Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Mexico City

 

 

Este fin de semana pasado (los días 10 y 11) se ha celebrado la “parada” en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Y, al contrario de lo que se esperaba por las expectativas creadas, que era que sería una feria casi tan “mítica” como el famoso Tamashii Nations de 2008; al final no ha sido así.

Efectivamente, había muchas expectativas creadas entre los coleccionistas en torno a ésta “entrega” del tour mundial de la feria Tamashii Nations y ésta, aunque, finalmente, no ha sido tan memorable como la de 2008, no ha decepcionado.

Y es que esta “etapa” del tour era muy esperada por los coleccionistas, ya que Distribuidora Animéxico y, a través de ella, la propia Bandai han sido las encargadas de crear tal nivel de expectación, ya que, a través de una entrevista realizada por IXN Transmedia, en nombre de DAM, a Kiyoto Nishizawa, responsable actual de las colecciones de figuras de Saint Seiya; y de los carteles publicitarios anunciando el Tamashii de México en las otras “paradas” del tour; han ido anunciando que en el Tamashii de México se mostrarían, por un lado, “muchos nuevos prototipos” de figuras de Saint Seiya, y, por otro, que se mostrarían, concretamente, los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero.

Finalmente, no han sido éstas las únicas que se han mostrado, pues se han mostrado también los prototipos de una segunda figura EX y de una segunda figura Myth Cloth clásica. Se trata, en el caso de la figura EX, del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX y, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, del prototipo de Queen de Alraune Myth Cloth.

Las únicas verdaderas novedades (en el sentido de que son prototipos de figuras nunca antes vistas) son éstas, pero hablando ya en líneas algo más generales, se han mostrado algunas más, ya que se han mostrado los prototipos de dos figuras que, si bien ya se habían mostrado con anterioridad, solamente se habían mostrado en un evento y, desde entonces, no se habían vuelto a exhibir hasta ahora: se trata de los prototipos de Afrodita de Piscis Espectro EX y del Dios Abel Myth Cloth, personaje éste último de la tercera de las películas clásicas en animación 2D de Saint Seiya.

Por lo demás, todo lo que se ha mostrado en éste Tamashii han sido prototipos ya vistos en otras “paradas” del tour: los de las tres figuras EX de Caballeros de Oro Armadura Divina que quedan por salir, Milo de Escorpio Armadura Divina (sale el mes que viene), Afrodita de Piscis Armadura Divina y Dohko de Libra Armadura Divina; junto al resto de figuras de ésta línea, el prototipo de Camus de Acuario Espectro y los de las figuras EX de los otros dos Jueces del Infierno que quedan por salir, Aiacos de Garuda y Minos del Grifo.

 

Así las cosas, poco más hay que decir, pues de los prototipos de las figuras que son completamente nuevas poco se puede decir por el motivo que ya he apuntado en otras entradas que he escrito sobre eventos de exposición de Tamashii, que es que, debido a la iluminación que se pone en este tipo de eventos, los colores de las armaduras de las figuras de Saint Seiya suelen verse en unos tonos más oscuros que los colores de los que en realidad son. Esto, junto a la mala calidad que suelen tener las fotos, hace que, normalmente, en éstas no se puedan apreciar los detalles de las mismas.

Aún así, aunque sea poco, algo sí se puede decir.

Cómo ya he dicho, verdaderas novedades, prototipos de figuras nunca antes vistas, solo ha habido cuatro, dos EX y dos Myth Cloth clásicas. En el caso de las primeras, se trata de los prototipos de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX y de Julian Solo/Poseidón EX. En el caso de las segundas, se trata de los prototipos de las figuras de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

En lo que respecta a Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX, nos encontramos ante una figura prácticamente soberbia.

Antes comenté que, normalmente, las fotos hechas a las figuras que se exhiben en estos eventos suelen ser de mala calidad. El caso es que esto se debe a que el publico general tiene prohibido hacer fotos. El de éste Tamashii, por el contrario, ha sido el caso totalmente opuesto, es decir, Bandai “ha dado carta blanca” a los asistentes para hacer todas las fotos que quisieran. No solo eso, si no que incluso la propia Bandai ha hecho sus propias fotos de las figuras que ha mostrado y las ha subido a sus redes sociales (más concretamente, a su cuenta de Instagram). Por ello, sobre todo en el caso del prototipo de la figura EX de Siegfried, al contrario que en otras ocasiones, contamos con algunas fotos de buena calidad de los prototipos.

Gracias a esto, disponemos de fotos de esta figura que nos permiten extendernos en su “review” casi tanto como si se tratara de una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y ya se hubiera subido su galería de fotos a Tamashii.jp.

Por ello, de ésta figura podemos decir que presenta un modelado tanto del rostro y el cabello del personaje (pues, aunque lleva el casco puesto, se puede ver el flequillo) como de su armadura casi 100% fiel al anime.

La armadura, sobre todo, es 100% fiel a la del personaje en el anime, lo cual, por otro lado, no puede ser de otro modo, pues no se pueden mezclar elementos anime y elementos manga de ésta armadura, pues la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime. Pero no es solamente en este sentido en el que la armadura de ésta figura es una fiel representación de la del anime, si no también en el sentido de la precisión con la que está recreada. Sobra decir que es una representación de la armadura más fiel que la de la figura Myth Cloth clásica, ya que, aunque ésta era ya una figura de cuerpo G3, la armadura de ésta no es una representación muy fiel de la del personaje (digo esto porque la generación 3 de cuerpo, y como ésta, las demás, no solo supuso una mejora del cuerpo de las figuras, si no también un paso más en el nivel de fidelidad con que están recreadas las armaduras). Pero no es solo por eso por lo que se puede decir que la armadura de la figura representa fielmente la del personaje, si no también porque si se compara una foto del prototipo con una ilustración del personaje o una imagen del mismo del anime, la armadura parece salida directamente del anime.

En cuanto al código de color de la armadura, por los motivos anteriormente expuestos, en éste caso, más concretamente el primero (que la iluminación altera la percepción de las tonalidades de los colores), no se puede asegurar al cien por cien; pero parecen ser exactamente los mismos que los de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, de momento, no hay nada más que decir de ésta figura (y yo tampoco quiero extenderme mucho más, ya lo haré en la entrada sobre el anuncio de su lanzamiento); solamente, en lo que respecta al rostro de la figura, que éste parece una representación bastante fiel de el del personaje en el anime, aunque en este caso no podemos decir que sea 100% fiel al rostro del personaje en el anime, pues por lo que se puede apreciar en las fotos parece tener una forma de ojos distinta a la forma que tienen los ojos del personaje en el anime y el color de los mismos tampoco parece ser el correcto, pues el personaje los tiene azules o azul grisáceo, mientras que la figura, en las fotos, parece tenerlos del mismo color que el pelo.

 

En cuanto a Dante de Cerbero Myth Cloth clásica también nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura, en éste caso, una vez más, nos encontramos ante una figura en la que se mezclan elementos manga y elementos anime. Sin embargo, la armadura de la figura es prácticamente 100% anime, los únicos elementos manga que tiene son los pinchos de las rodilleras (en el anime las rodilleras no tienen pinchos) y los que tiene en los brazales a la altura de la muñeca, los cuales tampoco existen en la versión anime de la armadura. Esto se debe a que la Armadura de Plata de Cerbero es, junto a la del Cuervo, la que más cambios de diseño sufrió en su paso del manga al anime. De hecho, en el caso de las dos armaduras mencionadas nos encontramos ante sendas armaduras que son totalmente distintas a sus homónimas de una y otra fuente.

En cuanto al color de la armadura, en este caso aún podemos decir menos que de Siegfried EX, ya que en todas las fotos disponibles del prototipo ésta se ve de un tono tan oscuro que parece que se trate del prototipo de la versión Espectro de Hades del personaje (pero no, no se trata de dicha versión, si no de la versión Caballero de Plata de Atenea).

Finalmente, en cuanto al rostro y el cabello de la figura, ésta recrea muy fielmente el rostro y el cabello del personaje, aunque en este caso no podemos decir si es una representación 100% fiel de ambos o si presenta algún “error” o no, pues nos encontramos ante el caso de una figura que representa a un personaje que según cual de los dos episodios del anime en los que aparece que tengamos en mente cada uno, representa a éste de manera totalmente fiel al personaje o no.

Efectivamente, y como veremos más detenidamente, si Dios quiere, en una futura entrada que publique en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, Dante de Cerbero es un personaje que aparece, en el anime, en dos episodios, los capítulos 30 y 31. En el primero de ellos, el 30, únicamente sale en la última escena, en la imagen final con la que termina el capitulo, aquella que, “debidamente manipulada”, subió a sus redes sociales DAM para dar la pista que dio de que ésta sería una de las figuras que se mostrarían en este Tamashii. Si nos quedamos con esa imagen del capitulo 30 del anime, la figura es una representación fiel al 100% del personaje, pues ésta tiene la misma forma de ojos que el personaje en esa imagen. Por el contrario, si nos quedamos con cómo fue dibujado en el capitulo 31, esta figura, es prácticamente totalmente fiel al personaje, excepto, una vez más, en la forma de los ojos.

