que, para hablar del argumento de esta segunda película del superhéroe Shazam, me veo obligado a hacer un pequeño spoiler de la primera película. Se trata de un spoiler de la primera película que es necesario hacer porque, si no, no se entiende cierta cosa que voy a explicar del argumento ni el trailer.
El caso es que, a lo largo de la primera película, en un momento dado, vemos como Billy Batson acaba por no ser el único que recibe los superpoderes del mago Shazam, sino que este último también se los acaba concediendo a los hermanos adoptivos de Billy.
Y es que el argumento de esta segunda película gira en torno a la idea de que, enteradas de algún modo de ello, sendos personajes que responden al nombre de las Hijas de Atlas descienden del Olimpo para castigar a los mortales por haber «robado el poder de los dioses».
De esta forma, y según lo que nos muestra el tráiler, esta nueva entrega de ¡Shazam! nos narra una historia en la que, por algún motivo, el mago Shazam (Djimon Hounsou) está preso en algún lugar que parece ser un templo griego (o, quizá, el Olimpo) y su vara mágica está en un museo, expuesta al público; y, por ello, las Hijas de Atlas, Hespera (Hellen Mirren) y Calypso (Lucy Liu) bajan a la Tierra, atacan el museo y roban la vara de Shazam.
Con la vara en su poder, Hespera y Calypso lanzan un ataque contra nuestro mundo, invocando varias criaturas fantásticas y mitológicas para que siembren el terror y la destrucción en la Tierra. No solo eso, sino que también buscarán a Billy y sus hermanos para arrebatarles sus superpoderes (de hecho, según lo que se puede ver en el tráiler, llegan a conseguirlo con dos de ellos).
Por todo esto, Billy y sus hermanos tendrán que enfrentarse a Hespera y Calypso y a los monstruos invocados por estas.
Efectivamente, el tráiler muestra una serie de imágenes en las que podemos ver a Billy y sus hermanos luchando contra una quimera, lo que parece ser un minotauro y un dragón. De hecho, este último es un dragón que es usado como montura por Calypso, por lo que, junto a este personaje, y como se puede ver en el tráiler, será el enemigo final contra el que tendrá que luchar Billy.
Cómo ya hemos dicho, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses es la segunda película que se realiza basada en el superhéroe Shazam.
Aunque se estrena cuatro años después de la primera, esta segunda película se empezó a realizar poco después de estrenarse la anterior. Efectivamente, ¡Shazam! fue un éxito en su primer fin de semana en exhibición, lo que animó al estudio a realizar una segunda entrega. De esta forma, las primeras noticias sobre esta segunda entrega ya empezaron a surgir en el mismo mes de Abril de 2019, cuando la actriz Michelle Borth, quien interpretó la forma de superheroína adulta de Mary Bromfield en la primera película, anunció que firmó un contrato para interpretar al personaje en un total de cinco películas. Ese mismo año, en el mes de diciembre, se confirmó que el director de la primera película, David F. Sandberg, y gran parte del equipo de esta regresaría para la secuela. Por otro lado, esta secuela tuvo en un primer momento programado su estreno para el 1 de Abril de 2022. Sin embargo, en Abril de 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se retrasó el estreno hasta el 4 de Noviembre de 2022.
Y es que el estreno de esta nueva película de Shazam ha sufrido varios cambios, no solamente debido a la pandemia del COVID-19, sino también a otras circunstancias como, por ejemplo, la compra de Warner Bros por Discovery Inc.; la compañía propietaria de Discovery Channel.
Efectivamente, y como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que sean fans de las películas de superhéroes de DC, Discovery Inc. compró el año pasado WarnerMedia. Ello ha supuesto, entre otras cosas, que se hayan reformulado los planes para las películas de superhéroes de DC.
Y es que, en Abril de 2022, tras la fusión de Discovery Inc. con WarnerMedia; el presidente y director ejecutivo de la nueva compañía, David Zaslav, anunció que él y los nuevos ejecutivos buscaban contratar a una persona que fuera a las películas de superhéroes de DC lo que Kevin Feige a Marvel Studios, pues tienen la intención de revitalizar ciertos personajes de DC de primer nivel que ellos creen que han sido descuidados en años anteriores, como Superman.
Como algunos ya sabrán, esa persona, al final, ha resultado ser James Gunn.
Ello ha supuesto que se hayan visto trastocados los planes de estreno de todas las películas de superhéroes de DC que están en desarrollo actualmente, concretamente, las de las películas Aquaman y el Reino Perdido, Flash… Y la propia ¡Shazam!: La Furia de los Dioses.
Esto, junto a la pandemia, ha provocado el retraso del estreno de la película, porque el estudio se ha visto obligado a ello para dar más tiempo a los encargados de los efectos visuales para trabajar en estos, además de para ayudar a distribuir los costes de producción y marketing de los largometrajes. Por todo esto, finalmente, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses se estrenará el 17 de Marzo.
Cómo ya hemos dicho, el lanzamiento de este segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses ha coincidido en el mismo mes con el lanzamiento de la película Black Adam en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K.
Black Adam es una película de superhéroes basada en los comics del personaje homónimo.
Black Adam es un personaje de los comics de superhéroes de DC que surge en 1945 en los comics de Shazam. De hecho, es un personaje que es presentado como el predecesor de Shazam, pues tiene los mismos poderes que este y su símbolo es un rayo idéntico al de Shazam. Originalmente fue concebido como un supervillano y el archienemigo de Shazam. Pero desde principios del siglo XXI ha sido redefinido por los escritores de DC Jerry Ordway, Geoff Johns y David S. Goyer como un antihéroe que intenta limpiar su nombre y su reputación.
En dicha revisión de los orígenes del personaje, ha quedado establecido que Black Adam era originario de un país ficticio llamado Kahndaq. Este país fue invadido por un supervillano llamado Ahkton. Para defender Kahndaq de este supervillano, el mago Shazam le concede sus poderes a Teth-Adam (que es como se llamaba Black Adam como superhéroe). Pero cuando consigue derrotar a Ahkton, Teth-Adam decide reclamar para sí el trono de Kahndaq por cualquier medio. Esto hace que el Mago Shazam le retire sus poderes y lo mate. Sin embargo, tiempo después, en la actualidad, el personaje resucita y recupera sus poderes, convirtiéndose en Black Adam.
Basándose en todo esto, la película cinematográfica dedicada a este personaje nos narra una historia en la que, en el pasado, Kahndaq era gobernado de forma tiránica por un rey llamado Ahk-Ton. Para liberar al país del tirano, un consejo de magos del que formaba parte el mago Shazam le otorgó superpoderes a un esclavo el cual, gracias a esto, cada vez que pronunciaba la palabra «Shazam» se convertía en el superhéroe Teth-Adam. Teth-Adam consiguió derrocar a Ahk-Ton, pero, poco después, murió.
Ahora, en el presente, Kahndaq también es víctima de la opresión, pues ha sido invadido por Intergang. Por ello, un grupo de arqueólogos que buscaba la Corona de Sabbac acaba resucitando a Teth-Adam para que libere al país, cuando una de sus miembros recita un conjuro para resucitarlo para que los salve de una emboscada que les ha tendido Intergang en la cueva en la que estaba la corona, y que, también, es donde fue enterrado Teth-Adam. Finalmente Teth-Adam resucita, pero, cuando le piden que les ayude a expulsar a Intergang del país, él se negará. Aunque solamente al principio, pues finalmente conseguirán convencerle de que les ayude a expulsar a Intergang de Kahndaq.
La película está protagonizada Dwayne Johnson en el papel de Black Adam, Aldis Hodge en el papel del superhéroe Hawkman y Pierce Brosnan en el papel del superhéroe Dr. Destino; y está dirigida por el director español Jaume Collet-Serra y escrita por los guionistas Adam Sztykiel, Rory Haines y Sohrab Noshirvani.
