Tamashii publica la galería de Minos del Grifo EX

 

 

Después de varias ocasiones en que he tenido que hablar del lanzamiento de dos o, incluso, más figuras; hoy, de nuevo, he de hablar de un solo lanzamiento.

En ésta ocasión, en concreto, he de hablar del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo, segundo de los Jueces del Hades en ver la luz como figura EX y que es lanzada cuatro años después de la del primer Juez en ser lanzado en formato EX, Rhadamanthys del Wyvern.

Esta figura ya venía mostrándose como prototipo en las ferias Tamashii del Tour mundial por el décimo aniversario del departamento de figuras de acción de coleccionismo de la compañía Bandai. De hecho, ha venido mostrándose en éstas desde antes de la primera “parada”, pues, en realidad, se exhibió por primera vez en la edición regular de la feria de 2016; celebrada en el mes de Noviembre de dicho año.

Desde entonces ha venido mostrándose en todas las “paradas” del Tour, con la única excepción de la de México.

Por ello, la última vez que hemos podido verla exhibida en una feria ha sido hace muy poco, en la “parada” de Paris, Francia, celebrada a mediados del mes que acabamos de terminar. En dicha edición del Tour ya se anunció su lanzamiento, aunque sin dar una fecha concreta para el mismo. También fue en el Tamashii de Paris donde se anunció que ésta figura se lanzaría como una figura limitada de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Esto vendría a confirmar, como muchos coleccionistas empezamos a temer cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro también sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, que, a partir de ahora, todas las figuras Myth Cloth EX, con la única excepción, en principio, de las Revival Version de los Caballeros de Oro; se comercializarán de ésta forma.

Esto supone un “jarro de agua fría” para los coleccionistas, puesto que, si bien, gracias a las compañías que se encargan de distribuirlas en ellos, estas figuras seguirán llegando sin problemas a los demás países del mundo en que se comercializan aparte de Japón, pasarán a ser todas ellas figuras limitadas en el sentido, como ya he explicado en otras entradas, de que serán figuras de stock limitado, de modo que todo aquel que no las reserve cuando salga el preorder o las compre en cuanto lleguen a las tiendas, ya podrán irse “despidiendo” de ellas.

Este temor se fundamenta en el hecho de que, si bien ya se venían lanzando figuras que deberían ser de lanzamiento regular como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se suponía que ello se debía a que Bandai no quería “tirar piedras sobre su propio tejado” y que las lanzaban de ésta forma para no “pisarse” ellos mismos el lanzamiento de las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Saint Seiya: Soul of Gold.

Por ello, se suponía que, una vez terminaran de salir las figuras de los Caballeros de Oro Armadura Divina, Bandai volvería a lanzar las figuras de los personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

Es por esto por lo que, cuando se anunció que la figura EX de Camus de Acuario Espectro sería de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, se empezó a temer, como ya he dicho, que a partir de ahora se lancen todas como de venta por Tamashii Web Shouten, ya que el motivo para ello ya no puede ser el anteriormente dicho, porque tanto la de Camus de Acuario Espectro como la que ahora nos ocupa, la de Minos del Grifo, van a ser lanzadas después de la última de Soul of Gold, Dohko de Libra Armadura Divina.

Así las cosas, finalmente, la figura Myth Cloth EX de Minos del Grifo ha sido la que se ha anunciado este mes que acabamos de terminar.

Como siempre, la primera noticia de que la siguiente figura que se lanzará será la de Minos del Grifo EX la tuvimos gracias a las revistas especializadas, Figure Oh y Hobby Japan. Éstas y, por tanto, los scans de las páginas de las mismas dedicadas a la figura EX de Minos, salieron el día 23.

Con ésta figura ocurrió lo mismo que con la EX de Camus de Acuario Espectro, y Bandai subió la galería de la misma a la tienda online, Tamashii Web Shouten, el día 28. Y, finalmente, ya en el actual mes, se publicó la galería oficial en la pagina dedicada a las figuras Myth Cloth EX de la sección “Item Brand” el día 1.

Como ya se ha podido apreciar en los eventos, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues representa muy fielmente tanto al personaje como su armadura.

En cuanto a esta última, sin embargo, nos encontramos ante una figura que presenta un diseño, sino 100%, casi totalmente manga.

En el caso del Surplice del Grifo, las diferencias entre la versión manga y la versión anime están en que, si bien en ambas versiones, las hombreras están divididas en varias secciones o “láminas” colocadas unas sobre otras sobresaliendo un poco las inferiores por debajo de las superiores; en el manga es 7 la cantidad de secciones o láminas en las que están divididas, mientras que en el anime son solamente tres. Aparte de ésta, solo hay una diferencia entre ambas versiones de ésta armadura. Ésta es que, mientras que en el manga cada greba luce dos “cuernos” o “garras” a la altura del tobillo, en el anime luce solamente una en cada una, concretamente en el lateral exterior de la greba.

La armadura de esta figura EX de Minos del Grifo es una armadura con dos “cuernos” en cada greba y con unas hombreras divididas en siete secciones.

En lo que respecta al código de color de la armadura, sin embargo, éste es el código de color de la armadura en el anime.

Así, la armadura de ésta figura presenta un color negro azulado en todas sus piezas. Lo único que es de otro color son los cuernos, tanto de los tobillos, como los que sobresalen de la parte superior de las grebas en la cara frontal de las mismas, los de la hebilla del cinturón y el casco; así como las gemas del cuello del peto, de la hebilla del cinturón y las dos del casco que hacen las veces de ojos del grifo; que son, todos ellos, de color marrón anaranjado.

Por otro lado, el rostro y el cabello de ésta figura es, también, muy fiel al rostro y el cabello del personaje en el anime.

Todo esto hace de ésta figura una representación de este personaje y su armadura mucho mejor que su homónima Myth Cloth clásica.

Sin embargo, como, en su día, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Rhadamanthys del Wyvern, ello no es precisamente para celebrarlo por todo lo alto, pues, aunque Minos del Grifo Myth Cloth clásica fue ya una figura de cuerpo G3, ésta no representaba al personaje muy fielmente; por lo que, si la EX no mejorara sustancialmente ésta, mal asunto.

En cuanto a extras, por lo que se ha podido ver, por un lado, en las fotos oficiales y, por otro, en los scans de las revistas; esta figura de Minos del Grifo incluirá un par de manos para posar la figura en la postura de ejecución de la técnica Marioneta Cósmica del personaje, una mano derecha con el puño cerrado pero el dedo índice estirado para posar la figura recreando la escena del anime en que el personaje se dispone, con su técnica, la Marioneta Cósmica, a romperle el cuello a Kanon de Géminis, una mano izquierda abierta con los dedos estirados y, al parecer, según los scans de las revistas, un segundo par de manos para posar la figura realizando la Marioneta Cósmica con los dedos de color rosado no se sabe si porque están pintados de ese color o si es porque llevan colocado alguna clase de effect part representando los hilos de cosmos que salen de los dedos del personaje cuando ejecuta la técnica.

En lo que respecta a rostros extra, incluirá un segundo rostro neutro para exhibir la figura con los ojos descubiertos y un rostro de acción y un rostro con los dientes apretados, ambos, para exhibir, también, la figura con los ojos descubiertos. Y es que digo “ojos descubiertos” porque el personaje, en la serie, aparece la mayoría de las veces con el flequillo tapándole los ojos, por lo que, aunque no podemos asegurarlo al 100% porque no se muestra en ninguna foto, el rostro estándar de la figura será muy seguramente un rostro o bien con los ojos ensombrecidos o bien sin ojos por estar destinado a utilizarlo para exhibir la figura con la replica del flequillo del personaje tal cual lo tiene el último cuando éste le tapa los ojos.

La galería se completa con sendas fotos de la figura colocada en la postura de ejecución de la Marioneta Cósmica con un efecto CGI recreando los hilos de cosmos de dicha técnica y en las que la figura aparece, en una, de cuerpo entero y, en la otra, de cintura para arriba.

Para terminar, comentar que, en base a los scans de las revistas, por lo que parece, la galería oficial está incompleta, pues no incluye fotos en las que la figura aparezca con los ojos tapados por el flequillo, amén de las fotos de la figura de cuerpo entero, mientras que, en las revistas, se ha visto una foto en la que la figura aparece con los ojos tapados por el flequillo, pero sin casco, lo que indica que la figura incluirá un segundo flequillo con el que los coleccionistas podremos, si así lo deseamos, exhibirla con los ojos tapados por el flequillo sin vernos obligados por ello a exhibirla con el casco de la armadura puesto.

La figura saldrá a la venta en marzo en Japón a un precio de 12.000¥, precio por el que, si bien, en términos absolutos, la figura es cara, en términos relativos, en comparación con otras, es barata, ya que es un precio que entra dentro del rango de precios de figuras como, por ejemplo, la de Camus de Acuario Espectro EX; precios, en euros, menores de 100; cuando ésta, en principio, sería de las que costarían, en euros, 100 o más, pues, al menos según las especulaciones de los coleccionistas, las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina, por ejemplo, se comercializan a precios superiores a 100€ debido a las alas; por lo que ésta, en principio, sería de las que se comercializarían a un precio superior a 100€ porque es una figura con armadura con alas.

 

Anuncios

Warner Bros lanza el primer trailer de “Tomb Raider”, el reboot que se estrenará el año que viene

 

En una entrada anterior, publicada en el año 2012, el mismo en que comenzó ésta nueva andadura de éste blog, hablé de que, al año siguiente, 2013, se iba a lanzar un nuevo videojuego de Tomb Raider.

En ella explicaba que se trataba de un reboot de la franquicia con una Lara Croft con un físico mucho más realista y cuyo argumento nos la presentaba como una arqueóloga novata recién salida de la Universidad que partía hacia su primera expedición, la cual era una expedición a una isla situada en el Mar del Diablo, frente a las costas de Japón.

Pero mientras se dirigía hacia allí, ya en el Mar del Diablo, una fuerte tormenta alcanzaba el barco en que viajaba y éste se hundía y Lara iba a parar como naufraga a la isla.

Entonces poco más expliqué sobre el argumento, pues como aún no había sido lanzado el videojuego, aún no se conocía el argumento con detalle.

