Tamashii publica la galería de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta EX

 

 

 

Hace unos pocos días despedimos el año 2019 y dimos la bienvenida al 2020. Esto, en este caso, no solo significo que terminábamos un año y empezábamos uno nuevo; sino, también, que dijimos adiós a una década y dimos la bienvenida a una nueva. Y, en esta ocasión, la que empezamos es una década que empezamos con mucha ilusión, pues es una década que se presenta como una década muy prometedora, al menos, en lo que respecta a la ciencia y la tecnología.

Y, en lo que respecta a Saint Seiya, son unos años y unas décadas que terminamos y empezamos con “muy buen pie” también. Y es que, en lo que respecta a nuestra serie de manga y anime favorita, terminamos 2019 y empezamos 2020 con tres noticias sobre figuras Myth Cloth. Más concretamente, Myth Cloth EX.

En el caso de dos de ellas se trata de la noticia del anuncio oficial del futuro lanzamiento de dos figuras, de las cuales una es aquella sobre la que trata esta entrada. Y la otra, la que es la tercera en el orden en que estoy yo hablando de ellas, es la de que, a modo de “pista”, de forma de anunciar que ya se está trabajando en esa figura, Bandai publicó una imagen CGI 3D de la “cola” de la Scale del Hipocampo en su modo object; dando a entender que la de Bian del Hipocampo será la siguiente figura Myth Cloth EX de un General Marino de Poseidón en salir, siendo así, por tanto, la penultima figura EX de un General Marino en salir y quedando con ello la de Kassa de Lymnades para el final.

Esta noticia surgió el 20 de Diciembre, por lo que muchos creímos que, volviendo a adelantarse a las revistas, Bandai nos quería anunciar con esta imagen que la Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo iba a ser aquella que se anunciara y cuyo preorder comenzara éste mes.

 

Imagen CGI del object de la Scale del Hipocampo publicada por Bandai

 

Sin embargo, dos días después, las revistas nos sacarían de nuestro error.

Efectivamente, y dando por terminada la parte de esta entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo por ser lo dicho todo lo que se puede decir sobre dicha figura; el día 22, como siempre, salieron a la venta las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Y la figura que se anunciaba en ellas no era la Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo, sino la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Por otro lado, y antes de centrarnos en la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, la tercera noticia (según el orden en que se dieron a conocer) surgida a finales del último mes del año recién acabado es, cómo ya he dicho, la del anuncio del futuro lanzamiento de otra Myth Cloth EX. Sin embargo, en este caso se trata de una figura ya lanzada con anterioridad. Y es que, efectivamente, la tercera noticia es la del futuro lanzamiento de un restock: la del lanzamiento de un restock de la figura Myth Cloth EX de Aldebarán de Tauro Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Volviendo a la figura sobre la que trata esta entrada y, ahora ya sí, centrándonos en ella; cómo ya he dicho, la primera noticia que tuvimos de ella fue por las revistas. Sin embargo, al contrario que en otras ocasiones, no tuvimos que esperar mucho para ver publicada en Tamashii, en la sección “Item Brand”, la galería oficial de la figura.

Cómo recordaréis los seguidores habituales de este blog, ha habido ocasiones en las que, al hablar de una determinada figura, he comentado que, en su caso, Bandai publicó entre el día 22 de un mes (A) y el 1 del siguiente (B) la galería oficial de esta en su tienda online pero que no hizo lo mismo en la sección “Item Brand” hasta pasado el día 1 del mes B.

El caso es que esto es algo que, hasta ahora, Bandai solo había hecho con las figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, mientras que en el caso de las de venta regular se limitaba a esperar a la fecha de comienzo del periodo de preorders para subir la galería de fotos directamente a “Item Brand”.

Sin embargo, en el caso de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, subió su galería oficial el día 27 de Diciembre y no inició su periodo de preorders hasta el día 10 del presente mes.

Sin embargo, a pesar de ello, y para sorpresa (agradable) nuestra, esta figura del Guerrero Divino de Beta no será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino de venta regular.

Así las cosas, hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos, una vez más, ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que representa cómo su armadura.

En lo que respecta a la armadura, ésta recrea muy fielmente la armadura del personaje. De hecho, en este caso, hemos de decir de la armadura de esta figura exactamente lo mismo que dijimos de la armadura de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla en su entrada correspondiente, esto es, que representa fielmente la armadura del personaje, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Esto hemos de decirlo en este caso porque la figura Myth Cloth clásica de Hagen de Merak no tenía la armadura pintada del mismo tono de rojo que la armadura del personaje en el anime, sino de un color rojo rosado. Sin embargo, la figura Myth Cloth EX tendrá la armadura pintada del mismo tono de rojo que la del personaje en el anime.

Así, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, nos encontramos ante una figura del Guerrero Divino de Beta con la armadura pintada de un color plateado claro en el casco, las hombreras, los bordes del peto, los guardabrazos, los brazales, las placas laterales del cinturón, las rodilleras y las grebas; combinado con el mismo tono de rojo que en el anime en el “cuerpo” del peto, la ornamentación del brazal izquierdo y los ojos de la cabeza de caballo representada por el brazal derecho, los quijotes y la ornamentación de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos también representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje en el anime.

En el caso de esta figura, del rostro no solo hemos de decir que recrea muy fielmente los rasgos faciales del personaje, sino también que, con esta versión EX de esta figura, también han logrado representar muy bien el tono ligeramente oscuro de tez que tiene este personaje, al menos, en comparación con los demás Guerreros Divinos de Odín.

Por su parte, el cabello de esta figura representa también muy fielmente el peinado del personaje. A este respecto, me parece que merece la pena señalar que algunos coleccionistas han criticado el “peinado” del cabello de esta figura diciendo que el personaje no tiene el flequillo con la forma que le ha dado Bandai al flequillo de la figura.

El caso es que Bandai le ha dado una forma al flequillo del cabello de esta figura de este personaje que, básicamente, es la misma forma que la del flequillo de Hilda de Polaris.

Esto ha sido criticado por los coleccionistas diciendo que el personaje no tiene el flequillo con esa forma, por lo que Bandai, al hacerle así el flequillo a esta figura, ha hecho que, al menos en lo que respecta al cabello, esta figura parezca más una figura de Hilda de Polaris que de Hagen de Merak.

Pero lo cierto es que, en realidad, el personaje, en el anime,  tiene el flequillo así; solo que, en el anime, la forma del flequillo del personaje no es tan “acusada” cómo en la figura. Y esto último, sin embargo, puede deberse a que, en el caso del personaje, estamos hablando de un personaje de dibujos animados en animación tradicional 2D, mientras la figura es un objeto real tridimensional.

De todas formas, en ilustraciones del personaje más modernas cómo las de las cartas del videojuego para móviles Galaxy Card Battle, las de las máquinas de pachinko, etc.; el personaje ha sido dibujado con el flequillo idéntico al de esta figura Myth Cloth EX, por lo que otra posible explicación a porque Bandai le ha dado esa forma al flequillo de esta figura es que quizá se deba a que se hayan inspirado en ilustraciones actuales del personaje para diseñar esta Myth Cloth EX.

 

Ilustración de Hagen en “Saint Seiya Cosmo Slot”

 

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no podemos decir que traiga muchos, tampoco podemos decir que sea parca en ellos.

En lo que respecta a manos extra, no se puede decir que vaya a traer pares de manos alternativos propiamente dichos, excepto, quizá, uno; pero sí traerá varias manos extra “sueltas”. Estas son: una mano izquierda abierta pensada para posar la figura con la mano izquierda apoyada en la cadera y una mano derecha con el puño cerrado pero los dedos índice y pulgar extendidos para posar la figura recreando el momento del anime en que el personaje, hablando con él antes de empezar a luchar, señala en varias ocasiones a Hyoga del Cisne con el dedo. En cuanto al único par de manos propiamente dicho que traerá la figura, se trata de un par de manos formado por una mano derecha con los dedos en forma de garra recreando la habilidad del personaje de convertir sus uñas en garras y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para, junto a la mano con los dedos como garras, recrear la escena del anime en la que el personaje ataca a Hyoga con sus garras.

En cuanto a rostros extra, esta figura Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, traerá un rostro sonriendo con soberbia y con los ojos mirando ligeramente hacia abajo, un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hemos de decir que esta figura traerá una capa de plástico blanca en su cara externa y roja en la interna, recreando la capa que luce, en este caso sí, el personaje en el anime hasta que le “desaparece misteriosamente como por arte de magia” cuando Hyoga le lanza por primera vez el Polvo de Diamantes.

Por otro lado, otro extra que debería traer esta figura es un segundo casco de la armadura con la visera del mismo tapándole los ojos a la figura del personaje. Sin embargo, digo “debería” porque, en este caso, como la propia Bandai explica en el publirreportaje dedicado a la figura publicado por ella misma en Tamashii.jp, en el caso de esta figura, el casco con la visera levantada y el casco con la visera bajada no van a ser dos cascos distintos, sino el mismo, que tendrá la visera articulada.

Por esto, finalmente, al parecer, el único extra distinto de pares de manos y rostros alternativos que traerá esta figura será la capa de plástico.

Por lo demás, de esta figura nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, decir que esta figura será de venta regular, cómo ya he señalado antes, y que se lanzará al mercado en Mayo de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Ío de Scylla EX

 

 

 

De nuevo termina un mes y comienza uno nuevo y, por tanto, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. En este caso, se trata del anuncio del futuro lanzamiento de una Myth Cloth EX. En ésta ocasión se trata de una de las tres figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que quedan por salir: la del General Marino Ío de Scylla.

El anuncio de ésta figura, sin embargo, no “pilla por sorpresa” en absoluto a los coleccionistas. Y es que ya se sabía que sería ésta la que se anunciaría éste mes porque la propia Bandai publicó en el mes de junio en las redes sociales una imagen que consistía en la silueta, debido a ello, no se sabe si del personaje o de la propia figura; anunciando su lanzamiento, por lo que quedaba claro que o bien sería la que se anunciaría ese mismo mes, o bien la que se anunciaría la siguiente vez que fuese una Myth Cloth EX la que se anunciase. Y es que, efectivamente, al final, en junio la que se anunció oficialmente fue la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; por lo que fue entonces cuando quedó claro que sería la de Ío de Scylla la que se anunciaría la próxima vez que se anunciase una EX. Y, entre eso y que en agosto, aunque no fue la única y esas otras figuras que se anunciaron fueron EX, la que se anunció “oficialmente” (es decir, que se anunció en las revistas cómo la figura cuyo periodo de preorders se iniciaría ese mes) fue una Myth Cloth clásica, la de Queen de Alraune, fue entonces cuando quedó claro que la EX de Ío de Scylla sería la que se anunciaría este mes.

Y, al final, así ha sido.

Con esta figura Bandai, de nuevo, se ha adelantado a las revistas y ha publicado la galería de la misma en Tamashii.jp; de modo que hemos podido verla en dicha Web antes que en Figure Oh y Hobby Japan.

Sin embargo, el caso de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla es algo distinto al de otras figuras con las que ha pasado esto.

El caso es que, si bien el de la EX de Ío de Scylla no es el primer caso de una figura con cuyo anuncio Bandai se adelanta a las revistas, esos otros casos eran todos casos en los que Bandai solamente colgaba la galería de la figura en cuestión. Pero solamente en la tienda online (no en “Item Brand”) y aún tardaba unos días en abrir oficialmente el periodo de preorders.

