Resumen del resto de noticias de Agosto de 2023

 

 

 

Cómo explico en la misma, la anterior entrada iba a ser una en la que recogiera las distintas noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año. Pero, como la primera noticia que debía recoger en ella era aquella sobre la que trata dicha entrada, como esta era muy importante; al final me vi obligado a reconvertirla en una entrada dedicada exclusivamente a esa noticia porque, una vez empecé a escribir sobre esta, cuando me quise dar cuenta, llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por eso, y como también comento en la anterior entrada, al final decidí que lo que haría sería «sacar» esa primera noticia de la entrada recogiendo todas las noticias de agosto, recogiendo dicha noticia en una dedicada exclusivamente a ella y escribir otra, ya sí, recogiendo el resto de noticias.

Esa otra entrada recogiendo el resto de noticias surgidas en agosto es esta.

Sin embargo, dos de esas otras noticias que surgieron en agosto son noticias relacionadas con la que recojo en la anterior entrada, por lo que, aunque la anterior ya sea una entrada dedicada exclusivamente a ella, conviene hablar un poco de ella aquí también.

Y es que, como explico en la anterior entrada, en agosto de este año, Masami Kurumada publicó una ilustración en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres templos griegos sobre la cumbre de otras tantas montañas y, como también explico en la anterior entrada, que no deja lugar a dudas de que se trata de los de los dioses Artemisa, Zeus y Apolo del Olimpo de Saint Seiya.

Por ello, la noticia de la publicación de esta ilustración es una importante porque la ilustración ha sido interpretada como una con la que Masami Kurumada pretendía anunciar que, próximamente, empezará a trabajar en la Saga del Cielo.

Y es que, como ya explico en la anterior entrada, la intención de Kurumada era en el pasado, y sigue siendo en la actualidad, acabar Saint Seiya con una «Saga del Cielo», es decir, una saga en la que Seiya y los otros cuatro protagonistas se enfrenten a los doce dioses del Olimpo. El caso es que, como ya también comento en la anterior entrada, si bien que Kurumada haya dibujado y publicado esta ilustración no tiene porque significar necesariamente que lo haya hecho porque pretenda anunciar que «en breve» comenzará a trabajar en la «Saga del Cielo»; sí es posible que sea así porque, por un lado, el manga Next Dimension está por terminar (a falta solamente de ocho capítulos) y porque, por otro lado, precisamente, este manga es uno que Kurumada está escribiendo y dibujando a modo de preludio de la «Saga del Cielo».

 

 

Por ello, esta noticia es tan importante porque ha causado «revuelo» entre los fans de Saint Seiya. Y de ahí que las dos primeras noticias que pretendo recoger en esta entrada estén relacionadas con esta, aunque una de ellas de forma indirecta.

Y es que, de esas dos noticias, la primera es que, animados por esto, varios fanartistas han dibujado fanarts basados en esta ilustración: unos directamente adaptando al estilo de dibujo de Shingo Araki la ilustración dibujada por Masami Kurumada; y otros haciendo su propia versión de aquel fanart de quien sería el dios Zeus en Saint Seiya que corre por Internet y que está basado en aquel dibujo del dios Zeus publicado en la enciclopedia Taizen.

 

Boceto del dios Zeus realizado por Masami Kurumada para la enciclopedia Taizen

 

La segunda noticia relacionada con la de la publicación en Champion Red de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo», la que lo está de forma indirecta, es la de que Hakuren Studios lanzó finalmente en agosto el primer capítulo de El Preludio de Pegaso.

Hakuren Studios es un grupo de fans de Saint Seiya que se hace llamar así porque han lanzado un proyecto de animación amateur para crear un anime no oficial de Saint Seiya titulado Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El grupo Hakuren Studios fue creado por David Ayala, un fan peruano de Saint Seiya, que es dibujante. Dentro de este grupo hay personas de varios países de Latinoamérica y algunas de España.

El proyecto de este grupo tiene su origen en el año 2015, cuando David Ayala, que tiene un estilo de dibujo muy similar al de Shingo Araki, realizó un dibujo para una persona que se puso en contacto con él. Esta persona estaba realizando su propio manga de Saint Seiya (lo que se denomina como «fanmanga») y le pidió a Ayala que lo revisara, lo que llevó a que Ayala y esta otra persona se unieran para realizar juntos el manga. Esto animó a Ayala a crear un opening adaptando a anime una secuencia del manga. Dicho manga era Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El resultado conseguido con esa animación, sin embargo, no satisfizo a Ayala y este se propuso realizar una animación mejor hecha.

Lo que hace que esta noticia se relacione indirectamente con la de la publicación de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo» es que el proyecto de estas personas, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso, está inspirado en la película Tenkai Hen – Overture.

Y es que El Preludio de Pegaso es un proyecto de animación realizado a modo de continuación de dicha película que Hakuren Studios lanzó al ver que Toei Animation no tenía planes de realizar ninguna secuela de la misma, pues, como ya explico en la anterior entrada, Tenkai Hen – Overture se lanzó originalmente con la idea de que fuera la primera de una trilogía de películas de animación 2D a través de la que se nos narrase la «Saga del Cielo», pero el proyectó se canceló porque surgieron ciertas desavenencias entre Masami Kurumada y Toei Animation.

De esta forma, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso es un proyecto en el que se nos narran los sucesos posteriores al final de Tenkai Hen – Overture que se titula así porque está ideado como una serie de cinco cortos, uno por cada uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, en el que se nos narrará lo que ha pasado con cada uno de ellos después del final de la película.

Y es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película Tenkai Hen – Overture, esta terminaba con una escena entre Seiya y Saori en la que estos parecían no reconocerse el uno al otro y acabar de encontrarse por primera vez, como queriendo dar a entender que los dioses les habían borrado la memoria y/o habían «reiniciado» el mundo; o algo parecido.

 

Escena final de «Tenkai Hen – Overture», en la que Seiya y Saori parecen no reconocerse el uno al otro

 

Pues bien, basándose en esa escena, El Preludio de Pegaso es un proyecto planteado de la forma que hemos explicado porque nos pretende narrar una historia que parte de la premisa de que, tras los sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses deciden perdonar a la Humanidad y a Seiya y los otros, pero les borran la memoria y les dan nuevos recuerdos a estos últimos; «reinician» su vida.

Como hemos mencionado al principio de esta noticia, de momento solamente se ha lanzado el primer capítulo de El Preludio de Pegaso. Y es que, al parecer, si bien la idea es lanzar cinco cortos, cada uno de estos estará dividido, por lo menos, en dos partes; de modo que lo que Hakuren Studios ha lanzado este mes de agosto ha sido la primera parte del «corto» dedicado a Seiya de Pegaso, El Preludio de Pegaso.

Esta primera parte trata de que Seiya, aunque se supone que los dioses le han concedido una mejor vida que la «anterior», sigue estando separado de su hermana, Seika, por lo que la está buscando. Por ello, un día, recibe una carta que no lleva remitente. Esta carta, sin embargo, según lo que se nos revela a los espectadores, se la envía Kiki, el discípulo de Mu de Aries, que ahora es el Gran Patriarca del Santuario y, al parecer, es el único al que los dioses no le han borrado la memoria y, por ello, lo recuerda todo.

En esa carta, Kiki le dice a Seiya que acuda al Santuario para encontrarse con él, pues tiene información sobre el paradero de Seika. Seiya así lo hace y acude al Santuario, donde muestra la carta que le ha mandado Kiki a unos soldados rasos del Santuario, de los cuales uno le dice al otro que deje pasar a Seiya ya que parece ser un invitado del Gran Patriarca.

 

Kiki como el nuevo Gran Patriarca del Santuario en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

A partir de aquí, sin embargo, el capítulo deja de lado a Seiya para mostrarnos lo que ha sido de otros personajes como el propio Kiki o Tatsumi, el cual, por lo que parece, es otro personaje al que los dioses no han borrado la memoria. De hecho, en esta parte del capítulo se nos va mostrando que, tras lo sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses sometieron a juicio a Atenea, Seiya y los otros a través de un par de escenas en las que se ve a Apolo y Hermes hablando con Atenea, explicándole que los dioses se reunirán para decidir la suerte de la propia Atenea y los Caballeros. Todo ello, alternándolo con algunas escenas en las que podemos ver que, el mismo día que llega Seiya al Santuario, se esta celebrando en el coliseo el combate entre dos aspirantes a Caballero para decidir cual de ellos será nombrado Caballero de Pegaso.

 

El dios Hermes en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

Eneas, uno de los dos aspirantes a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Atrion, el otro aspirante a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Al ser un proyecto de unos fans, es uno que ha tardado tanto en estrenarse porque lo han ido haciendo en su tiempo libre, por lo que es de esperar que el siguiente capítulo también tarde bastante en estrenarse. Pero esperemos que puedan continuarlo y, algún día, podamos verlo terminado.

Para terminar con esta noticia, aquí el último trailer. El capítulo propiamente dicho y otros videos podéis verlos en el canal de YouTube del propio Hakuren Studios.

 

 

Otra de las noticias surgidas en el mes de agosto de este año es la de que se anunció el lanzamiento del tomo 1 del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon en Japón para el día 19 de Octubre.

Sobre este manga ya hablé en la entrada en la que recogía las noticias del mes de agosto del año pasado. Pero, en esta, solamente pude explicar que era un manga que trataba de que, al estar Seiya y sus compañeros luchando contra Hades en los Campos Elíseos, era el dios Poseidón quien se enfrentaba al villano de este manga. Ello se debió a que, por aquel entonces, eso era lo único que se sabía sobre él, ya que aún no había empezado a publicarse.

Ahora, sin embargo, este manga está ya en curso de publicación y, por ello, ya podemos hablar más extensamente de él.

Saint Seiya: Rerise of Poseidon es un manga spin-off de Saint Seiya que se sitúa cronológicamente tras la Saga de Hades para narrarnos una historia en la que, en algún momento entre que Atenea, Seiya y los demás derrotan a Hades y regresan al mundo de los vivos; Némesis, la Diosa de la Venganza, como castigo por asesinar a Hades, Thanatos e Hypnos; decide destruir la Tierra enviando un meteorito contra ella.

 

La diosa Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Debido a ello, Hades, que, aunque Atenea lo matara en la Saga de Hades, como es un dios, en realidad, no está muerto, es solo que su cuerpo físico de dios ha sido destruido; libera a Poseidón y pide a este que defienda la Tierra de Némesis.

Poseidón accede a defender la Tierra de Némesis y, entonces, después de que Hades los resucite, reúne a los siete Generales Marinos para que le ayuden a combatir a Némesis y sus guerreros.

 

Hades hablando con Poseidón en «Rerise of Poseidon»

 

Bajo la forma de un Hada del Inframundo, Hades libera a Poseidón

 

Este manga empezó a publicarse el 16 de Septiembre de 2022 y, hasta el día de hoy, lleva publicados cinco capítulos. En estos ya hemos podido ver que los guerreros de Némesis reciben el nombre de Spirits y se nos ha presentado a tres de ellos: Belerofonte de Arliss, Terpsícore de Música y Cadmus de Dracodent. Estos personajes nos han sido presentados como personajes que son, de hecho, los personajes mitológicos de los que reciben sus nombres, de modo que, por ejemplo, se supone que Terpsícore de Música es, de hecho, la musa del mismo nombre.

 

Belerofonte de Arliss, uno de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Terpsícore de Música, otra de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Hay otros dos detalles curiosos de este manga que creo que merece la pena comentar: el primero de ellos es que Kanon vuelve a ser el General del Dragón Marino, pues es resucitado por Hades junto a los otros seis generales. El segundo es uno relacionado con las armaduras, las Scales, de los Generales Marinos.

El caso es que, en la anterior entrada en la que hablé de este manga añadí una nota al final de la misma en la que explicaba que, como para cuando terminé de escribir la entrada, ya se había publicado el primer capítulo, se había hecho pública una captura de una viñeta del mismo en la que se podía ver a los Generales Marinos ataviados con versiones Surplice de sus Scales. Pues bien, el caso es que, como cuando escribí esa nota, lo único que se sabía sobre el capítulo 1 de este manga fuera de Japón era eso y que se había hecho pública esa captura de esa viñeta; eso lo dije porque era lo que todos los fans de Saint Seiya pensamos al ver que las armaduras que vestían en ellas eran de color negro.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que ahora no se sabe a ciencia cierta si esas Scales negras eran versiones Surplice de Hades de estas, o si, por el contrario, eran las Scales originales, que se habían vuelto de color negro porque estaban «muertas«. La curiosidad está aquí, sin embargo, no en esto, sino en el hecho de que, con esta excusa, en este manga se ha introducido una nueva versión de las Scales de Poseidón, aparte de la versión negra.

 

Kanon y Kassa de Lymnades con las versiones negras de sus respectivas Scales. Captura de una viñeta del capítulo 2

 

Efectivamente, en este manga, su autor hace que Poseidón «bañe» las Scales con su sangre. Esto hace que, al igual que pasa con las Armaduras de Atenea, las Scales (o las versiones Surplice de estas) no solo recuperen su forma original, primero, sino también que cambien de forma, más adelante. Sin embargo, según lo que se nos explica en este manga, la Scales adoptan la nueva forma que adoptan después de recibir la sangre de Poseidón y recuperar la original porque recuperan la forma que, en la ficción de Saint Seiya, tenían originalmente, en la época de la primera Guerra Santa entre Atenea y Poseidón. De hecho, en este manga se nos explica que, cuando estalló la primera guerra entre Atenea y Poseidón, cuando este último decidió crear unas armaduras para sus guerreros, le pidió a unos alquimistas de la Atlántida que crearan las Scales. Cuando esos alquimistas atlantes crearon estas, las forjaron dándoles la forma que adoptan en este manga. De esta forma, según este manga, la forma que tenían las Scales en la Saga de Poseidón del manga y anime originales se debería a que, en la primera guerra entre Poseidón y Atenea, estas quedaron tan dañadas que, entre eso, y que, al hundirse la Atlántida en el océano, se perdió el método de forja de las Scales, a la hora de repararlas, no pudieron ser reparadas por completo, quedándose, por ello, con la forma que, para nosotros, es el diseño original de estas armaduras. En el manga también se nos explica que, debido a esto, esta versión de las Scales recibe el nombre de «Arch Scales» (por «Archaio Scales», «Arqueo Escamas»; «Escamas Antiguas») («Archaio» es la palabra para «antiguo» en griego clásico, de la que proviene el prefijo «arqueo-«, empleado en palabras como «arqueología»).

