Tamashii publica las galerías de Shura de Capricornio EX OCE y Jabu del Unicornio Revival Version

 

 

 

Tal como aventuré en la entrada anterior a ésta, éste mes se ha anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio. Sin embargo, ésta no es la única figura de la que debo hablar en ésta entrada.

Y es que, efectivamente, un mes más, he de hablar, no de una, sino de dos figuras. En ésta ocasión, he de hablar de una figura Myth Cloth clásica y de una Myth Cloth EX.

Y, en el caso de la figura Myth Cloth EX, se trata, de nuevo, de una figura OCE de un Caballero de Oro: la figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio.

De estas dos figuras, de la primera que supimos fue de la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio, al menos, en lo que respecta a cuando se publicó la galería de fotos oficial de la figura, pues la galería de la figura de Shura de Capricornio fue la primera de las dos que se publicó, aunque en la tienda online de Tamashii, en lugar de publicarse en “Item Brand”.

Efectivamente, la galería oficial de Shura de Capricornio Myth Cloth EX OCE se publicó el día 21 de Febrero, mientras que la de Jabu del Unicornio Myth Cloth clásica Revival Version se publicó el día 25 del mismo mes.

En lo que respecta a la figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio hemos de decir que, cómo figura OCE que es, nos encontramos ante una figura que recrea al personaje y su armadura tal y cómo son en el anime, pero que está pintada de los colores de los que son la armadura, los ojos y el cabello del personaje en el manga.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que, salvo por un detalle, recrea la armadura del personaje tal y cómo es en el anime.

En cuanto al color del que está pintada la armadura, hay que señalar que, cómo figura OCE que es, la armadura de esta figura es monocroma, lo que se traduce en que ésta figura tiene la armadura pintada de un único tono de, en este caso, dorado. En el caso de esta figura de Shura de Capricornio, nos encontramos ante una figura que tiene la armadura pintada del mismo tono de dorado de la armadura de la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer: ese tono de dorado que, cómo señalé en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer, es, ya sí, el mismo tono de dorado del que es el oro real.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos son los mismos que los de la figura Myth Cloth EX versión anime de este personaje. Esto, sin embargo, en éste caso, no se debe únicamente a que la figura recree al personaje tal cual es en el anime; sino también, en el caso del cabello, porque la figura EX de la versión anime de este personaje ya tenía el cabello pintado del color del que lo tiene el personaje en el manga; pues si bien el personaje tiene el pelo verde en el anime, la figura lo tenía pintado de negro, que es el color del que lo tiene el personaje en el manga. Sin embargo, en lo que respecta a los ojos, esta figura los tiene pintados, en éste caso sí, del color del que los tiene el personaje en el manga.

Por otro lado, hay que señalar que con esta figura ocurre algo similar que con la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer: en la entrada dedicada a esta última figura, comenté que ésta era una que incluía solamente unas piezas de armadura que, en su homónima en versión anime, se incluyeron cómo unas piezas de armadura extra: el peto y la placa frontal del faldón de la versión manga de la armadura del personaje.

Con esta figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio ocurre lo mismo: incluirá como pieza de armadura única, estándar; una que su homónima en versión anime incluyó cómo pieza extra: el casco tipo tiara y con los cuernos estriados de la armadura del personaje en el manga.

Sin embargo, un poco más arriba comenté que la armadura de esta figura recrea la del personaje tal y cómo es en el anime, salvo por un detalle.

Y es que, efectivamente, hay una diferencia entre la armadura de esta figura y la de su homónima en versión anime. Y, no, dicha diferencia no es que incluya el casco/tiara con los cuernos estriados de la versión manga de la armadura del personaje, porque, cómo ya he dicho, éste ya fue incluido cómo una pieza de armadura extra en la figura en versión anime.

Efectivamente, la verdadera diferencia entre la armadura de esta figura y la de su homónima en versión anime está en que la figura sobre la que trata ésta entrada incluye la versión manga de un par de piezas de la armadura del personaje que no se incluyó en su día en la figura en versión anime: las hombreras.

El caso es que una de las varias diferencias que hay entre el diseño de la Armadura de Capricornio en el manga y en el anime es una diferencia que hay en el diseño de las hombreras entre ambas fuentes. Esta diferencia es que, mientras que en el anime, excepto por las dos líneas horizontales en el “cuerpo” de las hombreras y las volutas en la parte del borde que protege la clavícula, las hombreras son lisas. En el manga, por el contrario, además de estos adornos que hemos mencionado, tienen también un pincho, un pequeño cuernecito, en la parte superior del borde de cada hombrera: los mismos que en la versión Surplice de la Armadura de Capricornio, los cuales, precisamente, “surgen” de ahí, de los cuernecitos de las hombreras de la Armadura de Oro de Capricornio del manga.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá. De hecho, en cuanto a pares de manos extra, parece ser que solamente traerá uno: un par de manos compuesto de una mano derecha abierta con los dedos estirados y juntos pensada para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Espada Sagrada Excálibur del personaje y una mano izquierda también abierta pero los dedos separados y en tensión para ponérsela a la figura cuando queramos exhibir ésta en la postura antes dicha.

En cuanto a rostros extra, esta figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio incluirá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, solo traerá uno: la obligada capa de plástico que, por tratarse de una figura OCE, es, en este caso, completamente blanca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya explico al principio de la entrada, la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio no es la única cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes.

Efectivamente, cómo ya he explicado, junto al de la figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio, este mes se ha anunciado también el futuro lanzamiento de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio.

 

 

Cómo insinúo al principio de la entrada, esta es una figura que ya se mostró en las revistas del mes pasado. Efectivamente, a finales de enero, principios de febrero; se mostró en las revistas la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Jabu del Unicornio, pero, a pesar de ello, no se inició aún el preorder de la misma.

El caso es que, tal como aventuré en la entrada en la que hablo de ello, este mes se ha anunciado e iniciado el preorder de esta figura.

Gracias a ello, ya disponemos de la galería oficial de ésta figura, por lo que ya se puede hablar más extensamente de ella.

Así, de ésta figura, podemos decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica que recrea a Jabu del Unicornio y su armadura mucho mejor que la anterior.

Efectivamente, aunque se trata de una Revival Version, lo que, en principio, significaría que solamente se trataría de un restock con solamente mejores rostros y con algún que otro extra que no incluyera la anterior figura, pero que, excepto por eso, sería exactamente la misma; esta nueva figura de Jabu del Unicornio supone un total “lavado de cara”, una renovación total; de esta figura.

Y es que, lejos de solamente haber mejorado los rostros, Bandai ha aprovechado la ocasión para mejorarle también a esta figura el “cuerpo” y la armadura.

Efectivamente, y cómo ya comento en la anterior entrada, esta Revival Version es distinta a las demás, pues es una figura de Jabu del Unicornio que presenta un “cuerpo” Myth Cloth 3G y que recrea la armadura del personaje mucho mejor que su predecesora.

En lo que respecta a la armadura, hemos de decir que la de esta figura recrea mucho mejor la armadura del personaje que la de su predecesora porque recrea la misma con la misma fidelidad que las Myth Cloth EX y las Myth Cloth clásicas actuales. Además, cómo ya señalé en la anterior entrada, la armadura de esta figura recrea la del personaje mucho mejor que la de su predecesora no solo en lo que respecta al modelado de la misma, sino también en cuanto al color.

Y es que, efectivamente, la armadura de esta figura está pintada exactamente del mismo color que la del personaje en el anime. A éste respecto, merece la pena señalar que la armadura de este personaje es prácticamente monocroma, lo que se traduce en que la armadura de esta figura está pintada prácticamente en su totalidad del mismo color, un color morado azulado oscuro, excepto en la hebilla del cinturón, que es negra, y en el relieve que adorna ésta, que es amarillo; y en los ojos y el cuerno de unicornio del casco, que están pintados de amarillo y gris plateado respectivamente.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, estos también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje mucho mejor que el rostro y el cabello de su predecesora.

En cuanto a extras, parece ser que no será muchos los que traerá. De hecho, en lo que respecta a pares de manos alternativos, solamente traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión.

En lo que respecta a rostros, aparte del rostro neutro estándar, traerá un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir, excepto que, cómo ya ha pasado con otras figuras Revival Version, “perderemos” un extra que sí incluyó su predecesora: el casco tipo tiara de la armadura del personaje en el manga. Esto, sin embargo, quizá se deba, en este caso concreto, a un cambio de “política” a seguir por Bandai con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Cómo quizá recordéis los seguidores habituales de éste blog, en una entrada anterior, en la dedicada a la figura Myth Cloth EX del General Marino de Poseidón Ío de Scylla, comenté brevemente que en la feria Tamashii de 2019 se exhibió un prototipo de figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso recreando a éste personaje y la primera versión de la Armadura de Pegaso tal y como son en el manga, es decir, una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso, no OCE, sino en versión 100% manga.

El caso es que, cuando digo que el que esta Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio no traiga un segundo casco de la Armadura del Unicornio recreando éste en su versión casco/tiara del manga puede deberse a un cambio de “política” a seguir por parte de Bandai con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; lo que quiero decir es que puede deberse a que hayan decidido que, de ahora en adelante, todas las figuras que recreen a los personajes como son en el anime sean 100% versión anime, sin incluir “elementos” manga ni tan siquiera cómo extras; porque hayan decidido que, en lugar de eso y de lanzar figuras OCE, lo que harán de ahora en adelante será sacar figuras en versión manga.

Y es que hay indicios de que puede ser así, pero de ello ya hablaré en una entrada especialmente dedicada a ello que planeo publicar más adelante, cuando se den las circunstancias apropiadas para ello.

Aquí, para terminar, baste decir que esta figura y la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio se lanzarán ambas en Julio de 2020, cómo figura de tirada regular y aun precio de 8.250¥ la de Jabu del Unicornio; y cómo de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y a un precio de 9.900¥ la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio.