Lo que ha hecho con la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, sin embargo, ha sido colgar ya la galería de fotos de la misma en “Item Brand” y comenzar su periodo de preorders.

Esto quizá pueda tener su explicación en el hecho de que ha coincidido que tenían pensado anunciar ésta figura el mes pasado con la celebración en el mismo de la feria Tamashii Nations y que tenían pensado exhibir su prototipo en ella. Feria que, por otro lado, este año ha sido aún más decepcionante que el año pasado, pues las únicas figuras que se han mostrado en ella que sean verdaderas novedades, es decir, que no se hayan visto ni hayamos sabido de ellas antes, solamente ha habido dos: una figura Myth Cloth clásica de Seiya con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga y una Myth Cloth EX de Seiya, también, pero, esta vez, con la Armadura de Oro de Sagitario pintada de los colores de los Surplices de Hades.

 

 

 

Sea cómo sea, sobre la figura que nos ocupa hemos de decir que parece ser que nos encontramos ante una figura que representa tanto al personaje que representa como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura hemos de decir que, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX, representa fielmente la armadura del personaje en el anime, en este caso, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Efectivamente, cómo las de todas las figuras EX de Generales Marinos de Poseidón salidas hasta la fecha, la armadura de la de Ío de Scylla está pintada de los mismos colores que en el anime: un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con la ornamentación y algunas piezas de un color dorado amarillo.

En el caso concreto de ésta figura, las partes de la armadura que están pintadas de color dorado amarillo son las “aletas” del casco y las partes de éste que protegen las sienes y las mejillas; la ornamentación de las hombreras y los bordes de las mismas; la ornamentación del peto y los bordes del mismo; los guardabrazos, las partes de los brazales que recrean las garras y el aguijón de abeja que le sirven al personaje para ejecutar las distintas técnicas inspiradas en las seis bestias de Scylla que emplea contra Shun de Andrómeda en la serie; las rodilleras y una pieza ornamental que tienen las grebas en la zona central de su parte superior; y las alas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que recrean muy fielmente tanto el rostro como el cabello del personaje. En el caso de esta figura en concreto hemos de decir del rostro y el cabello lo mismo que de la armadura, sobre todo en el caso del cabello; es decir, que no solo representa muy fielmente el cabello del personaje en lo que respecta al modelado, sino también en lo que respecta al color.

Y es que, en el caso concreto de ésta figura, también merece la pena señalar esto porque, si bien su homónima Myth Cloth clásica también representaba bien el peinado del personaje, no ocurría lo mismo con el color, pues tenía pintado el cabello de un color rosa oscuro.

La figura Myth Cloth EX, por el contrario, lo tiene pintado del mismo color rosa claro del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Inhalación Vampírica del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y sonriendo y un rostro de acción.

Por lo demás, no traerá ningún extra distinto a pares de manos y rostros extra, por lo que, sobre la figura propiamente dicha, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar una anécdota curiosa que ha habido con ésta figura.

La curiosidad en cuestión es que, al principio, el día que se colgó la galería de fotos de esta figura en Tamashii.jp, no se incluyó la foto del object de la armadura de la figura. No solo eso, sino que, cuando se publicaron los números de este mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan, en estas, en vez de una foto del object de la armadura de la figura, se publicó una imagen CGI de la misma.

No sería hasta el viernes 1 de Noviembre cuando subiría la foto oficial del object a la galería oficial de la figura.

Por último, decir que la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Abril de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sony Pictures lanza el segundo trailer de “Los Ángeles de Charlie”

 

 

 

El estudio cinematográfico Sony Pictures Entertainment lanzó el mes que hace pocos días que hemos terminado el segundo trailer de Los Ángeles de Charlie, la película dirigida por la directora Elizabeth Banks basada en la famosa serie de TV de los 70 que se estrenará éste año.

Muy seguramente, casi todos (sino todos) hemos oído hablar, aunque sea, de ésta serie.

Los Ángeles de Charlie fue una serie de TV que se emitió en EEUU desde 1976 hasta 1981, teniendo, por tanto, una extensión de cinco temporadas. Se trataba de una serie de TV del género policiaco que se centraba en tres mujeres que trabajaban como detectives privadas en la agencia de detectives de Charles Townsend.

La serie se caracterizaba porque sus tres protagonistas siempre investigaban casos que, por sus características, debían infiltrarse en la banda criminal, empresa corrupta, etc.; que era la que tenían que investigar, por lo que siempre tenían que actuar de incognito, por lo que siempre tenían que andar disfrazándose, actuando con subterfugios, etc.; casi como si, más que detectives, fueran espías.

Otro aspecto muy recordado de ésta serie es que Charlie nunca llegó a aparecer en pantalla, al menos no de forma que le viéramos la cara, pues el único contacto que tenía con las protagonistas era cuando les encomendaba los casos y éste era a través de un altavoz conectado a un teléfono, además de que, las pocas veces que apareció en pantalla, fue de forma que siempre le veíamos de espaldas o a tanta distancia que no se le veía la cara. A pesar de esto, sin embargo, el personaje siempre estuvo interpretado, tanto cuando solo se oía su voz como cuando aparecía de espaldas, por el actor John Forsythe.

Por otro lado, Charles Townsend no era el único jefe que tenían las protagonistas, pues Charlie tenía un socio, John Bosley, un personaje interpretado por el actor David Doyle y cuyo papel principal era poner en contacto a los “ángeles” con Charlie, aunque a veces también trabajaba con ellas resolviendo los casos.

Los Ángeles de Charlie era una serie del género conocido en inglés cómo “procedural drama”, un género que, en el caso de las series de TV, se caracteriza porque las que pertenecen a éste género son de episodios Stand-Alone, es decir, episodios autoconclusivos, cuya trama empieza y termina en el mismo episodio, por lo que cada capítulo es independiente de los demás.

Las protagonistas, los “ángeles”, siempre eran tres, pero no siempre fueron las mismas. De hecho, en cada temporada, dos de ellas abandonaban la serie (porque la abandonaban las actrices que las interpretaban) y eran sustituidas por dos nuevas actrices/personajes.

Sin embargo, sí que hubo una que trabajó en la serie desde el principio hasta el final: Kelly Garrett, interpretada por la actriz Jaclyn Smith.

La serie tuvo mucho éxito en su día y acabó convirtiéndose con el paso del tiempo en un icono de la cultura pop y en una serie de culto.

Tanto es así que, de hecho, como muchos de los que leáis esto seguramente ya sepáis, la que nos ocupa no es la única película cinematográfica que se ha hecho basada en esta serie de TV.

Efectivamente, en el año 2000 se estrenó la película Los Ángeles de Charlie dirigida por el director Joseph McGinty, más conocido cómo McG; y protagonizada por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.

En ésta película, estas tres actrices interpretaban a tres personajes distintos a los personajes de la serie original.

La película de Los Ángeles de Charlie de McG es una película que se estrenó en el contexto de un periodo de tiempo en el que estaba de moda realizar películas cinematográficas basadas en series de TV de los 70 y los 80.

Esta “moda” comenzó con el estreno de la primera película de Misión Imposible. Esta película tuvo tanto éxito que tras su estreno, y durante la primera mitad de la pasada década, se realizaron varias películas basadas en antiguas series de TV.

Ésta primera película de Los Ángeles de Charlie tuvo mucho éxito e, incluso, recibió buenas criticas en general, por lo que el estudio responsable de la misma (Columbia Tristar Pictures) decidió realizar una secuela.

Sin embargo, la secuela, titulada Los Ángeles de Charlie: Al Límite, fue un fracaso, tanto de taquilla, pues aunque recaudó 259.175.788 dólares habiendo costado su realización 120 millones de dólares, recaudó 5 millones de dólares menos que su predecesora; como de critica.

Por ello, aunque el estudio ya había decidido hacer unas tercera y cuarta películas, al final, éstas no vieron la luz.

Sin embargo, al parecer, ahora el estudio ha decidido darle una segunda oportunidad a la franquicia (efectivamente, esta nueva película es de Columbia Tristar Pictures, pues, aparte de que actualmente Columbia Tristar Pictures pertenezca a Sony Pictures Entertainment, la película se ha realizado y se está estrenando bajo el “sello” Columbia Pictures) y lanza ésta nueva versión o secuela o lo que sea.

Y digo “nueva versión o secuela o lo que sea” porque, en lo que respecta a eso, no acaba de estar del todo claro qué es esta nueva película de Los Ángeles de Charlie.

Efectivamente, en muchos sitios Web (Webs de medios especializados y creados por personas particulares aficionadas al cine, etc.) se está diciendo que esta nueva película es un remake o reboot.

Sin embargo, en otras Webs se está dando a entender que se trataría de una continuación de las dos películas dirigidas por McG, pues esas Webs afirman que la directora de ésta nueva película, Elizabeth Banks, el equipo técnico, etc.; han afirmado que esta nueva película contendrá referencias a, “incorporará”, tanto los sucesos de la serie de TV original como los de las películas protagonizadas por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.

Por ello, aunque en un principio, precisamente creyendo que se trataba de un remake o reboot, pensé no comentar nada sobre las películas dirigidas por McG, sobre sus tramas; al final voy a hacerlo, aunque sin entrar en muchos detalles.

Cómo ya he dicho, las películas de Los Ángeles de Charlie de McG fueron sendas películas basadas en ésta serie que se estrenaron en el contexto de una época en la que se había puesto de “moda” realizar películas basadas en series de TV de los 70 y los 80.

El caso es que, en dicha época, las películas basadas en series de TV que se estrenaban se dividían en dos grandes grupos: películas que pretendían ser un reinicio de la serie de TV original, es decir, que no “tenían en cuenta” en absoluto los sucesos de las series en que se basaban; y películas que, por el contrario, pretendían ser la continuación de la serie original, que sí “tenían en cuenta” los sucesos de las series.

Las de Los Ángeles de Charlie de McG pertenecían al segundo grupo, al de las que sí tenían en cuenta los sucesos de la serie original, pues aunque la primera no incluyó ninguna referencia a la serie de TV, en la segunda, por el contrario, hizo un cameo la actriz Jaclyn Smith cómo su personaje en la serie, Kelly Garrett.

Teniendo esto en cuenta, las películas de McG nos cuentan las aventuras de tres “ángeles” distintas a las de la serie original, Natalie Cook (Cameron Diaz), Dylan Sanders (Drew Barrymore) y Alex Munday (Lucy Liu).

Todo empieza, en la primera película, cuando son contratadas por Vivian Wood, la socia de Eric Knox, presidente y fundador de Knox Enterprises, cuando éste último es secuestrado.

Todo parece indicar que quien lo ha secuestrado es Roger Corwin (Tim Curry), el presidente y fundador de Redstar, una compañía de comunicaciones por satélite; y que lo habría hecho porque quiere comprar un programa informático de reconocimiento de voz creado por Knox pero que éste se niega a vendérselo por temor a que quiera usarlo para fines que atenten contra el derecho a la privacidad de las personas.

Para descubrir donde retiene Corwin a Knox, Natalie, Dylan y Alex se infiltran en la sede de Redstar para instalar un dispositivo que les permita espiar el ordenador central de la sede principal de Redstar.

Pero entonces descubren que han sido engañadas y que en realidad, Knox ha fingido su secuestro para acusar de él a Corwin y, con esa excusa, instalar ese dispositivo en el ordenador de Redstar para utilizar su red de satélites para localizar a Charlie y matarlo, en la creencia de que éste mató al padre de Knox cuando ambos sirvieron en la Guerra de Vietnam.

