Revelados las caratulas y los detalles del primer Blu-Ray Box de “Saintia Sho”

 

 

 

El día 10 de Julio Toei Animation publicó en su página Web la que será la caratula del primer volumen de la edición en Blu-Ray de Saint Seiya: Saintia Sho y dio a conocer los primeros detalles de los contenidos adicionales físicos, los “regalos”, que traerá.

En el mes de Mayo se anunció oficialmente el lanzamiento del anime de Saintia Sho en DVD y Blu-Ray. Según se reveló entonces, este anime se lanzará en Blu-Ray en dos volúmenes, de los cuales, el primero se lanzará el día 7 de Agosto y el segundo el día 9 de Octubre.

Sin embargo, en ese momento no se dieron más detalles, la noticia era, simplemente esa, que se lanzaría en esas fechas.

Pero entonces, cómo ya he dicho, el día 10 de Julio se desvelaron los detalles concretos de la edición.

Tal vez porque ahora a los estudios y productoras de cine y TV en general es lo que más les interesa o tal vez porque la gente en general compra películas y series en ese formato más que en DVD; l@s primer@s es las ediciones en Blu-Ray de sus películas y series lo que más publicitan en los medios de comunicación y las páginas Web especializadas en cine y TV o en Blu-Ray.

Sea como sea, el caso es que, en este caso, los detalles de la edición en formato domestico físico de Saintia Sho que Toei Animation ha dado a conocer son única y exclusivamente los de la edición en Blu-Ray.

Según esto, la edición en dos volúmenes que lanzará Toei Animation no será la única, pues, al parecer, más adelante, lanzará un único Blu-Ray Box con la Primera Temporada completa (recordemos que, de momento, lo que Toei Animation ha hecho es sacar una primera temporada de diez capítulos).

En lo que respecta a esta primera edición en dos volúmenes, lo que se ha dado a conocer es que el volumen 1, que contendrá los cinco primeros episodios, contará para su caratula y su caja externa con una ilustración de Ayana Nishino, diseñadora de personajes y directora de animación del anime; e incluirá el opening y el ending “textless”, es decir, sin títulos de crédito; un bocklet con un chat entre Ayana Nishino y Keiichi Ichikawa y una entrevista con Aina Suzuki, la seiyu de Shoko de Equuleus.

Los detalles sobre el volumen 1 no son los únicos que ha hecho públicos Toei Animation, sino que ya también ha dado a conocer los del segundo volumen.

Sobre el volumen 2 se ha dado a conocer que traerá también un bocklet con un chat, en ésta ocasión, entre Chimaki Kuori y la escritora del anime, Ikuko Takahashi, además de la versión “textless” del ending con la canción de Eris.

Por otro lado, por su propia Web, su tienda online; se ha sabido que Amazon regalará cuatro mini afiches de otros tantos personajes de este manga/anime a todos aquellos que compren los dos volúmenes juntos.

Se trata de cuatro ilustraciones de la propia Shoko de Equuleus, vestida con el uniforme del instituto en el que estudia, Saori, Kyoko, la hermana de Shoko, con la Armadura de Equuleus y de Mii del Delfín con su armadura. Las ilustraciones están dibujadas por Chimaki Kuori, la autora del manga en que se basa este anime.

Por lo demás, nada más hay que decir sobre la edición en Blu-Ray de este anime, pues esto es todo lo que se sabe sobre ella.

Por ello, voy a dar por concluida ésta entrada, pero no sin antes invitaros a que veáis éste anime, a que le deis una oportunidad, ya sea viéndolo en streaming en las distintas plataformas en que está disponible (Crunchyroll, Amazon Prime Video, etc.) o en DVD o en Blu-Ray cuando lo editen en dichos formatos las distintas distribuidoras en los distintos países a los que llegue.

Y es que es una serie que merece mucho la pena, de verdad. Al menos el manga (el anime no lo sé, aún no he podido verlo, aunque por lo poco que sé de él es un “desastre”: está mal animado, mal dibujado y han querido ir tan deprisa con la historia que se han “comido” la mitad de ella y de los personajes).

Y es que, y esto va para aquellos de quienes lean esto que hayan visto el anime pero no hayan leído el manga, este último desarrolla muchísimo más la historia y los personajes de lo que lo hace el anime.

Por ejemplo, mientras que en el anime los personajes de Xiaoling de la Osa Menor, Katya de la Corona Boreal y Erda de Casiopea no aparecen hasta el capítulo 10 y Mii del Delfín es poco más que la sirvienta personal de Saori, vamos, algo así cómo, por así decirlo, la “versión femenina” de Tatsumi; en el manga tienen mucho más protagonismo y un “background” bastante rico.

A modo de ejemplo, diré que Katya de Corona Boreal, por ejemplo, es un personaje que, cuando la conocemos en el manga, es “mala”, es decir, una Saintia que está del lado del Gran Patriarca, pero su caso es peculiar.

 

 

Y es que no se trata de que Katya de Corona Boreal esté del lado del Gran Patriarca porque ella sea malvada o porque desconozca la verdadera identidad de Saori.

Y es que Katya es una Saintia que, como las demás Saintias protagonistas, está al corriente de la verdadera identidad de Saori. Pero entonces ocurrió que Saori mandó al Santuario a Katya para que averiguara la verdad sobre el Gran Patriarca.

Estando allí, en una ocasión, fue atacada por una Dríade de Eris y habría resultado muerta de no ser porque acudió en su ayuda el Gran Patriarca.

 

 

Cuando la salvó el Gran Patriarca, Katya lo único que percibió en su cosmos fue bondad y pureza de corazón. Esto hizo que Katya se enamorara del Gran Patriarca y que, debido a ello, comenzara a dudar que el Gran Patriarca fuera el “malo” y Saori la “buena”.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad, al menos al manga. No os arrepentiréis.

 

 

 

Mini afiches que regala Amazon por la compra de los dos volúmenes juntos

 

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Ya a la venta “Alita: Ángel de Combate” en DVD y Blu-Ray

 

 

 

Hoy, día 24 de Julio de 2019, se ha puesto a la venta en DVD y Blu-Ray la película Alita: Ángel de Combate, del director Robert Rodríguez y el productor James Cameron.

Alita: Ángel de Combate es una película de ciencia-ficción y acción basada en el manga y anime japonés Gunnm, titulado en occidente, precisamente, Battle Angel Alita (Alita: Ángel de Combate); escrito y dibujado por Yukito Kishiro y publicado en la revista “Business Jump” entre Diciembre de 1990 y Abril de 1995.

Al igual que el manga y el anime, la película nos narra la historia de Alita, un cyborg femenino que, debido al hecho de que tiene un cerebro humano y a que había recibido muchos daños, ha perdido la memoria.

La historia arranca cuando el Dr. Dyson Ido encuentra los restos de Alita y la lleva a su casa, la repara y la reactiva. Es entonces cuando descubre que la cyborg no recuerda nada de su pasado y, debido a ello, la acoge en su casa y le pone el nombre de “Alita” en honor de su hija fallecida.

Con el transcurrir de la película, Alita va recuperando sus recuerdos gracias a que su memoria va siendo espoleada a recordar por el hecho de ser perseguida para ser destruida.

Tanto la película cómo el manga y el anime se ambientan en un futuro distópico, en una ciudad dividida en dos: una construida sobre la superficie, sobre el suelo, en la que viven los pobres, y una segunda ciudad flotante en la que viven los ricos.

Ambas ciudades están dominadas por una gran corporación y su presidente, Nova (interpretado en la película por Edward Norton, actor famoso por sus papeles cómo Derek Vinyard en American History X y Eisenheim en El Ilusionista).

Quien quiere destruir a Alita es Nova, pues considera a Alita un peligro pues, como descubre ella misma, es una cyborg guerrera. Por ello, Nova quiere destruir a Alita para evitar que la tecnología militar con la que fue creada caiga en “malas manos”.

Por lo demás, no diré nada más sobre el argumento de la película para no “spoilear” esta última a quien no la haya visto.

