Como ya comento en la entrada sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition, en los números del mes pasado de las revistas especializadas, no se han publicado reportajes solamente sobre dicha figura.
Y es que, efectivamente, al igual que hicieran con el «Coat Surplice Mystery Set», que se adelantaron al anuncio oficial de su lanzamiento mostrando imágenes del mismo un mes antes, han publicado también un reportaje sobre la que será la primera figura de una Saintia en lanzarse.
Y esta será, como no podía ser de otra forma como ya dije en la entrada anterior, la de la protagonista, Shoko de Equuleus.
A pesar de ser este un caso como el del «Coat Surplice Mystery Set» cuando se mostró en los números de las revistas de un mes antes de cuando fue anunciado oficialmente, al contrario que entonces, se ha mostrado algo más de esta figura que lo que se mostró en aquella ocasión del «Coat Surplice Mystery Set».
Y es que, efectivamente, mientras que en aquella ocasión solo se mostraron tres fotografías, una grupal de las tres figuras que incluye ese set y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra, y el texto era un solo texto corto que, quien esto escribe no sabe japonés, pero por lo corto que era es de suponer que no debía aportar apenas información; en el caso de la figura de Shoko de Equuleus sí que muestra más fotos y aporta más información.
Como ya he dicho, no sé ni hablar ni leer japonés, pero, en lo que respecta a fotos, las revistas muestran sendas fotografías de la figura en pose neutra vista de frente en una y de espaldas en la otra, una fotografía en la que aparece en postura de ataque y una tercera de un primer plano del rostro.
En realidad, es eso todo lo que muestran de esta figura las revistas, en parte porque es lo habitual, y en parte porque, en este caso, el reportaje dedicado a la figura de Shoko de Equuleus, en realidad, no está dedicado en exclusiva a dicha figura, sino también a la Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition.
A este respecto, merece la pena señalar como curiosidad que, aparte de las fotos de la figura de Shoko de las que he hablado y de las que muestra de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition; una de las revistas al menos, incluye una foto en que aparecen ambas figuras juntas recreando la imagen de la sobrecubierta del tomo 3 del manga de Saintia Sho.
Imagen de la sobrecubierta del tomo 3 de Saintia Sho recreada en el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus
Por otro lado, las imágenes publicadas en las revistas no son las únicas de esta figura de las que disponemos. Y es que Octubre ha sido este año el mes en que se ha celebrado la feria Tamashii Nations. Y en ella, como explico en las entradas sobre el anime de Saintia Sho y sobre las figuras EX de Saga y Kanon de Géminis OCE y Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, se mostraron los prototipos de la figura de Shoko de Equuleus y de Milo de Escorpio.
El caso es que, como tanto en el caso de los scans de las revistas como en el de las fotos tomadas durante el Tamashii Nations por asistentes a la misma, tanto las primeras de unas como de las otras no eran de muy buena calidad; al principio, no se podía apreciar del todo bien como de bien o de mal estaba hecha la figura; no se podía ver bien los colores de los que estaba pintada la figura, por lo que parecía que el «cuerpo», la ropa de debajo de la armadura, y la falda de plástico de ésta figura estaban pintados de color blanco.
Sin embargo, más tarde, aparecieron fotos en buena calidad y la propia Tamashii/Bandai publicó fotos de esta figura hechas por ella misma y, gracias a ello, se pudo ver mejor la figura.
Gracias a ello, ahora sabemos que, en realidad, la «ropa de debajo de la armadura» y la falda de plástico de esta figura estarán pintadas del mismo color rosa pálido que en las imágenes promocionales del anime publicadas hasta ahora.
No solo eso, también hemos podido ver de qué colores estará pintada la armadura y como de bien o de mal estarán modelados los rostros y el cabello y recreados los rasgos faciales del personaje.
Y lo que muestran dichas fotos es que, como ya comento en la entrada dedicada a la figura de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition, en lo que respecta al nivel de detalle del modelado, esta figura tiene el mismo modelado que la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.
Efectivamente, esta figura de Shoko de Equuleus representa los rasgos faciales y el cabello de este personaje tan bien como representa los de Seiya la figura Armadura Tenkai Hen Overture Version.
Por lo demás, de ésta figura no diré nada más. Me reservo el hablar más extensamente sobre ella, sobre la armadura y sobre los extras que traerá (en este último caso, además, porque en las revistas no se muestra nada sobre estos) para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp y comience su preorder.
Una vez más, he de publicar varias entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya, en lugar de solamente una. En este caso concreto, tres.
Y es que, si pocos días antes del 22 de Octubre Tamashii colgaba la galería de fotos oficiales de la figura Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario en su tienda online, ese día, el 22, las revistas especializadas, Figure Oh y Hobby Japan, publicaban sendos reportajes cada una hablando de dos lanzamientos relacionados con el anime de Saintia Sho y, pocos días después, Tamashii publicaba la galería oficial de uno de ellos.
Y eso no es todo, pues el día 27 de Octubre, Tamashii publicaba la galería de un lanzamiento más.
Y es que, efectivamente, no, no he cometido ningún error al escribir la primera parte del titulo de esta entrada.
El caso es que uno de cada dos de los reportajes publicados por las revistas era, como cabría esperar, sobre la figura Myth Cloth clásica de la protagonista de Saintia Sho, Shoko de Equuleus.
Pero la otra figura, la que es uno de los lanzamientos anunciados en octubre, sin embargo, es un lanzamiento, por un lado, también esperado, pero por otro, «sorpresivo». Y es que el lanzamiento relacionado con Saintia Sho que se ha anunciado es el de una figura de Milo de Escorpio con la armadura y el cuerpo pintados de los colores de los que serán en el anime de Saintia Sho. Esa es la parte por la que es un lanzamiento esperado. Sin embargo, y esto es lo que lo hace un lanzamiento «sorpresivo», no se trata de una figura Myth Cloth clásica… sino Myth Cloth EX.
Por otro lado, y es por eso por lo que digo que no he cometido ningún error al escribir la primera parte del titulo de esta entrada, el lanzamiento que se anunció el día 27, la galería que se publicó ese día, fue la de Saga y Kanon de Géminis Myth Cloth EX OCE.
Y no, tampoco se trata de que Bandai/Tamashii haya cometido ningún error. Y es que, si bien ya publicó una galería de esta figura en septiembre, en ese caso, se trataba de la galería de la tirada de esta figura que se vendería en exclusiva en el evento Tamashii Nations.
La galería que se publicó el día 27 de Octubre, por el contrario, era la de la tirada de dicha figura que se venderá al público a través de la tienda online de Tamashii, Tamashii Web Shouten.
Así, y como ya ha ocurrido otras veces, finalmente, esta figura será otra de esas que, si bien en un primer momento solo se podían adquirir asistiendo al evento y comprándola allí, luego se acaban poniendo a la venta a través de Tamashii Web Shouten.
