Tamashii publica las galerías de Dohko de Libra EX OCE y Shun de Andrómeda Primera Armadura Revival Version

 

 

 

Ha terminado un nuevo mes y, por tanto, se anuncia el lanzamiento de, en este caso, una vez más, sendas figuras de acción de Saint Seiya.

En ésta ocasión, sin embargo, se trata de figuras de distintas colecciones, pues las que se lanzan son una Myth Cloth clásica y una Myth Cloth EX, cosa que, al menos, qué quien esto escribe recuerde en estos momentos, es la primera vez que ocurre.

Aún así, una vez más, nos encontramos ante el caso del lanzamiento de una figura inédita y un restock de una ya lanzada con anterioridad.

Y es que, efectivamente, este mes que hemos terminado se ha anunciado el lanzamiento de Dohko de Libra EX OCE y de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

La figura Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esto, en este caso, es lo normal, ya que se trata de una figura “especial”, pues es una figura limitada, ya que es un “repaint” de una figura ya lanzada con anterioridad.

Por su parte, Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth Revival Version se comercializará como figura de tirada regular, pues, como todas las Revival Version, es un restock.

En lo que respecta a Dohko de Libra EX OCE nos encontramos ante una figura que, como la denominación OCE indica, es una figura del Caballero de Oro de Libra con la versión anime de su armadura de oro pintada de los colores del manga.

En cuanto a la armadura de la figura, esto se traduce en que ésta es, como ya he dicho, versión anime, pero está pintada de los colores del manga. O, mejor dicho, del color del manga. Y es que, efectivamente, como en el manga las armaduras de los personajes son monocromas y, por ello, la Armadura de Oro de Libra es monocroma, la armadura de la figura también lo es.

Entre esto y que en el manga, más concretamente, las Armaduras de Oro son de un tono de dorado distinto al empleado en el anime, nos encontramos ante una figura cuya armadura es toda ella del color del que es de verdad el oro, ámbar.

Lo mismo ocurre con la capa, que, como ya he comentado alguna vez sobre las capas de las figuras OCE de los Caballeros de Oro en general en alguna entrada, es blanca tanto en su cara exterior como en la interior.

Por lo demás, precisamente por todo esto, poco más hay que decir de la armadura de ésta figura, excepto que, como siempre, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, el cabello está pintado del color del cabello del personaje en el manga, negro.

En lo que respecta a extras, más concretamente a rostros extra, trae los mismos que la versión anime, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En cuanto a pares de manos extra, por su parte, solo incluirá un par de manos abiertas con los dedos estirados para posar la figura ejecutando la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha en posición de sujetar uno de los dos tridentes de las doce armas de la Armadura de Libra.

Por lo demás, de la figura en general poco más hay que decir, solamente que, en lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos extra, solo trae uno: una figura del personaje en su versión anciana.

Esta es, en realidad, la misma figura estática del personaje en su versión Viejo Maestro de los Cinco Picos que se incluyó en su día con el pack de Cajas de Pandora de las Armaduras de Oro de Aries, Tauro y Géminis, solo que pintada de los colores del manga. Así, de ésta forma, esta figura del personaje tiene la cara y las manos pintadas del color de la piel humana, la camisa del quimono de color azul, los pantalones de color negro y el sombrero de color marrón claro, camel.

 

 

Como ya he dicho, este lanzamiento no viene solo, sino acompañado del de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

 

En este caso, al contrario que con Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version, nos encontramos ante una figura que es exactamente la misma que la ya lanzada con anterioridad, solo que con los rostros modelados empleando las técnicas de modelado actuales.

En el caso de esta figura, sin embargo, gracias a Dios, esto no se ha traducido en que nos encontremos ante una figura con un modelado de los rostros peor que el de la figura original. Por el contrario, están mucho mejor modelados que los de la susodicha.

En lo que respecta a la armadura de la figura, está igual de bien modelada que la de la original, por lo que nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente la primera versión de la armadura del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello, más concretamente, el rostro, recrea los rasgos faciales del personaje mucho mejor que el de la figura original.

En lo que respecta a extras, trae exactamente los mismos que la figura original.

En su día, la figura original solo trajo como extras una cadena rígida de plástico recreando la forma que adopta la del personaje cuando emplea su técnica Onda del Trueno junto con una mano derecha en postura de ejecutar esa técnica y otra cadena, también rígida, en espiral recreando la forma que adopta la del personaje cuando ejecuta la técnica Defensa Giratoria junto a una mano izquierda en postura de ejecutar esa misma técnica.

Pues bien, la edición Revival Version trae, básicamente, únicamente esos mismos extras, con una única salvedad. Y es que, además del rostro neutro, trae dos rostros extra: uno de acción, que sería el mismo que se incluyó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Andrómeda Negro en el pack de Pegaso Negro y Andrómeda Negro; y un rostro con los dientes apretados.

Por lo demás, nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, solo me resta decir que ambas figuras se lanzarán en Agosto de 2018 y que la Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se comercializará a un precio de 10.800¥, y la Myth Cloth clásica Revival Version de la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, a un precio de 7.344¥.

 

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El anime de “Saintia Sho” se estrenará en 2019

 

 

 

Desde que surgió la primera noticia sobre el lanzamiento del anime de Saintia Sho, allá por Diciembre de 2016, el resto de la información sobre el mismo ha ido saliendo con cuentagotas.

Sin embargo, desde, más o menos, en torno a mediados del mes pasado, las cosas parecieron haberse acelerado un poco, por así decirlo, y surgieron varias novedades en torno a este anime. Estas novedades son, más concretamente, dos. Una de ellas es que se ha publicado una nueva imagen oficial promocional del anime en la revista Champion Red, y la segunda es que, como indica el titulo de ésta entrada, ya se ha revelado la fecha de estreno de la adaptación animada de éste manga.

La imagen oficial promocional nueva que se ha publicado en Champion Red es una en la que aparecen, ya no solamente Shoko de Equueleus, sino ya también las otras cuatro Saintias protagonistas, y los Caballeros de Oro Milo de Escorpio y Aioria de Leo.

En la imagen, Aioria y Milo aparecen con las versiones del anime clásico de las armaduras de Leo y Escorpio, así como con el mismo color de pelo, pero la ropa que llevan debajo de la armadura es blanca, como en el manga.

La imagen, al haberse publicado en la revista, viene acompañada de varios textos. Estos son, básicamente, textos promocionales, que, como tal, no aportan nada nuevo. Lo único que se dice en ellos es que la imagen de Aioria y Milo corresponde a un capitulo del propio anime de Saintia Sho en el que se enfrentan a Saga de Géminis, que la producción del anime está en progreso y que “se anunciarán en las páginas de las próximas revistas los planes de ahora en adelante. Por favor, estén atentos a los próximos anuncios”.

 

Por su parte, el anuncio de la fecha de estreno del anime es un anuncio que hizo la propia Toei Animation en su página de Facebook.

El anuncio, publicado el 22 de Febrero, es una publicación hecha por el estudio en dicha red social en la que podemos ver la misma imagen que en la revista.

El texto de la publicación reza: “Brand New visual reveló para la nueva serie spin-off Saint Seiya: Saintia Sho, con el primer equipo femenino de guerreros del zodiaco, listo para estrenar en 2019”.

 

Sobre el anime de Saintia Sho estas son todas las novedades que han surgido últimamente. Pero sobre Saintia Sho en general y sobre el manga en particular hay una novedad más.

Y es que por esas fechas se publicó el capitulo 53 del manga. Pero la verdadera novedad no es ésta. En realidad, ni siquiera se trata de una novedad, sino, más bien, de una curiosidad.

Sin embargo, se trata de una curiosidad de la que me parece interesante hablar aquí porque es una curiosidad sobre un aspecto del anime clásico que ha hecho correr ríos de tinta, especulaciones y teorías entre los fans.

Para aquellos de quienes lean esto que no sean fans de Saint Seiya y/o solo la vieran de niños y, por ello, no se acuerden mucho de la serie, en las entradas tituladas “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”, “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte” y “Saint Seiya: La Historia: Tercera Parte”, que he publicado en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, explico, en la primera, que, en el capitulo 1, se nos presenta el personaje del Gran Patriarca, pero que se hace de forma que no se nos revela su identidad; en la segunda, que, en el capitulo 16, se nos presenta un segundo Patriarca, el Gran Patriarca Ares, y se nos explica que, en algún momento entre el capitulo 1 y el 16, el Gran Patriarca del capitulo 1 murió y fue sucedido por el que nos es presentado en el 16; y, en la tercera, que, en el capitulo 71, se nos revela que el Gran Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son en realidad el mismo personaje, Saga de Géminis, y que se nos muestra que ésta diferencia de caracteres que tiene éste como el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares se debe a que tiene un problema que no queda del todo claro si es de doble personalidad o de que está poseído.

Ello se debe a que, por un lado, como explico en “Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte”, según esté con una personalidad u otra, tiene el pelo de un color distinto en cada caso: cuando está normal azul, y, cuando “se le cruzan los cables”, gris; y, por otro, a que, a pesar de hacerse llamar Ares como Patriarca malvado, él, en todo momento, es “consciente” de ser él mismo, Saga (Ares sería, en principio, solamente una falsa identidad que adoptó para evitar levantar sospechas).

Esto, como ya he dicho, ha hecho correr ríos de tinta entre los fans de la serie sobre qué es lo que le pasa a Saga de Géminis, si tiene doble personalidad o si es que está poseído; y, si está poseído, por quien está poseído.

A este respecto, la teoría que más éxito ha tenido entre los fans es la de que, ya que como Gran Patriarca malvado se hace llamar Ares, está poseído por el Dios Ares.

Pues bien, la curiosidad sobre el capitulo 53 del manga de Saintia Sho, es que, en el mismo, su autora se ha aventurado a solucionar éste “misterio”. Y la solución por la que ella se ha decantado es por la de que lo que le pasa a Saga de Géminis es… que está poseído. Y que por quien está poseído es por… Ares, el Dios de la Guerra.

De hecho, incluso ha ido un poco más lejos y, lo que ha hecho es insinuar que a Saga lo que le pasa es que, más que estar poseído por Ares, es que es la reencarnación de Ares.

Y es que, en concreto, lo que Chimaki Kuori ha hecho en el capitulo 53 ha sido explicar, por boca de Dohko de Libra, que el Ares por el que está poseído Saga es el hermano menor de Eris y que ella y Ares “libraron varias batallas juntos y se deleitaban con las batallas sangrientas. Cuando Atenea heredó la Tierra de Zeus, Ares fue sellado en algún lugar al enfrentarse a ella, así como Eris. Desde entonces quiere traerlo de vuelta. Eris tiene a Atenea como enemiga por haber alejado de ella a su hermano y quiere venganza”.

Además de esto, Kuori incluyó en el capitulo sendas viñetas en las que se puede ver a Saga/Ares, en la primera, con unas vestiduras de Gran Patriarca en todo iguales a las del manga original (las que en el anime serían las que se pueden ver en la imagen del Gran Patriarca que colgué en la entrada “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”) y que viste Saga como Patriarca en este mismo manga y, en la segunda, con un casco que, si bien no es el mismo que el del anime clásico (el que se puede ver en la imagen del Gran Patriarca Ares que colgué en la entrada “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte”), tampoco es el dorado; sino uno que, por su diseño, recuerda al lector familiarizado con Saint Seiya al casco rojo.

 

Pero ahí no acaba la cosa. Y es que hay algo en lo que Kuori “copia” a Shiori Teshirogi, la autora de los mangas The Lost Canvas y The Lost Canvas Gaiden.

El caso es que Shiori Teshirogi introdujo en su momento varias referencias a Ares tanto en The Lost Canvas como en The Lost Canvas Gaiden. En The Lost Canvas Gaiden introdujo dos referencias a Ares: una en el tomo dedicado a Degel de Acuario y otra en el tomo dedicado, precisamente, a Deuteros de Géminis.

La referencia a Ares en el gaiden de Degel está en el hecho de que, hablando Degel con su maestro, Krest de Acuario, este último menciona que ha vivido durante quinientos años, por lo que ha vivido varias guerras santas entre Atenea y otros dioses. Entonces Krest menciona que una vez vivió una situación en la que hubo, una detrás de otra, una guerra contra Poseidón, otra contra Hades y una tercera contra Ares. Entre las viñetas en las que Krest cuenta todo eso, Teshirogi dibujó una en la que aparecían esos tres dioses “acompañados” de varios soldados rasos de sus respectivos ejércitos. En ella, Teshirogi dibujó a Poseidón vistiendo su Scale, a Hades su Surplice y a Ares lo dibujó vistiendo una armadura cuyas hombreras y casco, sin ser los mismos, recordaban a las hombreras rojas con pinchos y el casco rojo de las vestiduras del Gran Patriarca Ares.

 

Pues bien, Kuori ha “copiado” esa referencia a Ares hecha por Teshirogi incluyendo, para ilustrar las explicaciones de Dohko, imágenes en las que se ve a Eris y Ares luchando contra Atenea. Y en dichas imágenes, Ares viste, de nuevo, una armadura cuyo diseño es uno por el que, en este caso, el casco (solamente el casco) recuerda al casco rojo, ya que es un casco que es idéntico al que lleva Saga/Ares en la segunda de las imágenes descritas más arriba del propio capitulo 53 en su parte frontal, la que protege la frente y las mejillas.

 

Tamashii publica las galerías de Dante de Cerbero Myth Cloth e Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version

 

 

 

Una vez más se anuncian dos figuras de acción de Saint Seiya. En ésta ocasión se trata de sendas figuras Myth Cloth clásicas. Ésta vez se trata de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero e Ikki del Fénix Primera Armadura.

En la entrada sobre las figuras EX de Poseidón, comenté que el que dichas figuras fueran anunciadas a finales de Enero fue toda una sorpresa para quien esto escribe.

El caso es que, ahora no recuerdo muy bien por qué, un servidor tenía la idea de que se había dicho que la figura que sería anunciada a finales de Enero sería la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero y que, por tanto, la que sería anunciada este mes que acabamos de terminar sería la Myth Cloth EX de Poseidón.

