Queda oficialmente inaugurado el blog “Majestic Legacy”

 

 

 

Escribo esta breve entrada para anunciar que queda oficialmente “inaugurado” mi blog sobre OVNIs y Fenómenos Paranormales, “Majestic Legacy”.

Cómo todas las explicaciones que creí oportuno dar aquí sobre mi nuevo blog ya las he dado en la entrada inmediatamente anterior a ésta, aquí ya no diré nada más.

Así, solo me queda invitaros, de nuevo, a seguir mi nuevo blog, “Majestic Legacy“.

Nos vemos.

 

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Últimas novedades sobre mi nuevo blog

 

 

 

Escribo ésta entrada para anunciar que va a haber un pequeño cambio de planes con respecto a lo que explico en la entrada titulada “Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»”.

Cómo seguramente recordaréis los seguidores fijos de éste blog, en dicha entrada aprovechaba para anunciar, aparte de que iba a publicar una guía de episodios de Saint Seiya, algo que no tenía nada que ver ni con eso ni con ninguna otra cosa relacionada con Saint Seiya que fuera a hacer en éste blog: que iba a crear un blog dedicado al videojuego simulador espacial multijugador masivo online Elite: Dangerous.

Pues bien, el “pequeño cambio de planes” sobre lo que explico en la entrada antes mencionada es con respecto al blog dedicado a Elite: Dangerous.

Ese “pequeño cambio de planes” es que, finalmente, al menos de momento, no voy a crear dicho blog. Y el motivo por el que al final no voy a crear el blog dedicado a Elite: Dangerous es que, en su lugar, voy a crear otro completamente distinto, dedicado a otra temática.

Efectivamente, y después de pensarlo mucho, al final me he decidido a crear un blog dedicado a mi otra gran pasión: los OVNIs y los Fenómenos Paranormales.

Y es que, efectivamente, el de los OVNIs y los Fenómenos Paranormales es un tema que me fascina.

De hecho, es un tema que me interesa mucho desde hace mucho tiempo ya, desde los 90, cuando empecé a oír hablar de estos temas. Tanto es así que incluso la idea de crear un blog dedicado a ellos no es algo que se me haya ocurrido de la noche a la mañana, desde hace unos pocos meses; sino desde hace bastante tiempo, pues si bien no exactamente la de crear un blog dedicado a ellos; sí lleva mucho, mucho tiempo rondándome la cabeza la idea de dedicar, aunque sea mi tiempo de ocio, de una forma u otra a estos temas.

Sin embargo, a pesar de ello, si no me he decidido de forma definitiva a ello hasta ahora ha sido por diversas circunstancias tales como las que podemos tener todos como falta de tiempo, estar ocupado en otras cosas, etc.; que hacían que al final acabara “aparcando” la idea de dedicar mi tiempo a estos temas.

Pero ahora me he decidido de forma definitiva a crear el blog dedicado a estos temas al que me refiero en esta entrada animado a ello por ciertas “noticias”, ciertas novedades que han ido surgiendo en los últimos meses. Pero de ellas ya hablaré, precisamente, en ese blog.

Aquí, y para terminar, baste decir que el blog dedicado a los OVNIs y los Fenómenos Paranormales que pretendo crear es un proyecto que no emprenderé en solitario, sino con la inestimable ayuda de una segunda persona que es tan apasionada, o incluso más que yo, de estos temas. De hecho, ha sido animado por esa persona, también, por lo que me he decidido de forma definitiva a crear el blog.

Por último, me gustaría invitar a aquellos de quienes leáis ésta entrada que os interesen estos temas a seguir mi nuevo blog y anunciar que cuando esté ya en línea y operativo lo anunciaré aquí.

 

 

Paramount Pictures lanza el primer trailer de “Terminator: Destino Oscuro”

 

 

 

El 23 de Mayo de 2019 el estudio Paramount Pictures lanzó el primer trailer de la sexta película de Terminator.

Pero, antes de nada, me gustaría aclarar una cosa: puede que los seguidores asiduos de éste blog estéis ahora mismo un poco confundidos por el hecho de que publique aquí ahora ésta entrada cuando en una anterior anuncié que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de TV de ciencia-ficción en este blog.