Pero ahora que ya ha sido lanzado al mercado y mucha gente ya ha podido jugarlo (entre la que quien esto escribe se incluye) se sabe que, una vez en la isla, Lara descubre que no solo ella y sus compañeros de expedición se encuentran en la isla, sino también los Solari, una secta de adoradores de una reina conocida como Himiko, la Reina del Sol, que, según el mito (realmente, en las mitologías china, japonesa y coreana hay un mito sobre una reina llamada Himiko) reinó en la Isla de Yamatai, una legendaria isla que, como ocurre con otras civilizaciones míticas, como la Atlántida, algunos eruditos han querido identificar con, en este caso, alguna isla japonesa real.

De ésta forma, en el videojuego, Lara tendrá que luchar contra ésta secta y encontrar el modo de impedir que la reina Himiko resucite, ya que es lo que ésta pretende, para lo cual los Solari secuestran a Samantha Nishimura, una de los compañeros de Lara en la expedición y miembro de la familia que financia ésta. Además, es impidiendo la resurrección de Himiko como Lara y sus compañeros podrán abandonar la isla, pues, de hecho, habrá a lo largo del juego varias ocasiones en las que Lara y sus compañeros lo intentarán, pero no podrán porque cada vez que lo intentan se forma espontáneamente una violenta tormenta que se lo impide, por lo que se darán cuenta de que éstas están provocadas por el espíritu de Himiko con la intención, precisamente, de impedirles abandonar la isla.

Ahora, el año que viene, Warner Bros va a estrenar en cines una película de Tomb Raider basada en éste videojuego.

De hecho, en realidad, de realizar ésta película se viene hablando prácticamente desde que se lanzó el videojuego, ya que el propio estudio desarrollador del juego, Crystal Dynamics, era el que quería realizar la película.

El caso es que, ya en su día, se realizaron sendas películas de Tomb Raider en las cuales, tomando como referencia el físico que tenía entonces el personaje de Lara, se eligió a la actriz Angelina Jolie para interpretarlo. Lo cierto y verdad es que Jolie hizo una muy buena interpretación del personaje pues, al menos para quien esto escribe, es muy buena actriz; pero la primera película no fue muy bien recibida, sobre todo por los fans de los videojuegos, que criticaban, una vez más, entre otras cosas, que no seguía el argumento de ningún videojuego.

Aun así, la primera película tuvo el suficiente éxito (o, al menos, así lo consideraron sus realizadores) como para tener una secuela y ésta, efectivamente, se hizo. Sin embargo, ésta segunda y, hasta ahora, ultima película ya sí debió de ser un fracaso, pues después de ella, ya no se volvió a hacer ninguna más.

Quizá por todo esto es por lo que, como ya he dicho, el estudio desarrollador del videojuego de 2013 ha querido ser quien hiciera ésta nueva película y por lo que éste haya decidido que el argumento de la misma sea el mismo que el del videojuego.

Efectivamente, por lo que se puede ver en el trailer, que no es mucho, pues es un teaser trailer, la película contará, básicamente, la misma historia que el primer videojuego.

La película está dirigida por Roar Uthaug, un director noruego, y el guion está escrito por Geneva Robertson-Dworet, una guionista que también ha escrito o está escribiendo los guiones de la tercera entrega de Sherlock Holmes de Guy Ritchie, de una nueva película de Dragones y Mazmorras (¿quizá un reboot de aquella protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en las de Scary Movie) y Jeremy Irons?) y de la película del/la superhéroe/superheroína Capitan Marvel.

En lo que respecta al reparto, está protagonizada por la actriz Alicia Vikander en el papel de Lara Croft y Walton Goggins como Mathias, el líder de los Solari. También trabajan Dominic West, quien interpreta al padre de Lara, Lord Richard Croft; y Daniel Wu, quien interpreta al capitán del barco en el que, en la película, Lara viaja a la isla, el Capitán Lu Ren.

Como ya he dicho, la película cuenta básicamente la misma historia que el primer videojuego. Aunque, en realidad, por lo que parece, el argumento de la película es una mezcla entre el argumento del primer videojuego y el del segundo, Rise of the Tomb Raider, pues, por lo que se ve en el trailer, si bien la acción se desarrolla en Yamatai, Lara, en vez de a los Solari, en la película, habrá de enfrentarse a La Trinidad, pero a una Trinidad liderada por Mathias, en vez de estar liderada por Konstantin, y que busca la tumba de un personaje conocido como la Madre de la Muerte, en lugar de la tumba de Himiko, como en el primer Tomb Raider, o la Fuente Divina, como en Rise of the Tomb Raider.

La película se estrenará a lo largo del mes de marzo de 2018 en todo el mundo.

Aquí el trailer de la película.

 

Selecta Visión editará “Dragon Ball Super”

 

 

El día 14 de éste mes, la distribuidora española de anime Selecta Visión anunció que se había hecho con los derechos para editar en DVD y Blu-Ray el anime Dragon Ball Super.

El caso es que, dado que esta serie anime está siendo retransmitida en nuestro país por la cadena de TV infantil Boing, Selecta Visión, en este caso, solamente se ha hecho con los derechos para comercializarla en DVD y Blu-Ray, de modo que será a eso a lo que se limitará la distribuidora (no hará su propio doblaje ni nada de eso). Eso sí: la edición que pondrá a la venta será sin censura.

Dragon Ball Super es un nuevo anime de Dragon Ball realizado por Toei Animation y que nos narra una historia que se sitúa, dentro de la cronología de la serie, en el periodo de 10 años que transcurren entre la derrota de Majin Bu y el Torneo de Artes Marciales que cierra el manga original y el anime Dragon Ball Z (aquel en que Goku conoce al chico que es la reencarnación de Majin Bu, Ub).

Este nuevo anime cuenta con la supervisión del propio Akira Toriyama y sigue la línea argumental iniciada con las películas Battle of Gods y La Resurrección de F, por lo que, en principio, tiraría por tierra Dragon Ball GT. Esto ultimo se debería a lo siguiente: al seguir la línea argumental iniciada por las dos películas anteriormente mencionadas, en Dragon Ball Super, Goku y Vegeta, al igual que en éstas, han alcanzado los niveles de Super Saiyajin God y de Super Saiyajin God Super Saiyajin (nivel este último más conocido, para acortar, como Super Saiyajin Blue, pues en este nivel, tanto a Goku como a Vegeta, se les vuelve el pelo azul). Estos niveles de poder son, como su nombre indica, unos niveles de poder por los que Goku y Vegeta se han convertido prácticamente en dioses. Entre esto, y que, tanto en las películas antes mencionadas como en Dragon Ball Super, los niveles de Super Saiyajin God y “Super Saiyajin Blue” son presentados como los niveles de Super Saiyajin inmediatamente posteriores al Super Saiyajin Nivel 3, podemos decir que, por lo que parece, ya no “queda sitio”, por así decirlo, para el Super Saiyajin Nivel 4 de Dragon Ball GT.

La serie consta de varias sagas: La Saga de la Batalla de los Dioses (sí, una saga que es, básicamente, la película Battle of Gods dividida en varios capítulos), la Saga de la Resurrección de Freezer (sí, la misma “jugada” que con la Saga de la Batalla de los Dioses, pero con la película La Resurrección de F), la Saga del Torneo del Universo 6 (o, como la ha “rebautizado” Selecta Visión, “Saga del Torneo de Champa”), la Saga del Trunks del Futuro (popularmente conocida como “Saga de Goku Black”) y la Saga de Supervivencia Universal.

En el panfleto promocional que ha lanzado Selecta Visión para anunciar que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray solo se indica que editará las sagas de la Batalla de los Dioses, de la Resurrección de Freezer, del Torneo del Universo 6 y del Trunks del Futuro; pero no se dice nada de la Saga de Supervivencia Universal.

Esto, sin embargo, muy seguramente se deba a que la Saga de Supervivencia Universal es la que se está emitiendo actualmente, por lo menos, en Japón, por lo que puede que no digan nada de ella porque sea un poco pronto o por el motivo que sea; pero, en ningún caso, porque no la vayan a editar.

Las sagas de la Batalla de los Dioses y de la Resurrección de Freezer son, como ya he dicho, básicamente, las películas Battle of Gods y La Resurrección de F divididas en varios capítulos cada una, por lo que no hace falta decir nada más sobre ellas, pues, los que hayan visto dichas películas, ya saben de que van y los que no y que no estén siguiendo la serie por Boing, basta con que vean éstas.

Por su parte, la Saga del Torneo del Universo 6 trata, como su nombre indica, de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales, en éste caso, del Más Allá (como aquel del anime Dragon Ball Z organizado por el Dios Kaioh Sama principal), organizado por el hermano del Dios de la Destrucción Bills, Champa, el Dios de la Destrucción del Universo 6.

A su vez, la Saga del Trunks del Futuro, es una saga que se llama así porque trata de que, tras el Torneo del Universo 6, un día, el Trunks del Futuro Alternativo en el que Goku moría de una enfermedad del corazón y los Androides C-17 y C-18 arrasaban el mundo, regresa al presente buscando, nuevamente, la ayuda de Goku. Trunks le explica entonces que viene desde una época de su futuro en la que han pasado diez años desde que derrotó a los C-17, C-18 y Célula de su futuro porque, de nuevo, la Tierra está siendo atacada. El enemigo, ésta vez, es un villano que es físicamente idéntico a Son Goku, de modo que lo único que lo diferencia del verdadero Son Goku es que viste ropas similares a las de los Dioses Kaioh Shin, pero de color negro. Éste villano, conocido como Goku Black, es tan poderoso que Trunks y sus amigos (su madre, Bulma, y su novia, Mai, la secuaz de Pilaf) no pueden con él. Por eso, Trunks ha regresado al presente para pedirle a Goku y a Vegeta que le ayuden a derrotar a Goku Black.

Goku y Vegeta acceden a ayudar a Trunks y viajan con él a su futuro para enfrentarse al tal Goku Black.

Y, finalmente, la Saga de Supervivencia Universal es una saga que se llama así porque, una vez más, trata de que Goku y sus amigos participan en un Torneo de Artes Marciales del Más Allá. Sin embargo, éste es un Torneo del Más Allá distinto a los demás, pues es un torneo que enfrenta no solo a luchadores de un mismo universo o de solo dos, sino a luchadores procedentes de todos y cada uno de los doce universos de los que se compone el Multiverso de Dragon Ball y en el que está en juego algo más que tal o cual premio, pues solamente los universos que cuenten con los luchadores más poderosos se salvarán de ser destruidos, los universos “mediocres” serán aniquilados; ya que éste es un torneo en el que no habrá un único ganador; sino que será una competición por equipos y ganarán los luchadores con mayor puntuación y se considerará que han perdido los luchadores con menor puntuación. Serán los universos de los primeros los que se salven y los de los segundos los que sean destruidos.