 

 

La segunda película, por su parte, trataba de que Natalie, Dylan y Alex debían recuperar dos anillos pertenecientes al Departamento de Justicia de los Estados Unidos que, cuando se ponen juntos en una máquina, muestran una lista de todas las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos tanto con sus verdaderos nombres como con los que adoptaron cuando se acogieron al programa y éste les facilitó una nueva identidad, y que han sido robados por una persona de identidad desconocida tras secuestrar al US Marshall Ray Carter (Robert Patrick) y asesinar al funcionario del Departamento de Justicia William Rose Bailey (Bruce Willis) para arrebatárselos.

La investigación les pone tras la pista de Randy Emmers (Rodrigo Santoro, el androide Hector Escaton en la serie de TV Westworld) cuando al investigar en la escena del crimen del asesinato de una de las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos encuentran restos de cera para tablas de surf.

Pero, aunque Emmers es, efectivamente, quien ha matado a esa persona, el verdadero responsable de todo es la antigua “ángel” Madison Lee (Demi Moore), quien se ha hecho con estos anillos para vendérselos a aquel de cuatro grupos mafiosos que le ofrezca más dinero por ellos y entre los que se encuentra la familia de mafiosos irlandeses O’Grady, cuyo líder, Seamus O’Grady (Justin Theroux) fue condenado a prisión por asesinato gracias al testimonio de Dylan, quien era novia de O’Grady cuando cometió el asesinato, por lo que ésta está acogida al Programa de Protección de Testigos y, por tanto, figura en la lista de nombres contenida en los anillos.

 

 

Por lo demás, no voy a dar muchos más detalles de las tramas de estas dos películas, pues la idea es, más bien, simplemente explicar de qué van para que lo sepáis aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto estas películas y no queráis (o no podáis) verlas antes de ver la que se está estrenando este año; pero sin dar muchos detalles, pues son películas que son relativamente recientes y, por ello, aún podéis acceder a ellas y verlas los que sí queráis verlas.

De hecho, quizá por la proximidad del estreno en España de la nueva película (y puede también que por lo de que ésta nueva película quizá sí tenga en cuenta estas) hace poco se han puesto a la venta en nuestro país estas películas en una edición Blu-Ray UHD 4K, en el caso de la primera, y en una edición en Blu-Ray “normal”, en el caso de la segunda.

 

 

 

No solo eso, sino que, también quizá por esos mismos motivos, el 19 de este mes se lanzará en Estados Unidos un pack con la serie original completa en Blu-Ray.

 

 

Sobre la nueva película, la que, aquí, en España, se va a estrenar el día 5 de Diciembre; solamente se puede decir lo que muestran los trailers: que estará protagonizada por tres “ángeles” distintas a Natalie, Dylan y Alex; que estas tres nuevas “ángeles” están interpretadas por Kristen Stewart, Ella Balinska y Naomi Scott; que, aparte de ser la directora, la propia Elizabeth Banks trabaja también como actriz en la película; que en ésta película tendremos a tres Bosley, los cuales estarán interpretados por la propia Banks y los actores Patrick Stewart (Charles “Profesor X” Xavier en las tres primeras películas de los X-Men, las ambientadas en el “presente”; Capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: La Nueva Generación y Star Trek: Picard) y Djimon Hounsou; y que la acción se desarrollará en un contexto en que la agencia de detectives privados de Charles Townsend se ha convertido en una agencia de detectives privados internacional, con distintos equipos de “ángeles” en diferentes países del mundo.

En cuanto al argumento, parece ser que girará en torno a la idea de que los “ángeles” deben proteger a una joven programadora informática que ha creado un programa, o lo que sea (en el trailer se usa la palabra “producto”), que supondrá una revolución energética y que los “malos” quieren conseguir para usarlo como arma.

El caso es que esa programadora informática es, precisamente, el personaje interpretado por Naomi Scott, de lo que se desprende que la película se centrará en una “ángel” novata que se incorpora al equipo a raíz de que la Agencia Townsend tenga que protegerla de los “malos”.

Para terminar, decir que la nueva película de Los Ángeles de Charlie se estrenará, cómo ya he dicho, el 5 de Diciembre en España.

Aquí el último trailer de la película.

 

 

Las tarjetas prepago de Crunchyroll ya están disponibles en las tiendas Game

 

 

 

Cómo explico en la entrada titulada “Resumen de noticias de Agosto de 2019”, he decidido que, de ahora en adelante, éste blog esté dedicado, a parte de a Saint Seiya particular y principalmente; al manga y al anime en general.

Cierto es que ya he publicado alguna entrada que, por versar sobre tal o cual serie de manga o anime o sobre una figura de acción de tal o cual personaje de tal serie; era sobre manga y anime en general y que, por ello, publiqué dentro de una categoría dedicada específicamente al manga y el anime en general.

Pero esas eran todas ocasiones en las que lo hice, por así decirlo, tratando el tema del manga y el anime de forma tangencial por ser este un blog, por un lado, dedicado a Saint Seiya y, por otro, en el que también publico entradas sobre cine, TV, comics, videojuegos, etc.

Así, cuando en la entrada “Resumen de noticias de Agosto de 2019” digo que he decidido que de ahora en adelante el otro tema al que esté dedicado el blog sea el manga y el anime en general, lo que quiero decir es que he decidido que esté dedicado a dicho tema cómo aquel que será el “otro” tema principal del blog, aquel sobre el que, amén de Saint Seiya, trate exclusivamente.

Es por eso que escribo esta entrada: para, aparte de que la noticia que recojo en ella me parezca lo suficientemente importante como para hacerme eco de ella; inaugurar de forma “oficial” la nueva “segunda temática oficial” de éste blog.

Y es que la que recojo en ésta entrada es una noticia relacionada con el manga y el anime en general porque ésta es que, cómo indica el titulo de la entrada, se han puesto a la venta en las tiendas de la cadena de tiendas de videojuegos Game tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll.

Lo que tiene esto que ver con el manga y el anime es que Crunchyroll es un servicio de streaming (como Netflix o HBO) de anime.

Efectivamente, cómo seguramente recordaréis aquellos de los seguidores asiduos de este blog que no estéis muy familiarizados con el manga y el anime, en entradas anteriores he hablado de Crunchyroll, pero solo mencionándolo de pasada, cómo en la entrada titulada “Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de «Saintia Sho»”, en la que solamente hablo de esta plataforma de streaming para mencionar que es uno de los lugares en los que se puede visionar el anime de Saintia Sho.

Las tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll que se han puesto a la venta en las tiendas Game son tarjetas prepago pensadas para pagar con ellas una suscripción a una cuenta Premium de membresía de esta plataforma de streaming sin tener que dar tu número de tarjeta de crédito ni que se te active por defecto la renovación automática.

Estas tarjetas prepago son de tres clases: tarjetas prepago de suscripción por un mes, tarjetas prepago de suscripción por tres meses y tarjetas prepago de suscripción por un año.

Crunchyroll, cómo muchas otras plataformas de streaming (cómo, por poner un ejemplo, Spotify), o videojuegos online (cómo, por poner un ejemplo de aquello a lo que me quiero referir ahora, Second Life); es un sitio Web en el que te puedes registrar como usuario y utilizarlo completamente gratis; aunque disfrutarás de más “ventajas” si te creas una cuenta de pago.

Actualmente, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime completamente legal, que solo cuelga en su sitio Web series anime con cuyo estudio de animación han llegado a un acuerdo para retransmitirlo legalmente.

Sin embargo, cuando empezó, no era así.

Crunchyroll se creó en 2006 cómo una plataforma a la que se subían series y películas anime para su visionado en streaming cómo otras que, con las nuevas leyes de copyright, han ido siendo clausuradas por las autoridades en distintos países.

Sin embargo, Crunchyroll siempre ha sido respetuosa con las leyes de copyright y, en estos primeros tiempos, eliminaba las series y películas que subía a su plataforma en cuanto se lo solicitaba el titular de los derechos.

Pero, finalmente, se convirtió en la plataforma de streaming legal que es hoy cuando, el 8 de Enero de 2009, después de hacer público que había llegado a un acuerdo con TV Tokyo para “retransmitir” Naruto Shippuden, declaró comprometerse a eliminar todo el contenido ilegal de su plataforma para pasar a alojar única y exclusivamente aquellos cuyos derechos legales de distribución compraran a sus respectivos estudios de animación propietarios.

Hoy por hoy, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime japonés perteneciente a Otter Media, una compañía fundada, en principio, para financiar y lanzar, precisamente, servicios de video bajo demanda que operan exclusivamente por Internet (es decir, que, en principio, no se puede acceder a ellos por TV por cable ni desde una Smart TV) y para adquirir otros ya existentes; y que fue creada por Peter Chernin, presidente de The Chernin Group y expresidente de News Corp.

Actualmente, cómo en su momento The Chernin Group no tuvo la totalidad de Otter Media porque la creó en colaboración con AT&T, la parte de Otter Media que no era de The Chernin Group ha sido adquirida por WarnerMedia, al haber sido AT&T adquirida por esta.

Hoy día, Crunchyroll ya no es solo la plataforma de streaming de anime, sino que ahora ya también tiene su propia plataforma de publicación de ediciones digitales de manga (Crunchyroll Manga), su propia tienda online de artículos de merchandising (Crunchyroll Store) y su propia exposición/salón de manga y anime (Crunchyroll Expo) así cómo apps tanto para Android cómo para iOS de cada una de estas plataformas (excepto, al parecer, de la tienda online de merchandising).

Para terminar, decir que los precios de las tarjetas prepago de Crunchyroll (y, por tanto, de las suscripciones por los periodos de tiempo por los que vale cada tarjeta) son: 4’99€ la de un mes, 13’99€ la de tres meses y 39’99€ la de doce meses.

 

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Tamashii publica la galería de Queen de Alraune Myth Cloth

 

 

 

Una vez más, con el fin de un mes y el comienzo de uno nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una figura Myth Cloth clásica.

Sin embargo, esta vez no se trata de la figura Myth Cloth clásica de ninguna Saintia ni de ningún otro personaje femenino de Saintia Sho, cómo, por poner un ejemplo, la de Mayura del Pavo Real, ya que ya se ha mostrado el prototipo de la misma. Esta vez, por el contrario, la figura Myth Cloth clásica que se ha anunciado ha sido la de un personaje de la Saga de Hades original, más concretamente, de lo que en anime es la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos: el Espectro de Hades Queen de Alraune.

Esta es una de las cuatro figuras de acción de Saint Seiya que se presentaron en la escala de Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour que fueron las únicas verdaderas novedades que se presentaron en dicho evento.

Efectivamente, cómo ya he comentado en otras entradas, en dicha etapa del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, solo se presentaron cuatro figuras de acción de Saint Seiya que eran verdaderamente novedosas. De estas, dos eran Myth Cloth EX y las otras dos eran Myth Cloth clásicas. Las dos Myth Cloth EX fueron la de Poseidón y aquella sobre la que trata la entrada anterior a la inmediatamente anterior a ésta: la de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha.

Por su parte, las dos figuras Myth Cloth clásicas fueron la de Dante de Cerbero y aquella sobre la que trata esta entrada: la del Espectro de Hades Queen de Alraune.

Pues bien, con esto, finalmente, ya tenemos estas cuatro figuras en el mercado.