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Deathmask de Cáncer EX OCE

 

 

 

A veces en ésta vida se dan coincidencias muy “caprichosas”. Y es que, cómo podréis comprobar si leéis la entrada que es la tercera después de ésta, hace poco publiqué el resumen del capítulo 2 del anime clásico.

Pues bien, si digo esto es porque, cómo podréis comprobar si leéis éste, el capítulo 2 es uno que, a la hora de redactar los apartados de “Claves Mitológicas y Astrológicas” y “Curiosidades” de su resumen, tuve que hablar bastante del personaje de Jabu del Unicornio.

Y, ahora, se ha dado la muy curiosa coincidencia de que Bandai ha anunciado el mes pasado el futuro lanzamiento de una edición Revival de la figura Myth Cloth clásica de éste personaje.

Efectivamente, cuando el día 22 de Enero se publicaron las revistas especializadas de éste mes, el reportaje dedicado a las figuras de acción de Saint Seiya que se publicó en cada una de ellas fue un reportaje sobre una edición Revival de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio.

Sin embargo, parece ser que, en ésta ocasión, se trata, de nuevo, de un caso similar a cuando se mostró por primera vez en las revistas el Coat Surplice Mystery Set: una figura que, aunque se haya mostrado ya en las revistas, no será en éste mes cuando se inicie su periodo de preorders, sino, quizá, el que viene.

Aún así, y a pesar del título de ésta entrada, hablo de ésta figura en ella porque, sobre figuras Myth Cloth o Myth Cloth EX, el reportaje sobre ésta figura fue el único que se publicó, por lo que, cuando empecé a escribir ésta entrada lo hice escribiéndola cómo una entrada dedicada a esta figura solamente.

Sin embargo, repentinamente, la propia Bandai anunció en Tamashii el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer, lo que me ha llevado a finalmente decidir escribir ésta entrada como una dedicada a ambas figuras.

Así las cosas, y teniendo en cuenta que, finalmente, al no irse a iniciar aún el preorder de Jabu del Unicornio Myth Cloth Revival Version, no se ha publicado todavía su galería oficial en Tamashii; yo, en esta entrada, no voy a hablar de ésta figura propiamente dicha, sino de lo que nos enseñan las revistas de ella.

Y lo que las revistas de este mes muestran sobre ésta figura Revival Version de Jabu del Unicornio es que no va a tratarse de una figura Revival Version como otras que han salido antes que ésta, que eran un simple restock, solo que las llamaban Revival Version porque aprovechaban que la relanzaban para mejorarles los rostros o para incluirles extras que no habían incluido en la edición original de la figura en cuestión; sino de una nueva edición de esta figura que supone un completo “lavado de cara” de la misma, pues no solo le han mejorado el rostro, sino también el “cuerpo” y la armadura.

En lo que respecta al “cuerpo”, la mejora está en que le han cambiado el cuerpo 2G de la original por un cuerpo 3G.

En cuanto a la armadura, la mejora está en que ésta está tan bien representada como en las figuras actuales y en que, en ésta ocasión, está pintada con pintura cromada, cuando, en su día, fue pintada con pintura mate.

Esto, en éste caso, no solo supone que la armadura esté mucho mejor representada en lo que respecta a su modelado, sino también en lo que respecta al color, pues, ahora, la armadura de la figura Myth Cloth de Jabu del Unicornio es del mismo color morado que en el anime, mientras que en la figura Myth Cloth original era de un color morado muy claro.

En lo que respecta a los rostros y el cabello, estos también recrean mucho mejor los rasgos faciales y el peinado del personaje.

Sobre esta figura, de momento, poco más hay que decir por ser una figura que, cómo ya he dicho, solamente se ha mostrado en las revistas, excepto que, contando el neutro, ésta figura incluirá solamente tres rostros: precisamente el neutro, un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Por lo demás, sobre ésta figura, decir que las revistas informan de que se lanzará en Julio de 2020 a un precio de 7.500¥.

 

 

 

 

 

Sin embargo, aquí no acaba ésta entrada. Y es que, cómo ya he dicho, esta Revival Version de Jabu del Unicornio Myth Cloth no es la única figura que se ha anunciado éste mes.

Efectivamente, cómo ya he señalado antes, éste mes se ha anunciado también el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer.

En el caso de ésta figura, ya disponemos de su galería oficial y ya se ha iniciado su preorder, por lo que de ella podemos hablar más extensamente que de la de Jabu del Unicornio.

Sin embargo, ésta figura es, en realidad, una figura ya lanzada con anterioridad, pero en “versión” OCE; por lo que tampoco es mucho lo que se puede decir por ser la misma que la figura EX de Deathmask de Cáncer que se lanzó en el pasado, solo que pintada de los colores de los que son la armadura, los ojos y el cabello del personaje en el manga.

Así, en lo que respecta a la armadura de esta figura del Caballero de Oro de Cáncer, ésta es la misma que la de la figura EX de la versión anime de éste personaje, pero, en principio, trayendo solamente las versiones manga del peto y la placa frontal del faldón, mientras que en la anterior estas eran unas piezas extra que incluía la figura aparte de las versiones anime de éstas.

Por lo demás, cómo digo, la armadura es la misma, por lo que solo cambia el color del que está pintada ésta.

Así, como las de todas las figuras Myth Cloth OCE, la armadura de esta figura es monocroma, es decir, está pintada de un único color. En éste caso, y como ocurre con todas las figuras OCE de los Caballeros de Oro, la armadura de ésta figura está pintada en su totalidad del mismo tono de color dorado.

Sin embargo, en el caso de ésta figura, la armadura de ésta no es de ese tono de dorado ambarino del que están pintadas las armaduras de las figuras Myth Cloth EX OCE de otros Caballeros de Oro; sino, en éste caso sí, del mismo tono de dorado del que es el oro real.

En cuanto al rostro y el cabello de ésta figura, estos son, también, los mismos que los de la figura EX de la “versión” anime del personaje, solo que, cómo ya he dicho, pintados, en el caso del cabello y los ojos, del color del que tiene éstos el personaje en el manga. Esto, en este caso, se traduce en que ésta figura tiene el cabello y los ojos pintados de color gris.

En lo que respecta a extras, por lo que parece, no serán muchos los que traerá. De hecho, los únicos extras que traerá serán rostros alternativos, ni siquiera traerá manos extra, excepto una: una mano derecha con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Ondas del Hades del personaje.

Los rostros extra que traerá, por su parte, serán los mismos que la figura Myth Cloth EX de la “versión” anime del personaje: un rostro sonriendo con maldad, un rostro riendo, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados y sonriendo, también, con maldad.

En cuanto a extras distintos de rostros y manos extra, solo traerá uno: la capa de plástico que, como las de todas las figuras EX OCE de los Caballeros de Oro, es completamente blanca.

Por lo demás, nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, solamente decir que ésta figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Junio de 2020 a un precio de 9.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

 

 

 

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

 

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

 

 

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

 

 

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

 

 

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

 

 

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas “importantes”, “destacables”, esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios “objetos de cielo profundo”, término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que “estén” en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no “cabrían” en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas “destacables” y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado “Curiosidades”; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

 

 

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a “reservarnos” hablar de ella para las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

 

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, “unicornio” en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

 

 

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como “Unicornu” en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que “el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes”. Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

 

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices “La Dama y el Unicornio”

 

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más “exitosa”, es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que “bautizaron” a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa “caballo de río”.

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

 

 

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

 

 

 

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa “el león menor”. Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

 

 

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

 

 

 

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

“Shisa” es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

 

 

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

 

 

 

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado “Claves Mitológicas y Astrológicas” de esta entrada, pues vamos a “reservarnos” el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha “visto” un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

 

 

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

 

 

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el “verdadero” primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de “capítulo 0” en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: “Saga del Santuario”, “Saga de Asgard”, “Saga de Poseidón” y “Saga de Hades”.

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de “El Torneo Galáctico”.

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el “verdadero” primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de “El Torneo Galáctico”.

Esta parte ha sido “bautizada” así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay “malos” ni “buenos”, todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

 

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle “spoiler” no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

 

 

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter “gruñón”. Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los “malos” pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

 

 

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un “elemento” que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

 

Seika, la hermana de Seiya

 

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

 

Miho

 

Makoto

 

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un “primer contacto” con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

 

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

 

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

 

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su “rango”, de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

 

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

 

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

 

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que “se deja de lado” en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

 

 

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: “darnos” a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

 

 

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se “quita” de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se “quita” de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

 

 

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le “revela el engaño” al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les “olvidó” esa parte.

 

Tamashii publica la galería de Ío de Scylla EX

 

 

 

De nuevo termina un mes y comienza uno nuevo y, por tanto, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. En este caso, se trata del anuncio del futuro lanzamiento de una Myth Cloth EX. En ésta ocasión se trata de una de las tres figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que quedan por salir: la del General Marino Ío de Scylla.

El anuncio de ésta figura, sin embargo, no “pilla por sorpresa” en absoluto a los coleccionistas. Y es que ya se sabía que sería ésta la que se anunciaría éste mes porque la propia Bandai publicó en el mes de junio en las redes sociales una imagen que consistía en la silueta, debido a ello, no se sabe si del personaje o de la propia figura; anunciando su lanzamiento, por lo que quedaba claro que o bien sería la que se anunciaría ese mismo mes, o bien la que se anunciaría la siguiente vez que fuese una Myth Cloth EX la que se anunciase. Y es que, efectivamente, al final, en junio la que se anunció oficialmente fue la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; por lo que fue entonces cuando quedó claro que sería la de Ío de Scylla la que se anunciaría la próxima vez que se anunciase una EX. Y, entre eso y que en agosto, aunque no fue la única y esas otras figuras que se anunciaron fueron EX, la que se anunció “oficialmente” (es decir, que se anunció en las revistas cómo la figura cuyo periodo de preorders se iniciaría ese mes) fue una Myth Cloth clásica, la de Queen de Alraune, fue entonces cuando quedó claro que la EX de Ío de Scylla sería la que se anunciaría este mes.

Y, al final, así ha sido.