Por lo demás, cómo de esta figura ya he hablado en una entrada anterior, ya no voy a decir nada más sobre ella. Solamente, comentar lo siguiente:
En la entrada sobre esta figura que publiqué en septiembre comenté que lo más seguro era que este pack de figuras Myth Cloth EX OCE de Saga y Kanon de Géminis fuera como el pack «Saga Saga Premium Set» en el sentido de que, como este, fuera un pack que trajera un solo «cuerpo» y un solo juego de piezas de armadura. Pues bien, finalmente, así ha sido.
Efectivamente, como al haberse celebrado ya el evento ya se han podido ver fotos de este pack hechas y subidas a Internet por gente que la ha comprado en el evento, ya se sabe cómo es exactamente el pack, lo que contiene. Y, efectivamente, solamente trae un «cuerpo» y un juego de piezas de armadura.
Créditos al autor. Fuente: Saint Seiya Friends
Por lo que respecta a las figuras de Shoko de Equuleus y Milo de Escorpio, como, cómo ya he dicho, solo se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la de Milo; en esta entrada yo solo hablaré de ésta ultima.
Esta figura de Milo de Escorpio, como ya he dicho, es una figura Myth Cloth EX de este personaje con la armadura y el «cuerpo», la ropa de debajo de la armadura, pintados de los colores de los que serán en el anime de Saintia Sho.
Y es que esta figura, es básicamente una figura de la versión Saintia Sho del personaje, por lo que ha sido denominada «Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition».
Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition es, por tanto, una figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio que ha sido denominada así porque representa a este personaje tal y como lo podremos ver en el anime de Saintia Sho.
Así, esta figura es una figura de este personaje que como, como ya he dicho, tendrá la armadura y el «cuerpo» pintados de los colores de los que serán en el anime; será una figura con el «cuerpo» pintado de color blanco. La armadura, por su parte, como estará pintada de los mismos colores que en el anime, los cuales, básicamente, son los mismos que en el anime clásico, será del mismo color que en el anime clásico. Aún así, esto supondrá que los colores de la armadura de esta figura sean distintos a los colores de los que está pintada la armadura de su homónima EX clásica, pues esta última tenía la armadura pintada de un tono de amarillo más apagado que el de esta nueva figura. O al menos esa es la impresión debido al hecho de que la armadura de Milo de Escorpio EX clásica es prácticamente monocroma, mientras que la de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition ya sí será policroma, estará pintada de distintos tonos de amarillo.
Pero estas no son las únicas diferencias que hay entre la figura EX clásica de Milo de Escorpio y esta Saintia Sho Color Edition. Efectivamente, los rostros de la nueva figura serán distintos a los de la anterior figura en el sentido de que son unos rostros mucho mejor modelados que los de la figura lanzada en Abril de 2012.
En lo que respecta a la armadura de la figura no presenta ninguna diferencia con la de su figura homónima EX clásica en lo que respecta al modelado, por lo que es una armadura 100% anime. Esto supone que, por ello, la armadura de la figura sea una fiel representación de la del personaje en el anime de Saintia Sho. Y es que, efectivamente, en el anime de Saintia Sho, la armadura de Escorpio en concreto y las de los Caballeros de Oro en general serán identicas a las del anime clásico.
Esto no es una cuestión baladí, pues cuando se publicó la primera imagen oficial de este anime, ésta parecía indicar que las armaduras de los personajes del Saint Seiya clásico serían, en cuanto a su diseño al menos, versión manga; pues en dicha imagen aparecía Seiya de Pegaso vistiendo la primera versión de la Armadura de Pegaso coloreada de los mismos colores que en el anime clásico, pero con el casco tipo tiara de esa misma versión de la armadura en el manga original.
En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, como ya he dicho, mientras que la de su homónima EX clásica es practicamente monocroma, la de esta está pintada de varios tonos de dorado.
Así, nos encontramos ante una figura de Milo de Escorpio cuya armadura está pintada de un tono de dorado amarillo genérico en todas sus piezas, con los brazales, los «cuernos» del casco/tiara y los bordes y los ornamentos de las hombreras pintados de dorado anaranjado. Por otra parte, los pinchos de las hombreras, los ornamentos del peto y de la placa frontal del faldón; y las pinzas de escorpión de los brazales están pintados de un tono de oro blanco.
Mención aparte merece la capa de plástico de esta figura. Y es que, cuando se publicaron las últimas imágenes promocionales del anime de Saintia Sho, en las que aparece Milo (como la que podeís encontrar en la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta), se vio a este personaje (y a Aioria en la imagen en la que sale él también) luciendo una capa que en su cara interna era roja. Sin embargo, cuando se mostró el prototipo de esta figura tanto en las revistas como en el Tamashii Nations, se pudo ver que la capa de plástico de esta figura será azul en su cara interna como las de todas las figuras EX de Caballeros de Oro.
Sin embargo, en esta ocasión, no se trata de ninguna «jugarreta» que nos vaya a hacer Bandai, sino que, finalmente, en el anime de Saintia Sho, las capas de los Caballeros de Oro van a ser azules en su cara interior, como en el anime clásico; como se ha podido comprobar tanto en el trailer como en uno de los setteis del personaje.
En cuanto a los rostros de la figura, como ya he dicho, están mucho mejor modelados que los de su homónima EX clásica. De hecho, merece la pena señalar que el modelado de los rostros de esta figura es idéntico al del rostro del prototipo de Shoko de Equuleus en cuanto al nivel de detalle.
El caso es que, en lo que respecta a eso, tanto el prototipo de Shoko de Equuleus Myth Cloth como el de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition son sendos prototipos que han «sorprendido» muy agradablemente a los coleccionistas, pues, en el sentido antes dicho, el modelado del rostro de estas dos figuras es el mismo que el de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version: ese modelado tan detallado y logrado que, ya sí, consigue recrear tan fielmente el rostro del personaje.
Sin embargo, en el caso concreto de esta figura de Milo de Escorpio, no ocurre lo mismo con el cabello, ya que es, básicamente, el mismo cabello de su homónima Myth Cloth EX clásica pero, si nos hacemos caso de las fotos de la galeria, pintado de un tono de azul distinto del de la anterior figura. Esto, sin embargo, no quiere decir que sea un cabello mal modelado o que no recree fielmente el del personaje, sino que no está hecho con tanto detalle como el de la figura de Shoko de Equuleus o el de la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.
En lo que respecta a extras parece ser que no serán muchos los que traerá. En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no trerá, sino, simplemente, una mano derecha con el dedo indice estirado con la uña de éste roja para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Aguja Escarlata del personaje y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para, según las fotos, posar la figura en postura de estar en guardia, preparado para empezar a luchar.
En cuanto a rostros extra, esta figura incluirá un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.