 

En lo que respecta a la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune, podemos decir aún menos que de la de Dante de Cerbero. En este caso, porque de ésta sí que sí que no hay ninguna foto de buena calidad y porque, por otro lado, el prototipo de ésta figura que se ha mostrado ha sido uno con un rostro con los ojos ensombrecidos, por lo que, entre eso, que el casco de la armadura de éste personaje es integral y que el prototipo de la figura ha sido exhibido con él puesto, no podemos comentar nada sobre el rostro y el cabello de ésta figura; por lo que solo se puede decir algo de la armadura.

E incluso de ésta, aunque algo sí, como ya he dicho, tampoco es mucho lo que se puede decir debido a la mala calidad de las fotos. Aún así, podemos decir que la armadura de ésta figura es, también, una fiel representación de la del personaje en el anime. Por lo que se puede apreciar, de hecho, la armadura de la figura será cien por cien anime. El caso es que, en el de Queen de Alraune, nos encontramos ante el caso de un personaje cuya armadura es prácticamente idéntica en su versión anime a su versión manga; la única diferencia entre ambas versiones la encontramos en el faldón: mientras que en el manga, este, en su parte frontal, termina en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

 

Finalmente, terminaré esta entrada hablando del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX. Y es que no he dejado ésta figura para el final de forma arbitraria, si no porque, de las cuatro completamente nuevas que se han exhibido, es de la que menos hay que decir.

En el caso de ésta figura esto es cierto hasta el punto de que apenas se puede decir algo de ella. Y es que el caso de ésta figura es totalmente atípico: el prototipo que se ha mostrado no es uno del personaje con su armadura puesta, sino uno del mismo con el esmoquin de chaqueta y pantalones de color blanco y camisa azul celeste que viste en la escena flashback del anime de la fiesta de su 16º cumpleaños. Sin embargo, tiene su sentido que haya sido exhibido así, pues por lo que se pudo ver en el diorama creado para esta figura, esto se hizo para exhibirla “recreando” la escena de Capitulo de Hades – Elíseos en la que el personaje utiliza sus poderes de dios para enviar las armaduras de oro de Sagitario, Libra, Acuario, Virgo y Leo a los Campos Elíseos.

Sin embargo, escribo la palabra “recreando” entre comillas porque la figura ha sido exhibida en un diorama que recrea el Templo de Poseidón y rodeada de los objects, no solo de las armaduras antes mencionadas, sino de las doce; por lo que no es exactamente una recreación propiamente dicha de esa escena porque en ella, en el anime, el personaje está en el acantilado en el que, en la vida real, se encuentra el Templo de Poseidón en Cabo Sunión, Atenas; y las armaduras de oro están frente al Muro de los Lamentos, en el Palacio de Hades, en el Inframundo.

Por esto, no se puede asegurar que, cuando esta figura sea finalmente lanzada, vaya a incluir cómo extra ropa de tela recreando el susodicho esmoquin, pero es una posibilidad por el motivo siguiente: cuando para una figura Myth Cloth o Myth Cloth EX Bandai fabrica una replica en tela real de la ropa que el personaje en cuestión viste cuando no lleva su armadura puesta solamente para exhibirla con dicha ropa en una exposición, pero luego, a la hora de lanzarla, no piensa incluirle esa ropa, normalmente, la suele exhibir con los pies que recrean los escarpes de la armadura del personaje.

El prototipo de Julian Solo/Poseidón EX que Bandai ha exhibido en ésta feria, sin embargo, ha sido expuesto con unos pies que recrean los zapatos blancos que el personaje calza cuando aparece vestido con el esmoquin en la escena de su cumpleaños.

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir de ésta figura EX de Poseidón, lo único, que, como se puede apreciar en las fotos, el rostro y el cabello de esta figura recrean de manera muy fiel el rostro y el cabello del personaje. Poco más se puede decir, ya que ninguna de las fotos de esta figura está tomada desde lo suficientemente cerca como para ver en detalle el rostro. Pero del cabello se puede decir que, si bien está muy bien recreado, con él Bandai ha cometido el mismo error que con el de la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica: le ha hecho la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que a la figura de Milo.

Esto, en su día, fue muy criticado por los coleccionistas cuando se lanzó la figura de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica EX, criticas cargadas de razón, ya que, tanto en el caso de la figura de Milo de Escorpio como en el de la figura de Poseidón queda bastante antiestético.

Por ultimo, mencionar que el hecho de que haya sido exhibido con una replica del esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños puede inducir a pensar que este no sea un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Poseidón y que puede ser, por ejemplo, el prototipo de la figura Saint Cloth Divine de este personaje. Pero no, Bandai no ha dejado lugar a dudas al respecto, pues a su lado colocó un letrero que rezaba “Poseidón EX”.

 

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los dedicados a cada una de las figuras.

 

Tamashii publica las galerías de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y Shaka de Virgo EX Revival Version

 

 

Parece que Bandai le está “cogiendo el gusto” a los lanzamientos dobles y que, por ello, quien esto escribe se va a ver obligado a hablar de ahora en adelante, no de una sola, sino de dos figuras de Saint Seiya en cada nueva entrada que publique en la categoría de este blog dedicada a éstas.

Y es que si en Diciembre del año pasado tuve que hablar, no solo de la figura EX de Saga de Géminis Armadura Divina, sino también del Set Premium Saga Saga y de un restock de Saga de Géminis EX; en Enero de Lune del Balrog Myth Cloth y del denominado Complete Set de ésta, y en Abril de Camus de Acuario Espectro EX y del Surplice Broken Parts Set; en ésta ocasión también me veo obligado a hablar en una misma entrada de dos lanzamientos.

En ésta ocasión, se trata de Afrodita de Piscis Armadura Divina EX y de un restock de Shaka de Virgo EX denominado, como en el caso del restock de la de Saga de Géminis EX, Shaka de Virgo EX Revival Version.

De esta forma, por otro lado, se vuelve a convertir en realidad una de las especulaciones de los coleccionistas, la cual era, en este caso, que Bandai podría lanzar, más que un restock, una “reedición” de las figuras EX de los Caballeros de Oro. Esta especulación surgió a raíz de que se supiera que el “restock” de Saga de Géminis EX incluiría una lamina en la que se recrea, con imágenes de la figura, el esquema de montaje de la armadura del personaje como la que viene, en el caso concreto de Saga de Géminis, en el tomo recopilatorio número 9 del manga (es por esto por lo que se considera que este restock de la figura de Saga de Géminis EX no es un restock, sino una reedición. Por eso, y porque la figura ha sido denominada “Saga de Géminis EX Revival Version”). Con el anuncio de esta “reedición” se revela como acertada ésta teoría, ya que esta se basaba en la idea de que, sino fuera así, ¿por qué iba Bandai entonces a incluir la lamina del esquema de montaje de la armadura?, ya que, si fuera porque sí, éste sería un extra sin sentido.

Al igual que en el caso de Saga de Géminis EX Revival Version, también se ha colgado en Tamashii una galería completamente nueva de esta figura. Aún así no podemos asegurar que Shaka de Virgo EX Revival Version traiga la susodicha lámina, pues en la galería no aparece ninguna foto de la misma (al menos de momento) y, por lo que se ve en las demás fotos, no hay ningún cambio entre esta versión de la figura EX del Caballero de Virgo y la primera edición de la misma: efectivamente, según la galería, traerá exactamente los mismos extras y la armadura estará pintada de exactamente los mismos colores, al contrario de lo que pasa con la de Saga de Géminis, que varía con respecto a la anterior figura del mismo personaje en que no traerá el effect part de la Explosión Galáctica y en que, según su galería de fotos, la armadura estará pintada de un tono de dorado más amarillo que la de la anterior.

Así las cosas, cómo ya he dicho, me veo obligado, una vez más, a hablar, no de una, sino de dos figuras Myth Cloth EX en ésta entrada.

En el caso de la primera, la de Afrodita de Piscis Armadura Divina, nos encontramos ante una figura que recrea casi a la perfección tanto al personaje como la versión divina de su armadura de oro.

Y es que Afrodita es uno de los personajes de Saint Seiya que mejor le suele “salir” a Bandai representado en figura de acción.

Así, en lo que respecta a la armadura, la de la figura es una representación muy fiel de su homónima del anime Soul of Gold. En lo que respecta al color, una vez más, esta presenta un tono de color oro blanco en todas sus piezas. De hecho, en el caso concreto de esta figura, absolutamente toda la armadura es de color oro blanco, las únicas partes de la misma que presentan otro tono de dorado son los ornamentos, las aletas de pez de las musleras y los brazales, y las alas, que, en el caso que nos ocupa, son unas alas que, en vez de forma de alas, tienen forma de aletas de pez, ya que son las piezas de la armadura que, en el object de la misma, son las que representan las dos partes de la aleta caudal (la aleta de la cola) y las aletas pectorales, aquellas que, en los animales terrestres, serían las extremidades anteriores.

En cuanto a extras, la figura incluirá, en lo que respecta a rostros, un rostro sonriendo, un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción y un rostro sonriendo con los ojos cerrados. En lo que respecta a pares de manos extra, la galería solamente muestra que incluirá un par de manos preparadas para sujetar las rosas, un par de manos abiertas con los dedos pulgar e índice estirados y el resto en tensión y, al menos, una mano derecha abierta con los cinco dedos estirados.

Finalmente, también incluirá las láminas con las constelaciones de Piscis, Géminis, Libra y Escorpio.

La galería se completa con una foto de la lámina de la constelación de Piscis acompañada de la figura D. D. Panoramation de Afrodita en una postura de acción.