Pues bien, que yo ahora publique ésta entrada sobre Terminator: Destino Oscuro a pesar de haber dicho que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción en éste blog se debe a un motivo que ya explicaré en la entrada que pretendo publicar después de ésta, pero que quiero adelantar aquí que es porque he hecho un “pequeño cambio de planes” con respecto a lo que explico en la entrada en la que anunciaba que iba a dejar de publicar entradas sobre películas y series de ciencia-ficción porque había decidido crear un blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y, por ello, iba a dejar de publicar ese tipo de entradas aquí para pasar a hacerlo en el blog dedicado a dicho videojuego.

Ahora, ya sí, volviendo al tema sobre el que versa ésta entrada, ya en una anterior hablé de ésta sexta entrega de Terminator. En ella, me hacía eco de la noticia de que se había publicado la primera imagen promocional oficial de la película. Cómo debido a ello era una entrada en la que no podía hablar mucho de la propia sexta película, dicha entrada fue una en la que, más bien, hice un pequeño repaso a las anteriores películas.

Aún así, sí pude hablar un poco de la sexta película y en dicha entrada me hice eco de ciertas informaciones de las cuales algunas eran hechos que ya se sabía seguro que eran así, pero otras eran, más bien, teorías y suposiciones.

De dichas informaciones, las que eran hechos que ya se sabía seguro que eran así eran la de que ésta sería una película de Terminator en la que estaría involucrado el propio James Cameron debido a que los derechos de la franquicia vuelven a ser suyos, aunque como productor, en vez de cómo director; que éste último sería Tim Miller, que Arnold Schwarzenegger participa en la película y que el guion está escrito por Josh Friedman, el creador de la serie Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, y David S. Goyer; así cómo que el guion está basado en una historia escrita por David Ellison, el productor de Terminator: Génesis.

Por otro lado, aquellas de dichas informaciones que eran solo teorías y suposiciones eran la de que, de las tres actrices protagonistas, Linda Hamilton, Natalia Reyes y Mackenzie Davis, la tercera, Davis, interpretaría a un terminator femenino como el personaje de Cameron Phillips interpretado por Summer Glau en Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor; que ésta película obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y que, en ésta ya sí, “Arnie” no interpretaría al Terminator sino al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator.

Pues bien, de las informaciones que eran solo teorías y suposiciones, el trailer viene a confirmar la de que Mackenzie Davis interpreta a un terminator femenino que no sería un Terminatrix como el interpretado por Krystanna Loken en La Rebelión de las Máquinas, sino un terminator, terminator, pero con aspecto de mujer en vez de aspecto de hombre como, cómo ya he dicho, el interpretado por Summer Glau en la serie de TV.

En cuanto a las teorías de que obviaría La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; y la de que en esta entrega Schwarzenegger interpretará al personaje humano en el cual se basó Skynet para diseñar el aspecto físico del Terminator; el trailer no confirma ni desmiente de forma clara ninguna de las dos, pero contiene indicios de que la primera teoría podría no ser acertada (la de que obviará las películas 3, 4 y 5), pero la segunda sí. Pero lo dicho, se trata de indicios, no da ningún dato realmente fiable ni en un sentido ni en el otro.

Y es que el trailer lanzado el día 23 es un teaser trailer, un trailer que, como ya he explicado en otras entradas, es solamente para anunciar que se va a estrenar la película en cuestión y para “poner los dientes largos”, crear “hype”, entre los fanáticos, pero en el que no se dan muchas pistas sobre el argumento de la película en cuestión.

En el caso del teaser trailer de Terminator: Destino Oscuro esto se traduce en que éste es un trailer en que solamente se nos muestra una escena en la que los personajes interpretados por Mackenzie Davis, Natalia Reyes y Diego Boneta están siendo perseguidos por el terminator “malo”, interpretado por Gabriel Luna, por un puente o paso elevado, cuando hace acto de aparición Sarah Connor y destruye al terminator interpretado por Luna.

