Las tarjetas prepago de Crunchyroll ya están disponibles en las tiendas Game

 

 

 

Cómo explico en la entrada titulada “Resumen de noticias de Agosto de 2019”, he decidido que, de ahora en adelante, éste blog esté dedicado, a parte de a Saint Seiya particular y principalmente; al manga y al anime en general.

Cierto es que ya he publicado alguna entrada que, por versar sobre tal o cual serie de manga o anime o sobre una figura de acción de tal o cual personaje de tal serie; era sobre manga y anime en general y que, por ello, publiqué dentro de una categoría dedicada específicamente al manga y el anime en general.

Pero esas eran todas ocasiones en las que lo hice, por así decirlo, tratando el tema del manga y el anime de forma tangencial por ser este un blog, por un lado, dedicado a Saint Seiya y, por otro, en el que también publico entradas sobre cine, TV, comics, videojuegos, etc.

Así, cuando en la entrada “Resumen de noticias de Agosto de 2019” digo que he decidido que de ahora en adelante el otro tema al que esté dedicado el blog sea el manga y el anime en general, lo que quiero decir es que he decidido que esté dedicado a dicho tema cómo aquel que será el “otro” tema principal del blog, aquel sobre el que, amén de Saint Seiya, trate exclusivamente.

Es por eso que escribo esta entrada: para, aparte de que la noticia que recojo en ella me parezca lo suficientemente importante como para hacerme eco de ella; inaugurar de forma “oficial” la nueva “segunda temática oficial” de éste blog.

Y es que la que recojo en ésta entrada es una noticia relacionada con el manga y el anime en general porque ésta es que, cómo indica el titulo de la entrada, se han puesto a la venta en las tiendas de la cadena de tiendas de videojuegos Game tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll.

Lo que tiene esto que ver con el manga y el anime es que Crunchyroll es un servicio de streaming (como Netflix o HBO) de anime.

Efectivamente, cómo seguramente recordaréis aquellos de los seguidores asiduos de este blog que no estéis muy familiarizados con el manga y el anime, en entradas anteriores he hablado de Crunchyroll, pero solo mencionándolo de pasada, cómo en la entrada titulada “Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de «Saintia Sho»”, en la que solamente hablo de esta plataforma de streaming para mencionar que es uno de los lugares en los que se puede visionar el anime de Saintia Sho.

Las tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll que se han puesto a la venta en las tiendas Game son tarjetas prepago pensadas para pagar con ellas una suscripción a una cuenta Premium de membresía de esta plataforma de streaming sin tener que dar tu número de tarjeta de crédito ni que se te active por defecto la renovación automática.

Estas tarjetas prepago son de tres clases: tarjetas prepago de suscripción por un mes, tarjetas prepago de suscripción por tres meses y tarjetas prepago de suscripción por un año.

Crunchyroll, cómo muchas otras plataformas de streaming (cómo, por poner un ejemplo, Spotify), o videojuegos online (cómo, por poner un ejemplo de aquello a lo que me quiero referir ahora, Second Life); es un sitio Web en el que te puedes registrar como usuario y utilizarlo completamente gratis; aunque disfrutarás de más “ventajas” si te creas una cuenta de pago.

Actualmente, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime completamente legal, que solo cuelga en su sitio Web series anime con cuyo estudio de animación han llegado a un acuerdo para retransmitirlo legalmente.

Sin embargo, cuando empezó, no era así.

Crunchyroll se creó en 2006 cómo una plataforma a la que se subían series y películas anime para su visionado en streaming cómo otras que, con las nuevas leyes de copyright, han ido siendo clausuradas por las autoridades en distintos países.

Sin embargo, Crunchyroll siempre ha sido respetuosa con las leyes de copyright y, en estos primeros tiempos, eliminaba las series y películas que subía a su plataforma en cuanto se lo solicitaba el titular de los derechos.

Pero, finalmente, se convirtió en la plataforma de streaming legal que es hoy cuando, el 8 de Enero de 2009, después de hacer público que había llegado a un acuerdo con TV Tokyo para “retransmitir” Naruto Shippuden, declaró comprometerse a eliminar todo el contenido ilegal de su plataforma para pasar a alojar única y exclusivamente aquellos cuyos derechos legales de distribución compraran a sus respectivos estudios de animación propietarios.

Hoy por hoy, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime japonés perteneciente a Otter Media, una compañía fundada, en principio, para financiar y lanzar, precisamente, servicios de video bajo demanda que operan exclusivamente por Internet (es decir, que, en principio, no se puede acceder a ellos por TV por cable ni desde una Smart TV) y para adquirir otros ya existentes; y que fue creada por Peter Chernin, presidente de The Chernin Group y expresidente de News Corp.

Actualmente, cómo en su momento The Chernin Group no tuvo la totalidad de Otter Media porque la creó en colaboración con AT&T, la parte de Otter Media que no era de The Chernin Group ha sido adquirida por WarnerMedia, al haber sido AT&T adquirida por esta.

Hoy día, Crunchyroll ya no es solo la plataforma de streaming de anime, sino que ahora ya también tiene su propia plataforma de publicación de ediciones digitales de manga (Crunchyroll Manga), su propia tienda online de artículos de merchandising (Crunchyroll Store) y su propia exposición/salón de manga y anime (Crunchyroll Expo) así cómo apps tanto para Android cómo para iOS de cada una de estas plataformas (excepto, al parecer, de la tienda online de merchandising).

Para terminar, decir que los precios de las tarjetas prepago de Crunchyroll (y, por tanto, de las suscripciones por los periodos de tiempo por los que vale cada tarjeta) son: 4’99€ la de un mes, 13’99€ la de tres meses y 39’99€ la de doce meses.

 

Tarjeta de suscripción Premium por 30 días

 

Tarjeta de suscripción Premium por 90 días

 

Tarjeta de suscripción Premium por 12 meses

 

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Tamashii publica la galería de Queen de Alraune Myth Cloth

 

 

 

Una vez más, con el fin de un mes y el comienzo de uno nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una figura Myth Cloth clásica.

Sin embargo, esta vez no se trata de la figura Myth Cloth clásica de ninguna Saintia ni de ningún otro personaje femenino de Saintia Sho, cómo, por poner un ejemplo, la de Mayura del Pavo Real, ya que ya se ha mostrado el prototipo de la misma. Esta vez, por el contrario, la figura Myth Cloth clásica que se ha anunciado ha sido la de un personaje de la Saga de Hades original, más concretamente, de lo que en anime es la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos: el Espectro de Hades Queen de Alraune.

Esta es una de las cuatro figuras de acción de Saint Seiya que se presentaron en la escala de Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour que fueron las únicas verdaderas novedades que se presentaron en dicho evento.

Efectivamente, cómo ya he comentado en otras entradas, en dicha etapa del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, solo se presentaron cuatro figuras de acción de Saint Seiya que eran verdaderamente novedosas. De estas, dos eran Myth Cloth EX y las otras dos eran Myth Cloth clásicas. Las dos Myth Cloth EX fueron la de Poseidón y aquella sobre la que trata la entrada anterior a la inmediatamente anterior a ésta: la de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha.

Por su parte, las dos figuras Myth Cloth clásicas fueron la de Dante de Cerbero y aquella sobre la que trata esta entrada: la del Espectro de Hades Queen de Alraune.

Pues bien, con esto, finalmente, ya tenemos estas cuatro figuras en el mercado.

Efectivamente, cómo hemos podido ir viendo desde que se celebró la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, ya tenemos en el mercado la figura EX de Poseidón y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, y ya tenemos disponible para reservar la EX de Siegfried de Dubhe.

Por lo tanto, con el anuncio oficial del futuro lanzamiento de la Myth Cloth clásica de Queen de Alraune ya podemos decir que ya han salido las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de la escala en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Cómo digo al principio, esta es una figura de un personaje de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos y, por tanto, de la Saga de Hades original. Por eso, este personaje es, en realidad, un personaje original del manga original de Saint Seiya, por lo que es cómo si fuera un personaje del anime clásico porque es cómo si las miniseries Capítulo de Hades – Santuario, Capítulo de Hades – Infierno y Capítulo de Hades – Elíseos fueran una parte más del anime clásico.

Por ello, y por lo que he explicado en otras entradas de que, al menos en el caso de los del anime clásico y en el de los de las miniseries basadas en la Saga de Hades original, de ahora en adelante me voy a “reservar” el hablar de los personajes para la guía de episodios, del personaje representado por esta figura no voy a hablar aquí; excepto para explicar brevemente algo que afecta directamente a la figura.

Por ello, y dejando para más adelante el comentario sobre esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura, vamos a pasar ya a hablar de la figura propiamente dicha.

Sobre esta lo que hay que decir es que, cómo fue una figura que fue mostrada en la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, de ella ya hablé un poco en la entrada dedicada a ese evento.

En otras entradas he explicado que ese evento fue un evento distinto a otras ferias Tamashii en el sentido de que, al contrario que en otras, Bandai permitió al público asistente sacar todas las fotos que quisiera. Por ello, gracias a eso, pudimos disponer de fotos de buena calidad de cada una de las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de ese evento. Excepto en el caso de la de Queen de Alraune.

Efectivamente, cómo ya explico precisamente en esa entrada, de la de Queen de Alraune, por el motivo que fuera, no aparecieron fotos de buena calidad.

Por ello, en esa ocasión, en el caso de esta figura sí que fue poco lo que pude decir, por un lado, porque, cómo ya he insinuado, las fotos de esta figura eran de mala calidad, y porque, cómo ya explico precisamente en la entrada dedicada al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México, la figura fue expuesta con el casco de la armadura del personaje puesto, siendo éste integral, y con un rostro con los ojos ensombrecidos.

Por ello, en esa ocasión solo pude hablar de la armadura de la figura, y solamente para decir que, al parecer, es 100% anime; porque, cómo ya explico en esa entrada, la única diferencia entre la armadura del personaje en el manga y en el anime está en que, mientras que en el manga el faldón termina en su parte frontal en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

Así, la armadura de la figura sería 100% anime porque la parte frontal del faldón termina en un pequeño arco que llega solo un poco más debajo de la cintura de la figura.