 

Al igual que con la reedición de la figura EX de Saga de Géminis, permitidme que también hable detenidamente de la reedición de la de Shaka de Virgo, ya que con ella me encuentro en la misma situación que con la de Saga: en la situación de que, debido a ciertas circunstancias, no pude hablar de ella en su momento.

Así, en lo que respecta a esta figura, a pesar de ser una ya lanzada y que, ahora, solo se “relanza”, es una de la que quien esto escribe tiene lo mismo que decir que de cualquier figura nueva.

 

Con la de Shaka de Virgo EX, nos encontramos ante una figura EX que recrea 100% fielmente al personaje y su armadura. En este caso este es un dato que sí que hay que destacar, porque ésta es una de las primeras EX en lanzarse, por lo que nos encontramos con una figura que recrea muy bien al personaje tras lanzarse varias que, si bien recreaban al personaje y su armadura mucho mejor que sus homónimas Myth Cloth clásicas, no acababan de ofrecernos una representación totalmente fiel del rostro y el cabello del personaje en cuestión.

Efectivamente, antes de la de Shaka de Virgo solo se lanzaron cinco figuras EX de Caballeros de Oro y una de un Caballero de Bronce protagonista Segunda Armadura y todas fallaban en algún aspecto a la hora de representar el rostro y/o el cabello del personaje.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ahora ya sí como en el caso de todas, representaba fielmente la del personaje en el anime. En cuanto al color, como en el caso de la Armadura de Géminis, nos encontramos ante una armadura prácticamente monocroma, en este caso, de un tono de dorado amarillo, lo único pintado de otro color son los motivos ornamentales de las grebas y los brazales, que son de color oro blanco, y, por supuesto, las gemas rojas de la hebilla del faldón y de la pieza del casco de la que “nacen” los cuatro “cuernos” o “antenas” del mismo.

En cuanto a extras, la de Shaka de Virgo es una de las figuras EX que más extras incluyeron por aquel entonces. Incluía cuatro rostros: uno neutro y otro de acción y sendas variantes de éstos con los ojos cerrados, lo cual responde al hecho de que el personaje, en la serie, mantiene siempre los ojos cerrados y solo los abre cuando va a utilizar su técnica de combate llamada El Tesoro del Cielo.

Por lo que respecta a manos extra, incluía una mano derecha en postura de sostener el casco de la armadura, un par de manos unidas entre sí en una de las posturas en las que se ponen las manos para meditar, un par de manos abiertas para poder posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Gran Cazador de Demonios del personaje y una mano derecha en postura de sujetar el rosario budista que el personaje crea en la Saga de Hades para sellar las almas de los Espectros.

Estos extras no fueron los únicos que incluyó la figura en su día. Efectivamente, esta figura trajo tres extras exclusivos de ella: dos juegos de hombreras de la armadura más: uno dividido en secciones para poder poner la figura en posturas con los brazos en alto y otro en forma de alas para el object, pues, en la serie, la armadura de oro de Virgo tiene la particularidad de que las hombreras representan en el object de la misma unas alas.

El segundo extra es, precisamente, una replica del rosario que crea el personaje para sellar las almas de los Espectros de Hades. Y el tercero es una base que es una replica del pedestal en forma de flor de loto en el que el personaje se sienta para meditar en el Templo de Virgo.

Todo esto, por supuesto, es lo que nos encontraremos en la edición Revival de esta figura.

 

Para terminar, mencionar que la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina saldrá al mercado en Octubre a un precio de 13.500¥ y la edición Revival de la de Shaka de Virgo saldrá en Septiembre, a un precio de 9.936¥, a la par que la de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set, lo que, mencionándolo cómo una curiosidad, parece indicar que la decisión de que sea concretamente la de Shaka de Virgo la siguiente figura de un Caballero de Oro con la versión clásica de su armadura que relancen, la han tomado basándose en la idea de que sea esta la que acompañe el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro para que, aquellos que no tengan la de Shaka de Virgo ni las de Mu de Aries, Aioria de Leo y Milo de Escorpio; se compren ésta reedición de Shaka para poder posar las de Saga, Shura y Camus Espectros ejecutando la Exclamación de Atenea contra Shaka. Prueba de ello es que, en las revistas, en el anuncio de la reedición de la figura de Shaka, incluyeron una fotografía de la figura del mismo y de la de Shura Espectro con la versión Broken de su Surplice posadas recreando la escena de la Saga de Hades en la que Shura se prepara para rematar a Shaka con Excálibur, cuando se da cuenta de que, en realidad, ya está muerto.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de éstas figuras.

 

Ivrea publicará “Saint Seiya: Saintia Sho” a partir de Junio

 

 

El día 12, la editorial Ivrea anunció que publicará el manga Saint Seiya: Saintia Sho tanto en Argentina cómo en España. En nuestro país, España, lo hará a partir del mes que viene, Junio.

Ya en sendas entradas anteriores, sobre la publicación por parte de Ivrea del tomo 20 de Episodio G, la primera, y sobre la publicación por parte de la misma de Episodio G Assassin, la segunda; comenté que ambos acontecimientos, sobre todo el segundo, abrían la puerta a la posibilidad de que fuera ésta misma editorial la que publicara, además del propio Episodio G Assassin, también, los mangas The Lost Canvas Gaiden y Saintia Sho.

Finalmente, en el caso del último así ha sido, e Ivrea ha anunciado finalmente que publicará Saintia Sho.

Las entradas sobre la publicación del tomo 20 de Episodio G y del manga Episodio G Assassin, no son las únicas en las que he hablado sobre Saintia Sho, sino que también he hablado de éste manga en otras entradas, sobre todo, en la que me hacía eco de la noticia del anuncio del anime basado en este manga.

Cómo explico en éstas entradas, Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga “spin-off” de Saint Seiya escrito y dibujado por la mangaka Chimaki Kuori y que se empezó a publicar en Japón en Agosto de 2013. Desde entonces hasta hoy, este manga lleva publicados nueve tomos en Japón. Este ritmo de publicación de los tomos se debe, sin embargo, a que los capítulos “sueltos” no se publican en la revista en la que se publican semanalmente, sino mensualmente.

Cómo también explico en esas entradas, más concretamente, en la entrada sobre el anunció del lanzamiento del anime, Saint Seiya: Saintia Sho nos narra la historia de Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó a estudiar al extranjero cinco años atrás gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Debido a esto, como lo del programa de estudios es una tapadera para encubrir que se está enviando a las chicas que se acogen al programa para que se preparen para entrar a formar parte de la Orden de Los Caballeros de Atenea; hace cinco años que Shoko no sabe nada de su hermana.

Por ello, cuando al inicio de un nuevo curso en el instituto en que estudia, descubre que Saori va a estudiar en él, Shoko decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A raíz de esto, Shoko acaba descubriendo la verdad: en realidad, su hermana fue enviada a entrenarse para convertirse en una saintia, una “casta” de mujeres caballero elegidas para ser, no solo las protectoras, sino también una suerte de doncellas personales de Atenea, que, por ello, están dispensadas de llevar máscara.

Debido a ciertos sucesos, la propia Shoko acabará convirtiéndose en la sucesora de su hermana como Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Efectivamente, al contrario de lo que les pueda parecer a aquellos que no han leído el manga, pero sí hayan visto imágenes de la protagonista, por ejemplo, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se narre una historia protagonizada por “versiones” femeninas de los personajes masculinos (vamos, que no es como esos comics de los superhéroes de DC que se ambientaban en un universo en el que cada superhéroe y superheroína era del sexo contrario al que suele ser normalmente, de modo que, por ejemplo, en ese universo DC Superman, en vez de Superman, era Superwoman y Wonder Woman, en vez de Wonder Woman, Wonder Man); sino que cada una de las protagonistas de éste manga es un personaje totalmente distinto e independiente de los personajes de toda la vida. De hecho, incluso estos últimos llegan a aparecer en Saintia Sho, incluso Seiya, haciendo cameos. Y de estos, los que más intervención tienen en este manga son los Caballeros de Oro.

En cuanto al argumento, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, aunque en ésta entrada no voy a entrar en detalles para no “spoilearoslo” a los que no hayáis leído el manga ni la entrada de este blog anteriormente mencionada, Saintia Sho nos narra una historia que transcurre paralela a la del manga original, concretamente, a la Saga del Santuario. Más concretamente, los acontecimientos de Saintia Sho empiezan ocurriendo a la vez que se desarrolla el Torneo Galáctico, para más adelante, acabar ocurriendo en algún momento entre el final de la Batalla de las Doce Casas y el principio de la Saga de Poseidón.

La autora de este manga es, como ya he dicho, Chimaki Kuori, quien es una fan acérrima de Saint Seiya.

No se sabe mucho sobre ella, ya que nunca ha revelado ninguna clase de información sobre si misma. A este respecto, lo único que se sabe de ella es lo ya dicho, es decir, que es fan de Saint Seiya, que su cumpleaños es el 2 de febrero y que en secundaria practicó karate y en la universidad voleibol.

Su obra como mangaka no es muy extensa, pero es famosa por ser la autora de Mobile Suit Gundam SEED Destiny: The Edge y sus dos secuelas.

Cómo ya he dicho, el manga lleva ya nueve tomos publicados en Japón, por lo que Ivrea, tanto en Argentina como en España, lo publicará mensualmente, por lo que, no solo lanzará el tomo 1 en Junio, al menos en España, sino que también lanzará el tomo 2 el mes siguiente, Julio; hasta llegar al 9.