Esta película se estrenó el 21 de Octubre de 2022 en EEUU, pero, al parecer, no ha tenido mucho éxito. Es por ello que el estudio ha anunciado que no se hará ninguna secuela de esta película, además de porque James Gunn ha decidido no incluir el personaje de Black Adam en el nuevo Universo DC, o, al menos, no a esta versión del mismo.
Las ediciones en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de esta película se lanzaron el 18 de Enero de 2023.
Aquí los segundos tráileres de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses y de Black Adam.
El día 21 de Julio, el estudio cinematográfico Paramount Pictures lanzó el primer tráiler de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, la segunda película cinematográfica con actores reales basada en la popular serie de juegos de rol Dungeons & Dragons (Dragones & Mazmorras).
Y es que escribo la palabra «cinematográfica» en negrita porque la película sobre la que trata esta entrada es la segunda película de Dungeons & Dragons solamente en lo que respecta a películas basadas en este juego de rol que se estrenan en cines, pues, en realidad, hablando de películas basadas en Dungeons & Dragons independientemente de si son películas estrenadas en cines o que se lanzaran directamente en DVD y/o TV, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es la cuarta.
Efectivamente, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones no es la primera película basada en el juego de rol homónimo que se realiza. Y es que, ya en el año 2000, se estrenó una película basada en Dungeons & Dragons. Realizada por Warner Bros. y protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en Scary Movie y Scary Movie 2) y Jeremy Irons; esta película nos narraba una historia en la que dos jóvenes ladrones se veían envueltos en la conspiración de un mago llamado Profion (Jeremy Irons) para derrocar a la Emperatriz de Izmer, la cual, por su parte, quiere cambiar las leyes del Imperio para que haya igualdad de derechos entre los magos y los plebeyos, pues los primeros, por su habilidad para la magia, son la elite de la sociedad del Imperio, mientras que los segundos carecen de toda clase de derechos.
Por ello, con la intención de lograr su objetivo de derrocar a la Emperatriz, Profion comienza a buscar la Vara de Saville, un cetro mágico que le permitirá controlar a los Dragones Rojos.
Todo empieza cuando Profion intenta crear un cetro que le permita controlar a los Dragones Dorados, pero no lo consigue, y, por ello, ha de matar al dragón dorado con el que prueba el cetro. Esto provoca que, al morir el dragón, su sangre se mezcle con el agua de un río que pasa por el centro del castillo de la Emperatriz y, por ello, el agua comience a arder.
Este incidente es el detonante que hace que los dos jóvenes ladrones protagonistas, Ridley (Justin Whalin) y Snails (Marlon Wayans); decidan colarse en la Escuela de Magia y robar objetos mágicos en ella. Mientras están allí, son descubiertos por una joven maga, Marina. Esta los apresa con un hechizo que los ata con una soga y, cuando ella está a punto de entregarlos a la guardia, el mago bibliotecario es atacado por el secuaz de Profion, Damodar, quien le exige que le entregue el mapa que lleva hasta la Vara de Saville. El bibliotecario, entonces, le entrega el mapa a Marina, haciendo con ello que esta se vea involucrada en la lucha entre Profion y la Emperatriz y, con ella, Ridley y Snails.
Esta película, al parecer, no tuvo mucho éxito, aunque sí lo suficiente como para que se realizaran dos secuelas; pero estas no fueron estrenadas en cines.
Efectivamente, en 2005 se lanzaba la película Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (Dragones & Mazmorras 2 en España) como un telefilm estrenado directamente en TV y editado más tarde (en el año 2006) en DVD. Dirigida por Gerry Lively, esta película era una continuación de la anterior, pues nos narraba una historia cuyo personaje principal era Damodar (Bruce Payne), ya que trataba de que este había sobrevivido a la caída desde la torre del castillo de la Emperatriz desde la que fue arrojado por Ridley.
La película partía de la premisa de que, tras esto, Damodar fue castigado por Profion a vivir eternamente como un muerto viviente, el cual, enloquecido por el dolor de la maldición, busca venganza contra Izmer.
Damodar encuentra una oportunidad para cobrarse su venganza unos cien años después de los sucesos de la primera película cuando, tras años de búsqueda, encuentra el Orbe de Faluzure, un objeto mágico ligado al poder de Faluzure, un dios dragón prisionero bajo las montañas de Izmer. Con el poder del orbe, Damodar consigue romper la maldición que le lanzó Profion cien años antes y se prepara para despertar al dragón y destruir Izmer.
En esta película, el único actor de la anterior que trabajaba en ella era Bruce Payne, pues, al situarse cien años después de los sucesos de la anterior, Damodar era el único personaje de la anterior que aparecía en esta.
De esta forma, el único actor de la anterior película que trabajó en esta fue Bruce Payne, pues el resto del reparto estuvo formado por otros actores y actrices; de modo que esta película está protagonizada, aparte de Bruce Payne, por Mark Dymond en el papel de Berek y Clemency Burton-Hill en el papel de Melora.
Si bien antes dije que esta segunda película de Dungeons & Dragons se estrenó directamente en TV, ello es cierto solamente si hablamos en líneas generales, pues, en realidad, sí se estrenó en cines en algunas zonas de Norteamérica y Europa.
Esta película, por lo que parece, tuvo más éxito entre el público que su predecesora, aunque los críticos escribieron malas críticas sobre ella. Quizá por ello, como ya he señalado, se hizo una película más.
Esta tercera película, sin embargo, se alejaba de la línea argumental de las dos anteriores y nos narraba una historia ambientada, por lo que parece, en un mundo distinto al mundo en el que se situaba el Imperio de Izmer.
Efectivamente, titulada Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, esta película, aunque también estaba dirigida por Gerry Lively; trataba sobre que un hechicero malvado, Nhagruul, al acercarse el final de su vida, vendió su alma a los Señores Demonios del Abismo, los cuales, empleando su piel como páginas, sus huesos como cubierta y su sangre como tinta; compusieron el Libro de la Oscuridad Vil; un libro con el poder de volver malvado a cualquiera que lo leyera. Por el poder de este libro, el reino de Karkoth fue consumido por el mal hasta que un grupo de guerreros llamados los Caballeros del Nuevo Sol salvaron al pueblo usando unos amuletos que les fueron entregados por el Dios de la Luz, Pelor. Usando los amuletos, canalizaron el poder del dios y el Bien venció al Mal. Aunque el texto fue borrado, el libro no pudo ser destruido ya que los seguidores de Nhagruul lograron ocultarlo. Con el paso del tiempo, la gente olvidó todo lo sucedido y el poder de los Caballeros del Nuevo Sol se debilitó.
Dos mil años después, Grayson, un aspirante a caballero, se somete al ritual para lograr el poder del dios Pelor, pero no lo consigue. Pero mientras está hablando con su padre sobre ello, todos los caballeros son asesinados y su padre es secuestrado. A raíz de esto, viéndose obligado a ello a pesar de sus reticencias, se une a un grupo de villanos para buscar un cuerno que le llevará hasta el lugar en el que está escondido el Libro de la Oscuridad Vil, ya que Grayson debe encontrarlo para evitar que se haga con él Shathrax, un Desollador de Mentes (un tipo de criatura de los juegos de rol de Dungeons & Dragons); ya que este es quien ha secuestrado a su padre, pues necesita a este para conseguir el Libro para utilizar su poder para destruir el mundo.
Esta tercera película se realizó en el año 2012 y fue lanzada directamente en DVD, poniéndose a la venta en ese formato en Reino Unido el 9 de Agosto de ese año.
Sobre esta película esto es todo lo que se puede decir (al menos, es todo lo que quien esto escribe puede decir, pues no he encontrado información sobre si tuvo éxito o no, si tuvo buenas críticas o no, etc.).
Pero, ahora, diez años después, se lanza una nueva película de Dungeons & Dragons: aquella sobre la que trata esta entrada, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, que se estrenará el año que viene.