Ahora que ya ha sido anunciado oficialmente el lanzamiento de esta figura y ya disponemos de su galería de fotos, sin embargo, ya sí podemos hablar de esta figura más extensamente.

Y lo que la galería de fotos muestra es que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica cuya armadura es, efectivamente, 100% anime, pues el faldón de la misma termina en su parte frontal en un pequeño arco.

Esta figura de Queen de Alraune representa a dicho personaje y su armadura muy fielmente.

En lo que respecta a la armadura, cómo viene siendo lo habitual últimamente en las figuras Myth Cloth clásicas, esta figura de Queen de Alraune representa la armadura de este personaje tan fielmente cómo lo haría si fuera una figura Myth Cloth EX, en vez de clásica.

Por su parte, en cuanto a los rostros y el cabello de la figura, hay que decir que, al menos en líneas generales, representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Sin embargo, cuando digo “en líneas generales” es porque, en realidad, mientras que el rostro de la figura sí que representa muy fielmente el del personaje, no ocurre lo mismo con el cabello. Y es que, si bien el cabello de ésta figura representa bien el peinado del personaje, tiene “algo” que hace que tenga un aspecto “raro”, cómo el cabello de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Algol de Perseo: ese aspecto que hace que los mechones parezcan, en vez de mechones de pelo, en palabras de algunos coleccionistas; “plátanos”. Si bien es cierto que el cabello de esta figura no da esa impresión de forma tan acusada cómo en las otras dos mencionadas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de ésta figura, ésta está pintada del color habitual en las armaduras de las figuras Myth Cloth clásicas y EX de los Espectros de Hades.

Así, en el caso concreto de la figura de Queen de Alraune, hemos de decir que tiene la armadura de un color negro genérico en todas sus piezas con tan solo un “toque” de color violeta en unos óvalos que tiene en los brazales y en unos rombos que tiene en las grebas esculpidos en bajorrelieve.

Sin embargo, esos óvalos y esos rombos no son lo único que la armadura de la figura tiene pintado de un color distinto al negro, pues tal como pasa con la armadura del personaje, la de la figura tiene las hombreras, el cuello y la parte frontal del peto y las piezas que en el object hacen las veces de las raíces y los pinchos de la mandrágora de color vino.

Por otro lado, merece la pena señalar que las piezas de la armadura que simulan las hojas de la planta de la mandrágora que, cuando el personaje viste la armadura, este lleva en la espalda; si bien también están pintadas de un color que a primera vista es negro, lo están en realidad de un color que, con la iluminación adecuada, se ve que es, básicamente, ese color morado casi negro del que son las armaduras de los Espectros en el anime.

En cuanto a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá. De hecho, en lo que respecta a pares de manos alternativos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión.

Por su parte, en lo que respecta a rostros, también traerá solamente dos rostros extra: un rostro con los dientes apretados y el rostro con los ojos ensombrecidos.

Por lo demás, no incluye ningún extra distinto a pares de manos y rostros alternativos.

Así las cosas, sobre la figura, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, comentar, ahora ya sí, esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura que dije antes que comentaría.

En realidad, la curiosidad que quería comentar es una que, más que una curiosidad sobre el personaje, es una curiosidad sobre su armadura, su surplice.

Para aquellos de quienes leáis esto que no estéis familiarizados con Saint Seiya y/o no hayáis visto o leído la Saga de Hades original ni hayáis leído el manga The Lost Canvas, habréis visto que, cuando he hablado del color del que están pintadas las “hojas” de la armadura del personaje/figura; he mencionado la mandrágora.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es la siguiente: cuando, a pesar de llamarse el personaje Queen de Alraune, yo he hablado de la mandrágora, es porque, precisamente, “alraune” es mandrágora en alemán.

Lo que ocurre es que, aparte de que Queen de Alraune sea el nombre que recibe el personaje en la edición original japonesa de los mangas original y The Lost Canvas y en el doblaje original japonés de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos; es, también, así cómo lo llamamos los fans para distinguirlo de un personaje Espectro de Hades original de The Lost Canvas cuyo surplice también representa a la mandrágora: Fyodor de Mandrake.

Sin embargo, aunque los Surplices de ambos personajes representan a la mandrágora, cada uno representa, a la vez, una parte distinta de dicha planta y una “figura”, una “idea”, un “arquetipo”; de la mandrágora distinto.

Fyodor de Mandrake representa, en lo que respecta a qué parte de la planta, a la raíz, mientras que Queen de Alraune representa a la parte superior de la planta: el tallo, las hojas y las flores.

En lo que respecta al “arquetipo” de la mandrágora que representa cada uno, Fyodor de Mandrake representa a la mandrágora real, a dicha planta en la realidad, desde el punto de vista de la realidad y la botánica; mientras que Queen de Alraune representa a la mandrágora desde el punto de vista de la mitología (concretamente, de la mitología medieval alemana), la superstición y la cultura popular.

Así, lo que el Surplice de Queen representa es a las mandrágoras cómo unas criaturas mitológicas del folklore alemán que, cómo las dríades de la mitología griega, eran espíritus de las plantas.

Cómo tales, las alraunes eran unos seres mitad mujer mitad planta que, por ello, tenían el aspecto de una bella mujer que surgiera de entre los pétalos de una flor gigante.

Las alraunes, normalmente, no se alejan mucho del lugar en el que habitan, por lo que suelen atraer a sus presas emanando una dulce fragancia que atrae a los hombres que la huelan. Dicha fragancia proviene del Néctar de Alraune, una sustancia que segregan las alraunes y que es un poderoso afrodisiaco y que es apreciado por otros seres míticos o fantásticos cómo, por ejemplo, las Abejas Mieleras, que generalmente atacan a la Alraune para obtener un poco.

Una vez ha conseguido atraer a un hombre, la Alraune lo apresa con sus cepas y mantiene relaciones sexuales con él para extraer su semen.

Durante el otoño y el invierno la alraune cierra sus pétalos y no los abre hasta la primavera.

Este mito proviene, al parecer, de otro sobre lo que ocurre cuando una persona, concretamente un hombre, muere ahorcado.

En la Edad Media existía el mito, la “leyenda urbana”, de que, cuando un hombre moría ahorcado, eyaculaba.

Debido a esta “leyenda urbana” y al aspecto humanoide de la raíz de la mandrágora, se creía que esta planta surgía cuando, después de eyacular un ahorcado, la tierra absorbía su semen.

Por otro lado, también tenemos que otra cosa en la que pudo inspirarse Kurumada para darle este nombre y la forma que tiene la armadura de este personaje cuando no la está vistiendo es una novela publicada en 1911: Alraune, de Hanns Heinz Ewers.

De hecho, en este caso, no se trataría de que Kurumada se habría inspirado en una cosa o la otra, sino que, posiblemente, se haya inspirado en ambas a partes iguales.

Y es que la novela Alraune de Ewers se titula así porque, a su vez, se inspira en el mito sobre los ahorcados y el origen de la mandrágora.

De hecho, la novela se titula Alraune en referencia al nombre de su protagonista, Alraune, la cual, a su vez, se llama así porque es fruto de un experimento que realiza otro personaje de la novela, el “padre” de Alraune, el Profesor Jakob ten Brinken.

Este es un experimento en el que el Profesor Ten Brinken somete a inseminación artificial a una prostituta con el semen de un asesino ahorcado. De esta forma, nace Alraune, la cual sufrirá problemas de sexualidad obsesiva y de tendencia a tener relaciones de carácter perverso con otras personas.

 

 

Dibujo manga de una alraune

 

Hasta aquí lo que quería comentar sobre esta curiosidad sobre la armadura de este personaje, sobre la forma que adopta ésta cuando no la viste él. Aún habría más cosas que decir, pero, cómo digo, prefiero “reservarmelas” para el resumen del episodio de Capítulo de Hades – Elíseos en que aparece este personaje.

Por ello, para terminar, ya solo decir que la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune se comercializará cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Febrero de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Cómo dato curioso, me gustaría comentar que, de las dos imágenes de alraunes que he colgado en esta entrada, una es un dibujo de una alraune cómo un personaje de manga y anime porque cuando me puse a buscar imágenes de alraunes en Internet me salieron muchas de personajes alraunes de manga y anime.

El caso es que, aparte de la imagen de una alraune de un manga que he colgado debajo de la que es una ilustración de arte digital 3D, encontré otra de otro personaje de otro manga que es también una alraune y que, en la imagen en cuestión aparece, precisamente, en la misma postura que la figura de una alraune que forma la armadura del personaje.

Esta es la imagen en cuestión.

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2019

 

 

 

Cómo explico en la entrada anterior a ésta, la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; este mes de agosto se celebró el Unboxing Toy Convention de México y en él se exhibió el prototipo de la figura EX de otro Guerrero Divino de Odín: el de la figura de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Sin embargo, ésta no es la única noticia referente a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto.

Efectivamente, además de mostrarse en el Unboxing Toy Convention, las revistas de este mes han anunciado el futuro lanzamiento de esta figura, cómo veremos más adelante.

Además, también en agosto, se ha anunciado el futuro lanzamiento de otras dos figuras Myth Cloth EX: la de Shiryu de Libra y la OCE de Camus de Acuario.

Por otro lado, las noticias de los futuros lanzamientos de estas figuras tampoco son las únicas noticias sobre Saint Seiya, en general, surgidas este mes de agosto.

Por todo esto y porque en el caso de las figuras EX de Shiryu de Libra y Camus de Acuario OCE, por sus características, es poco lo que se puede decir; es por lo que este año, una vez más, he optado por escribir una sola entrada dedicada a todas las noticias sobre Saint Seiya surgidas en agosto.

Y es que, en el caso de las figuras, es poco lo que se puede decir porque, básicamente, son figuras ya salidas anteriormente, con la única salvedad de que, en el caso de la primera, en vez de representar a Dohko, representa a Shiryu; y que, en el caso de la segunda, representa a Camus en su versión manga, en vez de en su versión anime.