 

Krishna y Sorrento con las Arch Scales de Chrysaor y Sirena, respectivamente

 

Otra de las noticias que debemos recoger aquí es la de que, en agosto, como no podía ser de otra forma, se anunció el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, sin embargo, la figura que se anunció en agosto es aquella que se venderá como exclusiva del evento Tamashii Nations regular de este año, siendo, de esa forma, una figura que solo se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esto, en esta ocasión, ha caído como un jarro de agua fría para los coleccionistas porque la figura que se va a comercializar de esta manera es una que casi todos (por no decir «todos») los coleccionistas esperaban que se comercializase como una figura de venta regular, pues es una figura muy deseada por muchos.

Y es que, ello ha caído como un jarro de agua fría por este motivo porque la figura en cuestión es una figura «especial». Y decimos que es una figura «especial» porque es aquella figura que comenté en la entrada dedicada a la Myth Cloth EX de Ío de Scylla que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2019.

Para aquellos de quienes lean esto que no hayan leído la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, en esta comenté de pasada que se había mostrado en el Tamashii Nations de 2019 el prototipo de una figura Myth Cloth clásica de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga.

El caso es que, en esa entrada en concreto, solo comenté eso; pero, desde entonces, he ido haciendo en algunas entradas sobre figuras ciertos comentarios aludiendo a esta figura.

Y es que, cuando digo que el que esta figura haya sido anunciada como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año ha caído como un jarro de agua fría porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular; es porque, como ya he comentado en alguna entrada, cuando se mostró el prototipo de esta figura por primera vez, se hizo colocando a su lado un letrero cuyo texto daba a entender que Bandai lo realizó y mostró porque había decidido iniciar una línea de figuras Myth Cloth clásicas basadas en el manga, en lugar de en el anime. De ahí que quien esto escribe hiciera esos comentarios en esas entradas, pues, al esperar, como todos, que, llegado el momento, se lanzaría como una figura de venta regular y como la primera de una línea (aunque, en este caso, tendríamos que haber hablado de «colección») de figuras que recrearan a los personajes y sus armaduras tal y como son en el manga; tenía pensado no solo escribir una entrada dedicada en exclusiva a la figura, sino también una hablando de la línea como tal.

 

Vista general del prototipo de la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version y del letrero colocado a su lado

 

 

Detalle del letrero colocado al lado de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version

 

Sea como fuere, el caso es que, al final no ha sido así y, finalmente, esta figura será la única de su clase porque se venderá como la exclusiva del Tamashii de este año.

Por esto, al final, sobre esta figura, poco más hay que decir, pues todo lo demás que se podía decir eran cosas que solo se podrían decir si fuera una figura de venta regular y la primera de esa hipotética «colección» de figuras basadas en el manga que hemos comentado.

Y es que, efectivamente, sobre esta figura propiamente dicha, solo se puede decir que, como ya hemos comentado, es una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que representa a dicho personaje y su armadura tal como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, en lo que respecta a su armadura, representa la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga (aquella que es igual a la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime, excepto porque el casco, en vez de ser integral, es tipo tiara y porque carece de escarpes, grebas y quijotes); y que, por ello, es monocroma, estando pintada del color azulado del que es la Armadura de Pegaso en el manga.

En lo que respecta al rostro y el cabello, como es una figura que representa al personaje y su armadura como son en el manga, representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para este.

Finalmente, y para terminar con esta noticia, comentar que los únicos extras que trae esta figura son un par de manos abiertas con los dedos doblados pensadas para posar la figura en postura de realizar los movimientos que realiza Seiya con las manos cuando lanza los Meteoros de Pegaso; un rostro de acción y un rostro sonriendo. Y que, el que al final se vaya a lanzar como figura exclusiva del Tamashii Nations de este año, en vez de como regular y la primera de una «colección» de figuras basadas en el manga, al parecer, se debe a que Bandai se ha visto obligada a comercializarla así y a «dejarla» como la única de su clase por no poder comercializarla fuera de Japón por problemas con los derechos de autor del manga original.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La última noticia que hemos de recoger aquí es, ya sí, una noticia realmente corta.

La noticia en cuestión es una que, aunque es sobre Saint Seiya, es una novedad solamente en España, pues es una noticia sobre un suceso que ya tuvo lugar un tiempo antes en otros países.

Y es que, en agosto, en España, se puso en venta Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action, en Blu-Ray.

En nuestro país, la edición en Blu-Ray se puso a la venta el día 23 de Agosto.

Debido al hecho de que ha sido un fracaso en taquilla, esta película solo se ha lanzado en Blu-Ray «normal», no solo en España, sino en todo el mundo; pues, sencillamente, Toei Animation/Sony Pictures no ha lanzado edición en Blu-Ray UHD 4K de esta película.

La edición en Blu-Ray, no obstante, sí cuenta con contenidos extra, aunque, para no alargar más esta entrada, no los voy a mencionar siquiera; solamente comentaré que se pueden consultar en la ficha de la misma en Mubis.es.

De esta forma, ya para dar por concluida esta entrada, solamente decir que la edición en Blu-Ray de Los Caballeros del Zodiaco ha sido comercializada en nuestro país a un precio de 19,95€.

 

 

Nota: En la noticia sobre el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version comento que el motivo por el que los coleccionistas han quedado decepcionados porque Bandai haya decidido lanzarla como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año es porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular y como la primera de una «línea» de figuras basadas en el manga. Y que ello se debía a que, cuando fue mostrado por primera vez el prototipo de esta figura, se hizo colocando a su lado un letrero que daba a entender eso.

Pues bien, cuando digo eso es porque ese letrero era uno que, como se puede ver en la foto del mismo que he colgado en esta entrada, contenía un texto escrito en japonés y otro en inglés. Y es que, al menos, el texto en inglés era uno que, traducido al español, ponía, entre otras cosas, lo siguiente: «¡Finalmente los Seiyas en estilo manga están aquí! Nuevas figuras basadas en los diseños estilo manga de los personajes han sido planificadas para Saint Cloth Myth…»

 

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

 

 

 

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

 

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

 

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

 

Suikyo de Copa

 

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

 

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

 

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

 

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

 

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

 

Odiseo de Ofiuco

 

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

 

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

 

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

 

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

 

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

 

 

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.

 

Planeta Comic publica el manga y la novela de «Record of Lodoss War: La Corona del Juramento»

 

 

 

En una entrada anterior, recogí la noticia de que se había publicado en YouTube el primer tráiler de la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones. Debido a ello, en dicha entrada, me detuve a hablar del juego de rol de Dungeons & Dragons.

El caso es que, en la parte de dicha entrada en la que hablo del juego de rol de Dungeons & Dragons, comento que este ha sido la inspiración de toda clase de obras de Fantasía Épica y, entre otras, a modo de ejemplo, cito la franquicia de manga y anime Record of Lodoss War.

Y es Record of Lodoss War es una franquicia de manga y anime del género de la Fantasía Épica que goza de una gran popularidad en todo el mundo.

Nacida como una serie de novelas escritas por Ryo Mizuno, Record of Lodoss War es una franquicia que surgió cuando Mizuno y sus compañeros de juego de rol empezaron a transcribir las partidas de un sistema de juego creado por ellos basado en Dungeons & Dragons en lo que se conoce como «replays», un género de novelas creado por el propio Mizuno y su grupo (conocido como «Grupo SNE»). Aunque se los define como novelas, sin embargo, los «replay» son en realidad transcripciones de las sesiones de juego de un juego de rol.

Los replays escritos por el Grupo SNE se hicieron tan populares que Mizuno comenzó a adaptar la historia en forma, esta vez sí, de novelas de Alta Fantasía a partir de 1988.

Otra consecuencia del éxito de los replays de Record of Lodoss War fue que el Grupo SNE convirtió lo que en un principio habían creado como un sistema de juego de Dungeons & Dragons en un juego de rol propiamente dicho, el cual «bautizaron» como Record of Lodoss War Companion y lo publicaron en 1989; mientras que los replays antes mencionados fueron publicados bajo la forma de una trilogía por la editorial Kadokawa Shoten.

Por otro lado, las novelizaciones escritas por Mizuno fueron publicadas, también, por Kadokawa Shoten entre 1988 y 1993; seguidas de dos colecciones de historias cortas publicadas en 1995.

Los replays y las novelas tuvieron tanto éxito que, como ya hemos señalado, han dado origen a toda una franquicia multimedia de Fantasía Épica. Efectivamente, a raíz del éxito de estas novelas, actualmente, Record of Lodoss War es una franquicia dentro de la cual no solo podemos encontrar las novelas escritas por Mizuno, sino también mangas, animes, videojuegos, radio dramas y audiolibros.

En lo que respecta a mangas, actualmente, hay hasta siete series de mangas de entre dos y tres volúmenes por serie. De estas, la más reciente es, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada, Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Por otro lado, en anime tenemos dos obras: una serie de trece OVAs y una serie de 27 capítulos.

Como ya también mencioné en la entrada dedicada a Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, Record of Lodoss War es una obra de Fantasía Épica ambientada en un mundo ficticio llamado Forcelia. Este es un mundo que, al menos que quien esto escribe sepa, está formado por un continente llamado Alecrast y dos islas, Marmo y, precisamente, aquella a la que hace referencia el título de la franquicia, Lodoss.

A través de las distintas obras que componen la franquicia se nos explica que Lodoss es una isla maldita, sumida en constantes guerras a causa de una maldición que pesa sobre ella desde su creación. De hecho, en una especie de prólogo que podemos encontrar en el primer capítulo de la serie de trece OVAs, entre otras obras, se nos explica que la Isla de Lodoss surgió a raíz de que estallara una guerra entre los dioses que enfrentó a los dioses del Bien, liderados por Faris, Dios de la Luz; y los del Mal, liderados por Falaris, Dios de la Oscuridad. La guerra fue tan cruenta que todos los dioses perecieron en ella, siendo las últimas divinidades en caer la Diosa de la Creación Marfa y la Diosa de la Destrucción Kardis. Aunque ambas murieron, la batalla final entre ambas la ganó Marfa, por lo que, antes de perecer, Kardis maldijo la tierra. Pero antes de que la maldición pudiera extenderse, Marfa separó del resto del continente una porción del mismo de un tamaño cercano al de los estados estadounidenses de Oregón y Washington juntos alrededor del lugar en que cayó Kardis, dando así origen a la Isla de Lodoss. A su vez, aunque no se explica de forma completamente clara por qué, la Isla de Marmo tendría su origen en el hecho de que, una vez separada Lodoss del resto del continente, Marfa decidiría separar de esta una porción de tierra de un tamaño equivalente al de la Prefectura de Ehime, Japón, alrededor del punto exacto en que cayó Kardis.

 

Mapa de la Isla de Lodoss

 

Mapa de la Isla de Marmo

 

Tiempo después, en Lodoss surge el Reino de Kastuul, un reino gobernado por los magos. Sin embargo, con el paso del tiempo, Kastuul acabó cayendo debido, al parecer, a que los magos intentaron realizar un «experimento» en un intento de lograr más poder del que ya tenían. Pero el experimento falló y el poder mágico de los magos desapareció. Esto provocó que Kastuul se sumiera en la anarquía cuando comenzó a ser atacado por tribus de bárbaros.

La historia de Kastuul y su caída es, al menos en parte, la historia de origen de uno de los personajes principales de Record of Lodoss War, Karla, la Bruja Gris.

Karla es un personaje que nos es presentado, en el anime, ya en el primer capítulo de la serie de 13 OVAs. En esta serie, se nos presenta a Karla como alguna clase de espíritu que ha tomado posesión del cuerpo de otro personaje, Leylia, un personaje femenino que es la hija de Neese, la Suma Sacerdotisa de Marfa. En un principio, no se nos revela la identidad de Karla ni de la propia Leylia; sino que, simplemente, nos es presentada como un personaje de identidad desconocida que será la antagonista principal de la serie. Sin embargo, según va avanzando la serie, se nos va revelando la identidad del personaje y sus motivaciones.

 

Leylia poseída por Karla

 

Según esto y otras fuentes, Karla era una maga del Reino de Kastuul que «sobrevivió» a la caída de este gracias a que logró preservar su alma y su poder en la diadema que llevaba en su frente de forma que quien la lleve puesta sea poseído por Karla. Desde entonces, Karla ha ido resurgiendo cada cierto tiempo a lo largo de la historia de Lodoss para poseer el cuerpo de otra persona con el objetivo de provocar guerras entre los distintos reinos en los que se divide Lodoss con la intención de que ninguno de estos logre alcanzar tanto poder como en su día tuvo Kastuul, pues piensa que ese fue el motivo de su caída.

