Tamashii publica las galerías de Shura de Capricornio EX OCE y Jabu del Unicornio Revival Version

 

 

 

Tal como aventuré en la entrada anterior a ésta, éste mes se ha anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio. Sin embargo, ésta no es la única figura de la que debo hablar en ésta entrada.

Y es que, efectivamente, un mes más, he de hablar, no de una, sino de dos figuras. En ésta ocasión, he de hablar de una figura Myth Cloth clásica y de una Myth Cloth EX.

Y, en el caso de la figura Myth Cloth EX, se trata, de nuevo, de una figura OCE de un Caballero de Oro: la figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio.

De estas dos figuras, de la primera que supimos fue de la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio, al menos, en lo que respecta a cuando se publicó la galería de fotos oficial de la figura, pues la galería de la figura de Shura de Capricornio fue la primera de las dos que se publicó, aunque en la tienda online de Tamashii, en lugar de publicarse en “Item Brand”.

Efectivamente, la galería oficial de Shura de Capricornio Myth Cloth EX OCE se publicó el día 21 de Febrero, mientras que la de Jabu del Unicornio Myth Cloth clásica Revival Version se publicó el día 25 del mismo mes.

En lo que respecta a la figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio hemos de decir que, cómo figura OCE que es, nos encontramos ante una figura que recrea al personaje y su armadura tal y cómo son en el anime, pero que está pintada de los colores de los que son la armadura, los ojos y el cabello del personaje en el manga.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que, salvo por un detalle, recrea la armadura del personaje tal y cómo es en el anime.

En cuanto al color del que está pintada la armadura, hay que señalar que, cómo figura OCE que es, la armadura de esta figura es monocroma, lo que se traduce en que ésta figura tiene la armadura pintada de un único tono de, en este caso, dorado. En el caso de esta figura de Shura de Capricornio, nos encontramos ante una figura que tiene la armadura pintada del mismo tono de dorado de la armadura de la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer: ese tono de dorado que, cómo señalé en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer, es, ya sí, el mismo tono de dorado del que es el oro real.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos son los mismos que los de la figura Myth Cloth EX versión anime de este personaje. Esto, sin embargo, en éste caso, no se debe únicamente a que la figura recree al personaje tal cual es en el anime; sino también, en el caso del cabello, porque la figura EX de la versión anime de este personaje ya tenía el cabello pintado del color del que lo tiene el personaje en el manga; pues si bien el personaje tiene el pelo verde en el anime, la figura lo tenía pintado de negro, que es el color del que lo tiene el personaje en el manga. Sin embargo, en lo que respecta a los ojos, esta figura los tiene pintados, en éste caso sí, del color del que los tiene el personaje en el manga.

Por otro lado, hay que señalar que con esta figura ocurre algo similar que con la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer: en la entrada dedicada a esta última figura, comenté que ésta era una que incluía solamente unas piezas de armadura que, en su homónima en versión anime, se incluyeron cómo unas piezas de armadura extra: el peto y la placa frontal del faldón de la versión manga de la armadura del personaje.

Con esta figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio ocurre lo mismo: incluirá como pieza de armadura única, estándar; una que su homónima en versión anime incluyó cómo pieza extra: el casco tipo tiara y con los cuernos estriados de la armadura del personaje en el manga.

Sin embargo, un poco más arriba comenté que la armadura de esta figura recrea la del personaje tal y cómo es en el anime, salvo por un detalle.

Y es que, efectivamente, hay una diferencia entre la armadura de esta figura y la de su homónima en versión anime. Y, no, dicha diferencia no es que incluya el casco/tiara con los cuernos estriados de la versión manga de la armadura del personaje, porque, cómo ya he dicho, éste ya fue incluido cómo una pieza de armadura extra en la figura en versión anime.

Efectivamente, la verdadera diferencia entre la armadura de esta figura y la de su homónima en versión anime está en que la figura sobre la que trata ésta entrada incluye la versión manga de un par de piezas de la armadura del personaje que no se incluyó en su día en la figura en versión anime: las hombreras.

El caso es que una de las varias diferencias que hay entre el diseño de la Armadura de Capricornio en el manga y en el anime es una diferencia que hay en el diseño de las hombreras entre ambas fuentes. Esta diferencia es que, mientras que en el anime, excepto por las dos líneas horizontales en el “cuerpo” de las hombreras y las volutas en la parte del borde que protege la clavícula, las hombreras son lisas. En el manga, por el contrario, además de estos adornos que hemos mencionado, tienen también un pincho, un pequeño cuernecito, en la parte superior del borde de cada hombrera: los mismos que en la versión Surplice de la Armadura de Capricornio, los cuales, precisamente, “surgen” de ahí, de los cuernecitos de las hombreras de la Armadura de Oro de Capricornio del manga.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá. De hecho, en cuanto a pares de manos extra, parece ser que solamente traerá uno: un par de manos compuesto de una mano derecha abierta con los dedos estirados y juntos pensada para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Espada Sagrada Excálibur del personaje y una mano izquierda también abierta pero los dedos separados y en tensión para ponérsela a la figura cuando queramos exhibir ésta en la postura antes dicha.

En cuanto a rostros extra, esta figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio incluirá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, solo traerá uno: la obligada capa de plástico que, por tratarse de una figura OCE, es, en este caso, completamente blanca.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya explico al principio de la entrada, la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio no es la única cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes.

Efectivamente, cómo ya he explicado, junto al de la figura Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio, este mes se ha anunciado también el futuro lanzamiento de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio.

 

 

Cómo insinúo al principio de la entrada, esta es una figura que ya se mostró en las revistas del mes pasado. Efectivamente, a finales de enero, principios de febrero; se mostró en las revistas la figura Myth Cloth clásica Revival Version de Jabu del Unicornio, pero, a pesar de ello, no se inició aún el preorder de la misma.

El caso es que, tal como aventuré en la entrada en la que hablo de ello, este mes se ha anunciado e iniciado el preorder de esta figura.

Gracias a ello, ya disponemos de la galería oficial de ésta figura, por lo que ya se puede hablar más extensamente de ella.

Así, de ésta figura, podemos decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica que recrea a Jabu del Unicornio y su armadura mucho mejor que la anterior.

Efectivamente, aunque se trata de una Revival Version, lo que, en principio, significaría que solamente se trataría de un restock con solamente mejores rostros y con algún que otro extra que no incluyera la anterior figura, pero que, excepto por eso, sería exactamente la misma; esta nueva figura de Jabu del Unicornio supone un total “lavado de cara”, una renovación total; de esta figura.

Y es que, lejos de solamente haber mejorado los rostros, Bandai ha aprovechado la ocasión para mejorarle también a esta figura el “cuerpo” y la armadura.

Efectivamente, y cómo ya comento en la anterior entrada, esta Revival Version es distinta a las demás, pues es una figura de Jabu del Unicornio que presenta un “cuerpo” Myth Cloth 3G y que recrea la armadura del personaje mucho mejor que su predecesora.

En lo que respecta a la armadura, hemos de decir que la de esta figura recrea mucho mejor la armadura del personaje que la de su predecesora porque recrea la misma con la misma fidelidad que las Myth Cloth EX y las Myth Cloth clásicas actuales. Además, cómo ya señalé en la anterior entrada, la armadura de esta figura recrea la del personaje mucho mejor que la de su predecesora no solo en lo que respecta al modelado de la misma, sino también en cuanto al color.

Y es que, efectivamente, la armadura de esta figura está pintada exactamente del mismo color que la del personaje en el anime. A éste respecto, merece la pena señalar que la armadura de este personaje es prácticamente monocroma, lo que se traduce en que la armadura de esta figura está pintada prácticamente en su totalidad del mismo color, un color morado azulado oscuro, excepto en la hebilla del cinturón, que es negra, y en el relieve que adorna ésta, que es amarillo; y en los ojos y el cuerno de unicornio del casco, que están pintados de amarillo y gris plateado respectivamente.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, estos también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje mucho mejor que el rostro y el cabello de su predecesora.

En cuanto a extras, parece ser que no será muchos los que traerá. De hecho, en lo que respecta a pares de manos alternativos, solamente traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión.

En lo que respecta a rostros, aparte del rostro neutro estándar, traerá un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir, excepto que, cómo ya ha pasado con otras figuras Revival Version, “perderemos” un extra que sí incluyó su predecesora: el casco tipo tiara de la armadura del personaje en el manga. Esto, sin embargo, quizá se deba, en este caso concreto, a un cambio de “política” a seguir por Bandai con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX.

Cómo quizá recordéis los seguidores habituales de éste blog, en una entrada anterior, en la dedicada a la figura Myth Cloth EX del General Marino de Poseidón Ío de Scylla, comenté brevemente que en la feria Tamashii de 2019 se exhibió un prototipo de figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso recreando a éste personaje y la primera versión de la Armadura de Pegaso tal y como son en el manga, es decir, una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso, no OCE, sino en versión 100% manga.

El caso es que, cuando digo que el que esta Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio no traiga un segundo casco de la Armadura del Unicornio recreando éste en su versión casco/tiara del manga puede deberse a un cambio de “política” a seguir por parte de Bandai con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX; lo que quiero decir es que puede deberse a que hayan decidido que, de ahora en adelante, todas las figuras que recreen a los personajes como son en el anime sean 100% versión anime, sin incluir “elementos” manga ni tan siquiera cómo extras; porque hayan decidido que, en lugar de eso y de lanzar figuras OCE, lo que harán de ahora en adelante será sacar figuras en versión manga.

Y es que hay indicios de que puede ser así, pero de ello ya hablaré en una entrada especialmente dedicada a ello que planeo publicar más adelante, cuando se den las circunstancias apropiadas para ello.

Aquí, para terminar, baste decir que esta figura y la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio se lanzarán ambas en Julio de 2020, cómo figura de tirada regular y aun precio de 8.250¥ la de Jabu del Unicornio; y cómo de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y a un precio de 9.900¥ la Myth Cloth EX OCE de Shura de Capricornio.