Sobre esta película ya he hablado en alguna que otra ocasión más, aunque solo “de pasada” y porque las entradas en las que lo he hecho, en realidad, no eran sobre Alita: Ángel de Combate, sino sobre Avatar.

Ello se ha debido, aparte de a que las entradas en las que lo he hecho fueran entradas sobre Avatar, porque quien esto escribe no sabía hasta ahora nada de ésta serie de manga y anime, excepto que existía, y a que no le tenía muchas esperanzas debido a que todas las películas Live Action basadas en mangas y animes realizadas en Hollywood han sido un rotundo fracaso porque sus realizadores no han sabido captar la esencia de las series de manga y anime que han llevado a la gran pantalla.

Sin embargo, al final decidí darle una oportunidad y fui al cine a verla.

Y, en este caso, podemos decir que sí (¡por fin!) nos encontramos ante una película cuyos realizadores sí han sabido captar la esencia de la obra original y realizar una buena película basada en un manga.

Debido a que no conozco la obra original, pues no he leído el manga ni visto el anime, no puedo decir cómo de fiel es la película al manga, pero por lo que he podido averiguar al buscar información sobre la obra original, parece ser que la película es bastante fiel al manga y el anime: el argumento es el mismo y los personajes también “son los mismos”, vamos, tienen el mismo “background” y la misma personalidad, aunque algunos tienen nombres distintos. Un ejemplo de esto último es el Dr. Dyson Ido, que en el manga y el anime se llama Daisuke Ido.

Es por todo esto por lo que digo que, al menos desde mi punto de vista, en el caso de Alita: Ángel de Combate nos encontramos ante una buena película Live Action de un manga y anime japonés.

Quizá esto se deba, al menos en parte, a que, cómo ya he dicho, ésta es una película de James Cameron.

Efectivamente, el motivo por el que las anteriores entradas en las que he hablado de ésta película eran entradas sobre Avatar es porque Alita: Ángel de Combate es una película de James Cameron.

De hecho, Alita: Ángel de Combate es una película que Cameron ha tardado en hacer casi tanto tiempo cómo tardó en hacer la primera Avatar, aunque, en este caso, porque estaba “muy ocupado” con Avatar. Quizá por esto mismo, el director de Alita: Ángel de Combate sea Robert Rodríguez en vez de James Cameron.

Esto es así hasta el punto de que la película comenzó a realizarse en algún momento entre el final de la década de los 90 y principios de la de 2000, cuando, de algún modo, James Cameron supo del manga y anime de Gunnm por el director Guillermo Del Toro y, a raíz de ello, James Cameron se “enamoró” rápidamente del concepto de este manga.

Al parecer, en un principio, Cameron iba a haber dirigido él mismo la película, pero entonces comenzó a realizar Avatar.

Debido a esto, Alita: Ángel de Combate estuvo un tiempo sin director, aunque Cameron y su equipo siguieron trabajando en ella escribiendo el guion, etc. Pero, finalmente, se escogió a Robert Rodríguez para dirigir la película.

Robert Rodríguez fue elegido para dirigir Alita: Ángel de Combate porque presentó un guion de rodaje en el que había combinado y condensado el guion de 186 páginas de Cameron con unas 600 páginas de notas escritas por el propio Rodríguez. Satisfecho con el trabajo de Rodríguez, Cameron le ofreció dirigir la película.

En un principio, cómo la idea de Cameron era dirigir él la película, éste tenía pensado no realizar la película de Alita hasta después de haber terminado de realizar las secuelas de Avatar.

Pero, gracias a Robert Rodríguez, al final no ha sido así y, finalmente, hemos podido disfrutar de esta película en el cine éste año.

Alita: Ángel de Combate es una película que está realizada igual que Avatar: combinando acción real con animación CGI. De hecho, al igual que ocurre con Avatar, Alita: Ángel de Combate es una película de animación CGI cuyos personajes no tienen unos rostros diseñados y creados “desde cero” por los creadores de la película, sino los rostros de los actores de carne y hueso que los interpretaron en el proceso de captura de movimiento y que les pusieron voz.

Cómo ya he dicho, quien esto escribe, afortunadamente, pudo ir al cine a ver ésta película.

Por ello, puedo decir que aunque, por estar basada en un manga y anime japonés y ser de acción y ciencia-ficción, puede parecer que ésta es una película que solamente está bien para pasar un rato entretenido viéndola y poco más; en realidad no es así.

Por el contrario, es una película que se centra mucho en su protagonista, el personaje de Alita. Es una película en la que se explora cómo el personaje se esfuerza por recuperar la memoria, por recordar quién es; y encontrar “su lugar en el mundo”.

También explora mucho la sociedad en la que vive Alita, una sociedad en la que, cómo ya he explicado, hay una gran “brecha” entre pobres y ricos y estos últimos ven a los primeros cómo poco más que “basura”.

Una sociedad en la que los pobres pueden llegar a prosperar, sí, pero que lo tienen muy difícil porque la única forma en que pueden lograrlo es “haciéndose un nombre” convirtiéndose en deportistas de élite de un deporte ficticio llamado “Motorball”, un deporte tan extremo que la única forma de ser realmente bueno en él es “convirtiéndose” en cyborg y hacerse constantes “mejoras”, lo cual, por supuesto, cuesta mucho dinero.

En ese sentido, a mi personalmente, es una película que me ha recordado mucho a Avatar, en tanto en cuanto que, cómo ésta, es una película que desarrolla, explora, bastante la idea, precisamente expresada por Jake Sully (Sam Worthington) en Avatar, de que vivimos en un “mundo”, una sociedad, en la que “los fuertes abusan de los débiles”.

Por ello, creo que se puede decir que Alita: Ángel de Combate es incluso una película “bonita”, es decir, que puede gustar incluso a aquellos que no les gusta la ciencia-ficción o la acción ni el manga y el anime.

Por ello, de verdad, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto Alita: Ángel de Combate, dadle una oportunidad ahora que se ha lanzado en DVD y Blu-Ray. Estoy seguro de que a muchos os gustará.

Alita: Ángel de Combate está disponible en Blu-Ray en cuatro ediciones distintas: la edición “sencilla” en Blu-Ray en caja de plástico amaray azul, en Blu-Ray 3D, en UHD 4K y en Steelbook 3D.

Todas estas ediciones cuentan con los mismos contenidos extra: los “documentales” El Mundo de Alita, Del Manga a la Pantalla, La Evolución de Alita, Motorball, Escuela de Cocina en 10 Minutos con Robert Rodríguez: Chocolate, Bobina de Arte de 2005 (2019) y Deconstrucción de Escenas.

Aquí el segundo trailer cinematográfico de la película y el trailer anunciando el lanzamiento del DVD y el Blu-Ray.

 

 

 

Tamashii publica la galería del “Equuleus Kyoko & Equuleus Cloth Parts Set”

 

 

 

Una vez más termina un mes y empieza uno nuevo, y, nuevamente, se anuncia una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, de nuevo, la que se anuncia es una nueva figura basada en un personaje de Saintia Sho. Efectivamente, la nueva figura, en este caso Myth Cloth clásica, que Bandai ha anunciado ha sido la de Kyoko de Equuleus.

Pero… “¿Kyoko de Equuleus? Pero si ya hay una figura de la protagonista. Además… ¿Kyoko? ¿No se llamaba Shoko?”, puede que estéis pensando aquellos de quienes lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o Saintia Sho.

Y es que, y esto es para dicha gente, cómo expliqué, precisamente, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, la protagonista de Saintia Sho; en éste manga, su autora, Chimaki Kuori, hace un homenaje al anime Saint Seiya Omega no solo haciendo que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también haciendo que tenga practicamente el mismo “background” que el Caballero de Equuleus de Omega.

Cómo explico en dicha entrada, en Saint Seiya Omega, en la Saga de Pallas, nos encontramos con tres personajes que llegan a vestir la Armadura de Equuleus.

Lo que ocurre es que, en esta saga, se nos presenta a Subaru, un personaje que, cuando es introducido, nos es presentado como uno de lo muchos Caballeros de Acero de éste anime.