Sea como fuere, el caso es que no ha sido así y, finalmente, lo que ha ocurrido ha sido lo contrario: que ha sido la EX de Poseidón la que ha sido anunciada a finales de Enero y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero la que ha sido anunciada este mes recién terminado.

El anuncio del lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, una vez más, como ya he comentado, no ha venido solo.

Efectivamente, y continuando con su actual tendencia de lanzar, no una, sino dos figuras de acción de Saint Seiya a la vez, Bandai ha anunciado, en este caso, el restock de una figura Myth Cloth clásica ya lanzada con anterioridad: la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura. Ésta, como ya también viene siendo habitual últimamente, saldrá bajo el sello “Revival Version”.

Así las cosas, por lo que parece, al final, el lanzamiento de ediciones revival no se va a limitar a las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos, sino que, “Revival Version” será de ahora en adelante la denominación que reciba cualquier restock de cualquier figura ya lanzada con anterioridad, ya sea Myth Cloth clásica o EX.

Por otro lado, mientras que la de Dante de Cerbero será lanzada como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, la de Ikki del Fénix Primera Armadura, como todas las Revival Version, será lanzada como de tirada regular. Ambas figuras serán puestas a la venta a la vez, el mes de Julio.

Que estas dos figuras sean lanzadas al mismo tiempo no es ninguna coincidencia. Efectivamente, desde que empezara a lanzar ediciones Revival Version, Bandai, a la hora de decidir de que figura va a lanzar uno de estos restocks, lo ha hecho eligiendo el personaje cuya figura va a relanzar en función de la figura inédita que va a lanzar junto a la relanzada.

De ésta forma, que hayan decidido que sea la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura aquella de la que van a lanzar un restock no es ninguna coincidencia. Efectivamente, Bandai ha decidido relanzar esta para que “acompañe” en nuestra “cesta de la compra” a la de Dante de Cerbero (o al contrario, para incentivarnos a comprar la de Dante) por aquello de que, en la serie, son estos dos personajes los que luchan entre ellos cuando Dante y su compañero en la serie, Capella del Auriga, son enviados por el Santuario a secuestrar a Saori y eliminar a Seiya y los demás.

Y es que, como ya he dicho, no es la primera vez que Bandai hace esto. Efectivamente, por poner un ejemplo, ya hizo lo mismo cuando lanzó la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set. Efectivamente, y como recogí en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX y el Surplice Broken Parts Set vino acompañado del lanzamiento de la Revival Version de Shaka de Virgo Armadura de Oro clásica EX. Esto, se supone, lo hicieron con la idea de que, así, los que ya tuviéramos las figuras EX de Saga y Shura Espectros y nos fuéramos a comprar la de Camus Espectro y el Set, pero no tuviéramos la de Shaka de Virgo, nos compráramos también ésta para poder posar las otras recreando la escena en la que los personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Shaka.

Volviendo a las dos figuras que nos ocupan, en lo que respecta a la de Dante de Cerbero; nos encontramos ante una figura que, al menos según lo que muestran las imágenes oficiales, recrea bastante fielmente al personaje y su armadura.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta es una representación muy fiel de la del personaje.

No obstante, como ocurre con muchas figuras Myth Cloth clásicas, nos encontramos ante una figura cuya armadura mezcla elementos anime con elementos manga, aunque, en este caso, nos encontramos ante una armadura que es más versión anime que versión manga.

Y es que, como ya comenté en una entrada anterior en la que hablé de ésta figura, con el personaje representado por ésta nos encontramos ante uno de los dos únicos casos en que la armadura manga y la armadura anime del mismo son prácticamente totalmente distintas.

Efectivamente, Dante es uno de los dos personajes cuyas armaduras más cambios sufrieron en su paso del manga al anime hasta el punto de ser casi totalmente distintas en ambas fuentes (el otro personaje es Jamian del Cuervo).

Dante de Cerbero con la versión manga de su armadura

 

Así, nos encontramos ante una figura de Dante de Cerbero cuya armadura es prácticamente en su totalidad anime, pero en la que encontramos unas pocas piezas que son versión manga.

Estas piezas de la armadura de la figura en versión manga son, básicamente, el faldón y las rodilleras. En el caso de las rodilleras, estas son versión manga porque, al igual que en dicha fuente, éstas tienen sendos pinchos o “cuernos”, mientras que en el anime son lisas.

Por otro lado, al igual que ya ha ocurrido en otros casos, esta figura también tiene algunas piezas de su armadura que no son ni versión anime, ni versión manga; sino piezas cuyo diseño es, como ya he dicho otras veces, “made in Bandai”, es decir, “inventado” por Bandai.

En el caso de la figura de Dante de Cerbero se trata de piezas cuyo diseño, más que inventado por Bandai, es un diseño por el cual son piezas a caballo entre versión anime y versión manga. Dichas piezas son los brazales y las hombreras.

Los brazales son unos brazales a caballo entre manga y anime porque, si bien, estos en si mismos son versión anime, tienen a la altura de las muñecas unas muñequeras de metal con pinchos, como en el manga.

Las hombreras son también a medio camino entre version manga y versión anime, porque si bien, en cuanto a diseño son versión anime, son más cortas, sobresalen por encima del hombro menos de lo que lo hacen en el anime.

Por lo demás, es también una figura que incluye dos piezas complementarias, “decorativas”, del manga: aquellas que, en el manga, el personaje lleva en la espalda, en la parte del peto que protege ésta, que, cuando el personaje lleva la armadura puesta cumplen la función de ser unas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas y que, cuando la armadura está en modo object, hacen las veces de las cabezas 2 y 3 del Can Cerbero.

En cuanto al código de color de la armadura, este es, al menos según las fotos oficiales, el mismo que el del anime.

Así, según esto, nos encontramos ante una armadura pintada en su mayor parte de un color plateado azulado. Básicamente, la armadura es toda de dicho color, las únicas partes de la misma que son de otro color son las rodilleras, el borde superior de las musleras, los bordes de las placas del peto y los de las hombreras, que son, todas ellas, de color negro.

Finalmente, otra pieza que también es de otro color es la “gema” que decora la pieza central del casco/tiara, que, como en el anime, es de color rojo.

De todas formas, es un poco pronto para afirmar nada con toda seguridad, pues hace poco que se ha publicado la galería, y ya ha pasado alguna vez que, cuando creíamos que la armadura de una figura iba a ser un “mix” entre la versión manga y la versión anime, Bandai ha incluido en ella piezas de armadura extra en una versión u otra, según en que versión estuvieran por defecto esas mismas piezas, dándonos la opción, por usar como ejemplo la propia figura de Dante, de exhibirla vistiendo una versión 100% anime de la armadura.

Esto viene a colación de que, si bien se le han incluido esas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas en el manga, por lo que se ha podido ver en las revistas, incluirá como extra una pieza para ponérsela en la parte del peto que protege la espalda, en lugar de la pieza que hace las veces de base de las “cabezas 2 y 3” del Can Cerbero, permitiéndonos así exhibir la figura con una armadura un poquito más anime que manga de lo que lo es por defecto.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, tenemos, por un lado, que los rostros recrean muy fielmente los rasgos faciales del personaje; pero, por el otro, que el cabello, por el contrario, no está bien recreado, pues los mechones son demasiado gruesos y, en general, el “peinado” no es exactamente el mismo que el del personaje; lo que hace que esta sea otra de esas figuras que es mejor exhibirlas con el casco/tiara puesto que sin él.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, al menos de momento, no son muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra solamente traerá dos: un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Merece la pena señalar, no obstante, que, en el caso de ésta figura, el que se suele denominar rostro neutro, en realidad, no lo será cómo tal.

Normalmente, los coleccionistas de figuras Myth Cloth y/o Myth Cloth EX nos solemos referir con el termino “rostro neutro” al rostro que traen por defecto las figuras, que, como es un rostro que no exhibe ninguna expresión de ningún sentimiento, ni nada, lo denominamos así, en contraposición a los rostros extra, que suelen exhibir todos ellos una mueca expresando tal o cual sentimiento.

La de Dante de Cerbero es una figura que no trae ningún rostro “neutro” como tal, pues el que será el que traiga la figura por defecto, será también uno que exhibirá una expresión concreta: una expresión de maldad. Efectivamente, el rostro “neutro” de ésta figura será un rostro que mostrará al personaje con una sonrisa malvada en la boca.

Finalmente, en cuanto a pares de manos extra, parece que solo traerá uno: el par de manos pensadas para posar la figura sosteniendo las cadenas.

 

 

En lo que respecta a la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura, aunque con ella, una vez más, me encuentro en la situación de que es una de las que no pude hablar en su momento porque fue una de las lanzadas durante el año que estuvo cerrado este blog; es una figura sobre la cual yo, ahora, no puedo hablar de la edición original de la misma, porque dicha edición y ésta Revival tienen sus diferencias.

 

De hecho, esta es una figura que está levantando polémica entre los coleccionistas en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, precisamente, por las diferencias entre ésta y la original.

Y es que dichas diferencias son diferencias que se deben a un intento por parte de Bandai de aplicar las técnicas que aplica actualmente para fabricar las figuras. El problema es que a Bandai “le ha salido el tiro por la culata” y ha fabricado una figura de Ikki del Fénix Primera Armadura peor hecha que la original.

Efectivamente, las “alertas saltaron” entre los coleccionistas cuando se publicaron los scans de las páginas dedicadas a la figura de las revistas especializadas porque en ellos se pudo ver que esta figura será una figura con unos rostros mal modelados.

Pero vayamos por partes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta es una fiel representación de la del personaje en el anime. Y es que, si bien no hay ninguna diferencia entre lo bien o mal modelada que están modeladas las armaduras de esta figura y la de la figura original, la de esta Revival Version es una fiel representación de la del personaje porque la de la original ya lo fue en su momento, pues como ya he dicho, fue una figura que se lanzó durante el año en que estuvo cerrado este blog, el año 2011.

En cuanto al color, esta luce exactamente los mismos que la armadura del personaje en el anime: plateado en el casco, las hombreras, el peto y el cinturón; y rosa en los brazales, las placas del faldón, las rodilleras, las grebas y los escarpes; así como naranja en los “cuernos” del casco y en las plumas de la cola triple del Fénix.

En cuanto al rostro y el cabello, en lo que respecta al cabello, este está igual que el de la figura original. En lo que respecta a los rostros, como ya he dicho, están peor modelados que los de la original.

De hecho, son unos rostros que, de tan mal aspecto que tienen, a quien esto escribe, le dan la sensación de que ni siquiera son los rostros de verdad de la figura, sino unos que son unas imágenes generadas por ordenador; cosa que habrían hecho porque no hubieran tenido tiempo de hacer los rostros de ésta figura (¡Ojo! No estoy diciendo que sea así, ni haciendo ninguna suposición. Solo estoy diciendo que, al ver los rostros en las fotos, es esa la impresión que me llevo, lo que me sugieren las imágenes).

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, pero también hay diferencias entre los que trajo en su día la original y los que traerá ésta.

En cuanto a rostros extra, Ikki del Fénix Primera Armadura Revival Version traerá los mismos que la figura original (menos uno) y un rostro sonriendo. Por otro lado, esta es una figura con la que, una vez más, “perdemos” un extra, pero “ganamos” otro. Y es que esta figura no incluirá el rostro con el “antifaz” que incluye el casco de esta versión de la armadura del personaje y, en su lugar, traerá el rostro sonriendo.

En lo que respecta a manos extra, incluirá las mismas que la figura original, es decir, un par de manos abiertas para posar la figura ejecutando la técnica Alas Llameantes del Fénix del personaje y un par de puños cerrados. Además, en este caso, “ganamos” dos extras sin “perder” ninguno a cambio. Y es que también traerá una mano derecha cerrada con el dedo índice extendido para posar la figura ejecutando la técnica Ilusión Diabólica del Fénix y un par de manos abiertas con los dedos estirados para posarla ejecutando la variante de las Alas Llameantes del Fénix en la que el personaje salta en el aire y, suspendido en el mismo, mueve los brazos como si fueran las alas del Fénix.

Por lo demás nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, comentar únicamente que la galería de fotos de la figura se completa, al igual que la galería de Dante de Cerbero, con una imagen en la aparece la figura acompañada de la que sería la Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura y la del propio Dante y en la que aparecen las tres posadas recreando, supuestamente, una escena del anime en la que se enfrentarían Shun e Ikki juntos a Dante. Y digo “supuestamente” porque, en realidad, no existe ninguna escena, ni en el manga ni en el anime, en que Shun e Ikki se enfrenten juntos, a la vez, a Dante (ver entrada titulada “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte”).

Cómo ya he dicho, ambas figuras serán lanzadas a la vez, el mismo mes, Julio de 2018.

La de Dante de Cerbero se comercializará a un precio de 9.990¥ y la edición Revival Version de la de Ikki del Fénix Primera Armadura a un precio de 7.344¥.

 

Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte

 

 

 

Otra diferencia entre el manga y el anime provocada por la inclusión de estos capítulos de relleno es la diferencia entre el final de la parte de los Caballeros de Plata en el manga y el final de la misma en el anime.

Y es que, mientras que, como ya hemos dicho, en el manga Dante y Capella son los dos últimos Caballeros de Plata que el Santuario envía contra Seiya y sus compañeros, la parte de los Caballero de Plata termina con el enfrentamiento contra Dante y Capella, en el anime, por el contrario, termina con el enfrentamiento a un Caballero de Plata exclusivo del anime, Aracne de Tarántula.

 

Efectivamente, en el anime, la parte de los Caballeros de Plata termina con un capitulo en el que Seiya viaja a Jamir en busca de una cura para la ceguera de Shiryu. Allí, el discípulo de Mu, Kiki, le dice que cerca de allí hay una montaña llamada Jandara en la que hay un manantial de agua que cura cualquier herida y/o enfermedad. Seiya se dirige hacia esa montaña, logra llegar a su cima y se hace con el agua.

Kiki, el discípulo de Mu

 

Es entonces cuando hace aparición Aracne de Tarántula. Seiya le derrota.