Con esta figura Bandai, de nuevo, se ha adelantado a las revistas y ha publicado la galería de la misma en Tamashii.jp; de modo que hemos podido verla en dicha Web antes que en Figure Oh y Hobby Japan.

Sin embargo, el caso de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla es algo distinto al de otras figuras con las que ha pasado esto.

El caso es que, si bien el de la EX de Ío de Scylla no es el primer caso de una figura con cuyo anuncio Bandai se adelanta a las revistas, esos otros casos eran todos casos en los que Bandai solamente colgaba la galería de la figura en cuestión. Pero solamente en la tienda online (no en “Item Brand”) y aún tardaba unos días en abrir oficialmente el periodo de preorders.

Lo que ha hecho con la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, sin embargo, ha sido colgar ya la galería de fotos de la misma en “Item Brand” y comenzar su periodo de preorders.

Esto quizá pueda tener su explicación en el hecho de que ha coincidido que tenían pensado anunciar ésta figura el mes pasado con la celebración en el mismo de la feria Tamashii Nations y que tenían pensado exhibir su prototipo en ella. Feria que, por otro lado, este año ha sido aún más decepcionante que el año pasado, pues las únicas figuras que se han mostrado en ella que sean verdaderas novedades, es decir, que no se hayan visto ni hayamos sabido de ellas antes, solamente ha habido dos: una figura Myth Cloth clásica de Seiya con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga y una Myth Cloth EX de Seiya, también, pero, esta vez, con la Armadura de Oro de Sagitario pintada de los colores de los Surplices de Hades.

 

 

 

Sea cómo sea, sobre la figura que nos ocupa hemos de decir que parece ser que nos encontramos ante una figura que representa tanto al personaje que representa como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura hemos de decir que, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX, representa fielmente la armadura del personaje en el anime, en este caso, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Efectivamente, cómo las de todas las figuras EX de Generales Marinos de Poseidón salidas hasta la fecha, la armadura de la de Ío de Scylla está pintada de los mismos colores que en el anime: un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con la ornamentación y algunas piezas de un color dorado amarillo.

En el caso concreto de ésta figura, las partes de la armadura que están pintadas de color dorado amarillo son las “aletas” del casco y las partes de éste que protegen las sienes y las mejillas; la ornamentación de las hombreras y los bordes de las mismas; la ornamentación del peto y los bordes del mismo; los guardabrazos, las partes de los brazales que recrean las garras y el aguijón de abeja que le sirven al personaje para ejecutar las distintas técnicas inspiradas en las seis bestias de Scylla que emplea contra Shun de Andrómeda en la serie; las rodilleras y una pieza ornamental que tienen las grebas en la zona central de su parte superior; y las alas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que recrean muy fielmente tanto el rostro como el cabello del personaje. En el caso de esta figura en concreto hemos de decir del rostro y el cabello lo mismo que de la armadura, sobre todo en el caso del cabello; es decir, que no solo representa muy fielmente el cabello del personaje en lo que respecta al modelado, sino también en lo que respecta al color.

Y es que, en el caso concreto de ésta figura, también merece la pena señalar esto porque, si bien su homónima Myth Cloth clásica también representaba bien el peinado del personaje, no ocurría lo mismo con el color, pues tenía pintado el cabello de un color rosa oscuro.

La figura Myth Cloth EX, por el contrario, lo tiene pintado del mismo color rosa claro del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Inhalación Vampírica del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y sonriendo y un rostro de acción.

Por lo demás, no traerá ningún extra distinto a pares de manos y rostros extra, por lo que, sobre la figura propiamente dicha, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar una anécdota curiosa que ha habido con ésta figura.

La curiosidad en cuestión es que, al principio, el día que se colgó la galería de fotos de esta figura en Tamashii.jp, no se incluyó la foto del object de la armadura de la figura. No solo eso, sino que, cuando se publicaron los números de este mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan, en estas, en vez de una foto del object de la armadura de la figura, se publicó una imagen CGI de la misma.

No sería hasta el viernes 1 de Noviembre cuando subiría la foto oficial del object a la galería oficial de la figura.

Por último, decir que la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Abril de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las tarjetas prepago de Crunchyroll ya están disponibles en las tiendas Game

 

 

 

Cómo explico en la entrada titulada “Resumen de noticias de Agosto de 2019”, he decidido que, de ahora en adelante, éste blog esté dedicado, a parte de a Saint Seiya particular y principalmente; al manga y al anime en general.

Cierto es que ya he publicado alguna entrada que, por versar sobre tal o cual serie de manga o anime o sobre una figura de acción de tal o cual personaje de tal serie; era sobre manga y anime en general y que, por ello, publiqué dentro de una categoría dedicada específicamente al manga y el anime en general.

Pero esas eran todas ocasiones en las que lo hice, por así decirlo, tratando el tema del manga y el anime de forma tangencial por ser este un blog, por un lado, dedicado a Saint Seiya y, por otro, en el que también publico entradas sobre cine, TV, comics, videojuegos, etc.

Así, cuando en la entrada “Resumen de noticias de Agosto de 2019” digo que he decidido que de ahora en adelante el otro tema al que esté dedicado el blog sea el manga y el anime en general, lo que quiero decir es que he decidido que esté dedicado a dicho tema cómo aquel que será el “otro” tema principal del blog, aquel sobre el que, amén de Saint Seiya, trate exclusivamente.

Es por eso que escribo esta entrada: para, aparte de que la noticia que recojo en ella me parezca lo suficientemente importante como para hacerme eco de ella; inaugurar de forma “oficial” la nueva “segunda temática oficial” de éste blog.

Y es que la que recojo en ésta entrada es una noticia relacionada con el manga y el anime en general porque ésta es que, cómo indica el titulo de la entrada, se han puesto a la venta en las tiendas de la cadena de tiendas de videojuegos Game tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll.

Lo que tiene esto que ver con el manga y el anime es que Crunchyroll es un servicio de streaming (como Netflix o HBO) de anime.

Efectivamente, cómo seguramente recordaréis aquellos de los seguidores asiduos de este blog que no estéis muy familiarizados con el manga y el anime, en entradas anteriores he hablado de Crunchyroll, pero solo mencionándolo de pasada, cómo en la entrada titulada “Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de «Saintia Sho»”, en la que solamente hablo de esta plataforma de streaming para mencionar que es uno de los lugares en los que se puede visionar el anime de Saintia Sho.

Las tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll que se han puesto a la venta en las tiendas Game son tarjetas prepago pensadas para pagar con ellas una suscripción a una cuenta Premium de membresía de esta plataforma de streaming sin tener que dar tu número de tarjeta de crédito ni que se te active por defecto la renovación automática.

Estas tarjetas prepago son de tres clases: tarjetas prepago de suscripción por un mes, tarjetas prepago de suscripción por tres meses y tarjetas prepago de suscripción por un año.

Crunchyroll, cómo muchas otras plataformas de streaming (cómo, por poner un ejemplo, Spotify), o videojuegos online (cómo, por poner un ejemplo de aquello a lo que me quiero referir ahora, Second Life); es un sitio Web en el que te puedes registrar como usuario y utilizarlo completamente gratis; aunque disfrutarás de más “ventajas” si te creas una cuenta de pago.

Actualmente, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime completamente legal, que solo cuelga en su sitio Web series anime con cuyo estudio de animación han llegado a un acuerdo para retransmitirlo legalmente.

Sin embargo, cuando empezó, no era así.

Crunchyroll se creó en 2006 cómo una plataforma a la que se subían series y películas anime para su visionado en streaming cómo otras que, con las nuevas leyes de copyright, han ido siendo clausuradas por las autoridades en distintos países.

Sin embargo, Crunchyroll siempre ha sido respetuosa con las leyes de copyright y, en estos primeros tiempos, eliminaba las series y películas que subía a su plataforma en cuanto se lo solicitaba el titular de los derechos.

Pero, finalmente, se convirtió en la plataforma de streaming legal que es hoy cuando, el 8 de Enero de 2009, después de hacer público que había llegado a un acuerdo con TV Tokyo para “retransmitir” Naruto Shippuden, declaró comprometerse a eliminar todo el contenido ilegal de su plataforma para pasar a alojar única y exclusivamente aquellos cuyos derechos legales de distribución compraran a sus respectivos estudios de animación propietarios.

Hoy por hoy, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime japonés perteneciente a Otter Media, una compañía fundada, en principio, para financiar y lanzar, precisamente, servicios de video bajo demanda que operan exclusivamente por Internet (es decir, que, en principio, no se puede acceder a ellos por TV por cable ni desde una Smart TV) y para adquirir otros ya existentes; y que fue creada por Peter Chernin, presidente de The Chernin Group y expresidente de News Corp.

Actualmente, cómo en su momento The Chernin Group no tuvo la totalidad de Otter Media porque la creó en colaboración con AT&T, la parte de Otter Media que no era de The Chernin Group ha sido adquirida por WarnerMedia, al haber sido AT&T adquirida por esta.

Hoy día, Crunchyroll ya no es solo la plataforma de streaming de anime, sino que ahora ya también tiene su propia plataforma de publicación de ediciones digitales de manga (Crunchyroll Manga), su propia tienda online de artículos de merchandising (Crunchyroll Store) y su propia exposición/salón de manga y anime (Crunchyroll Expo) así cómo apps tanto para Android cómo para iOS de cada una de estas plataformas (excepto, al parecer, de la tienda online de merchandising).

Para terminar, decir que los precios de las tarjetas prepago de Crunchyroll (y, por tanto, de las suscripciones por los periodos de tiempo por los que vale cada tarjeta) son: 4’99€ la de un mes, 13’99€ la de tres meses y 39’99€ la de doce meses.

 

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Tamashii publica la galería de Queen de Alraune Myth Cloth

 

 

 

Una vez más, con el fin de un mes y el comienzo de uno nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una figura Myth Cloth clásica.

Sin embargo, esta vez no se trata de la figura Myth Cloth clásica de ninguna Saintia ni de ningún otro personaje femenino de Saintia Sho, cómo, por poner un ejemplo, la de Mayura del Pavo Real, ya que ya se ha mostrado el prototipo de la misma. Esta vez, por el contrario, la figura Myth Cloth clásica que se ha anunciado ha sido la de un personaje de la Saga de Hades original, más concretamente, de lo que en anime es la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos: el Espectro de Hades Queen de Alraune.