De esta forma, el anime (al menos la serie de 13 OVAs) nos narra la historia de Parn, un joven que desea convertirse en caballero, al igual que lo fue su padre, y restaurar el honor de este, pues su padre era un caballero caído en desgracia. El motivo por el que el padre de Parn, Tessius, cayó en desgracia es distinto en la novela La Bruja Gris y en la serie de OVAs. En esta última, Tessius cae en desgracia tras rescatar a la hija del rey Fahn de Valis cuando este se ve obligado a entregársela a un grupo de nómadas que se la llevan con ellos. Según se nos explica, el motivo por el que Fahn les entrega a su hija es porque los nómadas le exigen que se la entregue para ofrecérsela en sacrificio a Estrella Fugaz, uno de los Grandes Dragones de Lodoss. Fahn, en un principio, se niega. Pero al final se ve obligado a hacerlo cuando los nómadas le amenazan con que, de lo contrario, considerarán roto un pacto firmado entre su reino, Flaim, y Valis por el que este último se comprometía a ayudar a Flaim a combatir a Estrella Fugaz a cambio de que Flaim aceptara convertirse en una parte más de Valis como parte de una iniciativa del rey Fahn para unificar Lodoss.

 

Parn

 

En lo que respecta a la historia que nos cuenta la serie, todo empieza cuando, un día, la aldea en la que vive Parn es atacada por un grupo de goblins que vivían en una de las cuevas de una montaña cercana a esta. A raíz de esto y del hecho de que, al igual que está pasando por todo Lodoss, no paran de llegar a la aldea rumores y noticias de sucesos extraños que están teniendo lugar por toda la isla, el alcalde de la aldea le encomienda a Parn la misión de averiguar qué está pasando. Parn acepta la misión y parte de su aldea acompañado de tres personajes más: Etoh, un amigo de Parn que acababa de regresar a la aldea tras terminar su preparación como sacerdote de Faris, Ghim, un enano que está buscando a Leylia; y Slayn, un hechicero amigo de Ghim al que este acude para que le ayude a buscar a Leylia y que hacia poco que se había instalado a vivir en la aldea de Parn. Poco después (en el tercer capítulo) se une a ellos Deedlit, una Alta Elfa.

 

Deedlit, la Alta Elfa; es el personaje representativo de «Record of Lodoss War»

 

A partir de ese momento, los cuatro, y junto a un quinto personaje, el ladrón Woodchuck; se embarcarán en una aventura que les llevará a participar en una guerra que estalla entre Valis y Marmo, orquestada por Karla. Pero no todo es lo que parece, pues según se van desarrollando los acontecimientos, Parn y sus compañeros acaban descubriendo un plan del mago del rey Beld de Marmo, Wagnard, para resucitar a la diosa Kardis y que esta destruya el mundo.

 

Wagnard

 

Esta serie de 13 OVAs es una serie de anime realizada en este formato en el año 1990. Titulada, simplemente, Record of Lodoss War, es una miniserie de trece capítulos realizada, como serie de OVAs que es, para ser lanzada directamente en VHS y que adapta a anime las novelas La Bruja Gris (los primeros ocho capítulos) y The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain I (los cinco últimos capítulos). Fue lanzada entre 1990 y 1991 en cassettes VHS que contenían un capítulo cada uno. Como pasaba por aquella época con muchos mangas, esta miniserie de OVAs fue realizada al mismo tiempo que Mizuno escribía las novelas, por lo que el final de la serie, así como algunas escenas, difiere del final de estas.

Cómo ya hemos comentado, esta miniserie tuvo una secuela en forma de serie de TV de anime de 27 capítulos. Titulada Record of Lodoss War: Las Crónicas del Caballero Heroico, es una serie de anime para TV realizada en 1998 y que adapta las novelas The Demon Dragon of Fire Dragon Mountain, de nuevo, y rectificando la mayor parte de los acontecimientos de la OVA de 1990; y El Caballero Sagrado de Lodoss (ambas partes).

Por otro lado, decir que creo que merece la pena comentar, como curiosidades sobre la miniserie de OVAs, que el primer capítulo de esta es un episodio en el que los personajes, que ya hace un tiempo que se conocen, se introducen en un túnel de los enanos y allí son atacados por gárgolas que cobran vida y por un dragón de tierra. En este capítulo, que, desde el punto de vista de la cronología interna de la serie, se sitúa entre los capítulos cinco y seis; la narrada en él es una aventura que los personajes viven como parte de un viaje que están realizando para encontrarse con Wort, un mago, para pedirle información sobre Karla, quien, por otra parte, es quien en este capítulo lanza el hechizo que da vida a las gárgolas.

La otra curiosidad es que el personaje de la elfa oscura Pirotess es un personaje que fue creado por los guionistas de la miniserie de OVAs, pero le gustó tanto a Mizuno que decidió incorporarla en posteriores ediciones de las novelas.

 

 

Cómo ya hemos señalado, las novelas y el primer manga de Record of Lodoss War tuvieron tanto éxito que hoy día es toda una franquicia compuesta de varias novelas, mangas, animes, etc.

Así, en lo que respecta a manga, desde que se publicó Record of Lodoss War: La Bruja Gris, y hasta el día de hoy, se han publicado seis series de mangas (sin contar aquel sobre el que trata esta entrada); siendo estas las siguientes: La Bruja Gris, La Dama de Faris, The Demon of Flame, ¡Bienvenido a la Isla de Lodoss!, Las Crónicas del Caballero Heroico y La Historia de Deedlit.

Por otro lado, cabe señalar que el éxito de la franquicia ha impulsado a Mizuno a crear otras dos franquicias de Fantasía Épica más ambientadas en el mundo de Forcelia: Sword World y Crystania.

Así, desde la publicación de la primera novela de Record of Lodoss War, Mizuno y el resto de miembros del Grupo SNE han seguido publicando nuevas obras casi ininterrumpidamente, entre mangas y novelas de Record of Lodoss War y mangas y novelas tanto de Sword World como de Crystania.

Por todo ello, hemos de decir que, ahora, a todas estas obras; vienen a sumarse la novela y el manga sobre los que trata esta entrada: Record of Lodoss War: La Corona del Juramento.

Record of Lodoss War: La Corona del Juramento son la última novela y el último manga de la franquicia, publicados en 2019 y 2020, respectivamente. De esta forma, el manga no es más que una adaptación a dicho formato de la novela.

Al ser así, tanto una como el otro cuentan la misma historia.

Y es que, efectivamente, lo que Mizuno y el Grupo SNE publican son novelas propiamente dichas. Sin embargo, aunque en esta entrada hemos estado usando hasta ahora la palabra «novela» dando a entender, de esta forma, que las de Record of Lodoss War son novelas «normales», es decir, como, por no irnos muy lejos, las de El Señor de los Anillos; en realidad, en el caso de la franquicia creada por Ryo Mizuno, con «novela» nos estamos refiriendo en realidad a lo que se conoce como «novelas ligeras».

La novela ligera es un género literario japonés que se caracteriza por estar redactado con gramática simple por ser un género dirigido al público joven, ya que estos muy probablemente no dominen aún la lectura de los 2136 kanjis del Joyo Kanji. Por ello, suelen ser una especie de novelas ilustradas, es decir, que, aunque en un principio son solo texto, contienen algunos dibujos.

De esta forma, en el caso de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento, tanto la novela como el manga nos narran una historia en la que la Isla de Lodoss vive un periodo de cien años de paz gracias a unas coronas mágicas, conocidas como Coronas del Juramento, que fueron entregadas por Wort a los reyes de los seis reinos de Lodoss y que contienen un conjuro que obliga a cada rey a respetar un pacto por el que están obligados a no declararle la guerra a ninguno de los otros reinos.

Pero, cien años después de que Wort entregara a los reyes de Lodoss las coronas, la paz peligra cuando el nuevo rey de Flaim decide romper el pacto negándose a ponerse la corona del juramento de Flaim, ya que desea unificar Lodoss.

Dado que ello obligaría al Reino de Marmo a apoyar a Flaim en la guerra que se desatase entre este último y el resto de reinos de Lodoss; Lyle, Cuarto Príncipe de Marmo, se embarca en una misión para encontrar a Deedlit, la Dama Eterna, y convencerla de que se una a Marmo en la guerra para así poder este aliarse con los otros reinos, en lugar de apoyar a Flaim.

La novela de Record of Lodoss War: La Corona del Juramento es una novela ligera escrita por Ryo Mizuno e ilustrada por Hidari y fue publicada, como ya hemos dicho, en 2019.

Lanzada para conmemorar el 30º aniversario de la franquicia, es una novela que Mizuno llevaba unos diez años planeando pero que, hasta hace poco, no había tenido ocasión de comenzar a escribir.

En su versión original para la edición japonesa, la portada tiene un «1» debajo del título, lo que indicaría que el ya publicado sería el primer volumen de una nueva serie. Sin embargo, a pesar de ello, al menos de momento, no se ha anunciado que se vaya a publicar una secuela. Ello se debería, al parecer, a que el lanzamiento o no de una secuela es algo que aún no está decidido, pues, por un lado, Mizuno cree que sus historias deben tener un final feliz, por lo que una secuela podría no funcionar. Pero, por otro, dado que la relación entre Parn y Deedlit siempre ha sido uno de los aspectos en torno a los cuales ha girado Record of Lodoss War, cree que podría valer la pena escribir una secuela.

El manga, por su parte, es una adaptación a dicho formato de la novela, como ya hemos dicho; en forma de una serie de tres volúmenes. El dibujo ha sido realizado por Atsushi Suzumi, una mangaka japonesa nacida en la Prefectura de Ehime el 24 de Abril de 1978.

Suzumi empezó a dibujar en la guardería y empezó a utilizar plumilla para dibujar manga en 4º de Primaria por su admiración a Akira Toriyama y Mutsumi Inomata. Trabajando como ilustradora, ganó el 1st Dengeki Comic Grand Prix Original Category y el Second Grand Prix por SEEDS en 2005. Ese mismo año lanzó Haridama Magical Cram School y en 2007 Amefurashi: The Rain Goddess.

Su obra más notable, sin embargo, ha sido Venus versus Virus, que aparte de haber sido adaptada a anime, también ha sido traducida a numerosos idiomas. También destaca Tokyo Ravens, que, aunque no es una obra original suya, pues es una adaptación de una novela ligera escrita por Kohei Azano; es también una obra importante de esta autora.

Para terminar, decir que, en nuestro país, el manga ya ha sido publicado, pues se puso a la venta en las tiendas especializadas el día 24 de Mayo de 2023. La novela ligera, por el contrario, no se ha publicado aún, pues no se lanzará hasta el 18 de Octubre de 2023. Tanto uno como la otra son publicadas por Planeta Comic.

 

 

El 26 de Mayo se estrenó «Knights of the Zodiac» en España

 

 

 

La semana pasada, concretamente el Viernes 26 de Mayo, se estrenó en España Knights of the Zodiac, la película Live Action basada en Saint Seiya.

Ya en otras ocasiones he publicado en este blog entradas en las que hablaba de esta película, pero, debido a que fue en ocasiones en las que no se tenía apenas información sobre ella; fue en entradas en las que, más que hablar de la película propiamente dicha, recogía la noticia de que se había publicado la ficha de la misma en la Internet Movie Database en una, y la de que se celebró un panel sobre el largometraje en el ComiCon del año pasado en otra.

Sin embargo, gracias a que, precisamente, al celebrarse un panel sobre la película en el ComiCon, ya se dio algo de información sobre la misma en el verano del año pasado; en la segunda entrada ya sí pude hablar algo de la película. Aun así, fue una entrada en la que, más que hablar de la película propiamente dicha (sobre su argumento, sobre qué parte del manga/anime adaptaría, etc.), solamente pude hablar de los actores que trabajan en la película y de los personajes que interpretaba cada uno.

Ahora, sin embargo, la semana pasada; ya por fin se estrenó la película en nuestro país y, por ello, ya sí puedo hablar de la película propiamente dicha gracias a que, por haberse estrenado, ya se conoce toda la información sobre el largometraje.

De hecho, el panel del ComiCon del año pasado fue el «pistoletazo de salida» de la campaña de marketing de la película, pues, aunque no tendríamos ningún tráiler de la misma hasta diciembre, en la cuenta oficial de esta en Twitter se empezaron a publicar tuits dando «piezas» de información como a qué personaje interpretaba tal actor, animando a los fans a que escribieran un tuit explicando brevemente qué significa Saint Seiya para ellos; etc.

Y, finalmente, como ya hemos señalado, en diciembre se liberó el primer trailer de la película. Este era un teaser tráiler que se publicó tanto en la cuenta de YouTube de la página Web oficial occidental de la película como en la de la página Web de Toei Company (la corporación multimedia a la que pertenece Toei Animation). Este, como teaser tráiler que era, era un tráiler que no revelaba casi nada sobre la trama, pues, aparte de que empezaba con la voz en off de Mitsumasa Kido/Sean Bean hablándole a Seiya/Mackenyu de la leyenda de los caballeros y con estos sentados en una habitación de la mansión Kido y hablando; no mostraba más que una sucesión de imágenes sueltas de distintas escenas de la película.

El lanzamiento de este primer tráiler, sin embargo, vino precedido de la filtración en el foro japonés Natalie.mu de un nuevo cartel promocional de la película en el que aparecía una imagen que también puede verse en el tráiler: aquella de Seiya de pie en un lugar en el que, a lo lejos, se ve el rostro de una estatua gigante de Atenea.

 

 

Poco después, se lanzó un tráiler exclusivo para Japón, pero que, como fue publicado en la cuenta de YouTube oficial de Toei Company, pudo verse en todo el mundo.

Pero no sería hasta la WonderCon de este año cuando tuviéramos un tráiler completo de la película. Efectivamente, ya en este año, se celebró la WonderCon en el mes de marzo y, en ella, se celebró nuevamente un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Y, en este, se lanzó un nuevo tráiler de la película.

Dicho tráiler es el conocido normalmente como «tráiler oficial», el que, ya sí, nos revela la trama de la película, nos presenta a los personajes, etc. Quizá precisamente por eso, este es el único que, en nuestro país, ha sido doblado al español castellano y publicado por Sony Pictures España en su cuenta oficial de YouTube.