Efectivamente, cómo hemos podido ir viendo desde que se celebró la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, ya tenemos en el mercado la figura EX de Poseidón y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, y ya tenemos disponible para reservar la EX de Siegfried de Dubhe.

Por lo tanto, con el anuncio oficial del futuro lanzamiento de la Myth Cloth clásica de Queen de Alraune ya podemos decir que ya han salido las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de la escala en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Cómo digo al principio, esta es una figura de un personaje de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos y, por tanto, de la Saga de Hades original. Por eso, este personaje es, en realidad, un personaje original del manga original de Saint Seiya, por lo que es cómo si fuera un personaje del anime clásico porque es cómo si las miniseries Capítulo de Hades – Santuario, Capítulo de Hades – Infierno y Capítulo de Hades – Elíseos fueran una parte más del anime clásico.

Por ello, y por lo que he explicado en otras entradas de que, al menos en el caso de los del anime clásico y en el de los de las miniseries basadas en la Saga de Hades original, de ahora en adelante me voy a “reservar” el hablar de los personajes para la guía de episodios, del personaje representado por esta figura no voy a hablar aquí; excepto para explicar brevemente algo que afecta directamente a la figura.

Por ello, y dejando para más adelante el comentario sobre esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura, vamos a pasar ya a hablar de la figura propiamente dicha.

Sobre esta lo que hay que decir es que, cómo fue una figura que fue mostrada en la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, de ella ya hablé un poco en la entrada dedicada a ese evento.

En otras entradas he explicado que ese evento fue un evento distinto a otras ferias Tamashii en el sentido de que, al contrario que en otras, Bandai permitió al público asistente sacar todas las fotos que quisiera. Por ello, gracias a eso, pudimos disponer de fotos de buena calidad de cada una de las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de ese evento. Excepto en el caso de la de Queen de Alraune.

Efectivamente, cómo ya explico precisamente en esa entrada, de la de Queen de Alraune, por el motivo que fuera, no aparecieron fotos de buena calidad.

Por ello, en esa ocasión, en el caso de esta figura sí que fue poco lo que pude decir, por un lado, porque, cómo ya he insinuado, las fotos de esta figura eran de mala calidad, y porque, cómo ya explico precisamente en la entrada dedicada al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México, la figura fue expuesta con el casco de la armadura del personaje puesto, siendo éste integral, y con un rostro con los ojos ensombrecidos.

Por ello, en esa ocasión solo pude hablar de la armadura de la figura, y solamente para decir que, al parecer, es 100% anime; porque, cómo ya explico en esa entrada, la única diferencia entre la armadura del personaje en el manga y en el anime está en que, mientras que en el manga el faldón termina en su parte frontal en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

Así, la armadura de la figura sería 100% anime porque la parte frontal del faldón termina en un pequeño arco que llega solo un poco más debajo de la cintura de la figura.

Ahora que ya ha sido anunciado oficialmente el lanzamiento de esta figura y ya disponemos de su galería de fotos, sin embargo, ya sí podemos hablar de esta figura más extensamente.

Y lo que la galería de fotos muestra es que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica cuya armadura es, efectivamente, 100% anime, pues el faldón de la misma termina en su parte frontal en un pequeño arco.

Esta figura de Queen de Alraune representa a dicho personaje y su armadura muy fielmente.

En lo que respecta a la armadura, cómo viene siendo lo habitual últimamente en las figuras Myth Cloth clásicas, esta figura de Queen de Alraune representa la armadura de este personaje tan fielmente cómo lo haría si fuera una figura Myth Cloth EX, en vez de clásica.

Por su parte, en cuanto a los rostros y el cabello de la figura, hay que decir que, al menos en líneas generales, representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Sin embargo, cuando digo “en líneas generales” es porque, en realidad, mientras que el rostro de la figura sí que representa muy fielmente el del personaje, no ocurre lo mismo con el cabello. Y es que, si bien el cabello de ésta figura representa bien el peinado del personaje, tiene “algo” que hace que tenga un aspecto “raro”, cómo el cabello de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Algol de Perseo: ese aspecto que hace que los mechones parezcan, en vez de mechones de pelo, en palabras de algunos coleccionistas; “plátanos”. Si bien es cierto que el cabello de esta figura no da esa impresión de forma tan acusada cómo en las otras dos mencionadas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de ésta figura, ésta está pintada del color habitual en las armaduras de las figuras Myth Cloth clásicas y EX de los Espectros de Hades.

Así, en el caso concreto de la figura de Queen de Alraune, hemos de decir que tiene la armadura de un color negro genérico en todas sus piezas con tan solo un “toque” de color violeta en unos óvalos que tiene en los brazales y en unos rombos que tiene en las grebas esculpidos en bajorrelieve.

Sin embargo, esos óvalos y esos rombos no son lo único que la armadura de la figura tiene pintado de un color distinto al negro, pues tal como pasa con la armadura del personaje, la de la figura tiene las hombreras, el cuello y la parte frontal del peto y las piezas que en el object hacen las veces de las raíces y los pinchos de la mandrágora de color vino.

Por otro lado, merece la pena señalar que las piezas de la armadura que simulan las hojas de la planta de la mandrágora que, cuando el personaje viste la armadura, este lleva en la espalda; si bien también están pintadas de un color que a primera vista es negro, lo están en realidad de un color que, con la iluminación adecuada, se ve que es, básicamente, ese color morado casi negro del que son las armaduras de los Espectros en el anime.

En cuanto a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá. De hecho, en lo que respecta a pares de manos alternativos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión.

Por su parte, en lo que respecta a rostros, también traerá solamente dos rostros extra: un rostro con los dientes apretados y el rostro con los ojos ensombrecidos.

Por lo demás, no incluye ningún extra distinto a pares de manos y rostros alternativos.

Así las cosas, sobre la figura, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, comentar, ahora ya sí, esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura que dije antes que comentaría.

En realidad, la curiosidad que quería comentar es una que, más que una curiosidad sobre el personaje, es una curiosidad sobre su armadura, su surplice.

Para aquellos de quienes leáis esto que no estéis familiarizados con Saint Seiya y/o no hayáis visto o leído la Saga de Hades original ni hayáis leído el manga The Lost Canvas, habréis visto que, cuando he hablado del color del que están pintadas las “hojas” de la armadura del personaje/figura; he mencionado la mandrágora.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es la siguiente: cuando, a pesar de llamarse el personaje Queen de Alraune, yo he hablado de la mandrágora, es porque, precisamente, “alraune” es mandrágora en alemán.

Lo que ocurre es que, aparte de que Queen de Alraune sea el nombre que recibe el personaje en la edición original japonesa de los mangas original y The Lost Canvas y en el doblaje original japonés de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos; es, también, así cómo lo llamamos los fans para distinguirlo de un personaje Espectro de Hades original de The Lost Canvas cuyo surplice también representa a la mandrágora: Fyodor de Mandrake.

Sin embargo, aunque los Surplices de ambos personajes representan a la mandrágora, cada uno representa, a la vez, una parte distinta de dicha planta y una “figura”, una “idea”, un “arquetipo”; de la mandrágora distinto.

Fyodor de Mandrake representa, en lo que respecta a qué parte de la planta, a la raíz, mientras que Queen de Alraune representa a la parte superior de la planta: el tallo, las hojas y las flores.

En lo que respecta al “arquetipo” de la mandrágora que representa cada uno, Fyodor de Mandrake representa a la mandrágora real, a dicha planta en la realidad, desde el punto de vista de la realidad y la botánica; mientras que Queen de Alraune representa a la mandrágora desde el punto de vista de la mitología (concretamente, de la mitología medieval alemana), la superstición y la cultura popular.

Así, lo que el Surplice de Queen representa es a las mandrágoras cómo unas criaturas mitológicas del folklore alemán que, cómo las dríades de la mitología griega, eran espíritus de las plantas.

Cómo tales, las alraunes eran unos seres mitad mujer mitad planta que, por ello, tenían el aspecto de una bella mujer que surgiera de entre los pétalos de una flor gigante.

Las alraunes, normalmente, no se alejan mucho del lugar en el que habitan, por lo que suelen atraer a sus presas emanando una dulce fragancia que atrae a los hombres que la huelan. Dicha fragancia proviene del Néctar de Alraune, una sustancia que segregan las alraunes y que es un poderoso afrodisiaco y que es apreciado por otros seres míticos o fantásticos cómo, por ejemplo, las Abejas Mieleras, que generalmente atacan a la Alraune para obtener un poco.

Una vez ha conseguido atraer a un hombre, la Alraune lo apresa con sus cepas y mantiene relaciones sexuales con él para extraer su semen.

Durante el otoño y el invierno la alraune cierra sus pétalos y no los abre hasta la primavera.

Este mito proviene, al parecer, de otro sobre lo que ocurre cuando una persona, concretamente un hombre, muere ahorcado.

En la Edad Media existía el mito, la “leyenda urbana”, de que, cuando un hombre moría ahorcado, eyaculaba.

Debido a esta “leyenda urbana” y al aspecto humanoide de la raíz de la mandrágora, se creía que esta planta surgía cuando, después de eyacular un ahorcado, la tierra absorbía su semen.

Por otro lado, también tenemos que otra cosa en la que pudo inspirarse Kurumada para darle este nombre y la forma que tiene la armadura de este personaje cuando no la está vistiendo es una novela publicada en 1911: Alraune, de Hanns Heinz Ewers.

De hecho, en este caso, no se trataría de que Kurumada se habría inspirado en una cosa o la otra, sino que, posiblemente, se haya inspirado en ambas a partes iguales.

Y es que la novela Alraune de Ewers se titula así porque, a su vez, se inspira en el mito sobre los ahorcados y el origen de la mandrágora.

De hecho, la novela se titula Alraune en referencia al nombre de su protagonista, Alraune, la cual, a su vez, se llama así porque es fruto de un experimento que realiza otro personaje de la novela, el “padre” de Alraune, el Profesor Jakob ten Brinken.

Este es un experimento en el que el Profesor Ten Brinken somete a inseminación artificial a una prostituta con el semen de un asesino ahorcado. De esta forma, nace Alraune, la cual sufrirá problemas de sexualidad obsesiva y de tendencia a tener relaciones de carácter perverso con otras personas.

 

 

Dibujo manga de una alraune

 

Hasta aquí lo que quería comentar sobre esta curiosidad sobre la armadura de este personaje, sobre la forma que adopta ésta cuando no la viste él. Aún habría más cosas que decir, pero, cómo digo, prefiero “reservarmelas” para el resumen del episodio de Capítulo de Hades – Elíseos en que aparece este personaje.

Por ello, para terminar, ya solo decir que la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune se comercializará cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Febrero de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Cómo dato curioso, me gustaría comentar que, de las dos imágenes de alraunes que he colgado en esta entrada, una es un dibujo de una alraune cómo un personaje de manga y anime porque cuando me puse a buscar imágenes de alraunes en Internet me salieron muchas de personajes alraunes de manga y anime.

El caso es que, aparte de la imagen de una alraune de un manga que he colgado debajo de la que es una ilustración de arte digital 3D, encontré otra de otro personaje de otro manga que es también una alraune y que, en la imagen en cuestión aparece, precisamente, en la misma postura que la figura de una alraune que forma la armadura del personaje.

Esta es la imagen en cuestión.

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2019

 

 

 

Cómo explico en la entrada anterior a ésta, la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; este mes de agosto se celebró el Unboxing Toy Convention de México y en él se exhibió el prototipo de la figura EX de otro Guerrero Divino de Odín: el de la figura de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Sin embargo, ésta no es la única noticia referente a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto.