 

Subaru con su armadura de Caballero de Acero

 

En capítulos posteriores, es introducida la Armadura de Equuleus, cuando se nos presenta al personaje de Celeris, el Caballero de Bronce de Equuleus. El caso es que Celeris tiene un predecesor cómo Caballero de Equuleus, Kitalpha; un personaje que muere en la misma escena en que es presentado, y “hereda” la Armadura de Equuleus Celeris.

Se explica que esto se debe a que, según una leyenda, sobre la Armadura de Equuleus pesa una maldición que hace que todos sus portadores acaben muriendo en combate.

La maldición parece cumplirse cuando, unos episodios después, también muere Celeris.

Al morir Celeris, “hereda” la Armadura de Equuleus Subaru. Y, en cierto sentido, con Subaru también se cumple la maldición, pues si bien no acaba muriendo, lo que ocurre es que acaba revelándose cómo el verdadero villano de la Saga de Pallas, el dios Saturno.

Esto se puede interpretar cómo que también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus con Subaru porque, como se nos explica, el de Subaru/Saturno no es un caso de reencarnación. Efectivamente, cómo se nos explica, cuando bajó a la Tierra, Saturno no lo hizo reencarnándose en un humano, sino descendiendo a la Tierra él mismo en cuerpo y alma, solo que lo hizo borrándose a sí mismo la memoria y cambiándose el nombre por el de Subaru.

Por ello, se puede decir que con Subaru también se cumple la maldición de la Armadura de Equuleus, porque al revelarse que es el dios Saturno y lo que he explicado en el párrafo anterior, es como si Subaru muriera, porque éste nunca existió en realidad.

Cómo explico en la entrada sobre la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus, el homenaje a Omega en Saintia Sho está, cómo ya he dicho, no solo en que la protagonista vista la Armadura de Equuleus, sino también en que tiene prácticamente el mismo “background” que Subaru.

Y digo “prácticamente” porque, sin embargo, hay diferencias entre el “background” de Subaru y el de Shoko.

Efectivamente, al igual que Subaru, Shoko acaba revelándose cómo la mujer humana destinada a convertirse en la reencarnación de la diosa villana de Saintia Sho, Eris; pero, sin embargo, al contrario que Subaru, al final no es en Shoko en quien acaba reencarnándose Eris, sino en su hermana, Kyoko.

A pesar de ello, podemos decir que la Armadura de Equuleus de Saintia Sho tiene el mismo “background” que la de Omega porque, al igual que Subaru en éste anime, Shoko no es la primera portadora de la Armadura de Equuleus, sino que antes que ella la Saintia de Equuleus es su hermana Kyoko.

Y de ahí éste lanzamiento, pues, de esta forma, éste sería el de la figura de la hermana de la protagonista, que, en Saintia Sho, es la predecesora cómo Saintia de Equuleus de Shoko.

El de Kyoko de Equuleus no es el lanzamiento de una figura Myth Cloth clásica “normal y corriente”, sino el de un set, cómo, por poner dos ejemplos, el “Aries Shion Surplice & Grand Pope Shion Set” o el “Poseidon Imperial Throne Set”.

Y es que, efectivamente, lo que se va a lanzar no es simplemente una figura de Kyoko de Equuleus, sino un set con la figura de dicho personaje con la Armadura de Equuleus para ponérsela y las piezas extra necesarias para que los coleccionistas podamos “crear” nuestra propia figura de Shoko de Equuleus Segunda Armadura.

Para aquellos que lean esto que no estén familiarizados con Saint Seiya, en ésta serie, según va avanzando, las armaduras de los protagonistas van sufriendo cambios en su diseño, en su forma; van “evolucionando”.

Al principio, esto solo pasaba con las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Pero según han ido surgiendo otros mangas y animes, hemos ido viendo cambiar, “evolucionar”, a las armaduras de otros personajes Caballeros de Atenea. Incluso, al menos en un caso, también hemos visto “evolucionar” a la armadura de un personaje perteneciente a otra orden de caballería.

Efectivamente, en The Lost Canvas, amén de que también vemos “evolucionar” a la propia Armadura de Pegaso y a la del Unicornio, hay otra armadura que “evoluciona”, que cambia: el Surplice del Wyvern.

El caso es que, al referirnos a esto, los fans de Saint Seiya, hablamos de primera o segunda o tercera armadura; o de armadura versión 1 o versión 2 o versión 3.

Pues bien, en Saintia Sho la Armadura de Equuleus también “evoluciona”, también cambia. Concretamente, cambia una sola vez (al menos de momento, el manga aún no ha terminado, por lo que aún puede sufrir algún nuevo cambio de forma más).

Sin embargo, mientras que en el caso de otras armaduras estas sufren un cambio sustancial en su forma, en su diseño, en el de la Armadura de Equuleus sufre un cambio de diseño por el que las únicas piezas de ésta que cambian de forma son el brazal izquierdo, el faldón, las hombreras y el peto.

En el caso del faldón, el cambio es, en vez de forma, en la cantidad de piezas de que se compone.

En su primera versión, en su versión original, el faldón de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho se compone de cuatro piezas: la placa frontal, la placa trasera, y dos placas laterales. En la segunda versión, sin embargo, el faldón pasa a componerse de un total de seis piezas: las cuatro antes mencionadas y dos más pequeñas que protegen los puntos de la cadera del personaje que quedaban desprotegidos al haber sendos “huecos” entre el borde izquierdo de la placa derecha y el borde derecho de la placa izquierda y la placa frontal.

Debido a esto, por tanto, las piezas de armadura extra que este set traerá serán un brazal izquierdo con la forma que éste tiene en la segunda versión de la Armadura, las dos piezas del faldón que protegen los dos puntos de la cadera del personaje que dejan desprotegidos las placas laterales y la frontal del faldón; y las hombreras y el peto de ésta segunda armadura.

En cuanto a la figura en sí, podemos decir que esta es una que recrea muy fielmente tanto al personaje al que representa como su armadura, aunque esto último era de esperar porque es exactamente la misma que la de la figura de Shoko de Equuleus.

Por esto mismo, sobre la armadura de esta figura no hay más que decir, pues no varía en nada con respecto a la de la figura de Shoko, ni siquiera en el color.

En cuanto al rostro y el cabello, hemos de decir que estos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, aparte de las piezas extra de armadura que incluirá para que podamos recrear a Shoko con la segunda versión de la Armadura de Equuleus, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, pares de manos propiamente dichos no traerá, sino solamente una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada para exhibir la figura en la misma pose en que aparecía Shoko en la primera imagen promocional del anime.

 

 

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y un rostro sonriendo con la boca cerrada, similar al que trae la figura de Shoko.

Por todo esto de los pocos extra que trae aparte de las piezas de armadura extra para la figura de Shoko y de que es prácticamente la misma figura que la de Shoko, solo que en vez de representar a Shoko, representa a Kyoko; nada más hay que decir de ésta figura.

Por ello, ya, para terminar, solamente decir que este set con la figura de Kyoko de Equuleus y las piezas de armadura extra para ponérselas a la de Shoko para representar a éste personaje con la segunda versión de la Armadura de Equuleus se comercializará cómo figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que será lanzada al mercado en Noviembre de 2019 a un precio de 9.900¥.

 

 

 

 

 

 

 

Queda oficialmente inaugurado el blog “Majestic Legacy”

 

 

 

Escribo esta breve entrada para anunciar que queda oficialmente “inaugurado” mi blog sobre OVNIs y Fenómenos Paranormales, “Majestic Legacy”.

Cómo todas las explicaciones que creí oportuno dar aquí sobre mi nuevo blog ya las he dado en la entrada inmediatamente anterior a ésta, aquí ya no diré nada más.

Así, solo me queda invitaros, de nuevo, a seguir mi nuevo blog, “Majestic Legacy“.

Nos vemos.

 

Últimas novedades sobre mi nuevo blog

 

 

 

Escribo ésta entrada para anunciar que va a haber un pequeño cambio de planes con respecto a lo que explico en la entrada titulada “Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»”.