El panel de la WonderCon estuvo dividido en dos partes, celebradas los días 24 y 25 de Marzo respectivamente; y, de nuevo, fue un panel en el que los actores hablaron de sus personajes. A este respecto, merece la pena señalar que, en un momento dado, el actor Diego Tinoco, que, como ya sabemos a ciencia cierta, interpreta a Ikki del Fénix, hizo un comentario sobre el personaje de Shun de Andrómeda del que se desprende que, de hacerse una secuela y aparecer este personaje en ella, será un personaje masculino.

 

 

Y es que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la serie de animación CGI de Netflix o que sepan de ella por las noticias que se publican en Internet; en dicha serie, el equipo de producción de la misma le cambió el sexo al personaje, convirtiéndolo en un personaje femenino; cosa que, en el caso de este personaje en concreto, debido a su personalidad, su aspecto físico y el diseño de su armadura; puede considerarse una decisión completamente desacertada reconvertirlo en un personaje femenino. De esa forma, según lo que se desprende del comentario de Tinoco, Toei Animation habría decidido rectificar y mantener a Shun como un personaje masculino en las hipotéticas secuelas de esta película.

 

Shaun de Andrómeda, la versión femenina de Shun, de Knights of the Zodiac de Netflix

 

Pero volviendo al panel de la WonderCon, como, como ya hemos dicho, se dividió en dos partes celebradas dos días consecutivos cada una; en la segunda parte, en lugar de los actores, fueron los dobles de acción, los especialistas; los que hablaron de su trabajo en la película.

Esta segunda parte del panel empezó con una introducción a la serie original hecha por el presentador del panel. Sin embargo, sobre esta segunda parte del panel poco se puede decir, pues, básicamente, fue un panel en el que se habló sobre aspectos técnicos de la película. Aun así, merece la pena señalar que, en este segundo panel, se señaló que, para las escenas de lucha, para los movimientos de los personajes; el equipo técnico se inspiró en la franquicia Dragon Ball, concretamente, en la película Dragon Ball Super: Broly. Otro detalle destacable del panel es que, también, se explicó que algunos especialistas interpretaron a Caballeros Negros en la película.

Desde que se celebró el panel de la película en la WonderCon han ido surgiendo otras novedades sobre la película, pero estas son todas novedades como que, desde entonces y hasta hoy, se han seguido publicando nuevos videos promocionales en las cuentas de YouTube de la película y en otras redes sociales, etc.

Así, y centrándonos ya en la película en sí misma, sobre ella, a pesar de todo lo anterior, solo podemos hablar en base a lo que muestra el tráiler de esta.

Y lo que el tráiler muestra es que nos encontramos ante una película Live Action de Saint Seiya con la que Toei Animation se ha decantado por seguir la línea argumental de la serie de animación CGI de Netflix.

Y es que, efectivamente, a través del propio tráiler y otras fuentes, se ha acabado confirmando que la actriz Famke Janssen interpreta en esta película a una versión femenina de Vander Graad, aquel personaje que ya mencioné en la anterior entrada sobre la película que publiqué en este blog y que es un personaje inventado para la serie de animación CGI de Netflix.

Lo que no expliqué en esa entrada, sin embargo, es que, en la serie de animación CGI de Netflix se introduce este nuevo personaje porque, en esta, Toei redefine el concepto de los Caballeros Negros y los convierte en un conjunto de personajes a caballo entre los Caballeros Negros originales y los Caballeros de Acero del anime clásico.

Efectivamente, en la serie de animación CGI de Netflix, Toei Animation eliminó el arco de los Caballeros Negros del manga y anime originales y lo sustituyó por un arco en el que Seiya y sus compañeros debían luchar contra un conjunto de personajes que recibían el nombre de Caballeros Negros, pero que, en lugar de ser personajes que vestían réplicas en color negro de la Armaduras de Atenea, vestían unas armaduras con un diseño inspirado en las armaduras de los caballeros medievales y que, como las de los Caballeros de Acero, eran armaduras «tecnológicas», es decir, armaduras gracias a las cuales los Caballeros Negros podían lanzar ataques de cosmos porque estaban equipadas con dispositivos tecnológicos que les permitían absorber la energía cósmica de los ataques de sus rivales.

 

Caballeros Negros de Knights of the Zodiac, la serie de animación CGI de Netflix

 

De esta forma, según lo que revela el tráiler, nos encontramos ante una película que nos presenta una historia en la que los Caballeros Negros son unos guerreros que están liderados por un personaje inventado para la película y que luchan, en vez de por sus intereses personales y/o porque quieren dominar el mundo; porque creen que Atenea quiere destruir este.

Y es que, según lo que se puede ver en el tráiler, esta película Live Action de Saint Seiya trata de que Seiya es un chico adolescente huérfano que, para ganarse la vida, participa en competiciones de lucha clandestinas; hasta que, un día, a uno de esos combates acude Mitsumasa Kido y, debido a que durante la lucha, Seiya despierta su cosmos accidentalmente; Kido se le acerca y habla con él para convencerle de que acepte convertirse en un Caballero de Atenea. Al parecer, al principio, Seiya no creerá nada de lo que le dice Kido, por lo que este, para convencerle, le invitará a pasar un tiempo en su mansión con él y con Saori para que conozca a ambos y demostrarle que le está diciendo la verdad. Finalmente, Seiya accederá y se someterá al entrenamiento para convertirse en caballero. Por lo demás, el tráiler nos revela lo que ya hemos explicado, que, una vez convertido en caballero, Seiya se deberá enfrentar a los Caballeros Negros de Graad y a Ikki del Fénix, los cuales quieren matar a Atenea porque creen que destruirá el mundo.

Y es que, de hecho, el tráiler comienza con unas imágenes en las que aparece la actriz Madison Iseman caracterizada como Atenea y provocando una explosión o descarga de energía cósmica que destruye todo a su alrededor, incluidas las armaduras de varios guerreros y entre los que se encuentra Seiya. De hecho, en uno de aquellos videos promocionales de la película publicados en Internet en los que se nos presenta a los personajes, se explica que Graad (Famke Janssen) es la ex esposa de Kido y que ambos se separaron (o incluso divorciaron) porque Graad sufrió un accidente por culpa del cual sufrió heridas tan graves que actualmente lleva alguna clase de prótesis en los brazos. Esto, al parecer, es de algún modo el motivo por el que Graad considera peligrosa a Atenea y por lo que quiere destruirla.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, por lo que, entre eso y la información dada por el equipo técnico y el reparto de la película en los eventos a los que ha acudido y en Internet y que hemos recogido al principio de la entrada; esto es todo lo que se puede decir de esta película.

Por ello, para dar por concluida esta entrada, decir que me parece que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta película.

La primera de ellas es que, cuando al lanzarse el tráiler oficial, por fin pudo verse el diseño de las armaduras, este no gustó a muchos fans, ya que, en esta película, el diseño de estas es muy diferente a su diseño en el manga y el anime. La curiosidad sobre esto está, sin embargo, en que, durante la segunda parte del panel sobre la película en la WonderCon, se mostraron sendas ilustraciones de Concept Art de las Armaduras de Oro de Sagitario y Capricornio y, como también puede apreciarse en el tráiler, estas son prácticamente iguales a las del manga y el anime.

 

Fuente de ambas imágenes: Universo Saint Seiya – Caballeros del Zodiaco

 

Por otro lado, en una entrevista, el director, Tomasz «Tomek» Baginski, explicó porque diseñaron las armaduras como son en la película. En esta entrevista, que fue realizada por el medio brasileño JBox, especializado en manga y anime; este fue preguntado por la participación de Masami Kurumada en la producción de la película. Baginski respondió que el equipo de producción de la película recurrió al autor de Saint Seiya para que les asesorara en varios aspectos. En ese momento, explicó que, al principio, diseñaron unas armaduras muy de «superhéroes»; pero que, entonces, Kurumada les dijo que, a la hora de diseñar las armaduras para el manga, él se inspiró en «los verdaderos caballeros y las verdaderas armaduras». También explicó que, «si la película es un éxito, ya sabemos a dónde ir con la armadura», pues algo que le encanta de Saint Seiya es que «la armadura evoluciona. Evolucionan cada temporada… A medida que los personajes logran usar mejor a Cosmo, más evoluciona la armadura».

La segunda curiosidad es la siguiente: el caso es que en la serie de animación CGI de Netflix, en la versión para EEUU y otros países, se les cambió el nombre a muchos personajes. De esta forma, en dicha serie, tenemos que Mitsumasa Kido se llama Alman Kido, Ikki se llama Nero, Saori, Sienna o Tatsumi, Mylock; nombres estos tomados, por otro lado, del doblaje italiano del anime clásico. Pues bien, resulta que el equipo de producción de la película se ha decantado por utilizar estos nombres en esta, por lo que, en todos los países (incluido el propio Japón) los personajes responden a estos nombres… Excepto en España (que quien esto escribe sepa, puede que haya más países que no hayan utilizado estos nombres). Efectivamente, en nuestro país, por el contrario, se ha decidido usar los nombres originales de los personajes. No se sabe, sin embargo, quien ha tomado esta decisión, si Sony Pictures España, Toei Animation o el estudio de doblaje.

Una tercera curiosidad que creo que merece la pena comentar es una curiosidad sobre el hecho de que, en la película, tal como se puede ver en el tráiler, Atenea tenga el pelo lila, como en el anime. Esa curiosidad es que el personaje tiene el pelo lila en la película, no por decisión del estudio o del equipo técnico, sino porque la actriz que interpreta al personaje, Madison Iseman, insistió en que le tiñeran el pelo de color lila (o, quizá, que le pusieran una peluca); y el estudio y el equipo técnico accedieron.

 

 

Fuente: Twitter de Madison Iseman

 

Finalmente, la cuarta y última curiosidad que quiero comentar es sobre el actor Nick Stahl y su personaje en la película. Cómo recordarán los seguidores de este blog, debido a que por entonces aún no se sabía, en la anterior entrada en la que hablé de esta película comenté que corrían rumores sobre que Nick Stahl interpretaría a Cassios. Pues bien, el caso es que, finalmente, así es y, efectivamente, Stahl interpreta a Cassios. La curiosidad que yo quiero comentar, sin embargo, no está en esto, sino en el hecho de que, de nuevo siguiendo la línea argumental de la serie de Netflix, Stahl interpreta a un Cassios que, para vengarse de Seiya, se une a Graad y se convierte en uno de sus Caballeros Negros.

Para terminar, decir que, cómo ya hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action de Saint Seiya, se ha estrenado en nuestro país el día 26 de Mayo.

Aquí el tráiler oficial doblado al castellano, y, a modo de curiosidad, los dos lanzados antes que este.

 

 

 

 

Nota: Aunque publico esta entrada con la película ya estrenada y quien esto escribe ya la ha visto, como es una entrada que empecé a escribirla antes de ver la película y que escribo y publico simplemente para hacerme eco de la noticia del estreno de esta, he decidido seguir escribiéndola en base al tráiler para no hacer spoilers del largometraje.

 

Tamashii publica la galería de Thánatos EX

 

 

 

Cómo cada mes, el día 22 de Julio se publicaron las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Y, cómo cada mes, estas anunciaron el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya, concretamente, el de una nueva figura Myth Cloth EX. Dicha figura Myth Cloth EX fue la de Thánatos, Dios de la Muerte… Y los fans no nos morimos por poco de un infarto. Y no porque esté «mal hecha», sino por su precio.

Bromas aparte, efectivamente, el mes que acabamos de terminar, Bandai anunció el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX del dios Thánatos, figura con la cual se cierra la que podríamos considerar como «minilínea» de tres figuras formada por las de los tres dioses del Inframundo: Hades, Thánatos e Hypnos. En realidad, sin embargo, con el lanzamiento de la de Thánatos no se termina la línea de figuras Myth Cloth EX a la que pertenecen estas tres figuras, pues esta es, en realidad, la línea de figuras de los personajes de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; por lo que aún quedan por salir las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina y, en principio, la de Atenea Armadura Divina.

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos es anunciada prácticamente un año después que la del hermano de este personaje, Hypnos, el Dios del Sueño. Sin embargo, el anuncio en las revistas de su futuro lanzamiento no es la primera noticia que hemos tenido de esta figura. Efectivamente, la primera vez que supimos de esta figura fue en el Tamashii Nation 2021, donde se expuso el prototipo de la misma.

En ese momento, no fue mucho lo que pude escribir sobre ella, pues, como suele ser habitual en los eventos Tamashii Nation, debido a la iluminación, no se podían apreciar correctamente los colores de los que estaba pintada la armadura de la figura. Por ello, en la entrada dedicada al evento solo pude comentar que, por lo que se podía ver en las fotos tomadas por la propia Bandai, la figura parecía representar al personaje y su armadura tan fielmente como representan las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura los rasgos faciales y el peinado de estos personajes y las terceras versiones de sus respectivas armaduras.

Ahora, sin embargo, finalmente Bandai ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, gracias a ello y las fotos oficiales de la misma; ya sí podemos hablar con más conocimiento de causa de esta figura.

Y lo que las fotos oficiales muestran es que, efectivamente, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues, efectivamente, recrea al personaje y su armadura tan fielmente como las de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes.

De esta forma, hablando de la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura del dios Thánatos cuya armadura es 100% versión anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, como viene siendo habitual desde 2019, como he comentado en otras entradas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime, un color negro genérico en todas sus piezas con la ornamentación, los bordes del casco/tiara, el «cuerpo» de las hombreras (la parte semiesférica de estas), las piezas en forma de estola, los bordes de los brazales y los «pinchos» de estos; y los bordes y la hebilla del faldón en color gris plateado.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos dicho, estos recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma tan fiel como recrean los rasgos faciales de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón las figuras Myth Cloth EX de estos dos personajes con las terceras versiones de sus respectivas armaduras. Esto, sin embargo, en este caso, es lo normal, pues, al ser la figura del hermano gemelo de un personaje representado por otra figura ya lanzada; el rostro de la que nos ocupa es el mismo, solo que con el cabello, las cejas y los ojos pintados de otro color. A este respecto, hay que señalar que esta figura tiene pintados el cabello y los ojos del mismo color gris que el personaje en el anime. Por otro lado, esto hace que merezca la pena señalar una curiosidad sobre esta figura que comentaré más adelante.