Esta es una de las cuatro figuras de acción de Saint Seiya que se presentaron en la escala de Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour que fueron las únicas verdaderas novedades que se presentaron en dicho evento.

Efectivamente, cómo ya he comentado en otras entradas, en dicha etapa del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, solo se presentaron cuatro figuras de acción de Saint Seiya que eran verdaderamente novedosas. De estas, dos eran Myth Cloth EX y las otras dos eran Myth Cloth clásicas. Las dos Myth Cloth EX fueron la de Poseidón y aquella sobre la que trata la entrada anterior a la inmediatamente anterior a ésta: la de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha.

Por su parte, las dos figuras Myth Cloth clásicas fueron la de Dante de Cerbero y aquella sobre la que trata esta entrada: la del Espectro de Hades Queen de Alraune.

Pues bien, con esto, finalmente, ya tenemos estas cuatro figuras en el mercado.

Efectivamente, cómo hemos podido ir viendo desde que se celebró la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, ya tenemos en el mercado la figura EX de Poseidón y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, y ya tenemos disponible para reservar la EX de Siegfried de Dubhe.

Por lo tanto, con el anuncio oficial del futuro lanzamiento de la Myth Cloth clásica de Queen de Alraune ya podemos decir que ya han salido las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de la escala en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Cómo digo al principio, esta es una figura de un personaje de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos y, por tanto, de la Saga de Hades original. Por eso, este personaje es, en realidad, un personaje original del manga original de Saint Seiya, por lo que es cómo si fuera un personaje del anime clásico porque es cómo si las miniseries Capítulo de Hades – Santuario, Capítulo de Hades – Infierno y Capítulo de Hades – Elíseos fueran una parte más del anime clásico.

Por ello, y por lo que he explicado en otras entradas de que, al menos en el caso de los del anime clásico y en el de los de las miniseries basadas en la Saga de Hades original, de ahora en adelante me voy a “reservar” el hablar de los personajes para la guía de episodios, del personaje representado por esta figura no voy a hablar aquí; excepto para explicar brevemente algo que afecta directamente a la figura.

Por ello, y dejando para más adelante el comentario sobre esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura, vamos a pasar ya a hablar de la figura propiamente dicha.

Sobre esta lo que hay que decir es que, cómo fue una figura que fue mostrada en la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, de ella ya hablé un poco en la entrada dedicada a ese evento.

En otras entradas he explicado que ese evento fue un evento distinto a otras ferias Tamashii en el sentido de que, al contrario que en otras, Bandai permitió al público asistente sacar todas las fotos que quisiera. Por ello, gracias a eso, pudimos disponer de fotos de buena calidad de cada una de las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de ese evento. Excepto en el caso de la de Queen de Alraune.

Efectivamente, cómo ya explico precisamente en esa entrada, de la de Queen de Alraune, por el motivo que fuera, no aparecieron fotos de buena calidad.

Por ello, en esa ocasión, en el caso de esta figura sí que fue poco lo que pude decir, por un lado, porque, cómo ya he insinuado, las fotos de esta figura eran de mala calidad, y porque, cómo ya explico precisamente en la entrada dedicada al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México, la figura fue expuesta con el casco de la armadura del personaje puesto, siendo éste integral, y con un rostro con los ojos ensombrecidos.

Por ello, en esa ocasión solo pude hablar de la armadura de la figura, y solamente para decir que, al parecer, es 100% anime; porque, cómo ya explico en esa entrada, la única diferencia entre la armadura del personaje en el manga y en el anime está en que, mientras que en el manga el faldón termina en su parte frontal en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

Así, la armadura de la figura sería 100% anime porque la parte frontal del faldón termina en un pequeño arco que llega solo un poco más debajo de la cintura de la figura.

Ahora que ya ha sido anunciado oficialmente el lanzamiento de esta figura y ya disponemos de su galería de fotos, sin embargo, ya sí podemos hablar de esta figura más extensamente.

Y lo que la galería de fotos muestra es que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica cuya armadura es, efectivamente, 100% anime, pues el faldón de la misma termina en su parte frontal en un pequeño arco.

Esta figura de Queen de Alraune representa a dicho personaje y su armadura muy fielmente.

En lo que respecta a la armadura, cómo viene siendo lo habitual últimamente en las figuras Myth Cloth clásicas, esta figura de Queen de Alraune representa la armadura de este personaje tan fielmente cómo lo haría si fuera una figura Myth Cloth EX, en vez de clásica.

Por su parte, en cuanto a los rostros y el cabello de la figura, hay que decir que, al menos en líneas generales, representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Sin embargo, cuando digo “en líneas generales” es porque, en realidad, mientras que el rostro de la figura sí que representa muy fielmente el del personaje, no ocurre lo mismo con el cabello. Y es que, si bien el cabello de ésta figura representa bien el peinado del personaje, tiene “algo” que hace que tenga un aspecto “raro”, cómo el cabello de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Algol de Perseo: ese aspecto que hace que los mechones parezcan, en vez de mechones de pelo, en palabras de algunos coleccionistas; “plátanos”. Si bien es cierto que el cabello de esta figura no da esa impresión de forma tan acusada cómo en las otras dos mencionadas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de ésta figura, ésta está pintada del color habitual en las armaduras de las figuras Myth Cloth clásicas y EX de los Espectros de Hades.

Así, en el caso concreto de la figura de Queen de Alraune, hemos de decir que tiene la armadura de un color negro genérico en todas sus piezas con tan solo un “toque” de color violeta en unos óvalos que tiene en los brazales y en unos rombos que tiene en las grebas esculpidos en bajorrelieve.

Sin embargo, esos óvalos y esos rombos no son lo único que la armadura de la figura tiene pintado de un color distinto al negro, pues tal como pasa con la armadura del personaje, la de la figura tiene las hombreras, el cuello y la parte frontal del peto y las piezas que en el object hacen las veces de las raíces y los pinchos de la mandrágora de color vino.

Por otro lado, merece la pena señalar que las piezas de la armadura que simulan las hojas de la planta de la mandrágora que, cuando el personaje viste la armadura, este lleva en la espalda; si bien también están pintadas de un color que a primera vista es negro, lo están en realidad de un color que, con la iluminación adecuada, se ve que es, básicamente, ese color morado casi negro del que son las armaduras de los Espectros en el anime.

En cuanto a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá. De hecho, en lo que respecta a pares de manos alternativos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión.

Por su parte, en lo que respecta a rostros, también traerá solamente dos rostros extra: un rostro con los dientes apretados y el rostro con los ojos ensombrecidos.

Por lo demás, no incluye ningún extra distinto a pares de manos y rostros alternativos.

Así las cosas, sobre la figura, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, comentar, ahora ya sí, esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura que dije antes que comentaría.

En realidad, la curiosidad que quería comentar es una que, más que una curiosidad sobre el personaje, es una curiosidad sobre su armadura, su surplice.

Para aquellos de quienes leáis esto que no estéis familiarizados con Saint Seiya y/o no hayáis visto o leído la Saga de Hades original ni hayáis leído el manga The Lost Canvas, habréis visto que, cuando he hablado del color del que están pintadas las “hojas” de la armadura del personaje/figura; he mencionado la mandrágora.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es la siguiente: cuando, a pesar de llamarse el personaje Queen de Alraune, yo he hablado de la mandrágora, es porque, precisamente, “alraune” es mandrágora en alemán.

Lo que ocurre es que, aparte de que Queen de Alraune sea el nombre que recibe el personaje en la edición original japonesa de los mangas original y The Lost Canvas y en el doblaje original japonés de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos; es, también, así cómo lo llamamos los fans para distinguirlo de un personaje Espectro de Hades original de The Lost Canvas cuyo surplice también representa a la mandrágora: Fyodor de Mandrake.

Sin embargo, aunque los Surplices de ambos personajes representan a la mandrágora, cada uno representa, a la vez, una parte distinta de dicha planta y una “figura”, una “idea”, un “arquetipo”; de la mandrágora distinto.

Fyodor de Mandrake representa, en lo que respecta a qué parte de la planta, a la raíz, mientras que Queen de Alraune representa a la parte superior de la planta: el tallo, las hojas y las flores.

En lo que respecta al “arquetipo” de la mandrágora que representa cada uno, Fyodor de Mandrake representa a la mandrágora real, a dicha planta en la realidad, desde el punto de vista de la realidad y la botánica; mientras que Queen de Alraune representa a la mandrágora desde el punto de vista de la mitología (concretamente, de la mitología medieval alemana), la superstición y la cultura popular.

Así, lo que el Surplice de Queen representa es a las mandrágoras cómo unas criaturas mitológicas del folklore alemán que, cómo las dríades de la mitología griega, eran espíritus de las plantas.

Cómo tales, las alraunes eran unos seres mitad mujer mitad planta que, por ello, tenían el aspecto de una bella mujer que surgiera de entre los pétalos de una flor gigante.

Las alraunes, normalmente, no se alejan mucho del lugar en el que habitan, por lo que suelen atraer a sus presas emanando una dulce fragancia que atrae a los hombres que la huelan. Dicha fragancia proviene del Néctar de Alraune, una sustancia que segregan las alraunes y que es un poderoso afrodisiaco y que es apreciado por otros seres míticos o fantásticos cómo, por ejemplo, las Abejas Mieleras, que generalmente atacan a la Alraune para obtener un poco.

Una vez ha conseguido atraer a un hombre, la Alraune lo apresa con sus cepas y mantiene relaciones sexuales con él para extraer su semen.

Durante el otoño y el invierno la alraune cierra sus pétalos y no los abre hasta la primavera.

Este mito proviene, al parecer, de otro sobre lo que ocurre cuando una persona, concretamente un hombre, muere ahorcado.

En la Edad Media existía el mito, la “leyenda urbana”, de que, cuando un hombre moría ahorcado, eyaculaba.