Aunque se estrena en el año 2023, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es una película que empezó a realizarse poco después del lanzamiento de Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, pues comenzó a realizarse en el año 2013.
Efectivamente, el 7 de Mayo de 2013, Warner Bros. Pictures y Sweetpea Entertainment, del director Courtney Solomon (el director de la primera película de Dungeons & Dragons), anunciaron una nueva película basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons con David Leslie Johnson-McGoldrick como guionista y Roy Lee, Alan Zeman y Solomon encargados de las tareas de producción. Sin embargo, dos días después, Hasbro presentó una demanda alegando que estaban coproduciendo una película de Dungeons & Dragons con Universal Pictures que sería dirigida y escrita por Chris Morgan. El caso se resolvió cuando Sweetpea y Hasbro llegaron a un acuerdo para coproducir la película a instancia de la jueza, Dolly Gee.
Sin embargo, al final, en Diciembre de 2017, Hasbro cedió la producción de la película a Paramount Pictures y este estudio ofreció a Chris McKay y Michael Gilio dirigir y escribir la película.
Finalmente, el rodaje de la película comenzó a principios de Abril de 2021, por lo que, en un primer momento, se programó su estreno para el 23 de Julio de 2021. Sin embargo, la estrategia del estudio de acomodar el estreno de la película con el de Misión Imposible: Sentencia Mortal. Parte 1 y la pandemia del COVID-19 provocaron que se decidiera retrasar el estreno hasta el 27 de Mayo de 2022. Finalmente, la película se estrenará el 3 de Marzo de 2023.
Sobre la película propiamente dicha, es decir, sobre su argumento, sobre los actores que trabajan en ella y sobre quien es su director y su guionista; hemos de decir que Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones está dirigida, al final, por Jonathan Goldstein y John Francis Daley; guionizada por Jonathan Goldstein, John Francis Daley y, efectivamente, Michael Gilio; y escrita por Chris McKay y Michael Gilio.
En cuanto al reparto, está protagonizada por Chris Paine (James T. Kirk en la trilogía de Star Trek de J. J. Abrams; Steve Trevor en Wonder Woman y Wonder Woman 1984), Michelle Rodriguez, Justice Smith y Sophia Lillis.
Sobre el argumento, por otro lado, solo se sabe lo que se desprende del tráiler. Según este, la película nos narrará una historia en la que el personaje interpretado por Chris Paine ayuda a alguien (parece ser que a un mago) a hacerse con un objeto mágico (una especie de cuerno). Pero cuando descubre que ese personaje quiere hacerse con el objeto para realizar un ritual para invocar un gran mal, se une a los personajes interpretados por Michelle Rodriguez, Justice Smith, Sophia Lillis y a un caballero interpretado por Regé-Jean Page para arrebatarle el cuerno al mago. Para ello, tendrán que infiltrarse en la guarida del mago y sus acólitos, donde tendrán que hacer frente a diferentes trampas y a, por lo menos, un dragón.
Por lo demás, el tráiler muestra poco más, pero una de las cosas que da a entender es que, en algún momento, llegarán a una ciudad en la que, quizá porque sean apresados, serán llevados a un lugar similar a un circo romano donde, como en la antigua Roma, soltarán a fieras para que los devoren; ya que, en el tráiler, se ve a los personajes teniendo que enfrentarse a, por lo menos, una especie de pantera negra con dos colas con pinchos en sus puntas.
El tráiler también muestra que esta película tendrá un toque de comedia, pues, aparte de que el tráiler muestra que, en general, la película tendrá un toque desenfadado, lo último que muestra es una parte de una escena en la que el personaje de Sophia Lillis le pregunta al de Chris Paine que qué aporta él al grupo, cuando él le contesta «yo organizo, soy el que monta los planes», ella le contesta «pero ya está montado el plan» y, cuando el personaje de Chris Paine le dice «vale, pero, si falla, hago un nuevo plan», ella le contesta: «entonces haces planes que fallan». Además de esto, el final del tráiler también muestra que, entonces, el personaje de Michelle Rodriguez le dice al de Sophia Lillis que el personaje de Chris Paine «también toca el laúd», el personaje de Chris Paine contesta «eso no viene a cuento» y, entonces, el tráiler concluye con una imagen de Chris Paine tocando, efectivamente, el laúd mientras da un pequeño salto.
Por otro lado, por lo que ha podido averiguar quien esto escribe, los personajes no tienen nombre, pues, por ejemplo, en la Internet Movie Database figuran con nombres como, por ejemplo, el Bardo (Chris Paine), la Bárbara (Michelle Rodriguez) o la Druida (Sophia Lillis). Esto puede deberse a que los creadores de esta película hayan querido hacerlo así cómo un homenaje al juego de rol.
Personajes de la película hablando en la escena final del tráiler
Sophia Lillis como la Druida en la misma escena
Efectivamente, como ya he comentado, esta película está basada en el juego de rol Dungeons & Dragons, llamado en España Dragones & Mazmorras y en América Latina Calabozos & Dragones. De hecho, como ya también he explicado, esta no es la primera película de Dungeons & Dragons que se lanza.
Efectivamente, para aquellos que no lo sepan, esta película está basada en Dragones & Mazmorras. Y es que, quizá, a muchos de los que lean esto, al leer el título Dragones & Mazmorras les haya venido a la mente una mítica serie de dibujos animados de los 80.
Cómo recordarán esas personas, Dragones & Mazmorras era una serie de TV de dibujos animados que trataba de seis jóvenes (tres chicos adolescentes llamados Hank, Eric y Presto; dos chicas adolescentes llamadas Diana y Sheila; y un niño llamado Bobby) que, un día, iban a un parque de atracciones y, en él, se montaban en una atracción llamada Dragones y Mazmorras. Pero, mientras estaban montando en ella, dentro de la misma se abría un portal dimensional que los trasladaba a un mundo de fantasía. En este, se encontraban con un personaje solamente conocido como el Amo del Calabozo, el cual les concedía a cada uno un arma mágica (un arco que disparaba flechas de fuego a Hank, un escudo que podía generar un campo de fuerza protector tanto alrededor de sí mismo como de una o varias personas a Eric, un sombrero de mago a Presto, una pértiga mágica que se estiraba y encogía a voluntad a Diana, una capa con capucha con el poder de hacer invisible a su dueño cuando se pusiera la capucha a Sheila y un garrote con el poder de provocar que temblara el suelo a Bobby); y que les guiaría en su viaje por ese mundo fantástico en busca de un modo de regresar al mundo real. En su odisea, tendrían que hacer frente a un peligro distinto en cada capítulo y al personaje que sería el antagonista principal: Venger.
Pues bien, resulta que el título original de dicha serie de TV de dibujos animados era Dungeons & Dragons (que, efectivamente, se traduciría al español como «dragones y mazmorras»). Y es que, lo que quizá muchos no sepan, es que esa serie de dibujos animados se titulaba así y trataba de Fantasía Épica porque se basaba en el juego de rol Dungeons & Dragons.
Dungeons & Dragons es, quizá, el juego de rol más popular del mundo (de hecho, casi se podría decir que es el juego de rol por antonomasia). Tanto es así que incluso es considerado, junto a la saga cinematográfica Star Wars, los comics y los videojuegos, uno de los «elementos» más característicos de la cultura «friki»; hasta el punto de que, incluso, se han hecho referencias a él en películas y series (sobre todo en estas últimas) de ciencia-ficción y de otros géneros que, de un modo u otro, han tratado el asunto de la cultura «friki». A este respecto, creo que merece la pena destacar dos referencias al juego de rol de Dungeons & Dragons hechas en sendas series de TV de ciencia-ficción que, actualmente, se consideran referentes de este género y en las que sus creadores han aprovechado en algún momento que eran de dicho género para hacer reflexiones, referencias y homenajes al género y/o a los aficionados al mismo: Stranger Things y Expediente X.