Cómo ya he dicho, ésta saga es la que está actualmente en curso de emisión en Japón, aún no ha concluido, y aún no se sabe si será la última de la serie o si ésta continuará con alguna que otra saga más.

De momento, cómo ya he dicho también, lo que Selecta Visión ha anunciado es que se ha hecho con los derechos para editarla en DVD y Blu-Ray, pero aún no ha anunciado nada sobre cómo será la edición que lance: ni la cantidad de volúmenes de que constará, ni la cantidad de episodios que contendrá cada volumen, ni si primero lanzarán una edición “First Print Edition”, o lanzarán directamente una edición sencilla, etc.; por lo que, de momento, esto es todo lo que se sabe.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

 

¿Figura Myth Cloth o EX de Odiseo de Ofiuco?

 

 

La novedad estrella de la semana pasada fue la celebración de la “parada” en Paris del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour. Pero no fue la única nueva noticia sobre Saint Seiya.

Y es que esa misma semana se publicó el capitulo 84 del manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades y, en él, se presentó oficialmente, ya por fin sí, al Caballero de Oro de Ofiuco, Odiseo de Ofiuco. Pero la verdadera noticia no es ésta (que también), sino que, coincidiendo con la publicación de éste capitulo y con el hecho de que en éste ya hemos podido ver el aspecto físico del personaje, Kurumada aprovechó para publicar en la revista en la que se publica el manga un mensaje anunciando que había sido contactado para pedirle permiso para comercializar una figura de acción del personaje.

En su mensaje, Kurumada solo dice eso, por lo que, a pesar del titulo de ésta entrada, puede que, de lanzarse una figura de éste personaje, no se trate de una Myth Cloth clásica ni de una Myth Cloth EX (de ahí que haya escrito el titulo de ésta entrada entre signos de interrogación).

Precisamente por eso, porque sobre la figura solo se sabe eso, que la empresa que sea (Bandai o la que sea, ya que Kurumada no ha dado ni tan siquiera ese dato, el de quien se ha puesto en contacto con él), simplemente, le ha pedido permiso para hacerla; sobre ésta, de momento, no hay nada que decir.

Aun así, me hago eco de ésta noticia (y, al igual que yo, otras Webs de Saint Seiya) porque, precisamente, lo destacable de ésta noticia es eso: que, a pesar de tratarse solo de eso, de que Kurumada ha publicado el mensaje que ha publicado, pero no se haya mostrado ningún prototipo ni nada, ya se esté hablando de ello.

Ello se debe al “revuelo” que está creando éste personaje entre los fans de Saint Seiya, pues, por un lado, en la serie, ya hay un Caballero de Ofiuco, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, y ésta y su armadura son un Caballero y Armadura de Plata; y, por otro, porque la idea de la constelación de Ofiuco como una decimotercera constelación zodiacal y que, por ello, dentro de la ficción de Saint Seiya, sería una a la que le correspondería una Armadura de Oro, no es un completo invento de Kurumada.

Efectivamente, a la hora de introducir este personaje y su armadura y presentar a ambos como un Caballero y Armadura, respectivamente, de Oro; Kurumada se ha basado en un estudio realizado en el año 2011 por Parke Kunkle, un astrónomo que trabaja en la Minnesota Planetarium Society, según el cual, debido a la precesión de los equinoccios, la posición de las constelaciones zodiacales (o, más bien, la ruta del Sol a través de éstas) ha variado y, ahora, durante un tiempo, mientras el astro rey “abandona” Escorpio y “entra” en Sagitario, pasa por delante de la constelación de Ofiuco. Esto hace, según éste estudio, que las fechas durante las cuales el Sol pasa por delante de cada constelación zodiacal se alteren.

El caso es que, desde entonces, en varias entrevistas que le han hecho, Kurumada ha declarado que, en lo que respecta a Saint Seiya, lleva desde entonces queriendo “hacer algo” con esto de que ahora se considere Ofiuco una constelación zodiacal e introducir él en la obra un Caballero y Armadura de Oro de Ofiuco.

Ahora, al parecer, ha considerado que Next Dimension le presenta la ocasión perfecta para esto.

De todas formas, en realidad, de que Ofiuco sería el decimotercer signo zodiacal se viene hablando desde 1995, cuando en enero de ese año, Jacqueline Mitton, de la Real Sociedad de Astronomía británica, anunció en una serie de divulgación de la BBC que los 12 signos del zodiaco no solo estaban equivocadamente adelantados, por los efectos de la precesión de los equinoccios, sino que en realidad eran trece.

Esto viene a colación de que, en realidad, esto ya se ha visto reflejado en Saint Seiya antes de que Kurumada decidiese crear el personaje de Odiseo y la Armadura de Oro de Ofiuco e introducirlos en Next Dimension.

Efectivamente, en el año 2005, se lanzaba el primero de los dos videojuegos para PlayStation 2 de Saint Seiya que salieron para dicha videoconsola: Saint Seiya: The Sanctuary. Éste contenía un “Easter Egg” en su modo historia por el que, aquel que consiguiera pasarse dicho modo con una media de rango de Plata, desbloqueaba un “capitulo”, un nivel, extra en el que, manejando a Seiya de Pegaso, el jugador debía enfrentarse a Shaina vistiendo una versión de la Armadura de Plata de Ofiuco que era idéntica a ésta, pero dorada. Y el escenario era el Templo de Ofiuco (aunque un Templo de Ofiuco que, en realidad, era el de Acuario, pero con el frontón de su fachada adornado con el mismo símbolo de Ofiuco que Kurumada dibuja en el frontón del Templo de Ofiuco de Next Dimension).

Ahora esto, que no era más que una “pequeña” licencia que se tomaba éste videojuego, es algo oficial y ya hay un Caballero y una Armadura de Oro de Ofiuco canónicos.

Cómo ya he dicho, en éste capitulo, el 84, finalmente, ya ha sido presentado oficialmente el personaje, por lo que ya conocemos su aspecto físico.

El caso es que Kurumada es un autor que emplea el llamado Star System.

“Star System” es un termino del “mundillo” del manga y el anime tomado prestado del argot cinematográfico.

En el cine, “Star System” era el termino con el que se designaba al sistema de producción cinematográfica que siguió Hollywood desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta los años 50. Se trataba de un sistema por el que cada estudio cinematográfico norteamericano firmaba un contrato de exclusividad con un determinado actor por el que éste sería el principal protagonista de muchas de las películas realizadas por éste, lo que, en la practica, se tradujo en que, en aquella época, hablando en términos generales, parecía que no había más que “tres o cuatro” actores y actrices, porque ciertos actores trabajaron en tantas películas que al espectador le daba la sensación de que todas (o casi todas) las películas de la época estaban protagonizadas por los mismos actores.

Siguiendo el ejemplo de Hollywood, en el manga y anime el Star System es una tendencia que siguen ciertos mangakas (entre ellos, precisamente, Kurumada) por el que, en todas sus obras, dan al protagonista y otros personajes el mismo aspecto físico que a otros personajes de otras obras suyas (por ejemplo, de hecho, en todos los mangas de Kurumada el protagonista es físicamente idéntico a Seiya).

Cuando comenzó la actual tanda de capítulos de Next Dimension, Kurumada publicó en su propio blog una imagen en la que se veían varias páginas recién dibujadas por él entre las que se encontraba una que contenía una viñeta en la que se veía al personaje con el rostro ensombrecido. En ella, el cabello del personaje aparecía de tal forma que algunos fans especularon que, con Odiseo de Ofiuco, Kurumada podría volver a recurrir al Star System y presentarnos un Caballero de Ofiuco que, físicamente, sería idéntico a otro personaje de otro manga suyo. Y que ese personaje de otra obra de Kurumada a quien sería idéntico Odiseo sería Medusa, de Ring Ni Kakero.

 

Sin embargo, al final no ha sido así, y nos ha presentado a un Odiseo de Ofiuco que no solo no es idéntico a Medusa (aunque sí se le parece bastante), sino que tampoco es idéntico a ningún otro personaje.

 

Hace poco publiqué una entrada que titulé “Resumen de noticias de Agosto de 2017”. En ella menciono que en el año 2013 publiqué una entrada que titulé de forma parecida, “Resumen de noticias de Agosto”. En esta última, mencioné brevemente que ese año, en dicho mes, Kurumada introdujo éste personaje.

El hecho es que, desde entonces hasta hoy, aunque no ha aparecido expresamente, se ha ido dando información “con cuentagotas” sobre éste personaje.

El caso es que, según la mitología griega, la constelación de Ofiuco representaría a Asclepios, el Dios de la Medicina.

Según el mito, Asclepios era hijo del dios Apolo y la mortal Coronis (también llamada Corónide), hija de Flegias, rey de los Lapitas.

Siendo Asclepios niño, su padre, el dios Apolo, confió su educación al centauro Quirón, quien le transmitió todos sus conocimientos sobre medicina. También intervinieron en su educación su padre, Apolo, y Atenea.

Atenea le regaló dos redomas con sangre de la Gorgona Medusa. La sangre contenida en una de ellas tenía la propiedad de resucitar a los muertos. El joven Asclepios se mostró siempre muy habilidoso y dispuesto y llegó a dominar el arte de la resurrección.

La habilidad de Asclepios para resucitar a los muertos irritó, en unas versiones, a Hades y, en otras, a Zeus, por lo que éste último lo mató fulminándolo con un rayo cuando, en las versiones en las que interviene Hades, el Dios de los Muertos fue a quejarse ante Zeus por lo que estaba haciendo Asclepios.

Después de esto, Asclepios fue ascendido a los cielos y se convirtió en la constelación de Ofiuco.

Cómo buen conocedor de la mitología griega que es, Kurumada se hace eco del mito de Asclepios de forma magistral y, en Next Dimension, ha presentado a Odiseo de Ofiuco como un personaje que es, de hecho, la reencarnación del dios Asclepios.

En algunos de los capítulos que ha ido publicando entre el 55 (que es en el que introduce al personaje) y el 84, haciendo los cambios en los mitos que suele hacer para adaptarlos a la trama de Saint Seiya, nos ha ido explicando que, en Saint Seiya, Asclepios era, de hecho, el Caballero de Oro de Ofiuco. Pero entonces, un día, pretendió ser el igual de los dioses, por lo que lo castigaron y borraron su recuerdo, su armadura de oro y su templo de la Historia.