En lo que respecta a extras, hay que decir que esta figura es una figura bien surtida de ellos, pues traerá más extras que la figura Myth Cloth EX de Hypnos, de ahí, se supone, su alto precio.

En cuanto a manos extra, hemos de decir que traerá un par de manos formado por una mano derecha abierta con los dedos doblados por la articulación de las falanges y una izquierda, también, abierta con los dedos en tensión pensado, se supone, para ser usado para exhibir la figura en postura de lanzar aquellas bolas de energía que el personaje le lanza a Seiya en el anime para derribarlo cuando este sale volando con las alas de la tercera versión de la Armadura de Pegaso desplegadas en dirección al Mausoleo de Hades, una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada junto a la mano izquierda antes mencionada para exhibir la figura en posición de ataque y un par de manos pensado para exhibir la figura tocando la lira que el personaje aparece tocando cuando es presentado.

 

 

Imagen superior y esta: Thánatos lanzándole bolas de energía a Seiya para derribarlo con el objetivo de impedirle llegar al Mausoleo de Hades

 

En lo que respecta a rostros extra, hay que decir que traerá un total de cuatro: un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y, como rostros exclusivos de esta figura que Bandai ha decidido incluirle, aparte de porque en el anime veamos al personaje mostrar las expresiones que tiene en ellos, como forma de incluirle unos rostros que lo diferencien de su hermano reflejando su personalidad para que los fans podamos ponérselos a la figura con ese fin; un rostro sonriendo con maldad y un rostro con los ojos cerrados y sonriendo, también, con maldad.

En cuanto a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos traerá una réplica en tela de la túnica blanca que, al igual que su hermano, lleva el personaje encima de su armadura en el anime, una réplica de la lira del personaje y la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades de la que ya hemos hablado en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha ya no hay nada más que decir, por lo que, ya para terminar, decir que hay un par de curiosidades sobre esta figura que creo que merece la pena comentar.

La primera es aquella que, cuando he hablado del cabello de esta figura, he dicho que comentaría más adelante. En el párrafo en el que hablo del cabello de la figura, cuando digo que tiene el cabello pintado de color gris, comento que ello es algo que hace que merezca la pena comentar una curiosidad sobre la figura. Pues bien, esa curiosidad es que, precisamente por eso y porque, por ese motivo, es una figura que se diferencia perfectamente de la de Hypnos, pues esta lo tiene pintado de rubio por ser ese el color del pelo de ese personaje; el cabello de la de Thánatos es exactamente igual al de la figura de Hypnos en lo que respecta a su forma.

Esto es algo que creo que merece la pena comentar porque Bandai, cuando ha lanzado, por lo menos, figuras de Saga y/o Kanon de Géminis, para diferenciar a uno del otro, les han hecho el cabello de forma que cada uno tenga el peinado orientado hacia un lado distinto (las de Saga hacia la izquierda del observador y las de Kanon hacia la derecha del observador). En este caso, sin embargo, no ha recurrido a esa «solución» y le ha hecho el cabello a la figura de Thánatos con el peinado orientado hacia el mismo lado que a la de Hypnos.

Si bien es cierto que lo de hacerles el cabello con el peinado orientado a un lado distinto es algo que Bandai solamente ha hecho con las figuras de Saga y Kanon de Géminis, de modo que, por poner un ejemplo, las de Syd de Mizar y Bud de Alcor las han hecho con el cabello exactamente igual; esto es algo que creo que merece la pena comentar en este caso por dos motivos: el primero es porque, en el caso de las figuras de Thánatos e Hypnos, no es necesario porque como, como ya he comentado, uno tiene el pelo gris y el otro rubio, estos personajes/figuras tienen cada una el cabello de un color completamente distinto a la otra.

El segundo motivo por el que creo que merece la pena comentar esta curiosidad es porque, al parecer, ha habido fans que han comentado que, al menos según tienen entendido ellos, esta figura del dios Thánatos debería tener el peinado orientado hacia el lado contrario que la de Hypnos. Si bien esto es algo que los fans pueden haberlo comentado tanto por lo de que las figuras de Saga y Kanon tengan el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno como porque tengan en su memoria la imagen de los propios Thánatos e Hypnos con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; lo cierto es que, en realidad, ambos personajes tienen el peinado orientado hacia el mismo lado.

Esto, sin embargo, no significa que los fans que han hecho estos comentarios recuerden «mal». Y es que efectivamente, hay, por ejemplo, una imagen promocional de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en que aparecen estos personajes con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno. Esto, sin embargo, no se debería a que cuando diseñaron a estos personajes, los diseñadores de personajes del anime los diseñaran con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; sino a que, al realizar los capítulos del anime, los dibujantes, en función de la escena o de la posición en que dibujaran a los personajes (a todos los personajes, no solo a estos dos), les dibujaban el cabello con el peinado orientado hacia un lado u otro, jugando con la perspectiva.

 

En esta imagen Thánatos e Hypnos tienen el peinado orientado hacia un lado cada uno, pero no porque ambos personajes lo tengan así, sino porque cada uno está en una posición distinta con respecto al espectador

 

La segunda curiosidad sobre la figura que quería comentar es una relacionada con el hecho de que incluya la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades. Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he señalado en esta misma entrada, esta figura de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades es una figura de la que ya hablé tanto en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021 como en la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

En la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, solamente comenté que la figura no articulada de Pandora de niña se mostró junto a la de Thánatos. Sin embargo, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura hablé más detenidamente de la figura no articulada de Pandora porque me detuve a explicar que, a raíz de mostrarse el prototipo de dicha figura, comenzaron a circular entre los fans rumores y especulaciones sobre como comercializaría Bandai esta figura. También expliqué que las especulaciones eran todas especulaciones sobre que sería una figura que vendría incluida con otra y que, dentro de ello, se barajaron varias opciones de figuras con las que la podría incluir Bandai. Y que, de estas, la especulación que alcanzó más popularidad entre los fans fue la de que vendría incluida con la figura Myth Cloth EX de Thánatos. También comentaba que el hecho de que la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda incluyera la figura estática de Ikki del Fénix de niño sosteniendo en brazos a Shun bebé se podía interpretar como un indicio de que Bandai planeaba incluir la figura estática de Pandora de niña con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

Sin embargo, como hemos podido comprobar, finalmente la especulación que ha resultado ser la acertada es la de que incluirían la figura estática de Pandora de niña con la de Thánatos.

Sin embargo, el que finalmente hayan acertado los fans que «apostaban» porque sería la de Thánatos la figura con la que vendría incluida la no articulada de Pandora de niña sujetando en brazos el alma divina de Hades no es el único motivo por el que comento esta curiosidad. Y es que, en este caso, esto es algo que creo que merece la pena comentarse porque el que Bandai haya decidido incluir esta figura de Pandora de niña sería uno de los motivos por los que, como ya he comentado, esta figura Myth Cloth EX de Thánatos tendrá el precio tan elevado que tiene.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio tan elevado que al principio de esta entrada hice esa broma sobre que los fans casi «nos morimos de un infarto» porque, a raíz de ello, esta figura ha creado polémica entre los fans por este motivo.

Y es que esta figura ha dividido a los fans entre aquellos que opinan que Bandai «se ha columpiado», «se ha subido a la parra», con el precio de esta figura; y aquellos que, por el contrario, opinan que, como una figura de acción no es un «artículo de primera necesidad», Bandai está en todo su derecho de ponerle el precio que quiera, como si quiere venderla por, por poner yo un ejemplo, 1.000.000 de yenes.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio de 22.000 yenes, un precio que Bandai le habría puesto a esta figura debido a, según el criterio de Bandai, varios factores, no solo al hecho de que incluya la figura estática de Pandora de niña. Estos «factores» serían: que es una figura con una armadura con alas, que el «cuerpo» (el muñeco que representa al personaje) tiene, aparte de las partes metálicas que tienen todas las Myth Cloth y Myth Cloth EX, los antebrazos y las rodillas, también, de metal; y que, como ya también hemos comentado, es una figura que «cerraría línea».

Sin embargo, en realidad, esto no es justificación para este precio tan elevado, ya que, si bien es cierto que, efectivamente, no estamos hablando de un artículo de primera necesidad, también es verdad que estamos hablando de una figura de colección, de un «juguete», no de, por poner un ejemplo, relojes de alta gama. Aparte de que esa no es la cuestión, sino que, ¿hasta donde piensa llegar Bandai subiendo el precio de estas figuras?

Sea como fuere, el caso es que, ya para terminar, solamente decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos será una figura de venta regular y que se lanzará en Enero de 2023 al precio ya comentado, 22.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Volviendo a lo que he comentado sobre si esta justificado o no el precio de esta figura, para los interesados, decir que, en el día en que estoy escribiendo esta nota, 22.000 yenes son, al cambio, 160,11€.

 

Nota 2: En uno de los primeros párrafos de esta entrada comento que con el anuncio del inicio de las reservas de la figura Myth Cloth EX de Thánatos se daba por cerrada la «minilínea» de figuras Myth Cloth EX de los dioses del Inframundo. Pues bien, quizá precisamente por eso, Bandai ha publicado en Tamashii.jp su propia entrada de blog dedicada a esta figura y, dentro de ella, ha colgado una fotografía en la que se pueden ver juntas las figuras Myth Cloth EX de Hades, Hypnos y el propio Thánatos. Aquí dicha foto.

 

De izquierda a derecha, figuras Myth Cloth EX de Hypnos, Hades y Thánatos

 

Tamashii publica la galería de Babel del Centauro Myth Cloth

 

 

 

Tal como adelantaba el número de Hobby Japan publicado el 22 de Abril, Bandai ha anunciado este mes el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

Aún así, la publicación del reportaje en las revistas sobre la misma no es la primera noticia que hemos tenido sobre esta figura. Y es que, efectivamente, la primera vez que supimos que Bandai planeaba lanzar una figura Myth Cloth clásica del Caballero de Plata del Centauro fue gracias a que la compañía mostró el prototipo de la misma en el Tamashii Nation de 2021.

Ya en ese primer momento, la figura fue muy criticada por los coleccionistas por, según estos, no representar nada bien al personaje y tener la cabeza excesivamente grande. Sin embargo, en ese momento, las críticas no fueron muy fuertes, pues al tratarse de un prototipo mostrado en un evento, todo el mundo esperaba que Bandai mejorara la figura.

Pero, al final, no ha sido así, y, por lo que se puede apreciar tanto en los reportajes de las revistas como en las fotos de la galería oficial de la figura en Tamashii.jp, al final Bandai va a lanzar esta figura tan mal «hecha» como cuando la mostró en el Tamashii Nation 2021.

Y es que, efectivamente, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro nos encontramos ante el caso de una figura no precisamente «muy bien hecha».

Sin embargo, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, tampoco podemos decir que nos encontremos ante el caso de una figura que es «un completo desastre», sino más bien ante el caso de una figura Myth Cloth clásica como la de Dante de Cerbero; es decir, ante el de una figura Myth Cloth clásica con la que Bandai no ha conseguido (o no ha querido) crear una buena representación de los rasgos faciales y el peinado del personaje.

La armadura del personaje, por el contrario, está muy bien representada en la figura.

Precisamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica que, como viene siendo habitual desde 2019, es una figura cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga. Sin embargo, al contrario que pasó con la figura Myth Cloth clásica de Capella del Auriga, no nos encontramos ante el caso de una figura que solo conste de la figura del personaje y su armadura para ponérsela, siendo esta 100% anime, sino que nos encontramos ante el caso de una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura, pues, a modo de piezas de armadura extra, alternativas, trae las necesarias para montar la figura de forma que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que en el anime: un color gris plateado genérico en todas sus piezas con solamente la ornamentación de las rodilleras, la del «cuerno» central del casco/tiara y la de la hebilla del cinturón pintada de marrón.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura hemos de decir que, cómo ya hemos señalado, nos encontramos ante una figura que no representa bien los rasgos faciales y el peinado del personaje. A este respecto, merece la pena señalar que, si bien, como ya he comentado antes, esto al principio no hizo que recibiera críticas muy fuertes debido a que los coleccionistas esperaban que, al tratarse de un prototipo, Bandai la mejoraría, ahora, por el contrario, sí ha hecho que la figura sea fuertemente criticada.

Y es que, realmente, al menos en lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos no están prácticamente nada bien hechos. Esto, sin embargo, en este caso, al menos en opinión de quien esto escribe; se debe a que, con esta figura, «se han juntado el hambre con las ganas de comer», es decir, que se debería no solamente a que Bandai no haya podido (o no haya querido) recrear bien los rasgos faciales y el peinado del personaje (que también), sino también a que, al menos en los dos episodios del anime clásico en que aparece este personaje el mismo no está bien dibujado (al menos, no tan bien como lo habrían hecho Shingo Araki o Michi Himeno).

 

 

 

En esta imagen y las dos anteriores, el rostro de Babel del Centauro en los capítulos 25 y 26 del anime clásico

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no son muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

En cuanto a manos extra, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro traerá una mano derecha cerrada con los dedos índice y pulgar extendidos y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensadas para posar la figura recreando una escena en que el personaje ataca a Hyoga del Cisne «disparándole» una bola de fuego con el dedo índice de la mano derecha y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Remolino de Fuego del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro con los ojos cerrados y llorando pensado para recrear con la figura la escena en que el personaje muere con una sonrisa en el rostro y con lágrimas en los ojos por estar alegre y en paz por haber descubierto que Saori es Atenea; y un rostro de acción.