De ésta forma, como ya hemos dicho, termina la parte de los Caballeros de Plata.

Y es entonces cuando empieza la última parte de la Saga del Santuario: la parte de los Doce Templos.

Esta parte se llama así, de “Los Doce Templos”, básicamente, por los enemigos a los que se tienen que enfrentar Seiya y sus compañeros.

Aquellos que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o solo la habéis visto de jóvenes y que hayáis leído las anteriores entradas en las que he ido resumiendo la historia, os habréis fijado que en ellas explico que a lo largo de la serie se nos presentan los personajes de Dohko de Libra, Mu de Aries y Aioria de Leo, pero que no se revela que son los caballeros de esas constelaciones y que la armadura de oro que Ikki y los Caballeros Negros roban se nos presenta como la popularmente conocida como La Armadura de Oro, es decir, como la única que existe.

Pues bien, todo eso se hizo con toda la intención de sorprender al espectador al inicio de la parte de los Doce Templos, cuando en el primer capitulo de dicha parte se nos revela que la que roban Ikki y los Caballeros Negros (la de Sagitario) no es la única armadura de oro que existe. Efectivamente, al igual que hay Caballeros de Bronce y Caballeros de Plata hay también Caballeros de Oro, los Caballeros de los doce signos del zodiaco.

Efectivamente, la parte de los Doce Templos comienza con el capitulo en el que, al ver que los Caballeros de Plata tampoco pueden con Seiya y sus compañeros, el Gran Patriarca Ares decide enviar contra ellos a los doce Caballeros de Oro.

Es entonces cuando se nos presenta al primer Caballero de Oro que se nos presenta como tal, Milo, el Caballero de Oro del signo zodiacal de Escorpio.

 

Este personaje nos es presentado en una escena en la que es llamado por el Gran Patriarca Ares para encomendarle la misión de acabar con Seiya y los demás. Es en la conversación que ambos personajes mantienen en esta escena en la que se nos revela el dato de que Dohko, Mu y Aioria son los Caballeros de Oro de Libra, Aries y Leo, respectivamente; en el caso del último, por boca del propio personaje, cuando se presenta ante el Gran Patriarca Ares para pedirle que le encomiende a él la misión que le iba a encomendar a Milo. El Patriarca Ares acepta y Aioria viaja a Japón con la intención de cumplir la misión.

Así, Aioria se presenta ante Seiya y ambos combaten.

Pero el combate es interrumpido por Saori, quien le cuenta a Aioria que ella es Atenea y le narra cómo trece años atrás el Gran Patriarca intentó asesinarla (¿?), pero Aiolos, que era el Caballero de Oro de Sagitario y el hermano mayor de Aioria, la salvó, se encontró con Mitsumasa Kido y le pidió a este que cuidara de ella y de la Armadura de Oro de Sagitario y formara un grupo de caballeros que protegieran a Atenea y le entregara la armadura a aquel de los caballeros que reclutara que demostrara merecerla.

Aioria acaba comprendiendo que, efectivamente, el Santuario está dominado por el Mal, jura fidelidad a Atenea y regresa al Santuario.

Al ver que el Patriarca Ares ha decidido movilizar contra ellos a los Caballeros de Oro, Atenea decide que ha llegado el momento de pasar a la acción y ser ella y Seiya y los otros los que ataquen primero.

Mientras tanto, el Patriarca envía a otro Caballero de Oro a eliminar al maestro de Shiryu, Dohko, y, de esta forma, nos es presentado Deathmask, el Caballero de Oro de Cáncer.

 

Deathmask y Shiryu, quien en ese momento se encontraba en los Cinco Picos, se enfrentan, pero el combate es interrumpido por Mu, quien se presenta vistiendo la Armadura de Oro de Aries, cuando este interviene a favor de Shiryu.

 

Seiya y los demás viajan al Santuario. Durante el viaje, Seiya, Hyoga, Shun y Atenea mantienen una conversación sobre el Patriarca Ares cuando se dan cuenta de que hay algo que no cuadra en lo que la propia Atenea le contó a Aioria y la “historia” de que el Patriarca del capitulo 1 murió poco después de marcharse Seiya del Santuario tras ser nombrado caballero y que le sucedió Ares. Finalmente, llegan a la conclusión de que el Patriarca benévolo del capitulo 1 y el Patriarca Ares son la misma persona, lo que hace que Seiya se extrañe mucho, pues el “Patriarca que él conoció” era tan bueno que casi parecía un ángel, mientras que Ares es tan malvado como un demonio.

Los cuatro llegan finalmente al Santuario y, una vez allí, se les une Shiryu.

Estando ya los cinco juntos, son recibidos por un misterioso hombre envuelto en una túnica con capucha y la cara cubierta con una máscara que, hablando con Atenea de que el Patriarca recibió la carta que le escribió, les explica que para llegar a la Cámara del Gran Patriarca tendrán primero que recorrer los Doce Templos del zodiaco y luchar y vencer a los doce Caballeros de Oro.

Entonces este misterioso hombre se revela como el Caballero de Plata Ptolemy de Sagita (Flecha) y les ataca.

 

Seiya le vence de un golpe, pero entonces él y los demás descubren que una de las flechas que les había lanzado Ptolemy no era ninguna ilusión, sino una flecha de verdad, de oro, y que esta ha alcanzado a Atenea, clavándosele en el pecho. Ptolemy les explica entonces que esa flecha de oro solo puede ser retirada por el Gran Patriarca por lo que, ahora, no solo tendrán que cruzar los Doce Templos y derrotar a los Caballeros de Oro para llegar hasta el Gran Patriarca, sino también lograr llevar a este hasta Atenea y hacer todo eso antes de que pasen doce horas desde ese momento.

De esta forma, Seiya y los demás se lanzan a cruzar los Doce Templos y se enfrentan a cada uno de los Caballeros de Oro.

Al ser el primer templo el de Aries y ser Mu el Caballero de Aries, este les deja pasar sin pelear, aunque antes les repara sus armaduras.

A partir de aquí, ya sí, comienza la lucha entre Seiya y sus compañeros y los Caballeros de Oro, siendo el primero al que se enfrentan Aldebarán, el Caballero de Oro de Tauro.

 

Cada combate es un gran desafío para Seiya y los otros, pero van logrando vencer a los Caballeros de Oro y cruzar los Doce Templos, aunque habrá dos en los que tendrán especiales dificultades, los Templos de Géminis y Virgo. En el primero de ellos, el de Géminis, primero, porque serán victimas de una ilusión por la que a ellos les parecerá lograr cruzarlo, pero en realidad lo que harán será volver sobre sus pasos y regresar a la entrada y, segundo, porque cuando finalmente se encuentran con Géminis y luchan con él, en realidad, como descubrirán cuando le derroten, lucharan solamente con la Armadura de Oro de Géminis, ya que esta estará siendo manipulada a distancia por alguien que, según se nos revela a los espectadores, es el Gran Patriarca.

 

En el segundo, el de Virgo, tendrán especiales dificultades porque el Caballero de Oro de Virgo, Shaka, resultará ser demasiado poderoso. De hecho, durante el combate contra Shaka hará acto de presencia Ikki, luchará con él y, al ver que es demasiado poderoso, se sacrifica para vencerle.

 

Pero los problemas de verdad vendrán a partir del Templo de Capricornio, pues en este, el de Acuario y el de Piscis, irán cayendo en cada uno de ellos Shiryu, Hyoga y Shun respectivamente enfrentándose a sus correspondientes Caballeros de Oro:

-Shura de Capricornio.

 

-Camus de Acuario (el maestro directo de Hyoga en el manga).

 

-Y Afrodita de Piscis.

 

Así, finalmente, llega Seiya a la Cámara del Gran Patriarca él solo. Y es entonces cuando se descubre toda la verdad sobre el Gran Patriarca, cuando se descubre su verdadera identidad.

Y es que es en el capitulo en el que Seiya llega finalmente a la Cámara del Gran Patriarca, cuando se nos da la solución a todas esas cuestiones que se había planteado sobre el Patriarca en los anteriores episodios (la de que no se revele la identidad del Patriarca en el capitulo 1, la de que en el 16 se diga que murió y le sucedió un malvado llamado Ares y la de que en el capitulo en que Seiya y los demás viajan al Santuario y hablando entre ellos llegan a la conclusión de que el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son el mismo personaje), la cual es que, efectivamente, todo el rato no ha habido más que un único Patriarca, el cual es el Caballero de Oro de Géminis, Saga.

 

También se nos muestra que el motivo de tan radical diferencia entre su personalidad en el capitulo 1 y su personalidad del capitulo 16 hasta éste, el 71, se debe a que tiene un problema que no queda claro si es de doble personalidad o de que está poseído, pues si os habéis fijado aquellos de quienes leáis esto que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o hace mucho que la visteis en las imágenes del Patriarca Ares y de Saga que he colgado en la entrada de esta categoría en la que comento el capitulo 16 y en esta, respectivamente; Saga, cuando está normal, tiene el pelo, su color propio de pelo, es azul; mientras que cuando está con “los cables cruzados” tiene el pelo gris.

Así, cuando Seiya llega a la Cámara del Gran Patriarca, el espectador, que ha podido ver que el Gran Patriarca Ares tiene el pelo gris, se encuentra con que Seiya se topa con un personaje que tiene el pelo azul.

 

Este, dando a entender que es el Patriarca Ares, se muestra muy arrepentido de sus actos y explica a Seiya como puede salvar a Atenea: le explica que la Cámara del Gran Patriarca no es el ultimo del conjunto de templos formado por los Doce Templos y la Cámara del Patriarca, sino que hay un templo más, el Templo de Atenea. En este hay, en el manga, una estatua gigante de Atenea y, en el anime, además de la gigante, una estatua más pequeña, y que debe coger el escudo, en el manga, de la estatua gigante y, en el anime, de la estatua pequeña (solo el de la estatua pequeña) y orientar este en dirección a Atenea.

Pero mientras le está explicando esto, al Patriarca empieza a dolerle la cabeza. Al principio, parece pasársele y que se marcha sin más dejando a Seiya dirigirse al Templo de Atenea. Pero entonces le dice a Seiya que espere, este se vuelve y, entonces, tanto Seiya como los espectadores vemos como al Patriarca le cambia de color el pelo volviéndosele gris.

Entonces empieza a comportarse como el Patriarca malvado de los capítulos del 16 a éste y ataca a Seiya.

 

Es entonces, cuando convoca su Armadura de Oro y se la pone, cuando descubrimos que este patriarca malvado es el Caballero de Oro de Géminis.

Saga ataca a Seiya con su técnica Otra Dimensión, mandándolo de esa forma no se seba a donde por un pliegue espacio-temporal. Pero entonces algo raro pasa y el ataque se detiene a la mitad. Entonces vemos a Saga arrodillado, con signos de que, de nuevo, le duele la cabeza; y dirigiéndose a no se sabe quien, diciéndole que no permitirá que elimine a Seiya… Y entonces, contestándose a sí mismo, empieza a decir que “silencio, me molestas desde hace demasiado tiempo, jamás me doblegaré a tu voluntad. Sin ti ya sería dueño de la victoria, por tu culpa he fracasado varias veces”.

 

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría).

 

Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte

 

 

 

Seiya, Hyoga y Shun derrotan a Pegaso Negro, Cisne Negro y Andrómeda Negro, respectivamente, con bastante facilidad (aunque Pegaso Negro alcanzará con sus Meteoros de Pegaso Negro a Seiya por lo que, debido a que estos tienen ese “efecto secundario”, estos “envenenarán” la sangre de Seiya, por lo que Shiryu tendrá que salvarle), pero, por el contrario, Dragón Negro resultará ser un oponente bastante poderoso, por lo que a Shiryu le costará derrotarlo. Pero, finalmente, también Shiryu derrota a su contraparte malvada.

Finalmente, los cuatro juntos se enfrentan a Ikki.

En un primer momento, Ikki llevará las de ganar y dejará fuera de combate a Shiryu, Hyoga y Shun. Sin embargo, Seiya no caerá KO porque la Armadura de Oro se ensamblará sola y le protegerá del ataque con el que Ikki deja inconscientes a los demás.

Así, en los capítulos 13 y 14 Seiya e Ikki combaten y este último es derrotado. Es aquí, como ya dijimos, cuando Ikki se da cuenta de su error y se redime, pues se acaba pasando al lado de Seiya y los otros. Es entonces, en el capitulo 15, cuando se nos revela el origen del odio de Ikki. Y es que, como ya dijimos al hablar del personaje, el motivo por el que Ikki quería vengarse de ellos, el motivo de su odio, era que fue lo que le enseñó su maestro. Efectivamente, es en este capitulo en el que se nos presenta al maestro de Ikki, Guilty.

 

Se nos narra entonces que, como ya dijimos, Guilty era un hombre cruel que no hacía más que insistirle a Ikki en que, para poder vestir la Armadura del Fénix, debía odiar a todo el mundo. De hecho, el entrenamiento al que sometió a Ikki no era, en realidad, un entrenamiento, sino un maltrato constante, pues no consistía en otra cosa más que librar todos los días un combate en serio. Pero este no era el único motivo del odio de Ikki. Y es que, como ya también dijimos, Guilty tenía una hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime), Esmeralda.

Ikki y Esmeralda llegaron a enamorarse. Pero un día, mientras estaban librando un nuevo combate Ikki y Guilty, este último lanzó al primero un ataque que Ikki esquivó y que, debido a ello, alcanzó a Esmeralda. Esmeralda, debido a esto, murió. Por si esto fuera poco, Guilty tuvo la suprema desfachatez de culpar a Ikki de la muerte de Esmeralda y demostró su total falta de afecto por ella al decir que “tenía lo que se merecía” por meterse donde no la llamaban. Esto hizo a Ikki montar en cólera y matar a Guilty.

En el manga, es en este momento cuando se nos revela que Seiya y los demás son hijos de Mitsumasa Kido, como ya dijimos, cuando, en sus últimos momentos, Guilty se lo revela a Ikki.