Debido a esta “leyenda urbana” y al aspecto humanoide de la raíz de la mandrágora, se creía que esta planta surgía cuando, después de eyacular un ahorcado, la tierra absorbía su semen.

Por otro lado, también tenemos que otra cosa en la que pudo inspirarse Kurumada para darle este nombre y la forma que tiene la armadura de este personaje cuando no la está vistiendo es una novela publicada en 1911: Alraune, de Hanns Heinz Ewers.

De hecho, en este caso, no se trataría de que Kurumada se habría inspirado en una cosa o la otra, sino que, posiblemente, se haya inspirado en ambas a partes iguales.

Y es que la novela Alraune de Ewers se titula así porque, a su vez, se inspira en el mito sobre los ahorcados y el origen de la mandrágora.

De hecho, la novela se titula Alraune en referencia al nombre de su protagonista, Alraune, la cual, a su vez, se llama así porque es fruto de un experimento que realiza otro personaje de la novela, el “padre” de Alraune, el Profesor Jakob ten Brinken.

Este es un experimento en el que el Profesor Ten Brinken somete a inseminación artificial a una prostituta con el semen de un asesino ahorcado. De esta forma, nace Alraune, la cual sufrirá problemas de sexualidad obsesiva y de tendencia a tener relaciones de carácter perverso con otras personas.

 

 

Dibujo manga de una alraune

 

Hasta aquí lo que quería comentar sobre esta curiosidad sobre la armadura de este personaje, sobre la forma que adopta ésta cuando no la viste él. Aún habría más cosas que decir, pero, cómo digo, prefiero “reservarmelas” para el resumen del episodio de Capítulo de Hades – Elíseos en que aparece este personaje.

Por ello, para terminar, ya solo decir que la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune se comercializará cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Febrero de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Cómo dato curioso, me gustaría comentar que, de las dos imágenes de alraunes que he colgado en esta entrada, una es un dibujo de una alraune cómo un personaje de manga y anime porque cuando me puse a buscar imágenes de alraunes en Internet me salieron muchas de personajes alraunes de manga y anime.

El caso es que, aparte de la imagen de una alraune de un manga que he colgado debajo de la que es una ilustración de arte digital 3D, encontré otra de otro personaje de otro manga que es también una alraune y que, en la imagen en cuestión aparece, precisamente, en la misma postura que la figura de una alraune que forma la armadura del personaje.

Esta es la imagen en cuestión.

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2019

 

 

 

Cómo explico en la entrada anterior a ésta, la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; este mes de agosto se celebró el Unboxing Toy Convention de México y en él se exhibió el prototipo de la figura EX de otro Guerrero Divino de Odín: el de la figura de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Sin embargo, ésta no es la única noticia referente a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto.

Efectivamente, además de mostrarse en el Unboxing Toy Convention, las revistas de este mes han anunciado el futuro lanzamiento de esta figura, cómo veremos más adelante.

Además, también en agosto, se ha anunciado el futuro lanzamiento de otras dos figuras Myth Cloth EX: la de Shiryu de Libra y la OCE de Camus de Acuario.

Por otro lado, las noticias de los futuros lanzamientos de estas figuras tampoco son las únicas noticias sobre Saint Seiya, en general, surgidas este mes de agosto.

Por todo esto y porque en el caso de las figuras EX de Shiryu de Libra y Camus de Acuario OCE, por sus características, es poco lo que se puede decir; es por lo que este año, una vez más, he optado por escribir una sola entrada dedicada a todas las noticias sobre Saint Seiya surgidas en agosto.

Y es que, en el caso de las figuras, es poco lo que se puede decir porque, básicamente, son figuras ya salidas anteriormente, con la única salvedad de que, en el caso de la primera, en vez de representar a Dohko, representa a Shiryu; y que, en el caso de la segunda, representa a Camus en su versión manga, en vez de en su versión anime.

De hecho, por ello, es tan poco lo que se puede decir de estas figuras que incluso de la de Shiryu de Libra lo que acabo de escribir es casi lo único que se puede decir, pues, aparte de eso, lo único que se puede decir es que la armadura es exactamente la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Dohko de Libra armadura clásica anime y que, cómo es una figura de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, los rostros y el cabello representan a Shiryu, en vez de a Dohko.

Sin embargo, para ésta figura Myth Cloth EX de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, Bandai no se ha limitado a incluirle los mismos rostros de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura, sino que se ha molestado en esculpir unos nuevos rostros de Shiryu para esta figura de este personaje vistiendo la Armadura de Libra.

Por su parte, sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario, se puede decir que, como figura OCE que es y que, por tanto, representa a éste personaje en su versión manga, en vez de en su versión anime; es una figura de éste personaje con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de dorado: ese tono dorado ambarino del que Bandai suele pintar las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro que, se supone, es el color del oro en la vida real. En cuanto a los rostros y el cabello de la figura, en el caso concreto del cabello, cómo en el manga Camus de Acuario es pelirrojo, esta figura lo tiene pintado de color rojo.

La figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario se comercializará como la figura exclusiva de la feria Tamashii Nations de éste año, pudiéndose conseguir solamente acudiendo al evento y comprándola allí.

 

 

 

En otro orden de cosas, pero también hablando de las figuras de acción de Saint Seiya, este agosto se han lanzado sendos restocks de las figuras Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario Armadura Divina y Afrodita de Piscis Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Pero, tal como he comentado al principio de la entrada, estas no son las únicas figuras de acción de Saint Seiya cuyo lanzamiento se ha anunciado este mes de agosto. Y es que, cómo siempre, el día 22 salieron a la venta los números del mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan. En estos, se anunciaron los futuros lanzamientos de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

En cuanto a la figura de Queen de Alraune, aquí, no diré nada más; ya hablaré extensamente de ella en la entrada dedicada en exclusiva a ella.

Sin embargo, de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; hay que decir que lo que se ha publicado en las revistas es, en realidad, lo que parece ser un adelanto del reportaje dedicado a la misma que se publicará en el próximo número; algo similar a lo que se hizo en su día con el “Coat Surplice Mystery Set”.

Por ello, cómo en aquélla ocasión, esto no significaba que Bandai fuera a empezar este mes, septiembre, el periodo de preorders de ésta figura. Era solo un “anuncio” que nos daba la pista de que, probablemente, la EX de Hagen será la próxima que se anuncie.

Por último, para terminar con las noticias referentes a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto, he de hablar de una noticia que ha surgido sobre una figura Myth Cloth clásica de uno de los personajes femeninos de Saintia Sho: una noticia sobre una figura que, en principio, puede parecer una figura OCE de Shoko de Equuleus; pero que, en realidad, es una figura de dicho personaje 100% manga.

Pero, tranquilidad, la noticia no es que se vaya a lanzar una figura Myth Cloth clásica en versión manga de Shoko de Equuleus.

Y es que la noticia en cuestión es que la autora del manga Saint Seiya: Saintia Sho, Chimaki Kuori, ha compartido en sus redes sociales varias fotografías de un regalo muy especial que le ha hecho Bandai a ella personalmente: la susodicha figura versión manga de Shoko de Equuleus.

Por lo que se puede ver en las fotos compartidas por Kuori, la figura que podríamos denominar Shoko de Equuleus Manga Version es una figura de dicho personaje que, al contrario que las OCE, que representan al personaje en su diseño anime pero están pintadas de los colores de la armadura y la ropa de debajo de ésta del manga; en este caso, no solo está pintada de los colores del manga, sino que la figura en sí misma representa al personaje tal y como es en el manga, en lugar de como es en el anime.

En el caso de la figura de Shoko de Equuleus esto se traduce en que la armadura es en su totalidad de color azul celeste y el cuerpo y la falda de plástico de color blanco.

Sin embargo, ésta no es la única diferencia entre esta figura “manga version” y su homóloga en versión anime.

Y es que una diferencia que hay entre el manga y el anime de Saintia Sho, al menos en el caso de Shoko de Equuleus, es que, mientras que este personaje, en el anime, excepto por la falda, lleva las piernas desnudas; en el manga, por el contrario, suele llevar unas mallas negras.

Así, la diferencia entre la figura versión manga que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori y la versión anime que se lanzó hace un par de meses está, también, en que lleva las piernas pintadas de negro de medio muslo hacia arriba, simulando las mallas que lleva el personaje debajo de la falda en el manga.

Pero al ser esta una figura que no es una simple OCE sino una que recrea tanto al personaje como su armadura tal como son en el manga, el que tenga la armadura y el cuerpo pintados de los colores del manga y el que tenga las piernas pintadas de negro de medio muslo para arriba simulando las mallas que suele llevar el personaje no son las únicas diferencias entre esta figura y la de este mismo personaje que se ha puesto a la venta.

Y es que otra diferencia entre esta figura y su homóloga que tenemos los que hayamos comprado la que se ha lanzado hace poco está en la forma de los ojos. Efectivamente, la figura que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori tiene incluso los ojos cómo los tiene el personaje en el manga, cómo se los dibuja Chimaki Kuori.

El caso es que, cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya y/o compréis sus figuras de acción o, al menos, las “sigáis”; sabréis, aunque las figuras OCE “normales” también recrean los ojos de los personajes cómo son en el manga, esto solamente es así en el caso del iris y la pupila, pero en cuanto a la forma de los parpados, los recrean tal cómo son en el anime.

Sin embargo, en el caso de la figura de Shoko de Equuleus que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori no es así, sino que no solo recrea los ojos del personaje cómo ésta los tiene en el manga en lo que respecta al iris y la pupila, sino también en lo que respecta a la forma de los parpados.

Cómo digo, esta figura versión manga de Shoko de Equuleus es un modelo exclusivo fabricado por Bandai para regalárselo a Chimaki Kuori, por lo que, muy seguramente, no lleguemos a verla nunca en el mercado. Pero con Bandai nunca se sabe. Es una empresa con la que se aplica mucho el dicho “cosas más raras se han visto”.