Cómo seguramente recordaréis los seguidores fijos de éste blog, en dicha entrada aprovechaba para anunciar, aparte de que iba a publicar una guía de episodios de Saint Seiya, algo que no tenía nada que ver ni con eso ni con ninguna otra cosa relacionada con Saint Seiya que fuera a hacer en éste blog: que iba a crear un blog dedicado al videojuego simulador espacial multijugador masivo online Elite: Dangerous.

Pues bien, el “pequeño cambio de planes” sobre lo que explico en la entrada antes mencionada es con respecto al blog dedicado a Elite: Dangerous.

Ese “pequeño cambio de planes” es que, finalmente, al menos de momento, no voy a crear dicho blog. Y el motivo por el que al final no voy a crear el blog dedicado a Elite: Dangerous es que, en su lugar, voy a crear otro completamente distinto, dedicado a otra temática.

Efectivamente, y después de pensarlo mucho, al final me he decidido a crear un blog dedicado a mi otra gran pasión: los OVNIs y los Fenómenos Paranormales.

Y es que, efectivamente, el de los OVNIs y los Fenómenos Paranormales es un tema que me fascina.

De hecho, es un tema que me interesa mucho desde hace mucho tiempo ya, desde los 90, cuando empecé a oír hablar de estos temas. Tanto es así que incluso la idea de crear un blog dedicado a ellos no es algo que se me haya ocurrido de la noche a la mañana, desde hace unos pocos meses; sino desde hace bastante tiempo, pues si bien no exactamente la de crear un blog dedicado a ellos; sí lleva mucho, mucho tiempo rondándome la cabeza la idea de dedicar, aunque sea mi tiempo de ocio, de una forma u otra a estos temas.

Sin embargo, a pesar de ello, si no me he decidido de forma definitiva a ello hasta ahora ha sido por diversas circunstancias tales como las que podemos tener todos como falta de tiempo, estar ocupado en otras cosas, etc.; que hacían que al final acabara “aparcando” la idea de dedicar mi tiempo a estos temas.

Pero ahora me he decidido de forma definitiva a crear el blog dedicado a estos temas al que me refiero en esta entrada animado a ello por ciertas “noticias”, ciertas novedades que han ido surgiendo en los últimos meses. Pero de ellas ya hablaré, precisamente, en ese blog.

Aquí, y para terminar, baste decir que el blog dedicado a los OVNIs y los Fenómenos Paranormales que pretendo crear es un proyecto que no emprenderé en solitario, sino con la inestimable ayuda de una segunda persona que es tan apasionada, o incluso más que yo, de estos temas. De hecho, ha sido animado por esa persona, también, por lo que me he decidido de forma definitiva a crear el blog.

Por último, me gustaría invitar a aquellos de quienes leáis ésta entrada que os interesen estos temas a seguir mi nuevo blog y anunciar que cuando esté ya en línea y operativo lo anunciaré aquí.

 

 

Paramount Pictures lanza el primer trailer de “Terminator: Destino Oscuro”

 

 

 

El 23 de Mayo de 2019 el estudio Paramount Pictures lanzó el primer trailer de la sexta película de Terminator.

Pero, antes de nada, me gustaría aclarar una cosa: puede que los seguidores asiduos de éste blog estéis ahora mismo un poco confundidos por el hecho de que publique aquí ahora ésta entrada cuando en una anterior anuncié que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog.

Pues bien, que yo ahora publique ésta entrada sobre Terminator: Destino Oscuro a pesar de haber dicho que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción en éste blog se debe a un motivo que ya explicaré en la entrada que pretendo publicar después de ésta, pero que quiero adelantar aquí que es porque he hecho un “pequeño cambio de planes” con respecto a lo que explico en la entrada en la que anunciaba que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción porque había decidido crear un blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y, por ello, iba a dejar de publicar ese tipo de entradas aquí para pasar a hacerlo en el blog dedicado a dicho videojuego.

Ahora, ya sí, volviendo al tema sobre el que versa ésta entrada, ya en una anterior hablé de ésta sexta entrega de Terminator. En ella, me hacía eco de la noticia de que se había publicado la primera imagen promocional oficial de la película. Cómo debido a ello era una entrada en la que no podía hablar mucho de la propia sexta película, dicha entrada fue una en la que, más bien, hice un pequeño repaso a las anteriores películas.

Aún así, sí pude hablar un poco de la sexta película y en dicha entrada me hice eco de ciertas informaciones de las cuales algunas eran hechos que ya se sabía seguro que eran así, pero otras eran, más bien, teorías y suposiciones.

De dichas informaciones, las que eran hechos que ya se sabía seguro que eran así eran la de que ésta sería una película de Terminator en la que estaría involucrado el propio James Cameron debido a que los derechos de la franquicia vuelven a ser suyos, aunque como productor, en vez de cómo director; que éste último sería Tim Miller, que Arnold Schwarzenegger participa en la película y que el guion está escrito por Josh Friedman, el creador de la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, y David S. Goyer; así cómo que el guion está basado en una historia escrita por David Ellison, el productor de Terminator: Génesis.

Por otro lado, aquellas de dichas informaciones que eran solo teorías y suposiciones eran la de que, de las tres actrices protagonistas, Linda Hamilton, Natalia Reyes y Mackenzie Davis, la tercera, Davis, interpretaría a un terminator femenino como el personaje de Cameron Phillips interpretado por Summer Glau en Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor; que ésta película obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y que, en ésta ya sí, “Arnie” no interpretaría al Terminator sino al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator.

Pues bien, de las informaciones que eran solo teorías y suposiciones, el trailer viene a confirmar la de que Mackenzie Davis interpreta a un terminator femenino que no sería un Terminatrix como el interpretado por Krystanna Loken en La Rebelión de las Máquinas, sino un terminator, terminator, pero con aspecto de mujer en vez de aspecto de hombre como, cómo ya he dicho, el interpretado por Summer Glau en la serie de TV.

En cuanto a las teorías de que obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y la de que en esta entrega Schwarzenegger interpretará al personaje humano en el cual se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator; el trailer no confirma ni desmiente de forma clara ninguna de las dos, pero contiene indicios de que la primera teoría podría no ser acertada (la de que obviará las películas 3, 4 y 5), pero la segunda sí. Pero lo dicho, se trata de indicios, no da ningún dato realmente fiable ni en un sentido ni en el otro.

Y es que el trailer lanzado el día 23 es un teaser trailer, un trailer que, como ya he explicado en otras entradas, es solamente para anunciar que se va a estrenar la película en cuestión y para “poner los dientes largos”, crear “hype”, entre los fanáticos, pero en el que no se dan muchas pistas sobre el argumento de la película en cuestión.

En el caso del teaser trailer de Terminator: Destino Oscuro esto se traduce en que éste es un trailer en que solamente se nos muestra una escena en la que los personajes interpretados por Mackenzie Davis, Natalia Reyes y Diego Boneta están siendo perseguidos por el terminator “malo”, interpretado por Gabriel Luna, por un puente o paso elevado, cuando hace acto de aparición Sarah Connor y destruye al terminator interpretado por Luna.

Por lo demás, muestra poco más, solamente partes de escenas en las que, en una, los personajes de Linda Hamilton, Mackenzie Davis y Natalia Reyes están hablando entre ellas en una habitación de motel; en otra están, primero andando y luego conduciendo, por el desierto, en otra están atendiendo al personaje de Davis en un hospital, en otra ésta está peleándose con unos policías, en otra los tres personajes hacen un viaje hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive… Schwarzenegger (el personaje que sea que interpreta en ésta película), varias escenas de acción, una en la que Hamilton, Davis y Reyes están o bien en un tren o bien en el trailer de un camión con muchas personas más y en la que el personaje de Reyes le pregunta al de Davis que cómo vencerán, a lo que el personaje de Davis responde que “manteniéndote con vida”; y una en la que salen el personaje de Davis y el terminator interpretado por Luna peleando entre sí.