Y a partir de aquí, es cuando empieza a haber las mayores diferencias entre el manga y el anime. Y es que, mientras que en el manga es en este momento cuando empieza la parte de la Saga del Santuario dedicada a los Caballeros de Plata, en el anime es aquí cuando empieza la parte conocida entre los fans como la parte de los “Sonota Saints”.

La parte de los “Sonota Saints” es una parte que se denomina así por lo siguiente: “Sonota Saints” en japonés es un termino que se traduciría como “Otros Saints” u “Otros Caballeros”.

Así, esta parte se denominaría así, “Otros Caballeros”, porque es una parte en la que Seiya y compañía se enfrentan a Caballeros que se desconoce con que constelación se corresponde su armadura y si esta última es de bronce o de plata. Aunque, en cuanto a si su armadura es de bronce o de plata, lo más seguro es que sean Caballeros de Bronce, por un lado, porque sus armaduras son de colores brillantes, mientras que las de los Caballeros de Plata son todas de colores oscuros; y, por otro, porque lo más lógico es que para luchar con unos Caballeros de Bronce se envíe, al menos al principio, a otros Caballeros de Bronce.

Y es que, ya en el capitulo 15, se nos presenta al primero de los Sonota Saints al que se tendrán que enfrentar Seiya y los demás: Docrates.

En este capitulo, Seiya y los otros solo tendrán una breve escaramuza con Docrates, pues Ikki intervendrá a favor de Seiya y los otros y provocará un desprendimiento de rocas que arrastrará a Docrates y al propio Ikki haciéndolos caer por un precipicio.

Aún así, Docrates y los hombres que le acompañan (que, al igual que los que acompañaban a Ikki en los capítulos 7 y 8, van ataviados con armaduras que son replicas en color negro de, en este caso, la armadura de Docrates) se hacen con todas las piezas de la Armadura de Oro, excepto con el casco, que Ikki se lo entrega a Seiya, desobedeciendo la orden del propio Docrates de entregárselo a él (es así como descubrimos que, en el anime, Ikki se enfrenta a los otros, también, porque le envía el Santuario, además de porque el propio Ikki lo da a entender cuando al decirle Seiya que se una a ellos, contesta: “No tienes ni idea de lo que estás diciendo. Aunque quisiera unirme a vosotros no podría. (…) El poder del Santuario me lo impedirá”).

A pesar de lo que hace Ikki, Docrates sobrevive y regresa en el siguiente capitulo, el 16. Es en este capitulo donde se nos revela que Docrates ha sido enviado por el Santuario.

Y es que, en referencia a un comentario que hace Docrates sobre entregar la Armadura de Oro “a los pies de nuestro Señor, el Gran Patriarca que reina en el Santuario”, el capitulo 16 nos traslada al Santuario para mostrarnos y explicarnos por boca de Marin que, poco después de marcharse Seiya del Santuario, el Gran Patriarca murió y fue sucedido por su hermano, Ares, quien ha resultado ser un hombre cruel que dirige el Santuario con mano de hierro. De hecho, en el capitulo se nos presenta a este nuevo Patriarca.

Y no es el único nuevo personaje que se nos presenta, pues también se nos presenta a otros tres: dos que solo existen en el anime y a Aioria, el Caballero de Leo que, una vez más, nos es presentado sin revelarnos el dato de que es el Caballero de Leo.

Por su parte, los dos personajes que solo existen en el anime que se nos presentan aquí son el que podríamos llamar “lugarteniente” del Gran Patriarca Ares, Gigas, y al discípulo y mano derecha de éste ultimo, Phaeton.

Gigas

Phaeton

 

Por lo demás, el capitulo se limita a narrarnos que, como ya hemos dicho, Docrates hace acto de aparición de nuevo, esta vez en la mansión de Saori, y secuestra a esta.

Seiya y los demás se enfrentan entonces a él y le derrotan.

Después de enfrentarse a Docrates, Seiya y los demás tendrán que enfrentarse a otros Sonota Saints. Así, en los sucesivos capítulos, Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun tendrán que luchar contra:

-Geist (en el doblaje español de los 90, “Yiste”) (una mujer Caballero) y sus hombres.

 

-El propio maestro de Hyoga, el Maestro Cristal.

 

-Y al denominado en el anime como el Caballero de la Llama, pero que es otro Sonota Saint más sin constelación asociada, pues no existe ninguna constelación de la Llama.

 

Es una vez derrotado el Caballero de la Llama, cuando empieza la parte de los Caballeros de Plata, pues es entonces cuando el Patriarca empieza a enviar contra Seiya y sus compañeros a los susodichos.

De esta forma, en primer lugar, Seiya y los demás tendrán que luchar contra los Caballeros:

-Misty del Lagarto.

 

-Moses de la Ballena.

 

-Asterion de Canes Venatici (Perros de Caza, de Presa o el Sabueso).

 

-Y Babel del Centauro.

 

Tras derrotar a Moses y Asterion y antes de que haga acto de presencia Babel, se nos revela que Saori es la reencarnación de la Diosa Atenea por boca, en el manga, de la propia Saori y, en el anime, de Tatsumi. Es en este momento, cuando se nos revela que el motivo por el que Mitsumasa reunió a los cien niños y los envió a entrenarse para Caballeros no fue que fuera un “flipado” que cuando descubrió la existencia de los Caballeros se le “cruzaron los cables” y quiso montar un “show” de lucha con ellos, sino porque, durante un viaje a Grecia, se encontró con el dueño de la Armadura de Oro, Aiolos, y este, que estaba herido de muerte, le pidió que cuidara de la reencarnación de Atenea, la protegiera de las fuerzas del Mal que se habían adueñado del Santuario y reuniera un grupo de Caballeros para que la protegieran y lucharan a su lado.

Aiolos

 

Entonces, como ya hemos dicho, hace su aparición Babel del Centauro. Dado que Babel es un Caballero dotado con poderes piroquineticos, quien se enfrenta a él es Hyoga, pues es el que mejor puede hacerle frente gracias a que sus poderes de Caballero se basan en el frio y el hielo (o lo que es lo mismo, son poderes de crioquinesis).

Mientras luchan ambos personajes hacen acto de presencia otros tres, los Caballeros de Acero, quienes ayudan a Hyoga a vencer a Babel, ya que, como se revela algunos capítulos más tarde, son tres Caballeros elegidos y entrenados por la Fundación. Y es que, a parte de reunir a los cien niños y enviarlos a distintos lugares del mundo para que se entrenaran para Caballeros, Mitsumasa contrató a un científico para que fabricara tres armaduras hechas de acero y también reunió a los tres personajes que visten estas armaduras (todo esto ocurre solamente en el anime, en el manga no existen los Caballeros de Acero).

Sho, Caballero de Acero del Aire

Daichi, Caballero de Acero de la Tierra

Ushio, Caballero de Acero del Agua

 

Tras derrotar a Babel, Seiya y los otros se enfrentarán a Algol de Perseo.

 

Como ya dijimos al hablar del personaje, durante su combate contra Algol, Shiryu sacrificará su vista para evitar ser convertido en piedra por el escudo de la armadura de Algol.

Una vez derrotado Algol, los Caballeros de Bronce se enfrentarán a los que, en el manga, son los tres últimos Caballeros de Plata que el Santuario envía contra ellos:

-Jamian del Cuervo.

 

-Dante de Cerbero.

 

-Y Capella del Auriga.

 

Sin embargo, no han de luchar contra los tres a la vez, sino primero contra Jamian y, una vez derrotado este, contra Dante y Capella.

Contra Jamian luchará Seiya. Durante el combate, Seiya se verá acorralado entre el propio Jamian y Shaina, por lo que, dado que luchan al borde de un precipicio, Seiya se tirará por él al no poder luchar contra ellos porque, por un lado, llevará cogida con un brazo a Saori, pues esta, debido a que había sido secuestrada y llevada en “volandas”, atada con cuerdas, por los cuervos amaestrados de Jamian, estaba desmayada; y, por otro, porque tenía el brazo libre roto.

Es entonces, después de que Hyoga y Shun acudan en ayuda de Seiya y Atenea y derroten a Jamian y Shaina, cuando aparecen Dante y Capella. Dante y Capella se deshacen de Hyoga y Shun, pues Dante, cuya armadura tiene como armas sendas cadenas con una bola de pinchos cada una, atrapa con estas a Shun y Hyoga y los lanza por un precipicio.

Entonces reaparece Ikki. Ikki derrota a Capella con la Ilusión Diabólica del Fénix y se enfrenta a Dante. Ikki llevará las de ganar, pero aún así no será él quien derrote a Dante, pues el combate entre ambos es interrumpido por Shun y Hyoga. Así, finalmente, es Shun quien se enfrenta a Dante y lo derrota.

A partir de aquí, en el anime, viene un pequeño grupo de capítulos que son lo que en el “argot” del manga y el anime (más bien del anime, solamente) se denominan “capítulos de relleno” porque son capítulos que el estudio realizador del anime de turno hace para dar tiempo al autor del manga en el que se basa el anime a avanzar y así evitar sobrepasar al manga.

En este caso, además, son capítulos que Toei Animation realizó, seguramente, para dar una explicación a ciertos hechos que ocurren en el manga después de los contados hasta aquí que, en el anime, no tendrían sentido sin estos capítulos de relleno. Uno de estos hechos que, sin dichos capítulos, no tendría sentido en el anime es el de que Ikki no intervenga en la parte de los Doce Templos hasta cuando lo hace por estar recuperándose de sus heridas en la ficticia Isla Kanon.

Y es que otra diferencia importante que hay entre el manga y el anime es el momento en que reaparece Ikki después de ser derrotado en la parte de los Caballeros Negros. En el manga, Ikki no reaparece hasta el momento en que interviene en la lucha contra Dante y Capella. Sin embargo, en el anime, reaparece en el capitulo en el que Seiya y los otros se enfrentan al Caballero de la Llama.

Esto hace que, entre otras cosas, la diferencia entre el motivo por el que en el manga Ikki va a la Isla Kanon a curarse y el motivo por el que lo hace en el anime, esté en que, en el manga, lo haga para recuperarse de las secuelas de que, en un combate que libró con Hyoga en la parte de los Caballeros Negros, este le congelara un brazo y que, en el anime, lo haga para recuperarse de las heridas que sufre luchando con su contraparte malvada, Fénix Negro, en uno de estos capítulos de relleno (de ahí, seguramente, que en el doblaje español de los 90 se “rebautizara” a los Fénix Negros que acompañan a Ikki como Caballeros de la Sombra, para diferenciarlos del Fénix Negro al que se enfrenta Ikki en aquel de estos capítulos de relleno en el que lo hace, pues el Fénix Negro de dicho capitulo de relleno es distinto a los de los capítulos 7 y 8, pues el del capitulo de relleno tiene poderes, logró desarrollar sus cosmos, mientras que los de los capítulos 7 y 8, según lo que se menciona en el manga, no).

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría).

 

“Detroit: Become Human” se lanzará el 25 de Mayo

 

 

 

Recientemente, se ha dado a conocer la fecha de lanzamiento del videojuego exclusivo para PlayStation 4 Detroit: Become Human. Dicha fecha será el 25 de Mayo de 2018.

Detroit: Become Human es la última obra de David Cage, el creador de grandes videojuegos como Heavy Rain o Beyond: Dos Almas.

Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial, que, como Beyond: Dos Almas, es una especie de película interactiva.

Se trata de un videojuego de aventura gráfica en el que seguiremos los pasos de tres personajes, los tres androides, llamados Kara, Connor y Markus.

Al ser una especie de película interactiva, es un videojuego en el que, aunque el personaje que manejemos “muera” (pongo “muera” entre comillas porque como el personaje que manejemos será uno de los tres androides, si “muere”, no morirá sino que será destruido), el juego continuará, no se parará, ni nos saldrá “Game Over” ni tendremos que empezar otra vez. Por ello, es un videojuego en el que cada decisión que tomemos importa, porque supondrá que el videojuego termine de una forma u otra y que la historia se desarrolle de una forma u otra, por lo que, aunque la premisa sea la misma, para cada jugador la historia será distinta.

Cómo ya he dicho, Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial que nos sitúa en la ciudad estadounidense de Detroit, en el año 2038, donde humanos y androides conviven, en un principio, pacíficamente.

Pero entonces, una de las empresas que fabrican robots y androides, llamada “Cyberlife”, comienza a fabricar un modelo de androide que empezará a sentir que es algo más que una máquina.

Más concretamente, serán Kara y Markus los androides que sentirán que “hay algo más” en ellos, por lo que se convertirán en lo que, dentro del juego, se denomina “descarriados”: androides que han mostrado algún tipo de “mal funcionamiento” y/o han abandonado a sus dueños humanos.

El caso es que, hasta ahora, todos los trailers del videojuego que se han lanzado son trailers centrados en uno de los tres personajes androides: dos centrados en Kara, uno centrado en Connor y otro centrado en Markus.

De los dos centrados en Kara, uno es un trailer mitad sobre la historia de Kara y mitad sobre el juego en sí y el otro es uno centrado totalmente en Kara.

En el centrado totalmente en Kara, vemos que este personaje es un androide femenino que es el robot particular de un hombre desempleado y divorciado llamado Todd.

Según éste trailer, Kara se convierte en una “descarriada” cuando, un día, Todd, que tiene una hija pequeña, monta en cólera e intenta pegar a la niña, pero Kara interviene.

Entonces, dependiendo de la decisión que tomemos cuando retomemos el control de Kara, la escena acabará de un modo u otro, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que huiremos de la casa de Todd, convirtiéndonos, de ese modo, en una “descarriada”.

En el centrado en Connor, por su parte, vemos que este es un androide masculino que trabaja en el Departamento de Policía de Detroit como experto en perseguir “descarriados”. No se sabe si Connor se convierte en un “descarriado”, pero el trailer muestra que su historia empieza cuando le llaman para que negocie con un androide que ha secuestrado a la hija de sus dueños.

Como en el trailer centrado en Kara, cómo acabe exactamente esta escena dependerá de las decisiones que tomemos cuando pasemos a manejar a Connor, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que salvaremos a la niña y reduciremos al androide.