En Stranger Things, de hecho, no es que podamos encontrar alguna que otra referencia a Dungeons & Dragons, sino que toda la serie es un «gran homenaje» a Dungeons & Dragons, pues todos los monstruos que aparecen en ella (demogorgon, vecna, etc.) reciben su nombre de monstruos de los juegos de rol de Dungeons & Dragons.
En el caso de Expediente X, sin embargo, solo se hizo una referencia a Dungeons & Dragons en la Quinta Temporada. Efectivamente, dicha referencia podemos encontrarla en el episodio Unusual Suspects, el tercero de la quinta temporada de la serie.
Dicho episodio era uno en el que los creadores de la serie nos hacían «retroceder en el tiempo» hasta el año 1989 para narrarnos la historia sobre cómo se conocieron el Agente Mulder y los Pistoleros Solitarios y estos últimos entre sí (o, mejor dicho, cómo dos de ellos, Langly y Frohike; conocieron al tercero, Byers).
El caso es que este episodio nos muestra que, en realidad, los personajes de Langly y Frohike ya se conocían de antes, pero, por lo que parece querer dar a entender el episodio, solamente de vista. Y es que este episodio nos revela que, originalmente, Langly y Frohike debían tener cada uno una tienda de electrónica y solían acudir a ferias de ciencia y tecnología como aquella en que están participando en este episodio y, ya fuera por este motivo o por otro, eran competidores, por lo que se llevaban mal.
Y es que el homenaje a Dungeons & Dragons en este capítulo se encuentra en una escena en la que Frohike y Byers acuden a Langly en busca de ayuda; pues en esa escena, cuando Byers y Frohike (a regañadientes) van a hablar con él, Langly se encuentra jugando una partida de Dungeons & Dragons.
Pero Dungeons & Dragons no solo es un juego de rol tan popular cómo hemos visto, sino que también ha sido un juego de rol que ha influido o ha servido como base para el desarrollo de obras de Fantasía Épica surgidas con posterioridad al lanzamiento de la primera edición del juego. Concretamente (que quien esto escribe sepa), ha sido la inspiración o base de dos obras de Fantasía Épica: la serie de libros DragonLance y la serie de manga y anime japonés Record of Lodoss War. Efectivamente, en ambos casos, sus respectivos autores crearon estas dos obras después de jugar una partida de Dungeons & Dragons para la que habían creado los personajes y el mundo de fantasía que aparecen en estas franquicias (el planeta Krynn en DragonLance y Forcelia en Record of Lodoss War).
Portada de «El Retorno de los Dragones», el primer libro de la trilogía «Crónicas de la DragonLance»
Ilustración empleada en las caratulas de las distintas ediciones en DVD y Blu-Ray de «Record of Lodoss War»
Quizá por todo esto, amén de por el próximo estreno de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones (o, quizá, simplemente, por pura coincidencia); Wizards of the Coast, la empresa que tiene los derechos para publicar los juegos de rol de Dungeons & Dragons y, por ello, también, para publicar toda clase de obras derivadas; lanzará el 4 de Octubre del presente año una nueva edición del Starter Set de Dungeons & Dragons. No solo eso, sino que, al parecer, también va a lanzar ediciones para Europa (incluida España) de los nuevos libros que ha publicado en EEUU el año pasado y en 2020.
Efectivamente, entre 2020 y 2021, Wizards of the Coast lanzó tres nuevos libros complementarios del juego de rol. Estos libros son El Caldero de Tasha para Todo, el cual, en realidad, ya se ha lanzado, pues se lanzó el día 12 de Julio; Monstruos del Multiverso, que se lanzará el 13 de Septiembre de 2022; y La Maldición de Strahd, que se lanzará el 25 de Octubre de 2022.
Estos tres libros, por otro lado, vienen a sumarse a unas nuevas ediciones de los libros básicos lanzadas el año pasado. Efectivamente, el año pasado, Wizards of the Coast lanzó unas nuevas ediciones de los denominados «libros básicos» del juego de rol de Dungeons & Dragons, los cuales son el Manual del Jugador, la Guía del Dungeon Master, que se lanzó el 8 de Octubre de 2021; y el Manual de Monstruos, que se lanzó, también, el 8 de Octubre de 2021.
Por otro lado, merece la pena señalar que el lanzamiento de El Caldero de Tasha para Todo, Monstruos del Multiverso y La Maldición de Strahd fue anunciado en su día por Wizards of the Coast a través de un video publicado en el canal oficial de YouTube de Dungeons & Dragons, el cual podéis ver bajo estas líneas.
Para terminar, decir que, como ya he mencionado, la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones se estrenará el 3 de Marzo de 2023.
El día 13 de Enero, el estudio cinematográfico Universal Pictures lanzó el primer tráiler de El Hombre del Norte, la nueva película de Robert Eggers, el director de La Bruja y El Faro.
En la entrada inmediatamente anterior a esta explico, entre otras cosas, que he decidido reenfocar, redefinir, la categoría «Off-Topics» de este blog.
Efectivamente, cómo explico en esa entrada, debido a que, desde que decidí dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog, la categoría «Off-Topics» ha quedado «un poco» abandonada; he decidido que, de ahora en adelante, esta categoría pase a ser una categoría dedicada a películas y series históricas o que, aunque narren una historia ficticia, estén ambientadas en el pasado; y a películas y series de Fantasía Épica.
Sin embargo, este no es el único motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica.
Y es que, cómo también explico en la entrada anterior, el anterior no es el único motivo por el que he tomado esta decisión.
Efectivamente, otro motivo por el que he decidido redefinir la categoría Off-Topics y convertirla en una categoría dedicada a películas y series históricas y de Fantasía Épica es el de que este sea un blog dedicado a Saint Seiya y, por tanto, a una obra de ficción sobre mitología griega.
Y es que ello me ha «animado» a tomar esta decisión por dos motivos: El primero es que, al estar basada en la mitología griega, Saint Seiya es una obra de ficción que se puede enmarcar dentro del género histórico del cine, la TV, la literatura y la historieta; pues dentro de estos cuatro campos las obras sobre mitología (ya sea la griega, la romana, la egipcia, etc.) se consideran cómo obras de ficción pertenecientes a un subgénero del género histórico que, al menos en el cine, se conoce cómo «cine mitológico».
El segundo motivo es que, también por ser una obra sobre mitología griega, Saint Seiya es una obra de Fantasía Épica, pues las obras basadas en la mitología se consideran también obras de Fantasía Épica.
De esta forma, he tomado esta decisión porque, al estar dedicado a Saint Seiya, «Grand Pope Shun Blog» me parece un blog adecuado para publicar entradas tanto sobre películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado como sobre películas y series de TV de Fantasía Épica.
Por todo ello, cómo ya he dicho, desde este momento, esta categoría, Off-Topics, pasa a ser, al menos en parte (pues no dejará de ser una categoría dedicada a lo que su nombre indica, entradas sobre todo aquello que se salga de Saint Seiya y todo lo relacionado con esta, y/o que no tengan cabida en las otras categorías del blog), una categoría dedicada a películas y series históricas y/o ambientadas en el pasado y a películas y series de Fantasía Épica.
E «inauguramos» este nuevo enfoque de la categoría Off-Topics publicando una entrada dedicada a esta película: El Hombre del Norte.
El Hombre del Norte es, cómo ya hemos dicho, una película dirigida por Robert Eggers ambientada en la Islandia del siglo X y que nos narra la historia de Amleth, un príncipe vikingo que se verá obligado a exiliarse desde su adolescencia a raíz de haber sido asesinado su padre, el rey Horvendill, por su tío (el hermano del rey).
Es poco lo que se sabe de ésta película, entre otras cosas, porque no está teniendo mucha publicidad debido al hecho de que es una coproducción estadounidense-británica producida por la productora independiente Focus Features.
De hecho, todo lo que se sabe sobre ella es prácticamente solo lo que sabemos por su tráiler.