Efectivamente, además de mostrarse en el Unboxing Toy Convention, las revistas de este mes han anunciado el futuro lanzamiento de esta figura, cómo veremos más adelante.

Además, también en agosto, se ha anunciado el futuro lanzamiento de otras dos figuras Myth Cloth EX: la de Shiryu de Libra y la OCE de Camus de Acuario.

Por otro lado, las noticias de los futuros lanzamientos de estas figuras tampoco son las únicas noticias sobre Saint Seiya, en general, surgidas este mes de agosto.

Por todo esto y porque en el caso de las figuras EX de Shiryu de Libra y Camus de Acuario OCE, por sus características, es poco lo que se puede decir; es por lo que este año, una vez más, he optado por escribir una sola entrada dedicada a todas las noticias sobre Saint Seiya surgidas en agosto.

Y es que, en el caso de las figuras, es poco lo que se puede decir porque, básicamente, son figuras ya salidas anteriormente, con la única salvedad de que, en el caso de la primera, en vez de representar a Dohko, representa a Shiryu; y que, en el caso de la segunda, representa a Camus en su versión manga, en vez de en su versión anime.

De hecho, por ello, es tan poco lo que se puede decir de estas figuras que incluso de la de Shiryu de Libra lo que acabo de escribir es casi lo único que se puede decir, pues, aparte de eso, lo único que se puede decir es que la armadura es exactamente la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Dohko de Libra armadura clásica anime y que, cómo es una figura de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, los rostros y el cabello representan a Shiryu, en vez de a Dohko.

Sin embargo, para ésta figura Myth Cloth EX de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, Bandai no se ha limitado a incluirle los mismos rostros de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura, sino que se ha molestado en esculpir unos nuevos rostros de Shiryu para esta figura de este personaje vistiendo la Armadura de Libra.

Por su parte, sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario, se puede decir que, como figura OCE que es y que, por tanto, representa a éste personaje en su versión manga, en vez de en su versión anime; es una figura de éste personaje con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de dorado: ese tono dorado ambarino del que Bandai suele pintar las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro que, se supone, es el color del oro en la vida real. En cuanto a los rostros y el cabello de la figura, en el caso concreto del cabello, cómo en el manga Camus de Acuario es pelirrojo, esta figura lo tiene pintado de color rojo.

La figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario se comercializará como la figura exclusiva de la feria Tamashii Nations de éste año, pudiéndose conseguir solamente acudiendo al evento y comprándola allí.

 

 

 

En otro orden de cosas, pero también hablando de las figuras de acción de Saint Seiya, este agosto se han lanzado sendos restocks de las figuras Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario Armadura Divina y Afrodita de Piscis Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Pero, tal como he comentado al principio de la entrada, estas no son las únicas figuras de acción de Saint Seiya cuyo lanzamiento se ha anunciado este mes de agosto. Y es que, cómo siempre, el día 22 salieron a la venta los números del mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan. En estos, se anunciaron los futuros lanzamientos de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

En cuanto a la figura de Queen de Alraune, aquí, no diré nada más; ya hablaré extensamente de ella en la entrada dedicada en exclusiva a ella.

Sin embargo, de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; hay que decir que lo que se ha publicado en las revistas es, en realidad, lo que parece ser un adelanto del reportaje dedicado a la misma que se publicará en el próximo número; algo similar a lo que se hizo en su día con el “Coat Surplice Mystery Set”.

Por ello, cómo en aquélla ocasión, esto no significaba que Bandai fuera a empezar este mes, septiembre, el periodo de preorders de ésta figura. Era solo un “anuncio” que nos daba la pista de que, probablemente, la EX de Hagen será la próxima que se anuncie.

Por último, para terminar con las noticias referentes a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto, he de hablar de una noticia que ha surgido sobre una figura Myth Cloth clásica de uno de los personajes femeninos de Saintia Sho: una noticia sobre una figura que, en principio, puede parecer una figura OCE de Shoko de Equuleus; pero que, en realidad, es una figura de dicho personaje 100% manga.

Pero, tranquilidad, la noticia no es que se vaya a lanzar una figura Myth Cloth clásica en versión manga de Shoko de Equuleus.

Y es que la noticia en cuestión es que la autora del manga Saint Seiya: Saintia Sho, Chimaki Kuori, ha compartido en sus redes sociales varias fotografías de un regalo muy especial que le ha hecho Bandai a ella personalmente: la susodicha figura versión manga de Shoko de Equuleus.

Por lo que se puede ver en las fotos compartidas por Kuori, la figura que podríamos denominar Shoko de Equuleus Manga Version es una figura de dicho personaje que, al contrario que las OCE, que representan al personaje en su diseño anime pero están pintadas de los colores de la armadura y la ropa de debajo de ésta del manga; en este caso, no solo está pintada de los colores del manga, sino que la figura en sí misma representa al personaje tal y como es en el manga, en lugar de como es en el anime.

En el caso de la figura de Shoko de Equuleus esto se traduce en que la armadura es en su totalidad de color azul celeste y el cuerpo y la falda de plástico de color blanco.

Sin embargo, ésta no es la única diferencia entre esta figura “manga version” y su homóloga en versión anime.

Y es que una diferencia que hay entre el manga y el anime de Saintia Sho, al menos en el caso de Shoko de Equuleus, es que, mientras que este personaje, en el anime, excepto por la falda, lleva las piernas desnudas; en el manga, por el contrario, suele llevar unas mallas negras.

Así, la diferencia entre la figura versión manga que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori y la versión anime que se lanzó hace un par de meses está, también, en que lleva las piernas pintadas de negro de medio muslo hacia arriba, simulando las mallas que lleva el personaje debajo de la falda en el manga.

Pero al ser esta una figura que no es una simple OCE sino una que recrea tanto al personaje como su armadura tal como son en el manga, el que tenga la armadura y el cuerpo pintados de los colores del manga y el que tenga las piernas pintadas de negro de medio muslo para arriba simulando las mallas que suele llevar el personaje no son las únicas diferencias entre esta figura y la de este mismo personaje que se ha puesto a la venta.

Y es que otra diferencia entre esta figura y su homóloga que tenemos los que hayamos comprado la que se ha lanzado hace poco está en la forma de los ojos. Efectivamente, la figura que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori tiene incluso los ojos cómo los tiene el personaje en el manga, cómo se los dibuja Chimaki Kuori.

El caso es que, cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya y/o compréis sus figuras de acción o, al menos, las “sigáis”; sabréis, aunque las figuras OCE “normales” también recrean los ojos de los personajes cómo son en el manga, esto solamente es así en el caso del iris y la pupila, pero en cuanto a la forma de los parpados, los recrean tal cómo son en el anime.

Sin embargo, en el caso de la figura de Shoko de Equuleus que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori no es así, sino que no solo recrea los ojos del personaje cómo ésta los tiene en el manga en lo que respecta al iris y la pupila, sino también en lo que respecta a la forma de los parpados.

Cómo digo, esta figura versión manga de Shoko de Equuleus es un modelo exclusivo fabricado por Bandai para regalárselo a Chimaki Kuori, por lo que, muy seguramente, no lleguemos a verla nunca en el mercado. Pero con Bandai nunca se sabe. Es una empresa con la que se aplica mucho el dicho “cosas más raras se han visto”.

Por otro lado, decir que, puede que precisamente porque es un modelo exclusivo para Kuori, la caja de esta figura no está ilustrada con las típicas fotos de la figura, sino con ilustraciones sacadas del propio manga de Saintia Sho en color, en el caso de las de las caras frontal y trasera de la caja, y en blanco y negro, en el caso de las de las caras laterales.

 

 

 

 

De arriba a abajo, fotos de la figura Shoko de Equuleus Myth Cloth OCE Manga Edition hechas por Chimaki Kuori. Fuente: SaintSeiyaFriends

 

 

En cuanto a noticias sobre Saint Seiya no relacionadas con sus figuras de acción, también tenemos varias de las que hacernos eco. Concretamente, tres.

De estas tres noticias, solamente dos son verdaderas noticias, la tercera, más que una noticia propiamente dicha, es un rumor.

La noticia que no es una verdadera noticia, sino solamente un rumor, es que ha surgido en las Webs especializadas en Saint Seiya el rumor de que, aprovechando el estreno del remake en animación CGI del anime clásico, Netflix podría estrenar próximamente éste último.

Pero, cómo digo, esto es solo un rumor, no hay nada realmente sobre que Netflix vaya a hacer eso. Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, es poco probable que sea un rumor cierto, pues Netflix no estrenó el anime clásico cuando estrenó el de The Lost Canvas ni cuando estrenó el de Soul of Gold.

De las dos que son verdaderas noticias, la primera es que se ha abierto un periodo de pre-registro para la versión para Europa del videojuego de Saint Seiya para móviles Saint Seiya Awakening desarrollado por la compañía Tencent.

Saint Seiya Awakening es un RPG de acción que ha sido desarrollado para móviles por Tencent y Yoozoo Games en colaboración con el autor de Saint Seiya, Masami Kurumada.

Según la descripción que da la tienda de aplicaciones para móviles de Android, Play Store, este videojuego cubre toda la serie, desde la Saga del Santuario hasta la Saga de Hades. Y parece ser que, de la Saga del Santuario cubre, no solo la parte de las Doce Casas, sino toda la saga, pues, además de la parte de las Doce Casas, según el trailer, también podremos “revivir” el primer combate entre Seiya y Shaina, el que libran en el capitulo 1 del anime, como mínimo.

Éste videojuego tiene una estética basada en el estilo de dibujo de Kurumada. Pero, aun así, tiene su propio estilo de dibujo. El caso es que es un videojuego que está hecho en un estilo de dibujo que, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, se parece mucho al estilo de dibujo de Chimaki Kuori, la autora de Saintia Sho. Sin embargo, cómo he dicho, es solo parecido al estilo de dibujo de Kuori. En realidad, es un estilo de dibujo que parece una mezcla entre los estilos de dibujo de Shiori Teshirogi y de Chimaki Kuori, pues es un estilo de dibujo en que los personajes tienen los ojos y el pelo dibujados de forma muy parecida a cómo se los dibuja Shiori Teshirogi, pero tanto estos cómo sus armaduras tienen el aspecto estilizado pero proporcionado del estilo de dibujo de Chimaki Kuori.

 

 

Según la descripción del juego en Play Store, en este videojuego no solo encontraremos un modo historia, sino también un modo de combate uno contra uno, un modo en el que podremos “celebrar” nuestro propio Torneo Galáctico y un modo que no está claro sobre qué trata, pero que recibe el nombre de “Nightmare Escape” y que, según la descripción de él que se da en el manual online del juego, es un modo en el que, manejando nosotros y amigos nuestros a Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki niños; tendremos que huir de Tatsumi (el cual también es manejado por otro jugador), quien, parece ser, nos perseguirá por el orfanato equipado con su armadura y su katana de madera de entrenamiento de Kendo mientras nosotros intentamos arreglar varios relojes que, quizá, se supone que hemos roto antes.

Cómo ya he dicho, en Agosto, la versión para Europa de este videojuego se encontraba en periodo de pre-registro. El caso es que, al parecer, en Agosto ya debería de haber estado disponible, pero por lo que parece hubo alguna clase de problema y el lanzamiento se pospuso. Sin embargo, desde hoy mismo, 12 de Septiembre, ya se encuentra disponible tanto para Android como para iOS.