Por otro lado, me parece que merece la pena señalar que, el que en principio debería ser el rostro neutro estándar de esta figura, al parecer, no va a ser un rostro neutro propiamente dicho, pues, por lo que se puede ver en las fotos, parece que no va a ser un rostro con una expresión facial neutra, sino un rostro con una ligera sonrisa de medio lado.
Esto es algo que en este caso merece la pena destacar porque parece ser que no será la única figura basada en Saintia Sho cuyo rostro neutro sea en realidad un rostro sonriendo; pues, al menos a quien esto escribe, le parece que el prototipo visto hasta ahora de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica es un prototipo que ha sido exhibido con un rostro sonriendo como si fuese a ser ese su rostro «neutro». Pero habrá que esperar a que se anuncie oficialmente su lanzamiento y se cuelgue su galería de fotos en Tamashii.jp.
En la entrada inmediatamente anterior a esta, la entrada sobre la figura EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario, comento que parece que va a empezar a ser costumbre que en las galerias de figuras que se vayan a comercializar como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten (solo en las de figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten) las fotos de los rostros extras vengan en conjuntos de dos o tres fotos «unidas» como una sola.
Y es que esta impresión viene dada por el hecho de que, si bien ya son dos seguidas las figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten en cuyas galerías vienen así las fotos de los rostros extra, en la de esta figura de Milo de Escorpio, que será de venta regular, vienen cada una «suelta», por separado.
Para terminar, decir que, como acabo de decir, ésta figura será lanzada como una figura de venta regular (por lo que no debería haber ningún problema de disponibilidad de la misma, pero, eso, no debería) y que se pondrá a la venta en Marzo de 2019, a un precio de 9.720¥.
Cómo ya se nos adelantaba en las revistas de septiembre, finalmente, la figura cuyo preorder comenzó a mediados del mes pasado, fue la Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario, primero de los tres lanzamientos que se comercializarán a modo de «complemento» de Poseidón EX y el «Poseidon Imperial Sloan Set».
La primera vez que se supo de esta figura fue en el Tamashii Nations del año pasado, 2017, donde se exhibió junto a sendos prototipos de figuras EX de Seiya con la Armadura de Sagitario y Shiryu con la de Libra.
Mientras que con la de Seiya no estaba la cosa del todo clara, corrió el rumor de que en realidad era un ejemplar de la figura EX de Aiolos de Sagitario con la cabeza extra de Seiya que trajo ésta en su día, tanto con la de Shiryu como con la de Hyoga parecía bastante claro que se trataba de figuras EX distintas a las de Dohko y Camus a las que les hubieran puesto alguno de los rostros y los cabellos de la EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura y Hyoga del Cisne Segunda Armadura, sobre todo en el caso de la de Hyoga, porque tenía el «cuerpo» pintado de blanco.
Y es que cuando digo que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario es el primero de los tres lanzamientos que se comercializarán a modo de complemento del lanzamiento de la figura EX de Poseidón y del «Poseidon Imperial Sloan Set», es por esto y porque estas tres figuras se exhibieron en un diorama junto a las de Kanon de Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón «recreando» la escena de la batalla final entre Seiya, Shiryu y Hyoga vistiendo las armaduras de Sagitario, Libra y Acuario; y Poseidón.
Ahora, casi un año después desde entonces, finalmente se anuncia el lanzamiento de esta figura de Hyoga con la Armadura de Acuario.
Al parecer, no se va a tratar de una figura que, básicamente, vaya a ser la de Camus con el «cuerpo» pintado de blanco y con rostros y cabellos representando a Hyoga, sino que también se diferenciará de la de Camus en el tamaño del «cuerpo» y, por tanto, en cómo le ajustará la armadura.
Así, de esta forma, una de las diferencias que habrá entre esta figura y la de Camus será que, mientras que a la de Camus le quedaba la armadura de forma que, por ejemplo, quedaba un «hueco», parte de la pierna del personaje, desprotegido entre el faldón y los quijotes; a la de Hyoga le ajusta de modo que los quijotes quedan un poco «metidos» por debajo del faldón.
Por lo demás poco se puede decir sobre la figura en sí, pues aunque sea una de Hyoga con una armadura distinta a la suya propia, cómo ésta última es la de Acuario, es exactamente la misma que la de la figura de Camus.
Por ello, en esta entrada, sobre la armadura de la figura nada hay que decir.
En lo que respecta a rostros extra y pares de manos alternativos ésta es una figura bastante bien surtida de ellos.
En cuanto a manos extra, traerá un par de manos para exhibir la figura sosteniendo la espada de Libra, una mano derecha extra para exhibirla sosteniendo la tonfa de Libra y un par de manos con los dedos entrelazados para exhibirla ejecutando la técnica Ejecución de la Aurora del personaje.
En cuanto a lo que respecta a rostros extra, antes de hablar de estos propiamente dichos, señalar que parece ser que, al menos en lo que respecta a aquellas figuras que se vayan a comercializar como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, a partir de ahora en las galerías de estas, va a ser costumbre que las fotos de los rostros vengan, en vez de «sueltas», en conjuntos de dos o tres fotos «unidas» en una sola.
Así, y ahora ya sí hablando de los rostros de esta figura en sí mismos, la galería de esta figura incluye dos conjuntos de dos fotos cada uno en los que podemos ver que traerá un rostro neutro con los dos ojos sanos y otro, también neutro, con el ojo izquierdo vendado, un rostro con los dientes apretados, también, con los dos ojos sanos; y un rostro de acción con el ojo izquierdo vendado también.
A este respecto, me parece que merece la pena señalar que la inclusión en esta figura de estos rostros con el ojo izquierdo vendado ha hecho que los coleccionistas hayan empezado a especular con la posibilidad de que esta línea de figuras no se quede solamente en estas tres (la de Seiya de Sagitario, la de Shiryu de Libra y la de Hyoga de Acuario), sino que también se lancen figuras EX de Shun con la Armadura de Virgo y de Ikki con la de Leo. Esto se debe a que, si se tratara de un lanzamiento realizado pensando solamente en la Saga de Poseidón, no tendría sentido la inclusión de esos rostros con el ojo izquierdo vendado, pues, en el anime, Hyoga acaba esa saga con los dos ojos sanos a pesar de haberle metido Isaac del Kraken el dedo en el ojo izquierdo.
Si esta teoría es acertada o no lo veremos, quizá, en el futuro.
En lo que respecta a extras distintos a rostros y manos alternativos, parece ser que, al menos si nos hacemos caso de lo que muestran las fotos de la galería, traerá, precisamente, una replica de una de las espadas de Libra y otra de una de las tonfas.
Cómo ya he dicho, de esta figura nada más hay que decir, excepto que será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se pondrá a la venta en Abril de 2019 a un precio de 9.720¥.
El día 17 de Octubre se anunció oficialmente la fecha exacta del estreno del anime de Saintia Sho así como las plataformas por las que se emitirá.
En cuanto a la fecha, este anime se estrenará, finalmente, el día 10 de Diciembre, por supuesto, de este año, 2018.