Afortunadamente, Kuori es una mangaka que es constante, por lo que la publicación por parte de Ivrea no tendría porque alcanzar a la publicación original en Japón.

Esto viene a colación de que, si Ivrea ha tardado tanto en decidirse a publicar Saintia Sho y aún hoy siguen sin publicar The Lost Canvas Gaiden, es porque las ventas de Next Dimension y de Episodio G Assassin no están acompañando. Sin embargo, ahora, la editorial ha decidido “darle una segunda oportunidad” a la franquicia Saint Seiya publicando Saintia Sho.

Por ello, y porque han dicho que si las ventas de Saintia Sho son buenas volverán a considerar publicar The Lost Canvas Gaiden, esperemos que Saintia Sho tenga buenas ventas. El manga se lo merece, pues a pesar de lo que les pueda parecer a algunos en base a lo que he explicado sobre este manga; Saintia Sho no es para nada una historia “ñoña” o “sentimentaloide”, el argumento es bastante bueno y la historia está muy bien planteada y desarrollada.

Además, en él se nota que Kuori es fan de Saint Seiya, pues contiene muchos guiños a otras obras de la franquicia, como, por ejemplo, que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, lo cual, como ya comento en la entrada sobre el anuncio del futuro lanzamiento del anime, es un guiño a Saint Seiya Omega; serie anime en la que aparece, como explico en la entrada anteriormente mencionada, un personaje llamado Subaru, el cual, al principio, es presentado como uno de los múltiples Caballeros de Acero que aparecen en ésta serie, pero, más adelante, al morir su predecesor como portador de dicha armadura, acaba siendo nombrado Caballero de Equuleus.

Como ya he dicho, este manga se empezará a publicar aquí, en España, en Junio; pero aún no hay fecha concreta. Esperemos que sea en una fecha temprana y que pronto podamos disfrutar de este manga de Saint Seiya en nuestro país.

 

Saint Seiya: El Manga y el Anime

 

 

Saint Seiya, conocido en Occidente como Los Caballeros del Zodiaco, es un manga (comic) japonés escrito y dibujado por Masami Kurumada y un anime (dibujos animados) realizado por el estudio Toei Animation.

El manga se empezó a publicar el 15 de Septiembre de 1986 en la revista Shukan Shonen Jump, de la editorial Shueisha, y posteriormente, pero a la vez que se iba publicando en la revista, se recopiló en 28 tomos.

Al poco de empezar a publicarse el manga, el estudio de animación Toei Animation compró los derechos del mismo y comenzó a realizar la serie de anime.

Saint Seiya pertenece a un género, dentro del manga y el anime, denominado “Nekketsu”, que se caracteriza por tratar de historias sobre un personaje que defiende valores como la amistad y la superación personal. Estas historias suelen tratar de un personaje que, desde un punto de vista occidental, podríamos denominar “superhéroe”, pero que en realidad no lo es porque no tiene superpoderes porque él sea especial, sino porque vive en un “mundo” en el que todo el mundo tiene superpoderes o puede llegar a tenerlos si practica artes marciales. Esto, normalmente, se suele deber, en estas historias, a que, en el mundo ficticio en el que se ambientan, existe una especie de energía espiritual, generalmente, inspirada en el concepto oriental del chi o ki, que, gracias a que practican artes marciales y a un entrenamiento extremadamente riguroso en éstas, éstos personajes desarrollan tanto que pueden usarla en forma de “superpoderes”. También suelen ser historias en las que éste personaje (el protagonista en cuestión) se une a otros personajes para combatir a los “malos” y acaba trabando amistad con estos (con los personajes a los que se une para combatir a los villanos, aunque, algunas veces, también con algunos de éstos últimos).

Saint Seiya trata de mitología griega y narra las aventuras de su protagonista, Seiya y otros cuatro chicos japoneses (Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki) que luchan contra el mal, ya que son lo que en la serie se conoce cómo Santos de Atenea (de ahí el titulo de la serie, Saint Seiya, es decir, “San(to) Seiya”), o, como se les denomina en Occidente, Caballeros de Atenea; guerreros ataviados con armaduras que luchan a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

Otra característica común entre los mangas y animes nekketsu es que se suelen dividir en tandas de capítulos que se suelen denominar “sagas”. Suelen llamarse así porque, normalmente, son conjuntos de episodios en los que los protagonistas se enfrentan a un mismo villano desde el primero al último de esos capítulos. Por ello, se las denomina “sagas” porque suelen recibir el titulo de “Saga de” y el nombre del villano en cuestión.

Saint Seiya, tanto el manga como el anime, se divide en tres “sagas”. El manga se divide en la Saga del Santuario, la Saga de Poseidón y la Saga de Hades. El anime, por su parte, se divide en la Saga del Santuario, la Saga de Asgard y la Saga de Poseidón.

Las sagas del Santuario y de Poseidón son iguales en ambas fuentes, pero la Saga de Asgard del anime es una saga “inventada” por Toei Animation que se realizó para dar tiempo a Masami Kurumada a terminar la Saga de Poseidón.

El anime, en su día, terminó con la Saga de Poseidón. Pero, como ya hemos visto, esta saga no era el final de la historia. Efectivamente, como ya hemos visto, el manga continuó con otra saga más, la Saga de Hades.

La Saga de Hades, por desgracia, se quedó sin animar. La serie, en su momento, tuvo mucho éxito, no solo en el resto del mundo, sino el propio Japón. Sin embargo, en su país de origen empezó a “perder fuelle” a partir de la Saga de Asgard, ya que ésta se centraba en la mitología nórdica, la cual no goza de la misma popularidad en Japón que la griega. Esto provocó que decayera el interés por la serie entre el público, por lo que Toei Animation acabó cancelando el anime antes de empezar a adaptar la Saga de Hades.

Por otro lado, al vez que realizaba la serie anime y ésta se emitía por TV, Toei Animation realizó cuatro películas de animación 2D de una duración de unos 45 minutos cada una que se estrenaron en cines en Japón.

Eran largometrajes que narraban historias independientes del argumento de la serie. Estas son:

1.-Saint Seiya Gekijoban. Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda de la Manzana de Oro (edición en VHS lanzada en 1998 y en DVD en 2002 por Manga Films). Saint Seiya: La Diosa Malvada Eris (edición, primero en DVD y, más tarde, en Blu-Ray, por Selecta Visión).

2.-Kamigami no Atsuki Tatakai. Los Caballeros del Zodiaco: La Batalla de los Dioses (edición en VHS lanzada en 1998 y en DVD en 2002 por Manga Films). Saint Seiya: La Ardiente Batalla de los Dioses (edición, primero en DVD y, más tarde, en Blu-Ray, por Selecta Visión).

3.-Shinku no Shonen Densetsu. Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda de los Santos Escarlata (edición en VHS lanzada en 1991 y en DVD en 2002 por Manga Films). Saint Seiya: La Leyenda del Joven Escarlata (edición, primero en DVD y, más tarde, en Blu-Ray, por Selecta Visión).

4.-Saishu Seisen no Shensi Tachi. Los Caballeros del Zodiaco: El Guerrero de Armageddon edición en VHS lanzada en 1998 y en DVD en 2002 por Manga Films). Saint Seiya: Los Guerreros de la Última Guerra Santa (edición, primero en DVD y, más tarde, en Blu-Ray, por Selecta Visión).

Cómo ya hemos dicho, Saint Seiya tuvo mucho éxito tanto en el propio Japón como en el resto del mundo.

Debido a ello, ha generado, y sigue generando, toda clase de productos de merchandising; desde figuras de acción hasta artículos tales como tazas, llaveros, camisetas, hasta otros que no han generado otras obras de ficción, como, por ejemplo, relojes; pasando por videojuegos.

Pero esto es otra historia. Aquí, para terminar, baste decir que, incluso hoy día esta serie sigue “viva”, con nuevos mangas y animes y generando más merchandising.

Que la serie continue “vigente” se debe, al menos en parte, a la versión animada de la Saga de Hades.

Como ya hemos visto, en su día, aunque en el manga había una Saga de Hades, el anime terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón.

Y, así se habría quedado la cosa, sino fuera porque, en algún momento en torno al año 2002 acudió a un salón de manga y anime un fan francés de la serie llamado Jerome Alquie. En dicho salón, Alquie proyectó una animación hecha por él mismo a modo de opening (cabecera, títulos de crédito iniciales), basada en la Saga de Hades. Dio la casualidad de que a dicho salón acudió gente de Toei Animation y vieron el video hecho por Alquie.

El video les dio la idea de retomar la serie y animar la Saga de Hades. Toei Animation decidió en ese momento ir sobre seguro y realizar solamente unos trece episodios.

Desde el punto de vista escenarístico, la Saga de Hades se dividía en tres partes: una primera que se desarrolla en el mundo de los vivos, una segunda que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos, el equivalente al Cielo en la mitología griega.

Al realizar solamente trece episodios, lo que Toei Animation hizo fue hacer una miniserie de dicha cantidad de episodios que abarcaba solamente la parte de la Saga de Hades que se desarrollaba en el mundo de los vivos.

Así, y tras varios años de ausencia, Saint Seiya retornaba con la emisión, el 9 de Noviembre de 2002, del primer capitulo de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries que adaptan a anime la Saga de Hades del manga original.