Y, finalmente, en el centrado en Markus, vemos que este es un androide que, junto a un androide femenino, intenta asaltar una tienda de androides de “Cyberlife”. Pero entonces ambos son detectados por un dron de la policía y acude un coche patrulla. Una vez más, según la decisión que tomemos, esta escena, en concreto, acabará o en que Markus y el androide que le ayuda “abortan la misión”, o siguen adelante. Si decidimos seguir adelante, la escena acabará de una forma u otra, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que iniciaremos una revuelta de androides.

El trailer también muestra que, si durante la escaramuza con la policía que se produce cuando iniciamos la revuelta, aceptamos un cóctel molotov que nos tiende el androide femenino y lo utilizamos, la revuelta, que en principio era pacifica, se volverá violenta, la policía destruirá a un androide femenino distinto al que nos está ayudando, los demás androides reducirán a un policía, uno de ellos nos tenderá una pistola y nosotros tendremos que decidir qué hacemos entonces.

Precisamente, por lo que he explicado que muestran estos trailers, sobre todo el centrado en Kara, este juego ha recibido algunas criticas por incluir escenas de violencia contra niños. Concretamente, las criticas surgieron en Reino Unido, donde varios medios y un miembro del Parlamento criticaron el juego por la escena en la que el personaje dueño de Kara pega a su hija.

Los creadores del juego se han defendido diciendo que “la secuencia que estamos presentando es un mundo importante en la historia de Kara, la protagonista. Kara descubre que su dueño, Todd Williams, es un ser violento que descarga su ira contra su hija. Kara siente que debe desobedecer sus propias reglas, arriesgando su vida y salvando la vida de Alice”, que es como se llama la hija de Todd.

Sin embargo, al parecer, estas han sido las únicas criticas que ha recibido el juego; no ha levantado polémica en ninguna otra parte del mundo.

De todas formas, los creadores del juego han declarado que, de hecho, su intención no es banalizar un tema como éste, sino, precisamente, criticarlo, pues lo que buscan con este juego es que sea uno cuyo eje central seamos, aparte de la Inteligencia Artificial y la tecnología, “nosotros, nuestra sociedad, nuestros sueños, nuestros errores y nuestras esperanzas. Es sobre lo que significa ser humano: ¿solo hay que estar hecho de carne y hueso, o tiene un significado más profundo?”.

Para terminar, decir que, el mismo día que se dio a conocer la fecha de lanzamiento, se lanzó un trailer, esta vez sí, del juego en conjunto, en sí; y que se explicó también que la versión digital del juego, que se podrá comprar en PlayStation Store, incluirá dos temas dinámicos para PS4, un libro digital de arte, la banda sonora original Deluxe con “bonus tracks”, avatares para PSN y una copia digital del videojuego Heavy Rain.

Aquí el trailer que mencioné que era uno mitad centrado en Kara, mitad del juego en sí.

 

Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)

 

 

 

Cómo ya hemos visto en una entrada anterior, Saint Seiya se divide en varias partes, denominadas “sagas”, las cuales son tres en el manga y cuatro en el anime. La primera es la llamada “Saga del Santuario”.

La historia arranca (y, con ella, la Saga del Santuario) con el combate que libra Seiya para conseguir la Sagrada Armadura de Pegaso.

Ya en este primer episodio, se nos dan las primeras explicaciones sobre Atenea, los Caballeros y la función de estos últimos. Cómo ya hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: el Manga y el Anime”, muchos mangas y animes nekketsu narran historias sobre personajes dotados de superpoderes gracias a que han seguido un entrenamiento en artes marciales tan riguroso que desarrollan tanto un tipo de energía, basada en el concepto del chi o ki, que en el mundo ficticio de la obra en cuestión tenemos todos los seres humanos, que pueden utilizarla en combate en forma de superpoderes. En Saint Seiya, esta energía se llama “Cosmos”. También ya en este episodio se nos explica qué es el Cosmos y que es la fuente del poder de los Caballeros.

Seiya gana el combate por la Armadura de Pegaso y es nombrado caballero. Seiya libra éste combate en el Santuario, pues fue allí a donde fue enviado a entrenarse para caballero, de modo que ya también en este episodio vemos por primera vez el Santuario y, aunque de él solo vemos el coliseo donde se enfrentan Seiya y el otro aspirante a Caballero al que se enfrenta por la armadura, Cassios, ya intuimos que es, como su nombre indica, un santuario, un complejo de templos dedicados a Atenea construido por la propia Orden de Caballeros de Atenea a modo tanto de santuario dedicado a la diosa, como de “cuartel general” de los Caballeros.

 

En éste capitulo, además de a Seiya, se nos presentan varios personajes más. Estos son:

-El propio Cassios.

 

-La maestra de éste, Shaina de Ofiuco.

 

-La maestra de Seiya, Marin del Águila.

 

-Y el Gran Patriarca.

Aunque éste ultimo nos será presentado manteniendo su identidad como desconocida, pues la cuestión de cual es la verdadera identidad de éste personaje será uno de los principales ejes sobre los que girará la trama de la Saga del Santuario.

Como ya hemos dicho, Seiya derrota a Cassios, gana la Armadura de Pegaso y es nombrado Caballero.

Esa misma noche, furiosa por la derrota de su discípulo, Shaina ataca a Marin y Seiya, por lo que este se verá obligado a luchar con ella. Al principio será Shaina la que llevará las de ganar, entre otras cosas, porque, de pronto, a Seiya empezará a pesarle la armadura, por lo que no se podrá mover con total libertad.

Pero entonces intervendrán los soldados de Shaina y, al verse “vapuleado” por ellos por culpa de no poder moverse, Seiya, enfurecido, liberará su cosmos y derrotará a los soldados. El ataque con el que Seiya derrota a los soldados de Shaina es tan potente que incluso, a pesar de no ir dirigido en absoluto contra ella, le romperá a ésta la máscara. Esto la dejará a ella tan sorprendida que desistirá de continuar el combate, aunque le dirá a Seiya que la próxima vez que se vean ajustarán cuentas.

A partir de aquí, desde el capitulo 2 en adelante, la serie nos narra cómo Seiya regresa a Japón con la Armadura de Pegaso y toma parte en un torneo de lucha entre Caballeros organizado por la Fundación Kido. El torneo, que recibe el nombre de Torneo Galáctico, se nos presenta como un torneo que había planeado organizar Mitsumasa Kido, impulsado a ello por su pasión por los deportes de lucha. El caso es que, cuando Seiya regresa a Japón, se encuentra con que Mitsumasa ha muerto y que es ahora su nieta, Saori Kido, quien dirige la Fundación.

 

Saori ha decidido continuar el legado de su abuelo, y ha continuado realizando los preparativos para poder celebrar el Torneo y ahora, ya por fin, se podrá celebrar.

Finalmente, el torneo se celebra, por lo que, desde el capitulo 2 al 6 se nos irá presentando a Shiryu, Hyoga y Shun y a los conocidos entre los fans de la serie como los “Bronces Secundarios”, un segundo quinteto de personajes que, junto a los cinco protagonistas, forman el conjunto de diez caballeros que fueron reunidos por Mitsumasa. Estos Caballeros de Bronce Secundarios son:

-Jabu del Unicornio.

 

-Ban del León Menor.

 

-Geki de la Osa Mayor (en el doblaje español de los 90, Geki del Oso).

 

-Ichi de la Hydra.

 

-Y Nachi del Lobo.

 

Y es que, como se nos explica, precisamente, en los capítulos del 2 al 6, Mitsumasa Kido había reunido a cien niños huérfanos de todo el mundo y los había enviado a diferentes lugares para entrenarse para Caballeros, pero de estos solo regresaron convertidos en Caballeros diez, precisamente, los cinco protagonistas y los Bronces Secundarios.

Tras estos seis primeros episodios, en el capitulo 7, es cuando, ya sí, arranca realmente la historia.

Efectivamente, en los capítulos del 2 al 6 se nos narra como, en un principio, todo marcha según lo planeado por Mitsumasa y Saori y se van celebrando sin contratiempos los combates entre Seiya y Geki, Hyoga e Ichi y Seiya y Shiryu, hasta que, en el capitulo 6, comienza a celebrarse el combate entre Shun y Jabu.

Es aquí, en el capitulo 6, durante el combate entre Shun y Jabu, cuando todo se empieza a torcer. Y es que, mientras están luchando Jabu y Shun, la cadena de la armadura de este último, la Cadena de Andrómeda, comienza a actuar de forma extraña.

El caso es que, cómo en toda competición que se precie, el ganador del Torneo Galáctico se iba a llevar un premio. El premio, en este caso, era la que en ese momento se nos presenta cómo “La Armadura de Oro”.

 

La Cadena de Andrómeda, moviéndose por voluntad propia, forma una palabra, la palabra griega “axia”, que, efectivamente, como nos explica el propio Shun, es la palabra “valor” o “valioso” en griego antiguo.

Y es que, efectivamente, de pronto, en ese momento, se abre la caja de la Armadura de Oro y una figura sale de su interior. Se trata, nada más y nada menos que de Ikki, que, como ya hemos dicho, empieza siendo uno de los “malos”.

Es aquí donde, como ya hemos dicho, arranca de verdad la historia, pues es a partir de aquí desde donde la serie comienza a narrarnos una batalla, una guerra, entre los Caballeros de la Fundación y el Santuario, de ahí el titulo de la saga.

Se podría decir que, a efectos practicos, es en el capitulo siguiente a este, es decir, en el siete, en el que arranca la Saga del Santuario. Pero, en realidad, también forma parte de ella ésta parte dedicada al Torneo Galáctico.

Esto viene a colación de que, entre los fans de la serie, se suele considerar que la Saga del Santuario se divide a su vez en cinco partes. Estas partes son: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, en el capitulo 6, acaba la parte del Torneo Galáctico y, en el 7, comienza la de los Caballeros Negros.

La parte de los Caballeros Negros se llama así por lo siguiente: cómo ya hemos explicado cuando hemos hablado del personaje, Ikki regresa a Japón con la intención de vengarse de Seiya y los demás por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte. El caso es que no lo hace solo, sino acompañado de los denominados, precisamente, Caballeros Negros.

Cómo nos explica el propio Hyoga en el capitulo 7 (en el manga, Shun), los Caballeros Negros son una orden de renegados, un “ejercito” formado por aspirantes a Caballeros de Atenea que fracasaron en su intento de entrar en la Orden o que, precisamente por ser malvados, fueron expulsados antes de ser ordenados y, empujados por su ambición, en vez de resignarse y “volverse a su casa”, fueron, precisamente, a la Isla de la Reina Muerte a hacerse con una replica en color negro de la armadura de Caballero de Atenea a la que aspiraban.

En el capitulo 7 Ikki aparece acompañado, en concreto, de varios caballeros ataviados con replicas negras de la Armadura del Fénix.

 

Ikki y los Fénix Negros que le acompañan (cinco en el manga y entre ocho y diez en el anime) roban la Armadura de Oro.

Seiya y los demás los persiguen. Los localizan en el puerto de Tokio, donde tienen una breve lucha con ellos.

Ikki y los Fénix Negros (o, como se los denominó en el doblaje de los 90, los Caballeros de la Sombra) que le acompañan huyen de nuevo portando cada uno una pieza de la Armadura de Oro.

Debido a que se dispersan, Seiya y los demás se separan, por lo que solo podrán alcanzar a un Caballero de la Sombra cada uno, por lo que, entre esto, y que cada uno de ellos solo porta una pieza de la Armadura, Seiya y los otros solo lograrán hacerse con cuatro piezas de la Armadura: los dos brazos y las dos piernas.

Por todo esto, Seiya y los otros ven que al final tendrán que tener una batalla en toda regla contra Ikki y los Caballeros Negros (el Caballero de la Sombra contra el que lucha él, le “informa” a Seiya de que Ikki ha conseguido hacerse con el liderazgo de los Caballeros Negros), por lo que, debido a que durante el combate que libraron Seiya y Shiryu en el Torneo Galáctico sus respectivas armaduras resultaron gravemente dañadas, Shiryu se marcha llevándose ambas a ver a su maestro, el cual ya nos fue presentado en el primero de los dos capítulos que dura el combate entre Shiryu y Seiya. En dicho capitulo el maestro de Shiryu, que como ya hemos visto cuando hemos hablado del Caballero del Dragón, es Dohko, el Caballero de Libra, nos es presentado simplemente como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, pero no se nos revela en absoluto que es el Caballero de Libra.

 

Así, Shiryu se marcha a ver a su maestro para que le indique cómo llegar hasta el lugar donde vive una persona que, según lo que le contó una vez Dohko a Shiryu, puede reparar las armaduras de los Caballeros.

Mientras Shiryu realiza este viaje, a Seiya le llega una carta en la que Ikki le desafía y le emplaza para dentro de una semana desde el día que le llega la carta para que se encuentren en un lugar llamado el Valle de la Muerte. En el mismo capitulo en que le llega a Seiya la carta, que es en el 10, vemos también como Shiryu llega a los Cinco Picos. Allí, Dohko le explica que la persona que puede reparar las armaduras es un hombre llamado Mu que vive en una zona del Himalaya llamada Jamir, pero le advierte contra un lugar por el que tendrá que pasar antes de llegar al hogar de Mu llamado el Cementerio de Armaduras, un enclave situado a pocos metros de la residencia de Mu llamado así porque en él hay muchos esqueletos de Caballeros de épocas pasadas y que es peligroso porque cuando cualquier intruso llega a allí los esqueletos cobran vida y le atacan.

A pesar de ello, Shiryu continua su viaje y, finalmente, de este modo, nos es presentado Mu, el Caballero de Aries, aunque, una vez más, no se nos revelará ese dato aún, por lo que nos será presentado como un personaje que es el que se encarga de reparar las armaduras y que tiene poderes de telequinesis.

 

Finalmente, en el capitulo 11, llega el día de la batalla entre Seiya y compañía e Ikki y los Caballeros Negros.