 

 

 

 

La segunda noticia que sí es una verdadera noticia es una sobre la que ya he publicado una entrada dedicada en exclusiva a ella: la del lanzamiento del volumen 1 de la edición en Blu-Ray y DVD del anime de Saintia Sho.

Sobre esto es poco lo que hay que decir, pues todo lo que se puede decir ya lo dije en la entrada dedicada en exclusiva a ésta noticia.

Y es que, ahora, lo único que ha ocurrido es que, cómo ya se anunció en su momento, el día 7 de Agosto se lanzó al mercado el volumen 1.

Esto ha sido en Japón y, de momento, solo será en ese país. Para que salga en el resto del mundo todavía pasará un tiempo. En nuestro país, España, concretamente, si nos hacemos caso de lo que ha pasado con otros animes de Saint Seiya, no veremos Saintia Sho en DVD y Blu-Ray hasta por lo menos pasados seis meses desde su lanzamiento en Japón. Pero cómo digo, esta es solo una suposición hecha en base a lo que ha pasado con otros animes. Veremos a ver qué pasa con Saintia Sho en concreto.

Lo que sí es seguro es que sí se lanzará en DVD y Blu-Ray en España, pues Selecta Visión ya ha declarado en el pasado que está interesada en editar este anime en nuestro país. Además, hasta ahora, Selecta Visión ha editado en España todos los animes de Saint Seiya sin faltar ninguno. La única excepción ha sido Saint Seiya Omega, y sola y únicamente, al menos según ellos, porque consideran que es un anime que consta de un número de episodios demasiado alto como para que ellos puedan permitirse gastar el dinero que les costaría doblar ellos tantos episodios (Saint Seiya Omega consta de un total de 97 episodios). Saintia Sho, sin embargo, al menos hasta ahora, consta tan solo de 10 episodios.

Hasta aquí todo lo que hay que decir sobre esta noticia en concreto. Por ello y porque ésta es la última noticia que ha surgido en torno a Saint Seiya, con esto daré por terminada ésta entrada.

Sin embargo, antes de escribir el punto y final de esta entrada, me gustaría hacerme eco de una noticia no relacionada con Saint Seiya, pero que quiero aprovechar esta entrada para hablar de ella por lo corta qué es.

Y es que es una noticia tan corta que prefiero hablar aquí de ella, en vez de dedicarle una entrada en exclusiva, porque ésta sería extremadamente corta.

La noticia en cuestión es la de que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editar en nuestro país el anime Sailor Moon.

El caso es que la noticia solamente dice eso, que Selecta Visión se ha hecho con los derechos de este anime. Pero no dice nada de cuando se comenzará a lanzar, ni de cuantos volúmenes constará la edición de Selecta Visión ni se lanzará solamente una edición sencilla, o una edición “First Print”, o ambos tipos de ediciones, etc.

Sin embargo, que esta noticia sea tan corta no es el único motivo por el que me hago eco de ella en esta entrada. Y es que otro motivo por el que he decidido hablar de esta noticia en esta entrada es con la intención de usarla como “excusa” para explicar una cosa referente a este blog.

Cómo seguramente ya sepáis los seguidores habituales de este blog, en otras entradas he explicado que concebí este blog como uno no solamente dedicado a Saint Seiya, sino al cine, las series de TV, los comics (tanto comic occidental como manga), los videojuegos… En definitiva, al entretenimiento en general.

Por otro lado, en la entrada de presentación de este blog, explico porque este blog se llama “Grand Pope Shun Blog”. Sin embargo, aparte del motivo que explico en dicha entrada, pues el dado en ella es el motivo por el que escogí concretamente ese nombre para el blog; el verdadero motivo, el principal, por el que decidí “bautizarlo” así; fue porque no quise “bautizarlo” con un nombre del tipo “Saint Seiya” y cualquier otra palabra, porque quería que tuviera un nombre que no “limitase” la temática del blog a Saint Seiya. Que transmitiese la idea de un blog dedicado única y exclusivamente a dicha serie.

Y es que, desde el principio, la idea era crear un blog que pudiera continuar existiendo, que no perdiera su “razón de existir”; el día que Saint Seiya “caiga en el olvido”, es decir, que Masami Kurumada deje de crear nuevos mangas, Toei Animation deje de realizar nuevos animes y Bandai deje de fabricar figuras de acción.

Sin embargo, con el paso del tiempo y, en parte, por haberse dado la circunstancia de que se me ha ocurrido la idea de crear el blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y otros motivos; he acabado cambiando de idea y decidiendo que el otro tema sobre el que versará este blog, aparte de Saint Seiya, será el manga y el anime en general.

Por ello, y ya para terminar, decir solamente que, según vayan surgiendo novedades sobre la edición en DVD y Blu-Ray de Sailor Moon por parte de Selecta Visión, seguiré informando.

 

 

Tamashii publica la galería de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX

 

 

 

Así es, dos años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez en una Tamashii Nations y tras esperarla durante tanto tiempo “como agua de mayo”, Bandai ha anunciado finalmente el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de la estrella Alpha de la Osa Mayor en la Saga de Asgard del anime clásico.

Con esta figura, Bandai da “pistoletazo de salida” a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico. Y lo hace, cómo también lo hiciera en su día con las Myth Cloth clásicas, con la del personaje que, en la Saga de Asgard del anime clásico, es, a efectos prácticos, el líder de los Guerreros Divinos, Siegfried.

Cómo ya he dicho, esta figura se lanza dos años después de que se mostrara por primera vez su prototipo en una feria Tamashii Nations.

Efectivamente, fue en el año 2017 cuando pudimos ver el primer prototipo de ésta figura.

Y es que ésta figura fue mostrada por primera vez en la “parada” en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Hablando de figuras totalmente novedosas que se mostraran en dicho Tamashii Nations, solamente se mostraron cuatro, de las cuales una era, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada; y las otras la EX de Poseidón y las Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

Cómo ya comento en la entrada que publiqué dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour, dicho evento fue uno que se caracterizó porque, al contrario que en otros, Bandai permitió a los asistentes hacer todas las fotos que quisieran e, incluso, hizo ella misma las suyas propias, que colgó en sus redes sociales. Y, precisamente, una de las figuras de este evento de la cual Bandai sacó sus propias fotos fue la figura Myth Cloth EX de Siegfried.

Gracias a eso y a que dichas fotos eran de buena calidad, pude hablar ya en esa ocasión de ésta figura casi cómo si hubiera sido una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y se hubiera subido ya su galería de fotos a Tamashii.jp. Aún así, cómo este último no era el caso, en realidad no pude hablar de ella cómo voy a hacerlo en esta entrada.

Y es que, aunque las fotos eran de buena calidad, cómo ya he comentado en otras entradas sobre eventos Tamashii, cómo eran fotos tomadas en uno de estos eventos, no se podía apreciar bien los colores de los que estaba pintada la figura por lo ya dicho en esas entradas de que la iluminación que Bandai pone en estos eventos “falsea” los colores de las figuras haciendo que se vean más oscuros de lo que en realidad lo son.

Así, en esa ocasión solo pude hablar de cómo de bien representaba la figura al personaje y su armadura y poco más.

Sin embargo, ahora que ya por fin sí se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y se ha publicado su galería de fotos en Tamashii.jp, ya se puede hablar de ésta figura “con más conocimiento de causa”.

Así, ahora que ya por fin disponemos de las fotos de la galería oficial de la figura, podemos decir que, como ya se podía apreciar en las fotos tomadas por la propia Bandai en el evento Tamashii antes dicho, esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Alpha representa al personaje y su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a los rostros y el cabello de la figura, estos representan al personaje de forma totalmente fiel al rostro y el cabello del personaje. Por otro lado, hablando precisamente de esto, me parece que merece la pena destacar el siguiente detalle: este personaje comparte cierto rasgo distintivo con el Gran Patriarca; el de que, como dicho personaje, cuando lleva el casco puesto, le sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y le cae por delante de uno de sus pectorales.

 

 

En estas dos imágenes se puede apreciar cómo, efectivamente, a estos dos personajes les sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y les cae por delante de su pectoral derecho

 

Pues bien, lo que merece la pena señalar de esta figura EX de Siegfried es que incluye un mechón de pelo para ponérselo a la figura con el casco puesto para representar esa característica de este personaje. Esto es algo que merece la pena destacar de esta figura porque, cómo ya he dicho, es una característica que este personaje comparte con el Gran Patriarca. Sin embargo, ninguna de las figuras, tanto las Myth Cloth clásicas cómo las EX, del Gran Patriarca salidas hasta el día de hoy recrean esa característica de ese personaje, siendo así esta figura EX de Siegfried la primera figura de uno de estos dos personajes que tienen esa característica en común con la que Bandai se molesta en incluir un mechón de pelo con el que los coleccionistas podamos recrear esa característica del personaje.

 

 

 

En lo que respecta a la armadura de esta figura, esta es una fiel representación de la del personaje en el anime. De hecho, cómo ya comenté en la entrada dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, la armadura de esta figura es 100% anime, pero, en este caso, porque aunque Bandai quisiera, no podría recrear la armadura de este personaje mezclando piezas versión manga con piezas versión anime porque la Saga de Asgard es una saga exclusiva del anime, por lo que no hay, en este caso, versión manga de la Armadura de Alpha. Pero no es solo por eso por lo que podemos decir que la armadura de ésta figura EX de Siegfried es 100% anime, sino porque a pesar de lo que acabo de decir de que no hay versión manga de la God Robe de Alpha, la armadura de la figura Myth Cloth clásica no era una replica exacta de la del personaje en el anime, pues Bandai recreó algunas piezas con un diseño de su “propia cosecha”. Ahora, sin embargo, se ha ajustado al diseño anime de la armadura, limitándose a recrearla fielmente.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime, al menos, hablando en líneas generales.

El caso es que, en el anime clásico, la God Robe de Alpha es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, con las hombreras, la parte más ancha del brazal derecho, la parte inferior de la pancera y el borde superior de los quijotes de un color que es cómo una especie de azul grisáceo.

La armadura de esta figura EX, por el contrario, es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, como en el anime clásico, pero con un color morado claro en las partes antes mencionadas. Sin embargo, esto no es algo que Bandai lo haya hecho porque haya querido pintar la armadura de esta figura de los colores “que le ha dado la gana”, sino porque el morado claro es el color del que son las partes de la armadura que lo son de ese color en fuentes actuales de Saint Seiya como el anime Soul of Gold y el juego de cartas Galaxy Card Battle.

 

Siegfried en “Soul of Gold”

 

Siegfried en el videojuego de cartas “Saint Seiya Galaxy Card Battle”

 

En cuanto a extras, al parecer, esta es una figura que estará bien surtida de ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión pensadas para exhibir la figura en la postura en que podemos verla en la cuarta foto de la galería. Sin embargo, las que forman este par no son las únicas manos extra que traerá, pues también traerá varias manos extra “sueltas”: una mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura con la mano izquierda apoyada en la cintura, una mano derecha con el puño cerrado pero con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Espada de Odín del personaje, otra mano derecha abierta con los dedos en postura de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo y una segunda mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura en pose neutra con dicha mano abierta en vez de con el puño cerrado.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo con soberbia, un rostro de acción, un segundo rostro de acción con los ojos mirando hacia la derecha del personaje/figura y un rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras diferentes de pares de manos y rostros; traerá el mechón de pelo del que hablé antes y una capa, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX de personajes con capa, de plástico, al parecer, blanca tanto por su cara externa como por la interna.