Por todo esto, de las informaciones que solo eran teorías y suposiciones, se puede decir que éste trailer viene a confirmar que el personaje de Mackenzie Davis es un terminator, terminator, pero femenino, porque se puede ver en el trailer en la escena en la que su personaje y el de Natalia Reyes están siendo perseguidas por el terminator interpretado por Luna y en la escena en que el personaje de Davis está siendo atendida en un hospital porque en ellas se nos muestra que el personaje de Davis, debajo de la piel, no tiene músculos, sino una especie de recubrimiento de metal en forma de rejilla que recubre su endoesqueleto metálico.

En cuanto a las que he dicho que no las confirmaría ni negaría, pero que contiene indicios que hacen que parezca acertada una pero la otra no, ello se debe a que, al contrario de lo que decían los rumores, parece sí tener en cuenta tanto La Rebelión de las Máquinas, como Salvation y Génesis; y también parece pretender dar a entender que el personaje de Schwarzenegger no sería un terminator sino un ser humano. O al menos, en el caso de si tendrá en cuenta La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; o no, que si no las tendrá en cuenta, hará “guiños”, homenajes, a ellas.

En el caso de La Rebelión de las Máquinas, porque el trailer muestra que ahora el objetivo de Skynet no es John Connor, sino el personaje de Natalia Reyes o el hijo de ésta. Esto se puede deber a uno de dos motivos, uno de los cuales es que en ésta película, como en La Rebelión de las Máquinas, Skynet persiga a Dani Ramos o su hijo porque uno de los dos sea uno de los lugartenientes de John en la Resistencia.

En el caso de Salvation, porque en el trailer, en la escena en que están siendo perseguidos ella, Davis y Boneta por Luna, se oye la voz en off del personaje de Reyes diciendo que “hace dos días, yo tenía una vida agradable y sencilla. Ahora es una pesadilla”. Aunque esto se podría interpretar como que lo dice en referencia al hecho de estar siendo perseguida por los terminators, en realidad, y de hecho, en este caso, ya sí es seguro que es así, lo dice en referencia al hecho de que ésta película, como Salvation, se ambienta en un momento en que ya ha estallado la guerra entre humanos y máquinas.

Que es, efectivamente, así, lo sabemos porque según el que ya sí que es el cartel cinematográfico de la película, el eslogan publicitario de la película reza “bienvenido al día después del Día del Juicio Final”.

Y, finalmente, en el caso de Génesis, porque el trailer muestra que el terminator interpretado por Luna será un terminator compuesto de nanomáquinas, como el John Connor convertido en terminator por Skynet en Génesis. O, al menos, que será un terminator construido por Skynet con un material que parece ser una especie de mezcla entre metal líquido y nanomáquinas.

Efectivamente, en el trailer podemos ver, en la escena en que persigue a los personajes interpretados por Reyes, Davis y Boneta, que, cuando el terminator femenino interpretado por Davis le clava varias barras de metal, para desclavárselas, el terminator interpretado por Luna se transforma en el metal líquido o en el enjambre de nanomáquinas de que se compone.

Pues bien, ésta escena es algo confusa, pues en las imágenes la secuencia de la transformación recuerda a las secuencias de transformación del John Connor terminator de Génesis, al enjambre de nanomáquinas que se veía en ellas. Sin embargo, el efecto sonoro que se escucha cuando se transforma el terminator interpretado por Luna es el mismo que se escucha cuando se transforman los T-1000 interpretados por Robert Patrick en la 2 y por Byung-Hun Lee en la 5.

Por otro lado, en lo que respecta a los rumores sobre que Schwarzenegger interpretaría al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del Terminator, podemos decir que, aunque no lo confirma ni lo desmiente, parece dar a entender que es acertado porque, cómo ya he dicho, muestra cómo Sarah Connor, Dani Ramos y el terminator femenino interpretado por Mackienze Davis, Grace; viajan hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive un personaje interpretado por Schwarzenegger, por lo que podemos decir que parece dar a entender que es cierto el rumor porque da a entender que ese personaje, sea quien sea, lleva mucho tiempo viviendo en esa cabaña. Además, el personaje tiene barba y bigote, cuando ninguno de los terminators interpretados por Schwarzenegger ha tenido barba, y tanto en esa escena del trailer como en una imagen promocional que se publicó poco antes del lanzamiento del trailer Schwarzenegger tiene tanto en la escena del trailer como en la imagen promocional sendas expresiones bastante humanas en el rostro, cuando el Terminator nunca o rara vez ha mostrado expresiones faciales humanas.

Antes dije que, como teaser trailer que es, el de Terminator: Destino Oscuro no da mucha información sobre el argumento de la película.

Pues bien, efectivamente, es así, pero algo de información sí que da.

Y es que, de todo lo que acabo de comentar que muestra el trailer, se puede deducir que ésta película nos narrará una historia en la que, cómo en La Rebelión de las Máquinas y Salvation, Sarah y John no han logrado evitar el Día del Juicio Final y la Guerra contra las Máquinas ha estallado finalmente.

Con esta premisa, parece ser que el argumento girará en torno a la idea de que, como ya he comentado antes, ahora Sarah y John ya no son el objetivo de Skynet, sino Dani Ramos o su hijo.

De esta forma, Grace, el personaje de Mackenzie Davis, no será un terminator femenino enviado para proteger a Sarah y/o John, sino a Dani Ramos. Pero no estarán solas, pues a ellas se unirán Sarah Connor y el personaje interpretado por Schwarzenegger, ya sea éste el Terminator o el personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del primero.

Por último, mencionar que en el trailer no sale en ningún momento John Connor (a menos que sea el personaje interpretado por Diego Boneta), lo que ha desatado las especulaciones y teorías de los fans, de las cuales la que ha tomado más fuerza es la de que la ausencia de John se debe a que está muerto, teoría que surge no solo de la ausencia de John, sino también del hecho de que ahora el objetivo de Skynet sea Dani Ramos y del comentario de la escena antes comentada, el que hace Grace cuando, en respuesta a la pregunta “¿cómo sobreviviremos?”, contesta: “Manteniéndote con vida”.

Para terminar, decir que Terminator: Destino Oscuro se estrenará el 1 de Noviembre de 2019.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Tamashii publica la galería del Dios Ares Exclamation Saintia Sho Edition

 

 

 

Una vez más termina un mes y comienza uno nuevo y, por ello, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. Y, de nuevo, la que anuncia es una figura Myth Cloth EX.

Esta vez, la que se anuncia es una que muchos coleccionistas creímos en su momento que se anunciaría en abril, o, incluso, en marzo, pero que al final no fue así.

Ahora, sin embargo, como reza el dicho, “a la tercera va la vencida”, y, finalmente, se ha anunciado esa figura este mes que acabamos de terminar.

Cómo recordareís los seguidores asiduos de éste blog, en sendas entradas anteriores, las dedicadas a las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario y Krishna de Chrysaor; comento que muchos coleccionistas esperaban, en primer lugar, que junto a la primera de ellas, la de Seiya de Sagitario, se anunciara también la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con esa versión de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho y que en el anime basado en dicho manga es de color plateado y rojo; y, en segundo lugar, que, en vista de que no fue así en el mes en que se anunció la de Seiya de Sagitario, que se anunciara en abril.

Sin embargo, una vez más, no fue así, y tampoco se anunció en abril.

Ahora, sin embargo, éste mes, por fin, ya sí se ha anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con la versión de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho.

En esta ocasión la primera noticia sobre el lanzamiento de ésta figura la tenemos de la mano de la propia Bandai que, cómo ya ha hecho en alguna que otra ocasión, se ha adelantado a las revistas especializadas y ha anunciado esta figura el día 15 de este mes que hemos terminado.

Y es que, de nuevo, Bandai ha aprovechado un publirreportaje que ha publicado en Tamashii.jp a modo de galería “Final Sample” de, en ésta ocasión, la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus para colgar en él una nueva foto de esta figura de Saga de Géminis.

Efectivamente, como ya sabrán muchos de los que lean esto, pocos días antes de su lanzamiento al mercado, se publicó un publirreportaje sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition a modo de galería de fotos “Final Sample”.