La serie fue un éxito, lo que animó a Toei a adaptar a anime el resto de la saga, en la forma de otras dos miniseries que abarcaban la parte de la saga ambientada en el Hades y la ambientada en los Campos Elíseos, respectivamente, y que, por tanto, se titularon, siguiendo la línea de Capitulo de Hades – Santuario, Capitulo de Hades – Infierno la primera y Capitulo de Hades – Elíseos la segunda.

De hecho, fue tal el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, que no solo Toei decidió realizar las otras dos miniseries, sino que también Masami Kurumada decidió realizar un nuevo manga.

Efectivamente, a la vez que se emitía Capitulo de Hades – Santuario, en el mismo 2002, concretamente, el 19 de Diciembre, se publicaba en Japón en la revista Champion Red el primer capitulo de Saint Seiya: Episodio G.

Y, de esta forma, la serie “volvió a la vida” y sigue estándolo hasta el día de hoy.

Efectivamente, no solo Capitulo de Hades – Santuario tuvo éxito, sino también el manga Episodio G, y, fue tal éste, que, entre eso y otra cosa que veremos a continuación, Kurumada decidió lanzar otro manga más. No solo eso, sino que desde entonces Toei Animation por su parte y Kurumada por la suya, han ido lanzando varios animes el primero y mangas el segundo.

Y, es que, en 2004, alentado por el éxito de Capitulo de Hades – Santuario, Toei Animation decidió lanzar una quinta película en animación 2D.

El caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la idea de Kurumada era haber dibujado y escrito una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo, llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei le propuso hacer la nueva película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de varias a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Por desgracia, Toei Animation introdujo ciertas modificaciones en la película que no le gustaron a Kurumada, por lo que éste, contrariado, lanzó el manga que lanzó después de Episodio G, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Después de esto, han surgido, como ya hemos dicho, otros mangas y animes, por lo que además de las miniseries que adaptan la Saga de Hades, la película Tenkai Hen Overture y los mangas Episodio G y Next Dimension, tenemos también, a día de hoy, los siguientes mangas y animes:

 

-Mangas:

Saint Seiya: The Lost Canvas – Myth of Hades.

Saint Seiya: The Lost Canvas Gaiden – Myth of Hades.

Saint Seiya: Episodio G Assassin.

Saint Seiya: Saintia Sho.

 

-Animes:

Saint Seiya: The Lost Canvas (que, en vez de Toei, es del estudio TMS).

Saint Seiya Omega.

Saint Seiya: Soul of Gold.

 

Y es por todo esto por lo que, a parte de todos estos mangas y animes, también tenemos las figuras Myth Cloth, Myth Cloth EX y, ahora también, D. D. Panoramation; así como otros productos de merchandising, como los cinco videojuegos (dos para PlayStation 2 y tres para PlayStation 3, el último de los cuales fue lanzado también para PlayStation 4) salidos “recientemente”, etc.

 

Ficha Técnica de “Saint Seiya”

 

 

Titulo: Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco).

Año: 1986.

Género: Mitología, Fantasia, Shonen (manga o anime para adolescentes varones).

 

1.-Manga.

 

-Autor: Masami Kurumada.

-Editorial: Shueisha.

-Publicado en: Shukan Shonen Jump.

-Inicio de Publicación: 15 de Septiembre de 1986.

-Fin de Publicación: 15 de Abril de 1991.

-Volúmenes: 28.

 

 

2.-Anime.

 

 

-Director: Kozo Morishita (Capítulos del 1 al 73). Kazuhito Kikuchi (Capítulos del 74 al 114).

-Estudio: Toei Animation.

-Cadena TV: TV Asahi.

-Música: Seiji Yokoyama.

-Estreno: 11 de Octubre de 1986.

-Fecha de emisión del último capitulo: 1 de Abril de 1989.

-Número de Episodios: 114.

 

Inauguramos nueva sección en el blog

 

Mañana inauguraremos una nueva sección en el blog.

Bautizada cómo “Grand Pope Shun Encyclopedia”, será una sección en la que hablaré de Saint Seiya, de la serie, en sí misma.

Así, será una nueva sección en la que iré publicando entradas con todo tipo de información sobre Saint Seiya: información sobre el manga y el anime, los autores de éstos (Masami Kurumada, en el caso del manga, y el estudio Toei Animation, en el del anime) y relacionada con la historia, el argumento: resúmenes del mismo y entradas sobre los personajes, sobre curiosidades, sobre los mitos en los que se inspira la obra (tanto griegos como los de otros pueblos de la Edad Antigua), etc.

Pretendo que sea una sección dedicada a aquellos de los lectores de éste blog que no sepan nada de Saint Seiya, pero también a aquellos que sí conozcan ésta serie, pero quieran saber más sobre todo lo anteriormente mencionado.

Espero que os guste.

 

Sony Pictures Entertainment lanza el primer trailer de “La Torre Oscura”

 

 

Parece que, en lo que respecta a películas de terror, éste va a ser el año de Stephen King. Y es que, si el mes pasado Warner Bros lanzaba el trailer de la primera parte del “remake” de It, ahora, Sony Pictures Entertainment hace lo propio con el de la versión cinematográfica de la serie de libros La Torre Oscura que está preparando.

Quien más y quien menos conoce a Stephen King. Éste es, quizá, el más famoso de los escritores de novelas de terror. Sus libros han estado muy a menudo en las listas de superventas y en 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses.

Es mundialmente famoso por ser el autor de novelas como Carrie, El Resplandor, It, Cementerio de Animales, Misery o El Misterio de Salem’s Lot.

Aunque la mayor parte de su obra pertenece al género del terror, King también ha escrito obras de otros géneros. Algunas de éstas han tenido también mucho éxito, entre ellas, Different Seasons, El Pasillo de la Muerte, Los Ojos del Dragón, Corazones en la Atlantida, 22/11/63 y su autodenominada “magnum opus”, la serie de novelas cuya adaptación fílmica nos ocupa, La Torre Oscura.

Efectivamente, las de La Torre Oscura, en realidad, no son novelas de terror (al menos no del todo), sino que son novelas en las que el autor mezcla varios géneros: el terror, la fantasia, la ciencia-ficción y el western.

La serie está inspirada en el poema de Robert Browning Childe Roland to the Dark Tower Came (Childe Roland a la Torre Oscura Llegó). Otras fuentes de inspiración de King para escribir estas novelas son El Señor de los Anillos, el ciclo artúrico y el western El Bueno, el Feo y el Malo. Así mismo, el personaje principal, Roland Deschain, está inspirado en el “Hombre sin Nombre” de Clint Eastwood.

El argumento gira en torno a la “lucha” entre Roland y un personaje conocido en principio solamente cómo “El Hombre de Negro” por llegar uno antes que el otro a la torre a la que hace referencia el titulo de la serie, una misteriosa torre que es el nexo de unión entre los diferentes universos y que si es destruida, los universos se destruyen también. El objetivo del Hombre de Negro es, precisamente, destruir la torre, mientras que el de Roland es evitarlo.

Debido a esto, los de La Torre Oscura, son varios libros a través de los cuales King relaciona entre sí varios de los otros escritos por él.

Efectivamente, los libros de La Torre Oscura están plagados de referencias y “guiños” a libros del propio King como It, El Resplandor, etc. De hecho, son en total 36 los libros que se conectan con La Torre Oscura. Estos se dividen en dos grupos en función del grado de conexión entre ellos y los de La Torre Oscura, aunque yo, ahora, aquí, nos lo voy a enumerar todos, por eso, porque son 36, es decir, muchos, por lo que ésta entrada se haría demasiado extensa.

Los libros nos cuentan la historia de Roland, quien es un “Pistolero”, un miembro de una orden de “caballería” llamada así, Los Pistoleros, y se ambienta en un mundo paralelo al “nuestro” que recibe el nombre de Mundo Medio. Éste es un mundo posapocalíptico organizado política y socialmente como una sociedad feudal, con características tecnológicas y sociales del viejo oeste americano y en el que existe la magia. Sin embargo, la magia ha desaparecido casi por completo, solo quedan algunos vestigios, al igual que algunas reliquias de una sociedad tecnológicamente avanzada.

Se hacen alusiones a que el mundo de Roland se ha “movido” y está destruyéndose. Poderosas naciones fueron destruidas por la guerra, ciudades y regiones enteras desaparecieron sin dejar rastro y el tiempo no transcurre con normalidad. En ocasiones, incluso el sol sale por el norte y se pone por el este. Al inicio de la serie, los motivos, los objetivos y la edad de Roland no están claros, pero según avanza, estos misterios van desvelándose.

En su viaje, Roland va encontrándose con un gran numero de personajes, tanto aliados como enemigos, pero aquí, para la película (y, más concretamente, para el trailer), nos interesan tres: el propio Roland, el Hombre de Negro y un niño llamado Jake Chambers.

Por lo que se puede ver en el trailer, y, por otro lado, es lógico, la película difiere de las novelas en algunos aspectos, uno de los cuales es el siguiente: tanto en las novelas cómo en la película, Jake es un niño del “mundo real” que acaba siendo transportado al mundo de Roland. La diferencia entre los libros y la película está, a este respecto, en como y porque acaba Jake en el mundo de Roland. Mientras que en los libros se debe a que es asesinado por un personaje procedente del mundo de Roland, y, debido de alguna forma a esto, una vez muere, su cuerpo desaparece del “mundo real” y él aparece de repente, vivo otra vez, en el mundo de Roland; en la película se debe a que el niño tiene sueños en los que ve a Roland y su mundo. Debido a esto, el niño, Jake, sabe de la existencia del mundo de Roland y que en una casa abandonada de Nueva York puede encontrar un portal dimensional por el que puede acceder al mundo de Roland. Por ello, decide acudir a dicha casa y, tras introducirse en el portal dimensional, acaba yendo a parar al mundo de Roland.