Una vez en el Valle de la Muerte (en el anime, en el manga la batalla se desarrolla en unas cuevas en la ladera del Monte Fuji) Seiya y los demás se separan. Cada uno de ellos se enfrenta a su contraparte malvada. Y es que, efectivamente, cada uno de ellos se enfrenta a un caballero negro que porta la misma armadura que él, solo que en color negro. Así, de esta forma, Seiya se enfrentará a Pegaso Negro, Shiryu a Dragón Negro, Hyoga a Cisne Negro y Shun a Andrómeda Negro.

 

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría)

Nota: Autoría de las imágenes de cuerpo entero de los personajes de Sanctuary’s Designer & Antares y Trident.

 

Tamashii publica las galerías de Poseidón EX y del “Poseidon Imperial Sloan Set”

 

 

 

Una vez más, he de hablar de un lanzamiento doble. Y, de nuevo, de un lanzamiento doble que, en realidad, es un único lanzamiento, pero por duplicado.

En ésta ocasión se trata del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón que, como digo, se lanzará por duplicado.

Efectivamente, al contrario de lo que podía parecer en un principio, la figura Myth Cloth EX de Poseidón va a ser lanzada ya.

Y es que, como recordareis aquellos de quienes leáis esto que seáis lectores asiduos de éste blog, el prototipo de ésta figura fue mostrado por primera vez hace poco tiempo para los tiempos que se suelen manejar entre cuando se muestra por primera vez un prototipo en un Tamashii y el momento en que es anunciado oficialmente su lanzamiento.

Efectivamente, ésta figura fue mostrada por primera vez en la “parada” de Ciudad de México del tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations.

De hecho, en ese momento ésta figura se mostró como una figura EX que se encontraba en una fase tan temprana de su desarrollo que ni siquiera fue mostrada con la armadura puesta, sino con una replica en tela del traje de esmoquin que el personaje viste en el anime en la escena flashback de la celebración de su 16º cumpleaños.

Fanart de Julian Solo con el esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños, por Sanctuary’s Designer y Antares

Por ello, que se haya anunciado este mes que acabamos de terminar el lanzamiento de ésta figura es, al menos para quien esto escribe, toda una sorpresa. Grata, por supuesto, pero sorpresa, al fin y al cabo.

Así las cosas, la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón llega al mercado diez años después de su homónima Myth Cloth clásica. Y, al igual que su homónima Myth Cloth clásica, lo hace por partida doble.

El caso es que, cuando fue lanzada hace diez años, la figura Myth Cloth clásica de Poseidón fue puesta a la venta en una edición estándar del personaje en su versión anime con, únicamente, la armadura para ponérsela; y en una edición Premium del personaje y su armadura en versión manga y que incluía una replica en tela de la túnica blanca y la capa de color blanco azulado que viste el personaje cuando Atenea se despierta en el Santuario Submarino en el capitulo 100 del anime.

Dicha edición Premium, además de la túnica y la capa, incluía también como extras el trono de Poseidón en su versión manga, varias pegatinas representando el Sello de Atenea para poder exponer el Tridente de Poseidón y la replica del Ánfora de Atenea que venía con la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009 con el sello impuesto; y unas manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon incluida en la figura Myth Cloth clásica de Kanon del Dragón Marino. Ésta edición Premium de la figura fue bautizada con el nombre de “Poseidon Royal Ornament Edition”, como ya he dicho.

Pues bien, ahora, diez años después, Bandai no solamente lanza la figura EX de Poseidón, sino que repite la jugada, y lanza ésta figura en una edición estándar y una Premium que ha sido denominada, en ésta ocasión, como “Poseidon Imperial Sloan Set”.

Cada una de ésta dos ediciones son, básicamente, las mismas que sus homónimas Myth Cloth clásicas, con la diferencia de que ambas son ediciones de la figura del personaje en versión anime y, en el caso del “Poseidon Imperial Sloan Set”, que no incluye ninguna replica en tela de la túnica blanca y la capa azul blanquecino.

En lo que respecta a la edición estándar de Poseidón EX, como ya he dicho, ésta consta únicamente de la figura del personaje y su armadura para ponérsela.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime, ya no solamente en cuanto al diseño y a la exactitud, sino también en lo que respecta al color. Y es que, como ya comenté en su momento en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Kanon del Dragón Marino, las figuras EX de los Generales Marinos de Poseidón, ya sí, lucen la misma paleta de colores de las armaduras de los personajes en el anime.

El caso es que, como ya expliqué en esa entrada, tanto las figuras Myth Cloth clásicas de los generales como la estándar del propio Poseidón tenían las armaduras pintadas de un naranja suave con las piezas que deberían ser de color oro amarillo en oro blanco.

La figura “Poseidon Royal Ornament Edition”, por su parte, la tenía pintada de un naranja rojizo y oro blanco.

Éstas figuras EX de Poseidón tienen la armadura pintada de color naranja fuerte, pero sin llegar a ser rojizo, y oro amarillo, como en el anime.

Por otro lado, con éstas dos figuras nos encontramos ante sendas figuras cuyos rostros y cabellos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

Pero aún así tienen un detalle criticable. Se trata de un detalle que ya comenté en la entrada sobre el Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México: el de que, al igual que la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica, tiene la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que la figura de Milo.

Mención aparte merece la capa que incluyen ambas ediciones. Ésta es de plástico y está dividida en tres secciones, dos laterales y una central; pero lo destacable en éste caso no es eso, ya que es lo que viene siendo habitual en las figuras EX de personajes con armadura que lucen capa; sino que, al contrario que las de las demás figuras, que son blancas por su cara externa y azules por su cara interna, la incluida con las de Poseidón es blanca por su cara externa y roja por la interna, siendo de ésta forma una fiel representación de la del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, aunque incluye menos que la edición “Poseidon Imperial Sloan Set”, ésta edición estándar incluye bastantes, pues además de los habituales en todas las figuras, incluye algunos extras exclusivos.

Así, en cuanto a rostros extra, además del rostro neutro, incluye, como es lo habitual, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con malicia y un rostro con los ojos ensombrecidos, estos dos últimos como rostros extra exclusivos de ésta figura.

En lo referente a pares de manos extra, ésta figura, en realidad, no incluirá pares de manos extra propiamente dichos, pero sí una mano derecha en postura de sujetar el Tridente de Poseidón y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión.

Finalmente, en cuanto a extras diferentes de rostros y pares de manos alternativos, ésta edición estándar de Poseidón Myth Cloth EX solamente incluye uno que, además, tratándose de la figura del personaje del que se trata, no podía faltar: el Tridente de Poseidón.

El tridente de ésta figura (y del “Poseidon Imperial Sloan Set”) es una fiel recreación del Tridente del personaje en el anime.

Y es que, aparte de que el tridente incluido en las figuras Myth Cloth clásicas del personaje era un tridente versión manga, de modo que los “dientes” laterales eran rectos, el “diente” central era excesivamente ancho.

Los de éstas figuras EX, por el contrario, tienen los “dientes” laterales algo curvos y el central presenta un aspecto más estilizado, por lo que, como ya he dicho, es un tridente versión anime.

 

 

Cómo ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Poseidón es una figura que se lanzará por partida doble, pues además de la “edición estándar”, se lanzará, también, como ya he dicho, el pack denominado “Poseidon Imperial Sloan Set”.

Con éste pack, como ya también he comentado, Bandai “repite la jugada” que hizo con la Myth Cloth clásica lanzando el pack “Poseidon Royal Ornament Edition” y lanza un pack muy similar a éste.

De hecho, es básicamente el mismo, con la diferencia de que con la figura del personaje y su armadura en versión anime y de que faltan algunos de los extras incluidos en la edición ROE.

Así, el “Poseidon Imperial Sloan Set” es un pack de la figura Myth Cloth EX de Poseidón que, además de lo que incluye la edición estándar, trae algunos extras exclusivos suyos.

 

De ésta forma, esta es una edición de la figura que, aparte de los mismos rostros extra de la edición estándar, incluye dos más: un rostro con expresión de sorpresa y un rostro neutro con los ojos simulando brillarle al personaje con una luz blanco azulada.

Ambos son unos rostros exclusivos de éste pack y de ésta figura del personaje, pues son unos rostros diseñados expresamente para poder recrear con la figura dos escenas concretas del anime.

El rostro neutro con los ojos “brillándole” blanquiazules es un rostro pensado, en principio, para recrear con la figura la escena del combate final entre Poseidón y Atenea, ya que en la misma, cada vez que le lanza sus rayos de energía a ésta última, al personaje le brillan los ojos.

De todas formas, me parece que merece la pena señalar que, en realidad, éste es un rostro que se puede usar para recrear con la figura no solo la escena anteriormente dicha, sino también las del capitulo 111 del anime en las que Poseidón destruye la armaduras de bronce de Pegaso, del Dragón y del Cisne cuando Seiya, Shiryu y Hyoga se enfrentan a él, además de alguna que otra escena más.

Por su parte, el rostro con expresión de sorpresa es un rostro pensado para recrear con la figura la escena del capitulo 113 del anime en la que Seiya, con la ayuda de las energías cósmicas de Shiryu, Hyoga, Shun y Shaina, logra alcanzar a Poseidón con la flecha de oro de Sagitario.

De hecho, este es un rostro con el que no hay posibilidad, al menos en principio, de usarlo para recrear ninguna otra escena del anime, ni del manga, pues no hay en ninguna de esas dos fuentes ninguna escena en la que el personaje ponga cara de sorpresa.

Así, no hay lugar a dudas de que este rostro está pensado para ser usado de esa manera, ya no solo por lo anteriormente dicho, sino porque la propia Bandai, por si quedaba alguna duda, ha incluido en el pack un segundo casco/tiara de la armadura del personaje con “la” Flecha de Sagitario “incrustada” en él. De hecho, incluso ha incluido entre las fotos de la galería del pack una imagen de la figura vista de cuerpo entero con el rostro con expresión de sorpresa y la tiara con la flecha clavada.

Con respecto a este rostro, me parece que merece la pena señalar que, si bien, al ver la foto en primer plano de éste rostro, aunque está muy logrado en cuanto a si al verlo vemos una expresión de sorpresa o no, por el contrario nos puede parecer que no lo está tanto en cuanto a si es una representación exacta de la cara que pone el personaje en esa escena; por el contrario, al ver la foto descrita en el anterior párrafo, vemos que este rostro les ha quedado “calcado” a la cara que pone el personaje en la escena.

Por otro lado, en lo que respecta a manos extra, incluye exactamente las mismas que la “edición sencilla”.

En cuanto a extras diferentes de rostros y manos, aparte, una vez más, de los mismos que la “edición sencilla”, incluye, básicamente, como ya he dicho, los mismos que “Poseidon Royal Ornament Edition”: una replica del pedestal en el que reposa la armadura de Poseidón en su forma objeto sin piernas, una replica del trono de Poseidón y el soporte para el Tridente.

Sin embargo, como ya he comentado, hay tres extras del pack “Poseidon Royal Ornament Edition” que perdemos en éste nuevo pack: la túnica blanca y la capa blanquiazul, el par de manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon y las pegatinas simulando el Sello de Atenea pensadas para pegarlas en el Tridente y en el Ánfora de Atenea.

A cambio, sin embargo, “ganamos” dos, pues el pack incluye dos que no trajo el pack “Poseidon Royal Ornament Edition”: precisamente una replica del Ánfora de Atenea, extra que en su día no se incluyó en “Poseidon Royal Ornament Edition” porque, como ya he dicho, se incluyó en la figura Premium de Atenea Plain Cloth; y la replica del pedestal para la versión sin piernas del object.

El pedestal es, como ya he dicho, una replica de aquel que aparece en el anime y el manga en la escena flashback en la que Kanon recuerda cómo fue encerrado en la prisión de Cabo Sunion por su hermano Saga, cómo acabó encontrando el Tridente de Poseidón y al cogerlo fue transportado al Santuario Submarino y como, una vez allí, descubrió la cámara en la que se encontraban las armaduras de los Generales Marinos y del propio Poseidón. En dicha escena, la armadura de Poseidón aparece de esa forma: como una armadura que, en su modo object, representa al propio Poseidón de cintura para arriba y que reposa sobre un pedestal con una representación del Tridente de Poseidón grabada en relieve en su parte frontal.

Por su parte, el trono que incluye éste pack es una replica del trono del personaje en versión anime, de modo que la diferencia entre este y el incluido en el pack “Poseidon Royal Ornament Edition” no está solo en el diseño del mismo, sino también en el color, pues mientras que el trono de “Poseidon Royal Ornament Edition” era de color marrón claro, el incluido en el “Poseidon Imperial Sloan Set” es de color azul marino.

El Ánfora de Atenea incluida en éste pack es prácticamente la misma que la incluida con Atenea Plain Cloth Premium, es decir, no hay prácticamente ninguna diferencia entre ambas recreaciones de ésta. De hecho, en realidad, solo hay una, el color, pues mientras que la que venía con la figura Premium de Atenea tenía la ornamentación pintada de dorado, incluido el símbolo que luce en el centro en su parte más ancha y que en la obra queda parcialmente tapado por el Sello de Atenea; la incluida en el “Poseidon Imperial Sloan Set” tiene dicho símbolo pintado de rojo, pues el color del que es en el anime.

Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre los objects de las armaduras de estas figuras. Dicho detalle es el siguiente: cuando en su día se lanzaron las dos ediciones que se lanzaron de la figura Myth Cloth clásica de Poseidón, Bandai hizo una cosa “rara” con el object, lo cual fue que, si bien la edición estándar de la figura era versión anime y la ROE era versión manga, intercambió ambas versiones del object e incluyó en la figura versión anime el object en versión manga y en la figura en versión manga el object en versión anime.

Efectivamente, el object de la armadura de Poseidón es diferente en ambas fuentes, pues mientras que en el anime la máscara que representa el rostro del Dios Poseidón es azul oscuro, en el manga es de color dorado.

El caso es que, aunque la figura era versión anime, el armazón para montar el object incluido en la edición estándar de Poseidón Myth Cloth clásico, incluido el rostro del mismo que hacía las veces de la máscara antes dicha, estaba pintado de color dorado; mientras que el incluido en la edición ROE estaba pintado de color azul oscuro.