“Final Sample” es el término con que se conoce una clase de galería de fotos de las figuras Myth Cloth EX que, durante un tiempo, estuvo lanzando Bandai según llegaba la fecha de lanzamiento de la figura en cuestión. Se denominaban “Final Sample” porque eran galerías de fotos de las figuras en las que éstas aparecían sin ningún retoque con Photoshop para que los coleccionistas supiéramos de antemano cómo se verían las figuras cuando las tuviéramos en mano.

Sin embargo, con el tiempo, Bandai dejó de colgar en Tamashii.jp este tipo de galerías de fotos.

Ahora, sin embargo, parece que ha “reciclado” la idea y la ha “convertido” en una serie de publirreportajes. Aunque, parece ser, que solo lo hará con figuras que “inauguren” una nueva línea o con aquellas a las que, por el motivo que sea, quieran darles “mucho bombo y platillo”.

El caso es que, cuando se publicó el publirreportaje sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition, se incluyó una fotografía de la figura EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares en la que ésta aparecía luciendo un rostro con los ojos ensombrecidos y ese casco tan parecido al del Gran Patriarca Ares característico de la versión anime de esa Armadura de Géminis que es idéntica a la Armadura Divina de Géminis de Soul of Gold, pero que, en el anime de Saintia Sho se diferencia de la de Soul of Gold en que es plateada y roja y en el diseño del casco y el de las alas.

Pues bien, cómo ya he comentado, Bandai ha hecho lo mismo este mes que hemos terminado y ha aprovechado que ha lanzado un publirreportaje de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus para incluirle una nueva fotografía de la Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares.

En ésta ocasión, la que ha publicado ha sido una fotografía de cuerpo entero de la figura en pose neutra y sin el casco, de modo que podemos ver el rostro de Saga en su personalidad malvada y el cabello gris que incluirá esta figura. Concretamente, la que ha publicado es la misma foto que encabeza ésta entrada, pero sin la leyenda “the picture is for illustrative purposes only”.

Esto, cómo ya he dicho, ocurrió el día 15 de éste mes que hemos terminado.

Y, finalmente, el día 30 de mayo, se “anunció oficialmente” esta figura a través del hecho de que, por fin, se colgó la galería de fotos oficial de la figura.

Así las cosas, hemos de decir que, en el caso de ésta figura, nos encontramos ante una que recrea muy fielmente tanto la armadura como el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a la armadura, poco podemos decir de ella, pues, básicamente, es la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis Armadura Divina de Soul of Gold, de modo que lo único que cambia es el diseño del casco y el de las alas.

En cuanto al casco, cómo ya dijimos, este tiene un diseño muy similar al del casco que lleva el personaje como Gran Patriarca malvado, pero no es exactamente igual. Efectivamente, el casco tiene un diseño que, en líneas generales, recuerda al casco rojo que el personaje lleva como Gran Patriarca malvado, pero el dragón (o lo que sea) que lo adorna, aunque también está en esa misma postura con la cabeza echada hacía delante que en el casco rojo de Gran Patriarca, es distinto y el casco en sí tiene un diseño que lo convierte en un casco “a caballo” entre el casco rojo de Gran Patriarca y el que lleva el dios Ares en las escenas del manga de Saintia Sho en las que se evoca la batalla entre Atenea y Eris y Ares en la era mitológica.

En lo que respecta a las alas, estas tienen un diseño que recuerda al de las alas de la Armadura Divina de Sagitario de Soul of Gold, pero las de esta armadura de Géminis tienen un diseño por el que recuerdan más a las alas de un demonio o las de un murciélago. Este diseño está tomado del manga, pues, efectivamente, en el manga de Saintia Sho las alas de esta Armadura de Géminis son así.

En cuanto al color del que está pintada la armadura de ésta figura, hemos de decir que ésta es prácticamente monocroma, pues está pintada de un color gris plateado genérico en todas sus piezas con solamente las “plumas” de las alas, la placa vertical inferior de las hombreras y el “cuerpo” de las piezas en forma de rombo que adornan éstas, la pieza en forma de rombo que adorna la pancera, el “cuerpo” de la parte inferior de la placa frontal del faldón, el borde inferior de las placas laterales de éste, las puñetas de los brazales y la parte inferior de las grebas; en un color rojo intenso.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, éstos representan al personaje con los rasgos que lo caracterizan cuando está en su personalidad malvada tanto en el anime clásico cómo en el de Saintia Sho: con esos ojos que se caracterizan por tener “lo blanco” de color rosado y con el pelo de color gris, en vez de azul.

Debido a que en Saintia Sho, al menos en el anime, que el personaje tenga los ojos rojos y el cabello gris se debe a que está poseído por Ares, esta figura es una que todos los juegos de cabello están pintados de gris y todos los rostros tienen “lo blanco” de los ojos pintado de rosa.

En cuanto a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá, al menos según la galería de fotos oficial. Y es que, en lo que respecta a pares de manos alternativos, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano derecha con la que podremos exhibir la figura sujetando la espada del personaje y otra mano, también derecha, con la que podremos exhibirla sujetando la Manzana de Oro de Eris.

Sin embargo, cómo habréis observado, he dicho: “al menos según la galería de fotos oficial”. Y es que las revistas muestran que, además de éstas dos manos derechas, la figura también incluirá un par de manos con las que podremos exhibir la figura en la postura de ejecución de la técnica Explosión Galáctica del personaje.

En lo que respecta a los rostros, sin embargo, ésta es una figura que estará bien surtida de ellos, pues traerá tres rostros alternativos, con lo que, con el rostro neutro estándar, hace un total de cuatro rostros.

Los rostros extra son uno que representa al personaje riéndose con maldad, otro que lo representa sonriendo, también, con una sonrisa maligna y un rostro neutro con los ojos cerrados.

En cuanto a extras distintos de pares de manos y rostros alternativos, ésta figura incluirá una espada y una réplica de la Manzana de Oro de Eris.

Si bien a aquellos que solo hayan visto el anime de Saintia Sho les puede parecer que la espada es un extra que Bandai se ha sacado de la manga, en realidad, no es así. Efectivamente, la espada es un extra que Bandai ha tomado del manga de Saintia Sho, pues en éste el personaje, efectivamente, posee una espada cuyo diseño es el mismo que el de la espada de la figura. Cómo mucho, lo que Bandai se ha “inventado” son los colores de los que está pintada la espada de la figura.

E, incluso, eso no es del todo cierto, pues en el videojuego Saint Seiya: Cosmo Fantasy aparece el personaje poseído, vestido con ésta versión de la Armadura de Géminis y con la espada; y ésta es de los colores de la de la figura.

Por lo demás, nada más hay que decir de ésta figura, por lo que ya, para terminar, solo comentaré dos cosas:

Una es que, cómo ya he dicho, todos los rostros de ésta figura representan al personaje en su personalidad malvada.

Esto, junto al hecho de que, cómo en todas las figuras, sean rostros con distintas expresiones; hace que ésta sea una figura que quizá tenga un cierto alto nivel de ventas. Pero ello se debería a que mucha gente que la comprara no lo hiciera por la figura en sí, sino por el hecho de que los rostros de esta figura muy seguramente se le puedan poner a otras figuras EX del personaje, como la del personaje con la versión clásica de la Armadura de Géminis, o, ¿por qué no?, la de la “versión” Espectro de Hades del personaje. Incluso la figura entera, el “cuerpo” de la misma, posiblemente se pueda usar como “cuerpo” de la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set.

La otra es la siguiente: antes, al hablar de la espada que incluye esta figura, he explicado que ésta no es en absoluto un completo invento de Bandai, sino que, por el contrario, el personaje, en el manga, sí llega a aparecer armado con una espada idéntica a la de la figura.

Pues bien, sin embargo, sí que hay en esta figura algo que es un “invento”, en este caso, no solo de Bandai, sino, también, de Toei Animation: el casco de la armadura.