De hecho, por ello, es tan poco lo que se puede decir de estas figuras que incluso de la de Shiryu de Libra lo que acabo de escribir es casi lo único que se puede decir, pues, aparte de eso, lo único que se puede decir es que la armadura es exactamente la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Dohko de Libra armadura clásica anime y que, cómo es una figura de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, los rostros y el cabello representan a Shiryu, en vez de a Dohko.

Sin embargo, para ésta figura Myth Cloth EX de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, Bandai no se ha limitado a incluirle los mismos rostros de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura, sino que se ha molestado en esculpir unos nuevos rostros de Shiryu para esta figura de este personaje vistiendo la Armadura de Libra.

Por su parte, sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario, se puede decir que, como figura OCE que es y que, por tanto, representa a éste personaje en su versión manga, en vez de en su versión anime; es una figura de éste personaje con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de dorado: ese tono dorado ambarino del que Bandai suele pintar las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro que, se supone, es el color del oro en la vida real. En cuanto a los rostros y el cabello de la figura, en el caso concreto del cabello, cómo en el manga Camus de Acuario es pelirrojo, esta figura lo tiene pintado de color rojo.

La figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario se comercializará como la figura exclusiva de la feria Tamashii Nations de éste año, pudiéndose conseguir solamente acudiendo al evento y comprándola allí.

 

 

 

En otro orden de cosas, pero también hablando de las figuras de acción de Saint Seiya, este agosto se han lanzado sendos restocks de las figuras Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario Armadura Divina y Afrodita de Piscis Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Pero, tal como he comentado al principio de la entrada, estas no son las únicas figuras de acción de Saint Seiya cuyo lanzamiento se ha anunciado este mes de agosto. Y es que, cómo siempre, el día 22 salieron a la venta los números del mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan. En estos, se anunciaron los futuros lanzamientos de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

En cuanto a la figura de Queen de Alraune, aquí, no diré nada más; ya hablaré extensamente de ella en la entrada dedicada en exclusiva a ella.

Sin embargo, de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; hay que decir que lo que se ha publicado en las revistas es, en realidad, lo que parece ser un adelanto del reportaje dedicado a la misma que se publicará en el próximo número; algo similar a lo que se hizo en su día con el “Coat Surplice Mystery Set”.

Por ello, cómo en aquélla ocasión, esto no significaba que Bandai fuera a empezar este mes, septiembre, el periodo de preorders de ésta figura. Era solo un “anuncio” que nos daba la pista de que, probablemente, la EX de Hagen será la próxima que se anuncie.

Por último, para terminar con las noticias referentes a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto, he de hablar de una noticia que ha surgido sobre una figura Myth Cloth clásica de uno de los personajes femeninos de Saintia Sho: una noticia sobre una figura que, en principio, puede parecer una figura OCE de Shoko de Equuleus; pero que, en realidad, es una figura de dicho personaje 100% manga.

Pero, tranquilidad, la noticia no es que se vaya a lanzar una figura Myth Cloth clásica en versión manga de Shoko de Equuleus.

Y es que la noticia en cuestión es que la autora del manga Saint Seiya: Saintia Sho, Chimaki Kuori, ha compartido en sus redes sociales varias fotografías de un regalo muy especial que le ha hecho Bandai a ella personalmente: la susodicha figura versión manga de Shoko de Equuleus.

Por lo que se puede ver en las fotos compartidas por Kuori, la figura que podríamos denominar Shoko de Equuleus Manga Version es una figura de dicho personaje que, al contrario que las OCE, que representan al personaje en su diseño anime pero están pintadas de los colores de la armadura y la ropa de debajo de ésta del manga; en este caso, no solo está pintada de los colores del manga, sino que la figura en sí misma representa al personaje tal y como es en el manga, en lugar de como es en el anime.

En el caso de la figura de Shoko de Equuleus esto se traduce en que la armadura es en su totalidad de color azul celeste y el cuerpo y la falda de plástico de color blanco.

Sin embargo, ésta no es la única diferencia entre esta figura “manga version” y su homóloga en versión anime.

Y es que una diferencia que hay entre el manga y el anime de Saintia Sho, al menos en el caso de Shoko de Equuleus, es que, mientras que este personaje, en el anime, excepto por la falda, lleva las piernas desnudas; en el manga, por el contrario, suele llevar unas mallas negras.

Así, la diferencia entre la figura versión manga que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori y la versión anime que se lanzó hace un par de meses está, también, en que lleva las piernas pintadas de negro de medio muslo hacia arriba, simulando las mallas que lleva el personaje debajo de la falda en el manga.

Pero al ser esta una figura que no es una simple OCE sino una que recrea tanto al personaje como su armadura tal como son en el manga, el que tenga la armadura y el cuerpo pintados de los colores del manga y el que tenga las piernas pintadas de negro de medio muslo para arriba simulando las mallas que suele llevar el personaje no son las únicas diferencias entre esta figura y la de este mismo personaje que se ha puesto a la venta.

Y es que otra diferencia entre esta figura y su homóloga que tenemos los que hayamos comprado la que se ha lanzado hace poco está en la forma de los ojos. Efectivamente, la figura que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori tiene incluso los ojos cómo los tiene el personaje en el manga, cómo se los dibuja Chimaki Kuori.

El caso es que, cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya y/o compréis sus figuras de acción o, al menos, las “sigáis”; sabréis, aunque las figuras OCE “normales” también recrean los ojos de los personajes cómo son en el manga, esto solamente es así en el caso del iris y la pupila, pero en cuanto a la forma de los parpados, los recrean tal cómo son en el anime.

Sin embargo, en el caso de la figura de Shoko de Equuleus que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori no es así, sino que no solo recrea los ojos del personaje cómo ésta los tiene en el manga en lo que respecta al iris y la pupila, sino también en lo que respecta a la forma de los parpados.

Cómo digo, esta figura versión manga de Shoko de Equuleus es un modelo exclusivo fabricado por Bandai para regalárselo a Chimaki Kuori, por lo que, muy seguramente, no lleguemos a verla nunca en el mercado. Pero con Bandai nunca se sabe. Es una empresa con la que se aplica mucho el dicho “cosas más raras se han visto”.

Por otro lado, decir que, puede que precisamente porque es un modelo exclusivo para Kuori, la caja de esta figura no está ilustrada con las típicas fotos de la figura, sino con ilustraciones sacadas del propio manga de Saintia Sho en color, en el caso de las de las caras frontal y trasera de la caja, y en blanco y negro, en el caso de las de las caras laterales.

 

 

 

 

De arriba a abajo, fotos de la figura Shoko de Equuleus Myth Cloth OCE Manga Edition hechas por Chimaki Kuori. Fuente: SaintSeiyaFriends

 

 

En cuanto a noticias sobre Saint Seiya no relacionadas con sus figuras de acción, también tenemos varias de las que hacernos eco. Concretamente, tres.

De estas tres noticias, solamente dos son verdaderas noticias, la tercera, más que una noticia propiamente dicha, es un rumor.

La noticia que no es una verdadera noticia, sino solamente un rumor, es que ha surgido en las Webs especializadas en Saint Seiya el rumor de que, aprovechando el estreno del remake en animación CGI del anime clásico, Netflix podría estrenar próximamente éste último.

Pero, cómo digo, esto es solo un rumor, no hay nada realmente sobre que Netflix vaya a hacer eso. Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, es poco probable que sea un rumor cierto, pues Netflix no estrenó el anime clásico cuando estrenó el de The Lost Canvas ni cuando estrenó el de Soul of Gold.

De las dos que son verdaderas noticias, la primera es que se ha abierto un periodo de pre-registro para la versión para Europa del videojuego de Saint Seiya para móviles Saint Seiya Awakening desarrollado por la compañía Tencent.

Saint Seiya Awakening es un RPG de acción que ha sido desarrollado para móviles por Tencent y Yoozoo Games en colaboración con el autor de Saint Seiya, Masami Kurumada.

Según la descripción que da la tienda de aplicaciones para móviles de Android, Play Store, este videojuego cubre toda la serie, desde la Saga del Santuario hasta la Saga de Hades. Y parece ser que, de la Saga del Santuario cubre, no solo la parte de las Doce Casas, sino toda la saga, pues, además de la parte de las Doce Casas, según el trailer, también podremos “revivir” el primer combate entre Seiya y Shaina, el que libran en el capitulo 1 del anime, como mínimo.

Éste videojuego tiene una estética basada en el estilo de dibujo de Kurumada. Pero, aun así, tiene su propio estilo de dibujo. El caso es que es un videojuego que está hecho en un estilo de dibujo que, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, se parece mucho al estilo de dibujo de Chimaki Kuori, la autora de Saintia Sho. Sin embargo, cómo he dicho, es solo parecido al estilo de dibujo de Kuori. En realidad, es un estilo de dibujo que parece una mezcla entre los estilos de dibujo de Shiori Teshirogi y de Chimaki Kuori, pues es un estilo de dibujo en que los personajes tienen los ojos y el pelo dibujados de forma muy parecida a cómo se los dibuja Shiori Teshirogi, pero tanto estos cómo sus armaduras tienen el aspecto estilizado pero proporcionado del estilo de dibujo de Chimaki Kuori.

 

 

Según la descripción del juego en Play Store, en este videojuego no solo encontraremos un modo historia, sino también un modo de combate uno contra uno, un modo en el que podremos “celebrar” nuestro propio Torneo Galáctico y un modo que no está claro sobre qué trata, pero que recibe el nombre de “Nightmare Escape” y que, según la descripción de él que se da en el manual online del juego, es un modo en el que, manejando nosotros y amigos nuestros a Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki niños; tendremos que huir de Tatsumi (el cual también es manejado por otro jugador), quien, parece ser, nos perseguirá por el orfanato equipado con su armadura y su katana de madera de entrenamiento de Kendo mientras nosotros intentamos arreglar varios relojes que, quizá, se supone que hemos roto antes.