Por otro lado, decir que, puede que precisamente porque es un modelo exclusivo para Kuori, la caja de esta figura no está ilustrada con las típicas fotos de la figura, sino con ilustraciones sacadas del propio manga de Saintia Sho en color, en el caso de las de las caras frontal y trasera de la caja, y en blanco y negro, en el caso de las de las caras laterales.

 

 

 

 

De arriba a abajo, fotos de la figura Shoko de Equuleus Myth Cloth OCE Manga Edition hechas por Chimaki Kuori. Fuente: SaintSeiyaFriends

 

 

En cuanto a noticias sobre Saint Seiya no relacionadas con sus figuras de acción, también tenemos varias de las que hacernos eco. Concretamente, tres.

De estas tres noticias, solamente dos son verdaderas noticias, la tercera, más que una noticia propiamente dicha, es un rumor.

La noticia que no es una verdadera noticia, sino solamente un rumor, es que ha surgido en las Webs especializadas en Saint Seiya el rumor de que, aprovechando el estreno del remake en animación CGI del anime clásico, Netflix podría estrenar próximamente éste último.

Pero, cómo digo, esto es solo un rumor, no hay nada realmente sobre que Netflix vaya a hacer eso. Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, es poco probable que sea un rumor cierto, pues Netflix no estrenó el anime clásico cuando estrenó el de The Lost Canvas ni cuando estrenó el de Soul of Gold.

De las dos que son verdaderas noticias, la primera es que se ha abierto un periodo de pre-registro para la versión para Europa del videojuego de Saint Seiya para móviles Saint Seiya Awakening desarrollado por la compañía Tencent.

Saint Seiya Awakening es un RPG de acción que ha sido desarrollado para móviles por Tencent y Yoozoo Games en colaboración con el autor de Saint Seiya, Masami Kurumada.

Según la descripción que da la tienda de aplicaciones para móviles de Android, Play Store, este videojuego cubre toda la serie, desde la Saga del Santuario hasta la Saga de Hades. Y parece ser que, de la Saga del Santuario cubre, no solo la parte de las Doce Casas, sino toda la saga, pues, además de la parte de las Doce Casas, según el trailer, también podremos “revivir” el primer combate entre Seiya y Shaina, el que libran en el capitulo 1 del anime, como mínimo.

Éste videojuego tiene una estética basada en el estilo de dibujo de Kurumada. Pero, aun así, tiene su propio estilo de dibujo. El caso es que es un videojuego que está hecho en un estilo de dibujo que, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, se parece mucho al estilo de dibujo de Chimaki Kuori, la autora de Saintia Sho. Sin embargo, cómo he dicho, es solo parecido al estilo de dibujo de Kuori. En realidad, es un estilo de dibujo que parece una mezcla entre los estilos de dibujo de Shiori Teshirogi y de Chimaki Kuori, pues es un estilo de dibujo en que los personajes tienen los ojos y el pelo dibujados de forma muy parecida a cómo se los dibuja Shiori Teshirogi, pero tanto estos cómo sus armaduras tienen el aspecto estilizado pero proporcionado del estilo de dibujo de Chimaki Kuori.

 

 

Según la descripción del juego en Play Store, en este videojuego no solo encontraremos un modo historia, sino también un modo de combate uno contra uno, un modo en el que podremos “celebrar” nuestro propio Torneo Galáctico y un modo que no está claro sobre qué trata, pero que recibe el nombre de “Nightmare Escape” y que, según la descripción de él que se da en el manual online del juego, es un modo en el que, manejando nosotros y amigos nuestros a Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki niños; tendremos que huir de Tatsumi (el cual también es manejado por otro jugador), quien, parece ser, nos perseguirá por el orfanato equipado con su armadura y su katana de madera de entrenamiento de Kendo mientras nosotros intentamos arreglar varios relojes que, quizá, se supone que hemos roto antes.

Cómo ya he dicho, en Agosto, la versión para Europa de este videojuego se encontraba en periodo de pre-registro. El caso es que, al parecer, en Agosto ya debería de haber estado disponible, pero por lo que parece hubo alguna clase de problema y el lanzamiento se pospuso. Sin embargo, desde hoy mismo, 12 de Septiembre, ya se encuentra disponible tanto para Android como para iOS.

 

 

 

 

La segunda noticia que sí es una verdadera noticia es una sobre la que ya he publicado una entrada dedicada en exclusiva a ella: la del lanzamiento del volumen 1 de la edición en Blu-Ray y DVD del anime de Saintia Sho.

Sobre esto es poco lo que hay que decir, pues todo lo que se puede decir ya lo dije en la entrada dedicada en exclusiva a ésta noticia.

Y es que, ahora, lo único que ha ocurrido es que, cómo ya se anunció en su momento, el día 7 de Agosto se lanzó al mercado el volumen 1.

Esto ha sido en Japón y, de momento, solo será en ese país. Para que salga en el resto del mundo todavía pasará un tiempo. En nuestro país, España, concretamente, si nos hacemos caso de lo que ha pasado con otros animes de Saint Seiya, no veremos Saintia Sho en DVD y Blu-Ray hasta por lo menos pasados seis meses desde su lanzamiento en Japón. Pero cómo digo, esta es solo una suposición hecha en base a lo que ha pasado con otros animes. Veremos a ver qué pasa con Saintia Sho en concreto.

Lo que sí es seguro es que sí se lanzará en DVD y Blu-Ray en España, pues Selecta Visión ya ha declarado en el pasado que está interesada en editar este anime en nuestro país. Además, hasta ahora, Selecta Visión ha editado en España todos los animes de Saint Seiya sin faltar ninguno. La única excepción ha sido Saint Seiya Omega, y sola y únicamente, al menos según ellos, porque consideran que es un anime que consta de un número de episodios demasiado alto como para que ellos puedan permitirse gastar el dinero que les costaría doblar ellos tantos episodios (Saint Seiya Omega consta de un total de 97 episodios). Saintia Sho, sin embargo, al menos hasta ahora, consta tan solo de 10 episodios.

Hasta aquí todo lo que hay que decir sobre esta noticia en concreto. Por ello y porque ésta es la última noticia que ha surgido en torno a Saint Seiya, con esto daré por terminada ésta entrada.

Sin embargo, antes de escribir el punto y final de esta entrada, me gustaría hacerme eco de una noticia no relacionada con Saint Seiya, pero que quiero aprovechar esta entrada para hablar de ella por lo corta qué es.

Y es que es una noticia tan corta que prefiero hablar aquí de ella, en vez de dedicarle una entrada en exclusiva, porque ésta sería extremadamente corta.

La noticia en cuestión es la de que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editar en nuestro país el anime Sailor Moon.

El caso es que la noticia solamente dice eso, que Selecta Visión se ha hecho con los derechos de este anime. Pero no dice nada de cuando se comenzará a lanzar, ni de cuantos volúmenes constará la edición de Selecta Visión ni se lanzará solamente una edición sencilla, o una edición “First Print”, o ambos tipos de ediciones, etc.

Sin embargo, que esta noticia sea tan corta no es el único motivo por el que me hago eco de ella en esta entrada. Y es que otro motivo por el que he decidido hablar de esta noticia en esta entrada es con la intención de usarla como “excusa” para explicar una cosa referente a este blog.

Cómo seguramente ya sepáis los seguidores habituales de este blog, en otras entradas he explicado que concebí este blog como uno no solamente dedicado a Saint Seiya, sino al cine, las series de TV, los comics (tanto comic occidental como manga), los videojuegos… En definitiva, al entretenimiento en general.

Por otro lado, en la entrada de presentación de este blog, explico porque este blog se llama “Grand Pope Shun Blog”. Sin embargo, aparte del motivo que explico en dicha entrada, pues el dado en ella es el motivo por el que escogí concretamente ese nombre para el blog; el verdadero motivo, el principal, por el que decidí “bautizarlo” así; fue porque no quise “bautizarlo” con un nombre del tipo “Saint Seiya” y cualquier otra palabra, porque quería que tuviera un nombre que no “limitase” la temática del blog a Saint Seiya. Que transmitiese la idea de un blog dedicado única y exclusivamente a dicha serie.

Y es que, desde el principio, la idea era crear un blog que pudiera continuar existiendo, que no perdiera su “razón de existir”; el día que Saint Seiya “caiga en el olvido”, es decir, que Masami Kurumada deje de crear nuevos mangas, Toei Animation deje de realizar nuevos animes y Bandai deje de fabricar figuras de acción.

Sin embargo, con el paso del tiempo y, en parte, por haberse dado la circunstancia de que se me ha ocurrido la idea de crear el blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y otros motivos; he acabado cambiando de idea y decidiendo que el otro tema sobre el que versará este blog, aparte de Saint Seiya, será el manga y el anime en general.

Por ello, y ya para terminar, decir solamente que, según vayan surgiendo novedades sobre la edición en DVD y Blu-Ray de Sailor Moon por parte de Selecta Visión, seguiré informando.

 

 

Tamashii publica la galería de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX

 

 

 

Así es, dos años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez en una Tamashii Nations y tras esperarla durante tanto tiempo “como agua de mayo”, Bandai ha anunciado finalmente el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de la estrella Alpha de la Osa Mayor en la Saga de Asgard del anime clásico.

Con esta figura, Bandai da “pistoletazo de salida” a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico. Y lo hace, cómo también lo hiciera en su día con las Myth Cloth clásicas, con la del personaje que, en la Saga de Asgard del anime clásico, es, a efectos prácticos, el líder de los Guerreros Divinos, Siegfried.

Cómo ya he dicho, esta figura se lanza dos años después de que se mostrara por primera vez su prototipo en una feria Tamashii Nations.

Efectivamente, fue en el año 2017 cuando pudimos ver el primer prototipo de ésta figura.

Y es que ésta figura fue mostrada por primera vez en la “parada” en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Hablando de figuras totalmente novedosas que se mostraran en dicho Tamashii Nations, solamente se mostraron cuatro, de las cuales una era, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada; y las otras la EX de Poseidón y las Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

Cómo ya comento en la entrada que publiqué dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour, dicho evento fue uno que se caracterizó porque, al contrario que en otros, Bandai permitió a los asistentes hacer todas las fotos que quisieran e, incluso, hizo ella misma las suyas propias, que colgó en sus redes sociales. Y, precisamente, una de las figuras de este evento de la cual Bandai sacó sus propias fotos fue la figura Myth Cloth EX de Siegfried.