 

 

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, no traerá ninguno, excepto uno que ya hemos mencionado antes: un set de piezas de armadura en versión manga incluido para que los coleccionistas podamos montar la figura de modo que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

El caso es que, como se puede ver en aquellas dos imágenes del personaje que publiqué en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, en el caso de Babel del Centauro nos encontramos ante un caso como el de Dante de Cerbero o el de Jamian del Cuervo; es decir, ante el caso de un personaje cuya armadura sufrió muchos cambios en su diseño en el paso del manga al anime.

Sin embargo, al contrario que ha pasado con las figuras de Dante de Cerbero y la de Jamian del Cuervo (amén de muchas otras), esta vez Bandai no se ha decantado por ofrecernos una figura cuya armadura es un «mix» de piezas anime y piezas manga (al menos, no del todo), sino, por el contrario, por incluir las piezas manga a modo de piezas extra de armadura.

De esta forma, y como ya hemos señalado anteriormente, nos encontramos ante una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura. Sin embargo, decimos «prácticamente» porque en realidad no trae una armadura manga completa, pues le faltarían las rodilleras y las grebas, siendo, por tanto, las rodilleras y grebas anime las únicas que incluye la figura; lo cual obliga a los coleccionistas que quieran exhibir su ejemplar de esta figura con la armadura manga a resignarse a exponerla con una armadura que será toda manga excepto por las rodilleras y las grebas, que serán anime.

Por lo demás, sobre esta figura no hay nada más que decir, excepto, por último, comentar que, cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es una figura cuya armadura, en vez de ser un «mix» de piezas anime y piezas manga, es una que trae estas últimas a modo de piezas de armadura extra.

Si bien esto es algo que ya ha pasado con otras figuras, en el caso de la Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es algo que merece la pena comentarse porque es la que más piezas de armadura extra en versión manga trae; hasta el punto de que, como ya hemos dicho, prácticamente trae dos juegos de armadura completos.

Esto es algo que en este caso merece la pena comentarse porque el que con esta figura Bandai haya optado por añadirle un juego casi completo de armadura en versión manga, en vez de hacer un «mix» de piezas anime y piezas manga, puede ser (junto al hecho de que desde 2019 Bandai venga haciendo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX con la armadura en versión 100% anime) otra «pista» que nos está dando Bandai de que, cómo se pudo ver en el Tamashii Nation de 2019, está trabajando en una línea de figuras Myth Cloth clásicas en versión manga, es decir, que recrean tanto a los personajes como sus armaduras tal y como las diseñó Masami Kurumada para el manga.

Y es que, efectivamente, cómo comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del General Marino Ío de Scylla, en el Tamashii Nation de 2019, se exhibió un prototipo de figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que, en lugar de ser OCE, es decir, «versión anime» pero con la armadura, el cabello y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga; recreaba a este personaje y su armadura tal y cómo los diseñó Masami Kurumada para el manga original de Saint Seiya. Concretamente, se trataba de una figura de Seiya de Pegaso con la primera versión de la armadura del manga, aquella que es igual a la primera versión de la armadura del anime, excepto porque el casco, en vez de un casco integral, es un casco/tiara y porque «le faltarían» los quijotes y las grebas.

El caso es que, en ese evento, junto al prototipo de dicha figura se colocó un cartel en el que se daba a entender que esa no era la única figura «manga version» que tenía pensado lanzar Bandai, sino que, por el contrario, no sería más que la primera de toda una línea de figuras Myth Cloth «Manga Version».

Sin embargo, desde entonces, y desde que se publicó un reportaje sobre esa figura en un número de Hobby Japan, no se ha vuelto a saber nada de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version.

Sin embargo, el hecho de que, desde entonces, Bandai venga presentándonos unas figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX cuyas armaduras son 100% anime y cuyos rostros y cabellos representan tan fielmente los rasgos faciales y los peinados de las «versiones anime» de los personajes; parece venir a indicar que Bandai aún no ha descartado lanzar figuras «manga version».

Y es que, teniendo el antecedente de que Bandai llegó a tardar cuatro años en lanzar la figura Myth Cloth clásica de Afrodita de Piscis Espectro, al menos en opinión de quien esto escribe, no se puede descartar aún la posibilidad de que Bandai lance, por lo menos, la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version. Al menos, no hasta el año que viene.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Noviembre de 2022 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Shiryu del Dragón Tercera Armadura EX

 

 

 

Cómo explico en la entrada dedicada al mismo, uno de los prototipos de nuevas figuras Myth Cloth EX que se ha mostrado en el Tamashii Nation de éste año ha sido el de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura. De hecho, en esa entrada comento que, como en el momento en que estaba escribiendo esa entrada, Bandai ya había publicado la galería de fotos de la figura, no iba a extenderme hablando de ella para hacerlo en ésta.

Y es que, efectivamente, poco después del último día del evento, Bandai subió a Tamashii.jp esa galería de fotos que sube últimamente de algunas figuras que es una especie de mini reportaje sobre la figura, en este caso, de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Y, finalmente, algunos días después, ya sí, subió la galería de fotos tradicional de esta figura.

Gracias a esto, podemos decir, ahora ya sí que sí; que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón que representa tanto al personaje como la tercera versión de su armadura de forma realmente soberbia. De hecho, y como ya comento en la entrada dedicada al Tamashii Nation, ésta figura de Shiryu del Dragón representa los rasgos faciales del personaje y la tercera versión de la Armadura del Dragón tan bien como representa los rasgos faciales de Seiya y la tercera versión de la Armadura de Pegaso la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje en el anime, de modo que, por ejemplo, al contrario que pasaba con las armaduras de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura EX, no tiene las hombreras excesivamente grandes.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, si nos hacemos caso de las fotos de la figura, estos son los mismos que los de la tercera versión de la Armadura del Dragón de las miniseries de anime de la Saga de Hades. De ésta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la tercera versión de su armadura pintada de un color verde ni muy oscuro ni muy claro genérico en todas sus piezas con los «pinchos» de la hebilla del cinturón y las «antenas» del casco/tiara que hacen las veces de los bigotes del dragón pintadas de amarillo; y las «gemas» que hacen las veces de los ojos del dragón en el brazal derecho pintadas de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he señalado, el rostro y el cabello de ésta figura recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como recrea los rasgos faciales y el peinado de Seiya la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura. Esto se traduce en que nos encontramos ante una figura de Shiryu del Dragón cuyo rostro y cabello recrean estos de forma 100% fiel a cómo son los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime, al menos a cómo son en las miniseries anime de la Saga de Hades. Esto, como ya he señalado en otras entradas, al contrario que otros coleccionistas, quien esto escribe no cree que se deba a que lo estén haciendo porque es ahora cuando han conseguido alcanzar el nivel de desarrollo de la tecnología que emplean para fabricar las figuras que les permite recrear los personajes de forma completamente fiel a cómo son en el anime (al menos, que no es ese el único motivo); sino, también, a que, actualmente, Bandai se ha marcado el objetivo de hacer figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que sean 100% anime tanto en lo que respecta a las armaduras como a los propios personajes, objetivo que se habrían marcado, en teoría, porque tendrían pensado, como ya he comentado en otras ocasiones, lanzar un nuevo tipo de figuras, en principio, solamente Myth Cloth clásicas, que, por sus características, si Bandai no se hubiera marcado este objetivo con las figuras «anime», el público general, sobre todo el no familiarizado con Saint Seiya, podría confundir con figuras Myth Cloth OCE.

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que no es que se pueda decir que traerá pocos, pero tampoco se puede decir que traerá muchos.

En lo que respecta a manos extra, traerá una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando concentra su cosmos para ejecutar la técnica Furor del Dragón, una mano, también, derecha abierta con los dedos estirados y juntos pensada para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Espada Sagrada Excálibur que el personaje «hereda» de Shura de Capricornio, otra mano derecha abierta con los dedos en postura de estrechar la mano para poder posar la figura junto a la Myth Cloth EX de Shura de Capricornio recreando la escena del capítulo 12 de Capítulo de Hades – Infierno en que Shiryu y Shura se estrechan la mano antes de que los Caballeros de Oro derriben el Muro de las Lamentaciones, y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Furor de los Cien Dragones.

En cuanto a rostros extra, traerá cuatro: un rostro de acción, un rostro sonriendo y dos rostros con los ojos cerrados pensados para representar al personaje cuando está ciego en Capítulo de Hades – Santuario por haber quedado cegado por el brillo del aura del General Marino Krishna de Chrysaor en la Saga de Poseidón: uno neutro y otro de acción.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, aunque no traerá extras del tipo como, por poner un ejemplo, la réplica de la caja en la que están encerradas las almas divinas de Thanatos e Hypnos que traerá la figura Myth Cloth EX de Hypnos; sí podemos decir que ésta figura de Shiryu del Dragón traerá extras distintos de manos y rostros, porque traerá sendos extras exclusivos de esta figura/personaje y que, de hecho, ésta figura es la primera que los traerá, porque ninguna otra figura del personaje (ni Myth Cloth clásica ni Myth Cloth EX) los ha traído; y, en principio, un extra, en vez de para la propia figura de Shiryu del Dragón Tercera Armadura, para la figura Myth Cloth EX de Shura de Capricornio: una melena modelada de forma que puesta le quede a la figura levantada hacia arriba pensada para representar la forma en que al personaje se le levanta la melena hacia arriba cuando concentra su cosmos para ejecutar la técnica Furor del Dragón, otra melena, también, modelada de forma que los coleccionistas podamos usarla para recrear la forma que adopta la melena del personaje cuando este lanza su puño hacia arriba para golpear a su rival con el Furor del Dragón; y una mano derecha para la figura de Shura de Capricornio pensada para, precisamente, posar dicha figura junto a la de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando la escena del capítulo 12 de Capítulo de Hades – Infierno en que ambos personajes se dan la mano.

 

 

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir; excepto comentar cierta curiosidad sobre la figura en sí. Y es que la galería de fotos de esta figura no se ha publicado solamente en la página dedicada a las figuras Myth Cloth EX de la sección «Item Brand», sino también en una nueva página que, al parecer, va a estar dedicada en exclusiva a figuras de los personajes de la Saga de Hades, pues la página en cuestión es una que, cuando menos, su dirección Web incluye las palabras «hades-zodiac-edition«.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura se comercializará como una figura de venta regular y que se lanzará en Abril de 2022 a un precio de 9.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii Nation Online 2021

 

 

 

Un año más, se ha celebrado la feria Tamashii Nation. Y, ésta vez, por segundo año consecutivo, se ha celebrado de forma completamente virtual, online.

Sin embargo, aunque online, éste año se ha organizado de una forma distinta a la del año pasado.

Cómo recordarán los lectores asiduos de este blog, cómo comenté en la entrada dedicada a él, el Tamashii Nation del año pasado se organizó de forma que, al entrar en la página Web dedicada a él, el visitante se encontraba con un sitio Web en el que podía ver la sala de exposición del evento a través de cámaras de 360º y a través de dos galerías de fotos llamadas «galería» («a secas»), la primera; y «galería de fotos», la segunda. También comentaba que la primera de éstas galerías era una sección de la página Web del evento que, a efectos prácticos, era la misma que la sección en la que se podía ver la exposición a través de cámaras de 360º, pero en la forma de una galería de fotos en la que, al pinchar en cada una de ellas, no solo podías ver la foto en su tamaño original, sino también cuadros de texto en los que se indicaba si era la primera vez que se exhibía (porque fuese el prototipo de una figura aún no lanzada), o no; si, en caso de que fuera una figura aún no lanzada, tenía fecha de lanzamiento ya, o aún no, etc.

Pues bien, el Tamashii Nation de este año ha estado organizado, cómo ya he dicho, de una forma distinta, pero parecida.

Y es que, este año, lo que Bandai ha hecho es crear un sitio Web en forma de una especie de «mundo virtual», de «ciudad virtual» compuesta de varios edificios, los cuales eran las salas de exposición de distintas colecciones de figuras de acción de Bandai.

De ésta forma, este año, el Tamashii Nation estaba organizado de forma que, al entrar en el sitio Web dedicado al evento, primero tenías que elegir el idioma en que querías ver la página, luego pinchar en el logo del evento y, finalmente, elegir tu colección de figuras favorita en un menú de selección que imitaba el típico menú de selección de personaje de los videojuegos de lucha y pinchar en «start». A través de este link, se accedía a un «entorno virtual», una página, que era una imagen de una vista aérea de una calle de, supuestamente, la «ciudad virtual» que he mencionado antes; donde tenías que pinchar en una de dos imágenes, una de las cuales era la que «llevaba» a la sala de exposición de las figuras de tu colección favorita.

 

 

En el caso que nos ocupa, el de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, cabe señalar que, al coincidir el Tamashii Nation de este año con el 35º aniversario del estreno del anime clásico, se había anunciado que en el evento se exhibiría una serie de ilustraciones de los Caballeros de Oro realizadas por Michi Himeno y «un video con escenas» de la Batalla de las Doce Casas del anime clásico.

Pues bien, efectivamente, cuando, al pinchar en la imagen antes mencionada, entrabas en la página dedicada a la exposición de figuras de Saint Seiya; antes de las fotos de las figuras expuestas, «encima» de éstas, nos encontrábamos un video con imágenes del combate entre Seiya y Saga en la Cámara del Gran Patriarca; video que, de hecho, era lo primero que nos salía al entrar en la página, pero que se podía «saltar» haciendo scroll hacia abajo; y un link en forma de imagen en el que, si pinchabas, te enviaba a la página en la que habían publicado las ilustraciones de los Caballeros de Oro hechas por Himeno.

Por otro lado, merece la pena mencionar que si, una vez en la página en la que se encontraban las ilustraciones, pinchabas en cualquiera de ellas; se nos enviaba a una página en la que estas, en vez de en tres filas de cuatro imágenes cada una, estaban dispuestas en una sola fila, se podían ir pasando, y, debajo de cada una de ellas, podíamos ver fotos de las distintas figuras Myth Cloth EX que hay de cada personaje.