Sin embargo, ésta es solamente su fecha de estreno en las plataformas de streaming por Internet en las que se emitirá.
Y es que, aparte de a través de las plataformas de streaming en cuestión, también se emitirá por canales de TV privada.
En una entrada anterior sobre este anime ya hablé de que se emitirá por Animax a través de PlayStation. Pues bien, ahora se ha anunciado que también se emitirá por la plataforma de streaming de Amazon, Amazon Prime Video.
En cuanto a los canales de TV privada por los que se emitirá, se sabe que algunos de estos son, precisamente, Animax y D Animax.
Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Y, en esta ocasión, sí se trata de una imagen realmente nueva, pues es una imagen de Shoko de Equuleus siendo cogida en brazos por Milo de Escorpio, recreando la escena del capitulo 10 del manga en que Milo rescata a Shoko de un Driáde de Eris, Phonos del Asesinato.
Aparte de todo esto, también ese día se dieron a conocer los títulos y los nombres de los compositores del opening y del ending, así como los de una «character song», la «character song» de Eris, Arasoi shi ni yuku mono-tachi ni shukufuku (Bendición de aquellos que mueren en conflicto). Estas tres canciones serán compiladas en un CD, junto a sus versiones para karaoke, que se pondrá a la venta el 26 de Diciembre.
Además, por otro lado, también se lanzará un CD con la banda sonora del anime, también, el 26 de Diciembre.
Sin embargo, estas no son las únicas novedades sobre este anime que han surgido a lo largo de octubre, sino que, a partir del día que se publicó esta información, a lo largo del resto del mes, se han ido dando a conocer nuevas informaciones.
Así, sin ir más lejos, dos días después, el día 19, Yasuharu Takanashi, quien será el encargado de componer la música y hacer los arreglos del opening, anunció a través de su cuenta personal de Twitter precisamente eso, y reveló el dato de que el opening estará compuesto como una canción Metal. Ese mismo día, escribió también en su cuenta de Twitter un mensaje la compositora de la letra del opening y el ending, Yuriko Mori, aunque solamente para mostrar su entusiasmo con el proyecto.
Pero cuando más «ruido» hizo este anime fue a partir del día 22, pues, entre que ese día se publicaron los números de ese mes de las revistas especializadas en el coleccionismo de figuras de acción, en los cuales, cómo explicaré más detalladamente en otras entradas que publicaré más adelante, se anunciaron las dos primeras figuras Myth Cloth basadas en ésta serie; y que, del 26 al 28, se celebró la feria Tamashii y en ella se exhibieron esas dos mismas figuras, dos más y se celebró un panel sobre el anime; y que el día 31 se revelaron los nombres de las seiyus de Xiaoling de Osa Menor, Katya de Corona Boreal y Erda de Casiopea; casi todos los días se fueron conociendo nuevas noticias sobre el anime.
Efectivamente, en las revistas del mes pasado se anunció el lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio recreando a dicho personaje tal como lo veremos en este nuevo anime y se mostraron las primeras imágenes de la figura Myth Cloth clásica de la protagonista, Shoko de Equuleus.
Por su parte, en el Tamashii Nations, se mostraron los prototipos de estas dos figuras y los de las figuras EX de Aioria de Leo, también, recreando a este personaje tal como lo veremos en este anime; y la Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real, la maestra de Shoko.
Pero, como ya he dicho, la cosa no se quedó ahí en el Tamashii, sino que también se celebró un panel sobre el anime en el que se habló de este y de las figuras basadas en el mismo, y se exhibió el primer trailer.
Por lo demás, esto es todo lo nuevo que ha surgido sobre el anime de Saintia Sho en el mes pasado, lo cual no es poco, pero, vamos, que eso es todo.
Por ello, ya para terminar, solamente decir que, ya en el mes actual, se ha dado a conocer el que será el logotipo de este anime para Occidente: éste, en lo que respecta al logotipo de Saint Seiya, será el mismo que el usado, por ejemplo, por Selecta Visión desde que lanzó aquella primera edición en DVD del anime clásico que constaba de catorce volúmenes con dos discos y cuatro capitulos por disco que lanzó en 2005. En lo que respecta al logotipo propio de Saintia Sho, será el mismo que el del manga, pero en alfabeto latino.
Hasta aquí, como ya he dicho, esto es todo. Pero en el momento en que estoy escribiendo estas mismas palabras, hace unos dias que ha surgido una novedad más. Ésta es que se ha publicado en la revista Champion Red, la cual es en la que se publica el manga, una nueva imagen promocional y se han revelado más nombres de seiyus de los personajes femeninos del anime.
Aquí el trailer del anime.
Actualización: Ayer, 30 de Noviembre, el estudio Toei Animation colgó por fin el trailer de Saintia Sho en su canal de YouTube. Por ello, actualizo esta entrada para colgar en ella el video oficial del canal de YouTube de Toei del trailer de Saintia Sho.
Saint Seiya tendrá presencia en el videojuego de Bandai Namco Jump Force.
Concretamente, dos personajes de dicha serie de anime serán personajes jugables en el videojuego: Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón.
Jump Force es un videojuego de lucha en el que, al igual que en algunos otros del mismo género, o en películas, sobre todo del género de los superhéroes, en los que varios personajes de distintas obras se unen para hacer frente a un enemigo común y/o muy poderoso; varios personajes de distintos mangas del género Nekketsu publicados por la revista Shukan Shonen Jump unirán sus fuerzas para luchar contra un enemigo aún no revelado.
Este no es el primer videojuego de estas características que lanza Bandai Namco, pues ya hace unos años lanzó otro en el que, al igual que en este, varios héroes de manga se unían para luchar contra un enemigo común. Este videojuego se titulaba J-Stars Victory Vs.
Y es que, tanto J-Stars Victory Vs como Jump Force son videojuegos lanzados por Bandai Namco para conmemorar el 45º Aniversario y el 50º Aniversario de la Shonen Jump respectivamente.
De hecho, al parecer, estos dos no son los dos únicos videojuegos de esta serie.
Efectivamente, Jump Force es el último de una «serie» de videojuegos (pongo la palabra «serie» entre comillas, porque no lo es en un sentido estricto, sino solamente en el sentido de «conjunto») crossover entre distintos mangas de la revista Shonen Jump cuya primera entrega fue Famicom Jump: Hero Retsuden; un videojuego de lucha crossover entre varios mangas de Shonen Jump lanzado para conmemorar el 20º Aniversario de la revista.
Desde entonces se han ido lanzando videojuegos de esta «serie» cada cierto tiempo, constando, de ese modo, contando Famicom Jump: Hero Retsuden y Jump Force, de siete entregas.
Sin embargo, al parecer, no todos fueron lanzados para celebrar el quinto de cada cinco aniversarios, pues si así fuera, en principio, el lanzamiento de cada juego tendría que haber coincidido con un año acabado en 4 o en 9.