En éstas figuras EX, sin embargo, el armazón para el object incluido en ambas ediciones está pintado de color azul oscuro.

Por otro lado, al igual que también hizo en su día Bandai con las ediciones estándar y ROE de Poseidón Myth Cloth clásico, en estas figuras EX ha “repetido la jugada” también con el object y el armazón para el mismo incluido en la edición estándar es uno al que no se le podrán quitar las piernas, dejándonos únicamente con la posibilidad de montar el object en su versión completa; mientras que el incluido en el “Poseidon Imperial Sloan Set” es un armazón al que sí se le podrán quitar las piernas (¿o quizá “replegarlas”?) de modo que se podrá montar el object tanto en su versión completa como en su versión sin piernas.

Tanto la figura EX estándar de Poseidón como el “Poseidon Imperial Sloan Set” se lanzarán en Junio de 2018. La edición estándar se pondrá a la venta a un precio de 11.880¥ y el “Poseidon Imperial Sloan Set” a un precio de 17.280¥.

Ambas ediciones de la figura serán lanzadas como artículos de lanzamiento regular, detalle que merece la pena señalar, pues, como vengo diciendo en algunas entradas anteriores sobre figuras, últimamente parecía que Bandai había decidido lanzar como figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten figuras que debían ser de tirada regular, lo que estaba haciendo a los coleccionistas temer que de ahora en adelante todas las figuras Myth Cloth EX de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades fueran limitadas.

Que ambas ediciones de la figura EX de Poseidón sean de tirada regular parece venir a conjurar ese temor, pues parece confirmar la teoría de que el hecho de que las figuras de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades se estuvieran lanzando como limitadas se debía a que lo estaban haciendo así como una estrategia para evitar “pisarse” ellos mismos el lanzamiento de las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Soul of Gold.

Sin embargo, digo “parece” porque puede no ser así, pues estas son las primeras en ser lanzadas como figuras de tirada regular después de la última figura EX que, siendo una de las que tendrían que haber sido lanzadas como regulares, ha sido anunciada como limitada, la cual ha sido la figura EX de Minos del Grifo. Por el contrario, puede ser que Bandai haya decidido lanzar estas dos ediciones de ésta figura como artículos de tirada regular por tratarse de la figura del personaje del que se trata.

Esperemos, sin embargo, que la teoría de que las figuras que están siendo lanzadas como limitadas están siendo lanzadas así a causa de las de los Caballeros de Oro Armadura Divina sea acertada y Bandai vuelva a lanzar las de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

 

Nota: Mencionar únicamente que, en el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, se ha dado a conocer que el “Poseidon Imperial Sloan Set”, en realidad, se denomina “Poseidon Imperial Throne Set”. Éste dato se ha revelado de forma indirecta a través de la galería de fotos del pack en la cuenta de Instagram de Tamashii, pues en dicha red social figura con ese nombre.

De ésta forma, la denominación “Poseidon Imperial Sloan Set” sería fruto de una confusión entre los coleccionistas provocada por el hecho de que, al parecer, “trono” en inglés transliterado al japonés es “sruan”. De ésta forma, “Poseidon Imperial Sloan Set” habría surgido de una confusión entre los coleccionistas motivada por el hecho de que, debido a lo antes dicho, y que en japonés no se distingue entre la letra “r” y la letra “l”, muchos pensaron que era “sloan” en lugar de “throne”.

Esto lo menciono porque, a pesar de que haya resultado que el pack recibe en realidad el nombre de “Poseidon Imperial Throne Set”, yo en ésta entrada he decidido mantener la denominación “Poseidon Imperial Sloan Set” como una forma de, entre ello y ésta nota, “dejar constancia” de ésta curiosidad.

 

Tamashii publica las galerías de Abel Myth Cloth y “Abel & Athena Memorial Set”

 

 

En ésta ocasión, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de más de una figura, en éste caso, Myth Cloth clásica. Sin embargo, ésta es una ocasión distinta a las anteriores, pues no se trata de una en la que tenga que hablar del lanzamiento de dos figuras distintas, sino de una ocasión en la que he de hablar del lanzamiento de una sola figura, pero por duplicado.

Además, ésta es una ocasión especial, pues no solo se trata del lanzamiento de una figura que abre una nueva línea de figuras dentro de la colección Myth Cloth, sino también de una que inaugura una línea de figuras que podríamos calificar de especial. Y es que, con la figura que nos ocupa, se inaugura la línea de figuras de personajes de las cuatro películas anime clásicas de Saint Seiya.

Efectivamente, cómo ya saben aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, el personaje representado por ésta figura, Abel, es un personaje de una de las películas anime clásicas de Saint Seiya: la tercera, la comúnmente conocida cómo “película de” (sí, como habréis adivinado aquellos que leáis esto, pero, aunque no seáis fans de Saint Seiya, hayáis leído entradas de éste blog como “1º Pegasus Symphony en España” o “El nuevo anime de Saint Seiya será el de Saintia Sho”)… “Abel”.

Sin embargo, ésta no es una ocasión especial solamente por esto, sino también porque es una ocasión especial para quien esto escribe, pues el personaje representado por ésta figura es un personaje que si bien no es que sea lo que se podría denominar “mi personaje favorito” (al menos no mi personaje favorito de toda la franquicia), sí es un personaje especial para mi, pues la de Abel es mi película favorita de las cuatro clásicas y Abel mi personaje favorito de la misma.

De hecho, e independientemente de que te guste la película o no, la “retitulada” por Selecta Visión como La Leyenda del Joven Escarlata, es una película que tiene “un huequito especial en el corazón” de, por lo menos, todos (o casi todos) los fans españoles de Saint Seiya, pues crecimos viendo la serie con un “opening” que incluía varias escenas de ésta película, de modo que todos aquellos que viéramos la serie en aquel entonces, la primera vez que la viéramos, lo primero de todo que vimos fue la escena de esa película en la que Seiya, vestido con la Armadura de Oro de Sagitario, se lanza contra Abel pero éste repele su ataque, seguida de la imagen en la que, unos segundos más adelante en la película, Abel empieza a concentrar su cosmos.

 

Por si esto fuera poco, son también una película y un personaje “especiales” porque la de La Leyenda del Joven Escarlata fue la única de las cuatro que fue emitida en España por TV por la cadena Telecinco, la misma que emitía la serie y, además, se publicó una colección de cromos, con su correspondiente album, de la misma.

Ahora, 26 años después de que la película fuera emitida por TV en nuestro país, y gracias a la colección Myth Cloth clásica, los fans de la serie en general y de ésta película y éste personaje en particular, podremos tener en nuestra colección una figura del personaje.

Efectivamente, a finales del mes pasado, y cinco años después de que fuera mostrado su prototipo por primera vez y “pasearse” por varios de los Tamashii del Tour celebrado el año que hemos terminado hace poco menos de un mes; Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

 

Como figura de un dios que es, se trata de una figura Plain Cloth, por lo que poco hay que decir de la misma, pues como tal, es una figura que, en vez de armadura, lleva ropa de tela, por lo que, al hablar de ella, solo se puede hablar de los distintos rostros y manos que traerá y de los extras que incluirá.

Ésta figura del Dios Abel es una figura que, como ya he señalado, se lanzará por duplicado, pues se lanzará en una edición sencilla que incluirá solamente la figura de éste personaje con su ropa de tela y sus extras y en el denominado “Abel & Athena Memorial Set”, el cual, como su nombre indica, es un set que incluirá la figura de Abel con todo lo que traerá la “edición sencilla” y una figura de Atenea con el vestido que luce en la película desde la escena en que es asesinada por Abel, ésta incluida.

En lo que respecta a la “edición sencilla” y a la figura del Dios Abel en sí misma, su galería muestra que incluirá la figura del personaje y una replica en tela de la túnica roja y la capa blanca que viste en la película además de esa gargantilla/hombreras de una sola pieza de color dorado y cuya forma recuerda al Sol y sus rayos que lleva el personaje y que le cubren y protegen el cuello y los hombros, además de sujetarle la capa; y el cinturón blanco adornado con una representación del Sol en color dorado que luce el personaje en la película.

En cuanto a extras, la figura incluirá dos rostros aparte del neutro: un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, traerá un par de manos para posar la figura ejecutando la técnica que el personaje emplea contra Seiya, Shiryu y Hyoga cuando éstos se enfrentan a él y que, al menos a quien esto escribe, recuerda mucho a la más famosa técnica de combate de Broly, el Super-Saiyajin Legendario de las películas Estalla el Duelo, El Regreso de Broly y El Combate Final de Dragon Ball Z; una mano izquierda abierta con los dedos en tensión y una izquierda en postura de sostener la pequeña bola de energía verde que emplea para matar a Atenea y un par de manos pensadas para posar la figura recreando la escena de la película en la que el personaje discute con Atenea cuando ésta trata de matarlo.

En cuanto a extras diferentes a rostros y pares de manos extra, también incluirá, precisamente, sendos “effect parts” que recrean la técnica de Abel similar a la de Broly y la bola de energía verde con la que mata a Atenea; y una replica de la lira del personaje.

 

Cómo ya he dicho, la figura del Dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata será una figura que se lanzará por duplicado, pues también se lanzará el denominado “Abel & Athena Memorial Set”.

 

Éste es un set que, como ya he explicado, además de la figura del Dios Abel con todos sus complementos, incluirá una figura de Atenea con el vestido que luce en la película a partir de la escena en la que la podemos ver viviendo con Abel en el templo de éste.

Si de la figura de Abel es poco lo que podemos decir, por su condición de figura Plain Cloth, de la de Atenea podemos decir aún menos.

Y es que, si bien la de Abel trae algunos extras exclusivos suyos a parte de los habituales en todas las figuras Myth Cloth clásicas y EX, la de Atenea solamente traerá los extras estándar, es decir, solamente rostros y pares de manos alternativos. Y de éstos, tampoco son muchos los que incluirá.

En cuanto a rostros extra, solamente incluirá un rostro con los ojos cerrados y un rostro sonriendo. En lo que respecta a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que realmente vaya a traer un par de manos alternativas, pues solamente incluirá una mano derecha en postura de sujetar el báculo de Niké.

Así las cosas, esto es todo lo que se puede decir de la figura de Atenea en concreto y del set “Abel & Athena Memorial Set” en general, pues, por lo demás, solo podríamos repetir todo lo dicho sobre la figura de Abel.

Por todo ello, ya solamente me resta destacar dos cosas. Por un lado, que, como ya he mencionado en algunas entradas sobre las “paradas” del Tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations, la figura de Atenea incluida en éste set es una figura Plain Cloth algo distinta a las demás, pues el vestido que incluye la misma es uno en el que Bandai ha apostado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela. Y es que el vestido de ésta figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo (la falda) es de tela.

Por otro lado, lo que me parece que vale la pena destacar, es que el báculo de Niké que incluirá ésta figura es el mismo que el de la figura de Atenea Armadura Divina versión anime. Lo mismo ocurre con el cabello y la melena que incluirá esta figura, como se puede comprobar al ver que el cabello incluye dos mechones delanteros, en lugar de uno solo como la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009.

 

Cómo ya he dicho, éste es un lanzamiento muy especial para muchos fans de Saint Seiya. Y es que ésta figura no solo es especial por lo que he explicado de que el personaje y la película en la que aparece tengan un “huequecito especial en el corazón” de los fans por lo ya explicado, sino también porque es un personaje que es a la vez muy carismático y muy polémico.

Y es que el motivo por el que es a la vez carismático y polémico, es el gran misterio que rodea a éste personaje.

Abel es un personaje rodeado de misterio por lo siguiente: muchas veces, las obras de ficción sobre mitología griega suelen “inventarse” sus propias versiones de los mitos griegos. Saint Seiya, por el contrario, suele ser muy “respetuoso” con los mitos griegos y se inventa muy poca cosa, pues incluso muchos de esos cambios que notamos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos griegos, son cambios que hace Kurumada recurriendo a las versiones menos conocidas de ciertos mitos.

Por ejemplo, todos los fans de Saint Seiya familiarizados con los mitos sabemos que el mito asociado a la constelación de Acuario es el de Ganimedes, quien era un mortal varón que fue secuestrado por Zeus y llevado al Olimpo para que sirviera como copero en la morada de los dioses.

Sin embargo, en Saint Seiya tenemos que, cuando Camus de Acuario emplea la técnica de la Ejecución de la Aurora, a su espalda aparece la figura de una mujer, además de que, en el capitulo en el que combate contra Hyoga en el Templo de Libra, en la escena en la que lanza un rayo de energía para hundir el barco en el que reposa la madre de Hyoga, cuando el rayo “rebota” en la constelación de Acuario; podemos ver que ésta está representada con la misma figura femenina que aparece a la espalda de Camus.

Pues bien, esto no es ningún invento de Kurumada. Efectivamente, si bien la constelación de Acuario representa a Ganimedes; en la mitología griega, éste no fue el único copero de los dioses del que nos hablan los mitos, sino que éstos nos refieren también, en el mito propio del personaje en cuestión, que Ganimedes tuvo una predecesora como copero de los dioses: Hebe, la Diosa de la Juventud.

Estatua de Hebe, la Diosa de la Juventud. Obra de Antonio Canova (1757 – 1822)

 

Sin embargo, el caso de la película La Leyenda del Joven Escarlata y del personaje de Abel es distinto.

Efectivamente, el Dios Abel de ésta película es un personaje totalmente inventado por Toei Animation, así como su “background”.

Efectivamente, en la mitología griega no hay ningún dios llamado Abel. Además, en la película, es presentado como el dios del Sol, cuando en la mitología griega las deidades del Sol o relacionadas con él son Helios, el Titán Hiperión y Apolo.

Además, como ya he dicho, su “background” es también totalmente inventado por Toei Animation. Y es que, en la película, se nos cuenta por boca de Dohko de Libra que Abel era “el hijo del más poderoso de los dioses” (por tanto, se supone, hijo de Zeus. Además, Atenea llama a Abel “hermano”) y que era tan poderoso como su padre. Por ello, para hacerse con el control de la Tierra, Abel asumió el papel de Dios del Sol, lo que “provocó la inquietud de Zeus y de Apolo” (con lo que no hay lugar a dudas de que Abel no sería un personaje que sería un humano que sería la reencarnación de Apolo); por lo que estalló una batalla entre éstos dos dioses y Abel, y Abel fue derrotado y “expulsado del curso normal de la Historia”.