Por otro lado, antes de hablar de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, para terminar con el evento en sí mismo, decir que este Tamashii Nation ha sido un evento que se ha celebrado de modo online, no solo de esta forma similar a la del año pasado, sino también a través de transmisiones en directo a través de su canal de YouTube, Bandai Spirits, de diferentes actos tales cómo presentaciones de figuras, actuaciones de cantantes y grupos musicales, etc.

En cuanto a las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX expuestas en este Tamashii Nation, hemos de decir que, al menos en lo que respecta a las figuras Myth Cloth EX, ha sido un evento que ha dejado bastante satisfechos a los fans, pues, si bien no han sido muchas las figuras realmente nuevas que se han mostrado, sí han sido más que otros años, pues, mientras que, por poner un ejemplo, en el Tamashii Nation de 2019 solamente se mostraron los prototipos de una sola figura Myth Cloth clásica y de una sola figura Myth Cloth EX; este año se ha mostrado los prototipos de cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas.

En lo que respecta a las figuras Myth Cloth clásicas, por el contrario, no se puede decir lo mismo, pues, al menos, prototipos de figuras completamente nuevas, solamente se ha mostrado uno: el de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

En cuanto a las cuatro figuras Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este Tamashii Nation estas han sido: la de Shiryu del Dragón Tercera Armadura, la de Seiya vistiendo la Armadura de Odín, la del dios Thanatos y una figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en sus brazos el alma divina de Hades.

Sin embargo, considerando también cómo «nuevas» Revival Editions de figuras ya lanzadas con anterioridad, a las antes mencionadas debemos añadir las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Acero Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática y de Hilda de Polaris.

Sobre las figuras en sí mismas, poco hay que decir, pues, a lo que habitualmente pasa con las figuras en los eventos (que, por la iluminación de la sala de exposición, las figuras aparecen en las fotos con tonos de colores distintos a aquellos de los que están realmente pintadas, etc.), este año hay que sumar el hecho de que todas las fotos publicadas por Bandai en la página del evento son fotos, en vez de cada una de las figuras, que son imágenes en las que se nos ofrecía una vista general de las vitrinas en las que las figuras estaban expuestas. De esta forma, por poner un ejemplo, no disponemos de una imagen del prototipo de la figura Myth Cloth EX del dios Thanatos en solitario, sino de una que es una vista general de la vitrina en que ésta estaba expuesta, junto a las figuras Myth Cloth EX de Hades e Hypnos y de la no articulada de Pandora de niña que hemos mencionado antes.

Aún así, alguna cosa sí se puede decir de las figuras. Por ejemplo, de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura podemos decir que, al parecer, nos encontramos ante una figura que representa al personaje y la tercera versión de su armadura tan bien cómo representa a Seiya y la tercera versión de la Armadura de Pegaso la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura. De hecho, merece la pena señalar que la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura ha sido la única de la que Bandai publicó una foto de la figura en solitario y, por tanto, la única que se pudo ver realmente bien.

Sin embargo, cómo esta es una figura que, en el momento en que estoy escribiendo estas palabras, ya se han publicado las fotos de ese mini reportaje que publica últimamente Bandai sobre algunas figuras en la propia galería de fotos de la misma; me voy a reservar el hablar detenidamente de esta figura para la entrada dedicada en exclusiva a ella.

 

 

 

Por lo demás, por los motivos que ya he explicado, sobre las demás figuras poco podemos decir. De esta forma, por ejemplo, sobre las figuras Myth Cloth EX de Seiya con la Armadura de Odín y del dios Thanatos solamente podemos decir que, por lo que parece, estas también representan a estos personajes y sus armaduras tan bien cómo las de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes y dichas versiones de sus respectivas armaduras.

 

 

 

Por otro lado, sobre la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro, por lo que parece, nos encontramos ante una figura que parece representar bastante fielmente al personaje y su armadura. Más concretamente, sobre la armadura de la figura, por lo que se puede ver en la fotografía, hay que decir que nos encontramos ante una figura de Babel del Centauro con la armadura 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, algo que, cómo ya he señalado en anteriores entradas parece haberse vuelto la tónica general desde que se mostrara en el Tamashii Nation 2019 el único prototipo de figura Myth Cloth clásica nueva que se mostró en dicho evento.

 

 

Babel del Centauro y su armadura según el anime

 

Babel del Centauro y su armadura según el manga

 

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir sobre las nuevas figuras mostradas en este Tamashii Nation, pues a parte de las figuras sobre las que ya he hablado, solo se han mostrado los prototipos de las Revival Editions de las figuras Myth Cloth clásicas de Daichi de la Armadura Terrestre y Ushio de la Armadura Acuática, figuras sobre las que no se puede decir mucho porque, por lo que se puede apreciar, no parecen presentar ninguna mejora con respecto a sus homónimas Myth Cloth clásicas originales.

Así, para terminar, decir que, aparte de las figuras que ya hemos comentado que se han mostrado, también merece la pena destacar que en este Tamashii Nation se han exhibido las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro acompañadas de lo que, a todas luces, parecen unos stands que, inspirándose en las «partes de escenario» incluidas en su día con las figuras Dynamic Diorama Panoramation, recrean las fachadas, las puertas de entrada, a cada una de las Doce Casas; es decir, por ejemplo, que se exhibió la figura Myth Cloth EX de Mu de Aries junto a un stand que recreaba la puerta de entrada al Templo del Carnero Blanco, a la Casa de Aries.

Aunque, como, por cierto, en el caso de la figura no articulada de Pandora de niña; no es seguro que sea algo que Bandai pretenda lanzar al mercado, el texto que acompañaba a las cuatro fotografías en las que se nos mostraban estos stands de tres en tres parecía dar a entender que estos stands sí son artículos que Bandai piensa lanzar al mercado.

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Kanon de Géminis EX Revival Edition

 

 

 

Ha vuelto a suceder: de nuevo han coincidido prácticamente en el tiempo la apertura de reservas de dos figuras de acción de Saint Seiya, siendo la primera de ellas aquella que se anunció en las revistas el mes pasado y la segunda una que, en principio, no deberíamos haber sabido nada de ella hasta este momento, finales de este mes.

Y es que, efectivamente, hace pocos días, el día 11 del actual mes; Bandai ha abierto las reservas de una nueva figura Myth Cloth EX. En ésta ocasión se trata de una Revival Edition. Pero no de la Revival Edition de cualquier figura Myth Cloth EX, sino la de una que nadie esperaba que tuviera una Revival Edition: la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis.

El anuncio del futuro lanzamiento de esta figura es un anuncio que ha cogido a todos por sorpresa, no porque la original fuera lanzada en su día cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop, sino porque fue una figura exclusiva de evento; es decir, una figura que se comercializó cómo una figura que solamente se podía adquirir comprándola en un evento Tamashii Nation. Y es que, efectivamente, la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis original fue una figura que se comercializó cómo la figura Myth Cloth exclusiva del Tamashii Nation de 2012. Esto suponía, en este caso sí que sí, que, cómo todas las figuras exclusivas de ferias Tamashii Nation, no tendría restock en el futuro.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, de repente; el día 11 del presente mes Bandai abrió las reservas de ésta Revival Edition de ésta figura.

En realidad, la primera noticia que tuvimos sobre esta Revival Edition fue la que se publicó en el propio sitio Web de Tamashii el día 31 de Octubre anunciando, precisamente, que el día 11 de Noviembre se abrirían las reservas de ésta figura y, aunque no la oficial, se publicó, también, una galería de fotos de la misma.

Esta galería de fotos era una que lo único que mostraba era que lo que se iba a lanzar era simplemente una Revival Edition de la figura de Kanon con la Armadura de Oro de Géminis para ponérsela y nada más.

Sin embargo, pocos días después, concretamente el día 1 del presente mes, se publicó un banner promocional de esta figura en el que se podía ver un recuadro dentro del cual aparecía una imagen de la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis acompañada de la figura Myth Cloth EX de su hermano, Saga de Géminis; y en el que, encima del recuadro, figuraba la frase «coming soon» y, debajo del recuadro, la leyenda «Saint Seiya 35th Anniversary EX Gemini Gold Cloth Memorial Collection».

 

 

Esto ha desatado las especulaciones de los fans, quienes han apuntado la teoría de que puede tratarse de que Bandai tenga pensado lanzar un pack similar al pack de Saga y Kanon de Géminis EX OCE, pero, en esta ocasión, con figuras de las «versiones anime» de estos personajes y con las mejoras en rostro y cabello de la Revival Edition de Kanon de Géminis y la 24K Gold de la de Saga de Géminis.

Aunque cabe la posibilidad de que, efectivamente, sea así; según informaciones posteriores liberadas por la propia Bandai, todo parece indicar que, en realidad, se trata de alguna clase de revista o de catálogo o panfleto desplegable que incluirá la edición china de la figura que nos ocupa.

Y es que, por otro lado, otro rumor que corrió durante un tiempo entre los fans fue el de que esta Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis sería una figura que se comercializaría exclusivamente en China. Este rumor, afortunadamente, ha resultado no ser cierto y esta figura se comercializará en todo el mundo (por ejemplo, de hecho, aquí, en España; ya está disponible para reservar).

Por todo esto, hemos de decir que, al menos en lo que respecta a la figura sobre la que trata ésta entrada, estaríamos, cómo ya hemos dicho, ante un artículo que sería solamente una Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis, pues, al menos de momento, lo de que se vaya a lanzar un pack con figuras de Saga y Kanon de Géminis parece ser todo solamente eso: especulaciones de fans.

Así las cosas, y, ya sí, hablando de la figura propiamente dicha; hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Kanon de Géminis que, aunque es la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de este personaje lanzada en 2012, presenta, cómo ya hemos señalado, las mismas mejoras en rostro y cabello que la figura Myth Cloth EX 24K Gold de Saga de Géminis.

Sin embargo, por lo que se puede ver en las fotos de la galería oficial de la figura, éstas son las únicas mejoras que presenta con respecto a su homónima Myth Cloth EX de 2012. Efectivamente, por lo demás, es exactamente la misma que se comercializó en 2012: el «cuerpo» es el mismo que se usó en las figuras Myth Cloth EX desde la de Saga de Géminis hasta la de Seiya de Pegaso Segunda Armadura y la Armadura de Géminis sigue teniendo esa «partición» tan antiestética entre peto y pancera.

Así, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una armadura que, quitando que sigue presentando esa «partición» tan antiestética entre peto y pancera, recrea muy fielmente la Armadura de Oro de Géminis del anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura, hay que decir que estos son los mismos que los de las armaduras de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis original y su respectiva Revival Edition: un color dorado amarillo genérico en todas sus piezas con la pieza romboidal que adorna la pancera y la ornamentación del casco en un color dorado anaranjado.

En lo que respecta al rostro y el cabello, hay que decir que, cómo ya hemos señalado, estos presentan las mismas mejoras con respecto a la figura Myth Cloth EX original de este personaje que la figura Myth Cloth EX 24K Gold de Saga de Géminis.

Esto se traduce en que nos encontramos ante una figura que representa, ésta vez sí, fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime. De hecho, podemos decir que nos encontramos ante una figura de Kanon de Géminis que, cómo viene pasando últimamente con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como recrean, por ejemplo, los rasgos faciales y el peinado de Seiya de Pegaso las figuras Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version y la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

En lo que respecta a extras, no serán muchos los que traerá. En cuanto a manos extra, traerá una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura sosteniendo el casco de la armadura, una mano izquierda abierta con los dedos estirados y separados pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando está concentrando su cosmos para ejecutar su técnica Explosión Galáctica, una mano, también, izquierda cerrada con el dedo índice estirado y con éste pintado de color dorado pensada para posar la figura recreando tanto la escena en que destruye el látigo de Lune del Balrog y a este mismo personaje como aquella en que se dispone a lanzarle la técnica Puño Diabólico de Satanás a Rhadamanthys del Wyvern pero es interrumpido por varios Espectros que llegan para comunicarle a Rhadamanthys que Pandora ha ordenado que los tres Jueces del Hades se reúnan en el Palacio de Hades en la Judesca; y, como mínimo, una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando se dispone a lanzarle la Explosión Galáctica a su adversario.

 

Kanon destruyendo el látigo de Lune del Balrog

 

Kanon preparándose para lanzarle el Puño Diabólico de Satanás a Rhadamanthys

 

En lo respecta a rostros extra, traerá un rostro con los ojos cerrados, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro sonriendo con maldad, rostro, se supone, en este caso, incluido con esta figura, no para ponérselo a la figura Myth Cloth EX de este personaje como General Marino del Dragón de los Mares; sino a la propia figura que nos ocupa con la idea de que los fans podamos recrear con ella el momento en que el personaje sonrie con «maldad» por estar contento de poder enfrentarse a Rhadamanthys.

 

 

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, sin contar la obligada capa de plástico blanca por su cara externa y azul por la interna, solo traerá uno.

Pero ese único extra distinto de rostros y manos que incluye esta Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis es uno que ha sorprendido gratamente a los coleccionistas, pues es un extra que trajo en su día la figura Myth Cloth EX original de Saga de Géminis, pero que no vino con la Revival Edition de ésta: el effect part que recrea la técnica Explosión Galáctica de los Caballeros de Géminis.

Efectivamente, cómo ya señalé en su día en la entrada dedicada a la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis y al Saga Saga Premium Set; la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis trajo en su día un effect part recreando la Explosión Galáctica, pero la Revival Edition no incluyó ese extra, por lo que los coleccionistas que, al no poder comprar la figura original, tuvimos que hacernos con la Revival Edition, nos quedamos sin ese extra; lo «perdimos».

Ahora, sin embargo, afortunadamente, la Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis incluirá ese extra.