Cómo ya he dicho, en Agosto, la versión para Europa de este videojuego se encontraba en periodo de pre-registro. El caso es que, al parecer, en Agosto ya debería de haber estado disponible, pero por lo que parece hubo alguna clase de problema y el lanzamiento se pospuso. Sin embargo, desde hoy mismo, 12 de Septiembre, ya se encuentra disponible tanto para Android como para iOS.

 

 

 

 

La segunda noticia que sí es una verdadera noticia es una sobre la que ya he publicado una entrada dedicada en exclusiva a ella: la del lanzamiento del volumen 1 de la edición en Blu-Ray y DVD del anime de Saintia Sho.

Sobre esto es poco lo que hay que decir, pues todo lo que se puede decir ya lo dije en la entrada dedicada en exclusiva a ésta noticia.

Y es que, ahora, lo único que ha ocurrido es que, cómo ya se anunció en su momento, el día 7 de Agosto se lanzó al mercado el volumen 1.

Esto ha sido en Japón y, de momento, solo será en ese país. Para que salga en el resto del mundo todavía pasará un tiempo. En nuestro país, España, concretamente, si nos hacemos caso de lo que ha pasado con otros animes de Saint Seiya, no veremos Saintia Sho en DVD y Blu-Ray hasta por lo menos pasados seis meses desde su lanzamiento en Japón. Pero cómo digo, esta es solo una suposición hecha en base a lo que ha pasado con otros animes. Veremos a ver qué pasa con Saintia Sho en concreto.

Lo que sí es seguro es que sí se lanzará en DVD y Blu-Ray en España, pues Selecta Visión ya ha declarado en el pasado que está interesada en editar este anime en nuestro país. Además, hasta ahora, Selecta Visión ha editado en España todos los animes de Saint Seiya sin faltar ninguno. La única excepción ha sido Saint Seiya Omega, y sola y únicamente, al menos según ellos, porque consideran que es un anime que consta de un número de episodios demasiado alto como para que ellos puedan permitirse gastar el dinero que les costaría doblar ellos tantos episodios (Saint Seiya Omega consta de un total de 97 episodios). Saintia Sho, sin embargo, al menos hasta ahora, consta tan solo de 10 episodios.

Hasta aquí todo lo que hay que decir sobre esta noticia en concreto. Por ello y porque ésta es la última noticia que ha surgido en torno a Saint Seiya, con esto daré por terminada ésta entrada.

Sin embargo, antes de escribir el punto y final de esta entrada, me gustaría hacerme eco de una noticia no relacionada con Saint Seiya, pero que quiero aprovechar esta entrada para hablar de ella por lo corta qué es.

Y es que es una noticia tan corta que prefiero hablar aquí de ella, en vez de dedicarle una entrada en exclusiva, porque ésta sería extremadamente corta.

La noticia en cuestión es la de que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editar en nuestro país el anime Sailor Moon.

El caso es que la noticia solamente dice eso, que Selecta Visión se ha hecho con los derechos de este anime. Pero no dice nada de cuando se comenzará a lanzar, ni de cuantos volúmenes constará la edición de Selecta Visión ni se lanzará solamente una edición sencilla, o una edición “First Print”, o ambos tipos de ediciones, etc.

Sin embargo, que esta noticia sea tan corta no es el único motivo por el que me hago eco de ella en esta entrada. Y es que otro motivo por el que he decidido hablar de esta noticia en esta entrada es con la intención de usarla como “excusa” para explicar una cosa referente a este blog.

Cómo seguramente ya sepáis los seguidores habituales de este blog, en otras entradas he explicado que concebí este blog como uno no solamente dedicado a Saint Seiya, sino al cine, las series de TV, los comics (tanto comic occidental como manga), los videojuegos… En definitiva, al entretenimiento en general.

Por otro lado, en la entrada de presentación de este blog, explico porque este blog se llama “Grand Pope Shun Blog”. Sin embargo, aparte del motivo que explico en dicha entrada, pues el dado en ella es el motivo por el que escogí concretamente ese nombre para el blog; el verdadero motivo, el principal, por el que decidí “bautizarlo” así; fue porque no quise “bautizarlo” con un nombre del tipo “Saint Seiya” y cualquier otra palabra, porque quería que tuviera un nombre que no “limitase” la temática del blog a Saint Seiya. Que transmitiese la idea de un blog dedicado única y exclusivamente a dicha serie.

Y es que, desde el principio, la idea era crear un blog que pudiera continuar existiendo, que no perdiera su “razón de existir”; el día que Saint Seiya “caiga en el olvido”, es decir, que Masami Kurumada deje de crear nuevos mangas, Toei Animation deje de realizar nuevos animes y Bandai deje de fabricar figuras de acción.

Sin embargo, con el paso del tiempo y, en parte, por haberse dado la circunstancia de que se me ha ocurrido la idea de crear el blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y otros motivos; he acabado cambiando de idea y decidiendo que el otro tema sobre el que versará este blog, aparte de Saint Seiya, será el manga y el anime en general.

Por ello, y ya para terminar, decir solamente que, según vayan surgiendo novedades sobre la edición en DVD y Blu-Ray de Sailor Moon por parte de Selecta Visión, seguiré informando.

 

 

Tamashii publica la galería Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX

 

 

 

Así es, dos años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez en una Tamashii Nations y tras esperarla durante tanto tiempo “como agua de mayo”, Bandai ha anunciado finalmente el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de la estrella Alpha de la Osa Mayor en la Saga de Asgard del anime clásico.

Con esta figura, Bandai da “pistoletazo de salida” a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico. Y lo hace, cómo también lo hiciera en su día con las Myth Cloth clásicas, con la del personaje que, en la Saga de Asgard del anime clásico, es, a efectos prácticos, el líder de los Guerreros Divinos, Siegfried.

Cómo ya he dicho, esta figura se lanza dos años después de que se mostrara por primera vez su prototipo en una feria Tamashii Nations.

Efectivamente, fue en el año 2017 cuando pudimos ver el primer prototipo de ésta figura.

Y es que ésta figura fue mostrada por primera vez en la “parada” en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Hablando de figuras totalmente novedosas que se mostraran en dicho Tamashii Nations, solamente se mostraron cuatro, de las cuales una era, precisamente, aquella sobre la que trata esta entrada; y las otras la EX de Poseidón y las Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

Cómo ya comento en la entrada que publiqué dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour, dicho evento fue uno que se caracterizó porque, al contrario que en otros, Bandai permitió a los asistentes hacer todas las fotos que quisieran e, incluso, hizo ella misma las suyas propias, que colgó en sus redes sociales. Y, precisamente, una de las figuras de este evento de la cual Bandai sacó sus propias fotos fue la figura Myth Cloth EX de Siegfried.

Gracias a eso y a que dichas fotos eran de buena calidad, pude hablar ya en esa ocasión de ésta figura casi cómo si hubiera sido una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y se hubiera subido ya su galería de fotos a Tamashii.jp. Aún así, cómo este último no era el caso, en realidad no pude hablar de ella cómo voy a hacerlo en esta entrada.

Y es que, aunque las fotos eran de buena calidad, cómo ya he comentado en otras entradas sobre eventos Tamashii, cómo eran fotos tomadas en uno de estos eventos, no se podía apreciar bien los colores de los que estaba pintada la figura por lo ya dicho en esas entradas de que la iluminación que Bandai pone en estos eventos “falsea” los colores de las figuras haciendo que se vean más oscuros de lo que en realidad lo son.

Así, en esa ocasión solo pude hablar de cómo de bien representaba la figura al personaje y su armadura y poco más.

Sin embargo, ahora que ya por fin sí se ha anunciado oficialmente su lanzamiento y se ha publicado su galería de fotos en Tamashii.jp, ya se puede hablar de ésta figura “con más conocimiento de causa”.

Así, ahora que ya por fin disponemos de las fotos de la galería oficial de la figura, podemos decir que, como ya se podía apreciar en las fotos tomadas por la propia Bandai en el evento Tamashii antes dicho, esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Alpha representa al personaje y su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a los rostros y el cabello de la figura, estos representan al personaje de forma totalmente fiel al rostro y el cabello del personaje. Por otro lado, hablando precisamente de esto, me parece que merece la pena destacar el siguiente detalle: este personaje comparte cierto rasgo distintivo con el Gran Patriarca; el de que, como dicho personaje, cuando lleva el casco puesto, le sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y le cae por delante de uno de sus pectorales.

 

 

En estas dos imágenes se puede apreciar cómo, efectivamente, a estos dos personajes les sobresale un mechón de pelo por debajo del casco y les cae por delante de su pectoral derecho

 

Pues bien, lo que merece la pena señalar de esta figura EX de Siegfried es que incluye un mechón de pelo para ponérselo a la figura con el casco puesto para representar esa característica de este personaje. Esto es algo que merece la pena destacar de esta figura porque, cómo ya he dicho, es una característica que este personaje comparte con el Gran Patriarca. Sin embargo, ninguna de las figuras, tanto las Myth Cloth clásicas cómo las EX, del Gran Patriarca salidas hasta el día de hoy recrean esa característica de ese personaje, siendo así esta figura EX de Siegfried la primera figura de uno de estos dos personajes que tienen esa característica en común con la que Bandai se molesta en incluir un mechón de pelo con el que los coleccionistas podamos recrear esa característica del personaje.

 

 

 

En lo que respecta a la armadura de esta figura, esta es una fiel representación de la del personaje en el anime. De hecho, cómo ya comenté en la entrada dedicada a la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, la armadura de esta figura es 100% anime, pero, en este caso, porque aunque Bandai quisiera, no podría recrear la armadura de este personaje mezclando piezas versión manga con piezas versión anime porque la Saga de Asgard es una saga exclusiva del anime, por lo que no hay, en este caso, versión manga de la Armadura de Alpha. Pero no es solo por eso por lo que podemos decir que la armadura de ésta figura EX de Siegfried es 100% anime, sino porque a pesar de lo que acabo de decir de que no hay versión manga de la God Robe de Alpha, la armadura de la figura Myth Cloth clásica no era una replica exacta de la del personaje en el anime, pues Bandai recreó algunas piezas con un diseño de su “propia cosecha”. Ahora, sin embargo, se ha ajustado al diseño anime de la armadura, limitándose a recrearla fielmente.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime, al menos, hablando en líneas generales.