Todo esto, en principio, no haría que el personaje estuviera rodeado de “misterio”: simplemente, como ya he apuntado, el personaje sería un invento de Toei Animation y la historia sobre su intento de hacerse con el control del mundo y sobre que fuese “expulsado del curso normal de la Historia”, la explicación que se sacó de la manga el estudio al motivo por el que no hay en la mitología griega ningún dios llamado Abel.

Y así sería efectivamente, sino fuera por lo siguiente: si bien he explicado que Abel y su “background” son un “invento” de Toei, esto es cierto, pero no del todo.

Antes expliqué que Saint Seiya es una obra de ficción que, al contrario que otras, apenas introduce versiones de los mitos griegos “inventadas”, en éste caso, por Kurumada o Toei; pero que Abel y su “background” sí serían inventados.

Y realmente es así, pero serían un “invento” inspirado en un verdadero mito griego.

Y es que, si llevados por la curiosidad, nos pusiéramos a investigar si Abel y su “background” son inventados o, por el contrario, pueden estar inspirados en algún autentico mito griego, acabaríamos descubriendo que, efectivamente, Toei Animation pudo inspirarse en un mito en concreto para crear el personaje de Abel.

Efectivamente, en la mitología griega hay un mito sobre un hermano de Atenea.

El caso es que, si nos fijamos en la mitología griega, en ella, Atenea no tiene ningún hermano que lo sea tanto de padre como de madre, pues si bien es hija de Zeus, su madre fue la diosa Metis, con quien Zeus no tuvo más hijos que la propia Atenea.

Pues bien, hay, sin embargo, una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual ésta pudo haber llegado a tener un hermano mellizo.

Efectivamente, hay una versión del mito del nacimiento de Atenea según el cual, cuando Metis se quedó embarazada de Atenea, ella misma, en algunas versiones, y Urano y Gea, en otras, profetizaron a Zeus que de su unión con ella nacerían dos hijos, una niña (Atenea) y un niño que acabaría destronando al propio Zeus.

Temiendo que se cumpliera la profecía, Zeus engañó a Metis para que ésta se metamorfosease en mosca y la devoró. De ésta forma, como ya sabemos, Atenea nació de la cabeza de Zeus cuando éste le pidió a Hefestos que se la abriera. Pero, sin embargo, al final, el hermano mellizo de Atenea que debía ser quien destronara a Zeus y gobernase el Olimpo y el mundo en lugar de éste, nunca llegó a nacer.

Y es por eso por lo que podemos decir que Abel es un personaje rodeado de misterio.

Efectivamente, lo que acabo de explicar es todo lo que dice dicha versión del mito del nacimiento de Atenea: no se revela en ningún sitio el nombre de ese hermano nonato de Atenea y, por tanto, menos aún, se dice que se llame Abel, ni nada de lo que se cuenta en la película La Leyenda del Joven Escarlata.

De ésta forma, efectivamente, sin lugar a dudas, Abel y su historia son un invento de Toei. Pero la existencia de ésta versión del mito del nacimiento de Atenea sí siembra una duda, a pesar de todo, la cual es esa: ¿aún inventada, la de Abel puede ser una historia que creara Toei basándose en éste mito? ¿O el parecido de la historia de Abel con éste mito es un parecido que se ha dado por una simple y sencilla coincidencia?

Puede que nunca lo sepamos. Eso solo lo saben los miembros del equipo de Toei Animation que en su momento fueron los que hicieron la “película de Abel” y puede que nunca lo revelen.

Para terminar, decir que tanto la “edición sencilla” de Abel como el “Abel & Athena Memorial Set” se lanzarán en Mayo de 2018 como artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que la primera se comercializará a un precio de 8.100¥ y el segundo a un precio de 16.200¥.

No quiero cerrar ésta entrada, no obstante, sin decir que publico ahora ésta entrada, con tanto retraso con respecto al anuncio del lanzamiento de ambos artículos, porque, por un lado, me ha sido completamente imposible hacerlo antes y, por otro, porque, a pesar de ello, ésta es una entrada que deseaba publicar sí o sí, precisamente, por, como ya he explicado, lo “especial” que es para mi este personaje, por lo que no deseaba renunciar a escribir y publicar en el blog la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de éstas figuras.

Y es que últimamente he tenido tan desatendido el blog porque, por circunstancias, no me ha sido posible trabajar en él en estos meses que lo he tenido tan “abandonado”. Pero ya por fin podré volver a trabajar en él e irlo manteniendo actualizado.

 

Nota: Al hablar de la figura de Abel, he hecho un par de referencias a una técnica de éste personaje “parecida a la de Broly”. Con “técnica parecida a la de Broly” me refiero, tanto en el caso de la de Broly como en el de la técnica de Abel, a las que se pueden ver en estos dos videos de YouTube que cuelgo aquí (en el caso de Broly, me refiero a la segunda técnica que se le ve emplear en su respectivo video y en el de Abel a la única que se le ve ejecutar en el suyo).

 

 

 

Tamashii publica la galería de Minos del Grifo EX

 

 

Después de varias ocasiones en que he tenido que hablar del lanzamiento de dos o, incluso, más figuras; hoy, de nuevo, he de hablar de un solo lanzamiento.

En ésta ocasión, en concreto, he de hablar del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo, segundo de los Jueces del Hades en ver la luz como figura EX y que es lanzada cuatro años después de la del primer Juez en ser lanzado en formato EX, Rhadamanthys del Wyvern.

Esta figura ya venía mostrándose como prototipo en las ferias Tamashii del Tour mundial por el décimo aniversario del departamento de figuras de acción de coleccionismo de la compañía Bandai. De hecho, ha venido mostrándose en éstas desde antes de la primera “parada”, pues, en realidad, se exhibió por primera vez en la edición regular de la feria de 2016; celebrada en el mes de Noviembre de dicho año.

Desde entonces ha venido mostrándose en todas las “paradas” del Tour, con la única excepción de la de México.

Por ello, la última vez que hemos podido verla exhibida en una feria ha sido hace muy poco, en la “parada” de Paris, Francia, celebrada a mediados del mes que acabamos de terminar. En dicha edición del Tour ya se anunció su lanzamiento, aunque sin dar una fecha concreta para el mismo. También fue en el Tamashii de Paris donde se anunció que ésta figura se lanzaría como una figura limitada de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Esto vendría a confirmar, como muchos coleccionistas empezamos a temer cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro también sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, que, a partir de ahora, todas las figuras Myth Cloth EX, con la única excepción, en principio, de las Revival Version de los Caballeros de Oro; se comercializarán de ésta forma.

Esto supone un “jarro de agua fría” para los coleccionistas, puesto que, si bien, gracias a las compañías que se encargan de distribuirlas en ellos, estas figuras seguirán llegando sin problemas a los demás países del mundo en que se comercializan aparte de Japón, pasarán a ser todas ellas figuras limitadas en el sentido, como ya he explicado en otras entradas, de que serán figuras de stock limitado, de modo que todo aquel que no las reserve cuando salga el preorder o las compre en cuanto lleguen a las tiendas, ya podrán irse “despidiendo” de ellas.

Este temor se fundamenta en el hecho de que, si bien ya se venían lanzando figuras que deberían ser de lanzamiento regular como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se suponía que ello se debía a que Bandai no quería “tirar piedras sobre su propio tejado” y que las lanzaban de ésta forma para no “pisarse” ellos mismos el lanzamiento de las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Saint Seiya: Soul of Gold.

Por ello, se suponía que, una vez terminaran de salir las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina, Bandai volvería a lanzar las figuras de los personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

Es por esto por lo que, cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se empezó a temer, como ya he dicho, que a partir de ahora se lancen todas como de venta por Tamashii Web Shouten, ya que el motivo para ello ya no puede ser el anteriormente dicho, porque tanto la de Camus de Acuario Espectro como la que ahora nos ocupa, la de Minos del Grifo, van a ser lanzadas después de la última de Soul of Gold, Dohko de Libra Armadura Divina.

Así las cosas, finalmente, la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo ha sido la que se ha anunciado este mes que acabamos de terminar.

Como siempre, la primera noticia de que la siguiente figura que se lanzará será la de Minos del Grifo EX la tuvimos gracias a las revistas especializadas, Figure Oh y Hobby Japan. Éstas y, por tanto, los scans de las páginas de las mismas dedicadas a la figura EX de Minos, salieron el día 23.

Con ésta figura ocurrió lo mismo que con la EX de Camus de Acuario Espectro, y Bandai subió la galería de la misma a la tienda online, Tamashii Web Shouten, el día 28. Y, finalmente, ya en el actual mes, se publicó la galería oficial en la pagina dedicada a las figuras Myth Cloth EX de la sección “Item Brand” el día 1.

Como ya se ha podido apreciar en los eventos, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues representa muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

En cuanto a esta última, sin embargo, nos encontramos ante una figura que presenta un diseño, sino 100%, casi totalmente manga.

En el caso del Surplice del Grifo, las diferencias entre la versión manga y la versión anime están en que, si bien en ambas versiones, las hombreras están divididas en varias secciones o “láminas” colocadas unas sobre otras sobresaliendo un poco las inferiores por debajo de las superiores; en el manga es 7 la cantidad de secciones o láminas en las que están divididas, mientras que en el anime son solamente tres. Aparte de ésta, solo hay una diferencia entre ambas versiones de ésta armadura. Ésta es que, mientras que en el manga cada greba luce dos “cuernos” o “garras” a la altura del tobillo, en el anime luce solamente una en cada una, concretamente en el lateral exterior de la greba.

La armadura de esta figura EX de Minos del Grifo es una armadura con dos “cuernos” en cada greba y con unas hombreras divididas en siete secciones.

En lo que respecta al código de color de la armadura, sin embargo, éste es el código de color de la armadura en el anime.

Así, la armadura de ésta figura presenta un color negro azulado en todas sus piezas. Lo único que es de otro color son los cuernos, tanto de los tobillos, como los que sobresalen de la parte superior de las grebas en la cara frontal de las mismas, los de la hebilla del cinturón y el casco; así como las gemas del cuello del peto, de la hebilla del cinturón y las dos del casco que hacen las veces de ojos del grifo; que son, todos ellos, de color marrón anaranjado.

Por otro lado, el rostro y el cabello de ésta figura es, también, muy fiel al rostro y el cabello del personaje en el anime.

Todo esto hace de ésta figura una representación de este personaje y su armadura mucho mejor que su homónima Myth Cloth clásica.

Sin embargo, como, en su día, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Rhadamanthys del Wyvern, ello no es precisamente para celebrarlo por todo lo alto, pues, aunque Minos del Grifo Myth Cloth clásica fue ya una figura de cuerpo G3, ésta no representaba al personaje muy fielmente; por lo que, si la EX no mejorara sustancialmente ésta, mal asunto.

En cuanto a extras, por lo que se ha podido ver, por un lado, en las fotos oficiales y, por otro, en los scans de las revistas; esta figura de Minos del Grifo incluirá un par de manos para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Marioneta Cósmica del personaje, una mano derecha con el puño cerrado pero el dedo índice estirado para posar la figura recreando la escena del anime en que el personaje se dispone, con su técnica, la Marioneta Cósmica, a romperle el cuello a Kanon de Géminis, una mano izquierda abierta con los dedos estirados y, al parecer, según los scans de las revistas, un segundo par de manos para posar la figura realizando la Marioneta Cósmica con los dedos de color rosado no se sabe si porque están pintados de ese color o si es porque llevan colocado alguna clase de effect part representando los hilos de cosmos que salen de los dedos del personaje cuando ejecuta la técnica.

En lo que respecta a rostros extra, incluirá un segundo rostro neutro para exhibir la figura con los ojos descubiertos y un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados, ambos, para exhibir, también, la figura con los ojos descubiertos. Y es que digo “ojos descubiertos” porque el personaje, en la serie, aparece la mayoría de las veces con el flequillo tapándole los ojos, por lo que, aunque no podemos asegurarlo al 100% porque no se muestra en ninguna foto, el rostro estándar de la figura será muy seguramente un rostro o bien con los ojos ensombrecidos o bien sin ojos por estar destinado a utilizarlo para exhibir la figura con la replica del flequillo del personaje tal cual lo tiene el último cuando éste le tapa los ojos.

La galería se completa con sendas fotos de la figura colocada en la postura de ejecución de la Marioneta Cósmica con un efecto CGI recreando los hilos de cosmos de dicha técnica y en las que la figura aparece, en una, de cuerpo entero y, en la otra, de cintura para arriba.

Para terminar, comentar que, en base a los scans de las revistas, por lo que parece, la galería oficial está incompleta, pues no incluye fotos en las que la figura aparezca con los ojos tapados por el flequillo, amén de las fotos de la figura de cuerpo entero, mientras que, en las revistas, se ha visto una foto en la que la figura aparece con los ojos tapados por el flequillo, pero sin casco, lo que indica que la figura incluirá un segundo flequillo con el que los coleccionistas podremos, si así lo deseamos, exhibirla con los ojos tapados por el flequillo sin vernos obligados por ello a exhibirla con el casco de la armadura puesto.

La figura saldrá a la venta en marzo en Japón a un precio de 12.000¥, precio por el que, si bien, en términos absolutos, la figura es cara, en términos relativos, en comparación con otras, es barata, ya que es un precio que entra dentro del rango de precios de figuras como, por ejemplo, la de Camus de Acuario Espectro EX; precios, en euros, menores de 100; cuando ésta, en principio, sería de las que costarían, en euros, 100 o más, pues, al menos según las especulaciones de los coleccionistas, las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina, por ejemplo, se comercializan a precios superiores a 100€ debido a las alas; por lo que ésta, en principio, sería de las que se comercializarían a un precio superior a 100€ porque es una figura con armadura con alas.