Aunque aquellos sitios Web dedicados a Saint Seiya que nos hemos hecho eco de la noticia de la inclusión de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón en Jump Force, lo hemos hecho hablando de ello en unos términos que dan a indicar que este es el primer videojuego de esta serie que incluye personajes de Los Caballeros del Zodiaco, en realidad, al menos en el caso de Seiya, no es así.
Y es que, efectivamente, ya en el anterior videojuego, J-Stars Victory Vs, aparecía Seiya. De hecho, ni siquiera se puede decir que éste fuera el primero que incluía un personaje de Saint Seiya.
Efectivamente, si bien no en todos, pues no aparece en la segunda entrega ni en la tercera, Seiya de Pegaso ha aparecido en estos videojuegos desde el primero, Famicom Jump: Hero Retsuden.
Sobre los videojuegos anteriores a J-Stars Victory Vs no es mucho lo que se sabe de su argumento, al menos no actualmente, que quien esto escribe haya podido averiguar, pero el argumento de J-Stars Victory Vs es que los héroes de mangas Nekketsu que intervienen en él se alían cuando son «reclutados» por un personaje, en principio «inventado» para el juego, conocido cómo el Dios del Mundo Jump, el cual los reune, en un principio, para competir en un torneo de lucha. Pero cuando el torneo termina, se revelan las verdaderas intenciones del Dios del Mundo Jump: este personaje ha organizado este torneo para elegir de entre sus participantes a los luchadores a los que encomendará la misión de derrotar a un grupo de villanos, en principio también «inventados» para el juego, conocidos como los Dark Phantoms.
Finalmente, varios personajes luchan contra los Dark Phantoms y, cómo no podía ser de otro modo, los derrotan y los sellan en su propio mundo.
Cómo ya he dicho, sobre el argumento de Jump Force apenas se sabe algo, solo que los personajes que intervienen en él se unen para luchar contra un enemigo común, pero aún no se sabe quien será ese enemigo. Lo que sí se sabe, sin embargo, es que será un villano que, tras descubrir de algún modo la existencia del mundo real, tratará de conquistar éste. Esto, de algún modo, hace que el mundo real y los mundos ficticios de los mangas de los personajes que intervienen en el juego se mezclen.
Así, de esta forma, este es un juego en cuya pantalla de selección de escenario no solo podremos encontrar escenarios de distintas obras de manga, sino también localizaciones reales. Pero no es solamente en ese sentido en el que se mezclan el «mundo real» y los de las obras de manga a las que pertenecen los personajes, sino también en el sentido de que habrá algunos escenarios en los que en esos mismos nos encontremos elementos de paisajes del mundo real y elementos de paisajes de los mundos ficticios de dichas obras de manga (por ejemplo, en uno de los ultimos trailers que se han lanzado, se puede ver un combate entre dos personajes en un escenario que, en sí mismo, es el lugar en el que se encuentra la Torre Eiffel, en Paris, pero en que ésta se halla rodeada por los Doce Templos del Zodiaco del Santuario de Saint Seiya).
Antes he dicho que no se sabe nada del argumento de Jump Force aparte de que los personajes que intervienen en él hayan de hacer frente a un villano aún no revelado que ha descubierto la existencia del «mundo real» e intenta conquistar éste. Y, efectivamente, así es: efectivamente, aún no se sabe quien será este villano «principal», este «Final Boss».
Pero, por el contrario, sí se sabe ya que habrá dos personajes inventados para este juego que serán dos de los villanos del mismo gracias a que se han revelado ya algunos de los personajes creados expresamente para el juego: estos dos personajes villanos serán sendos personajes llamados Galena uno y Kane el otro.
Cómo digo, estos son dos de los cuatro personajes creados expresamente para este juego que ya se han dado a conocer. Estos cuatro personajes son los dos villanos mencionados antes, uno conocido como Director Glover, que ejercerá el papel de ser el jefe, el director de la «Jump Force» (vamos, el equivalente a «M» en la Liga de los Hombres Extraordinarios, el cual, a su vez, sería el equivalente al «M» de las novelas y películas de James Bond, ya que, al igual que este último, sería el director del Servicio Secreto británico), y Navigator, que ejercerá el papel de «Navegante», de guía de los personajes. Estos cuatro personajes, como digo, son personajes originales propios del videojuego, los cuales han sido diseñados expresamente para el mismo por Akira Toriyama, el autor de Dragon Ball.
Sobre el videojuego en sí mismo poco más hay que decir aparte de que, además de jugar con los distintos personajes de manga que incluye, también podremos crear nuestro propio personaje para jugar al modo online.
Y sobre la participación de Seiya y Shiryu es aún menos lo que podemos decir.
Y es que se sabe que aparecerán en el videojuego gracias a un trailer en el que se anuncia simplemente eso, su aparición en el juego como, por otro lado, es lógico, pues es lo único que se puede decir.
Aún así, no es solo eso lo que sabemos sobre Seiya y Shiryu gracias al trailer, sino también que no solo aparecerán vistiendo las primeras versiones de sus armaduras, sino también las Armaduras de Oro de Sagitario y Libra, y sin armadura.
En el caso de las Armaduras de Oro, sin embargo, el trailer da a entender que no se va a tratar de que vayamos a poder jugar con estos personajes llevando esas armaduras, sino que, cuando apretemos un botón o secuencia de botones para hacerles ejecutar las que serán sus técnicas definitivas en el juego pasarán automáticamente a vestir las armaduras de Sagitario y Libra durante el tiempo en que tardarán en ejecutar dichas técnicas.
Sin embargo, quizá, sí se podrá jugar con ellos sin armadura.
El videojuego se pondrá a la venta el 15 de Febrero de 2019 y contará, aparte de con la edición estándar, con una edición coleccionista con el juego en una caja metálica, un season pass con un código para desbloquear nueve personajes adicionales que se irán incluyendo como DLCs, tres láminas de arte y un diorama de Goku, Naruto y Luffy de 30 centímetros.
Por otro lado, ambas ediciones incluirán un código para descargar dos DLCs consistentes en tres trajes adicionales y aquel vehículo volador en el que iba montado Freezer en los primeros capítulos de la «Saga de Freezer» en Dragon Ball Z; todo ello, es de suponer, para el personaje creado por ti para el modo online.
Aquí el trailer anunciando la «participación» de Seiya y Shiryu.
Después de muchas vicisitudes, finalmente, la secuela de Avatar, la taquillera película de ciencia-ficción de James Cameron, verá la luz el 18 de Diciembre de 2020 (con lo que es muy posible que no veamos el primer trailer hasta Junio o Julio de ese mismo año).
Por ello, quizá como una forma de que los fans vayamos «abriendo boca», la editorial estadounidense de comics Dark Horse lanzará este próximo mes de Enero una serie de comics basados en Avatar que se titulará Avatar: Tsu’tey’s Path (que se podría traducir como «Avatar: El Camino de Tsu’tey»).