Y es que aunque el diseño del casco de la armadura de esta figura, cómo ya he comentado, es uno que lo convierte en un casco “a caballo” entre el casco rojo que lleva el personaje como Gran Patriarca malvado y el que lleva el dios Ares en las escenas del manga de Saintia Sho en las que se evoca la batalla que libraron Atenea y Eris y Ares en la época mitológica; es un casco cuyo diseño se han “sacado de la manga” Toei Animation y Bandai porque, al menos hasta ahora, en el manga de Saintia Sho, el personaje no ha salido en ningún momento con el casco de esta versión de la Armadura de Géminis puesto, ni sujeto bajo el brazo, ni nada, por lo que, en realidad, no se sabe cómo es el casco de esta versión de la Armadura de Géminis según la haya concebido Chimaki Kuori, o Masami Kurumada, o quien sea el encargado de diseñar las armaduras de los personajes del manga de Saintia Sho.

Por último, decir que esta figura se lanzará como una figura de venta regular y que se lanzará al mercado en Octubre de 2019 a un precio de 14.300¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que “la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo”. Continua explicando que “en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.”

“Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra”.

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con “extrañas” armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un “tal” Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene “derecho” a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene “derecho” a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si “has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo”.

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se “rememora” los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el “acto de nombramiento” de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que “la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales”.

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, “caballeros”, y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la “princesa” a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho “protagonismo” la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de “cosmos” no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar “energía vital”, se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de “las energías”, “las buenas (o malas) vibraciones”, etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la “leyenda” de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las “Fuerzas del Mal”, en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué “villanos” veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; “malos” todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido “reservarla” para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va “desarrollando”, “presentando”, poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado “sinopsis” o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que “su saco de boxeo”.

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el “villano” de ésta saga, que como comento en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, “escudándose” en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la “pared” de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se “dejan de lado” en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se “da” el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se “da” ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le “explica” que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque “si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento”.

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un “guiño”, al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la “mano derecha” de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, “manualmente”.

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma “mágica” gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que “mágicamente” vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la “excusa” que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue “encontrar su alma de guerrero”, en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.

 

Tamashii publica la galería de Krishna de Chrysaor EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de acción de Saint Seiya. Y, de nuevo, la que se anuncia es una nueva figura Myth Cloth EX. En esta ocasión se trata de la figura Myth Cloth EX del General Marino Krishna de Chrysaor.

Cómo explico en la entrada anterior, el mes pasado, al menos algunas personas, esperaban que, junto a la que se anunció dicho mes, la Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario, se anunciara también la Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares ataviado con la armadura con la que aparece vestido al final del último capítulo del anime de Saintia Sho.

 

 

Ello se debía a que, poco antes de que se anunciara el lanzamiento de la figura EX de Seiya de Sagitario, se incluyó en la Web de Tamashii una foto del prototipo de la figura de Saga/Ares que se colgó en un reportaje sobre la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y corrió el rumor de que dicha figura se lanzaría en Agosto.

 

 

Por ello, y en base al hecho de que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario se anunció como una figura que sería lanzada, precisamente, en Agosto; era de esperar que la figura de Saga/Ares fuera anunciada junto a la de Seiya de Sagitario.

Sin embargo, al final no fue así y la de Seiya de Sagitario fue la única que se anunció el mes pasado.

Precisamente por esto, en principio, era de esperar que la de Saga/Ares fuera la que fuera anunciada éste mes.

Sin embargo, una vez más, no ha sido así, y este mes que estamos terminando la que se ha anunciado es aquella figura sobre la que versa esta entrada: la figura Myth Cloth EX del General Marino de Poseidón Krishna de Chrysaor.

Así las cosas, podemos decir que nueve meses después de que se anunciara el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, por fin, se anuncia el lanzamiento de la de un nuevo General Marino de Poseidón.

Con la de Krishna de Chrysaor son ya cuatro las figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que hay, quedando así ya solamente tres por salir: la de Io de Scylla, la de Bian (o Baian) de Hipocampo y la de Kassa de Lymnades.

Esto es algo a tener en cuenta, pero no por nada del otro mundo, sino cómo una curiosidad, porque en los foros especializados en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX hay entre sus usuarios un “juego” con estos personajes y sus figuras de “apostar” cual será la siguiente en salir.

Ello se debe a lo ecléctico que es este conjunto de personajes en lo referente a su popularidad entre los fans. Y es que es un grupo de personajes que, por un lado, hay cinco de ellos que son bastante populares, mientras que hay otros dos que son bastante “despreciados” por los fans.

Para no detenerme a hablar mucho de estos personajes por lo que ya he explicado en anteriores entradas sobre que ya no voy a detenerme a hablar de los personajes en las entradas dedicadas a las figuras para reservarme el hacerlo en las entradas de la Guía de Episodios en particular y de la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” en general; aquí, sobre esto, solo diré que el que haya una fuerte división dentro de este conjunto de personajes entre personajes “admirados” y personajes que son “despreciados” se debe a que, aparte de que los cinco que son “admirados” lo sean por las cualidades que puedan tener que hagan que puedan ser “admirados”; los dos que son “despreciados” lo son, en el caso de uno, porque es derrotado con demasiada facilidad, y en el del otro, porque es un personaje rastrero y traicionero, pues es un personaje que se aprovecha de su habilidad para adoptar la apariencia de otras personas para adoptar la de la persona más querida por su rival para atacarle por sorpresa, “por la espalda”, aprovechando que no se lo espera por creer que está realmente ante ese ser querido suyo.

Es por esto por lo que hay ese “juego” entre los fans de “apostar” cual será el siguiente de estos personajes en salir en figura Myth Cloth EX. Por esto, porque Bandai lo sabe, los fans sabemos que lo sabe y porque, por ello, hay mucha curiosidad por saber qué figura Myth Cloth EX de qué General Marino será la siguiente que decida sacar Bandai, por saber cuales sacará en primer lugar y cuales dejará para el final, supuestamente, en función de la popularidad de los personajes entre los fans.

Es por esto que es un dato curioso que ya solo queden por salir los Generales Marinos que quedan por salir porque, debido a todo lo anterior, produce curiosidad saber cual será la siguiente figura de un General Marino que sacará Bandai en formato EX por lo siguiente: antes comenté que con el anuncio del futuro lanzamiento de la figura EX de Chrysaor ya solo quedarían tres Generales Marinos de Poseidón y que estos son Io de Scylla, Bian del Hipocampo y Kassa de Lymnades.

Pues bien, debido a ello, precisamente, con la salida de Krishna de Chrysaor, excepto por uno, ya habrían salido todos los Generales Marinos populares, quedando solamente por salir, justamente, los dos “despreciados”.

Y es que, efectivamente, con la salida de la figura que nos ocupa, que ya solo queden por salir las tres que quedan supone que ya solo queden por salir uno de los Generales Marinos “admirados” y los dos “despreciados” porque estos últimos son, precisamente, Bian del Hipocampo, que es el que es derrotado con demasiada facilidad, el “debilucho”; y Kassa de Lymnades, que es el que es el personaje que es tan rastrero como para transformarse en el ser más querido de su rival para atacarle por sorpresa.

 

Fanart de Bian del Hipocampo por NiiiiLink

 

Fanart de Kassa de Lymnades por NiiiiLink

 

En cuanto a la figura que nos ocupa, hay que decir que, de nuevo, nos encontramos ante una figura que recrea de manera totalmente fiel tanto al personaje como su armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta recrea muy fielmente la del personaje no solo en lo que respecta al diseño de la versión anime de la del personaje, sino, también, una vez más, en lo que respecta al color. Efectivamente, de nuevo, como en el caso de todas las figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, la de esta figura es de un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con un tono de dorado amarillo en la ornamentación y en algunas piezas.

En el caso de la figura que nos ocupa, sin embargo, el tono de dorado amarillo se limita únicamente a los “cuernos” del casco/tiara, a la ornamentación de éste mismo, las hombreras, el peto y el faldón; a los guardabrazos y a una pieza que tienen los escarpes de la armadura de esta figura/personaje en la parte superior del empeine.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. A este respecto, me parece que merece la pena mencionar que, al menos para el gusto de quien esto escribe, el rostro de esta figura EX de este personaje recrea los rasgos faciales del último bastante mejor que su homónima Myth Cloth clásica. Es cierto que ya la figura Myth Cloth clásica recreaba los rasgos faciales del personaje muy bien, no digo lo contrario, pero, al menos desde mi punto de vista, el rostro de la figura EX sí está bastante mejor conseguido que el de la Myth Cloth clásica.