El caso es que, en el anime clásico, la God Robe de Alpha es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, con las hombreras, la parte más ancha del brazal derecho, la parte inferior de la pancera y el borde superior de los quijotes de un color que es cómo una especie de azul grisáceo.

La armadura de esta figura EX, por el contrario, es de un color azul oscuro genérico en todas sus piezas, como en el anime clásico, pero con un color morado claro en las partes antes mencionadas. Sin embargo, esto no es algo que Bandai lo haya hecho porque haya querido pintar la armadura de esta figura de los colores “que le ha dado la gana”, sino porque el morado claro es el color del que son las partes de la armadura que lo son de ese color en fuentes actuales de Saint Seiya como el anime Soul of Gold y el juego de cartas Galaxy Card Battle.

 

Siegfried en “Soul of Gold”

 

Siegfried en el videojuego de cartas “Saint Seiya Galaxy Card Battle”

 

En cuanto a extras, al parecer, esta es una figura que estará bien surtida de ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión pensadas para exhibir la figura en la postura en que podemos verla en la cuarta foto de la galería. Sin embargo, las que forman este par no son las únicas manos extra que traerá, pues también traerá varias manos extra “sueltas”: una mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura con la mano izquierda apoyada en la cintura, una mano derecha con el puño cerrado pero con el dedo índice estirado pensada para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Espada de Odín del personaje, otra mano derecha abierta con los dedos en postura de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo y una segunda mano izquierda abierta pensada para exhibir la figura en pose neutra con dicha mano abierta en vez de con el puño cerrado.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo con soberbia, un rostro de acción, un segundo rostro de acción con los ojos mirando hacia la derecha del personaje/figura y un rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras diferentes de pares de manos y rostros; traerá el mechón de pelo del que hablé antes y una capa, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX de personajes con capa, de plástico, al parecer, blanca tanto por su cara externa como por la interna.

Con respecto a la capa que traerá esta figura, me parece que merece la pena señalar que, si bien a muchos fans de Saint Seiya les puede extrañar que ésta figura incluya una capa de plástico, ésta no es ningún “invento” de Bandai. Y es que, si bien en el anime este personaje no llega nunca a llevar capa, por el contrario, sí aparece llevándola en el opening de la Saga de Asgard.

Sin embargo, en éste, la capa que lleva el personaje es blanca por su cara externa y roja por la interna, por lo que la de esta figura EX del personaje debería ser blanca y roja, cómo la de la figura EX de Poseidón, en vez de completamente blanca cómo las de las figuras EX OCE de los Caballeros de Oro.

Por otro lado, hay un extra que no aparece en la galería de fotos, al menos no de una forma que se vea dicho extra claramente porque haya en la galería una foto de ese extra junto a su homónimo estándar; pero que es seguro que lo traerá porque la figura aparece luciéndolo en algunas de las fotos de cuerpo entero de la misma: un segundo casco de la armadura del personaje con barbera, que es el nombre que recibe la parte del casco de una armadura que protege la barbilla del guerrero.

Y es que, en el anime, si bien los cascos de las armaduras de los Guerreros Divinos de Odín son en principio como los de los demás personajes de la serie, cascos que dejan desprotegida la barbilla; tienen la particularidad de que tienen una barbera “extensible”, “telescópica”; de modo que, en el anime, en algunas escenas, podemos ver cómo a personajes de esta saga, como el propio Siegfried o Syd de Mizar, se les cierra por completo el casco al “salirles” de éste una barbera.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha nada más hay que decir.

Sin embargo, no quisiera terminar esta entrada sin comentar ciertas curiosidades sobre ésta figura.

Una de ellas es que, cómo ya he dicho, con esta figura, Bandai da inicio a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín del anime clásico y lo hace con la figura del mismo personaje con que lo hizo con las Myth Cloth clásicas.

Por otro lado, el primer fin de semana de este mes que hemos terminado, se celebró, precisamente, en Ciudad de México el Unboxing Toy Convention de México. En él, además de esta figura, se mostró el prototipo de otra figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino: el de la figura de Hagen de Merak, el Guerrero Divino de Beta.

 

 

Lo curioso de esto está en que, según esto, la siguiente figura Myth Cloth EX de un Guerrero Divino que se lanzará será la de Hagen de Merak.

De ser así, ello podría suponer una de dos cosas: que, o bien Bandai planea lanzar las figuras EX de los Guerreros Divinos en el mismo orden en que lanzó en su día las Myth Cloth clásicas; o bien que planea lanzar las figuras EX de estos personajes en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Lo que me parece que merece la pena comentar con respecto a esto está en la posibilidad de que las figuras EX de estos personajes sean lanzadas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Cómo recordaréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores de este blog (o que al menos también hayáis leído la que voy a mencionar) pero no estéis familiarizados con Saint Seiya, en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, cuando expliqué el argumento de la Saga de Asgard, mencioné que la líder de los Guerreros Divinos de Odín era un personaje femenino llamado Hilda de Polaris.

Pues bien, en el primer capítulo de la Saga de Asgard, los Guerreros Divinos son presentados cuando son convocados por Hilda. Debido a ello, son presentados de uno en uno en breves escenas en las que les son entregadas sus respectivas armaduras.

Pues bien, en ésta secuencia, los personajes son presentados siguiendo el orden alfabético del nombre de las estrellas de la Osa Mayor representadas por sus armaduras.

El caso es que cuando he dicho que el que se haya mostrado el prototipo de la figura EX de Hagen de Merak puede significar tanto que las lanzarán en el mismo orden que las Myth Cloth clásicas como que las lanzarán en el orden que acabo de explicar, es porque, en su día, las dos primeras figuras de Guerreros Divinos de Odín que se lanzaron fueron, precisamente, las de estos dos personajes, Siegfried y Hagen. Sin embargo, el resto fueron lanzadas en un orden distinto a aquel en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard.

Por ello, que en el Unboxing Toy Convention de México se haya mostrado el prototipo de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, no significa que vayan a ser lanzadas en el mismo orden en que son presentados los personajes en el primer capítulo de la Saga de Asgard. Pero es una posibilidad.

Sin embargo, en el caso de que Bandai optara por sí lanzarlas en el mismo orden en que los personajes son presentados en el primer capítulo de la Saga de Asgard, entonces podemos decir que ya sabemos en qué orden van a ser lanzadas las figuras Myth Cloth EX de estos personajes, que ya sabemos cual será la siguiente a la de Hagen y la siguiente a esta y la siguiente a esta. Y, por tanto, podemos decir que serían lanzadas en el siguiente orden: Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; Alberich de Megrez, Guerrero Divino de Delta; Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; Syd de Mizar, Guerrero Divino de Zeta y Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta.

Otra curiosidad sobre esta figura que me gustaría comentar antes de dar por concluida esta entrada es una que comentaré lo más brevemente posible porque es una curiosidad que, cómo otras que he comentado en otras entradas sobre figuras, es una que, ahora que estoy publicando una guía de episodios de la serie en este blog, lo suyo es que “me la reservara” para comentarla en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo en que se da esa curiosidad.

Sin embargo, en éste caso voy a hacer una excepción y también la voy a comentar en esta entrada porque también es una curiosidad que afecta directamente a esta figura, a lo que nos encontraremos cuando compremos esta figura y abramos su caja para ver su contenido. Aunque, cómo digo, aquí la comentaré brevemente, ya la comentaré más extensamente cuando corresponda hacerlo en la guía de episodios.

Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he comentado en otras entradas, la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime, en el manga inmediatamente después de la Saga del Santuario viene la Saga de Poseidón.

Debido a ello, una de las diferencias entre el manga y el anime es que en el primero Aldebarán de Tauro nunca llega a ser atacado por Syd de Mizar, pero, sin embargo, ha de luchar contra uno de los Generales Marinos de Poseidón, Sorrento de Sirena.

En el anime, sin embargo, al introducirse entre medias de las sagas del Santuario y de Poseidón la de Asgard, el combate entre el Caballero de Tauro y Sorrento de Sirena fue cambiado, por un lado, por la escena en que el primero es atacado por el Guerrero Divino de Zeta y, por otro, por un combate entre Sorrento de Sirena y el personaje representado por esta figura, Siegfried, el Guerrero Divino de Alpha.

Por ello, y por ciertos detalles del combate entre Siegfried y Sorrento en el anime, esta figura del primero debería incluir ciertos extras que, por lo que se ve en las fotos de la galería oficial de la figura, parece ser que no traerá.

Estos extras serían los siguientes: un par de manos unidas entre sí con las que los coleccionistas pudiéramos exhibir la figura de Siegfried dándole un abrazo del oso a la de Sorrento y otro par de manos con los puños cerrados pero los dedos índice estirados con el que pudiéramos exhibirla “metiéndose” los dedos en los oídos.

 

 

 

Y es que, mientras que cuando se anunció la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena y posteriormente se lanzó al mercado se incluyó en la galería oficial de la figura y en la caja una foto de ésta sosteniendo el casco de la armadura de Tauro, ahora no se ha hecho lo propio con la de Siegfried, por lo que no se ha incluido en la galería de esta figura ni una foto de la misma “dándole el abrazo del oso” a la de Sorrento de Sirena ni “metiéndose” los dedos en los oídos.

 

 

Para terminar, decir que esta figura será de venta regular y que se lanzará al mercado en Diciembre de 2019 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

Nota: Si publico esta entrada ahora, tanto tiempo después de que se anunciara el lanzamiento de esta figura, es porque me ha sido completamente imposible hacerlo antes por causas de fuerza mayor. Sin embargo, he optado por publicarla, aunque sea tan tarde, porque no quería renunciar a publicar una entrada sobre esta figura. Pero no porque Siegfried de Dubhe sea mi personaje favorito, sino porque, después de la de Hades, la de Asgard es mi saga favorita de Saint Seiya.