A partir de ahí, la película cuenta cómo Jake y Roland se unen para combatir al Hombre de Negro, y cómo, en un momento dado, regresan juntos al mundo de Jake. Pero el Hombre de Negro se las ingeniará de algún modo para seguirles y él también se trasladará al mundo de Jake.

Por lo demás, en lo que respecta al argumento, el trailer no muestra nada más, pero en él ya podemos ver que, al igual que en los libros, la película contendrá referencias a otras obras de Stephen King. Y es que en el propio trailer podemos ver sendos guiños a dos obras del autor, concretamente, a El Resplandor y, precisamente, a It.

La referencia a El Resplandor podemos encontrarla en el trailer en una escena en la que vemos a Jake hablar con un psicólogo. En ésta escena, en un momento dado, se produce un breve temblor de tierra y, en ese momento, podemos ver varios objetos moviéndose a causa del temblor, entre ellos, una fotografía en blanco y negro del Hotel Overlook, el hotel ficticio en el que se desarrolla la acción de El Resplandor.

Por su parte, la referencia a It la encontraremos en el trailer en una escena en la que, estando al parecer ya en el mundo de Roland, Jake llega a un sitio en el que hay lo que parecen los restos de una atracción de feria y un manojo de globos. La atracción tiene un letrero que reza “Pennywise”, el nombre al que responde el monstruo de It cuando toma la forma de un payaso.

La película está protagonizada por Idris Elba en el papel de Roland, Matthew McConaughey en el papel del Hombre de Negro y el joven Tom Taylor en el papel de Jake Chambers.

Dirige el director Nikolaj Arcel y el guion está escrito por el propio Arcel, Anders Thomas Jensen, Akiva Goldsman y Jeff Pinker.

En España se estrena el 4 de Agosto.

Aquí el trailer de la película.

 

Y, ya que, cómo hemos visto, La Torre Oscura (tanto las novelas cómo la película) tiene conexiones con otras obras de King y una de ellas es una conexión con It; aquí, también, el trailer de It, el remake, que, en España, se estrena el 12 de Octubre.

 

Tamashii publica las galerías de Camus de Acuario Espectro EX y el set Surplice Broken Parts

 

 

Este mes, Bandai ha anunciado oficialmente el lanzamiento tanto de la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro cómo del set con las Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario.

Ya en una entrada anterior hablé de ésta figura y éste Set, concretamente, en la entrada sobre La Mole ComiCon 2017. En dicha entrada expliqué que en esa feria se exhibieron los prototipos de tres figuras de Saga de Géminis, Camus de Acuario y Shura de Capricornio con versiones Broken de sus Surplices y con unos rostros con los ojos ensombrecidos y lágrimas de sangre.

El caso es que, al ser exhibidos de esa forma, no quedaba claro cómo se comercializarían estos productos, por lo que cabía cualquier posibilidad. Por ello, quien esto escribe, y basándome en lo que ponía en los letreros que acompañaban a los tres prototipos, aventuré la posibilidad de que se comercializaran bajo la forma de una figura EX “normal y corriente” de Camus de Acuario Espectro que incluyera la Broken Version del Surplice de Acuario y de un set con las Broken Version de los de Géminis y Capricornio. Y recuerdo esto para comentar que, al igual que quien esto escribe, otros coleccionistas apuntaron ésta y otras teorías. Y es que estos prototipos favorecieron la aparición de teorías y especulaciones por el “temor” a que Bandai nos “hiciera la jugarreta” de hacer algo como lo mencionado más arriba, “obligándonos” a hacernos sí o sí con el Set a los “completistas” y/o a los que quisieran los rostros con los ojos ensombrecidos y con lágrimas de sangre.

Sin embargo, y cómo ya pudimos comprobar cuando Tamashii publicó en su Instagram las fotos de las galerías de ambos productos, al final, Bandai “se ha comportado”, y la forma en que lanzará al mercado ambos productos será bajo la de la figura estándar de Camus de Acuario Espectro EX con los tres rostros con los ojos ensombrecidos y lágrimas de sangre incluidos; y la del Set con, únicamente, los tres Surplices Broken Version.

Bandai subió las fotos a su cuenta de Instagram el 17 de Abril, pero el anuncio del lanzamiento no se realizó oficialmente hasta el día 20, cuando, adelantándose a las revistas Figure Oh y Hobby Japan, se publicaron las fotos oficiales en la Web de Tamashii, pero en la sección de Tamashii Web Shouten, en vez de en el apartado dedicado a las figuras Myth Cloth EX, dentro de la sección “Item Brand”. Gracias a esto, pudimos saber ya ese mismo día que ambos productos serían comercializados como productos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Finalmente, ayer (día 21) se inició el preorder en Japón y, por tanto, se colgaron las galerías oficiales de ambos productos en el apartado “Myth Cloth EX”, en “Item Brand”.

Así las cosas, en el caso de la figura de Camus de Acuario Espectro EX nos encontramos ante una figura que, como ya he comentado más arriba, al final va a consistir en la figura del personaje con la versión Surplice de su armadura de oro en su versión “intacta” y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre tanto del propio Camus como de Saga y Shura. Dichos rostros no serán los únicos extras que incluirá, sino que también incluirá otro conjunto de rostros extra y varios pares de manos.

Hablando de la figura en sí, nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura. La armadura de la figura recrea la del personaje en el anime tan fielmente como es costumbre en la colección Myth Cloth EX y los rostros representan al personaje tan fielmente cómo los de la figura EX de Camus de Acuario Caballero de Oro. Mención aparte merece el cabello que, en ésta ocasión, representa muy fielmente el del personaje. Y es que los mechones delanteros del cabello de ésta figura de Camus ya no presentan ese aspecto que en su día fue tan criticado en las figuras EX anteriores de éste personaje (Camus de Acuario EX y Camus de Acuario Armadura Divina EX).

La armadura de ésta figura, como ya he dicho, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En lo que respecta a la paleta de colores de la armadura, ésta luce, como es habitual en ésta línea, un color negro genérico en el casco, el peto, los brazales y la placa frontal del faldón; con una combinación de negro en los bordes y violeta oscuro en el “cuerpo” de las hombreras, los guardabrazos, la pancera, las placas laterales del faldón, los quijotes y las grebas.

En lo que respecta a extras, cómo ya he dicho, además del ya mencionado varias veces, incluye varios rostros y pares de manos.

En cuanto a rostros extra incluye un rostro con los dientes apretados y con los ojos mirando hacia un lado para posar la figura ejecutando la Exclamación de Atenea, un rostro llorando, uno con los ojos ciegos por efecto de la técnica Tesoro del Cielo de Shaka de Virgo, un rostro con los ojos cerrados y el rostro de acción.

En lo que respecta a pares de manos extra incluye una mano derecha en posición de sujetar el casco de la armadura, un par de manos juntas con los dedos entrelazados para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Ejecución de la Aurora del personaje y un par de manos para posarla en la postura de ejecución de la Exclamación de Atenea.

Mención aparte merece el extra que ya he mencionado varias veces, es decir, los rostros extra para el propio Camus, Saga y Shura Espectros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

Y es que éste es un extra que ha alegrado mucho a los fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras, pues es un extra que venían demandando desde, por lo menos, la “presentación en sociedad” del prototipo de la figura EX de Saga de Géminis Espectro, pero ni en ésta, ni en la de Shura de Capricornio Espectro EX se incluyó.

Ahora, sin embargo, finalmente, se incluirá en la figura que nos ocupa. Esto tiraría por tierra la teoría que se apuntó en aquel entonces de que este extra no se incluyó en las figuras de Shura y Saga porque tanto las leyes japonesas como las internacionales prohibían la fabricación de juguetes en los que aparezca sangre.

Cómo ya he dicho, la inclusión de éste extra en ésta figura ha alegrado mucho a los fans porque era uno muy demandado por éstos. Ello se debe a que son unos rostros que tiene cierta importancia que se incluyan porque representan una escena muy icónica de la serie, al menos, de la Saga de Hades.

Efectivamente, para aquellos de quienes leáis esto que no lo sepáis, en la Saga de Hades, concretamente en el capitulo 2 de Capitulo de Hades – Santuario, hay una escena en la que estos tres personajes lloran lágrimas de sangre. La escena en cuestión es una en la que Saga, Shura y Camus están luchando contra Mu, cuando éste, de repente, percibe la enorme tristeza que los tres sienten en su fuero interno, una tristeza tan grande que Mu la percibe bajo la forma de una visión de los tres con los ojos envueltos en sombras y derramando lágrimas de sangre. La importancia de ésta escena dentro de la serie no solo radica en lo, hasta cierto punto, tratándose de dibujos animados, “impactante” de semejante imagen, sino también en que es una primera pista que se nos da a los espectadores de que nada es lo que aparenta en la traición a Atenea de Shion, Afrodita, Deathmask, Saga, Shura y Camus. De hecho, es tal la importancia de ésta escena, que el titulo del capitulo, Los Tres que se Lamentan, hace alusión a ésta escena.