Pero, entonces, en la época de la Guerra Sagrada entre Atenea y Hades del siglo XVIII, “resucitó” encarnado como Odiseo, se convirtió en un Caballero de Plata de Atenea y, un día, murió al intentar salvar a los otros doce Caballeros de Oro de su generación durante, según lo que parece por los scans del capitulo 84 que circulan por Internet, una erupción volcánica.

Sin embargo, ahora, tal vez a causa del hecho de que Saori, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki hayan viajado en el tiempo, Odiseo ha vuelto a la vida y los restantes Caballeros de Oro de la época se debaten entre su lealtad a Atenea y el agradecimiento a Odiseo por salvarles la vida y dudan sobre de parte de quien ponerse, pues además de salvarlos de la erupción, a, al menos, uno de ellos lo salvó dos veces: al Caballero de Escorpio, al cual curó de una enfermedad donándole su propia sangre.

Para terminar, aquí dejo un video de YouTube con las escenas cinemáticas de apertura y cierre del nivel del videojuego de PlayStation 2 Saint Seiya: The Sanctuary en el que Seiya lucha contra Shaina vistiendo ésta una versión dorada de su armadura de plata.

 

 

Última Hora: Durante el tiempo que he estado escribiendo ésta entrada se han producido novedades sobre ésta figura. Y es que, hace dos días, mientras estaba escribiendo originalmente estas mismas palabras, se supo que, finalmente, la figura de Odiseo de Ofiuco será una figura Myth Cloth EX.

La noticia saltó cuando se publicó en la Red una imagen en la que se podían ver varios carteles promocionales de figuras de acción de Bandai que se presentarán, supuestamente, en la edición regular de Tamashii Nation en Japón de éste año. Y uno de estos carteles es uno en el que se puede ver una imagen de un prototipo de figura de Odiseo de Ofiuco acompañada del logotipo de la colección Myth Cloth EX.

Por otro lado, el mismo día se filtró una imagen de la exposición permanente de figuras de acción de Bandai en Akihabara Station en la que se podía ver un prototipo de la figura, acompañado de los objects de las armaduras de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos.

Tanto en ésta imagen como en la anterior, se puede apreciar que la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco será una figura EX Original Color Edition, algo, por otro lado, lógico, ya que, al acabar de presentarse el personaje en el manga Next Dimension y al no haber anime del mismo y parecer que no va a haberlo a corto plazo, no hay version anime del personaje ni de su armadura, por lo que, cualquier figura que se pretendiera lanzar tendría que ser sí o sí de la version manga del personaje y su armadura.

La figura se venderá en el Tamashii Nation como una de esas figuras exclusivas que solamente se pueden conseguir durante el evento, aunque según el panfleto en que se da ésta información, al parecer, también se pondrá a la venta después a través de Tamashii Web Shouten. Según éste mismo panfleto, la figura tendrá un PVP de 16.000¥, es decir, unos 120€.

Por ahora esto es todo lo que se sabe. Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

 

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris

 

 

Los días 15, 16 y 17 de éste mes se ha celebrado la “parada” en Francia del Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour.

Ésta parada, al igual que la de México, era una muy esperada por los fans de Saint Seiya, ya que, poco antes de ella, se anunció que durante la misma, se daría en primicia información “importante” sobre Saint Seiya (y, también, sobre Sailor Moon, pero eso ya es otra historia).

Sin embargo, a menos que dicha “información importante” fuera la que voy a explicar a continuación, no ha sido así. Y digo esto porque, al darse la circunstancia de que nadie esperaba que se mostrasen nuevos prototipos de figuras, todos (o casi todos) dimos por supuesto que dicha información importante sería alguna novedad sobre el anime de Saintia Sho, o el remake del anime clásico en animación CGI de Netflix o sobre la película Live Action.

Sin embargo, como ya he señalado, no ha habido ninguna novedad sobre ninguno de estos tres proyectos.

Así las cosas, entre eso, y que, efectivamente, no se mostraron nuevos prototipos de figuras, pocas novedades hubo. De hecho, en lo que respecta a si se mostraron nuevos prototipos de figuras, como ya he dicho, realmente no hubo novedades. Pero sí las hubo en el sentido de que se revelaron novedades sobre los prototipos de figuras aún no salidas mostrados en anteriores “paradas” de éste Tour.

Concretamente, se revelaron novedades sobre las figuras de Minos del Grifo EX, Abel Myth Cloth y Dante de Cerbero Myth Cloth.

 

Sobre Minos del Grifo EX las novedades fueron que, primero, el prototipo fue mostrado con un cartelito colocado delante de ella que rezaba “À venir…”, y, segundo, que se anunció que será lanzada como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

Sobre la figura de Abel Myth Cloth, la novedad es que, al contrario que en el Tamashii de México, que se mostró con un rostro con los ojos cerrados, en éste, el de Paris, ha sido mostrado con el rostro neutro con los ojos abiertos. Pero la verdadera novedad sobre esto no está en el hecho de que haya sido mostrado con el rostro neutro de ojos abiertos, si no en que fue mostrado con un rostro aparentemente mejor modelado que el rostro con el que fue mostrado en el Tamashii en que fue mostrado por primera vez, el Tamashii Nation de 2012.

 

Por otro lado, una cosa que no comenté en la entrada sobre el Tamashii de México es la siguiente: el caso es que, ya en dicho Tamashii, y ahora en éste, la figura de Abel fue mostrada junto al prototipo de una nueva figura Plain Cloth de Atenea. Ya entonces, en el Tamashii de México, se anunció que la figura de Abel será lanzada tanto en solitario como en un pack junto a ésta nueva figura Plain Cloth de Atenea. De ésta forma, si bien la novedad sobre la figura de Abel no es ésta, ésta está en que, gracias a las fotos de la figura de Atenea realizadas en el Tamashii de Paris, sabemos que la figura Plain Cloth de Atenea va a ser una figura Plain Cloth un tanto particular, pues si bien va a ser una figura de Atenea con el vestido blanco que luce en la película La Leyenda del Joven Escarlata, no va a ser una figura de Atenea con ropa completamente hecha de tela, pues en las fotos se puede apreciar que el vestido, de cintura para arriba, es de plástico, como la falda de Atenea Armadura Divina, aunque la falda, al menos de momento, sí es de tela.

Esto, por supuesto, también puede significar simplemente, que estemos ante un caso como el de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, que fue una figura Plain Cloth cuyo vestido, en lugar de estar confeccionado cómo un vestido de una sola pieza, estaba confeccionado cómo uno de dos piezas y que, en el caso de ésta figura de Atenea, simplemente aún no le hayan podido hacer en tela la parte superior.

Pero éste detalle ya ha desatado las teorías y especulaciones de los fans y se está especulando en la Red con que pueden haber hecho esto a modo de una prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias de Saintia Sho.

Por último, decir que, si bien antes dije que había habido novedades sobre la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, en realidad, novedades, en el sentido estricto de la palabra, no ha habido ninguna; pero en cierto sentido, sí las ha habido, concretamente dos. Y es que, como yo mismo explico en la entrada sobre el Tamashii Nation de México y se puede ver en las fotos que colgué en ella, en dicho Tamashii no se hizo ninguna foto de ésta figura 100% nítida. Sin embargo, en el Tamashii que nos ocupa, ya sí, se han podido hacer fotos totalmente nítidas de la figura, por lo que, por fin, en éste Tamashii hemos podido ver la figura en todo su esplendor. Y la verdad es que lo que éstas fotos muestran es una figura realmente soberbia.

 

El rostro de la figura, ahora ya sí podemos decirlo, es completamente fiel al del personaje en el anime.

En lo que respecta a la armadura, poco más se puede decir aparte de lo ya dicho en la entrada sobre el Tamashii de México. A este respecto, la única novedad es que, ya por fin, se ha podido ver con claridad el color del que está pintada la armadura. Y, si no es exactamente el mismo color que en el anime, al menos es uno muy parecido.

Por lo demás, nada más hay que decir de éste Tamashii, pues lo único “nuevo” que se ha visto ha sido todo esto.

Y es que, cómo ya he dicho, ni se ha mostrado ningún prototipo nuevo ni nada de eso. Incluso ha habido dos ausencias. Efectivamente, en éste Tamashii no han sido expuestos dos prototipos que se mostraron en el Tamashii de México: los de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón.

Para terminar, en otro orden de cosas, y, debido a lo que comenté de que antes de que se celebrara este Tamashii se dijo que se revelaría “información exclusiva” sobre Saint Seiya y Sailor Moon, pero, ahora parece ser, que ésta información era simplemente, en el caso de Saint Seiya, la noticia de que la figura EX de Minos del Grifo será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; me parece que merece la pena señalar que, en lo que respecta a otras colecciones de figuras de Bandai, se han mostrado los prototipos de una nueva figura SH Figuarts de Dragon Ball, concretamente, de Dragon Ball Super; y uno de cada una de sendas figuras SH Figuarts de Sailor Moon: el prototipo de la figura de Goku Black y los de sendas figuras nuevas de Sailor Jupiter y Sailor Venus.

 

No quiero terminar ésta entrada sin antes aclarar una cosa, aunque no tenga nada que ver con el tema sobre el que trata ésta; pero me parece adecuado hacerla aquí porque aquello de lo que voy a hablar en dicha aclaración afecta a ésta entrada.

Y es que si, aquellos que leáis ésta entrada, habéis leído la inmediatamente anterior a ésta, habréis leído en la misma que voy a cerrar el foro del blog. La aclaración que quiero hacer, porque algunos me lo habéis preguntado, es que no voy a cerrar el blog, lo que voy a cerrar es el foro del mismo. Pero el blog no. Repito: NO voy a cerrar el blog. El blog continuará abierto.

Esto afecta ya a ésta entrada, porque desde ésta misma ya no voy a conminar a mis lectores a entrar en el foro para ver las fotos nuevas de figuras, etc.; que vayan surgiendo porque desde ya yo voy a dejar de colgarlas en el foro para pasar a hacerlo en la página de Facebook del blog.

 

Anuncio Importante: En breve se cerrará definitivamente el foro del blog

 

Aquellos de los que leáis esto que sigáis con asiduidad éste blog, ya sabréis que éste cuenta con un foro.

Sin embargo, en pocos días esto dejará de ser así. Y es que, por varios motivos, quien esto escribe se ve en la obligación de cerrarlo definitivamente.