Por lo demás, muestra poco más, solamente partes de escenas en las que, en una, los personajes de Linda Hamilton, Mackenzie Davis y Natalia Reyes están hablando entre ellas en una habitación de motel; en otra están, primero andando y luego conduciendo, por el desierto, en otra están atendiendo al personaje de Davis en un hospital, en otra ésta está peleándose con unos policías, en otra los tres personajes hacen un viaje hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive… Schwarzenegger (el personaje que sea que interpreta en ésta película), varias escenas de acción, una en la que Hamilton, Davis y Reyes están o bien en un tren o bien en el trailer de un camión con muchas personas más y en la que el personaje de Reyes le pregunta al de Davis que cómo vencerán, a lo que el personaje de Davis responde que “manteniéndote con vida”; y una en la que salen el personaje de Davis y el terminator interpretado por Luna peleando entre sí.

Por todo esto, de las informaciones que solo eran teorías y suposiciones, se puede decir que éste trailer viene a confirmar que el personaje de Mackenzie Davis es un terminator, terminator, pero femenino, porque se puede ver en el trailer en la escena en la que su personaje y el de Natalia Reyes están siendo perseguidas por el terminator interpretado por Luna y en la escena en que el personaje de Davis está siendo atendida en un hospital porque en ellas se nos muestra que el personaje de Davis, debajo de la piel, no tiene músculos, sino una especie de recubrimiento de metal en forma de rejilla que recubre su endoesqueleto metálico.

En cuanto a las que he dicho que no las confirmaría ni negaría, pero que contiene indicios que hacen que parezca acertada una pero la otra no, ello se debe a que, al contrario de lo que decían los rumores, parece sí tener en cuenta tanto La Rebelión de las Máquinas, como Salvation y Génesis; y también parece pretender dar a entender que el personaje de Schwarzenegger no sería un terminator sino un ser humano. O al menos, en el caso de si tendrá en cuenta La Rebelión de las Máquinas, Salvation y Génesis; o no, que si no las tendrá en cuenta, hará “guiños”, homenajes, a ellas.

En el caso de La Rebelión de las Máquinas, porque el trailer muestra que ahora el objetivo de Skynet no es John Connor, sino el personaje de Natalia Reyes o el hijo de ésta. Esto se puede deber a uno de dos motivos, uno de los cuales es que en ésta película, como en La Rebelión de las Máquinas, Skynet persiga a Dani Ramos o su hijo porque uno de los dos sea uno de los lugartenientes de John en la Resistencia.

En el caso de Salvation, porque en el trailer, en la escena en que están siendo perseguidos ella, Davis y Boneta por Luna, se oye la voz en off del personaje de Reyes diciendo que “hace dos días, yo tenía una vida agradable y sencilla. Ahora es una pesadilla”. Aunque esto se podría interpretar como que lo dice en referencia al hecho de estar siendo perseguida por los terminators, en realidad, y de hecho, en este caso, ya sí es seguro que es así, lo dice en referencia al hecho de que ésta película, como Salvation, se ambienta en un momento en que ya ha estallado la guerra entre humanos y máquinas.

Que es, efectivamente, así, lo sabemos porque según el que ya sí que es el cartel cinematográfico de la película, el eslogan publicitario de la película reza “bienvenido al día después del Día del Juicio Final”.

Y, finalmente, en el caso de Génesis, porque el trailer muestra que el terminator interpretado por Luna será un terminator compuesto de nanomáquinas, como el John Connor convertido en terminator por Skynet en Génesis. O, al menos, que será un terminator construido por Skynet con un material que parece ser una especie de mezcla entre metal líquido y nanomáquinas.

Efectivamente, en el trailer podemos ver, en la escena en que persigue a los personajes interpretados por Reyes, Davis y Boneta, que, cuando el terminator femenino interpretado por Davis le clava varias barras de metal, para desclavárselas, el terminator interpretado por Luna se transforma en el metal líquido o en el enjambre de nanomáquinas de que se compone.

Pues bien, ésta escena es algo confusa, pues en las imágenes la secuencia de la transformación recuerda a las secuencias de transformación del John Connor terminator de Génesis, al enjambre de nanomáquinas que se veía en ellas. Sin embargo, el efecto sonoro que se escucha cuando se transforma el terminator interpretado por Luna es el mismo que se escucha cuando se transforman los T-1000 interpretados por Robert Patrick en la 2 y por Byung-Hun Lee en la 5.