De esta forma, por lo que nos muestra el tráiler, lo único que podemos decir es que se trata de una película ambientada en la Alta Edad Media, la época comprendida entre la caída del Imperio Romano de Occidente y, precisamente, el siglo X; y que se caracteriza por ser la época en que, desaparecido el Imperio Romano de Occidente, los pueblos germanos ocuparon toda Europa y empezaron a establecer los reinos que acabarían dando origen a los actuales países europeos.
Ambientada en este contexto, cómo ya hemos dicho, la película nos narra la historia de un príncipe vikingo que busca vengar la muerte de su padre y recuperar el trono que le corresponde.
Según el tráiler, la película comienza cuando, siendo adolescente el protagonista, el príncipe Amleth; su padre, el rey Horvendill, muere asesinado por el hermano de este. A raíz de ello, Amleth se verá obligado a huir, no sin antes jurar venganza, y vivirá toda su adolescencia y parte de su vida adulta participando en las expediciones de conquista de los vikingos.
El tráiler también muestra que, durante una de esas expediciones, durante la cual naufraga; Amleth es hecho prisionero y que durante su cautiverio conocerá a Olga (Anya Taylor-Joy), una mujer joven que, al parecer, le ayudará a vengar la muerte de su padre.
Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, pues, como primer tráiler que es, es un teaser tráiler; y, como tal, un tráiler que, más que explicarte la trama para que sepas de qué va la película, te muestra las escenas, las imágenes, más llamativas de la película para llamar tu atención.
El Hombre del Norte es una película, cómo ya hemos dicho, dirigida por Robert Eggers, con un guion escrito por el propio Robert Eggers y Sjón, un guionista y novelista islandés.
Está protagonizada por Alexander Skargård, un actor conocido por ser uno de los hijos del actor Stellan Skargård (William «Bill el Botas» Turner en Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto y Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo; Barón Vladimir Harkonnen en Dune); y por haber trabajado en películas como La Leyenda de Tarzán en el papel de Tarzán y Godzilla vs. Kong en el papel de Nathan Lind, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Claes Bang, Ethan Hawke, Björk y Willem Dafoe. Se estrena en cines en Abril de 2022.
Cómo seguramente recordéis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores habituales de este blog, en dos entradas anteriores hablo de que había decidido crear un blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous.
Concretamente, en la entrada titulada «Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»», en la que anunciaba que iba a publicar la guía de episodios de Saint Seiya, aprovechaba ésta para anunciar que había decidido crear un blog dedicado a Elite: Dangerous.
En esa misma entrada, explicaba que había decidido dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en éste blog porque había decidido pasar a hacerlo en el blog dedicado a Elite: Dangerous aprovechando que es un videojuego de ciencia-ficción por ser un videojuego multijugador masivo online en el que asumes el papel de un personaje creado por ti que es piloto espacial y en el que, como tal, vas cumpliendo diferentes misiones, etc.
Más tarde, publiqué una segunda entrada en la que explicaba que había decidido crear un blog dedicado a los OVNIs y los Fenómenos Paranormales, pero que eso no significaba que hubiera «cambiado de opinión» y hubiera decidido no crear el blog dedicado a Elite: Dangerous, sino que no iba a hacerlo «de momento».
Pues bien, precisamente, escribo esta entrada para anunciar que, finalmente, he creado el blog dedicado a Elite: Dangerous y que, por tanto, este ya se encuentra online y operativo.
Y, precisamente por eso, que, ahora ya sí, desde este momento dejaré de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog para pasar a hacerlo en el dedicado a Elite: Dangerous, con la única excepción de aquellas películas y series de ciencia-ficción que sean de anime, por supuesto (o, que aunque sean Live Action, estén basadas en una de éstas).
Por otro lado, haré lo mismo con las entradas dedicadas a videojuegos: dejar de publicarlas en este blog para pasar a hacerlo en el dedicado a Elite: Dangerous. De nuevo, con la única excepción de los videojuegos basados en el propio Saint Seiya y otros animes.
Por lo demás, solo me resta invitaros a seguir mi nuevo blog, «Josh Evans Blog«.
La filial española del grupo editorial italiano Panini se ha hecho con los derechos para publicar en nuestro país el libro The World of Cyberpunk 2077.
The World of Cyberpunk 2077 es un libro que será publicado originalmente por Dark Horse Books y que es una suerte de mezcla entre libro de arte y enciclopedia oficial del videojuego Cyberpunk 2077. Es, junto a la guía oficial del juego, sendas figuras Funko Pop y una figura de acción; uno de los cinco elementos que formarán el conjunto de artículos de merchandising que se pondrán a la venta para «acompañar» el lanzamiento de Cyberpunk 2077.
Cyberpunk 2077 es un videojuego RPG desarrollado por CD Projekt Red, el estudio creador de los videojuegos de The Witcher, basado en la serie de juegos de mesa de rol Cyberpunk creada por Mike Pondsmith.
Es un videojuego que viene desarrollándose desde 2013. Efectivamente, la primera noticia que se tuvo de éste videojuego fue en ese año, cuando el estudio publicó el primer trailer del videojuego en YouTube. Desde entonces no se volvió a saber nada, o casi nada, sobre éste videojuego hasta el E3 de 2018, donde se mostró su primera demo.
A través de esa demo, se supo que será, en un primer momento, un juego para un solo jugador y de juego offline con solamente un modo historia. Aún así, por lo que se pudo saber entonces, será un juego en el que no jugaremos con un personaje predeterminado impuesto por los creadores del juego, sino con uno creado por el propio jugador, pues aunque el juego nos «ofrecerá» un personaje concreto con el que jugar, éste será completamente personalizable; de modo que lo único que nos vendrá impuesto por los creadores del juego será el nombre del personaje. Y esto solo hasta cierto punto, pues el nombre de nuestro personaje será V, nombre que, por supuesto, solo será un mote, un alias.
Y es que, cómo digo, esto solamente será al principio, pues más adelante, a finales de 2021 o principios de 2022, el estudio lanzará un modo online, momento en el que, supuestamente, pasará a ser un MMORPG cómo, por poner dos ejemplos, World of Warcraft o Elite: Dangerous.
Y es que todo parece indicar que es así, pues si entramos al sitio Web oficial del videojuego o a cualquiera de las páginas creadas por fans del juego que ya están empezando a surgir, veremos que se nos habla de él cómo si, en vez de un videojuego, se tratara de cualquiera de los juegos de mesa de rol en los que se basa.
Efectivamente, éstas páginas son sitios Web dedicados al videojuego en los que se le explica al lector el lore de los juegos de mesa de rol, es decir, la historia del «mundo» ficticio en el que se ambientará el juego; los roles que podrá ejercer el personaje creado por el jugador, etc.
De hecho, otro indicio de esto es, precisamente, este libro, The World of Cyberpunk 2077.
Efectivamente, según la propia página Web de Dark Horse y el sitio Web español de Panini Comics, The World of Cyberpunk 2077 es el libro del lore del videojuego, una suerte de enciclopedia de Cyberpunk 2077, que, aquellos jugadores cuyo primer contacto con el «mundo» de Cyberpunk sea jugar este videojuego, podamos consultar a modo de libro de referencia a través del cual ponernos al día de todo lo que rodea al juego, de todo lo relativo a su «mundo»: sus sucesos «históricos», sus sucesos políticos, su tecnología, los roles que podrá asumir nuestro personaje, las armas, los vehículos, los personajes (tanto aquellos con los que interactuaremos en el juego como aquellos con los que no, pero que serán importantes por ser las figuras políticas, financieras, etc; del «mundo» en que se ambienta el juego)…
Según la página Web de Dark Horse, ésta editorial lanzará dos ediciones de este libro: la edición normal, que será simplemente el libro en tapa dura; y la denominada Deluxe Edition, que constará del libro propiamente dicho con una portada distinta a la de la edición normal, un estuche para guardarlo, sendos sets de «calcomanías», cuatro postales con una imagen cada una de otros tantos modelos de coches de los varios que encontraremos en el juego y un póster que simula ser uno como el que tendría colgado en la pared de su dormitorio alguien que, imaginándonos por un momento que el que voy a mencionar fuera un famoso real, fuera fan de Johnny Silverhand, un personaje de los juegos de mesa de rol que es un cantante de rock y que aparecerá en el videojuego, para el cual le ha «prestado» su voz y su rostro el actor Keanu Reeves.