Por ello, hago éste anuncio para advertir de ello a aquellos que, al leer entradas sobre figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX desde éste momento en adelante, hagan “click” en los enlaces al foro incluidos en dichas entradas, de que el motivo por el que no podrán acceder a los correspondientes hilos del foro será ese: que el foro habrá sido suprimido.

También será éste el motivo por el que, de ahora en adelante, ya no terminaré las entradas sobre figuras con la frase: “más información e imágenes en el foro”, incluida la próxima entrada que publicaré sobre el Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Paris.

 

Saint Seiya: Contenido de la Obra (Primera Parte: Los Personajes)

 

 

Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco chicos japoneses que luchan contra el Mal, ya que son lo que, en la serie, se llaman Santos de Atenea (Caballeros en Occidente), guerreros ataviados con armaduras que luchan a las ordenes de dicha diosa de la mitología griega.

Estos cinco protagonistas son:

-Seiya.

 

El héroe de Saint Seiya, ya que presta su nombre al titulo de la serie. Como tal es quien se lleva todos los honores. Es un adolescente huérfano (al igual que los otros cuatro protagonistas) de trece años que se crio en un orfanato de Tokio junto a su hermana Seika, tres años mayor que él.

Junto a los otros cuatro protagonistas, fue tomado bajo la protección del dueño del orfanato, el multimillonario Mitsumasa Kido, quien fue quien los reunió y los envió a entrenarse para convertirse en Caballeros.

Este valiente e impetuoso joven se convertirá en el mayor defensor de Atenea, llegando a vestir la armadura de Sagitario. Su mayor virtud como guerrero es la de no darse nunca por vencido ni dudar un segundo en lanzarse de cabeza para conseguir su propósito.

Sin embargo, esta característica de su personalidad es también su principal defecto. Efectivamente, este “crecerse ante las dificultades” de Seiya llega en él al punto de rayar en la pura y dura tozudez y “dureza de mollera”, lo que lo convierte en el menos popular de los cinco protagonistas entre los fans.

Ello se debe a dos motivos: al ser el que “se lleva todos los honores”, es él el que siempre vence al villano principal de la saga en cuestión. Pero nunca lo hace por méritos propios, si no porque sus compañeros le ceden parte de su energía, por lo que siempre vence con la ayuda de la suma de su energía y la de sus compañeros. Otro es esa virtud suya que es su mayor defecto. Es su principal virtud porque es la que le empuja a levantarse una y otra vez por más veces que le derribe su enemigo, pero a la vez su mayor defecto porque es la característica suya que le empuja a emplear siempre el mismo ataque contra su enemigo por mucho que vea que éste se lo esquiva o detiene una y otra vez. Esto, en una obra de ficción, en un “mundo” ficticio, en el que rige la máxima “un mismo ataque no funciona dos veces con un mismo caballero”, es un gravísimo error de estrategia. Lo irónico es que, al final, le acaba funcionando.

 

-Shiryu.

 

Es el más sensato y sereno de los cinco protagonistas. Fue entrenado por Dohko, también conocido como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, en Rozan, China; y que es el Caballero de Libra. La armadura de Shiryu (la Armadura del Dragón) es una de las más resistentes y posee un escudo irrompible. El valor y la lealtad de Shiryu hacia sus amigos son incondicionales, prueba de ello son los innumerables sacrificios que realiza por ellos durante la serie.

Shiryu luce un dragón tatuado en su espalda. Este no es un tatuaje común y corriente, pues tiene la particularidad de que aparece cuando Shiryu eleva su energía y desaparece cuando está en reposo. Es por ello que, cuando Shiryu está herido de extrema gravedad y/o moribundo, el tatuaje comienza a desaparecer gradualmente. De ésta forma, si llegara a desaparecer por completo, significaría que el personaje ha muerto.

Durante mucho tiempo no se ha sabido cómo y por qué Shiryu tiene este tatuaje “mágico” o “místico”, pero recientemente, en los mangas Next Dimension, The Lost Canvas Gaiden y Episodio G Assassin se han dado pistas sobre ésta cuestión. Sin embargo, cómo aquí estamos hablando del manga y el anime originales y ésta pretende ser una presentación muy básica de los personajes, pues de ellos pienso hablar más extensamente más adelante; no me pararé ahora a hablar de esas explicaciones.

Por ahora, y para terminar con éste personaje, decir que, al igual que Seiya llega a vestir en alguna ocasión la Armadura de Sagitario, Shiryu llega a hacer lo propio con la de Libra.

Por otro lado, merece la pena destacar que tiene la costumbre de quitarse la armadura y luchar a pecho descubierto cuando su armadura resulta ser más una carga que una protección, lo que suele ocurrir con frecuencia.

De hecho, esto llega al punto de que, en la vida real, muchos fans bromean, hacen memes, etc.; sobre esto, como, por ejemplo, diciendo que es un exhibicionista y cosas así.

Lo mismo ocurre con otra característica del personaje, la cual es que, también, llega a quedarse ciego en dos ocasiones. La primera es en la Saga del Santuario, donde se queda ciego al sacrificar él mismo su propia vista para derrotar a Algol, el Caballero de Perseo, cuya armadura posee un escudo con la cabeza de Medusa esculpida en relieve en él y que, por ello, tiene el poder de convertir en piedra a los rivales de Algol. Por ello, Shiryu sacrificará su vista cuando vea que otras medidas menos drásticas no sirven para evitar convertirse en piedra. Más adelante, sin embargo, pero también en la Saga del Santuario, recuperará la vista. Sin embargo, volverá a perderla, ya definitivamente, cuando, en la Saga de Poseidón, quede ciego al quedar deslumbrado por la luz del aura del General Marino Krishna de Chrysaor.

 

-Hyoga.

 

Discípulo del Caballero de Cristal (en el anime) y de Camus, el Caballero de Acuario (en el manga, de forma directa; pero, también, indirectamente, en el anime, ya que, en ésta fuente el Caballero de Cristal es discípulo del de Acuario), en la fría Siberia; es un personaje que se suele mostrar frío e indiferente, excepto cuando visita a su madre, Natassia, la cual murió en el hundimiento de un barco en el que viajaba y permanece congelada en el fondo del mar de Siberia Oriental.

El recuerdo de su madre es, a la vez, la mayor fuerza y la mayor debilidad de Hyoga. Tanto es así, que el Caballero de Acuario llegará a usar sus poderes para provocar que el barco en el que yace su madre se hunda aún más hasta una profundidad tal que Hyoga no pueda volver a visitarla nunca más, todo en un intento de fortalecer el carácter de Hyoga. Lo conseguirá sólo en parte, ya que, como es lógico, Hyoga no olvidará nunca a su madre pero su recuerdo ya no volverá a impedir a Hyoga a centrarse por completo en los combates que libre.

Hyoga es un personaje muy querido por los fans de la serie, ya que, al principio fue mostrado cómo un guerrero muy poderoso, además, se muestra como un personaje muy seguro de si mismo, calculador, frio y misterioso. Según va avanzando la historia, sin embargo, su impresionante imagen va decayendo.

De forma similar a Shiryu, Hyoga también pierde la visión, aunque en su caso, la de un solo ojo, el derecho, y, sobre todo en el anime, solo temporalmente.

Hyoga, quien es el Caballero del Cisne, también llegará a vestir una armadura de oro, la de Acuario, perteneciente a su maestro, Camus.

 

-Shun.

 

Es el más sensible del grupo de protagonistas y sólo demostrará su poder real en contadas ocasiones. Su armadura, la Armadura de Bronce de Andrómeda, posee dos cadenas extensibles que son sus armas más habituales.

Shun es el más joven del quinteto de protagonistas y, por lo tanto, el más inmaduro y emotivo, pero a la vez el más tierno y dulce, el más sensible y frágil y tranquilo y posicionado, incluso pensativo.

Aunque, al menos en el anime, Shun es presentado como un chico particularmente llorón, siempre está listo para ayudar a los demás y dar su vida por ellos.

Shun es un pacifista irredento, quizá excesivamente reacio al empleo de la violencia, por lo que, junto a su aspecto algo andrógino, la gran mayoría de los fans occidentales masculinos lo ven como débil e incluso, muchos, lo consideran homosexual, aunque en la serie se llega a ver claramente que no es así, pues está enamorado de June, la mujer Caballero de Bronce del Camaleón.

El personaje, ciertamente, tiene un aspecto físico un tanto femenino, con su pelo largo de color verde en el anime y castaño en el manga y sus delicados rasgos faciales, pero no es porque Kurumada y/o Toei Animation quisieran darle un aspecto afeminado, si no por dos motivos: primero, porque querían transmitir la idea de que era muy atractivo, y, segundo, porque, precisamente, el canon de belleza ideal japonés es uno por el que se considera que los hombres más atractivos son los que tienen rasgos faciales algo femeninos y cuanto más femeninos mejor.

 

-Ikki.

 

Este personaje es el más duro y temperamental de los cinco protagonistas. En la ficción de la obra, es el primer hombre en la Historia en vestir la Armadura de Bronce del Fénix, una de las más poderosas, ya que posee la virtud de renacer de sus cenizas.

Sus únicas debilidades son el afecto que siente por su hermano, Shun, y su amor por Esmeralda, la hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime) de su maestro, el cruel (¿y quizá enloquecido?) Guilty.

Este personaje, al principio, será uno de los “malos” de la serie. Como acabo de señalar, su maestro, Guilty, era un hombre cruel que no hizo otra cosa que inculcarle el odio hacia toda la Humanidad, por lo que, cuando regresó a Japón, lo hizo como un hombre lleno de odio e ira hacia los otros cuatro protagonistas, por lo que decidió combatir contra ellos con la intención de matarlos en venganza por haberlo enviado a entrenarse al lugar al que fue a entrenarse, la ficticia Isla de la Reina Muerte. Sin embargo, más adelante, cuando estaba a punto de ser derrotado por los otros cuatro protagonistas, comprendió su error y se redimió.

Hay que señalar que los motivos por los que éste personaje quería vengarse de los otros cuatro protagonistas son algo diferentes en el anime y en el manga. Ésta diferencia depende de otra que también hay entre el anime y el manga. Ésta segunda diferencia es que, mientras que en el anime, los protagonistas son un quinteto de personajes que fueron tomados bajo su protección por Mitsumasa Kido, en el manga son todos hijos suyos, que él tuvo con distintas mujeres (excepto Shun e Ikki, que no solo son hijos del mismo padre, Kido, si no también la misma madre).