Sin embargo, el effect part de la Explosión Galáctica de la Revival Edition de Kanon de Géminis EX no es exactamente igual al incluido con la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis original, pues, aunque ambos tienen la misma forma, una bola de plástico con una especie de aletas que simulan ondas de energía o expansivas; mientras que el incluido con Saga de Géminis EX es naranja con las «aletas» transparentes con los bordes azules; el incluido con la Revival Edition de Kanon de Géminis EX será naranja todo él.

 

Effect Part de la Explosión Galáctica incluido con la figura Myth Cloth EX original de Saga de Géminis

 

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir, por lo que, ya, para terminar, mencionar que ésta Revival Edition de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis se comercializará cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shop y que se lanzará en Mayo de 2022 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Kassa de Lymnades EX

 

 

 

Publico esta nueva entrada ahora, «poco» tiempo después de la anterior, porque este mes que hemos terminado ha sido un mes en que se ha dado la peculiar situación de que, prácticamente, se nos ha «juntado» el comienzo del periodo de preorders de una de las dos figuras cuyas reservas debían comenzar ese mes, las de la primera figura sobre la que hablo en la entrada inmediatamente anterior a esta, la Myth Cloth EX de Bud de Alcor; y el del anuncio en las revistas y el comienzo del periodo de preorders de la figura de este mes, la cual es, cómo indica el título de esta entrada, la figura Myth Cloth EX del General Marino Kassa de Lymnades.

Y es que, efectivamente, si he tardado tanto en publicar la entrada inmediatamente anterior a esta, es porque una de las dos figuras sobre las que trata esa entrada, la primera de la que hablo, la de Bud de Alcor; no se anunció oficialmente y no se abrieron sus reservas hasta mediados del mes pasado; lo que ha provocado que, cómo ya he dicho, el mes pasado/este prácticamente se nos haya «juntado» en el tiempo la apertura de reservas de la de Bud de Alcor EX y la de las reservas de la de Kassa de Lymnades EX.

Efectivamente, la figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado este mes que hemos terminado ha sido una Myth Cloth EX. Y no una Myth Cloth EX cualquiera, sino la del último General Marino de Poseidón que quedaba por salir: la figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades.

De esta forma, con la publicación de esta entrada terminamos las entradas dedicadas a las figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, pues con la salida de la figura de Kassa de Lymnades Bandai da carpetazo a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón. Y lo hace con aquella que ya aventuramos en otras entradas que lo haría, la de este personaje.

Efectivamente, en anteriores entradas, concretamente, en las dedicadas a las figuras de Bian del Hipocampo y la de Krishna de Chrysaor; comentaba que en los foros especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción había un «juego» entre sus usuarios consistente en apostar cual sería el siguiente General Marino en salir en figura Myth Cloth EX, «juego» que se debía a lo ecléctico de este conjunto de personajes en lo referente a su popularidad entre los fans, ya que se trata de un grupo de personajes dentro del cual hay cinco de ellos que son bastante populares, mientras que hay otros dos que son bastante «despreciados» por los fans.

Tanto en una entrada como en la otra, pero sobre todo en la dedicada a Krishna de Chrysaor; comentaba también que los dos que eran impopulares entre los fans eran Bian del Hipocampo y, precisamente, el representado por la figura que nos ocupa: Kassa de Lymnades.

Y es que, efectivamente, Kassa de Lymnades es, como explico en ambas entradas, un personaje «despreciado» por los fans por ser un personaje considerado por estos un personaje «rastrero», pues es un personaje que se aprovechaba del hecho de poseer la habilidad de adoptar la apariencia de otras personas para adoptar la de los seres queridos de sus rivales para poder atacarles a traición, «por la espalda».

Todo esto lo comentaba en esas entradas (y lo vuelvo a hacer en ésta) porque me parecía que era una curiosidad que me parecía que merecía la pena señalar por el hecho de que ese «juego» que comento, fuese un «juego» que había entre los fans nacido de la curiosidad de estos por saber en qué orden lanzaría Bandai las figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos. Más concretamente, de la curiosidad por saber si el criterio que estaba siguiendo para lanzarlas era el de lanzar primero las de los Generales Marinos populares y dejar para el final las de los dos Generales Marinos impopulares.

Por ello, todo esto lo comentaba en ambas entradas, pero sobre todo en la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo; porque el hecho de que dicha figura y la del personaje que nos ocupa hayan sido las dos últimas parece venir a confirmar que ese es el criterio que ha seguido Bandai para lanzar estas figuras y que, por ello, la figura que nos ocupa sería la última de todas en ser lanzada, la que cerraría la línea; cómo, efectivamente, así ha sido.

Así las cosas, y ya centrándonos en la figura en sí misma, hay que decir que esta figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades, a pesar de ser la de un personaje que no despierta las simpatías de muchos fans; es una figura que está recibiendo muy buenas críticas de los coleccionistas. Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades es una figura que representa a este personaje y su armadura de forma realmente soberbia.

La armadura, efectivamente, representa de manera completamente fiel la del personaje en el anime. En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son exactamente los mismos que en el anime: naranja fuerte y dorado amarillo.

Esto, en el caso de la figura que nos ocupa, se traduce en que nos encontramos ante una figura con la armadura pintada de un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas, con la ornamentación de la parte del casco que protege la frente y las sienes, la parte de este que protege las mejillas y las «aletas» del mismo; los bordes y los «pinchos» de las hombreras; la cara externa de los brazales (la que se alinea con el dorso de la mano); y las caras externas de los quijotes y de las grebas pintadas de dorado amarillo.

En lo que respecta al rostro de la figura, hay que decir que también representa de manera completamente fiel los rasgos faciales del personaje en el anime. A este respecto, me parece que merece la pena señalar lo siguiente: los coleccionistas siempre han, por un lado, criticado el hecho de que, al menos hasta ahora, siempre ha habido personajes de Saint Seiya con cuyas figuras nunca ha acertado Bandai a representar fielmente los rasgos faciales de los mismos, cómo ya he comentado en alguna que otra entrada anterior; y, por otro, han bromeado con que, por el contrario, con figuras de personajes «feos» siempre han «clavado» el rostro de los mismos, sus rasgos faciales.

Pues bien, en el caso de ésta figura, nos encontraríamos ante el caso de una figura cuyo rostro representa fielmente los rasgos faciales del personaje, entre otras cosas, por «lo bien que se le da a Bandai representar en figura a personajes «feos»».

En cuanto a extras, hemos de decir que será una figura que estará bien surtida de ellos, pues traerá bastantes manos y rostros extra.

Efectivamente, y en lo que respecta a manos extra, traerá una mano derecha cerrada pero con los dedos índice y pulgar extendidos para posar la figura señalando con el dedo, un par de manos formado por una mano izquierda cerrada y una derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Impacto de la Salamandra del personaje; y un par de manos abiertas con los dedos estirados pensada para posar la figura en una postura con los brazos cruzados en equis.

Por otro lado, merece la pena mencionar que, al menos en apariencia, esta figura no traerá manos estándar cerradas como las demás figuras, sino que, en lugar de estas, traerá a modo de manos estándar sendas manos abiertas con los dedos en tensión. Esto se debe a que el personaje representado por ésta figura, aparte de ser «feo», va siempre encorvado y con las manos abiertas como si fueran garras, por lo que a esta figura le han añadido estas manos a modo de manos estándar para que, entre ello, y que la figura está hecha pensando en que pueda ser posada en una postura encorvada, los coleccionistas podamos exhibirla en esa postura encorvada y con las manos abiertas con los dedos engarfiados como garras tan característica del personaje.

 

Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro riendo con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con expresión de sorpresa pensado para poder posar la figura recreando la escena en que, a pesar de haber adoptado la apariencia de Shun de Andrómeda, Ikki del Fénix le atraviesa el pecho de un puñetazo y Kassa queda totalmente sorprendido por ello.

 

 

 

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que no traerá ninguno. Pero, en el caso de esta figura, no se debe a que esta no se preste a ello, sino a que se trata de una figura que tiene la particularidad de que es una figura que se presta a que sean otras las figuras que traigan extras pensados para esta.

Más concretamente, hemos de decir que esta es una figura que se presta a que sean otras dos, en concreto, las que traigan un extra pensado para la que nos ocupa.

Y es que, cómo ya hemos comentado, el personaje representado por esta figura tiene la habilidad de adoptar la apariencia de otras personas, habilidad que, en la serie, aprovecha para adoptar la apariencia de seres queridos de sus rivales para atacar a estos a traición.

Efectivamente, cómo aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya ya sabréis, en la serie, podemos ver cómo este personaje adopta la apariencia de Camus de Acuario y Marin del Águila para atacar a traición a Hyoga del Cisne y Seiya de Pegaso, respectivamente.

De este modo, realmente, no es que la que nos ocupa sea una figura que se preste a que otras traigan extras para ésta; pero sí que es una figura que se presta a que otras dos figuras concretas traigan ciertos extras que, en principio, serían para ellas; pero que se les añadirían pensando en el personaje representado por la figura que nos ocupa. Esas figuras serían, precisamente, las de Camus de Acuario y Marin del Águila.

Y de hecho, en el caso de una de ellas, la de Camus de Acuario, figura Myth Cloth EX que ya ha sido lanzada con anterioridad, así ha sido. Efectivamente, cuando en su día se lanzó la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario, como comenté en la entrada dedicada a ésta, se incluyó un rostro extra de dicho personaje con una expresión de sonrisa malvada.

Y es que, como precisamente comento en esa entrada, ese extra fue un extra que no pudo añadírsele más que pensando en el, por entonces, futuro (pero poco probable) lanzamiento de la figura que nos ocupa, la Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades; porque en ningún momento de la serie el verdadero Camus de Acuario llega a aparecer sonriendo con maldad.

 

 

En el caso de la otra, la de Marin del Águila, hablando como estoy hablando ahora solamente de las figuras Myth Cloth EX, aún está por ver. Pero ya si hablamos, no solamente de las Myth Cloth EX, sino de las figuras de acción de Saint Seiya en general; hay que decir que, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Marin del Águila, también ya ha sido así.

Efectivamente, en el caso de las figuras Myth Cloth clásicas, como la de Marin del Águila se lanzó con posterioridad a la Myth Cloth clásica de Kassa de Lymnades, la primera trajo un extra que, aunque era para ella, se le incluyó pensando en la Myth Cloth clásica de Kassa de Lymnades: un rostro descubierto con los ojos castaños, color del que se le pintó los ojos a dicha figura porque la escena en la que Kassa de Lymnades se hace pasar por Marin del Águila es la única (de momento, veremos que acaba pasando en Next Dimension y/o en la futura Saga del Cielo, si ésta última finalmente se hace de algún modo) en la que vemos el rostro de Marin y en esta tiene los ojos castaños; pero porque, como no es la verdadera Marin, sino Kassa transformado en ella; se supone que tiene los ojos castaños porque Kassa había leído en la mente de Seiya las sospechas que este tenía de que Marin fuera en realidad su hermana, Seika.

 

 

Por lo demás, sobre esta figura no hay nada más que decir, excepto por lo siguiente: cómo habréis observado, no he hablado del cabello de esta figura.

Ello se debe a que he querido dejar el hablar del cabello de esta figura para el final, porque, en el caso de esta figura, hay una curiosidad sobre su cabello que es una de esas curiosidades que yo suelo dejar para el final por ser una curiosidad, en vez de sobre la figura en sí misma, sobre el personaje representado por la figura en cuestión.

Y es que una curiosidad sobre el personaje representado por esta figura es que en ningún momento llegamos a verlo sin el casco de su armadura puesto.

Efectivamente, y como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, todos los personajes de esta serie (o casi todos), al menos todos los que visten armaduras con casco integral, pierden el casco en algún momento, por lo que llegamos a verlos en algún momento sin casco. Sin embargo, en lo que respecta a esto, Kassa de Lymnades es la excepción, pues este personaje no pierde el casco en ningún momento, por lo que nunca llegamos a verle sin él y, por tanto, nunca llegamos a, en este caso literalmente, verle el pelo.

Debido a esto, no fue hasta que se anunció en su día el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de este personaje que no supimos cómo era el cabello de este personaje: la forma que tenía y el color del que era.

Y es que, efectivamente, cómo ni en el manga ni en el anime se llega a ver nunca a Kassa de Lymnades sin casco, cuando Bandai fue a lanzar su figura Myth Cloth clásica, Masami Kurumada, a petición de ésta, realizó un boceto de diseño del cabello del personaje para que Bandai lo utilizara como referencia para diseñar el cabello de la figura.

Este boceto de Kurumada ha sido utilizado como referencia por Bandai no solo para diseñar el cabello de la figura Myth Cloth clásica de este personaje, sino también, ahora, para diseñar el de ésta figura Myth Cloth EX.

De esta forma, el diseño del cabello tanto de la figura Myth Cloth clásica como EX de este personaje no es un diseño que Bandai «se haya sacado de la manga», un «invento», sino un diseño basado en el que Kurumada habría hecho del peinado y color del pelo del personaje si lo hubiera hecho en su momento para el manga.

De hecho, quizá como forma de demostrar esto, de decirnos a los coleccionistas que el cabello de la figura es cómo sería canónicamente el cabello del personaje según Kurumada, en su día, se publicó el boceto hecho por el autor para Bandai en el reportaje sobre la figura Myth Cloth clásica en una de las revistas.

 

Boceto dibujado por Kurumada para ser utilizado por Bandai como referencia para diseñar el cabello de la figura de Kassa de Lymnades

 

Gracias a esto, y como podemos ver, en este caso, en las fotos oficiales de la figura Myth Cloth EX; ahora sabemos que este personaje tendría el pelo corto, con un corte por el que lo tendría de punta, y de color negro; ya que es así cómo es el cabello de la figura.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades será una figura que se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como todas las Myth Cloth EX de los Generales Marinos, excepto la de Kanon del Dragón de los Mares y la del propio Poseidón; y que se lanzará en Abril de 2022 a un precio de 10.000¥.