Por lo demás, sobre este libro poco más hay que decir, excepto que no hay que confundirlo con la guía oficial del juego: aquel sobre el que trata esta entrada no será un libro que podamos consultar cuando nos «quedemos atascados» jugando al juego para saber que tenemos que hacer para poder continuar más allá del punto en que nos hemos quedado y no somos capaces de pasar de él (este, la guía oficial, es otro libro, que, en principio, solamente podremos encontrar en nuestra tienda de videojuegos de confianza y que estará publicado por otra editorial).
The World of Cyberpunk 2077, por el contrario, es, cómo ya he dicho, una «enciclopedia», un libro de consulta, no sobre el juego en sí mismo, sino sobre su argumento, la historia que nos contará; sus personajes, sus escenarios, sus armas, sus vehículos, sus aparatos tecnológicos, etc. Por expresarlo de un modo más sencillo, un libro que a Cyberpunk 2077 sería lo que, por poner un ejemplo, a la serie de TV Expediente X el libro Expediente X: En Honor a la Verdad de la autora Sara Martín en tanto en cuanto que este no es exactamente un «making of», sino uno en el que esta autora española simplemente habla al lector de los personajes de esta serie de TV y de la historia que se nos cuenta en ella.
En cuanto al juego en sí, tampoco hay mucho más que decir que lo ya explicado, excepto que, desde el punto de vista de su argumento, es un videojuego, como su título indica, de género cyberpunk, es decir, de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial ambientado en un futuro distópico, al estilo de películas como Blade Runner y su secuela, Blade Runner 2049; o Ghost in the Shell: El Alma de la Máquina, la película Live Action protagonizada por Scarlett Johansson basada en la serie de manga y anime Ghost in the Shell.
Cómo ya he explicado, el jugador encarnará a un personaje al que solo se le conocerá por el alias de V y al que podremos personalizar completamente a nuestro gusto, incluso elegir si será hombre o mujer.
En cuanto a su argumento, aún no se han dado detalles específicos sobre qué tratará, pero se ha hecho público que nuestro personaje no será ninguna clase de héroe que «luchará contra los malos para salvar el mundo», sino alguien que simplemente luchará por sobrevivir, un mercenario que hará lo posible por hacerse un nombre cómo tal entre el hampa de la ciudad ficticia en la que se ambientará el juego, Night City. Nuestro objetivo, según la descripción del juego en, por ejemplo, las tiendas online y los sitios Web de las tiendas físicas a las que llegará éste: conseguir el chip de la inmortalidad.
Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre el juego por ser éste el motivo por el que se publicará el libro sobre el que trata esta entrada en la fecha en que se publicará.
El caso es que Cyberpunk 2077, en un principio, se iba a lanzar el mes de abril de éste año, concretamente, el día 16.
Sin embargo, el mes pasado, se anunció repentinamente que su lanzamiento se posponía para el día 17 de Septiembre.
A pesar de ello, por el contrario, The World of Cyberpunk 2077 se publicará en abril, concretamente, el día 22, en EEUU por parte de Dark Horse.
Sin embargo, aquí, en España, Panini Comics no lo lanzará hasta el día 20 de Agosto.
Aquí el último trailer cinemático del videojuego, proyectado en el E3 de 2019.
En el año 2018 se estrenaba en cines la película Venom, un largometraje centrado en el supervillano homónimo de Marvel.
Protagonizada por Tom Hardy en el papel de Eddie Brock/Venom, ésta era una película lanzada por Sony Pictures Entertainment con la que dicho estudio pretendía, en principio, dar «inicio» a su propio Universo Marvel cinematográfico.
Haciéndose eco de la historia del personaje en la serie de animación de Spider-Man de los 90, la película empezaba cuando Venom llegaba a la Tierra en el interior de una nave espacial lanzada cómo parte de una misión espacial en la que participaba John Jameson, el hijo del editor del Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Sin embargo, a partir de aquí, la historia difería de la que era en dicha serie.
Y es que, en esa serie, Venom, tras poseer a John Jameson, primero posee al propio Spider-Man, dando con ello origen al famoso traje negro de Spider-Man y, finalmente, ya sí, a Eddie Brock.
En esta película, sin embargo, el personaje no solo no poseía a Spider-Man antes de poseer a Eddie Brock, sino a un personaje inventado para la película; sino que ni siquiera era él quien poseía a John Jameson, sino el simbionte Riot. Debido a ello, Spider-Man no aparecía en ningún momento ni, tan siquiera, se le mencionaba.
Por ello, y por ciertas informaciones que corren por Internet, parece ser que, en principio, el Universo Marvel de Sony, este «Venomverso», será un universo Marvel distinto a aquel cuyos derechos de copyright ostenta hoy día Disney, al «Iron-Manverso».
Ya desde el primer momento en que se supo de esta película sobre Venom, se supo que ésta sería la película que daría inicio al Universo Marvel de Sony porque éste estudio anunció junto a Venom que lanzaría la película de animación Spider-Man: Un Nuevo Universo… Y aquella sobre la que trata esta entrada: Morbius.
Sin embargo, aparte de que se iba a realizar, sobre Morbius no se dio información hasta ahora, que se ha lanzado el primer trailer, excepto que sería el actor Jared Leto quien interpretaría al personaje protagonista, Michael Morbius, y una imagen CGI de, supuestamente, el actor caracterizado cómo el personaje.
Ahora, sin embargo, gracias al trailer, disponemos de más información sobre esta película.
Por lo que se puede ver en él, Morbius nos relatará los orígenes del personaje.
Michael Morbius es un personaje de los comics de Marvel que es un vampiro. Sin embargo, es un vampiro bastante atípico.
Efectivamente, Michael Morbius es un vampiro diferente al tradicional, que es un muerto viviente, o a vampiros cómo, por poner un ejemplo, los de la saga Underworld, que lo son porque están infectados por un virus que, en vez de provocarles determinada enfermedad, los convierte en tales.
Y es que Morbius es un personaje que es un vampiro porque, de forma similar a Spider-Man, fue mordido por un murciélago irradiado con radiación nuclear.
Por este motivo, Morbius es un vampiro que tiene muchas de las características propias de los vampiros tradicionales, aunque no todas.
De hecho, en la ficción de los comics de Marvel existen los vampiros. Los vampiros «auténticos» de Marvel son vampiros que no solo tienen las mismas características que, por ejemplo, los de la saga literaria Las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, o los de la serie de TV Buffy, Cazavampiros; sino también los poderes que suele tener Drácula en las películas sobre dicho personaje como son los de controlar el clima y a los animales; transformarse en murciélago o lobo; o el de controlar mentalmente a otras personas.
Lestat de Liocourt, «Las Crónicas Vampíricas»
Spike, «Buffy, Cazavampiros»
Morbius, sin embargo, no tiene estos poderes, aunque, como los vampiros tradicionales, ha de alimentarse de sangre, tiene una fuerza sobrehumana y tiene sus cinco sentidos mucho más desarrollados que los humanos normales, además de visión nocturna y la capacidad de ecolocalización de los murciélagos.
Por otro lado, no posee las debilidades de los vampiros auténticos: no le afectan el ajo, el agua bendita, el crucifijo ni la plata. Sin embargo, sí es vulnerable a la luz solar, aunque, al contrario que a los vampiros tradicionales, en vez de afectarle reduciéndolo a cenizas, le daña provocándole graves quemaduras.
Lo que este primer trailer nos muestra es, precisamente, todo esto.