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Deathmask de Cáncer EX OCE

 

 

 

A veces en ésta vida se dan coincidencias muy “caprichosas”. Y es que, cómo podréis comprobar si leéis la entrada que es la tercera después de ésta, hace poco publiqué el resumen del capítulo 2 del anime clásico.

Pues bien, si digo esto es porque, cómo podréis comprobar si leéis éste, el capítulo 2 es uno que, a la hora de redactar los apartados de “Claves Mitológicas y Astrológicas” y “Curiosidades” de su resumen, tuve que hablar bastante del personaje de Jabu del Unicornio.

Y, ahora, se ha dado la muy curiosa coincidencia de que Bandai ha anunciado el mes pasado el futuro lanzamiento de una edición Revival de la figura Myth Cloth clásica de éste personaje.

Efectivamente, cuando el día 22 de Enero se publicaron las revistas especializadas de éste mes, el reportaje dedicado a las figuras de acción de Saint Seiya que se publicó en cada una de ellas fue un reportaje sobre una edición Revival de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio.

Sin embargo, parece ser que, en ésta ocasión, se trata, de nuevo, de un caso similar a cuando se mostró por primera vez en las revistas el Coat Surplice Mystery Set: una figura que, aunque se haya mostrado ya en las revistas, no será en éste mes cuando se inicie su periodo de preorders, sino, quizá, el que viene.

Aún así, y a pesar del título de ésta entrada, hablo de ésta figura en ella porque, sobre figuras Myth Cloth o Myth Cloth EX, el reportaje sobre ésta figura fue el único que se publicó, por lo que, cuando empecé a escribir ésta entrada lo hice escribiéndola cómo una entrada dedicada a esta figura solamente.

Sin embargo, repentinamente, la propia Bandai anunció en Tamashii el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer, lo que me ha llevado a finalmente decidir escribir ésta entrada como una dedicada a ambas figuras.

Así las cosas, y teniendo en cuenta que, finalmente, al no irse a iniciar aún el preorder de Jabu del Unicornio Myth Cloth Revival Version, no se ha publicado todavía su galería oficial en Tamashii; yo, en esta entrada, no voy a hablar de ésta figura propiamente dicha, sino de lo que nos enseñan las revistas de ella.

Y lo que las revistas de este mes muestran sobre ésta figura Revival Version de Jabu del Unicornio es que no va a tratarse de una figura Revival Version como otras que han salido antes que ésta, que eran un simple restock, solo que las llamaban Revival Version porque aprovechaban que la relanzaban para mejorarles los rostros o para incluirles extras que no habían incluido en la edición original de la figura en cuestión; sino de una nueva edición de esta figura que supone un completo “lavado de cara” de la misma, pues no solo le han mejorado el rostro, sino también el “cuerpo” y la armadura.

En lo que respecta al “cuerpo”, la mejora está en que le han cambiado el cuerpo 2G de la original por un cuerpo 3G.

En cuanto a la armadura, la mejora está en que ésta está tan bien representada como en las figuras actuales y en que, en ésta ocasión, está pintada con pintura cromada, cuando, en su día, fue pintada con pintura mate.

Esto, en éste caso, no solo supone que la armadura esté mucho mejor representada en lo que respecta a su modelado, sino también en lo que respecta al color, pues, ahora, la armadura de la figura Myth Cloth de Jabu del Unicornio es del mismo color morado que en el anime, mientras que en la figura Myth Cloth original era de un color morado muy claro.

En lo que respecta a los rostros y el cabello, estos también recrean mucho mejor los rasgos faciales y el peinado del personaje.

Sobre esta figura, de momento, poco más hay que decir por ser una figura que, cómo ya he dicho, solamente se ha mostrado en las revistas, excepto que, contando el neutro, ésta figura incluirá solamente tres rostros: precisamente el neutro, un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Por lo demás, sobre ésta figura, decir que las revistas informan de que se lanzará en Julio de 2020 a un precio de 7.500¥.

 

 

 

 

 

Sin embargo, aquí no acaba ésta entrada. Y es que, cómo ya he dicho, esta Revival Version de Jabu del Unicornio Myth Cloth no es la única figura que se ha anunciado éste mes.

Efectivamente, cómo ya he señalado antes, éste mes se ha anunciado también el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer.

En el caso de ésta figura, ya disponemos de su galería oficial y ya se ha iniciado su preorder, por lo que de ella podemos hablar más extensamente que de la de Jabu del Unicornio.

Sin embargo, ésta figura es, en realidad, una figura ya lanzada con anterioridad, pero en “versión” OCE; por lo que tampoco es mucho lo que se puede decir por ser la misma que la figura EX de Deathmask de Cáncer que se lanzó en el pasado, solo que pintada de los colores de los que son la armadura, los ojos y el cabello del personaje en el manga.

Así, en lo que respecta a la armadura de esta figura del Caballero de Oro de Cáncer, ésta es la misma que la de la figura EX de la versión anime de éste personaje, pero, en principio, trayendo solamente las versiones manga del peto y la placa frontal del faldón, mientras que en la anterior estas eran unas piezas extra que incluía la figura aparte de las versiones anime de éstas.

Por lo demás, cómo digo, la armadura es la misma, por lo que solo cambia el color del que está pintada ésta.

Así, como las de todas las figuras Myth Cloth OCE, la armadura de esta figura es monocroma, es decir, está pintada de un único color. En éste caso, y como ocurre con todas las figuras OCE de los Caballeros de Oro, la armadura de ésta figura está pintada en su totalidad del mismo tono de color dorado.

Sin embargo, en el caso de ésta figura, la armadura de ésta no es de ese tono de dorado ambarino del que están pintadas las armaduras de las figuras Myth Cloth EX OCE de otros Caballeros de Oro; sino, en éste caso sí, del mismo tono de dorado del que es el oro real.

En cuanto al rostro y el cabello de ésta figura, estos son, también, los mismos que los de la figura EX de la “versión” anime del personaje, solo que, cómo ya he dicho, pintados, en el caso del cabello y los ojos, del color del que tiene éstos el personaje en el manga. Esto, en este caso, se traduce en que ésta figura tiene el cabello y los ojos pintados de color gris.

En lo que respecta a extras, por lo que parece, no serán muchos los que traerá. De hecho, los únicos extras que traerá serán rostros alternativos, ni siquiera traerá manos extra, excepto una: una mano derecha con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Ondas del Hades del personaje.

Los rostros extra que traerá, por su parte, serán los mismos que la figura Myth Cloth EX de la “versión” anime del personaje: un rostro sonriendo con maldad, un rostro riendo, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados y sonriendo, también, con maldad.

En cuanto a extras distintos de rostros y manos extra, solo traerá uno: la capa de plástico que, como las de todas las figuras EX OCE de los Caballeros de Oro, es completamente blanca.

Por lo demás, nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, solamente decir que ésta figura Myth Cloth EX OCE de Deathmask de Cáncer será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Junio de 2020 a un precio de 9.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Panini Comics publicará “The World of Cyberpunk 2077” en España

 

 

 

La filial española del grupo editorial italiano Panini se ha hecho con los derechos para publicar en nuestro país el libro The World of Cyberpunk 2077.

The World of Cyberpunk 2077 es un libro que será publicado originalmente por Dark Horse Books y que es una suerte de mezcla entre libro de arte y enciclopedia oficial del videojuego Cyberpunk 2077. Es, junto a la guía oficial del juego, sendas figuras Funko Pop y una figura de acción; uno de los cinco elementos que formarán el conjunto de artículos de merchandising que se pondrán a la venta para “acompañar” el lanzamiento de Cyberpunk 2077.

Cyberpunk 2077 es un videojuego RPG desarrollado por CD Projekt Red, el estudio creador de los videojuegos de The Witcher, basado en la serie de juegos de mesa de rol Cyberpunk creada por Mike Pondsmith.

Es un videojuego que viene desarrollándose desde 2013. Efectivamente, la primera noticia que se tuvo de éste videojuego fue en ese año, cuando el estudio publicó el primer trailer del videojuego en YouTube. Desde entonces no se volvió a saber nada, o casi nada, sobre éste videojuego hasta el E3 de 2018, donde se mostró su primera demo.

A través de esa demo, se supo que será, en un primer momento, un juego para un solo jugador y de juego offline con solamente un modo historia. Aún así, por lo que se pudo saber entonces, será un juego en el que no jugaremos con un personaje predeterminado impuesto por los creadores del juego, sino con uno creado por el propio jugador, pues aunque el juego nos “ofrecerá” un personaje concreto con el que jugar, éste será completamente personalizable; de modo que lo único que nos vendrá impuesto por los creadores del juego será el nombre del personaje. Y esto solo hasta cierto punto, pues el nombre de nuestro personaje será V, nombre que, por supuesto, solo será un mote, un alias.

Y es que, cómo digo, esto solamente será al principio, pues más adelante, a finales de 2021 o principios de 2022, el estudio lanzará un modo online, momento en el que, supuestamente, pasará a ser un MMORPG cómo, por poner dos ejemplos, World of WarcraftElite: Dangerous.

Y es que todo parece indicar que es así, pues si entramos al sitio Web oficial del videojuego o a cualquiera de las páginas creadas por fans del juego que ya están empezando a surgir, veremos que se nos habla de él cómo si, en vez de un videojuego, se tratara de cualquiera de los juegos de mesa de rol en los que se basa.

Efectivamente, éstas páginas son sitios Web dedicados al videojuego en los que se le explica al lector el lore de los juegos de mesa de rol, es decir, la historia del “mundo” ficticio en el que se ambientará el juego; los roles que podrá ejercer el personaje creado por el jugador, etc.

De hecho, otro indicio de esto es, precisamente, este libro, The World of Cyberpunk 2077.