Gracias a eso y a que dichas fotos eran de buena calidad, pude hablar ya en esa ocasión de ésta figura casi cómo si hubiera sido una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y se hubiera subido ya su galería de fotos a Tamashii.jp. Aún así, cómo este último no era el caso, en realidad no pude hablar de ella cómo voy a hacerlo en esta entrada.

Y es que, aunque las fotos eran de buena calidad, cómo ya he comentado en otras entradas sobre eventos Tamashii, cómo eran fotos tomadas en uno de estos eventos, no se podía apreciar bien los colores de los que estaba pintada la figura por lo ya dicho en esas entradas de que la iluminación que Bandai pone en estos eventos “falsea” los colores de las figuras haciendo que se vean más oscuros de lo que en realidad lo son.

Así, en esa ocasión solo pude hablar de cómo de bien representaba la figura al personaje y su armadura y poco más.

Sin embargo, ahora que ya por fin sí se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y se ha publicado su galería de fotos en Tamashii.jp, ya se puede hablar de ésta figura “con más conocimiento de causa”.

Así, ahora que ya por fin disponemos de las fotos de la galería oficial de la figura, podemos decir que, como ya se podía apreciar en las fotos tomadas por la propia Bandai en el evento Tamashii antes dicho, esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Alpha representa al personaje y su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a los rostros y el cabello de la figura, estos representan al personaje de forma totalmente fiel al rostro y el cabello del personaje. Por otro lado, hablando precisamente de esto, me parece que merece la pena destacar el siguiente detalle: este personaje comparte cierto rasgo distintivo con el Gran Patriarca; el de que, como dicho personaje, cuando lleva el casco puesto, le sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y le cae por delante de uno de sus pectorales.

 

 

En estas dos imágenes se puede apreciar cómo, efectivamente, a estos dos personajes les sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y les cae por delante de su pectoral derecho

 

Pues bien, lo que merece la pena señalar de esta figura EX de Siegfried es que incluye un mechón de pelo para ponérselo a la figura con el casco puesto para representar esa característica de este personaje. Esto es algo que merece la pena destacar de esta figura porque, cómo ya he dicho, es una característica que este personaje comparte con el Gran Patriarca. Sin embargo, ninguna de las figuras, tanto las Myth Cloth clásicas cómo las EX, del Gran Patriarca salidas hasta el día de hoy recrean esa característica de ese personaje, siendo así esta figura EX de Siegfried la primera figura de uno de estos dos personajes que tienen esa característica en común con la que Bandai se molesta en incluir un mechón de pelo con el que los coleccionistas podamos recrear esa característica del personaje.

 

 

 

En lo que respecta a la armadura de esta figura, esta es una fiel representación de la del personaje en el anime. De hecho, cómo ya comenté en la entrada dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, la armadura de esta figura es 100% anime, pero, en este caso, porque aunque Bandai quisiera, no podría recrear la armadura de este personaje mezclando piezas versión manga con piezas versión anime porque la Saga de Asgard es una saga exclusiva del anime, por lo que no hay, en este caso, versión manga de la Armadura de Alpha. Pero no es solo por eso por lo que podemos decir que la armadura de ésta figura EX de Siegfried es 100% anime, sino porque a pesar de lo que acabo de decir de que no hay versión manga de la God Robe de Alpha, la armadura de la figura Myth Cloth clásica no era una replica exacta de la del personaje en el anime, pues Bandai recreó algunas piezas con un diseño de su “propia cosecha”. Ahora, sin embargo, se ha ajustado al diseño anime de la armadura, limitándose a recrearla fielmente.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime, al menos, hablando en líneas generales.

El caso es que, en el anime clásico, la God Robe de Alpha es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, con las hombreras, la parte más ancha del brazal derecho, la parte inferior de la pancera y el borde superior de los quijotes de un color que es cómo una especie de azul grisáceo.

La armadura de esta figura EX, por el contrario, es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, como en el anime clásico, pero con un color morado claro en las partes antes mencionadas. Sin embargo, esto no es algo que Bandai lo haya hecho porque haya querido pintar la armadura de esta figura de los colores “que le ha dado la gana”, sino porque el morado claro es el color del que son las partes de la armadura que lo son de ese color en fuentes actuales de Saint Seiya como el anime Soul of Gold y el juego de cartas Galaxy Card Battle.

 

Siegfried en “Soul of Gold”

 

Siegfried en el videojuego de cartas “Saint Seiya Galaxy Card Battle”

 

En cuanto a extras, al parecer, esta es una figura que estará bien surtida de ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión pensadas para exhibir la figura en la postura en que podemos verla en la cuarta foto de la galería. Sin embargo, las que forman este par no son las únicas manos extra que traerá, pues también traerá varias manos extra “sueltas”: una mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura con la mano izquierda apoyada en la cintura, una mano derecha con el puño cerrado pero con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Espada de Odín del personaje, otra mano derecha abierta con los dedos en postura de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo y una segunda mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura en pose neutra con dicha mano abierta en vez de con el puño cerrado.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo con soberbia, un rostro de acción, un segundo rostro de acción con los ojos mirando hacia la derecha del personaje/figura y un rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras diferentes de pares de manos y rostros; traerá el mechón de pelo del que hablé antes y una capa, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX de personajes con capa, de plástico, al parecer, blanca tanto por su cara externa como por la interna.

Con respecto a la capa que traerá esta figura, me parece que merece la pena señalar que, si bien a muchos fans de Saint Seiya les puede extrañar que ésta figura incluya una capa de plástico, ésta no es ningún “invento” de Bandai. Y es que, si bien en el anime este personaje no llega nunca a llevar capa, por el contrario, sí aparece llevándola en el opening de la Saga de Asgard.

Sin embargo, en éste, la capa que lleva el personaje es blanca por su cara externa y roja por la interna, por lo que la de esta figura EX del personaje debería ser blanca y roja, cómo la de la figura EX de Poseidón, en vez de completamente blanca cómo las de las figuras EX OCE de los Caballeros de Oro.

Por otro lado, hay un extra que no aparece en la galería de fotos, al menos no de una forma que se vea dicho extra claramente porque haya en la galería una foto de ese extra junto a su homónimo estándar; pero que es seguro que lo traerá porque la figura aparece luciéndolo en algunas de las fotos de cuerpo entero de la misma: un segundo casco de la armadura del personaje con barbera, que es el nombre que recibe la parte del casco de una armadura que protege la barbilla del guerrero.

Y es que, en el anime, si bien los cascos de las armaduras de los Guerreros Divinos de Odín son en principio como los de los demás personajes de la serie, cascos que dejan desprotegida la barbilla; tienen la particularidad de que tienen una barbera “extensible”, “telescópica”; de modo que, en el anime, en algunas escenas, podemos ver cómo a personajes de esta saga, como el propio Siegfried o Syd de Mizar, se les cierra por completo el casco al “salirles” de éste una barbera.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha nada más hay que decir.

Sin embargo, no quisiera terminar esta entrada sin comentar ciertas curiosidades sobre ésta figura.

Una de ellas es que, cómo ya he dicho, con esta figura, Bandai da inicio a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico y lo hace con la figura del mismo personaje con que lo hizo con las Myth Cloth clásicas.

Por otro lado, el primer fin de semana de este mes que hemos terminado, se celebró, precisamente, en Ciudad de México el Unboxing Toy Convention de México. En él, además de esta figura, se mostró el prototipo de otra figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino: el de la figura de Hagen de Merak, el Guerrero Divino de Beta.

 

 

Lo curioso de esto está en que, según esto, la siguiente figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino que se lanzará será la de Hagen de Merak.

De ser así, ello podría suponer una de dos cosas: que, o bien Bandai planea lanzar las figuras EX de los Guerreros Divinos en el mismo orden en que lanzó en su día las Myth Cloth clásicas; o bien que planea lanzar las figuras EX de estos personajes en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Lo que me parece que merece la pena comentar con respecto a esto está en la posibilidad de que las figuras EX de estos personajes sean lanzadas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Cómo recordaréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores de este blog (o que al menos también hayáis leído la que voy a mencionar) pero no estéis familiarizados con Saint Seiya, en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, cuando expliqué el argumento de la Saga de Asgard, mencioné que la líder de los Guerreros Divinos de Odín era un personaje femenino llamado Hilda de Polaris.

Pues bien, en el primer capítulo de la Saga de Asgard, los Guerreros Divinos son presentados cuando son convocados por Hilda. Debido a ello, son presentados de uno en uno en breves escenas en las que les son entregadas sus respectivas armaduras.

Pues bien, en ésta secuencia, los personajes son presentados siguiendo el orden alfabético del nombre de las estrellas de la Osa Mayor representadas por sus armaduras.

El caso es que cuando he dicho que el que se haya mostrado el prototipo de la figura EX de Hagen de Merak puede significar tanto que las lanzarán en el mismo orden que las Myth Cloth clásicas como que las lanzarán en el orden que acabo de explicar, es porque, en su día, las dos primeras figuras de Guerreros Divinos de Odín que se lanzaron fueron, precisamente, las de estos dos personajes, Siegfried y Hagen. Sin embargo, el resto fueron lanzadas en un orden distinto a aquel en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Por ello, que en el Unboxing Toy Convention de México se haya mostrado el prototipo de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, no significa que vayan a ser lanzadas en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard. Pero es una posibilidad.

Sin embargo, en el caso de que Bandai optara por sí lanzarlas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard, entonces podemos decir que ya sabemos en qué orden van a ser lanzadas las figuras Myth Cloth EX de estos personajes, que ya sabemos cual será la siguiente a la de Hagen y la siguiente a esta y la siguiente a esta. Y, por tanto, podemos decir que serían lanzadas en el siguiente orden: Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; Alberich de Megrez, Guerrero Divino de Delta; Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; Syd de Mizar, Guerrero Divino de Zeta y Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta.