De ésta forma, mientras que en el anime el motivo por el que Ikki quiere vengarse es por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte, en el manga quiere matar a los otros cuatro protagonistas, además de por el motivo anterior, para destruir el legado de Kido como venganza por hacerles pasar ese calvario a sus propios hijos.

Otra diferencia entre el manga y el anime está en que, en este último, al menos puede que en parte, la venganza es solo una excusa; el verdadero motivo por el que se enfrenta a ellos, es porque se lo ha ordenado el Santuario.

La personalidad de Ikki es drásticamente diferente de la de sus compañeros Caballeros. Es el opuesto de Seiya, ya que, al contrario que éste, Ikki es más frio y reflexivo, como Shiryu, aunque de manera diferente a éste último. La frialdad de Ikki asusta o irrita a veces a sus propios compañeros. También es el opuesto de su hermano, Shun, ya que, al contrario que éste, a la hora de luchar, lo hace sin cuestionárselo. Shun es tranquilo, suave, cariñoso y muy emotivo, mientras que Ikki es duro, frio, agresivo y muy solitario, aunque su aspecto rudo esconde un alma verdaderamente compasiva y amable.

Cuando hablé de Shun, comenté la imagen que de él tienen muchos fans occidentales de Saint Seiya como un personaje debilucho, llorón e, incluso, puede que homosexual. Esto es así porque, sobre todo en el anime (y más concretamente en las cuatro películas clásicas), siempre es salvado por Ikki.

Y es que estos dos personajes son opuestos y complementarios. Sin Ikki, muy probablemente, Shun habría muerto antes o después, pues por su carácter pacifista siempre es reacio a luchar con todas sus fuerzas, por lo que al final siempre anda metido en dificultades. Pero sin Shun, Ikki seguiría siendo un personaje lleno de ira y odio.

Gracias a su hermano Ikki, Shun se endurece, y gracias a Shun, Ikki se ablanda (aunque, como ya hemos visto, no del todo). Pero no es que Ikki pase a ser él el llorón y “debilucho” y Shun a ser él el “tipo duro”, si no que, simplemente, se invierten un poco los papeles entre los dos hermanos y en la película Tenkai Hen Overture llegaremos a ver cómo será Shun quien salvará a Ikki.

(Continuará en la próxima entrada que publique dentro de ésta categoría).

 

Resumen de noticias de Agosto de 2017

 

 

En 2013 publiqué una entrada en la que recogía varias noticias sobre Saint Seiya que habían surgido durante el mes de agosto de dicho año. Ni antes ni después he publicado una entrada similar. Ello se debe a que, excepto en 2013 antes y este año ahora, en Agosto no habían surgido nunca noticias nuevas sobre Saint Seiya.

Sin embargo, este año, 2017, ha sido, junto al mes de agosto del año 2013, la excepción. Y es que, aparte del anuncio de turno del lanzamiento de una figura de acción, que en esta ocasión ha sido la figura Myth Cloth clásica OCE de Atenea Armadura Divina, han surgido otras dos noticias sobre Saint Seiya. Y cada una es sobre uno de dos de los tres proyectos audiovisuales que se anunciaron en la parada de Brasil del Tour Mundial del 10º Aniversario de Tamashii Nations.

La primera fue el anuncio de que el proyecto de una serie en animación CGI se trata de un “remake” del anime clásico de Saint Seiya realizado en dicho tipo de animación y que se “emitirá” por Netflix.

Poco más se sabe sobre este proyecto, pero en la información que se ha dado sobre el argumento se ha especificado que se tratará de una serie de doce capítulos que abarcará desde el Torneo Galáctico hasta la aparición de los Caballeros de Plata, por lo que, no es que se haya dicho en ninguna parte, pero parece que se tratará de un “remake” del anime clásico que será más fiel al manga original, ya que se eliminaría el arco de los llamados Sonota Saints; es decir, el arco del anime clásico que cubre los combates de Seiya y sus compañeros contra Docrates, Geist, el Maestro Cristal y el Caballero de la Llama. Esta impresión viene reforzada ( y es en realidad lo que lo da a entender, más que la información que se ha dado del argumento) por el hecho de que la noticia ha venido acompañada del lanzamiento del poster promocional de ésta serie y que, en él, se puede ver a Seiya vistiendo una armadura de Pegaso más cercana a la del manga que a la del anime clásico.

Este anime se podrá ver en Netflix en todo el mundo pero aún no se sabe la fecha de su lanzamiento, al menos la fecha exacta, aunque sí se sabe que será en 2018.

También se ha dado a conocer el staff de producción de este anime, o al menos parte de él. Así, sabemos que el director de la serie será Yoshiharu Ashino, que el guion correrá a cargo de un equipo de guionistas compuesto, entre otros, por Benjamin Townsend, Shannon Eric Denton, Thomas F. Zahler, Joelle Sellner, Travis Donnelly, Thomas Pugsley, Saundra Hall, Shaene Siders y Patrick Rieger; todos guionistas estadounidenses, pero que tienen experiencia en series de animación, pues, por poner solo dos ejemplos, Thomas F. Zahler fue guionista de la serie de animación Ultimate Spider-Man, y Patrick Rieger lo fue de Justice League Action. Además, todos ellos trabajarán a las órdenes de Eugene Son, quien ejercerá como Story Editor y Head Writer, y que es un guionista estadounidense de origen asiático que ha trabajado, entre otras, en la serie de animación Avengers: Secret Wars.

Junto a ésta noticia, cómo ya he dicho, se lanzó el poster promocional de este nuevo anime.

 

La segunda noticia fue que en el número de Agosto de la revista Champion Red se había publicado una nueva imagen del anime de Saintia Sho.

Sin embargo, esta nueva imagen no era la única novedad que traía la revista sobre este nuevo anime, si no que también contenía unos brevísimos reportes sobre el status de producción de los tres nuevos proyectos audiovisuales de Saint Seiya, los dos animes sobre los que trata esta entrada y la película cinematográfica Live Action.

Sobre el anime de Saintia Sho, sin embargo, sí que no se ha facilitado apenas nueva información, ya que en el reporte antes mencionado solo se indica que la serie continua siendo producida por Toei Animation y que está siendo realizada cuidando la calidad de la misma, buscando que ésta convenza a los fans de los personajes y la historia.

La imagen en cuestión es una en la que podemos ver a Shoko con la Armadura de Equuleus, con una imagen en primer plano de los rostros de Milo, Aioria y un personaje que parece ser Saga, de fondo.

Por lo demás, cómo ya he dicho, no se ha revelado ninguna nueva información más que la ya explicada, por lo que nada más hay que decir.

Por ello, ya solo me resta decir que según vayan surgiendo más novedades, seguiré informando.

 

Y para terminar, una noticia de ultima hora. Y es que ayer (28 de Agosto) se anunció finalmente las fechas en las que se celebraría la “parada” en España del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Dichas fechas serán los días del 1 al 5 de Noviembre, lo cual supone, cómo de hecho se ha anunciado, que se celebrará dentro del marco del Salón del Manga de Barcelona.

Por el momento nada más se sabe y, cómo sabemos gracias a las anteriores paradas del Tour, no se volverá a saber nada hasta después de la parada siguiente a la de este mes, la cual ha sido la de Taipéi: la del mes que viene, septiembre, la de Paris.

Aun así, aquellos que deseen asistir al Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de España conviene que estén desde ya muy pendientes de dicha parada, pues, cómo ya sabemos por las anteriores paradas, todos aquellos que deseen hacerse con alguna de las figuras exclusivas que se venderán durante ese Tamashii, no solo deben hacerse con la entrada al evento, si no que además, por separado, deberán comprar también un ticket que deberán cambiar por la figura en cuestión durante el evento y a determinada hora, ya que solo podrán comprar la figura durante el horario que figure en el ticket.

Sobre esto, cómo ya he dicho, de momento, tampoco se sabe aún nada más; pero, una vez más, según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Más información e imágenes en el foro, en los hilos dedicados a cada una de éstas noticias.

 

Reseña del tomo 1 de “Saint Seiya: Saintia Sho”

 

 

El día 16 de Junio salió finalmente a la venta en España el primer tomo del manga Saint Seiya: Saintia Sho, el cual es el más reciente de los nuevos mangas de Saint Seiya que se venían y, algunos, se vienen publicando todavía hoy día desde que la serie “resucitó” con el lanzamiento de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, la primera de tres miniseries anime que adaptan a dicho formato la Saga de Hades del manga original.

Cómo ya he explicado en otras entradas, esta miniserie tuvo tanto éxito que “resucitó” la serie, la volvió a poner en la palestra; lo que animó a Masami Kurumada a publicar nuevos mangas sobre ésta franquicia.

En realidad, Kurumada solo ha escrito y dibujado (y sigue haciéndolo) uno, Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades; en lo que respecta al resto, ha delegado en otros mangakas para que los escriban y dibujen por él. Uno de estos mangas escritos y dibujados por autores distintos de Kurumada es aquel cuya reseña nos ocupa: Saint Seiya: Saintia Sho.

Así, Saint Seiya: Saintia Sho es un manga escrito y dibujado, en realidad, por Chimaki Kuori.

Este manga se empezó a publicar en Agosto de 2013 en Japón, donde ya lleva publicados 9 tomos. Sin embargo, en otros países no se ha empezado a publicar hasta hace poco, concretamente, en Brasil, donde se empezó a publicar en Octubre del año pasado. Aún así, todavía ha tardado algo más en llegar a otros países. De hecho, España y Argentina son los primeros países a los que llega después de Brasil, aunque recientemente se ha anunciado que la editorial Seven Seas será la encargada de publicarlo en EEUU y Canadá a partir de Febrero de 2018.

Así las cosas, cómo ya he dicho, España es, después de Brasil, el primer país al que llega este nuevo manga de Saint Seiya (en Argentina, el tomo 1 no se lanzará hasta el mes que viene, Julio), de cuyo primer tomo pretendo hacer una pequeña reseña en ésta entrada.

Saint Seiya: Saintia Sho es un nuevo manga de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se centra en las aventuras de cinco mujeres caballero que forman parte de las denominadas “saintias”, una orden de mujeres caballero de Atenea que son las elegidas por ésta para ser sus doncellas y guardaespaldas personales, por lo que están exentas de llevar máscara. El argumento del manga se centra en una batalla que han de librar las Saintias contra Eris y sus guerreras, las Dríades, debido a que estas están intentando aprovechar la batalla interna entre los Caballeros de Atenea provocada por la rebelión de Saga de Géminis para conquistar la Tierra, por lo que, al no poder enfrentarse los Caballeros a Eris por este motivo, se enfrentan las Saintias a ella en lugar de éstos.