Por ello, publico esta entrada, aunque sea tan tarde, con el objetivo de publicar entradas sobre todas y cada una de las figuras EX de los Guerreros Divinos de Odín sin “saltarme” ninguna de ellas.

 

Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de “Saintia Sho”

 

 

 

El día 10 de Julio Toei Animation publicó en su página Web la que será la caratula del primer volumen de la edición en Blu-Ray de Saint Seiya: Saintia Sho y dio a conocer los primeros detalles de los contenidos adicionales físicos, los “regalos”, que traerá.

En el mes de Mayo se anunció oficialmente el lanzamiento del anime de Saintia Sho en DVD y Blu-Ray. Según se reveló entonces, este anime se lanzará en Blu-Ray en dos volúmenes, de los cuales, el primero se lanzará el día 7 de Agosto y el segundo el día 9 de Octubre.

Sin embargo, en ese momento no se dieron más detalles, la noticia era, simplemente esa, que se lanzaría en esas fechas.

Pero entonces, cómo ya he dicho, el día 10 de Julio se desvelaron los detalles concretos de la edición.

Tal vez porque ahora a los estudios y productoras de cine y TV en general es lo que más les interesa o tal vez porque la gente en general compra películas y series en ese formato más que en DVD; l@s primer@s es las ediciones en Blu-Ray de sus películas y series lo que más publicitan en los medios de comunicación y las páginas Web especializadas en cine y TV o en Blu-Ray.

Sea como sea, el caso es que, en este caso, los detalles de la edición en formato domestico físico de Saintia Sho que Toei Animation ha dado a conocer son única y exclusivamente los de la edición en Blu-Ray.

Según esto, la edición en dos volúmenes que lanzará Toei Animation no será la única, pues, al parecer, más adelante, lanzará un único Blu-Ray Box con la Primera Temporada completa (recordemos que, de momento, lo que Toei Animation ha hecho es sacar una primera temporada de diez capítulos).

En lo que respecta a esta primera edición en dos volúmenes, lo que se ha dado a conocer es que el volumen 1, que contendrá los cinco primeros episodios, contará para su caratula y su caja externa con una ilustración de Ayana Nishino, diseñadora de personajes y directora de animación del anime; e incluirá el opening y el ending “textless”, es decir, sin títulos de crédito; un bocklet con un chat entre Ayana Nishino y Keiichi Ichikawa y una entrevista con Aina Suzuki, la seiyu de Shoko de Equuleus.

Los detalles sobre el volumen 1 no son los únicos que ha hecho públicos Toei Animation, sino que ya también ha dado a conocer los del segundo volumen.

Sobre el volumen 2 se ha dado a conocer que traerá también un bocklet con un chat, en ésta ocasión, entre Chimaki Kuori y la escritora del anime, Ikuko Takahashi, además de la versión “textless” del ending con la canción de Eris.

Por otro lado, por su propia Web, su tienda online; se ha sabido que Amazon regalará cuatro mini afiches de otros tantos personajes de este manga/anime a todos aquellos que compren los dos volúmenes juntos.

Se trata de cuatro ilustraciones de la propia Shoko de Equuleus, vestida con el uniforme del instituto en el que estudia, Saori, Kyoko, la hermana de Shoko, con la Armadura de Equuleus y de Mii del Delfín con su armadura. Las ilustraciones están dibujadas por Chimaki Kuori, la autora del manga en que se basa este anime.

Por lo demás, nada más hay que decir sobre la edición en Blu-Ray de este anime, pues esto es todo lo que se sabe sobre ella.

Por ello, voy a dar por concluida ésta entrada, pero no sin antes invitaros a que veáis éste anime, a que le deis una oportunidad, ya sea viéndolo en streaming en las distintas plataformas en que está disponible (Crunchyroll, Amazon Prime Video, etc.) o en DVD o en Blu-Ray cuando lo editen en dichos formatos las distintas distribuidoras en los distintos países a los que llegue.

Y es que es una serie que merece mucho la pena, de verdad. Al menos el manga (el anime no lo sé, aún no he podido verlo, aunque por lo poco que sé de él es un “desastre”: está mal animado, mal dibujado y han querido ir tan deprisa con la historia que se han “comido” la mitad de ella y de los personajes).

Y es que, y esto va para aquellos de quienes lean esto que hayan visto el anime pero no hayan leído el manga, este último desarrolla muchísimo más la historia y los personajes de lo que lo hace el anime.

Por ejemplo, mientras que en el anime los personajes de Xiaoling de la Osa Menor, Katya de la Corona Boreal y Erda de Casiopea no aparecen hasta el capítulo 10 y Mii del Delfín es poco más que la sirvienta personal de Saori, vamos, algo así cómo, por así decirlo, la “versión femenina” de Tatsumi; en el manga tienen mucho más protagonismo y un “background” bastante rico.

A modo de ejemplo, diré que Katya de Corona Boreal, por ejemplo, es un personaje que, cuando la conocemos en el manga, es “mala”, es decir, una Saintia que está del lado del Gran Patriarca, pero su caso es peculiar.

 

 

Y es que no se trata de que Katya de Corona Boreal esté del lado del Gran Patriarca porque ella sea malvada o porque desconozca la verdadera identidad de Saori.

Y es que Katya es una Saintia que, como las demás Saintias protagonistas, está al corriente de la verdadera identidad de Saori. Pero entonces ocurrió que Saori mandó al Santuario a Katya para que averiguara la verdad sobre el Gran Patriarca.

Estando allí, en una ocasión, fue atacada por una Dríade de Eris y habría resultado muerta de no ser porque acudió en su ayuda el Gran Patriarca.

 

 

Cuando la salvó el Gran Patriarca, Katya lo único que percibió en su cosmos fue bondad y pureza de corazón. Esto hizo que Katya se enamorara del Gran Patriarca y que, debido a ello, comenzara a dudar que el Gran Patriarca fuera el “malo” y Saori la “buena”.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad, al menos al manga. No os arrepentiréis.

 

 

 

Mini afiches que regala Amazon por la compra de los dos volúmenes juntos

 

Ya a la venta “Alita: Ángel de Combate” en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista “Business Jump” entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de “Alita” en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en “malas manos”.

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no “spoilear” esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo “de pasada” y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también “son los mismos”, vamos, tienen el mismo “background” y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba “muy ocupado” con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se “enamoró” rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados “desde cero” por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar “su lugar en el mundo”.

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran “brecha” entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que “basura”.

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es “haciéndose un nombre” convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado “Motorball”, un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es “convirtiéndose” en cyborg y hacerse constantes “mejoras”, lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un “mundo”, una sociedad, en la que “los fuertes abusan de los débiles”.

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película “bonita”, es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición “sencilla” en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los “documentales” El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.

 

 

 

Tamashii publica la galería del “Equuleus Kyoko & Equuleus Cloth Parts Set”

 

 

 

Una vez más termina un mes y empieza uno nuevo, y, nuevamente, se anuncia una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, de nuevo, la que se anuncia es una nueva figura basada en un personaje de Saintia Sho. Efectivamente, la nueva figura, en este caso Myth Cloth clásica, que Bandai ha anunciado ha sido la de Kyoko de Equuleus.

Pero… “¿Kyoko de Equuleus? Pero si ya hay una figura de la protagonista. Además… ¿Kyoko? ¿No se llamaba Shoko?”, puede que estéis pensando aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o Saintia Sho.

Y es que, y esto es para dicha gente, cómo expliqué, precisamente, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, la protagonista de Saintia Sho; en éste manga, su autora, Chimaki Kuori, hace un homenaje al anime Saint Seiya Omega no solo haciendo que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también haciendo que tenga practicamente el mismo “background” que el Caballero de Equuleus de Omega.

Cómo explico en dicha entrada, en Saint Seiya Omega, en la Saga de Pallas, nos encontramos con tres personajes que llegan a vestir la Armadura de Equuleus.

Lo que ocurre es que, en esta saga, se nos presenta a Subaru, un personaje que, cuando es introducido, nos es presentado como uno de lo muchos Caballeros de Acero de éste anime.

 

Subaru con su armadura de Caballero de Acero

 

En capítulos posteriores, es introducida la Armadura de Equuleus, cuando se nos presenta al personaje de Celeris, el Caballero de Bronce de Equuleus. El caso es que Celeris tiene un predecesor cómo Caballero de Equuleus, Kitalpha; un personaje que muere en la misma escena en que es presentado, y “hereda” la Armadura de Equuleus Celeris.

Se explica que esto se debe a que, según una leyenda, sobre la Armadura de Equuleus pesa una maldición que hace que todos sus portadores acaben muriendo en combate.

La maldición parece cumplirse cuando, unos episodios después, también muere Celeris.

Al morir Celeris, “hereda” la Armadura de Equuleus Subaru. Y, en cierto sentido, con Subaru también se cumple la maldición, pues si bien no acaba muriendo, lo que ocurre es que acaba revelándose cómo el verdadero villano de la Saga de Pallas, el dios Saturno.

Esto se puede interpretar cómo que también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus con Subaru porque, como se nos explica, el de Subaru/Saturno no es un caso de reencarnación. Efectivamente, cómo se nos explica, cuando bajó a la Tierra, Saturno no lo hizo reencarnándose en un humano, sino descendiendo a la Tierra él mismo en cuerpo y alma, solo que lo hizo borrándose a sí mismo la memoria y cambiándose el nombre por el de Subaru.

Por ello, se puede decir que con Subaru también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus, porque al revelarse que es el dios Saturno y lo que he explicado en el párrafo anterior, es como si Subaru muriera, porque éste nunca existió en realidad.

Cómo explico en la entrada sobre la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, el homenaje a Omega en Saintia Sho está, cómo ya he dicho, no solo en que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también en que tiene prácticamente el mismo “background” que Subaru.

Y digo “prácticamente” porque, sin embargo, hay diferencias entre el “background” de Subaru y el de Shoko.