Efectivamente, según la propia página Web de Dark Horse y el sitio Web español de Panini Comics, The World of Cyberpunk 2077 es el libro del lore del videojuego, una suerte de enciclopedia de Cyberpunk 2077, que, aquellos jugadores cuyo primer contacto con el “mundo” de Cyberpunk sea jugar este videojuego, podamos consultar a modo de libro de referencia a través del cual ponernos al día de todo lo que rodea al juego, de todo lo relativo a su “mundo”: sus sucesos “históricos”, sus sucesos políticos, su tecnología, los roles que podrá asumir nuestro personaje, las armas, los vehículos, los personajes (tanto aquellos con los que interactuaremos en el juego como aquellos con los que no, pero que serán importantes por ser las figuras políticas, financieras, etc; del “mundo” en que se ambienta el juego)…

Según la página Web de Dark Horse, ésta editorial lanzará dos ediciones de este libro: la edición normal, que será simplemente el libro en tapa dura; y la denominada Deluxe Edition, que constará del libro propiamente dicho con una portada distinta a la de la edición normal, un estuche para guardarlo, sendos sets de “calcomanías”, cuatro postales con una imagen cada una de otros tantos modelos de coches de los varios que encontraremos en el juego y un póster que simula ser uno como el que tendría colgado en la pared de su dormitorio alguien que, imaginándonos por un momento que el que voy a mencionar fuera un famoso real, fuera fan de Johnny Silverhand, un personaje de los juegos de mesa de rol que es un cantante de rock y que aparecerá en el videojuego, para el cual le ha “prestado” su voz y su rostro el actor Keanu Reeves.

Por lo demás, sobre este libro poco más hay que decir, excepto que no hay que confundirlo con la guía oficial del juego: aquel sobre el que trata esta entrada no será un libro que podamos consultar cuando nos “quedemos atascados” jugando al juego para saber que tenemos que hacer para poder continuar más allá del punto en que nos hemos quedado y no somos capaces de pasar de él (este, la guía oficial, es otro libro, que, en principio, solamente podremos encontrar en nuestra tienda de videojuegos de confianza y que estará publicado por otra editorial).

The World of Cyberpunk 2077, por el contrario, es, cómo ya he dicho, una “enciclopedia”, un libro de consulta, no sobre el juego en sí mismo, sino sobre su argumento, la historia que nos contará; sus personajes, sus escenarios, sus armas, sus vehículos, sus aparatos tecnológicos, etc. Por expresarlo de un modo más sencillo, un libro que a Cyberpunk 2077 sería lo que, por poner un ejemplo, a la serie de TV Expediente X el libro Expediente X: En Honor a la Verdad de la autora Sara Martín en tanto en cuanto que este no es exactamente un “making of”, sino uno en el que esta autora española simplemente habla al lector de los personajes de esta serie de TV y de la historia que se nos cuenta en ella.

En cuanto al juego en sí, tampoco hay mucho más que decir que lo ya explicado, excepto que, desde el punto de vista de su argumento, es un videojuego, como su título indica, de género cyberpunk, es decir, de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial ambientado en un futuro distópico, al estilo de películas como Blade Runner y su secuela, Blade Runner 2049; o Ghost in the Shell: El Alma de la Máquina, la película Live Action protagonizada por Scarlett Johansson basada en la serie de manga y anime Ghost in the Shell.

Cómo ya he explicado, el jugador encarnará a un personaje al que solo se le conocerá por el alias de V y al que podremos personalizar completamente a nuestro gusto, incluso elegir si será hombre o mujer.

En cuanto a su argumento, aún no se han dado detalles específicos sobre qué tratará, pero se ha hecho público que nuestro personaje no será ninguna clase de héroe que “luchará contra los malos para salvar el mundo”, sino alguien que simplemente luchará por sobrevivir, un mercenario que hará lo posible por hacerse un nombre cómo tal entre el hampa de la ciudad ficticia en la que se ambientará el juego, Night City. Nuestro objetivo, según la descripción del juego en, por ejemplo, las tiendas online y los sitios Web de las tiendas físicas a las que llegará éste: conseguir el chip de la inmortalidad.

Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre el juego por ser éste el motivo por el que se publicará el libro sobre el que trata esta entrada en la fecha en que se publicará.

El caso es que Cyberpunk 2077, en un principio, se iba a lanzar el mes de abril de éste año, concretamente, el día 16.

Sin embargo, el mes pasado, se anunció repentinamente que su lanzamiento se posponía para el día 17 de Septiembre.

A pesar de ello, por el contrario, The World of Cyberpunk 2077 se publicará en abril, concretamente, el día 22, en EEUU por parte de Dark Horse.

Sin embargo, aquí, en España, Panini Comics no lo lanzará hasta el día 20 de Agosto.

Aquí el último trailer cinemático del videojuego, proyectado en el E3 de 2019.

 

 

 

Sony Pictures Entertainment lanza el primer trailer de “Morbius”

 

 

 

En el año 2018 se estrenaba en cines la película Venom, un largometraje centrado en el supervillano homónimo de Marvel.

Protagonizada por Tom Hardy en el papel de Eddie Brock/Venom, ésta era una película lanzada por Sony Pictures Entertainment con la que dicho estudio pretendía, en principio, dar “inicio” a su propio Universo Marvel cinematográfico.

Haciéndose eco de la historia del personaje en la serie de animación de Spider-Man de los 90, la película empezaba cuando Venom llegaba a la Tierra en el interior de una nave espacial lanzada cómo parte de una misión espacial en la que participaba John Jameson, el hijo del editor del Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Sin embargo, a partir de aquí, la historia difería de la que era en dicha serie.

Y es que, en esa serie, Venom, tras poseer a John Jameson, primero posee al propio Spider-Man, dando con ello origen al famoso traje negro de Spider-Man y, finalmente, ya sí, a Eddie Brock.

En esta película, sin embargo, el personaje no solo no poseía a Spider-Man antes de poseer a Eddie Brock, sino a un personaje inventado para la película; sino que ni siquiera era él quien poseía a John Jameson, sino el simbionte Riot. Debido a ello, Spider-Man no aparecía en ningún momento ni, tan siquiera, se le mencionaba.

Por ello, y por ciertas informaciones que corren por Internet, parece ser que, en principio, el Universo Marvel de Sony, este “Venomverso”, será un universo Marvel distinto a aquel cuyos derechos de copyright ostenta hoy día Disney, al “Iron-Manverso”.

Ya desde el primer momento en que se supo de esta película sobre Venom, se supo que ésta sería la película que daría inicio al Universo Marvel de Sony porque éste estudio anunció junto a Venom que lanzaría la película de animación Spider-Man: Un Nuevo Universo… Y aquella sobre la que trata esta entrada: Morbius.

Sin embargo, aparte de que se iba a realizar, sobre Morbius no se dio información hasta ahora, que se ha lanzado el primer trailer, excepto que sería el actor Jared Leto quien interpretaría al personaje protagonista, Michael Morbius, y una imagen CGI de, supuestamente, el actor caracterizado cómo el personaje.

 

 

Ahora, sin embargo, gracias al trailer, disponemos de más información sobre esta película.

Por lo que se puede ver en él, Morbius nos relatará los orígenes del personaje.

Michael Morbius es un personaje de los comics de Marvel que es un vampiro. Sin embargo, es un vampiro bastante atípico.

Efectivamente, Michael Morbius es un vampiro diferente al tradicional, que es un muerto viviente, o a vampiros cómo, por poner un ejemplo, los de la saga Underworld, que lo son porque están infectados por un virus que, en vez de provocarles determinada enfermedad, los convierte en tales.

Y es que Morbius es un personaje que es un vampiro porque, de forma similar a Spider-Man, fue mordido por un murciélago irradiado con radiación nuclear.

Por este motivo, Morbius es un vampiro que tiene muchas de las características propias de los vampiros tradicionales, aunque no todas.

De hecho, en la ficción de los comics de Marvel existen los vampiros. Los vampiros “auténticos” de Marvel son vampiros que no solo tienen las mismas características que, por ejemplo, los de la saga literaria Las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, o los de la serie de TV Buffy, Cazavampiros; sino también los poderes que suele tener Drácula en las películas sobre dicho personaje como son los de controlar el clima y a los animales; transformarse en murciélago o lobo; o el de controlar mentalmente a otras personas.

 

Lestat de Liocourt, “Las Crónicas Vampíricas”

 

Spike, “Buffy, Cazavampiros”

 

Morbius, sin embargo, no tiene estos poderes, aunque, como los vampiros tradicionales, ha de alimentarse de sangre, tiene una fuerza sobrehumana y tiene sus cinco sentidos mucho más desarrollados que los humanos normales, además de visión nocturna y la capacidad de ecolocalización de los murciélagos.

Por otro lado, no posee las debilidades de los vampiros auténticos: no le afectan el ajo, el agua bendita, el crucifijo ni la plata. Sin embargo, sí es vulnerable a la luz solar, aunque, al contrario que a los vampiros tradicionales, en vez de afectarle reduciéndolo a cenizas, le daña provocándole graves quemaduras.

Lo que este primer trailer nos muestra es, precisamente, todo esto.

Y es que, cuando he dicho que, según lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje; es porque este primer trailer es uno en el que, básicamente, se nos presenta al personaje, pues es un trailer que se centra principalmente en él, en contarnos quien es y cómo y porque se convierte en esa especie de vampiro que, en vez de un muerto viviente, es una persona viva que se ha transformado en una suerte de ser híbrido de humano y murciélago en que se convierte en los comics.

Así, el trailer, cómo ya he dicho, nos presenta al personaje y nos muestra, haciéndose eco de su “biografía” en los comics, que es una persona con una grave enfermedad sanguínea.

Cómo se ve en el trailer, esto motiva al personaje a estudiar la carrera de medicina para así poder encontrar él mismo una cura para su enfermedad.

Finalmente, encuentra una cura para su enfermedad, pero esta es una que conlleva que Morbius se deje morder por murciélagos vampiros, lo que hace que se convierta en la criatura en que se convierte en los comics.