La protagonista es Shoko, una chica japonesa cuya hermana se marchó cinco años atrás a estudiar al extranjero gracias a un programa de estudios de la Fundación Graude. Sin embargo, no sabe nada de ella desde entonces, por lo que, un día, cuando se entera de que Saori Kido, la nieta del dueño de la Fundación, va a ir a estudiar a su mismo instituto, decide ir a hablar con ella para que le dé razones del paradero de su hermana.

A partir de aquí, y debido a ciertos sucesos que ya podemos ver en éste primer tomo (por lo que, a partir de aquí, ya no voy a dar más detalles de la trama, pues sería hacer spoilers y esto es solo una reseña del primer tomo que hago para que los que la leáis os animéis a compraros este primer tomo y, si os gusta, compréis y leáis el resto del manga según vayan saliendo a la venta los distintos tomos), la propia Shoko se acabará convirtiendo en una Saintia, más concretamente, en la Saintia de Bronce de Equuleus o Caballo Menor.

Este primer tomo consta de cuatro capítulos. Sin embargo, el de Saintia Sho y su primer tomo es un caso distinto al de otros mangas de Saint Seiya y sus respectivos tomos número 1. Mientras que, por ejemplo, en el caso del manga Saint Seiya: The Lost Canvas nos encontramos con que el tomo 1 del mismo consta de seis capítulos y el resto de 9 capítulos cada uno, en el caso de Saintia Sho nos encontramos con que no solo el tomo 1, si no todos, constan de cuatro capítulos cada uno.

Así, este primer tomo contiene los capítulos del 1 al 4. Estos son:

-Stage 01: Shoko y Kyoko.

-Stage 02: Saintias de Atenea.

-Stage 03: La Dríade Atë.

-Stage 04: Destino.

En estos primeros cuatro capítulos se presenta a los personajes. Concretamente, se presenta a tres de los personajes exclusivos de éste manga, Shoko, su hermana Kyoko y Mii del Delfín; y uno del manga y anime originales, Saori.

En cuanto al argumento, ya en éste primer tomo se nos pone en situación: ya en él podemos ver que este manga tratará de una batalla entre Atenea y Eris y vemos que ésta historia correrá paralela a la de la serie original, pues se menciona el Torneo Galáctico, dándonos a entender que estos cuatro primeros capítulos se sitúan, dentro de la cronología de la serie, en uno o quizá varios días antes del comienzo del mismo.

A este respecto, merece la pena señalar que uno de los capítulos de éste tomo incluye un detalle curioso. En una de las “escenas” del capitulo en cuestión, el cual es el 2, podemos ver a Saori trabajando con un ordenador portátil. Este es un detalle curioso por lo siguiente: cómo ya hemos dicho, la historia de este manga corre paralela a la del manga original, como puede verse por las referencias al Torneo Galáctico en éste tomo.

Esto hace que éste sea un detalle curioso porque, teniendo en cuenta que el manga original es de 1986, se supone que éste manga se ambienta en ese año, por lo que la aparición de un ordenador portátil es una incongruencia, un anacronismo. Sin embargo, este es un anacronismo curioso, pues no es un error total incluir un ordenador portátil en una obra ambientada en los 80, pues fue precisamente en esa década cuando se inventaron los ordenadores portátiles. Así, aquí, el error no estaría en la aparición de un ordenador portátil en sí, si no en que este sea un ordenador portátil como los actuales.

Lo que hace que este sea un detalle que merece la pena señalar, es que lo que acabo de explicar hace que tenga dos posibles interpretaciones: o es un error que ha cometido la autora, que sabía que ya había ordenadores portátiles en los 80, pero no se ha molestado en averiguar cómo eran en aquella época; o, este manga, a pesar de narrar una historia paralela a la del manga original, concretamente, a la de la Saga del Santuario, se ambienta en la actualidad, quizá en el año 2013 concretamente, lo que supondría la introducción, a través de este manga, de otra línea temporal, otro universo paralelo, en el que la historia de Saint Seiya transcurre, en lugar de en la década de los 80 del siglo XX, en la actual, en la de los años 10 del siglo XXI.

Por lo demás, poco más hay que decir, pero no por nada, si no por lo que ya he dicho de que decir más ya sería hacer spoilers y porque lo que pretendo con ésta entrada es solamente hacer una pequeña reseña de este tomo para que los que la leáis os animéis a compraros este manga y leerlo.

Así, para terminar, ya lo único que queda por decir es que el tomo se completa con el esquema de montaje de la Armadura de Bronce de Equuleus.

Por otro lado, al menos en lo que respecta a este primer tomo, la edición de Ivrea de este manga incluye una sección denominada “Las Aclas” (por la palabra “aclaraciones”), como ya hiciera en su día con Next Dimension. Esta sección recibe este nombre porque pretende ser una en la que la editorial da una explicación de ciertos términos utilizados en la traducción del manga. Lo interesante de ésta sección es que ésta no se limita solo a eso, si no que en ella también se da cierta información sobre el propio manga y sobre mitología griega que ayuda a comprender mejor lo que vemos y leemos en el primero.

Esta es una sección que hará las delicias de los fans, ya que es una sección de elaboración propia de la editorial hecha con un gran mimo y cariño por la serie, ya que corre a cargo de una gran fan de la franquicia: Cynthia Hajdinjak, conocida en el “mundillo” de Saint Seiya como “Hika” y por ser la Webmaster de la página Web “Saint Seiya Ice Planet”.

Me gustaría despedir ésta entrada animando a todos los que la leáis a que le deis una oportunidad a éste manga. Cómo habéis podido ver en ésta entrada, tiene un argumento que merece mucho la pena. Es una historia interesantísima y que la autora está sabiendo desarrollarla muy bien. El manga, aunque está protagonizado por personajes femeninos, es un “shonen”, por lo que no se trata de una especie de “Sailor Moon con armaduras”, ni nada de eso (sin pretender, por otro lado, desmerecer para nada Sailor Moon), si no que es otra historia más dirigida al publico masculino con una protagonista femenina, como, por otro lado, hoy día hay muchas, como, por poner un ejemplo, la saga de películas de Resident Evil protagonizada por Milla Jovovich.

Así que, lo dicho: dadle una oportunidad. No os arrepentiréis.

 

Tamashii Nation 10th Anniversary World Tour Mexico City

 

 

Este fin de semana pasado (los días 10 y 11) se ha celebrado la “parada” en Ciudad de México del Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour. Y, al contrario de lo que se esperaba por las expectativas creadas, que era que sería una feria casi tan “mítica” como el famoso Tamashii Nations de 2008; al final no ha sido así.

Efectivamente, había muchas expectativas creadas entre los coleccionistas en torno a ésta “entrega” del tour mundial de la feria Tamashii Nations y ésta, aunque, finalmente, no ha sido tan memorable como la de 2008, no ha decepcionado.

Y es que esta “etapa” del tour era muy esperada por los coleccionistas, ya que Distribuidora Animéxico y, a través de ella, la propia Bandai han sido las encargadas de crear tal nivel de expectación, ya que, a través de una entrevista realizada por IXN Transmedia, en nombre de DAM, a Kiyoto Nishizawa, responsable actual de las colecciones de figuras de Saint Seiya; y de los carteles publicitarios anunciando el Tamashii de México en las otras “paradas” del tour; han ido anunciando que en el Tamashii de México se mostrarían, por un lado, “muchos nuevos prototipos” de figuras de Saint Seiya, y, por otro, que se mostrarían, concretamente, los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha, y de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero.

Finalmente, no han sido éstas las únicas que se han mostrado, pues se han mostrado también los prototipos de una segunda figura EX y de una segunda figura Myth Cloth clásica. Se trata, en el caso de la figura EX, del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX y, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, del prototipo de Queen de Alraune Myth Cloth.

Las únicas verdaderas novedades (en el sentido de que son prototipos de figuras nunca antes vistas) son éstas, pero hablando ya en líneas algo más generales, se han mostrado algunas más, ya que se han mostrado los prototipos de dos figuras que, si bien ya se habían mostrado con anterioridad, solamente se habían mostrado en un evento y, desde entonces, no se habían vuelto a exhibir hasta ahora: se trata de los prototipos de Afrodita de Piscis Espectro EX y del Dios Abel Myth Cloth, personaje éste último de la tercera de las películas clásicas en animación 2D de Saint Seiya.

Por lo demás, todo lo que se ha mostrado en éste Tamashii han sido prototipos ya vistos en otras “paradas” del tour: los de las tres figuras EX de Caballeros de Oro Armadura Divina que quedan por salir, Milo de Escorpio Armadura Divina (sale el mes que viene), Afrodita de Piscis Armadura Divina y Dohko de Libra Armadura Divina; junto al resto de figuras de ésta línea, el prototipo de Camus de Acuario Espectro y los de las figuras EX de los otros dos Jueces del Infierno que quedan por salir, Aiacos de Garuda y Minos del Grifo.

 

Así las cosas, poco más hay que decir, pues de los prototipos de las figuras que son completamente nuevas poco se puede decir por el motivo que ya he apuntado en otras entradas que he escrito sobre eventos de exposición de Tamashii, que es que, debido a la iluminación que se pone en este tipo de eventos, los colores de las armaduras de las figuras de Saint Seiya suelen verse en unos tonos más oscuros que los colores de los que en realidad son. Esto, junto a la mala calidad que suelen tener las fotos, hace que, normalmente, en éstas no se puedan apreciar los detalles de las mismas.

Aún así, aunque sea poco, algo sí se puede decir.

Cómo ya he dicho, verdaderas novedades, prototipos de figuras nunca antes vistas, solo ha habido cuatro, dos EX y dos Myth Cloth clásicas. En el caso de las primeras, se trata de los prototipos de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX y de Julian Solo/Poseidón EX. En el caso de las segundas, se trata de los prototipos de las figuras de Dante de Cerbero y Queen de Alraune.

En lo que respecta a Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha EX, nos encontramos ante una figura prácticamente soberbia.