Efectivamente, al igual que Subaru, Shoko acaba revelándose cómo la mujer humana destinada a convertirse en la reencarnación de la diosa villana de Saintia Sho, Eris; pero, sin embargo, al contrario que Subaru, al final no es en Shoko en quien acaba reencarnándose Eris, sino en su hermana, Kyoko.

A pesar de ello, podemos decir que la Armadura de Equuleus de Saintia Sho tiene el mismo “background” que la de Omega porque, al igual que Subaru en éste anime, Shoko no es la primera portadora de la Armadura de Equuleus, sino que antes que ella la Saintia de Equuleus es su hermana Kyoko.

Y de ahí éste lanzamiento, pues, de esta forma, éste sería el de la figura de la hermana de la protagonista, que, en Saintia Sho, es la predecesora cómo Saintia de Equuleus de Shoko.

El de Kyoko de Equuleus no es el lanzamiento de una figura Myth Cloth clásica “normal y corriente”, sino el de un set, cómo, por poner dos ejemplos, el “Aries Shion Surplice & Grand Pope Shion Set” o el “Poseidon Imperial Throne Set”.

Y es que, efectivamente, lo que se va a lanzar no es simplemente una figura de Kyoko de Equuleus, sino un set con la figura de dicho personaje con la Armadura de Equuleus para ponérsela y las piezas extra necesarias para que los coleccionistas podamos “crear” nuestra propia figura de Shoko de Equuleus Segunda Armadura.

Para aquellos que lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, en ésta serie, según va avanzando, las armaduras de los protagonistas van sufriendo cambios en su diseño, en su forma; van “evolucionando”.

Al principio, esto solo pasaba con las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Pero según han ido surgiendo otros mangas y animes, hemos ido viendo cambiar, “evolucionar”, a las armaduras de otros personajes Caballeros de Atenea. Incluso, al menos en un caso, también hemos visto “evolucionar” a la armadura de un personaje perteneciente a otra orden de caballería.

Efectivamente, en The Lost Canvas, amén de que también vemos “evolucionar” a la propia Armadura de Pegaso y a la del Unicornio, hay otra armadura que “evoluciona”, que cambia: el Surplice del Wyvern.

El caso es que, al referirnos a esto, los fans de Saint Seiya, hablamos de primera o segunda o tercera armadura; o de armadura versión 1 o versión 2 o versión 3.

Pues bien, en Saintia Sho la Armadura de Equuleus también “evoluciona”, también cambia. Concretamente, cambia una sola vez (al menos de momento, el manga aún no ha terminado, por lo que aún puede sufrir algún nuevo cambio de forma más).

Sin embargo, mientras que en el caso de otras armaduras estas sufren un cambio sustancial en su forma, en su diseño, en el de la Armadura de Equuleus sufre un cambio de diseño por el que las únicas piezas de ésta que cambian de forma son el brazal izquierdo, el faldón, las hombreras y el peto.

En el caso del faldón, el cambio es, en vez de forma, en la cantidad de piezas de que se compone.

En su primera versión, en su versión original, el faldón de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho se compone de cuatro piezas: la placa frontal, la placa trasera, y dos placas laterales. En la segunda versión, sin embargo, el faldón pasa a componerse de un total de seis piezas: las cuatro antes mencionadas y dos más pequeñas que protegen los puntos de la cadera del personaje que quedaban desprotegidos al haber sendos “huecos” entre el borde izquierdo de la placa derecha y el borde derecho de la placa izquierda y la placa frontal.

Debido a esto, por tanto, las piezas de armadura extra que este set traerá serán un brazal izquierdo con la forma que éste tiene en la segunda versión de la Armadura, las dos piezas del faldón que protegen los dos puntos de la cadera del personaje que dejan desprotegidos las placas laterales y la frontal del faldón; y las hombreras y el peto de ésta segunda armadura.

En cuanto a la figura en sí, podemos decir que esta es una que recrea muy fielmente tanto al personaje al que representa como su armadura, aunque esto último era de esperar porque es exactamente la misma que la de la figura de Shoko de Equuleus.

Por esto mismo, sobre la armadura de esta figura no hay más que decir, pues no varía en nada con respecto a la de la figura de Shoko, ni siquiera en el color.

En cuanto al rostro y el cabello, hemos de decir que estos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, aparte de las piezas extra de armadura que incluirá para que podamos recrear a Shoko con la segunda versión de la Armadura de Equuleus, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, pares de manos propiamente dichos no traerá, sino solamente una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada para exhibir la figura en la misma pose en que aparecía Shoko en la primera imagen promocional del anime.

 

 

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y un rostro sonriendo con la boca cerrada, similar al que trae la figura de Shoko.

Por todo esto de los pocos extra que trae aparte de las piezas de armadura extra para la figura de Shoko y de que es prácticamente la misma figura que la de Shoko, solo que en vez de representar a Shoko, representa a Kyoko; nada más hay que decir de ésta figura.

Por ello, ya, para terminar, solamente decir que este set con la figura de Kyoko de Equuleus y las piezas de armadura extra para ponérselas a la de Shoko para representar a éste personaje con la segunda versión de la Armadura de Equuleus se comercializará cómo figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que será lanzada al mercado en Noviembre de 2019 a un precio de 9.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

Queda oficialmente inaugurado el blog “Majestic Legacy”

 

 

 

Escribo esta breve entrada para anunciar que queda oficialmente “inaugurado” mi blog sobre OVNIs y Fenómenos Paranormales, “Majestic Legacy”.

Cómo todas las explicaciones que creí oportuno dar aquí sobre mi nuevo blog ya las he dado en la entrada inmediatamente anterior a ésta, aquí ya no diré nada más.

Así, solo me queda invitaros, de nuevo, a seguir mi nuevo blog, “Majestic Legacy“.

Nos vemos.

 

Últimas novedades sobre mi nuevo blog

 

 

 

Escribo ésta entrada para anunciar que va a haber un pequeño cambio de planes con respecto a lo que explico en la entrada titulada “Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»”.

Cómo seguramente recordaréis los seguidores fijos de éste blog, en dicha entrada aprovechaba para anunciar, aparte de que iba a publicar una guía de episodios de Saint Seiya, algo que no tenía nada que ver ni con eso ni con ninguna otra cosa relacionada con Saint Seiya que fuera a hacer en éste blog: que iba a crear un blog dedicado al videojuego simulador espacial multijugador masivo online Elite: Dangerous.

Pues bien, el “pequeño cambio de planes” sobre lo que explico en la entrada antes mencionada es con respecto al blog dedicado a Elite: Dangerous.

Ese “pequeño cambio de planes” es que, finalmente, al menos de momento, no voy a crear dicho blog. Y el motivo por el que al final no voy a crear el blog dedicado a Elite: Dangerous es que, en su lugar, voy a crear otro completamente distinto, dedicado a otra temática.

Efectivamente, y después de pensarlo mucho, al final me he decidido a crear un blog dedicado a mi otra gran pasión: los OVNIs y los Fenómenos Paranormales.

Y es que, efectivamente, el de los OVNIs y los Fenómenos Paranormales es un tema que me fascina.

De hecho, es un tema que me interesa mucho desde hace mucho tiempo ya, desde los 90, cuando empecé a oír hablar de estos temas. Tanto es así que incluso la idea de crear un blog dedicado a ellos no es algo que se me haya ocurrido de la noche a la mañana, desde hace unos pocos meses; sino desde hace bastante tiempo, pues si bien no exactamente la de crear un blog dedicado a ellos; sí lleva mucho, mucho tiempo rondándome la cabeza la idea de dedicar, aunque sea mi tiempo de ocio, de una forma u otra a estos temas.

Sin embargo, a pesar de ello, si no me he decidido de forma definitiva a ello hasta ahora ha sido por diversas circunstancias tales como las que podemos tener todos como falta de tiempo, estar ocupado en otras cosas, etc.; que hacían que al final acabara “aparcando” la idea de dedicar mi tiempo a estos temas.

Pero ahora me he decidido de forma definitiva a crear el blog dedicado a estos temas al que me refiero en esta entrada animado a ello por ciertas “noticias”, ciertas novedades que han ido surgiendo en los últimos meses. Pero de ellas ya hablaré, precisamente, en ese blog.

Aquí, y para terminar, baste decir que el blog dedicado a los OVNIs y los Fenómenos Paranormales que pretendo crear es un proyecto que no emprenderé en solitario, sino con la inestimable ayuda de una segunda persona que es tan apasionada, o incluso más que yo, de estos temas. De hecho, ha sido animado por esa persona, también, por lo que me he decidido de forma definitiva a crear el blog.

Por último, me gustaría invitar a aquellos de quienes leáis ésta entrada que os interesen estos temas a seguir mi nuevo blog y anunciar que cuando esté ya en línea y operativo lo anunciaré aquí.

 

 

Paramount Pictures lanza el primer trailer de “Terminator: Destino Oscuro”

 

 

 

El 23 de Mayo de 2019 el estudio Paramount Pictures lanzó el primer trailer de la sexta película de Terminator.

Pero, antes de nada, me gustaría aclarar una cosa: puede que los seguidores asiduos de éste blog estéis ahora mismo un poco confundidos por el hecho de que publique aquí ahora ésta entrada cuando en una anterior anuncié que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog.

Pues bien, que yo ahora publique ésta entrada sobre Terminator: Destino Oscuro a pesar de haber dicho que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción en éste blog se debe a un motivo que ya explicaré en la entrada que pretendo publicar después de ésta, pero que quiero adelantar aquí que es porque he hecho un “pequeño cambio de planes” con respecto a lo que explico en la entrada en la que anunciaba que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción porque había decidido crear un blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y, por ello, iba a dejar de publicar ese tipo de entradas aquí para pasar a hacerlo en el blog dedicado a dicho videojuego.

Ahora, ya sí, volviendo al tema sobre el que versa ésta entrada, ya en una anterior hablé de ésta sexta entrega de Terminator. En ella, me hacía eco de la noticia de que se había publicado la primera imagen promocional oficial de la película. Cómo debido a ello era una entrada en la que no podía hablar mucho de la propia sexta película, dicha entrada fue una en la que, más bien, hice un pequeño repaso a las anteriores películas.