El trailer también nos muestra cómo el experimento al que se somete a sí mismo el personaje le cura su enfermedad y le dota de las habilidades que he enumerado antes. Y también muestra algo más: otra de las características del personaje en los comics es que, cuando se transforma en este ser mitad humano mitad vampiro, sufre una transformación física por la que se convierte en un ser de aspecto humano, pero con la piel de color blanco y con la nariz y la dentadura cómo las de los murciélagos. En los comics, el personaje sufre esta transformación nada más ser mordido por el murciélago.

 

 

En la película, por el contrario, por lo que da a entender el trailer, el personaje no adoptará este aspecto hasta el final de la película, o, al menos, hasta bastante avanzada ésta.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta película aparte de lo ya dicho, excepto un par de cosas relacionadas con lo que he explicado al principio de la entrada sobre Venom y el Universo Marvel de Sony.

El caso es que, cuando he empezado esta entrada hablando de Venom y el Universo Marvel de Sony y, más concretamente, he comentado lo que he comentado de que Spider-Man no salía en Venom ni se le mencionaba y lo de que, al parecer, este Universo Marvel de Sony es independiente del Universo Cinematográfico Marvel de Marvel Studios; es porque el trailer de Morbius parece venir a indicar todo lo contrario, pues contiene una imagen en la que se ve a Morbius andando por un callejón y pasando al lado de un póster con una imagen de Spider-Man. Esto, junto al hecho de que se puede ver un grafiti pintado sobre el póster en el que se lee “asesino” y al del que el trailer termina con una escena en la que se puede ver al actor Michael Keaton diciéndole a Leto/Morbius “¿qué hay de nuevo, viejo?”, parece indicar que el Universo Marvel de Sony y el de Marvel Studios/Disney son el mismo, o, al menos, estarán “conectados” de algún modo.

Y es que estos dos detalles pueden ser interpretados así porque ambos hacen un “guiño” a Spider-Man: Lejos de Casa, el primero (el de la palabra “asesino” en el póster) y a Spider-Man: Homecoming, el segundo (el de la aparición de Keaton, pues este actor interpretó al supervillano El Buitre en Homecoming).

Morbius se estrenará mundialmente en cines el 31 de Julio de 2020.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

 

 

 

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

 

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

 

 

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

 

 

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

 

 

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

 

 

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas “importantes”, “destacables”, esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios “objetos de cielo profundo”, término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que “estén” en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no “cabrían” en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas “destacables” y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado “Curiosidades”; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

 

 

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a “reservarnos” hablar de ella para las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

 

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, “unicornio” en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

 

 

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como “Unicornu” en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que “el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes”. Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

 

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices “La Dama y el Unicornio”

 

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más “exitosa”, es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que “bautizaron” a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa “caballo de río”.

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

 

 

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

 

 

 

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa “el león menor”. Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

 

 

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

 

 

 

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

“Shisa” es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

 

 

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

 

 

 

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado “Claves Mitológicas y Astrológicas” de esta entrada, pues vamos a “reservarnos” el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha “visto” un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

 

 

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

 

 

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el “verdadero” primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de “capítulo 0” en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: “Saga del Santuario”, “Saga de Asgard”, “Saga de Poseidón” y “Saga de Hades”.

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de “El Torneo Galáctico”.

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el “verdadero” primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de “El Torneo Galáctico”.

Esta parte ha sido “bautizada” así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay “malos” ni “buenos”, todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

 

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle “spoiler” no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

 

 

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter “gruñón”. Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los “malos” pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

 

 

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un “elemento” que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

 

Seika, la hermana de Seiya

 

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

 

Miho

 

Makoto

 

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un “primer contacto” con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

 

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

 

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

 

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su “rango”, de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

 

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

 

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

 

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que “se deja de lado” en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

 

 

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: “darnos” a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

 

 

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se “quita” de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se “quita” de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

 

 

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le “revela el engaño” al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les “olvidó” esa parte.

 

Tamashii publica la galería de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta EX

 

 

 

Hace unos pocos días despedimos el año 2019 y dimos la bienvenida al 2020. Esto, en este caso, no solo significo que terminábamos un año y empezábamos uno nuevo; sino, también, que dijimos adiós a una década y dimos la bienvenida a una nueva. Y, en esta ocasión, la que empezamos es una década que empezamos con mucha ilusión, pues es una década que se presenta como una década muy prometedora, al menos, en lo que respecta a la ciencia y la tecnología.

Y, en lo que respecta a Saint Seiya, son unos años y unas décadas que terminamos y empezamos con “muy buen pie” también. Y es que, en lo que respecta a nuestra serie de manga y anime favorita, terminamos 2019 y empezamos 2020 con tres noticias sobre figuras Myth Cloth. Más concretamente, Myth Cloth EX.

En el caso de dos de ellas se trata de la noticia del anuncio oficial del futuro lanzamiento de dos figuras, de las cuales una es aquella sobre la que trata esta entrada. Y la otra, la que es la tercera en el orden en que estoy yo hablando de ellas, es la de que, a modo de “pista”, de forma de anunciar que ya se está trabajando en esa figura, Bandai publicó una imagen CGI 3D de la “cola” de la Scale del Hipocampo en su modo object; dando a entender que la de Bian del Hipocampo será la siguiente figura Myth Cloth EX de un General Marino de Poseidón en salir, siendo así, por tanto, la penultima figura EX de un General Marino en salir y quedando con ello la de Kassa de Lymnades para el final.

Esta noticia surgió el 20 de Diciembre, por lo que muchos creímos que, volviendo a adelantarse a las revistas, Bandai nos quería anunciar con esta imagen que la Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo iba a ser aquella que se anunciara y cuyo preorder comenzara éste mes.

 

Imagen CGI del object de la Scale del Hipocampo publicada por Bandai

 

Sin embargo, dos días después, las revistas nos sacarían de nuestro error.

Efectivamente, y dando por terminada la parte de esta entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo por ser lo dicho todo lo que se puede decir sobre dicha figura; el día 22, como siempre, salieron a la venta las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Y la figura que se anunciaba en ellas no era la Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo, sino la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Por otro lado, y antes de centrarnos en la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, la tercera noticia (según el orden en que se dieron a conocer) surgida a finales del último mes del año recién acabado es, cómo ya he dicho, la del anuncio del futuro lanzamiento de otra Myth Cloth EX. Sin embargo, en este caso se trata de una figura ya lanzada con anterioridad. Y es que, efectivamente, la tercera noticia es la del futuro lanzamiento de un restock: la del lanzamiento de un restock de la figura Myth Cloth EX de Aldebarán de Tauro Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Volviendo a la figura sobre la que trata esta entrada y, ahora ya sí, centrándonos en ella; cómo ya he dicho, la primera noticia que tuvimos de ella fue por las revistas. Sin embargo, al contrario que en otras ocasiones, no tuvimos que esperar mucho para ver publicada en Tamashii, en la sección “Item Brand”, la galería oficial de la figura.

Cómo recordaréis los seguidores habituales de este blog, ha habido ocasiones en las que, al hablar de una determinada figura, he comentado que, en su caso, Bandai publicó entre el día 22 de un mes (A) y el 1 del siguiente (B) la galería oficial de esta en su tienda online pero que no hizo lo mismo en la sección “Item Brand” hasta pasado el día 1 del mes B.

El caso es que esto es algo que, hasta ahora, Bandai solo había hecho con las figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, mientras que en el caso de las de venta regular se limitaba a esperar a la fecha de comienzo del periodo de preorders para subir la galería de fotos directamente a “Item Brand”.

Sin embargo, en el caso de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, subió su galería oficial el día 27 de Diciembre y no inició su periodo de preorders hasta el día 10 del presente mes.

Sin embargo, a pesar de ello, y para sorpresa (agradable) nuestra, esta figura del Guerrero Divino de Beta no será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino de venta regular.

Así las cosas, hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos, una vez más, ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que representa cómo su armadura.

En lo que respecta a la armadura, ésta recrea muy fielmente la armadura del personaje. De hecho, en este caso, hemos de decir de la armadura de esta figura exactamente lo mismo que dijimos de la armadura de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla en su entrada correspondiente, esto es, que representa fielmente la armadura del personaje, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Esto hemos de decirlo en este caso porque la figura Myth Cloth clásica de Hagen de Merak no tenía la armadura pintada del mismo tono de rojo que la armadura del personaje en el anime, sino de un color rojo rosado. Sin embargo, la figura Myth Cloth EX tendrá la armadura pintada del mismo tono de rojo que la del personaje en el anime.

Así, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, nos encontramos ante una figura del Guerrero Divino de Beta con la armadura pintada de un color plateado claro en el casco, las hombreras, los bordes del peto, los guardabrazos, los brazales, las placas laterales del cinturón, las rodilleras y las grebas; combinado con el mismo tono de rojo que en el anime en el “cuerpo” del peto, la ornamentación del brazal izquierdo y los ojos de la cabeza de caballo representada por el brazal derecho, los quijotes y la ornamentación de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos también representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje en el anime.

En el caso de esta figura, del rostro no solo hemos de decir que recrea muy fielmente los rasgos faciales del personaje, sino también que, con esta versión EX de esta figura, también han logrado representar muy bien el tono ligeramente oscuro de tez que tiene este personaje, al menos, en comparación con los demás Guerreros Divinos de Odín.

Por su parte, el cabello de esta figura representa también muy fielmente el peinado del personaje. A este respecto, me parece que merece la pena señalar que algunos coleccionistas han criticado el “peinado” del cabello de esta figura diciendo que el personaje no tiene el flequillo con la forma que le ha dado Bandai al flequillo de la figura.

El caso es que Bandai le ha dado una forma al flequillo del cabello de esta figura de este personaje que, básicamente, es la misma forma que la del flequillo de Hilda de Polaris.

Esto ha sido criticado por los coleccionistas diciendo que el personaje no tiene el flequillo con esa forma, por lo que Bandai, al hacerle así el flequillo a esta figura, ha hecho que, al menos en lo que respecta al cabello, esta figura parezca más una figura de Hilda de Polaris que de Hagen de Merak.