Y es que, cuando he dicho que, según lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje; es porque este primer trailer es uno en el que, básicamente, se nos presenta al personaje, pues es un trailer que se centra principalmente en él, en contarnos quien es y cómo y porque se convierte en esa especie de vampiro que, en vez de un muerto viviente, es una persona viva que se ha transformado en una suerte de ser híbrido de humano y murciélago en que se convierte en los comics.
Así, el trailer, cómo ya he dicho, nos presenta al personaje y nos muestra, haciéndose eco de su «biografía» en los comics, que es una persona con una grave enfermedad sanguínea.
Cómo se ve en el trailer, esto motiva al personaje a estudiar la carrera de medicina para así poder encontrar él mismo una cura para su enfermedad.
Finalmente, encuentra una cura para su enfermedad, pero esta es una que conlleva que Morbius se deje morder por murciélagos vampiros, lo que hace que se convierta en la criatura en que se convierte en los comics.
El trailer también nos muestra cómo el experimento al que se somete a sí mismo el personaje le cura su enfermedad y le dota de las habilidades que he enumerado antes. Y también muestra algo más: otra de las características del personaje en los comics es que, cuando se transforma en este ser mitad humano mitad vampiro, sufre una transformación física por la que se convierte en un ser de aspecto humano, pero con la piel de color blanco y con la nariz y la dentadura cómo las de los murciélagos. En los comics, el personaje sufre esta transformación nada más ser mordido por el murciélago.
En la película, por el contrario, por lo que da a entender el trailer, el personaje no adoptará este aspecto hasta el final de la película, o, al menos, hasta bastante avanzada ésta.
Por lo demás, nada más hay que decir de esta película aparte de lo ya dicho, excepto un par de cosas relacionadas con lo que he explicado al principio de la entrada sobre Venom y el Universo Marvel de Sony.
El caso es que, cuando he empezado esta entrada hablando de Venom y el Universo Marvel de Sony y, más concretamente, he comentado lo que he comentado de que Spider-Man no salía en Venom ni se le mencionaba y lo de que, al parecer, este Universo Marvel de Sony es independiente del Universo Cinematográfico Marvel de Marvel Studios; es porque el trailer de Morbius parece venir a indicar todo lo contrario, pues contiene una imagen en la que se ve a Morbius andando por un callejón y pasando al lado de un póster con una imagen de Spider-Man. Esto, junto al hecho de que se puede ver un grafiti pintado sobre el póster en el que se lee «asesino» y al del que el trailer termina con una escena en la que se puede ver al actor Michael Keaton diciéndole a Leto/Morbius «¿qué hay de nuevo, viejo?», parece indicar que el Universo Marvel de Sony y el de Marvel Studios/Disney son el mismo, o, al menos, estarán «conectados» de algún modo.
Y es que estos dos detalles pueden ser interpretados así porque ambos hacen un «guiño» a Spider-Man: Lejos de Casa, el primero (el de la palabra «asesino» en el póster) y a Spider-Man: Homecoming, el segundo (el de la aparición de Keaton, pues este actor interpretó al supervillano El Buitre en Homecoming).
Morbius se estrenará mundialmente en cines el 31 de Julio de 2020.
El estudio cinematográfico Sony Pictures Entertainment lanzó el mes que hace pocos días que hemos terminado el segundo trailer de Los Ángeles de Charlie, la película dirigida por la directora Elizabeth Banks basada en la famosa serie de TV de los 70 que se estrenará éste año.
Muy seguramente, casi todos (sino todos) hemos oído hablar, aunque sea, de ésta serie.
Los Ángeles de Charlie fue una serie de TV que se emitió en EEUU desde 1976 hasta 1981, teniendo, por tanto, una extensión de cinco temporadas. Se trataba de una serie de TV del género policiaco que se centraba en tres mujeres que trabajaban como detectives privadas en la agencia de detectives de Charles Townsend.
La serie se caracterizaba porque sus tres protagonistas siempre investigaban casos que, por sus características, debían infiltrarse en la banda criminal, empresa corrupta, etc.; que era la que tenían que investigar, por lo que siempre tenían que actuar de incognito, por lo que siempre tenían que andar disfrazándose, actuando con subterfugios, etc.; casi como si, más que detectives, fueran espías.
Otro aspecto muy recordado de ésta serie es que Charlie nunca llegó a aparecer en pantalla, al menos no de forma que le viéramos la cara, pues el único contacto que tenía con las protagonistas era cuando les encomendaba los casos y éste era a través de un altavoz conectado a un teléfono, además de que, las pocas veces que apareció en pantalla, fue de forma que siempre le veíamos de espaldas o a tanta distancia que no se le veía la cara. A pesar de esto, sin embargo, el personaje siempre estuvo interpretado, tanto cuando solo se oía su voz como cuando aparecía de espaldas, por el actor John Forsythe.
Por otro lado, Charles Townsend no era el único jefe que tenían las protagonistas, pues Charlie tenía un socio, John Bosley, un personaje interpretado por el actor David Doyle y cuyo papel principal era poner en contacto a los «ángeles» con Charlie, aunque a veces también trabajaba con ellas resolviendo los casos.
Los Ángeles de Charlie era una serie del género conocido en inglés cómo «procedural drama», un género que, en el caso de las series de TV, se caracteriza porque las que pertenecen a éste género son de episodios Stand-Alone, es decir, episodios autoconclusivos, cuya trama empieza y termina en el mismo episodio, por lo que cada capítulo es independiente de los demás.
Las protagonistas, los «ángeles», siempre eran tres, pero no siempre fueron las mismas. De hecho, en cada temporada, dos de ellas abandonaban la serie (porque la abandonaban las actrices que las interpretaban) y eran sustituidas por dos nuevas actrices/personajes.
Sin embargo, sí que hubo una que trabajó en la serie desde el principio hasta el final: Kelly Garrett, interpretada por la actriz Jaclyn Smith.
La serie tuvo mucho éxito en su día y acabó convirtiéndose con el paso del tiempo en un icono de la cultura pop y en una serie de culto.
Tanto es así que, de hecho, como muchos de los que leáis esto seguramente ya sepáis, la que nos ocupa no es la única película cinematográfica que se ha hecho basada en esta serie de TV.
Efectivamente, en el año 2000 se estrenó la película Los Ángeles de Charlie dirigida por el director Joseph McGinty, más conocido cómo McG; y protagonizada por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.
En ésta película, estas tres actrices interpretaban a tres personajes distintos a los personajes de la serie original.
La película de Los Ángeles de Charlie de McG es una película que se estrenó en el contexto de un periodo de tiempo en el que estaba de moda realizar películas cinematográficas basadas en series de TV de los 70 y los 80.
Esta «moda» comenzó con el estreno de la primera película de Misión Imposible. Esta película tuvo tanto éxito que tras su estreno, y durante la primera mitad de la pasada década, se realizaron varias películas basadas en antiguas series de TV.
Ésta primera película de Los Ángeles de Charlie tuvo mucho éxito e, incluso, recibió buenas criticas en general, por lo que el estudio responsable de la misma (Columbia Tristar Pictures) decidió realizar una secuela.
Sin embargo, la secuela, titulada Los Ángeles de Charlie: Al Límite, fue un fracaso, tanto de taquilla, pues aunque recaudó 259.175.788 dólares habiendo costado su realización 120 millones de dólares, recaudó 5 millones de dólares menos que su predecesora; como de critica.
Por ello, aunque el estudio ya había decidido hacer unas tercera y cuarta películas, al final, éstas no vieron la luz.
Sin embargo, al parecer, ahora el estudio ha decidido darle una segunda oportunidad a la franquicia (efectivamente, esta nueva película es de Columbia Tristar Pictures, pues, aparte de que actualmente Columbia Tristar Pictures pertenezca a Sony Pictures Entertainment, la película se ha realizado y se está estrenando bajo el «sello» Columbia Pictures) y lanza ésta nueva versión o secuela o lo que sea.