Otra curiosidad sobre esta figura que me gustaría comentar antes de dar por concluida esta entrada es una que comentaré lo más brevemente posible porque es una curiosidad que, cómo otras que he comentado en otras entradas sobre figuras, es una que, ahora que estoy publicando una guía de episodios de la serie en este blog, lo suyo es que “me la reservara” para comentarla en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo en que se da esa curiosidad.

Sin embargo, en éste caso voy a hacer una excepción y también la voy a comentar en esta entrada porque también es una curiosidad que afecta directamente a esta figura, a lo que nos encontraremos cuando compremos esta figura y abramos su caja para ver su contenido. Aunque, cómo digo, aquí la comentaré brevemente, ya la comentaré más extensamente cuando corresponda hacerlo en la guía de episodios.

Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he comentado en otras entradas, la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime, en el manga inmediatamente después de la Saga del Santuario viene la Saga de Poseidón.

Debido a ello, una de las diferencias entre el manga y el anime es que en el primero Aldebarán de Tauro nunca llega a ser atacado por Syd de Mizar, pero, sin embargo, ha de luchar contra uno de los Generales Marinos de Poseidón, Sorrento de Sirena.

En el anime, sin embargo, al introducirse entre medias de las sagas del Santuario y de Poseidón la de Asgard, el combate entre el Caballero de Tauro y Sorrento de Sirena fue cambiado, por un lado, por la escena en que el primero es atacado por el Guerrero Divino de Zeta y, por otro, por un combate entre Sorrento de Sirena y el personaje representado por esta figura, Siegfried, el Guerrero Divino de Alpha.

Por ello, y por ciertos detalles del combate entre Siegfried y Sorrento en el anime, esta figura del primero debería incluir ciertos extras que, por lo que se ve en las fotos de la galería oficial de la figura, parece ser que no traerá.

Estos extras serían los siguientes: un par de manos unidas entre sí con las que los coleccionistas pudiéramos exhibir la figura de Siegfried dándole un abrazo del oso a la de Sorrento y otro par de manos con los puños cerrados pero los dedos índice estirados con el que pudiéramos exhibirla “metiéndose” los dedos en los oídos.

 

 

 

Y es que, mientras que cuando se anunció la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena y posteriormente se lanzó al mercado se incluyó en la galería oficial de la figura y en la caja una foto de ésta sosteniendo el casco de la armadura de Tauro, ahora no se ha hecho lo propio con la de Siegfried, por lo que no se ha incluido en la galería de esta figura ni una foto de la misma “dándole el abrazo del oso” a la de Sorrento de Sirena ni “metiéndose” los dedos en los oídos.

 

 

Para terminar, decir que esta figura será de venta regular y que se lanzará al mercado en Diciembre de 2019 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

Nota: Si publico esta entrada ahora, tanto tiempo después de que se anunciara el lanzamiento de esta figura, es porque me ha sido completamente imposible hacerlo antes por causas de fuerza mayor. Sin embargo, he optado por publicarla, aunque sea tan tarde, porque no quería renunciar a publicar una entrada sobre esta figura. Pero no porque Siegfried de Dubhe sea mi personaje favorito, sino porque, después de la de Hades, la de Asgard es mi saga favorita de Saint Seiya.

Por ello, publico esta entrada, aunque sea tan tarde, con el objetivo de publicar entradas sobre todas y cada una de las figuras EX de los Guerreros Divinos de Odín sin “saltarme” ninguna de ellas.

 

Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de “Saintia Sho”

 

 

 

El día 10 de Julio Toei Animation publicó en su página Web la que será la caratula del primer volumen de la edición en Blu-Ray de Saint Seiya: Saintia Sho y dio a conocer los primeros detalles de los contenidos adicionales físicos, los “regalos”, que traerá.

En el mes de Mayo se anunció oficialmente el lanzamiento del anime de Saintia Sho en DVD y Blu-Ray. Según se reveló entonces, este anime se lanzará en Blu-Ray en dos volúmenes, de los cuales, el primero se lanzará el día 7 de Agosto y el segundo el día 9 de Octubre.

Sin embargo, en ese momento no se dieron más detalles, la noticia era, simplemente esa, que se lanzaría en esas fechas.

Pero entonces, cómo ya he dicho, el día 10 de Julio se desvelaron los detalles concretos de la edición.

Tal vez porque ahora a los estudios y productoras de cine y TV en general es lo que más les interesa o tal vez porque la gente en general compra películas y series en ese formato más que en DVD; l@s primer@s es las ediciones en Blu-Ray de sus películas y series lo que más publicitan en los medios de comunicación y las páginas Web especializadas en cine y TV o en Blu-Ray.

Sea como sea, el caso es que, en este caso, los detalles de la edición en formato domestico físico de Saintia Sho que Toei Animation ha dado a conocer son única y exclusivamente los de la edición en Blu-Ray.

Según esto, la edición en dos volúmenes que lanzará Toei Animation no será la única, pues, al parecer, más adelante, lanzará un único Blu-Ray Box con la Primera Temporada completa (recordemos que, de momento, lo que Toei Animation ha hecho es sacar una primera temporada de diez capítulos).

En lo que respecta a esta primera edición en dos volúmenes, lo que se ha dado a conocer es que el volumen 1, que contendrá los cinco primeros episodios, contará para su caratula y su caja externa con una ilustración de Ayana Nishino, diseñadora de personajes y directora de animación del anime; e incluirá el opening y el ending “textless”, es decir, sin títulos de crédito; un bocklet con un chat entre Ayana Nishino y Keiichi Ichikawa y una entrevista con Aina Suzuki, la seiyu de Shoko de Equuleus.

Los detalles sobre el volumen 1 no son los únicos que ha hecho públicos Toei Animation, sino que ya también ha dado a conocer los del segundo volumen.

Sobre el volumen 2 se ha dado a conocer que traerá también un bocklet con un chat, en ésta ocasión, entre Chimaki Kuori y la escritora del anime, Ikuko Takahashi, además de la versión “textless” del ending con la canción de Eris.

Por otro lado, por su propia Web, su tienda online; se ha sabido que Amazon regalará cuatro mini afiches de otros tantos personajes de este manga/anime a todos aquellos que compren los dos volúmenes juntos.

Se trata de cuatro ilustraciones de la propia Shoko de Equuleus, vestida con el uniforme del instituto en el que estudia, Saori, Kyoko, la hermana de Shoko, con la Armadura de Equuleus y de Mii del Delfín con su armadura. Las ilustraciones están dibujadas por Chimaki Kuori, la autora del manga en que se basa este anime.

Por lo demás, nada más hay que decir sobre la edición en Blu-Ray de este anime, pues esto es todo lo que se sabe sobre ella.

Por ello, voy a dar por concluida ésta entrada, pero no sin antes invitaros a que veáis éste anime, a que le deis una oportunidad, ya sea viéndolo en streaming en las distintas plataformas en que está disponible (Crunchyroll, Amazon Prime Video, etc.) o en DVD o en Blu-Ray cuando lo editen en dichos formatos las distintas distribuidoras en los distintos países a los que llegue.

Y es que es una serie que merece mucho la pena, de verdad. Al menos el manga (el anime no lo sé, aún no he podido verlo, aunque por lo poco que sé de él es un “desastre”: está mal animado, mal dibujado y han querido ir tan deprisa con la historia que se han “comido” la mitad de ella y de los personajes).

Y es que, y esto va para aquellos de quienes lean esto que hayan visto el anime pero no hayan leído el manga, este último desarrolla muchísimo más la historia y los personajes de lo que lo hace el anime.

Por ejemplo, mientras que en el anime los personajes de Xiaoling de la Osa Menor, Katya de la Corona Boreal y Erda de Casiopea no aparecen hasta el capítulo 10 y Mii del Delfín es poco más que la sirvienta personal de Saori, vamos, algo así cómo, por así decirlo, la “versión femenina” de Tatsumi; en el manga tienen mucho más protagonismo y un “background” bastante rico.

A modo de ejemplo, diré que Katya de Corona Boreal, por ejemplo, es un personaje que, cuando la conocemos en el manga, es “mala”, es decir, una Saintia que está del lado del Gran Patriarca, pero su caso es peculiar.

 

 

Y es que no se trata de que Katya de Corona Boreal esté del lado del Gran Patriarca porque ella sea malvada o porque desconozca la verdadera identidad de Saori.

Y es que Katya es una Saintia que, como las demás Saintias protagonistas, está al corriente de la verdadera identidad de Saori. Pero entonces ocurrió que Saori mandó al Santuario a Katya para que averiguara la verdad sobre el Gran Patriarca.

Estando allí, en una ocasión, fue atacada por una Dríade de Eris y habría resultado muerta de no ser porque acudió en su ayuda el Gran Patriarca.

 

 

Cuando la salvó el Gran Patriarca, Katya lo único que percibió en su cosmos fue bondad y pureza de corazón. Esto hizo que Katya se enamorara del Gran Patriarca y que, debido a ello, comenzara a dudar que el Gran Patriarca fuera el “malo” y Saori la “buena”.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad, al menos al manga. No os arrepentiréis.

 

 

 

Mini afiches que regala Amazon por la compra de los dos volúmenes juntos

 

Ya a la venta “Alita: Ángel de Combate” en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista “Business Jump” entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de “Alita” en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en “malas manos”.

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no “spoilear” esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo “de pasada” y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también “son los mismos”, vamos, tienen el mismo “background” y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba “muy ocupado” con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se “enamoró” rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados “desde cero” por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar “su lugar en el mundo”.

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran “brecha” entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que “basura”.

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es “haciéndose un nombre” convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado “Motorball”, un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es “convirtiéndose” en cyborg y hacerse constantes “mejoras”, lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un “mundo”, una sociedad, en la que “los fuertes abusan de los débiles”.

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película “bonita”, es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición “sencilla” en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los “documentales” El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.