Pero lo cierto es que, en realidad, el personaje, en el anime,  tiene el flequillo así; solo que, en el anime, la forma del flequillo del personaje no es tan “acusada” cómo en la figura. Y esto último, sin embargo, puede deberse a que, en el caso del personaje, estamos hablando de un personaje de dibujos animados en animación tradicional 2D, mientras la figura es un objeto real tridimensional.

De todas formas, en ilustraciones del personaje más modernas cómo las de las cartas del videojuego para móviles Galaxy Card Battle, las de las máquinas de pachinko, etc.; el personaje ha sido dibujado con el flequillo idéntico al de esta figura Myth Cloth EX, por lo que otra posible explicación a porque Bandai le ha dado esa forma al flequillo de esta figura es que quizá se deba a que se hayan inspirado en ilustraciones actuales del personaje para diseñar esta Myth Cloth EX.

 

Ilustración de Hagen en “Saint Seiya Cosmo Slot”

 

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no podemos decir que traiga muchos, tampoco podemos decir que sea parca en ellos.

En lo que respecta a manos extra, no se puede decir que vaya a traer pares de manos alternativos propiamente dichos, excepto, quizá, uno; pero sí traerá varias manos extra “sueltas”. Estas son: una mano izquierda abierta pensada para posar la figura con la mano izquierda apoyada en la cadera y una mano derecha con el puño cerrado pero los dedos índice y pulgar extendidos para posar la figura recreando el momento del anime en que el personaje, hablando con él antes de empezar a luchar, señala en varias ocasiones a Hyoga del Cisne con el dedo. En cuanto al único par de manos propiamente dicho que traerá la figura, se trata de un par de manos formado por una mano derecha con los dedos en forma de garra recreando la habilidad del personaje de convertir sus uñas en garras y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para, junto a la mano con los dedos como garras, recrear la escena del anime en la que el personaje ataca a Hyoga con sus garras.

En cuanto a rostros extra, esta figura Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta, traerá un rostro sonriendo con soberbia y con los ojos mirando ligeramente hacia abajo, un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, hemos de decir que esta figura traerá una capa de plástico blanca en su cara externa y roja en la interna, recreando la capa que luce, en este caso sí, el personaje en el anime hasta que le “desaparece misteriosamente como por arte de magia” cuando Hyoga le lanza por primera vez el Polvo de Diamantes.

Por otro lado, otro extra que debería traer esta figura es un segundo casco de la armadura con la visera del mismo tapándole los ojos a la figura del personaje. Sin embargo, digo “debería” porque, en este caso, como la propia Bandai explica en el publirreportaje dedicado a la figura publicado por ella misma en Tamashii.jp, en el caso de esta figura, el casco con la visera levantada y el casco con la visera bajada no van a ser dos cascos distintos, sino el mismo, que tendrá la visera articulada.

Por esto, finalmente, al parecer, el único extra distinto de pares de manos y rostros alternativos que traerá esta figura será la capa de plástico.

Por lo demás, de esta figura nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, decir que esta figura será de venta regular, cómo ya he señalado antes, y que se lanzará al mercado en Mayo de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Ío de Scylla EX

 

 

 

De nuevo termina un mes y comienza uno nuevo y, por tanto, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. En este caso, se trata del anuncio del futuro lanzamiento de una Myth Cloth EX. En ésta ocasión se trata de una de las tres figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que quedan por salir: la del General Marino Ío de Scylla.

El anuncio de ésta figura, sin embargo, no “pilla por sorpresa” en absoluto a los coleccionistas. Y es que ya se sabía que sería ésta la que se anunciaría éste mes porque la propia Bandai publicó en el mes de junio en las redes sociales una imagen que consistía en la silueta, debido a ello, no se sabe si del personaje o de la propia figura; anunciando su lanzamiento, por lo que quedaba claro que o bien sería la que se anunciaría ese mismo mes, o bien la que se anunciaría la siguiente vez que fuese una Myth Cloth EX la que se anunciase. Y es que, efectivamente, al final, en junio la que se anunció oficialmente fue la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; por lo que fue entonces cuando quedó claro que sería la de Ío de Scylla la que se anunciaría la próxima vez que se anunciase una EX. Y, entre eso y que en agosto, aunque no fue la única y esas otras figuras que se anunciaron fueron EX, la que se anunció “oficialmente” (es decir, que se anunció en las revistas cómo la figura cuyo periodo de preorders se iniciaría ese mes) fue una Myth Cloth clásica, la de Queen de Alraune, fue entonces cuando quedó claro que la EX de Ío de Scylla sería la que se anunciaría este mes.

Y, al final, así ha sido.

Con esta figura Bandai, de nuevo, se ha adelantado a las revistas y ha publicado la galería de la misma en Tamashii.jp; de modo que hemos podido verla en dicha Web antes que en Figure Oh y Hobby Japan.

Sin embargo, el caso de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla es algo distinto al de otras figuras con las que ha pasado esto.

El caso es que, si bien el de la EX de Ío de Scylla no es el primer caso de una figura con cuyo anuncio Bandai se adelanta a las revistas, esos otros casos eran todos casos en los que Bandai solamente colgaba la galería de la figura en cuestión. Pero solamente en la tienda online (no en “Item Brand”) y aún tardaba unos días en abrir oficialmente el periodo de preorders.

Lo que ha hecho con la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, sin embargo, ha sido colgar ya la galería de fotos de la misma en “Item Brand” y comenzar su periodo de preorders.

Esto quizá pueda tener su explicación en el hecho de que ha coincidido que tenían pensado anunciar ésta figura el mes pasado con la celebración en el mismo de la feria Tamashii Nations y que tenían pensado exhibir su prototipo en ella. Feria que, por otro lado, este año ha sido aún más decepcionante que el año pasado, pues las únicas figuras que se han mostrado en ella que sean verdaderas novedades, es decir, que no se hayan visto ni hayamos sabido de ellas antes, solamente ha habido dos: una figura Myth Cloth clásica de Seiya con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga y una Myth Cloth EX de Seiya, también, pero, esta vez, con la Armadura de Oro de Sagitario pintada de los colores de los Surplices de Hades.

 

 

 

Sea cómo sea, sobre la figura que nos ocupa hemos de decir que parece ser que nos encontramos ante una figura que representa tanto al personaje que representa como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura hemos de decir que, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX, representa fielmente la armadura del personaje en el anime, en este caso, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Efectivamente, cómo las de todas las figuras EX de Generales Marinos de Poseidón salidas hasta la fecha, la armadura de la de Ío de Scylla está pintada de los mismos colores que en el anime: un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con la ornamentación y algunas piezas de un color dorado amarillo.

En el caso concreto de ésta figura, las partes de la armadura que están pintadas de color dorado amarillo son las “aletas” del casco y las partes de éste que protegen las sienes y las mejillas; la ornamentación de las hombreras y los bordes de las mismas; la ornamentación del peto y los bordes del mismo; los guardabrazos, las partes de los brazales que recrean las garras y el aguijón de abeja que le sirven al personaje para ejecutar las distintas técnicas inspiradas en las seis bestias de Scylla que emplea contra Shun de Andrómeda en la serie; las rodilleras y una pieza ornamental que tienen las grebas en la zona central de su parte superior; y las alas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que recrean muy fielmente tanto el rostro como el cabello del personaje. En el caso de esta figura en concreto hemos de decir del rostro y el cabello lo mismo que de la armadura, sobre todo en el caso del cabello; es decir, que no solo representa muy fielmente el cabello del personaje en lo que respecta al modelado, sino también en lo que respecta al color.

Y es que, en el caso concreto de ésta figura, también merece la pena señalar esto porque, si bien su homónima Myth Cloth clásica también representaba bien el peinado del personaje, no ocurría lo mismo con el color, pues tenía pintado el cabello de un color rosa oscuro.

La figura Myth Cloth EX, por el contrario, lo tiene pintado del mismo color rosa claro del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Inhalación Vampírica del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y sonriendo y un rostro de acción.

Por lo demás, no traerá ningún extra distinto a pares de manos y rostros extra, por lo que, sobre la figura propiamente dicha, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar una anécdota curiosa que ha habido con ésta figura.

La curiosidad en cuestión es que, al principio, el día que se colgó la galería de fotos de esta figura en Tamashii.jp, no se incluyó la foto del object de la armadura de la figura. No solo eso, sino que, cuando se publicaron los números de este mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan, en estas, en vez de una foto del object de la armadura de la figura, se publicó una imagen CGI de la misma.

No sería hasta el viernes 1 de Noviembre cuando subiría la foto oficial del object a la galería oficial de la figura.

Por último, decir que la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Abril de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sony Pictures lanza el segundo trailer de “Los Ángeles de Charlie”

 

 

 

El estudio cinematográfico Sony Pictures Entertainment lanzó el mes que hace pocos días que hemos terminado el segundo trailer de Los Ángeles de Charlie, la película dirigida por la directora Elizabeth Banks basada en la famosa serie de TV de los 70 que se estrenará éste año.

Muy seguramente, casi todos (sino todos) hemos oído hablar, aunque sea, de ésta serie.

Los Ángeles de Charlie fue una serie de TV que se emitió en EEUU desde 1976 hasta 1981, teniendo, por tanto, una extensión de cinco temporadas. Se trataba de una serie de TV del género policiaco que se centraba en tres mujeres que trabajaban como detectives privadas en la agencia de detectives de Charles Townsend.

La serie se caracterizaba porque sus tres protagonistas siempre investigaban casos que, por sus características, debían infiltrarse en la banda criminal, empresa corrupta, etc.; que era la que tenían que investigar, por lo que siempre tenían que actuar de incognito, por lo que siempre tenían que andar disfrazándose, actuando con subterfugios, etc.; casi como si, más que detectives, fueran espías.

Otro aspecto muy recordado de ésta serie es que Charlie nunca llegó a aparecer en pantalla, al menos no de forma que le viéramos la cara, pues el único contacto que tenía con las protagonistas era cuando les encomendaba los casos y éste era a través de un altavoz conectado a un teléfono, además de que, las pocas veces que apareció en pantalla, fue de forma que siempre le veíamos de espaldas o a tanta distancia que no se le veía la cara. A pesar de esto, sin embargo, el personaje siempre estuvo interpretado, tanto cuando solo se oía su voz como cuando aparecía de espaldas, por el actor John Forsythe.