Por otro lado, pero siguiendo hablando del rostro de esta figura EX, creo que también merece la pena destacar un detalle curioso de ésta figura y su rostro y/o su cabeza:

Como se puede ver en las fotos de la galería de la figura EX, este es un personaje que se caracteriza por el hecho de que lleva el pelo cortado y peinado formando una cresta. Debido a ello, la figura Myth Cloth EX de este personaje no tiene la característica partición común a estas figuras que divide la cabeza en dos “mitades” transversalmente, que, por ello, en todas está en la parte central del cabello dividiendo este en dos partes que serían la que, en una persona real, iría desde la coronilla (más o menos) hasta el flequillo y la que iría de la coronilla hasta la nuca; y que tanto se ha hecho notar en las figuras de esta colección de Milo de Escorpio y de Poseidón.

Por el contrario, esta figura de Krishna de Chrysaor tiene la partición de la cabeza en lo que en una persona real sería la zona central del hueso parietal y de los huesos temporales.

Esto merece la pena mencionarlo porque una de la revistas (por lo menos) hace alusión a ello cuando, en su reportaje dedicado a esta figura, destaca que debido al peinado del personaje, el casco/tiara de la armadura de esta figura EX se montará intercambiando solamente la parte posterior de la cabeza.

Para terminar con el rostro, decir que también me parece que merece la pena comentar por último que el de esta figura recrea tan fielmente el del personaje que incluso lleva esculpidas en relieve las ojeras que tiene el personaje en el manga y el anime.

En cuanto a los extras que traerá, esta figura estará bastante bien surtida de ellos.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, en cuanto a los últimos, traerá un par de manos pensadas para exhibir la figura en la postura de meditación que adopta el personaje tras romperle Shiryu la lanza, la pancera, el peto y el casco/tiara de la armadura; y otro par de manos pensado para exhibir la figura sujetando con ambas manos o solamente con una la lanza.

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción y un tercer rostro neutro con los ojos completamente blancos pensado para usarlo para exhibir la figura en postura de meditación.

En lo que respecta a extras diferentes a pares de manos y rostros adicionales, traerá la obligada replica de la lanza del personaje, una replica del aro de metal con las piezas que simulan llamas que incluye la armadura del personaje cuando ésta está en modo object y que, en el manga, también lleva el personaje acoplada a la pieza protectora de la espalda; un accesorio que recrea los chakras pensado para usarlo para recrear con la figura la escena en que Shiryu consigue ver los chakras del personaje y un soporte para usarlo como base tanto para el object de la armadura del personaje como para la figura de este último para exhibirla en postura de meditación.

Para terminar con ésta figura, indicar que el “cuerpo” de la misma representa el torso desnudo del personaje, cosa que Bandai ha hecho así teniendo en cuenta el detalle de que, en el manga y el anime, el personaje se pone en pose de meditación para poder ejecutar su técnica Maha Roshini después de que Shiryu rompa la lanza y la pancera, el peto y el casco de su armadura; pues la técnica Maha Roshini es la única que el personaje tiene aparte de la que ejecuta con su lanza.

A este respecto, merece la pena señalar que la figura está recibiendo críticas de parte de los coleccionistas, que critican que Bandai no haya hecho nada para disimular de algún modo lo antiestético de la partición entre pecho y abdomen de las figuras de personajes cuyas armaduras cubren la totalidad del torso de los mismos o que no vaya a incluir una pieza alternativa única que represente el conjunto del torso del personaje para que los coleccionistas podamos ponérsela a la figura cuando queramos representar al personaje en postura de meditación para que no luzca tan antiestética como luce con la partición entre el pecho y el abdomen.

Por último, decir que esta figura se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Septiembre de 2019 a un precio de 10.800¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Seiya de Sagitario EX

 

 

 

Hace ya varios días que ha empezado un nuevo mes y Tamashii ha dado inicio al periodo de preorders de, en esta ocasión, una sola figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una nueva figura Myth Cloth EX.

Sin embargo, este mes se ha dado una situación atípica con esta figura: la de que, en el momento en que empecé a escribir esto, aunque yo al final solo hablaré de una figura, en ese momento, como seguramente mucha otra gente, di por supuesto que aún quedaba por iniciarse el periodo de preorders de otra figura más.

El caso es que, por ciertos hechos que han ido ocurriendo a lo largo del mes pasado, muchos de los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y/o las Myth Cloth EX hemos dado por supuesto que a finales del mes pasado, principios de este, se anunciarían las dos figuras EX que originalmente se mencionaban en el titulo de esta entrada: la de Seiya de Pegaso con la Armadura de Oro de Sagitario y la de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con esa variante de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho y que en el anime basado en dicho manga es gris plateado con la ornamentación y algunas piezas rojas y cuyo casco es un casco muy parecido al de la vestimenta de Gran Patriarca que viste el personaje tanto en el anime clásico a partir del capítulo 16 como en el de Saintia Sho.

Sin embargo, al final no ha sido así. Y es que, efectivamente, en el momento en que estoy escribiendo esto estamos a día 11 de Abril, solamente se ha dado inicio al periodo de preorders de Seiya de Sagitario EX y, por ser la fecha que es, está claro que al final no será este mes en el que se inicie el preorder de Saga/Ares Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition.

Por ello, al final, en esta ocasión solo hablaré de la figura de Seiya de Sagitario Myth Cloth EX, como ya he dicho.

En el caso de esta figura, como en el de la de Hyoga de Acuario, es poco lo que podemos decir, pues al igual que pasaba con la anterior, es simplemente una figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario, por lo que, aunque como figura en sí misma es una distinta, la armadura es la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario.

Además, mientras que con la de Hyoga ataviado con la Armadura de Acuario Bandai se molestó en diseñar un rostro y un cabello nuevos, al parecer, con la de Seiya de Sagitario no ha sido así y se ha limitado a ponerle los mismos rostros que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Segunda Armadura.

Aún así, sí se puede decir de esta figura algo más que lo dicho hasta aquí. Y es que sí que hay una diferencia entre esta figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario y la EX de Aiolos de Sagitario, amén del hecho de que la que nos ocupa represente a Seiya.

Dicha diferencia entre ambas figuras está en los colores de los que está pintada la armadura de la figura que nos ocupa.

En su día, la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario se lanzó con una Armadura de Sagitario que era de un color dorado amarillo genérico en todas sus piezas, con el faldón y el casco/tiara en color oro blanco.

La de Seiya de Sagitario, por el contrario, según las fotos de su galería, estará pintada de un color dorado amarillo apagado genérico en todas sus piezas, con el casco/tiara y el faldón pintados de color dorado anaranjado con el adorno de la placa frontal de éste último del mismo tono de dorado del resto de la armadura.

Por lo demás, como ya he dicho, aparte de hablar de los extras que traerá, nada más se puede decir de ésta figura.

Por ello, en cuanto a los extras que traerá, decir que, en lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y sendos rostros con los dientes apretados: uno con los ojos mirando al frente y otro con estos mirando hacia un lado.

En cuanto a pares de manos extra, traerá un par de manos para exhibir la figura en postura de sujetar el arco y la flecha de Sagitario, preparado para disparar ésta última; otro par de manos para exhibirla sujetando los nunchakus de la Armadura de Libra y un tercer par para exhibirla en la postura de la técnica Meteoros de Pegaso del personaje que podemos ver, sin ir más lejos, en la imagen que encabeza la entrada inmediatamente anterior a esta.

Para terminar con esta figura y, ya, con esta entrada, solamente decir que ésta figura será comercializada como figura de venta regular y que se lanzará en Japón en Agosto de 2019 a un precio de 9.720¥.