Aún así, sí pude hablar un poco de la sexta película y en dicha entrada me hice eco de ciertas informaciones de las cuales algunas eran hechos que ya se sabía seguro que eran así, pero otras eran, más bien, teorías y suposiciones.

De dichas informaciones, las que eran hechos que ya se sabía seguro que eran así eran la de que ésta sería una película de Terminator en la que estaría involucrado el propio James Cameron debido a que los derechos de la franquicia vuelven a ser suyos, aunque como productor, en vez de cómo director; que éste último sería Tim Miller, que Arnold Schwarzenegger participa en la película y que el guion está escrito por Josh Friedman, el creador de la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, y David S. Goyer; así cómo que el guion está basado en una historia escrita por David Ellison, el productor de Terminator: Génesis.

Por otro lado, aquellas de dichas informaciones que eran solo teorías y suposiciones eran la de que, de las tres actrices protagonistas, Linda Hamilton, Natalia Reyes y Mackenzie Davis, la tercera, Davis, interpretaría a un terminator femenino como el personaje de Cameron Phillips interpretado por Summer Glau en Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor; que ésta película obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y que, en ésta ya sí, “Arnie” no interpretaría al Terminator sino al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator.

Pues bien, de las informaciones que eran solo teorías y suposiciones, el trailer viene a confirmar la de que Mackenzie Davis interpreta a un terminator femenino que no sería un Terminatrix como el interpretado por Krystanna Loken en La Rebelión de las Máquinas, sino un terminator, terminator, pero con aspecto de mujer en vez de aspecto de hombre como, cómo ya he dicho, el interpretado por Summer Glau en la serie de TV.

En cuanto a las teorías de que obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y la de que en esta entrega Schwarzenegger interpretará al personaje humano en el cual se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator; el trailer no confirma ni desmiente de forma clara ninguna de las dos, pero contiene indicios de que la primera teoría podría no ser acertada (la de que obviará las películas 3, 4 y 5), pero la segunda sí. Pero lo dicho, se trata de indicios, no da ningún dato realmente fiable ni en un sentido ni en el otro.

Y es que el trailer lanzado el día 23 es un teaser trailer, un trailer que, como ya he explicado en otras entradas, es solamente para anunciar que se va a estrenar la película en cuestión y para “poner los dientes largos”, crear “hype”, entre los fanáticos, pero en el que no se dan muchas pistas sobre el argumento de la película en cuestión.

En el caso del teaser trailer de Terminator: Destino Oscuro esto se traduce en que éste es un trailer en que solamente se nos muestra una escena en la que los personajes interpretados por Mackenzie Davis, Natalia Reyes y Diego Boneta están siendo perseguidos por el terminator “malo”, interpretado por Gabriel Luna, por un puente o paso elevado, cuando hace acto de aparición Sarah Connor y destruye al terminator interpretado por Luna.

Por lo demás, muestra poco más, solamente partes de escenas en las que, en una, los personajes de Linda Hamilton, Mackenzie Davis y Natalia Reyes están hablando entre ellas en una habitación de motel; en otra están, primero andando y luego conduciendo, por el desierto, en otra están atendiendo al personaje de Davis en un hospital, en otra ésta está peleándose con unos policías, en otra los tres personajes hacen un viaje hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive… Schwarzenegger (el personaje que sea que interpreta en ésta película), varias escenas de acción, una en la que Hamilton, Davis y Reyes están o bien en un tren o bien en el trailer de un camión con muchas personas más y en la que el personaje de Reyes le pregunta al de Davis que cómo vencerán, a lo que el personaje de Davis responde que “manteniéndote con vida”; y una en la que salen el personaje de Davis y el terminator interpretado por Luna peleando entre sí.

Por todo esto, de las informaciones que solo eran teorías y suposiciones, se puede decir que éste trailer viene a confirmar que el personaje de Mackenzie Davis es un terminator, terminator, pero femenino, porque se puede ver en el trailer en la escena en la que su personaje y el de Natalia Reyes están siendo perseguidas por el terminator interpretado por Luna y en la escena en que el personaje de Davis está siendo atendida en un hospital porque en ellas se nos muestra que el personaje de Davis, debajo de la piel, no tiene músculos, sino una especie de recubrimiento de metal en forma de rejilla que recubre su endoesqueleto metálico.

En cuanto a las que he dicho que no las confirmaría ni negaría, pero que contiene indicios que hacen que parezca acertada una pero la otra no, ello se debe a que, al contrario de lo que decían los rumores, parece sí tener en cuenta tanto La Rebelión de las Máquinas, como Salvation y Génesis; y también parece pretender dar a entender que el personaje de Schwarzenegger no sería un terminator sino un ser humano. O al menos, en el caso de si tendrá en cuenta La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; o no, que si no las tendrá en cuenta, hará “guiños”, homenajes, a ellas.

En el caso de La Rebelión de las Máquinas, porque el trailer muestra que ahora el objetivo de Skynet no es John Connor, sino el personaje de Natalia Reyes o el hijo de ésta. Esto se puede deber a uno de dos motivos, uno de los cuales es que en ésta película, como en La Rebelión de las Máquinas, Skynet persiga a Dani Ramos o su hijo porque uno de los dos sea uno de los lugartenientes de John en la Resistencia.

En el caso de Salvation, porque en el trailer, en la escena en que están siendo perseguidos ella, Davis y Boneta por Luna, se oye la voz en off del personaje de Reyes diciendo que “hace dos días, yo tenía una vida agradable y sencilla. Ahora es una pesadilla”. Aunque esto se podría interpretar como que lo dice en referencia al hecho de estar siendo perseguida por los terminators, en realidad, y de hecho, en este caso, ya sí es seguro que es así, lo dice en referencia al hecho de que ésta película, como Salvation, se ambienta en un momento en que ya ha estallado la guerra entre humanos y máquinas.

Que es, efectivamente, así, lo sabemos porque según el que ya sí que es el cartel cinematográfico de la película, el eslogan publicitario de la película reza “bienvenido al día después del Día del Juicio Final”.

Y, finalmente, en el caso de Génesis, porque el trailer muestra que el terminator interpretado por Luna será un terminator compuesto de nanomáquinas, como el John Connor convertido en terminator por Skynet en Génesis. O, al menos, que será un terminator construido por Skynet con un material que parece ser una especie de mezcla entre metal líquido y nanomáquinas.

Efectivamente, en el trailer podemos ver, en la escena en que persigue a los personajes interpretados por Reyes, Davis y Boneta, que, cuando el terminator femenino interpretado por Davis le clava varias barras de metal, para desclavárselas, el terminator interpretado por Luna se transforma en el metal líquido o en el enjambre de nanomáquinas de que se compone.

Pues bien, ésta escena es algo confusa, pues en las imágenes la secuencia de la transformación recuerda a las secuencias de transformación del John Connor terminator de Génesis, al enjambre de nanomáquinas que se veía en ellas. Sin embargo, el efecto sonoro que se escucha cuando se transforma el terminator interpretado por Luna es el mismo que se escucha cuando se transforman los T-1000 interpretados por Robert Patrick en la 2 y por Byung-Hun Lee en la 5.

Por otro lado, en lo que respecta a los rumores sobre que Schwarzenegger interpretaría al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del Terminator, podemos decir que, aunque no lo confirma ni lo desmiente, parece dar a entender que es acertado porque, cómo ya he dicho, muestra cómo Sarah Connor, Dani Ramos y el terminator femenino interpretado por Mackienze Davis, Grace; viajan hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive un personaje interpretado por Schwarzenegger, por lo que podemos decir que parece dar a entender que es cierto el rumor porque da a entender que ese personaje, sea quien sea, lleva mucho tiempo viviendo en esa cabaña. Además, el personaje tiene barba y bigote, cuando ninguno de los terminators interpretados por Schwarzenegger ha tenido barba, y tanto en esa escena del trailer como en una imagen promocional que se publicó poco antes del lanzamiento del trailer Schwarzenegger tiene tanto en la escena del trailer como en la imagen promocional sendas expresiones bastante humanas en el rostro, cuando el Terminator nunca o rara vez ha mostrado expresiones faciales humanas.

Antes dije que, como teaser trailer que es, el de Terminator: Destino Oscuro no da mucha información sobre el argumento de la película.

Pues bien, efectivamente, es así, pero algo de información sí que da.

Y es que, de todo lo que acabo de comentar que muestra el trailer, se puede deducir que ésta película nos narrará una historia en la que, cómo en La Rebelión de las Máquinas y Salvation, Sarah y John no han logrado evitar el Día del Juicio Final y la Guerra contra las Máquinas ha estallado finalmente.

Con esta premisa, parece ser que el argumento girará en torno a la idea de que, como ya he comentado antes, ahora Sarah y John ya no son el objetivo de Skynet, sino Dani Ramos o su hijo.

De esta forma, Grace, el personaje de Mackenzie Davis, no será un terminator femenino enviado para proteger a Sarah y/o John, sino a Dani Ramos. Pero no estarán solas, pues a ellas se unirán Sarah Connor y el personaje interpretado por Schwarzenegger, ya sea éste el Terminator o el personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del primero.

Por último, mencionar que en el trailer no sale en ningún momento John Connor (a menos que sea el personaje interpretado por Diego Boneta), lo que ha desatado las especulaciones y teorías de los fans, de las cuales la que ha tomado más fuerza es la de que la ausencia de John se debe a que está muerto, teoría que surge no solo de la ausencia de John, sino también del hecho de que ahora el objetivo de Skynet sea Dani Ramos y del comentario de la escena antes comentada, el que hace Grace cuando, en respuesta a la pregunta “¿cómo sobreviviremos?”, contesta: “Manteniéndote con vida”.

Para terminar, decir que Terminator: Destino Oscuro se estrenará el 1 de Noviembre de 2019.

Aquí el trailer de la película.