Por otro lado, en lo que respecta a los rumores sobre que Schwarzenegger interpretaría al personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del Terminator, podemos decir que, aunque no lo confirma ni lo desmiente, parece dar a entender que es acertado porque, cómo ya he dicho, muestra cómo Sarah Connor, Dani Ramos y el terminator femenino interpretado por Mackienze Davis, Grace; viajan hasta una cabaña en medio de un bosque en la que vive un personaje interpretado por Schwarzenegger, por lo que podemos decir que parece dar a entender que es cierto el rumor porque da a entender que ese personaje, sea quien sea, lleva mucho tiempo viviendo en esa cabaña. Además, el personaje tiene barba y bigote, cuando ninguno de los terminators interpretados por Schwarzenegger ha tenido barba, y tanto en esa escena del trailer como en una imagen promocional que se publicó poco antes del lanzamiento del trailer Schwarzenegger tiene tanto en la escena del trailer como en la imagen promocional sendas expresiones bastante humanas en el rostro, cuando el Terminator nunca o rara vez ha mostrado expresiones faciales humanas.

Antes dije que, como teaser trailer que es, el de Terminator: Destino Oscuro no da mucha información sobre el argumento de la película.

Pues bien, efectivamente, es así, pero algo de información sí que da.

Y es que, de todo lo que acabo de comentar que muestra el trailer, se puede deducir que ésta película nos narrará una historia en la que, cómo en La Rebelión de las Máquinas y Salvation, Sarah y John no han logrado evitar el Día del Juicio Final y la Guerra contra las Máquinas ha estallado finalmente.

Con esta premisa, parece ser que el argumento girará en torno a la idea de que, como ya he comentado antes, ahora Sarah y John ya no son el objetivo de Skynet, sino Dani Ramos o su hijo.

De esta forma, Grace, el personaje de Mackenzie Davis, no será un terminator femenino enviado para proteger a Sarah y/o John, sino a Dani Ramos. Pero no estarán solas, pues a ellas se unirán Sarah Connor y el personaje interpretado por Schwarzenegger, ya sea éste el Terminator o el personaje humano en que se basó Skynet para diseñar el rostro del primero.

Por último, mencionar que en el trailer no sale en ningún momento John Connor (a menos que sea el personaje interpretado por Diego Boneta), lo que ha desatado las especulaciones y teorías de los fans, de las cuales la que ha tomado más fuerza es la de que la ausencia de John se debe a que está muerto, teoría que surge no solo de la ausencia de John, sino también del hecho de que ahora el objetivo de Skynet sea Dani Ramos y del comentario de la escena antes comentada, el que hace Grace cuando, en respuesta a la pregunta “¿cómo sobreviviremos?”, contesta: “Manteniéndote con vida”.

Para terminar, decir que Terminator: Destino Oscuro se estrenará el 1 de Noviembre de 2019.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Tamashii publica la galería del Dios Ares Exclamation Saintia Sho Edition

 

 

 

Una vez más termina un mes y comienza uno nuevo y, por ello, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. Y, de nuevo, la que anuncia es una figura Myth Cloth EX.

Esta vez, la que se anuncia es una que muchos coleccionistas creímos en su momento que se anunciaría en abril, o, incluso, en marzo, pero que al final no fue así.

Ahora, sin embargo, como reza el dicho, “a la tercera va la vencida”, y, finalmente, se ha anunciado esa figura este mes que acabamos de terminar.

Cómo recordareís los seguidores asiduos de éste blog, en sendas entradas anteriores, las dedicadas a las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario y Krishna de Chrysaor; comento que muchos coleccionistas esperaban, en primer lugar, que junto a la primera de ellas, la de Seiya de Sagitario, se anunciara también la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con esa versión de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho y que en el anime basado en dicho manga es de color plateado y rojo; y, en segundo lugar, que, en vista de que no fue así en el mes en que se anunció la de Seiya de Sagitario, que se anunciara en abril.

Sin embargo, una vez más, no fue así, y tampoco se anunció en abril.

Ahora, sin embargo, éste mes, por fin, ya sí se ha anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con la versión de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho.

En esta ocasión la primera noticia sobre el lanzamiento de ésta figura la tenemos de la mano de la propia Bandai que, cómo ya ha hecho en alguna que otra ocasión, se ha adelantado a las revistas especializadas y ha anunciado esta figura el día 15 de este mes que hemos terminado.