Es poco lo que se sabe, al menos de momento, sobre esta serie de comics; solo, a grandes rasgos, su trama y la que será la ilustración de la portada del número 1 (la cual es la que encabeza esta entrada). También se sabe quienes son el guionista, el dibujante, el entintador y el colorista (la persona encargada de dar color a los comics, la que los «colorea»).
Con respecto a la trama, según lo que se sabe de ésta, los comics nos narrarán una historia que correrá paralela a la de la primera película. Y es que, al parecer, lo que se pretende con estos comics es desarrollar ciertos aspectos de la trama de la primera película que solamente se insinuaron en ésta.
De esta forma, estos comics nos narrarán la historia de un guerrero Na’vi (Tsu’tey) cuyo mundo se estremece después de la llegada de Jake Sully (Sam Worthington) a Pandora. Por lo demás, como ya digo, no se sabe nada más sobre la trama.
En lo que respecta al staff de esta serie de seis comics, sabemos que la guionista es la escritora Sherri L. Smith, el dibujante la dibujante Jan Duursema, el entintador Dan Parsons y el colorista Wes Dzioba.
Por otro lado, también sabemos que las portadas, las ilustraciones de estas (y, por tanto, la que encabeza esta entrada) correrán a cargo de Doug Wheatley.
Ya en otras entradas he hablado de Avatar, pero entre que en ellas solo me limitaba a recoger la noticia sobre esta sobre la que versaban dichas entradas y que, en el caso de las primeras que publiqué, lo hice en momentos anteriores al estreno de la película; en ninguna de ellas he hablado de la película en sí.
Avatar es una película de ciencia-ficción del director James Cameron que nos narra la historia de Jake Sully, un ex marine que, por haber sido herido en acto de servicio, se ha quedado paralitico. Cuando, debido a ello, parecía que su vida se había truncado para siempre, el destino le ofrece una nueva oportunidad.
Y es que Jake tiene un hermano gemelo. El caso es que el destino le ofrece a Jake una nueva oportunidad haciéndole una jugarreta. Y es que a Jake se le presenta esa nueva oportunidad cuando, desgraciadamente, su hermano gemelo muere víctima de un atracador que intentó robarle.
El caso es que el hermano de Jake iba a marcharse a Pandora, una ficticia luna extrasolar situada en Alpha Centauri A, en órbita alrededor del también ficticio planeta Polifemo. Al ser gemelos, cuando el hermano de Jake (llamado Tom) muere, la empresa que está colonizando Pandora, la RDA, se pone en contacto con Jake para ofrecerle viajar él a Pandora en lugar de Tom.
Dentro de la ficción de la película, se supone que la RDA hace esto porque no puede permitirse limitarse a dejarlo correr, a anular el contrato de Tom y su viaje a Pandora, y ya está; porque hacerlo supondría una importante pérdida económica para la empresa. Ello se debe a que, para que Tom pudiera permanecer en Pandora, salir al exterior de la base de los humanos, la empresa tuvo que crearle un avatar, un cuerpo clónico híbrido de humano y Na’vi (los indígenas de Pandora) pues la atmosfera de esta luna es tóxica para los humanos.
Por ello, como ya he dicho, la RDA le ofrece a Jake sustituir a su hermano y viajar a Pandora él en su lugar.
Jake acepta y, efectivamente, viaja a Pandora.
Una vez allí, a pesar de ser él militar, como su hermano era científico, Jake se une al grupo de científicos destacados en Pandora. Sin embargo, porque es precisamente militar, en vez de trabajar con los científicos ayudándoles en sus investigaciones, se limita a actuar a modo de escolta de estos cuando salen al exterior.
Pero entonces, el jefe de los militares destacados en Pandora (donde ejercen de agentes de seguridad de la colonia), el Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) le pide a Jake que consiga ser aceptado por los indígenas, por los Na’vi, más concretamente por el clan «vecino» de la colonia, los Omaticaya, e intente averiguar como convencerlos de que abandonen su poblado, un gigantesco árbol, para poder talarlo y abrir una mina del mineral por el que los humanos estamos colonizando Pandora, el Inobtanio, nombre que en muchas obras de ciencia-ficción reciben materiales ficticios diferentes, y que en Avatar es un mineral de color gris con unas propiedades superconductoras que no poseé ningún mineral ni metal de la Tierra.
Quaritch le encomienda a Jake la misión de ganarse la confianza de los Na’vi
Al principio, Jake así lo hace y, efectivamente, se integra entre los Omaticaya. Pero con el tiempo, lo que en un principio lo hacía cumpliéndo una misión, lo acaba haciendo porque se enamora (en un sentido figurado) de Pandora y los Na’vi en general y, en particular (en un sentido literal), de Neytiri (Zoe Saldana), la hija del jefe de los Omaticaya.
Por ello, finalmente, Jake se aliará con los Na’vi cuando estalle una batalla entre estos y los humanos cuando estos últimos, al descubrir que no los podrán echar de su poblado «por las buenas», ataquen a los primeros provocando con ello que finalmente estalle el conflicto entre unos y otros.
Como ya he dicho, estos comics se lanzan, quizá, como una forma de «ir abriendo boca» para el estreno de la secuela, Avatar 2, que se lanzará el 18 de Diciembre de 2020.
Sobre la película en sí se sabe poco. Aún no se ha hecho pública la trama de la película. Solamente se sabe que habrá escenas en las que los personajes explorarán el «mundo» submarino de Pandora y que algunos de los nuevos personajes serán los hijos de Jake Sully y Neytiri. Los hijos de ambos serán cuatro.
Pero Avatar 2 no es la única secuela que planea lanzar James Cameron. Y es que, efectivamente, los planes de Cameron son lanzar, contando Avatar 2, cuatro secuelas.
Sin embargo, sobre Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5 lo que se sabe es aún menos que lo que sabemos de Avatar 2. De hecho, lo único que se sabe es que todas estas secuelas se están rodando a la vez (o, al menos, Avatar 2 y Avatar 3) y que, en principio, una de ellas, al parecer Avatar 4, será una precuela de la primera Avatar, es decir, una película que narrará una historia que, en vez de tener lugar después, tiene lugar antes que la de la primera.
Por lo demás, como ya he dicho, poco más se sabe sobre estas secuelas. Solamente que regresarán algunos de los actores de la primera entrega, incluso, en el caso de algunos, aunque sus personajes murieron y que una de las nuevas incorporaciones es Kate Winslet, que vuelve a trabajar con Cameron tras haberlo hecho en Titanic interpretando a Rose Dewitt Bukater.
En cuanto a los actores que regresan a pesar de haber muerto sus personajes en la primera entrega, dos de ellos serán Stephen Lang y Sigourney Weaver. En el caso de Stephen Lang es seguro que regresará como Quaritch, pero en el caso de Weaver no está claro del todo. Y es que si, en el caso de la actriz protagonista de la saga Alien, en un primer momento se dijo que regresaría como la Dra. Grace Augustine, ahora se dice que en las secuelas interpretará a un nuevo personaje Na’vi.