Con respecto a la capa que traerá esta figura, me parece que merece la pena señalar que, si bien a muchos fans de Saint Seiya les puede extrañar que ésta figura incluya una capa de plástico, ésta no es ningún “invento” de Bandai. Y es que, si bien en el anime este personaje no llega nunca a llevar capa, por el contrario, sí aparece llevándola en el opening de la Saga de Asgard.

Sin embargo, en éste, la capa que lleva el personaje es blanca por su cara externa y roja por la interna, por lo que la de esta figura EX del personaje debería ser blanca y roja, cómo la de la figura EX de Poseidón, en vez de completamente blanca cómo las de las figuras EX OCE de los Caballeros de Oro.

Por otro lado, hay un extra que no aparece en la galería de fotos, al menos no de una forma que se vea dicho extra claramente porque haya en la galería una foto de ese extra junto a su homónimo estándar; pero que es seguro que lo traerá porque la figura aparece luciéndolo en algunas de las fotos de cuerpo entero de la misma: un segundo casco de la armadura del personaje con barbera, que es el nombre que recibe la parte del casco de una armadura que protege la barbilla del guerrero.

Y es que, en el anime, si bien los cascos de las armaduras de los Guerreros Divinos de Odín son en principio como los de los demás personajes de la serie, cascos que dejan desprotegida la barbilla; tienen la particularidad de que tienen una barbera “extensible”, “telescópica”; de modo que, en el anime, en algunas escenas, podemos ver cómo a personajes de esta saga, como el propio Siegfried o Syd de Mizar, se les cierra por completo el casco al “salirles” de éste una barbera.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha nada más hay que decir.

Sin embargo, no quisiera terminar esta entrada sin comentar ciertas curiosidades sobre ésta figura.

Una de ellas es que, cómo ya he dicho, con esta figura, Bandai da inicio a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico y lo hace con la figura del mismo personaje con que lo hizo con las Myth Cloth clásicas.

Por otro lado, el primer fin de semana de este mes que hemos terminado, se celebró, precisamente, en Ciudad de México el Unboxing Toy Convention de México. En él, además de esta figura, se mostró el prototipo de otra figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino: el de la figura de Hagen de Merak, el Guerrero Divino de Beta.

 

 

Lo curioso de esto está en que, según esto, la siguiente figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino que se lanzará será la de Hagen de Merak.

De ser así, ello podría suponer una de dos cosas: que, o bien Bandai planea lanzar las figuras EX de los Guerreros Divinos en el mismo orden en que lanzó en su día las Myth Cloth clásicas; o bien que planea lanzar las figuras EX de estos personajes en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Lo que me parece que merece la pena comentar con respecto a esto está en la posibilidad de que las figuras EX de estos personajes sean lanzadas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Cómo recordaréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores de este blog (o que al menos también hayáis leído la que voy a mencionar) pero no estéis familiarizados con Saint Seiya, en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, cuando expliqué el argumento de la Saga de Asgard, mencioné que la líder de los Guerreros Divinos de Odín era un personaje femenino llamado Hilda de Polaris.

Pues bien, en el primer capítulo de la Saga de Asgard, los Guerreros Divinos son presentados cuando son convocados por Hilda. Debido a ello, son presentados de uno en uno en breves escenas en las que les son entregadas sus respectivas armaduras.

Pues bien, en ésta secuencia, los personajes son presentados siguiendo el orden alfabético del nombre de las estrellas de la Osa Mayor representadas por sus armaduras.

El caso es que cuando he dicho que el que se haya mostrado el prototipo de la figura EX de Hagen de Merak puede significar tanto que las lanzarán en el mismo orden que las Myth Cloth clásicas como que las lanzarán en el orden que acabo de explicar, es porque, en su día, las dos primeras figuras de Guerreros Divinos de Odín que se lanzaron fueron, precisamente, las de estos dos personajes, Siegfried y Hagen. Sin embargo, el resto fueron lanzadas en un orden distinto a aquel en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Por ello, que en el Unboxing Toy Convention de México se haya mostrado el prototipo de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, no significa que vayan a ser lanzadas en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard. Pero es una posibilidad.

Sin embargo, en el caso de que Bandai optara por sí lanzarlas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard, entonces podemos decir que ya sabemos en qué orden van a ser lanzadas las figuras Myth Cloth EX de estos personajes, que ya sabemos cual será la siguiente a la de Hagen y la siguiente a esta y la siguiente a esta. Y, por tanto, podemos decir que serían lanzadas en el siguiente orden: Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; Alberich de Megrez, Guerrero Divino de Delta; Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; Syd de Mizar, Guerrero Divino de Zeta y Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta.

Otra curiosidad sobre esta figura que me gustaría comentar antes de dar por concluida esta entrada es una que comentaré lo más brevemente posible porque es una curiosidad que, cómo otras que he comentado en otras entradas sobre figuras, es una que, ahora que estoy publicando una guía de episodios de la serie en este blog, lo suyo es que “me la reservara” para comentarla en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo en que se da esa curiosidad.

Sin embargo, en éste caso voy a hacer una excepción y también la voy a comentar en esta entrada porque también es una curiosidad que afecta directamente a esta figura, a lo que nos encontraremos cuando compremos esta figura y abramos su caja para ver su contenido. Aunque, cómo digo, aquí la comentaré brevemente, ya la comentaré más extensamente cuando corresponda hacerlo en la guía de episodios.

Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he comentado en otras entradas, la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime, en el manga inmediatamente después de la Saga del Santuario viene la Saga de Poseidón.

Debido a ello, una de las diferencias entre el manga y el anime es que en el primero Aldebarán de Tauro nunca llega a ser atacado por Syd de Mizar, pero, sin embargo, ha de luchar contra uno de los Generales Marinos de Poseidón, Sorrento de Sirena.

En el anime, sin embargo, al introducirse entre medias de las sagas del Santuario y de Poseidón la de Asgard, el combate entre el Caballero de Tauro y Sorrento de Sirena fue cambiado, por un lado, por la escena en que el primero es atacado por el Guerrero Divino de Zeta y, por otro, por un combate entre Sorrento de Sirena y el personaje representado por esta figura, Siegfried, el Guerrero Divino de Alpha.

Por ello, y por ciertos detalles del combate entre Siegfried y Sorrento en el anime, esta figura del primero debería incluir ciertos extras que, por lo que se ve en las fotos de la galería oficial de la figura, parece ser que no traerá.

Estos extras serían los siguientes: un par de manos unidas entre sí con las que los coleccionistas pudiéramos exhibir la figura de Siegfried dándole un abrazo del oso a la de Sorrento y otro par de manos con los puños cerrados pero los dedos índice estirados con el que pudiéramos exhibirla “metiéndose” los dedos en los oídos.

 

 

 

Y es que, mientras que cuando se anunció la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena y posteriormente se lanzó al mercado se incluyó en la galería oficial de la figura y en la caja una foto de ésta sosteniendo el casco de la armadura de Tauro, ahora no se ha hecho lo propio con la de Siegfried, por lo que no se ha incluido en la galería de esta figura ni una foto de la misma “dándole el abrazo del oso” a la de Sorrento de Sirena ni “metiéndose” los dedos en los oídos.

 

 

Para terminar, decir que esta figura será de venta regular y que se lanzará al mercado en Diciembre de 2019 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

Nota: Si publico esta entrada ahora, tanto tiempo después de que se anunciara el lanzamiento de esta figura, es porque me ha sido completamente imposible hacerlo antes por causas de fuerza mayor. Sin embargo, he optado por publicarla, aunque sea tan tarde, porque no quería renunciar a publicar una entrada sobre esta figura. Pero no porque Siegfried de Dubhe sea mi personaje favorito, sino porque, después de la de Hades, la de Asgard es mi saga favorita de Saint Seiya.

Por ello, publico esta entrada, aunque sea tan tarde, con el objetivo de publicar entradas sobre todas y cada una de las figuras EX de los Guerreros Divinos de Odín sin “saltarme” ninguna de ellas.

 

Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de “Saintia Sho”

 

 

 

El día 10 de Julio Toei Animation publicó en su página Web la que será la caratula del primer volumen de la edición en Blu-Ray de Saint Seiya: Saintia Sho y dio a conocer los primeros detalles de los contenidos adicionales físicos, los “regalos”, que traerá.

En el mes de Mayo se anunció oficialmente el lanzamiento del anime de Saintia Sho en DVD y Blu-Ray. Según se reveló entonces, este anime se lanzará en Blu-Ray en dos volúmenes, de los cuales, el primero se lanzará el día 7 de Agosto y el segundo el día 9 de Octubre.

Sin embargo, en ese momento no se dieron más detalles, la noticia era, simplemente esa, que se lanzaría en esas fechas.

Pero entonces, cómo ya he dicho, el día 10 de Julio se desvelaron los detalles concretos de la edición.

Tal vez porque ahora a los estudios y productoras de cine y TV en general es lo que más les interesa o tal vez porque la gente en general compra películas y series en ese formato más que en DVD; l@s primer@s es las ediciones en Blu-Ray de sus películas y series lo que más publicitan en los medios de comunicación y las páginas Web especializadas en cine y TV o en Blu-Ray.

Sea como sea, el caso es que, en este caso, los detalles de la edición en formato domestico físico de Saintia Sho que Toei Animation ha dado a conocer son única y exclusivamente los de la edición en Blu-Ray.

Según esto, la edición en dos volúmenes que lanzará Toei Animation no será la única, pues, al parecer, más adelante, lanzará un único Blu-Ray Box con la Primera Temporada completa (recordemos que, de momento, lo que Toei Animation ha hecho es sacar una primera temporada de diez capítulos).

En lo que respecta a esta primera edición en dos volúmenes, lo que se ha dado a conocer es que el volumen 1, que contendrá los cinco primeros episodios, contará para su caratula y su caja externa con una ilustración de Ayana Nishino, diseñadora de personajes y directora de animación del anime; e incluirá el opening y el ending “textless”, es decir, sin títulos de crédito; un bocklet con un chat entre Ayana Nishino y Keiichi Ichikawa y una entrevista con Aina Suzuki, la seiyu de Shoko de Equuleus.

Los detalles sobre el volumen 1 no son los únicos que ha hecho públicos Toei Animation, sino que ya también ha dado a conocer los del segundo volumen.

Sobre el volumen 2 se ha dado a conocer que traerá también un bocklet con un chat, en ésta ocasión, entre Chimaki Kuori y la escritora del anime, Ikuko Takahashi, además de la versión “textless” del ending con la canción de Eris.

Por otro lado, por su propia Web, su tienda online; se ha sabido que Amazon regalará cuatro mini afiches de otros tantos personajes de este manga/anime a todos aquellos que compren los dos volúmenes juntos.

Se trata de cuatro ilustraciones de la propia Shoko de Equuleus, vestida con el uniforme del instituto en el que estudia, Saori, Kyoko, la hermana de Shoko, con la Armadura de Equuleus y de Mii del Delfín con su armadura. Las ilustraciones están dibujadas por Chimaki Kuori, la autora del manga en que se basa este anime.

Por lo demás, nada más hay que decir sobre la edición en Blu-Ray de este anime, pues esto es todo lo que se sabe sobre ella.