Por otro lado, Charles Townsend no era el único jefe que tenían las protagonistas, pues Charlie tenía un socio, John Bosley, un personaje interpretado por el actor David Doyle y cuyo papel principal era poner en contacto a los “ángeles” con Charlie, aunque a veces también trabajaba con ellas resolviendo los casos.

Los Ángeles de Charlie era una serie del género conocido en inglés cómo “procedural drama”, un género que, en el caso de las series de TV, se caracteriza porque las que pertenecen a éste género son de episodios Stand-Alone, es decir, episodios autoconclusivos, cuya trama empieza y termina en el mismo episodio, por lo que cada capítulo es independiente de los demás.

Las protagonistas, los “ángeles”, siempre eran tres, pero no siempre fueron las mismas. De hecho, en cada temporada, dos de ellas abandonaban la serie (porque la abandonaban las actrices que las interpretaban) y eran sustituidas por dos nuevas actrices/personajes.

Sin embargo, sí que hubo una que trabajó en la serie desde el principio hasta el final: Kelly Garrett, interpretada por la actriz Jaclyn Smith.

La serie tuvo mucho éxito en su día y acabó convirtiéndose con el paso del tiempo en un icono de la cultura pop y en una serie de culto.

Tanto es así que, de hecho, como muchos de los que leáis esto seguramente ya sepáis, la que nos ocupa no es la única película cinematográfica que se ha hecho basada en esta serie de TV.

Efectivamente, en el año 2000 se estrenó la película Los Ángeles de Charlie dirigida por el director Joseph McGinty, más conocido cómo McG; y protagonizada por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.

En ésta película, estas tres actrices interpretaban a tres personajes distintos a los personajes de la serie original.

La película de Los Ángeles de Charlie de McG es una película que se estrenó en el contexto de un periodo de tiempo en el que estaba de moda realizar películas cinematográficas basadas en series de TV de los 70 y los 80.

Esta “moda” comenzó con el estreno de la primera película de Misión Imposible. Esta película tuvo tanto éxito que tras su estreno, y durante la primera mitad de la pasada década, se realizaron varias películas basadas en antiguas series de TV.

Ésta primera película de Los Ángeles de Charlie tuvo mucho éxito e, incluso, recibió buenas criticas en general, por lo que el estudio responsable de la misma (Columbia Tristar Pictures) decidió realizar una secuela.

Sin embargo, la secuela, titulada Los Ángeles de Charlie: Al Límite, fue un fracaso, tanto de taquilla, pues aunque recaudó 259.175.788 dólares habiendo costado su realización 120 millones de dólares, recaudó 5 millones de dólares menos que su predecesora; como de critica.

Por ello, aunque el estudio ya había decidido hacer unas tercera y cuarta películas, al final, éstas no vieron la luz.

Sin embargo, al parecer, ahora el estudio ha decidido darle una segunda oportunidad a la franquicia (efectivamente, esta nueva película es de Columbia Tristar Pictures, pues, aparte de que actualmente Columbia Tristar Pictures pertenezca a Sony Pictures Entertainment, la película se ha realizado y se está estrenando bajo el “sello” Columbia Pictures) y lanza ésta nueva versión o secuela o lo que sea.

Y digo “nueva versión o secuela o lo que sea” porque, en lo que respecta a eso, no acaba de estar del todo claro qué es esta nueva película de Los Ángeles de Charlie.

Efectivamente, en muchos sitios Web (Webs de medios especializados y creados por personas particulares aficionadas al cine, etc.) se está diciendo que esta nueva película es un remake o reboot.

Sin embargo, en otras Webs se está dando a entender que se trataría de una continuación de las dos películas dirigidas por McG, pues esas Webs afirman que la directora de ésta nueva película, Elizabeth Banks, el equipo técnico, etc.; han afirmado que esta nueva película contendrá referencias a, “incorporará”, tanto los sucesos de la serie de TV original como los de las películas protagonizadas por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu.

Por ello, aunque en un principio, precisamente creyendo que se trataba de un remake o reboot, pensé no comentar nada sobre las películas dirigidas por McG, sobre sus tramas; al final voy a hacerlo, aunque sin entrar en muchos detalles.

Cómo ya he dicho, las películas de Los Ángeles de Charlie de McG fueron sendas películas basadas en ésta serie que se estrenaron en el contexto de una época en la que se había puesto de “moda” realizar películas basadas en series de TV de los 70 y los 80.

El caso es que, en dicha época, las películas basadas en series de TV que se estrenaban se dividían en dos grandes grupos: películas que pretendían ser un reinicio de la serie de TV original, es decir, que no “tenían en cuenta” en absoluto los sucesos de las series en que se basaban; y películas que, por el contrario, pretendían ser la continuación de la serie original, que sí “tenían en cuenta” los sucesos de las series.

Las de Los Ángeles de Charlie de McG pertenecían al segundo grupo, al de las que sí tenían en cuenta los sucesos de la serie original, pues aunque la primera no incluyó ninguna referencia a la serie de TV, en la segunda, por el contrario, hizo un cameo la actriz Jaclyn Smith cómo su personaje en la serie, Kelly Garrett.

Teniendo esto en cuenta, las películas de McG nos cuentan las aventuras de tres “ángeles” distintas a las de la serie original, Natalie Cook (Cameron Diaz), Dylan Sanders (Drew Barrymore) y Alex Munday (Lucy Liu).

Todo empieza, en la primera película, cuando son contratadas por Vivian Wood, la socia de Eric Knox, presidente y fundador de Knox Enterprises, cuando éste último es secuestrado.

Todo parece indicar que quien lo ha secuestrado es Roger Corwin (Tim Curry), el presidente y fundador de Redstar, una compañía de comunicaciones por satélite; y que lo habría hecho porque quiere comprar un programa informático de reconocimiento de voz creado por Knox pero que éste se niega a vendérselo por temor a que quiera usarlo para fines que atenten contra el derecho a la privacidad de las personas.

Para descubrir donde retiene Corwin a Knox, Natalie, Dylan y Alex se infiltran en la sede de Redstar para instalar un dispositivo que les permita espiar el ordenador central de la sede principal de Redstar.

Pero entonces descubren que han sido engañadas y que en realidad, Knox ha fingido su secuestro para acusar de él a Corwin y, con esa excusa, instalar ese dispositivo en el ordenador de Redstar para utilizar su red de satélites para localizar a Charlie y matarlo, en la creencia de que éste mató al padre de Knox cuando ambos sirvieron en la Guerra de Vietnam.

 

 

La segunda película, por su parte, trataba de que Natalie, Dylan y Alex debían recuperar dos anillos pertenecientes al Departamento de Justicia de los Estados Unidos que, cuando se ponen juntos en una máquina, muestran una lista de todas las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos tanto con sus verdaderos nombres como con los que adoptaron cuando se acogieron al programa y éste les facilitó una nueva identidad, y que han sido robados por una persona de identidad desconocida tras secuestrar al US Marshall Ray Carter (Robert Patrick) y asesinar al funcionario del Departamento de Justicia William Rose Bailey (Bruce Willis) para arrebatárselos.

La investigación les pone tras la pista de Randy Emmers (Rodrigo Santoro, el androide Hector Escaton en la serie de TV Westworld) cuando al investigar en la escena del crimen del asesinato de una de las personas acogidas al Programa de Protección de Testigos encuentran restos de cera para tablas de surf.

Pero, aunque Emmers es, efectivamente, quien ha matado a esa persona, el verdadero responsable de todo es la antigua “ángel” Madison Lee (Demi Moore), quien se ha hecho con estos anillos para vendérselos a aquel de cuatro grupos mafiosos que le ofrezca más dinero por ellos y entre los que se encuentra la familia de mafiosos irlandeses O’Grady, cuyo líder, Seamus O’Grady (Justin Theroux) fue condenado a prisión por asesinato gracias al testimonio de Dylan, quien era novia de O’Grady cuando cometió el asesinato, por lo que ésta está acogida al Programa de Protección de Testigos y, por tanto, figura en la lista de nombres contenida en los anillos.

 

 

Por lo demás, no voy a dar muchos más detalles de las tramas de estas dos películas, pues la idea es, más bien, simplemente explicar de qué van para que lo sepáis aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto estas películas y no queráis (o no podáis) verlas antes de ver la que se está estrenando este año; pero sin dar muchos detalles, pues son películas que son relativamente recientes y, por ello, aún podéis acceder a ellas y verlas los que sí queráis verlas.

De hecho, quizá por la proximidad del estreno en España de la nueva película (y puede también que por lo de que ésta nueva película quizá sí tenga en cuenta estas) hace poco se han puesto a la venta en nuestro país estas películas en una edición Blu-Ray UHD 4K, en el caso de la primera, y en una edición en Blu-Ray “normal”, en el caso de la segunda.

 

 

 

No solo eso, sino que, también quizá por esos mismos motivos, el 19 de este mes se lanzará en Estados Unidos un pack con la serie original completa en Blu-Ray.

 

 

Sobre la nueva película, la que, aquí, en España, se va a estrenar el día 5 de Diciembre; solamente se puede decir lo que muestran los trailers: que estará protagonizada por tres “ángeles” distintas a Natalie, Dylan y Alex; que estas tres nuevas “ángeles” están interpretadas por Kristen Stewart, Ella Balinska y Naomi Scott; que, aparte de ser la directora, la propia Elizabeth Banks trabaja también como actriz en la película; que en ésta película tendremos a tres Bosley, los cuales estarán interpretados por la propia Banks y los actores Patrick Stewart (Charles “Profesor X” Xavier en las tres primeras películas de los X-Men, las ambientadas en el “presente”; Capitán Jean-Luc Picard en Star Trek: La Nueva Generación y Star Trek: Picard) y Djimon Hounsou; y que la acción se desarrollará en un contexto en que la agencia de detectives privados de Charles Townsend se ha convertido en una agencia de detectives privados internacional, con distintos equipos de “ángeles” en diferentes países del mundo.