Mu tiene una visión de Saga, Shura y Camus llorando lágrimas de sangre.

 

 

Cómo ya hemos visto más arriba, en ésta ocasión nos encontramos en una situación similar a cuando se anunciaron los lanzamientos de las figuras de Saga de Géminis Armadura Divina y Lune del Balrog, ocasiones ambas en las que tuve que hablar no solo del lanzamiento de una sola figura, sino, en realidad, de tres en el caso de Saga de Géminis Armadura Divina y dos en el caso de Lune del Balrog.

Efectivamente, y cómo ya hemos visto, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX vendrá acompañado de el del, definitivamente denominado, Surplice Broken Parts Set.

Cómo ya he mencionado más arriba, se trata de un set con, solamente, las partes de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario que sufren desperfectos durante el combate entre Saga, Shura y Camus y Shaka de Virgo. Ni siquiera se trata de un set con un juego completo de cada una de las tres armaduras en versión Broken. Ni tan siquiera incluirá figuras de los tres personajes, al parecer. Aun así, las versiones Broken de las tres armaduras no vendrán completamente solas. Efectivamente, el set incluye un extra: una lámina con la imagen de la estatua gigante de Atenea del Santuario que aparece cuando los tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea.

 

Así las cosas, sobre este set poca cosa más hay que decir, ya que lo que acabo de explicar llega hasta el punto de que, realmente, la galería de fotos de éste set consiste solamente en una foto de las piezas de cada una de las tres armaduras dispuestas sobre la mesa o la superficie que sea que han empleado para colocarlas sobre ella para hacerles la foto y en varias de los “cuerpos” de las anteriores figuras y del de la de Camus de Acuario Espectro con las piezas de éstas armaduras puestas combinadas con aquellas de las armaduras intactas que ya venían con dichas figuras que faltan en las Broken Version.

Las fotos de las figuras de los personajes con estas armaduras broken puestas consisten en una de las tres en postura neutra, una de éstas en la misma postura vistas por detrás, una de las tres colocadas de rodillas recreando la escena en la que los personajes son llevados ante Atenea y ésta entrega a Saga la Daga de Oro con la que intentó asesinarla cuando ella era un bebé, otra de las tres en la postura de la Exclamación de Atenea y una de cada una de las figuras de los personajes en postura neutra.

La galería se completa con dos fotos de la lámina con la imagen anteriormente mencionada: una de la lámina solamente y otra de las tres figuras con éstas armaduras puestas y en posición de ejecutar la Exclamación de Atenea con la lámina puesta detrás de ellas.

Tanto la figura estándar de Camus de Acuario Espectro como el Surplice Broken Parts Set se lanzarán al mercado en Septiembre de 2017, a un precio de 9.720¥ Camus de Acuario Espectro EX, y a un precio de 8.100¥ el Surplice Broken Parts Set.

 

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a la figura y al Set.

 

En Junio se estrena la película “Wonder Woman”

 

 

Cuando, en su día, se estrenó Batman v. Superman, pudimos ver en ella a la superheroína Wonder Woman, interpretada por la actriz Gal Gadot. De hecho, entonces ya se sabía desde hacía tiempo que sería así porque se anunció en los medios y porque se pudo ver en los trailers, al menos en uno de ellos.

Por entonces se sabía ya también que el personaje contaría con su propia película en solitario. Y, al final, así ha sido: la película ya se ha realizado y se estrenará en Junio en todo el mundo. De hecho, ya se han lanzado tres trailers de la película, el ultimo el día 17 de Marzo.

En éste, al igual que en los demás, se puede ver que la película se centrará en contar los inicios del personaje como superheroína. Según esto, Wonder Woman sería, de hecho, el primer superhéroe de éste “Universo DC Cinematográfico”. Sin embargo, esto no es un “invento” de ésta película, sino que, efectivamente, en los comics, es siempre (o casi siempre) Wonder Woman el primero de todos los superhéroes de DC en empezar a ejercer como tal.

Así, en la película, siguiendo la línea argumental de los comics propios del personaje, se nos contará una historia ambientada en la Primera Guerra Mundial (en los comics, en la Segunda Guerra Mundial), en la que el personaje iniciará su andadura como superheroína cuando se estrelle con su avión Steve Trevor (interpretado en la película por Chris Pine, el actor que interpreta al Capitán Kirk en las películas de Star Trek de J. J. Abrams) en la isla en la que vive Wonder Woman junto a su madre y el resto de amazonas, la Isla de Temiscira.

Es entonces cuando, en contra de la opinión de su madre y las demás amazonas, Diana decidirá intervenir en la guerra cuando Steve Trevor le advierta de que ésta es de tal envergadura que incluso antes o después acabará afectando a Temiscira y las Amazonas.

Diana viaja entonces a Inglaterra con Trevor y se verá envuelta en una trama en la que el ejército alemán está desarrollando un arma química con la ayuda, según lo que dan a entender los trailers, de una misteriosa científica (en principio, Dr. Poison).

Cómo ya he dicho, ésta película cuenta los inicios de Wonder Woman como superheroína, haciéndose eco de los mismos del comic.

Efectivamente, en sus comics, en los primeros números de los mismos, se narra cómo Wonder Woman empezó su carrera como superheroína interviniendo en la Segunda Guerra Mundial.

En dichos números, se nos presenta a Wonder Woman como una Amazona (las mujeres guerreras de la mitología griega) hija de la Reina Hipólita y el Dios Zeus (siendo éste el origen de los superpoderes del personaje) que vive junto a su madre y las demás amazonas en una isla llamada Temiscira (en algunas versiones, Isla Paraíso) la cual está aislada del resto del mundo por una barrera protectora levantada por los dioses.

Sin embargo, un día, a finales de la Segunda Guerra Mundial, un piloto de combate se estrella con su avión en la isla y Diana salva a éste. Éste piloto es Steve Trevor. Diana se encarga de cuidarlo y curarlo durante el tiempo que permanece inconsciente y acaba enamorándose de él.

Con el fin de decidir cual de las amazonas acompañará a Steve de regreso al mundo exterior, la madre de Diana, la Reina Hippolyta, organiza un torneo de lucha. Finalmente, es Diana quien gana el torneo y, por tanto, la que es nombrada guía de Steve. Una vez en el mundo exterior, conoce a una enfermera militar llamada Diana Prince, quien, en un momento dado, le confiesa a Diana que quiere irse a vivir a Sudáfrica con su prometido, pero que no puede porque no tiene dinero. Por ello, Diana llega a un acuerdo con ella por el que, a cambio de que la enfermera le “ceda” su identidad y sus credenciales, ella le dará el dinero que necesita para viajar e instalarse en Sudáfrica. La enfermera así lo hace y, de esa forma, Wonder Woman asume la identidad secreta de Diana Prince.

A partir de aquí, Wonder Woman vivirá una serie de aventuras, la mayoría de las veces codo con codo con Trevor, en las que se enfrentará a un conjunto de fuerzas nazis lideradas por un personaje femenino llamado la Baronesa Paula Von Gunther y, ocasionalmente, contra dioses y semidioses malvados como Ares, el Duque del Engaño, el Dr. Psycho y Cheetah.

Éstas no son las únicas aventuras y los únicos enemigos a los que se ha enfrentado el personaje. Al igual que el resto de superhéroes de DC ha tenido sus encuentros con éstos y se ha enfrentado a algunos de los enemigos propios de los mismos. Y al igual que en el caso del resto de superhéroes de la editorial, ha tenido diferentes versiones, diferentes “encarnaciones”; y su traje ha sufrido varios cambios en su diseño: concretamente, ha habido seis versiones del personaje y otras tantas de su traje, tantas como las veces que los autores de la editorial DC han “destruido” y “reconstruido” el Universo DC. En lo que respecta al traje de superheroína del personaje las más destacas versiones del mismo son la de los 80, que es la más famosa de todas; y su traje secundario en The New 52, que era una especie de armadura.

 

Versión de los 80 de Wonder Woman

Arriba: Wonder Woman de The New 52 con la versión de dicha línea editorial de su traje de siempre.
Abajo: Wonder Woman con su armadura.

 

El personaje goza de una gran popularidad. Si bien todos (o casi todos) los superhéroes de DC son tan populares como para que todo el mundo los conozca y, más o menos, conozca su historia, Wonder Woman es la más popular de todos. Y es que mientras que, por ejemplo, Superman es un personaje de ficción que todo el mundo conoce, pero nada más; Wonder Woman, sin embargo, tiene su “influencia” en el mundo real. Se ha convertido en un icono, un modelo a seguir y una influencia para miles de personas alrededor del globo. Aparte de en los comics de otros superhéroes de la editorial, como ya hemos visto, ha estado presente también en una multitud de otras obras y formatos. Y la TV no se ha quedado fuera. Efectivamente, si bien no ha habido más que una serie de TV basada en el personaje y no ha habido más películas que la que nos ocupa, ha tenido sus parodias y sus apariciones de un modo u otro en otras películas y series. Efectivamente, Wonder Woman, tanto bajo la forma del propio personaje como la de otro personaje “disfrazado” de ella, ha sido usado en series y programas de TV como Frasier, Aquellos Maravillosos 70, Padre de Familia (en este caso, de las dos formas: como el propio personaje y como otros personajes disfrazados de ella, concretamente, el propio Peter, y Lois), The Naked Truth, Los Simpson, Embrujadas, WWE, Scrubs, The OC e, incluso, en el popular MTV Movie Awards. Incluso se han escrito libros de no-ficción, ensayísticos, sobre el personaje, su historia, sus autores, su creador y sus mitos. Cómo ya he mencionado antes, también ha tenido apariciones en películas (aparte de Batman v. Superman: El Amanecer de la Justicia y la suya propia).