Por otro lado, merece la pena señalar que las secuelas y los comics sobre los que versa esta entrada, no serán todo en lo que se quede la saga Avatar.
Y es que, efectivamente, aparte de todo esto también está el hecho de que, hace un tiempo, se anunció que el escritor Steven Gould, famoso por ser el autor de la novela Jumper y sus secuelas, fue contratado para escribir varias novelas basadas en Avatar. Estas novelas no serán simples adaptaciones literarias de las películas, sino que contará cada una historias diferentes a estas. Sin embargo, aún no se sabe cuando se publicarán, aunque Cameron y otras personas relacionadas con Avatar han comentado que será, más o menos, a la par que las secuelas.
Si no se sabe nada actualmente sobre la trama de las secuelas, es debido a que James Cameron lo lleva todo en el más estricto secreto.
Por ello, ya para terminar, solo me resta decir que seguramente ya no conozcamos más información hasta que se lance el primer trailer de Avatar 2.
En Septiembre, Marvel Studios lanzó el primer trailer de Capitana Marvel, la película sobre la superheroína homónima de Marvel.
La película, que estará protagonizada por la actriz Brie Larson en el papel de la superheroína, y por Samuel L. Jackson en su papel de Nick Fury en las películas de Los Vengadores, nos narrará los orígenes de Carol Danvers/Capitana Marvel.
Y es que, lo que el trailer muestra, es que esta será una película que nos retrotraerá a los años 90 para contarnos cómo el personaje adquiere sus poderes de superheroína.
Sin embargo, al parecer, habrá importantes diferencias entre la película y los comics. Y es que la película se centrará en una historia de los comics de Los Vengadores, en una saga, titulada La Guerra Kree-Skrull, de modo que, al parecer, en la película, el motivo por el que el personaje adquirirá sus poderes será porque será secuestrada por los Kree, vivirá un tiempo con estos en su planeta y se verá involucrada en una guerra entre estos y los Skrull.
Efectivamente, en los comics, el personaje adquiere sus superpoderes porque se los «otorgan» los Kree, pero esto no ocurre en el contexto de la guerra entre los Kree y los Skrull, de modo que esta última es una historia que se desarrolla en los comics en un momento que el personaje ya lleva un tiempo ejerciendo como superheroína.
Capitán Marvel es un comic de Marvel Comics que, desde que se empezó a publicar a finales de los años 60 hasta el día de hoy, nos ha narrado las aventuras de distintos personajes que, como superhéroes, respondían al nombre de Capitán Marvel.
Así, este comic empezó contándonos las aventuras de un extraterrestre de la ficticia raza de los Kree, Mar-Vell.
Que esto sea así, al parecer, se debe a que, antes de que Marvel Comics creara los comics titulados Captain Marvel, ya existía otro personaje llamado así: el superhéroe que hoy conocemos bajo el nombre de Shazam (del que, precisamente, a principios del año que viene se estrenará una película, como ya hemos visto en una entrada anterior).
El Capitán Marvel de los comics de DC Comics titulados ¡Shazam! se llama así porque fue creado por el guionista de comics Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck para la editorial Fawcett Comics.
Pero con el paso del tiempo, DC Comics denunció a Fawcett Comics por plagio alegando que este Capitán Marvel (Shazam) se «parecía demasiado» a Superman. DC ganó el juicio y compró los derechos de Capitán Marvel/Shazam en 1972.
Pero para entonces, Marvel Comics ya había creado su Capitán Marvel y había registrado los derechos de autor del nombre del personaje, de modo que era la única con derecho a utilizar ese nombre como titulo de los comics en sí mismos; por lo que, aunque DC Comics podía seguir utilizando el nombre como nombre de su personaje, se vio obligada a titular de otra forma los comics.
Debido a todo esto, Marvel Comics, por así decirlo, tuvo que «pagar el precio» de que, a cambio de ostentar el derecho de utilizar el nombre «Capitán Marvel» como titulo de sus comics, para conservarlo, debía publicar un titulo de Capitán Marvel al menos una vez cada dos años.
Esto, quizá, sea por lo que Marvel Comics ha ido cambiando el personaje cada cierto tiempo.
Así, y cómo ya he dicho, Capitán Marvel de Marvel Comics comenzó narrando las aventuras del extraterrestre de la ficticia raza de los Kree Mar-Vell.
Mar-Vell era un soldado del ejército Kree que fue enviado a la Tierra como espía para investigar su nivel de desarrollo tecnológico.
Pero entonces Mar-Vell desertó y decidió proteger la Tierra de sus propios congéneres.
Tras varias aventuras, finalmente muere de un cáncer ocasionado por una cápsula de gas nervioso que desactivó en el pasado. A su funeral acuden todos los superhéroes y en el Más Allá es recibido por el supervillano Thanos.
Tras la muerte de este personaje, el siguiente superhéroe que recibirá el nombre de Capitán Marvel (recordemos que en inglés, excepto los pronombres personales y los artículos determinados, las palabras [sustantivos, adjetivos, etc.] no tienen género) sería una superheroína, una mujer, Monica Rambeau. Este personaje sería una superheroína con el poder de transformarse en luz y diversos tipos de ondas. Este personaje recibiría el nombre de Capitán Marvel de la prensa y lo conserva mientras es miembro de Los Vengadores.
El motivo por el que Rambeau deja de ser «Capitán Marvel» es para que ese nombre pueda ostentarlo el siguiente personaje en recibirlo, Genis-Vell, por lo que ella deja de llamarse así porque se cambia ese nombre de superhéroe por el de «Fotón».
Pero entonces, en una ocasión, Genis-Vell pierde la memoria y adopta el nombre de «Fotón», por lo que Rambeau debe cambiar de nuevo de nombre «superheróico» y toma el de «Pulsar».
Según rumores que corren por Internet, al parecer, este personaje aparecerá en la película. Estos rumores se basan en el hecho de que, en el trailer, podemos ver imágenes de una escena en la que Carol Danvers se dispone a montarse en su avión de combate acompañada de un personaje femenino afroamericano, por lo que los rumores habrían surgido a raíz del hecho de que muchos fans de los superhéroes de Marvel en general y/o de Capitana Marvel en particular habrían interpretado esas imágenes como que ese personaje femenino afroamericano sería Rambeau. De ser ese personaje de esas imágenes Rambeau, en esta película, al parecer, este personaje sería presentado como uno que, simplemente, sería la «compañera de armas» y quizá mejor amiga de Danvers en las Fuerzas Aéreas. Pero habrá que esperar a ver la película para saber tanto si efectivamente ese personaje es Rambeau cómo que papel ejercerá en la película.
Como ya he dado a entender al hablar de Rambeau, el siguiente personaje en ostentar el nombre de Capitán Marvel fue Genis-Vell.