Por ello, voy a dar por concluida ésta entrada, pero no sin antes invitaros a que veáis éste anime, a que le deis una oportunidad, ya sea viéndolo en streaming en las distintas plataformas en que está disponible (Crunchyroll, Amazon Prime Video, etc.) o en DVD o en Blu-Ray cuando lo editen en dichos formatos las distintas distribuidoras en los distintos países a los que llegue.

Y es que es una serie que merece mucho la pena, de verdad. Al menos el manga (el anime no lo sé, aún no he podido verlo, aunque por lo poco que sé de él es un “desastre”: está mal animado, mal dibujado y han querido ir tan deprisa con la historia que se han “comido” la mitad de ella y de los personajes).

Y es que, y esto va para aquellos de quienes lean esto que hayan visto el anime pero no hayan leído el manga, este último desarrolla muchísimo más la historia y los personajes de lo que lo hace el anime.

Por ejemplo, mientras que en el anime los personajes de Xiaoling de la Osa Menor, Katya de la Corona Boreal y Erda de Casiopea no aparecen hasta el capítulo 10 y Mii del Delfín es poco más que la sirvienta personal de Saori, vamos, algo así cómo, por así decirlo, la “versión femenina” de Tatsumi; en el manga tienen mucho más protagonismo y un “background” bastante rico.

A modo de ejemplo, diré que Katya de Corona Boreal, por ejemplo, es un personaje que, cuando la conocemos en el manga, es “mala”, es decir, una Saintia que está del lado del Gran Patriarca, pero su caso es peculiar.

 

 

Y es que no se trata de que Katya de Corona Boreal esté del lado del Gran Patriarca porque ella sea malvada o porque desconozca la verdadera identidad de Saori.

Y es que Katya es una Saintia que, como las demás Saintias protagonistas, está al corriente de la verdadera identidad de Saori. Pero entonces ocurrió que Saori mandó al Santuario a Katya para que averiguara la verdad sobre el Gran Patriarca.

Estando allí, en una ocasión, fue atacada por una Dríade de Eris y habría resultado muerta de no ser porque acudió en su ayuda el Gran Patriarca.

 

 

Cuando la salvó el Gran Patriarca, Katya lo único que percibió en su cosmos fue bondad y pureza de corazón. Esto hizo que Katya se enamorara del Gran Patriarca y que, debido a ello, comenzara a dudar que el Gran Patriarca fuera el “malo” y Saori la “buena”.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad, al menos al manga. No os arrepentiréis.

 

 

 

Mini afiches que regala Amazon por la compra de los dos volúmenes juntos

 

Ya a la venta “Alita: Ángel de Combate” en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista “Business Jump” entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de “Alita” en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en “malas manos”.

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no “spoilear” esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo “de pasada” y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también “son los mismos”, vamos, tienen el mismo “background” y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba “muy ocupado” con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se “enamoró” rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados “desde cero” por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar “su lugar en el mundo”.

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran “brecha” entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que “basura”.

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es “haciéndose un nombre” convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado “Motorball”, un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es “convirtiéndose” en cyborg y hacerse constantes “mejoras”, lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un “mundo”, una sociedad, en la que “los fuertes abusan de los débiles”.

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película “bonita”, es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición “sencilla” en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los “documentales” El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.

 

 

 

Tamashii publica la galería del “Equuleus Kyoko & Equuleus Cloth Parts Set”

 

 

 

Una vez más termina un mes y empieza uno nuevo, y, nuevamente, se anuncia una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, de nuevo, la que se anuncia es una nueva figura basada en un personaje de Saintia Sho. Efectivamente, la nueva figura, en este caso Myth Cloth clásica, que Bandai ha anunciado ha sido la de Kyoko de Equuleus.

Pero… “¿Kyoko de Equuleus? Pero si ya hay una figura de la protagonista. Además… ¿Kyoko? ¿No se llamaba Shoko?”, puede que estéis pensando aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o Saintia Sho.

Y es que, y esto es para dicha gente, cómo expliqué, precisamente, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, la protagonista de Saintia Sho; en éste manga, su autora, Chimaki Kuori, hace un homenaje al anime Saint Seiya Omega no solo haciendo que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también haciendo que tenga practicamente el mismo “background” que el Caballero de Equuleus de Omega.

Cómo explico en dicha entrada, en Saint Seiya Omega, en la Saga de Pallas, nos encontramos con tres personajes que llegan a vestir la Armadura de Equuleus.

Lo que ocurre es que, en esta saga, se nos presenta a Subaru, un personaje que, cuando es introducido, nos es presentado como uno de lo muchos Caballeros de Acero de éste anime.

 

Subaru con su armadura de Caballero de Acero

 

En capítulos posteriores, es introducida la Armadura de Equuleus, cuando se nos presenta al personaje de Celeris, el Caballero de Bronce de Equuleus. El caso es que Celeris tiene un predecesor cómo Caballero de Equuleus, Kitalpha; un personaje que muere en la misma escena en que es presentado, y “hereda” la Armadura de Equuleus Celeris.

Se explica que esto se debe a que, según una leyenda, sobre la Armadura de Equuleus pesa una maldición que hace que todos sus portadores acaben muriendo en combate.

La maldición parece cumplirse cuando, unos episodios después, también muere Celeris.

Al morir Celeris, “hereda” la Armadura de Equuleus Subaru. Y, en cierto sentido, con Subaru también se cumple la maldición, pues si bien no acaba muriendo, lo que ocurre es que acaba revelándose cómo el verdadero villano de la Saga de Pallas, el dios Saturno.

Esto se puede interpretar cómo que también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus con Subaru porque, como se nos explica, el de Subaru/Saturno no es un caso de reencarnación. Efectivamente, cómo se nos explica, cuando bajó a la Tierra, Saturno no lo hizo reencarnándose en un humano, sino descendiendo a la Tierra él mismo en cuerpo y alma, solo que lo hizo borrándose a sí mismo la memoria y cambiándose el nombre por el de Subaru.

Por ello, se puede decir que con Subaru también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus, porque al revelarse que es el dios Saturno y lo que he explicado en el párrafo anterior, es como si Subaru muriera, porque éste nunca existió en realidad.

Cómo explico en la entrada sobre la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, el homenaje a Omega en Saintia Sho está, cómo ya he dicho, no solo en que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también en que tiene prácticamente el mismo “background” que Subaru.

Y digo “prácticamente” porque, sin embargo, hay diferencias entre el “background” de Subaru y el de Shoko.

Efectivamente, al igual que Subaru, Shoko acaba revelándose cómo la mujer humana destinada a convertirse en la reencarnación de la diosa villana de Saintia Sho, Eris; pero, sin embargo, al contrario que Subaru, al final no es en Shoko en quien acaba reencarnándose Eris, sino en su hermana, Kyoko.

A pesar de ello, podemos decir que la Armadura de Equuleus de Saintia Sho tiene el mismo “background” que la de Omega porque, al igual que Subaru en éste anime, Shoko no es la primera portadora de la Armadura de Equuleus, sino que antes que ella la Saintia de Equuleus es su hermana Kyoko.

Y de ahí éste lanzamiento, pues, de esta forma, éste sería el de la figura de la hermana de la protagonista, que, en Saintia Sho, es la predecesora cómo Saintia de Equuleus de Shoko.

El de Kyoko de Equuleus no es el lanzamiento de una figura Myth Cloth clásica “normal y corriente”, sino el de un set, cómo, por poner dos ejemplos, el “Aries Shion Surplice & Grand Pope Shion Set” o el “Poseidon Imperial Throne Set”.

Y es que, efectivamente, lo que se va a lanzar no es simplemente una figura de Kyoko de Equuleus, sino un set con la figura de dicho personaje con la Armadura de Equuleus para ponérsela y las piezas extra necesarias para que los coleccionistas podamos “crear” nuestra propia figura de Shoko de Equuleus Segunda Armadura.

Para aquellos que lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, en ésta serie, según va avanzando, las armaduras de los protagonistas van sufriendo cambios en su diseño, en su forma; van “evolucionando”.

Al principio, esto solo pasaba con las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Pero según han ido surgiendo otros mangas y animes, hemos ido viendo cambiar, “evolucionar”, a las armaduras de otros personajes Caballeros de Atenea. Incluso, al menos en un caso, también hemos visto “evolucionar” a la armadura de un personaje perteneciente a otra orden de caballería.

Efectivamente, en The Lost Canvas, amén de que también vemos “evolucionar” a la propia Armadura de Pegaso y a la del Unicornio, hay otra armadura que “evoluciona”, que cambia: el Surplice del Wyvern.

El caso es que, al referirnos a esto, los fans de Saint Seiya, hablamos de primera o segunda o tercera armadura; o de armadura versión 1 o versión 2 o versión 3.

Pues bien, en Saintia Sho la Armadura de Equuleus también “evoluciona”, también cambia. Concretamente, cambia una sola vez (al menos de momento, el manga aún no ha terminado, por lo que aún puede sufrir algún nuevo cambio de forma más).

Sin embargo, mientras que en el caso de otras armaduras estas sufren un cambio sustancial en su forma, en su diseño, en el de la Armadura de Equuleus sufre un cambio de diseño por el que las únicas piezas de ésta que cambian de forma son el brazal izquierdo, el faldón, las hombreras y el peto.

En el caso del faldón, el cambio es, en vez de forma, en la cantidad de piezas de que se compone.

En su primera versión, en su versión original, el faldón de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho se compone de cuatro piezas: la placa frontal, la placa trasera, y dos placas laterales. En la segunda versión, sin embargo, el faldón pasa a componerse de un total de seis piezas: las cuatro antes mencionadas y dos más pequeñas que protegen los puntos de la cadera del personaje que quedaban desprotegidos al haber sendos “huecos” entre el borde izquierdo de la placa derecha y el borde derecho de la placa izquierda y la placa frontal.

Debido a esto, por tanto, las piezas de armadura extra que este set traerá serán un brazal izquierdo con la forma que éste tiene en la segunda versión de la Armadura, las dos piezas del faldón que protegen los dos puntos de la cadera del personaje que dejan desprotegidos las placas laterales y la frontal del faldón; y las hombreras y el peto de ésta segunda armadura.

En cuanto a la figura en sí, podemos decir que esta es una que recrea muy fielmente tanto al personaje al que representa como su armadura, aunque esto último era de esperar porque es exactamente la misma que la de la figura de Shoko de Equuleus.

Por esto mismo, sobre la armadura de esta figura no hay más que decir, pues no varía en nada con respecto a la de la figura de Shoko, ni siquiera en el color.

En cuanto al rostro y el cabello, hemos de decir que estos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, aparte de las piezas extra de armadura que incluirá para que podamos recrear a Shoko con la segunda versión de la Armadura de Equuleus, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, pares de manos propiamente dichos no traerá, sino solamente una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada para exhibir la figura en la misma pose en que aparecía Shoko en la primera imagen promocional del anime.

 

 

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y un rostro sonriendo con la boca cerrada, similar al que trae la figura de Shoko.

Por todo esto de los pocos extra que trae aparte de las piezas de armadura extra para la figura de Shoko y de que es prácticamente la misma figura que la de Shoko, solo que en vez de representar a Shoko, representa a Kyoko; nada más hay que decir de ésta figura.

Por ello, ya, para terminar, solamente decir que este set con la figura de Kyoko de Equuleus y las piezas de armadura extra para ponérselas a la de Shoko para representar a éste personaje con la segunda versión de la Armadura de Equuleus se comercializará cómo figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que será lanzada al mercado en Noviembre de 2019 a un precio de 9.900¥.