También ha aparecido en numerosos medios de comunicación, tales como cajas de cereales, revistas populares y los ya mencionados, el cine y la TV.

Cómo ya hemos dicho, el personaje tiene incluso cierta “influencia” en el mundo real. Con esto me refiero a que ha “aportado su granito de arena” a la formación moderna de la mujer definiendo muchos conceptos sobre el feminismo en la cultura popular, hasta el surgimiento de los movimientos LGTB, así como inspirando la creación de otros personajes femeninos ficticios tanto en el cine como en la animación (tanto la estadounidense como la japonesa) y los medios impresos, tanto comic occidental como manga. Esto es así hasta el punto de que, el 21 de Octubre de 2016, la ONU nombró a Wonder Woman Embajador Honorario de la Buena Voluntad ante la ONU para el Empoderamiento de las Mujeres y las Niñas en el Mundo, en una ceremonia a la que asistieron el Secretario General de las Naciones Unidas Ban Ki-moon, Lynda Carter (la actriz que interpretó al personaje en la serie de TV que se emitió en los 70) y Gal Gadot.

La película está dirigida por Patty Jenkins, cineasta famosa por ser la directora de Monster, la película protagonizada por Charlize Theron, basada en la historia real de Aileen Wuornos, condenada a muerte por el asesinato de siete hombres entre noviembre de 1989 y noviembre de 1990; y protagonizada, como ya he comentado, por Gal Gadot como Wonder Woman y Chris Pine como Steve Trevor. Además de ellos, trabajan en la película Connie Nielsen como Hippolyta, Robin Wright (la Reina Wealtheow en Beowulf, de Robert Zemeckis) como Antíope, Elena Anaya como Maru/Dr. Poison y Danny Huston como el histórico general alemán de la Primera Guerra Mundial Erich Ludendorff.

Se estrena en España el 23 de Junio de 2017.

Aquí el último trailer de la película.

 

La Mole ComiCon 2017

 

 

Este fin de semana pasado se ha celebrado en México La Mole ComiCon de éste año.

Esta es, como su nombre indica, una feria de comic que se celebra en México, la más importante de dicho país. Como todos estos eventos, La Mole ComiCon no está dedicada en exclusiva al comic, sino también al cine, las series de TV y los videojuegos, así como al merchandising basado en todos estos.

Así, en este evento, han sido expuestas todas las novedades en figuras de acción de varias compañías, entre ellas Bandai. Y como no podía ser de otro modo, dentro de las novedades presentadas por Bandai ha habido figuras de Saint Seiya.

En lo que respecta a estas, sin embargo, no ha habido muchas novedades, en concreto, solamente dos. De hecho, esas dos novedades no lo son en el sentido de que se hayan presentado los prototipos de figuras nuevas, sino que lo son en el sentido de que, durante el evento, se han revelado nuevos datos sobre figuras cuyos prototipos ya se mostraron en anteriores eventos.

Dichos nuevos datos son sobre la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y sobre las D. D. Panoramation.

En el caso de Camus de Acuario Espectro EX, la novedad es que, en ésta ocasión, no se ha exhibido el prototipo mostrado hasta ahora, sino uno que representa al personaje con el Surplice de Acuario con los daños que éste sufre durante el combate entre él, Shura y Saga contra Shaka de Virgo. O lo que es lo mismo: se ha exhibido cómo el prototipo de una figura que podríamos denominar Camus de Acuario Surplice Broken Version. Dicho prototipo se ha presentado junto a sendos prototipos de dos figuras Broken Version de los otros dos personajes que, junto a Camus de Acuario Espectro, forman el conocido entre los fans de Saint Seiya como “el trio dark”: Saga y Shura.

El caso es que, atendiendo a lo que ponía en los dos letreros colocados junto al prototipo de la figura de Camus, uno, y a los de las figuras de Saga y Shura, el otro, se trataría, en principio, en realidad, en el caso de la de Camus, de la misma figura de Camus de Acuario Surplice EX que ya hemos podido ver en anteriores eventos, que, en La Mole ComiCon, ha sido exhibido cómo una versión “Broken Version”, como una forma de indicar que, siguiendo la línea de las figuras EX de los Caballeros de Bronce Protagonistas Segunda Armadura, incluirá dos juegos de armadura, “intacta” y Broken Version. Y en el caso de Saga y Shura, de un pack con las Surplices de éstos en versión Broken. Estos tres prototipos han sido exhibidos luciendo unos rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre.

 

Sin embargo, ésta no es la primera vez que Bandai exhibe en una feria unos prototipos de figuras de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplices Broken Version.

Efectivamente, ya en aquel ahora “mítico” Tamashii Nations de 2008, se mostraron los prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros, donde se exhibieron luciendo unas Broken Version de sus Surplices y recreando la escena de la Saga de Hades en la que estos tres personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Mu, Aioria y Milo. En esa ocasión, esas Broken Version de los Surplices de Géminis, Capricornio y Acuario no pasaron de ser unas replicas de las homónimas del anime y el manga fabricadas expresamente para la feria, pero en ésta ocasión parece ser que sí que saldrán a la venta, ya que, por un lado, están los letreros que mencioné antes, en los cuales viene escrito “Broken Cloth Set”, en el puesto delante del prototipo de Shura de Capricornio Espectro, y “Aquarius Camus (Surplice)”, en el puesto delante del prototipo de Camus de Acuario Espectro; y, por otro, el mismo día que comenzó La Mole ComiCon, pero antes de que se inaugurara, Bandai colgó en Tamashii un anuncio consistente en un banner con la imagen de un primer plano de los rostros de estos prototipos (los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre) y un texto que reza “Next Lineup”, acompañado del logo de la colección Myth Cloth EX. En la imagen del banner se puede apreciar que las figuras que aparecen en ella llevan puestas las Broken Version de sus respectivas Surplices.

Prototipos de las figuras Myth Cloth clásicas de Saga, Shura y Camus Espectros exhibidos en el Tamashii Nation de 2008

 

Antes mencioné que estas figuras se comercializarían bajo la forma de un segundo juego de armadura en versión Broken incluido en la figura original, en el caso de la de Camus de Acuario Espectro, y bajo la de un set con las versiones Broken de los Surplices de Capricornio y Géminis y los rostros con los ojos ensombrecidos y llorando lágrimas de sangre en el caso de las de Shura y Saga Espectros; pero esto es solo una suposición de quien esto escribe. Hecha en base a los carteles que las acompañaban, pero suposición al fin y al cabo. En realidad, en La Mole ComiCon no se ha facilitado ninguna clase de información ni sobre éstas ni sobre las D. D. Panoramation que he dicho que también han sido “anunciadas” en él, pero entre que se celebró los días del 17 al 19 y que los scans de las revistas especializadas de éste mes han salido el día 21, es como si tanto unas como otras se hubieran anunciado en el evento. Las figuras D. D. Panoramation que se han anunciado han sido las de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis. Y digo que es como si se hubieran anunciado en el evento, porque, de ésta colección, éstas han sido las únicas que se han expuesto que aun no habían salido al mercado ni habían sido anunciadas con anterioridad.

En las fotos publicadas en las revistas, solamente se muestran los extras que traerán.

En el caso de la de Afrodita de Piscis incluirá una replica de cada una de los tres tipos de rosas (roja, negra y blanca) que emplea el personaje para combatir y, en la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, incluirá una cadena en espiral para posar la figura en la postura de ejecución de la Rolling Defense y otra en zigzag para posarla en la postura de ejecución de la Onda del Trueno. Ambas incluirán un total de tres rostros cada una. Al parecer, la de Afrodita de Piscis incluirá también una parte de escenario, en este caso, la entrada al Templo de Piscis y un tramo de escaleras representando las escaleras de la serie que llevan del Templo de Piscis al del Gran Patriarca y que estaban cubiertas con las rosas rojas del personaje para impedirle el ascenso a los intrusos que lograran pasar del Templo de Piscis.

 

Por otro lado, merece la pena resaltar que en este evento se ha mostrado, también, el prototipo de Atenea Armadura Divina Myth Cloth OCE, el cual ya fue exhibido por primera vez en el Toy Fair de Nueva York, el mes pasado. Se trata, como su nombre indica, de la versión Original Color Edition de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina lanzada en Diciembre de 2013, por lo que es en todo igual a ésta, pero, al tratarse de la OCE, con la armadura y el cabello del personaje pintados de los colores de los que lo son en el manga. En este caso, ello se traduce en que la armadura es completamente dorada y el cabello del personaje castaño.

 

Por ahora, esto es todo lo que se sabe tanto de las figuras Myth Cloth EX de Saga de Géminis, Shura de Capricornio y Camus de Acuario Surplice Broken Version; como de las D. D. Panoramation de Shun de Andrómeda Primera Armadura y Afrodita de Piscis y la de Atenea Armadura Divina Myth Cloth clásica OCE.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los de cada una de las figuras.