En cuanto al argumento, parece ser que girará en torno a la idea de que los “ángeles” deben proteger a una joven programadora informática que ha creado un programa, o lo que sea (en el trailer se usa la palabra “producto”), que supondrá una revolución energética y que los “malos” quieren conseguir para usarlo como arma.

El caso es que esa programadora informática es, precisamente, el personaje interpretado por Naomi Scott, de lo que se desprende que la película se centrará en una “ángel” novata que se incorpora al equipo a raíz de que la Agencia Townsend tenga que protegerla de los “malos”.

Para terminar, decir que la nueva película de Los Ángeles de Charlie se estrenará, cómo ya he dicho, el 5 de Diciembre en España.

Aquí el último trailer de la película.

 

 

Las tarjetas prepago de Crunchyroll ya están disponibles en las tiendas Game

 

 

 

Cómo explico en la entrada titulada “Resumen de noticias de Agosto de 2019”, he decidido que, de ahora en adelante, éste blog esté dedicado, a parte de a Saint Seiya particular y principalmente; al manga y al anime en general.

Cierto es que ya he publicado alguna entrada que, por versar sobre tal o cual serie de manga o anime o sobre una figura de acción de tal o cual personaje de tal serie; era sobre manga y anime en general y que, por ello, publiqué dentro de una categoría dedicada específicamente al manga y el anime en general.

Pero esas eran todas ocasiones en las que lo hice, por así decirlo, tratando el tema del manga y el anime de forma tangencial por ser este un blog, por un lado, dedicado a Saint Seiya y, por otro, en el que también publico entradas sobre cine, TV, comics, videojuegos, etc.

Así, cuando en la entrada “Resumen de noticias de Agosto de 2019” digo que he decidido que de ahora en adelante el otro tema al que esté dedicado el blog sea el manga y el anime en general, lo que quiero decir es que he decidido que esté dedicado a dicho tema cómo aquel que será el “otro” tema principal del blog, aquel sobre el que, amén de Saint Seiya, trate exclusivamente.

Es por eso que escribo esta entrada: para, aparte de que la noticia que recojo en ella me parezca lo suficientemente importante como para hacerme eco de ella; inaugurar de forma “oficial” la nueva “segunda temática oficial” de éste blog.

Y es que la que recojo en ésta entrada es una noticia relacionada con el manga y el anime en general porque ésta es que, cómo indica el titulo de la entrada, se han puesto a la venta en las tiendas de la cadena de tiendas de videojuegos Game tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll.

Lo que tiene esto que ver con el manga y el anime es que Crunchyroll es un servicio de streaming (como Netflix o HBO) de anime.

Efectivamente, cómo seguramente recordaréis aquellos de los seguidores asiduos de este blog que no estéis muy familiarizados con el manga y el anime, en entradas anteriores he hablado de Crunchyroll, pero solo mencionándolo de pasada, cómo en la entrada titulada “Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de «Saintia Sho»”, en la que solamente hablo de esta plataforma de streaming para mencionar que es uno de los lugares en los que se puede visionar el anime de Saintia Sho.

Las tarjetas prepago de suscripción a Crunchyroll que se han puesto a la venta en las tiendas Game son tarjetas prepago pensadas para pagar con ellas una suscripción a una cuenta Premium de membresía de esta plataforma de streaming sin tener que dar tu número de tarjeta de crédito ni que se te active por defecto la renovación automática.

Estas tarjetas prepago son de tres clases: tarjetas prepago de suscripción por un mes, tarjetas prepago de suscripción por tres meses y tarjetas prepago de suscripción por un año.

Crunchyroll, cómo muchas otras plataformas de streaming (cómo, por poner un ejemplo, Spotify), o videojuegos online (cómo, por poner un ejemplo de aquello a lo que me quiero referir ahora, Second Life); es un sitio Web en el que te puedes registrar como usuario y utilizarlo completamente gratis; aunque disfrutarás de más “ventajas” si te creas una cuenta de pago.

Actualmente, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime completamente legal, que solo cuelga en su sitio Web series anime con cuyo estudio de animación han llegado a un acuerdo para retransmitirlo legalmente.

Sin embargo, cuando empezó, no era así.

Crunchyroll se creó en 2006 cómo una plataforma a la que se subían series y películas anime para su visionado en streaming cómo otras que, con las nuevas leyes de copyright, han ido siendo clausuradas por las autoridades en distintos países.

Sin embargo, Crunchyroll siempre ha sido respetuosa con las leyes de copyright y, en estos primeros tiempos, eliminaba las series y películas que subía a su plataforma en cuanto se lo solicitaba el titular de los derechos.

Pero, finalmente, se convirtió en la plataforma de streaming legal que es hoy cuando, el 8 de Enero de 2009, después de hacer público que había llegado a un acuerdo con TV Tokyo para “retransmitir” Naruto Shippuden, declaró comprometerse a eliminar todo el contenido ilegal de su plataforma para pasar a alojar única y exclusivamente aquellos cuyos derechos legales de distribución compraran a sus respectivos estudios de animación propietarios.

Hoy por hoy, Crunchyroll es una plataforma de streaming de anime japonés perteneciente a Otter Media, una compañía fundada, en principio, para financiar y lanzar, precisamente, servicios de video bajo demanda que operan exclusivamente por Internet (es decir, que, en principio, no se puede acceder a ellos por TV por cable ni desde una Smart TV) y para adquirir otros ya existentes; y que fue creada por Peter Chernin, presidente de The Chernin Group y expresidente de News Corp.

Actualmente, cómo en su momento The Chernin Group no tuvo la totalidad de Otter Media porque la creó en colaboración con AT&T, la parte de Otter Media que no era de The Chernin Group ha sido adquirida por WarnerMedia, al haber sido AT&T adquirida por esta.

Hoy día, Crunchyroll ya no es solo la plataforma de streaming de anime, sino que ahora ya también tiene su propia plataforma de publicación de ediciones digitales de manga (Crunchyroll Manga), su propia tienda online de artículos de merchandising (Crunchyroll Store) y su propia exposición/salón de manga y anime (Crunchyroll Expo) así cómo apps tanto para Android cómo para iOS de cada una de estas plataformas (excepto, al parecer, de la tienda online de merchandising).

Para terminar, decir que los precios de las tarjetas prepago de Crunchyroll (y, por tanto, de las suscripciones por los periodos de tiempo por los que vale cada tarjeta) son: 4’99€ la de un mes, 13’99€ la de tres meses y 39’99€ la de doce meses.

 

Tarjeta de suscripción Premium por 30 días

 

Tarjeta de suscripción Premium por 90 días

 

Tarjeta de suscripción Premium por 12 meses

 

Tamashii publica la galería de Queen de Alraune Myth Cloth

 

 

 

Una vez más, con el fin de un mes y el comienzo de uno nuevo, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una figura Myth Cloth clásica.

Sin embargo, esta vez no se trata de la figura Myth Cloth clásica de ninguna Saintia ni de ningún otro personaje femenino de Saintia Sho, cómo, por poner un ejemplo, la de Mayura del Pavo Real, ya que ya se ha mostrado el prototipo de la misma. Esta vez, por el contrario, la figura Myth Cloth clásica que se ha anunciado ha sido la de un personaje de la Saga de Hades original, más concretamente, de lo que en anime es la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos: el Espectro de Hades Queen de Alraune.

Esta es una de las cuatro figuras de acción de Saint Seiya que se presentaron en la escala de Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour que fueron las únicas verdaderas novedades que se presentaron en dicho evento.

Efectivamente, cómo ya he comentado en otras entradas, en dicha etapa del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, solo se presentaron cuatro figuras de acción de Saint Seiya que eran verdaderamente novedosas. De estas, dos eran Myth Cloth EX y las otras dos eran Myth Cloth clásicas. Las dos Myth Cloth EX fueron la de Poseidón y aquella sobre la que trata la entrada anterior a la inmediatamente anterior a ésta: la de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha.

Por su parte, las dos figuras Myth Cloth clásicas fueron la de Dante de Cerbero y aquella sobre la que trata esta entrada: la del Espectro de Hades Queen de Alraune.

Pues bien, con esto, finalmente, ya tenemos estas cuatro figuras en el mercado.

Efectivamente, cómo hemos podido ir viendo desde que se celebró la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, ya tenemos en el mercado la figura EX de Poseidón y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, y ya tenemos disponible para reservar la EX de Siegfried de Dubhe.

Por lo tanto, con el anuncio oficial del futuro lanzamiento de la Myth Cloth clásica de Queen de Alraune ya podemos decir que ya han salido las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de la escala en Ciudad de México del tour mundial por el 10º Aniversario de Tamashii Nations.

Cómo digo al principio, esta es una figura de un personaje de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos y, por tanto, de la Saga de Hades original. Por eso, este personaje es, en realidad, un personaje original del manga original de Saint Seiya, por lo que es cómo si fuera un personaje del anime clásico porque es cómo si las miniseries Capítulo de Hades – Santuario, Capítulo de Hades – Infierno y Capítulo de Hades – Elíseos fueran una parte más del anime clásico.

Por ello, y por lo que he explicado en otras entradas de que, al menos en el caso de los del anime clásico y en el de los de las miniseries basadas en la Saga de Hades original, de ahora en adelante me voy a “reservar” el hablar de los personajes para la guía de episodios, del personaje representado por esta figura no voy a hablar aquí; excepto para explicar brevemente algo que afecta directamente a la figura.

Por ello, y dejando para más adelante el comentario sobre esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura, vamos a pasar ya a hablar de la figura propiamente dicha.

Sobre esta lo que hay que decir es que, cómo fue una figura que fue mostrada en la escala en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour, de ella ya hablé un poco en la entrada dedicada a ese evento.