Y digo «nueva versión o secuela o lo que sea» porque, en lo que respecta a eso, no acaba de estar del todo claro qué es esta nueva película de Los Ángeles de Charlie.
Efectivamente, en muchos sitios Web (Webs de medios especializados y creados por personas particulares aficionadas al cine, etc.) se está diciendo que esta nueva película es un remake o reboot.
Sin embargo, en otras Webs se está dando a entender que se trataría de una continuación de las dos películas dirigidas por McG, pues esas Webs afirman que la directora de ésta nueva película, Elizabeth Banks, el equipo técnico, etc.; han afirmado que esta nueva película contendrá referencias a, «incorporará», tanto los sucesos de la serie de TV original como los de las películas protagonizadas por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.
Por ello, aunque en un principio, precisamente creyendo que se trataba de un remake o reboot, pensé no comentar nada sobre las películas dirigidas por McG, sobre sus tramas; al final voy a hacerlo, aunque sin entrar en muchos detalles.
Cómo ya he dicho, las películas de Los Ángeles de Charlie de McG fueron sendas películas basadas en ésta serie que se estrenaron en el contexto de una época en la que se había puesto de «moda» realizar películas basadas en series de TV de los 70 y los 80.
El caso es que, en dicha época, las películas basadas en series de TV que se estrenaban se dividían en dos grandes grupos: películas que pretendían ser un reinicio de la serie de TV original, es decir, que no «tenían en cuenta» en absoluto los sucesos de las series en que se basaban; y películas que, por el contrario, pretendían ser la continuación de la serie original, que sí «tenían en cuenta» los sucesos de las series.
Las de Los Ángeles de Charlie de McG pertenecían al segundo grupo, al de las que sí tenían en cuenta los sucesos de la serie original, pues aunque la primera no incluyó ninguna referencia a la serie de TV, en la segunda, por el contrario, hizo un cameo la actriz Jaclyn Smith cómo su personaje en la serie, Kelly Garrett.
Teniendo esto en cuenta, las películas de McG nos cuentan las aventuras de tres «ángeles» distintas a las de la serie original, Natalie Cook (Cameron Diaz), Dylan Sanders (Drew Barrymore) y Alex Munday (Lucy Liu).
Todo empieza, en la primera película, cuando son contratadas por Vivian Wood, la socia de Eric Knox, presidente y fundador de Knox Enterprises, cuando éste último es secuestrado.
Todo parece indicar que quien lo ha secuestrado es Roger Corwin (Tim Curry), el presidente y fundador de Redstar, una compañía de comunicaciones por satélite; y que lo habría hecho porque quiere comprar un programa informático de reconocimiento de voz creado por Knox pero que éste se niega a vendérselo por temor a que quiera usarlo para fines que atenten contra el derecho a la privacidad de las personas.
Para descubrir donde retiene Corwin a Knox, Natalie, Dylan y Alex se infiltran en la sede de Redstar para instalar un dispositivo que les permita espiar el ordenador central de la sede principal de Redstar.
Pero entonces descubren que han sido engañadas y que en realidad, Knox ha fingido su secuestro para acusar de él a Corwin y, con esa excusa, instalar ese dispositivo en el ordenador de Redstar para utilizar su red de satélites para localizar a Charlie y matarlo, en la creencia de que éste mató al padre de Knox cuando ambos sirvieron en la Guerra de Vietnam.
La segunda película, por su parte, trataba de que Natalie, Dylan y Alex debían recuperar dos anillos pertenecientes al Departamento de Justicia de los Estados Unidos que, cuando se ponen juntos en una máquina, muestran una lista de todas las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos tanto con sus verdaderos nombres como con los que adoptaron cuando se acogieron al programa y éste les facilitó una nueva identidad, y que han sido robados por una persona de identidad desconocida tras secuestrar al US Marshall Ray Carter (Robert Patrick) y asesinar al funcionario del Departamento de Justicia William Rose Bailey (Bruce Willis) para arrebatárselos.
La investigación les pone tras la pista de Randy Emmers (Rodrigo Santoro, el androide Hector Escaton en la serie de TV Westworld) cuando al investigar en la escena del crimen del asesinato de una de las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos encuentran restos de cera para tablas de surf.
Pero, aunque Emmers es, efectivamente, quien ha matado a esa persona, el verdadero responsable de todo es la antigua «ángel» Madison Lee (Demi Moore), quien se ha hecho con estos anillos para vendérselos a aquel de cuatro grupos mafiosos que le ofrezca más dinero por ellos y entre los que se encuentra la familia de mafiosos irlandeses O’Grady, cuyo líder, Seamus O’Grady (Justin Theroux) fue condenado a prisión por asesinato gracias al testimonio de Dylan, quien era novia de O’Grady cuando cometió el asesinato, por lo que ésta está acogida al Programa de Protección de Testigos y, por tanto, figura en la lista de nombres contenida en los anillos.
Por lo demás, no voy a dar muchos más detalles de las tramas de estas dos películas, pues la idea es, más bien, simplemente explicar de qué van para que lo sepáis aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto estas películas y no queráis (o no podáis) verlas antes de ver la que se está estrenando este año; pero sin dar muchos detalles, pues son películas que son relativamente recientes y, por ello, aún podéis acceder a ellas y verlas los que sí queráis verlas.
De hecho, quizá por la proximidad del estreno en España de la nueva película (y puede también que por lo de que ésta nueva película quizá sí tenga en cuenta estas) hace poco se han puesto a la venta en nuestro país estas películas en una edición Blu-Ray UHD 4K, en el caso de la primera, y en una edición en Blu-Ray «normal», en el caso de la segunda.
No solo eso, sino que, también quizá por esos mismos motivos, el 19 de este mes se lanzará en Estados Unidos un pack con la serie original completa en Blu-Ray.
Sobre la nueva película, la que, aquí, en España, se va a estrenar el día 5 de Diciembre; solamente se puede decir lo que muestran los trailers: que estará protagonizada por tres «ángeles» distintas a Natalie, Dylan y Alex; que estas tres nuevas «ángeles» están interpretadas por Kristen Stewart, Ella Balinska y Naomi Scott; que, aparte de ser la directora, la propia Elizabeth Banks trabaja también como actriz en la película; que en ésta película tendremos a tres Bosley, los cuales estarán interpretados por la propia Banks y los actores Patrick Stewart (Charles «Profesor X» Xavier en las tres primeras películas de los X-Men, las ambientadas en el «presente»; Capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: La Nueva Generación y Star Trek: Picard) y Djimon Hounsou; y que la acción se desarrollará en un contexto en que la agencia de detectives privados de Charles Townsend se ha convertido en una agencia de detectives privados internacional, con distintos equipos de «ángeles» en diferentes países del mundo.
En cuanto al argumento, parece ser que girará en torno a la idea de que los «ángeles» deben proteger a una joven programadora informática que ha creado un programa, o lo que sea (en el trailer se usa la palabra «producto»), que supondrá una revolución energética y que los «malos» quieren conseguir para usarlo como arma.
El caso es que esa programadora informática es, precisamente, el personaje interpretado por Naomi Scott, de lo que se desprende que la película se centrará en una «ángel» novata que se incorpora al equipo a raíz de que la Agencia Townsend tenga que protegerla de los «malos».
Para terminar, decir que la nueva película de Los Ángeles de Charlie se estrenará, cómo ya he dicho, el 5 de Diciembre en España.
Escribo esta breve entrada para anunciar que queda oficialmente «inaugurado» mi blog sobre OVNIs y Fenómenos Paranormales, «Majestic Legacy».
Cómo todas las explicaciones que creí oportuno dar aquí sobre mi nuevo blog ya las he dado en la entrada inmediatamente anterior a ésta, aquí ya no diré nada más.
Así, solo me queda invitaros, de nuevo, a seguir mi nuevo blog, «Majestic Legacy«.
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