Antes comenté que, normalmente, las fotos hechas a las figuras que se exhiben en estos eventos suelen ser de mala calidad. El caso es que esto se debe a que el publico general tiene prohibido hacer fotos. El de éste Tamashii, por el contrario, ha sido el caso totalmente opuesto, es decir, Bandai “ha dado carta blanca” a los asistentes para hacer todas las fotos que quisieran. No solo eso, si no que incluso la propia Bandai ha hecho sus propias fotos de las figuras que ha mostrado y las ha subido a sus redes sociales (más concretamente, a su cuenta de Instagram). Por ello, sobre todo en el caso del prototipo de la figura EX de Siegfried, al contrario que en otras ocasiones, contamos con algunas fotos de buena calidad de los prototipos.

Gracias a esto, disponemos de fotos de esta figura que nos permiten extendernos en su “review” casi tanto como si se tratara de una figura que ya se hubiera anunciado su lanzamiento y ya se hubiera subido su galería de fotos a Tamashii.jp.

Por ello, de ésta figura podemos decir que presenta un modelado tanto del rostro y el cabello del personaje (pues, aunque lleva el casco puesto, se puede ver el flequillo) como de su armadura casi 100% fiel al anime.

La armadura, sobre todo, es 100% fiel a la del personaje en el anime, lo cual, por otro lado, no puede ser de otro modo, pues no se pueden mezclar elementos anime y elementos manga de ésta armadura, pues la Saga de Asgard es una saga que solo existe en el anime. Pero no es solamente en este sentido en el que la armadura de ésta figura es una fiel representación de la del anime, si no también en el sentido de la precisión con la que está recreada. Sobra decir que es una representación de la armadura más fiel que la de la figura Myth Cloth clásica, ya que, aunque ésta era ya una figura de cuerpo G3, la armadura de ésta no es una representación muy fiel de la del personaje (digo esto porque la generación 3 de cuerpo, y como ésta, las demás, no solo supuso una mejora del cuerpo de las figuras, si no también un paso más en el nivel de fidelidad con que están recreadas las armaduras). Pero no es solo por eso por lo que se puede decir que la armadura de la figura representa fielmente la del personaje, si no también porque si se compara una foto del prototipo con una ilustración del personaje o una imagen del mismo del anime, la armadura parece salida directamente del anime.

En cuanto al código de color de la armadura, por los motivos anteriormente expuestos, en éste caso, más concretamente el primero (que la iluminación altera la percepción de las tonalidades de los colores), no se puede asegurar al cien por cien; pero parecen ser exactamente los mismos que los de la armadura del personaje en el anime.

Por lo demás, de momento, no hay nada más que decir de ésta figura (y yo tampoco quiero extenderme mucho más, ya lo haré en la entrada sobre el anuncio de su lanzamiento); solamente, en lo que respecta al rostro de la figura, que éste parece una representación bastante fiel de el del personaje en el anime, aunque en este caso no podemos decir que sea 100% fiel al rostro del personaje en el anime, pues por lo que se puede apreciar en las fotos parece tener una forma de ojos distinta a la forma que tienen los ojos del personaje en el anime y el color de los mismos tampoco parece ser el correcto, pues el personaje los tiene azules o azul grisáceo, mientras que la figura, en las fotos, parece tenerlos del mismo color que el pelo.

 

En cuanto a Dante de Cerbero Myth Cloth clásica también nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente al personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura, en éste caso, una vez más, nos encontramos ante una figura en la que se mezclan elementos manga y elementos anime. Sin embargo, la armadura de la figura es prácticamente 100% anime, los únicos elementos manga que tiene son los pinchos de las rodilleras (en el anime las rodilleras no tienen pinchos) y los que tiene en los brazales a la altura de la muñeca, los cuales tampoco existen en la versión anime de la armadura. Esto se debe a que la Armadura de Plata de Cerbero es, junto a la del Cuervo, la que más cambios de diseño sufrió en su paso del manga al anime. De hecho, en el caso de las dos armaduras mencionadas nos encontramos ante sendas armaduras que son totalmente distintas a sus homónimas de una y otra fuente.

En cuanto al color de la armadura, en este caso aún podemos decir menos que de Siegfried EX, ya que en todas las fotos disponibles del prototipo ésta se ve de un tono tan oscuro que parece que se trate del prototipo de la versión Espectro de Hades del personaje (pero no, no se trata de dicha versión, si no de la versión Caballero de Plata de Atenea).

Finalmente, en cuanto al rostro y el cabello de la figura, ésta recrea muy fielmente el rostro y el cabello del personaje, aunque en este caso no podemos decir si es una representación 100% fiel de ambos o si presenta algún “error” o no, pues nos encontramos ante el caso de una figura que representa a un personaje que según cual de los dos episodios del anime en los que aparece que tengamos en mente cada uno, representa a éste de manera totalmente fiel al personaje o no.

Efectivamente, y como veremos más detenidamente, si Dios quiere, en una futura entrada que publique en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, Dante de Cerbero es un personaje que aparece, en el anime, en dos episodios, los capítulos 30 y 31. En el primero de ellos, el 30, únicamente sale en la última escena, en la imagen final con la que termina el capitulo, aquella que, “debidamente manipulada”, subió a sus redes sociales DAM para dar la pista que dio de que ésta sería una de las figuras que se mostrarían en este Tamashii. Si nos quedamos con esa imagen del capitulo 30 del anime, la figura es una representación fiel al 100% del personaje, pues ésta tiene la misma forma de ojos que el personaje en esa imagen. Por el contrario, si nos quedamos con cómo fue dibujado en el capitulo 31, esta figura, es prácticamente totalmente fiel al personaje, excepto, una vez más, en la forma de los ojos.

 

En lo que respecta a la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune, podemos decir aún menos que de la de Dante de Cerbero. En este caso, porque de ésta sí que sí que no hay ninguna foto de buena calidad y porque, por otro lado, el prototipo de ésta figura que se ha mostrado ha sido uno con un rostro con los ojos ensombrecidos, por lo que, entre eso, que el casco de la armadura de éste personaje es integral y que el prototipo de la figura ha sido exhibido con él puesto, no podemos comentar nada sobre el rostro y el cabello de ésta figura; por lo que solo se puede decir algo de la armadura.

E incluso de ésta, aunque algo sí, como ya he dicho, tampoco es mucho lo que se puede decir debido a la mala calidad de las fotos. Aún así, podemos decir que la armadura de ésta figura es, también, una fiel representación de la del personaje en el anime. Por lo que se puede apreciar, de hecho, la armadura de la figura será cien por cien anime. El caso es que, en el de Queen de Alraune, nos encontramos ante el caso de un personaje cuya armadura es prácticamente idéntica en su versión anime a su versión manga; la única diferencia entre ambas versiones la encontramos en el faldón: mientras que en el manga, este, en su parte frontal, termina en punta y llega hasta un poco más debajo de la pelvis del personaje, en el anime termina en un pequeño arco y llega solo un poco más debajo de la cintura del personaje.

 

Finalmente, terminaré esta entrada hablando del prototipo de Julian Solo/Poseidón EX. Y es que no he dejado ésta figura para el final de forma arbitraria, si no porque, de las cuatro completamente nuevas que se han exhibido, es de la que menos hay que decir.

En el caso de ésta figura esto es cierto hasta el punto de que apenas se puede decir algo de ella. Y es que el caso de ésta figura es totalmente atípico: el prototipo que se ha mostrado no es uno del personaje con su armadura puesta, sino uno del mismo con el esmoquin de chaqueta y pantalones de color blanco y camisa azul celeste que viste en la escena flashback del anime de la fiesta de su 16º cumpleaños. Sin embargo, tiene su sentido que haya sido exhibido así, pues por lo que se pudo ver en el diorama creado para esta figura, esto se hizo para exhibirla “recreando” la escena de Capitulo de Hades – Elíseos en la que el personaje utiliza sus poderes de dios para enviar las armaduras de oro de Sagitario, Libra, Acuario, Virgo y Leo a los Campos Elíseos.

Sin embargo, escribo la palabra “recreando” entre comillas porque la figura ha sido exhibida en un diorama que recrea el Templo de Poseidón y rodeada de los objects, no solo de las armaduras antes mencionadas, sino de las doce; por lo que no es exactamente una recreación propiamente dicha de esa escena porque en ella, en el anime, el personaje está en el acantilado en el que, en la vida real, se encuentra el Templo de Poseidón en Cabo Sunión, Atenas; y las armaduras de oro están frente al Muro de los Lamentos, en el Palacio de Hades, en el Inframundo.

Por esto, no se puede asegurar que, cuando esta figura sea finalmente lanzada, vaya a incluir cómo extra ropa de tela recreando el susodicho esmoquin, pero es una posibilidad por el motivo siguiente: cuando para una figura Myth Cloth o Myth Cloth EX Bandai fabrica una replica en tela real de la ropa que el personaje en cuestión viste cuando no lleva su armadura puesta solamente para exhibirla con dicha ropa en una exposición, pero luego, a la hora de lanzarla, no piensa incluirle esa ropa, normalmente, la suele exhibir con los pies que recrean los escarpes de la armadura del personaje.

El prototipo de Julian Solo/Poseidón EX que Bandai ha exhibido en ésta feria, sin embargo, ha sido expuesto con unos pies que recrean los zapatos blancos que el personaje calza cuando aparece vestido con el esmoquin en la escena de su cumpleaños.

Por lo demás, como ya he dicho, nada más se puede decir de ésta figura EX de Poseidón, lo único, que, como se puede apreciar en las fotos, el rostro y el cabello de esta figura recrean de manera muy fiel el rostro y el cabello del personaje. Poco más se puede decir, ya que ninguna de las fotos de esta figura está tomada desde lo suficientemente cerca como para ver en detalle el rostro. Pero del cabello se puede decir que, si bien está muy bien recreado, con él Bandai ha cometido el mismo error que con el de la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica: le ha hecho la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que a la figura de Milo.

Esto, en su día, fue muy criticado por los coleccionistas cuando se lanzó la figura de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica EX, criticas cargadas de razón, ya que, tanto en el caso de la figura de Milo de Escorpio como en el de la figura de Poseidón queda bastante antiestético.

Por ultimo, mencionar que el hecho de que haya sido exhibido con una replica del esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños puede inducir a pensar que este no sea un prototipo de una figura Myth Cloth EX de Poseidón y que puede ser, por ejemplo, el prototipo de la figura Saint Cloth Divine de este personaje. Pero no, Bandai no ha dejado lugar a dudas al respecto, pues a su lado colocó un letrero que rezaba “Poseidón EX”.

 

Más información e imágenes en el foro, en el hilo dedicado al evento y en los dedicados a cada una de las figuras.