En otras entradas he explicado que ese evento fue un evento distinto a otras ferias Tamashii en el sentido de que, al contrario que en otras, Bandai permitió al público asistente sacar todas las fotos que quisiera. Por ello, gracias a eso, pudimos disponer de fotos de buena calidad de cada una de las cuatro figuras que fueron las únicas verdaderas novedades de ese evento. Excepto en el caso de la de Queen de Alraune.

Efectivamente, cómo ya explico precisamente en esa entrada, de la de Queen de Alraune, por el motivo que fuera, no aparecieron fotos de buena calidad.

Por ello, en esa ocasión, en el caso de esta figura sí que fue poco lo que pude decir, por un lado, porque, cómo ya he insinuado, las fotos de esta figura eran de mala calidad, y porque, cómo ya explico precisamente en la entrada dedicada al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México, la figura fue expuesta con el casco de la armadura del personaje puesto, siendo éste integral, y con un rostro con los ojos ensombrecidos.

Por ello, en esa ocasión solo pude hablar de la armadura de la figura, y solamente para decir que, al parecer, es 100% anime; porque, cómo ya explico en esa entrada, la única diferencia entre la armadura del personaje en el manga y en el anime está en que, mientras que en el manga el faldón termina en su parte frontal en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

Así, la armadura de la figura sería 100% anime porque la parte frontal del faldón termina en un pequeño arco que llega solo un poco más debajo de la cintura de la figura.

Ahora que ya ha sido anunciado oficialmente el lanzamiento de esta figura y ya disponemos de su galería de fotos, sin embargo, ya sí podemos hablar de esta figura más extensamente.

Y lo que la galería de fotos muestra es que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica cuya armadura es, efectivamente, 100% anime, pues el faldón de la misma termina en su parte frontal en un pequeño arco.

Esta figura de Queen de Alraune representa a dicho personaje y su armadura muy fielmente.

En lo que respecta a la armadura, cómo viene siendo lo habitual últimamente en las figuras Myth Cloth clásicas, esta figura de Queen de Alraune representa la armadura de este personaje tan fielmente cómo lo haría si fuera una figura Myth Cloth EX, en vez de clásica.

Por su parte, en cuanto a los rostros y el cabello de la figura, hay que decir que, al menos en líneas generales, representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Sin embargo, cuando digo “en líneas generales” es porque, en realidad, mientras que el rostro de la figura sí que representa muy fielmente el del personaje, no ocurre lo mismo con el cabello. Y es que, si bien el cabello de ésta figura representa bien el peinado del personaje, tiene “algo” que hace que tenga un aspecto “raro”, cómo el cabello de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero y Algol de Perseo: ese aspecto que hace que los mechones parezcan, en vez de mechones de pelo, en palabras de algunos coleccionistas; “plátanos”. Si bien es cierto que el cabello de esta figura no da esa impresión de forma tan acusada cómo en las otras dos mencionadas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de ésta figura, ésta está pintada del color habitual en las armaduras de las figuras Myth Cloth clásicas y EX de los Espectros de Hades.

Así, en el caso concreto de la figura de Queen de Alraune, hemos de decir que tiene la armadura de un color negro genérico en todas sus piezas con tan solo un “toque” de color violeta en unos óvalos que tiene en los brazales y en unos rombos que tiene en las grebas esculpidos en bajorrelieve.

Sin embargo, esos óvalos y esos rombos no son lo único que la armadura de la figura tiene pintado de un color distinto al negro, pues tal como pasa con la armadura del personaje, la de la figura tiene las hombreras, el cuello y la parte frontal del peto y las piezas que en el object hacen las veces de las raíces y los pinchos de la mandrágora de color vino.

Por otro lado, merece la pena señalar que las piezas de la armadura que simulan las hojas de la planta de la mandrágora que, cuando el personaje viste la armadura, este lleva en la espalda; si bien también están pintadas de un color que a primera vista es negro, lo están en realidad de un color que, con la iluminación adecuada, se ve que es, básicamente, ese color morado casi negro del que son las armaduras de los Espectros en el anime.

En cuanto a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá. De hecho, en lo que respecta a pares de manos alternativos, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos en tensión.

Por su parte, en lo que respecta a rostros, también traerá solamente dos rostros extra: un rostro con los dientes apretados y el rostro con los ojos ensombrecidos.

Por lo demás, no incluye ningún extra distinto a pares de manos y rostros alternativos.

Así las cosas, sobre la figura, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, comentar, ahora ya sí, esa curiosidad sobre el personaje que afecta directamente a la figura que dije antes que comentaría.

En realidad, la curiosidad que quería comentar es una que, más que una curiosidad sobre el personaje, es una curiosidad sobre su armadura, su surplice.

Para aquellos de quienes leáis esto que no estéis familiarizados con Saint Seiya y/o no hayáis visto o leído la Saga de Hades original ni hayáis leído el manga The Lost Canvas, habréis visto que, cuando he hablado del color del que están pintadas las “hojas” de la armadura del personaje/figura; he mencionado la mandrágora.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar es la siguiente: cuando, a pesar de llamarse el personaje Queen de Alraune, yo he hablado de la mandrágora, es porque, precisamente, “alraune” es mandrágora en alemán.

Lo que ocurre es que, aparte de que Queen de Alraune sea el nombre que recibe el personaje en la edición original japonesa de los mangas original y The Lost Canvas y en el doblaje original japonés de la miniserie Capítulo de Hades – Elíseos; es, también, así cómo lo llamamos los fans para distinguirlo de un personaje Espectro de Hades original de The Lost Canvas cuyo surplice también representa a la mandrágora: Fyodor de Mandrake.

Sin embargo, aunque los Surplices de ambos personajes representan a la mandrágora, cada uno representa, a la vez, una parte distinta de dicha planta y una “figura”, una “idea”, un “arquetipo”; de la mandrágora distinto.

Fyodor de Mandrake representa, en lo que respecta a qué parte de la planta, a la raíz, mientras que Queen de Alraune representa a la parte superior de la planta: el tallo, las hojas y las flores.

En lo que respecta al “arquetipo” de la mandrágora que representa cada uno, Fyodor de Mandrake representa a la mandrágora real, a dicha planta en la realidad, desde el punto de vista de la realidad y la botánica; mientras que Queen de Alraune representa a la mandrágora desde el punto de vista de la mitología (concretamente, de la mitología medieval alemana), la superstición y la cultura popular.

Así, lo que el Surplice de Queen representa es a las mandrágoras cómo unas criaturas mitológicas del folklore alemán que, cómo las dríades de la mitología griega, eran espíritus de las plantas.

Cómo tales, las alraunes eran unos seres mitad mujer mitad planta que, por ello, tenían el aspecto de una bella mujer que surgiera de entre los pétalos de una flor gigante.

Las alraunes, normalmente, no se alejan mucho del lugar en el que habitan, por lo que suelen atraer a sus presas emanando una dulce fragancia que atrae a los hombres que la huelan. Dicha fragancia proviene del Néctar de Alraune, una sustancia que segregan las alraunes y que es un poderoso afrodisiaco y que es apreciado por otros seres míticos o fantásticos cómo, por ejemplo, las Abejas Mieleras, que generalmente atacan a la Alraune para obtener un poco.

Una vez ha conseguido atraer a un hombre, la Alraune lo apresa con sus cepas y mantiene relaciones sexuales con él para extraer su semen.

Durante el otoño y el invierno la alraune cierra sus pétalos y no los abre hasta la primavera.

Este mito proviene, al parecer, de otro sobre lo que ocurre cuando una persona, concretamente un hombre, muere ahorcado.

En la Edad Media existía el mito, la “leyenda urbana”, de que, cuando un hombre moría ahorcado, eyaculaba.

Debido a esta “leyenda urbana” y al aspecto humanoide de la raíz de la mandrágora, se creía que esta planta surgía cuando, después de eyacular un ahorcado, la tierra absorbía su semen.

Por otro lado, también tenemos que otra cosa en la que pudo inspirarse Kurumada para darle este nombre y la forma que tiene la armadura de este personaje cuando no la está vistiendo es una novela publicada en 1911: Alraune, de Hanns Heinz Ewers.

De hecho, en este caso, no se trataría de que Kurumada se habría inspirado en una cosa o la otra, sino que, posiblemente, se haya inspirado en ambas a partes iguales.

Y es que la novela Alraune de Ewers se titula así porque, a su vez, se inspira en el mito sobre los ahorcados y el origen de la mandrágora.

De hecho, la novela se titula Alraune en referencia al nombre de su protagonista, Alraune, la cual, a su vez, se llama así porque es fruto de un experimento que realiza otro personaje de la novela, el “padre” de Alraune, el Profesor Jakob ten Brinken.

Este es un experimento en el que el Profesor Ten Brinken somete a inseminación artificial a una prostituta con el semen de un asesino ahorcado. De esta forma, nace Alraune, la cual sufrirá problemas de sexualidad obsesiva y de tendencia a tener relaciones de carácter perverso con otras personas.

 

 

Dibujo manga de una alraune

 

Hasta aquí lo que quería comentar sobre esta curiosidad sobre la armadura de este personaje, sobre la forma que adopta ésta cuando no la viste él. Aún habría más cosas que decir, pero, cómo digo, prefiero “reservarmelas” para el resumen del episodio de Capítulo de Hades – Elíseos en que aparece este personaje.

Por ello, para terminar, ya solo decir que la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune se comercializará cómo una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Febrero de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Cómo dato curioso, me gustaría comentar que, de las dos imágenes de alraunes que he colgado en esta entrada, una es un dibujo de una alraune cómo un personaje de manga y anime porque cuando me puse a buscar imágenes de alraunes en Internet me salieron muchas de personajes alraunes de manga y anime.

El caso es que, aparte de la imagen de una alraune de un manga que he colgado debajo de la que es una ilustración de arte digital 3D, encontré otra de otro personaje de otro manga que es también una alraune y que, en la imagen en cuestión aparece, precisamente, en la misma postura que la figura de una alraune que forma la armadura del personaje.

Esta es la imagen en cuestión.