Genis-Vell es creado de forma artificial por la antigua novia de Mar-Vell a partir de células del cuerpo de éste. Como ya he dicho, adopta el nombre de superhéroe de su «padre», Capitán Marvel, pero con el tiempo se vuelve malvado y amenaza con destruir todo el Universo.
Antes comenté que este personaje pierde la memoria. Ello se debe a que muere y resucita con la ayuda del barón Helmut Zemo. Tras esto, se une a los Thunderbolt y adopta, como ya he dicho, el nombre de Fotón.
Sin embargo, más tarde, muere de nuevo, esta vez definitivamente, cuando el propio Zemo lo destruye porque, al resucitarlo, él mismo lo vinculó al final de los tiempos, provocando un proceso de degeneración del Universo, por lo que lo destruye y dispersa partes de su cuerpo a través del tiempo y la Dimensión de la Fuerza Oscura para evitar la destrucción del Universo.
Es sucedido como «Capitán Marvel» por su «hermana», Phyla-Vell, personaje creado por Peter David y Paul Azaceta en Captain Marvel (Volume 5) Nº 16, publicado en Enero de 2004. En la ficción de los comics es creada por su «hermano», Genis, cuando este reconstruye el Universo y, como consecuencia de ello, crea también varias anomalías que hacen que su madre resucite y su hermana llegue a existir.
Phyla-Vell interviene en la saga «Aniquilación» luchando junto a Nova’s Frente Unido para detener a los ejércitos destructores de Annihilus.
Es sucedida como «Capitán Marvel» por el siguiente personaje que toma ese nombre porque ella toma el nombre de «Quasar» después de que Annihilus mate al Quasar original.
Phyla-Vell tiene fuerza sobrehumana. Puede disparar ráfagas de energía, volar y actuar como una «esponja de energía», absorbiendo la energía de los ataques lanzados contra ella y devolviéndolo. Tiene también conciencia cósmica y es una luchadora competente.
El ultimo personaje que asumirá el papel de Capitán Marvel antes que Carol Danvers será Noh-Varr.
Noh-Varr fue presentado en Marvel Boy en Agosto del 2000. Tras Invasión Secreta se unió a Los Vengadores Oscuros como Capitán Marvel.
Al parecer, Noh-Varr también acaba abandonando su papel como Capitán Marvel y adoptando otro nombre superheróico.
Finalmente, ya sí, tras Noh-Varr, el siguiente «Capitán Marvel» será Carol Danvers.
En los comics, Carol Danvers es un personaje que ya aparecía en los comics de Capitán Marvel en los que dicho superhéroe era Mar-Vell. En estos, Carol Danvers era uno de los aliados humanos de Mar-Vell. Ya en estos comics era presentada como una mujer que era piloto militar. También era un personaje que se convertía en superheroína en un momento anterior a la muerte de Mar-Vell, por lo que, en un principio, como superheroína, en vez de llamarse Capitana Marvel, se llamaba Ms. Marvel.
Carol Danvers se convertía en Ms. Marvel a raíz de que, durante una pelea entre Mar-Vell y el Comandante Yon-Rogg, un arma kree explotara y la radiación afectara a Carol convirtiéndola en un hibrido humano-kree de enormes poderes.
Como superheroína, Carol Danvers ha luchado contra el Mal tanto junto a los Vengadores como junto a los X-Men. También, en varias ocasiones, ha perdido y después recuperado sus superpoderes.
Carol Danvers es un personaje que ha asumido varias identidades superheróicas debido, no solo a que haya perdido y recuperado sus superpoderes, sino también porque a lo largo de su historia ha ido adquiriendo otros. De esta forma, este es un personaje con una amplia gama de superpoderes.
Inicialmente, poseía fuerza, resistencia y durabilidad fisica sobrehumanas, así como vuelo, un precognitivo «sexto sentido» limitado y una fisiología humana/kree que la hacía resistente a la mayoria de toxínas y venenos. Como Binaria, una de las distintas identidades superheróicas que asume, el personaje podía aprovechar la energía de un agujero blanco, lo que le permitía tener un control total de energías estelares y manipularlas. Podía viajar a la velocidad de la luz y sobrevivir en el vacío del espacio.
A pesar de que en un momento dado, su vínculo con el agujero blanco es cortado, conserva estos poderes, aunque a una escala más pequeña. También conserva aún su habilidad de sobrevivir en el vacío espacial y la de convertirse en «Binaria» si recibe una dosis de energía lo suficientemente alta.
Al parecer, en los comics, no se facilita mucha información sobre los orígenes del personaje, es decir, sobre su infancia y adolescencia. Solamente se explica eso, que era piloto de las Fuerzas Aéreas de los EEUU y que llegó a lograr tener un puesto como Jefe de Seguridad de Cabo Cañaveral.
Como ya he dicho al principio de la entrada, el trailer muestra que la película nos contará los orígenes del personaje y que plasmará en la pantalla grande la historia de la Guerra Kree-Skrull.
El trailer muestra poco más, pues es un trailer que se centra mucho en el personaje de Carol Danvers/Capitana Marvel.
Básicamente, lo que el trailer nos muestra es que la película nos narrará una historia en la que el personaje caerá en la Tierra procedente del espacio y, en su deambular por el mundo, se encontrará con Nick Fury. También nos muestra que el personaje, Carol Danvers, sufrirá amnesia, aunque no queda claro si su pérdida de memoria es una pérdida que solo afecta a sus recuerdos sobre su vida en la Tierra antes de su convivencia con los Kree, o a todos sus recuerdos anteriores a su caída en la Tierra al principio de la película.
Como ya también he dicho, la película se ambientará en los años 90. Esto no solo lo sabemos porque sea una de las informaciones que se ha dado sobre la película en los medios de comunicación, sino también porque se puede ver en el trailer a través del hecho de que en él podemos ver que, cuando el personaje cae en la Tierra procedente del espacio, lo hace, concretamente, en el interior de un videoclub de la cadena de videoclubes «Blockbuster» en el que las películas que hay en él para alquilar no son películas en DVD y/o Blu-Ray… ¡sino en VHS!
Tanto al principio de la entrada como hace cuatro párrafos también comenté que, al parecer, la película llevará a la gran pantalla la trama de los comics de la guerra entre los Kree y los Skrull. Y es que, efectivamente, el trailer muestra imágenes del personaje en el planeta de los Kree y una de varios Skrull en una playa en la Tierra.
Por otro lado, merece la pena destacar que en el trailer también podemos ver que, aparte de Brie Larson y Samuel L. Jackson, también trabaja en la película el actor Jude Law (el Dr. Watson en Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Juego de Sombras, de Guy Ritchie), el cual, al parecer, interpreta al Capitán Marvel original, Mar-Vell.
Capitana Marvel se estrenará en todo el mundo entre los días 6, 7 y 8 de Marzo de 2019.
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