Y es que, de nuevo, Bandai ha aprovechado un publirreportaje que ha publicado en Tamashii.jp a modo de galería “Final Sample” de, en ésta ocasión, la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus para colgar en él una nueva foto de esta figura de Saga de Géminis.

Efectivamente, como ya sabrán muchos de los que lean esto, pocos días antes de su lanzamiento al mercado, se publicó un publirreportaje sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition a modo de galería de fotos “Final Sample”.

“Final Sample” es el término con que se conoce una clase de galería de fotos de las figuras Myth Cloth EX que, durante un tiempo, estuvo lanzando Bandai según llegaba la fecha de lanzamiento de la figura en cuestión. Se denominaban “Final Sample” porque eran galerías de fotos de las figuras en las que éstas aparecían sin ningún retoque con Photoshop para que los coleccionistas supiéramos de antemano cómo se verían las figuras cuando las tuviéramos en mano.

Sin embargo, con el tiempo, Bandai dejó de colgar en Tamashii.jp este tipo de galerías de fotos.

Ahora, sin embargo, parece que ha “reciclado” la idea y la ha “convertido” en una serie de publirreportajes. Aunque, parece ser, que solo lo hará con figuras que “inauguren” una nueva línea o con aquellas a las que, por el motivo que sea, quieran darles “mucho bombo y platillo”.

El caso es que, cuando se publicó el publirreportaje sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition, se incluyó una fotografía de la figura EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares en la que ésta aparecía luciendo un rostro con los ojos ensombrecidos y ese casco tan parecido al del Gran Patriarca Ares característico de la versión anime de esa Armadura de Géminis que es idéntica a la Armadura Divina de Géminis de Soul of Gold, pero que, en el anime de Saintia Sho se diferencia de la de Soul of Gold en que es plateada y roja y en el diseño del casco y el de las alas.

Pues bien, cómo ya he comentado, Bandai ha hecho lo mismo este mes que hemos terminado y ha aprovechado que ha lanzado un publirreportaje de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus para incluirle una nueva fotografía de la Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares.

En ésta ocasión, la que ha publicado ha sido una fotografía de cuerpo entero de la figura en pose neutra y sin el casco, de modo que podemos ver el rostro de Saga en su personalidad malvada y el cabello gris que incluirá esta figura. Concretamente, la que ha publicado es la misma foto que encabeza ésta entrada, pero sin la leyenda “the picture is for illustrative purposes only”.

Esto, cómo ya he dicho, ocurrió el día 15 de éste mes que hemos terminado.

Y, finalmente, el día 30 de mayo, se “anunció oficialmente” esta figura a través del hecho de que, por fin, se colgó la galería de fotos oficial de la figura.

Así las cosas, hemos de decir que, en el caso de ésta figura, nos encontramos ante una que recrea muy fielmente tanto la armadura como el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a la armadura, poco podemos decir de ella, pues, básicamente, es la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Saga de Géminis Armadura Divina de Soul of Gold, de modo que lo único que cambia es el diseño del casco y el de las alas.

En cuanto al casco, cómo ya dijimos, este tiene un diseño muy similar al del casco que lleva el personaje como Gran Patriarca malvado, pero no es exactamente igual. Efectivamente, el casco tiene un diseño que, en líneas generales, recuerda al casco rojo que el personaje lleva como Gran Patriarca malvado, pero el dragón (o lo que sea) que lo adorna, aunque también está en esa misma postura con la cabeza echada hacía delante que en el casco rojo de Gran Patriarca, es distinto y el casco en sí tiene un diseño que lo convierte en un casco “a caballo” entre el casco rojo de Gran Patriarca y el que lleva el dios Ares en las escenas del manga de Saintia Sho en las que se evoca la batalla entre Atenea y Eris y Ares en la era mitológica.

En lo que respecta a las alas, estas tienen un diseño que recuerda al de las alas de la Armadura Divina de Sagitario de Soul of Gold, pero las de esta armadura de Géminis tienen un diseño por el que recuerdan más a las alas de un demonio o las de un murciélago. Este diseño está tomado del manga, pues, efectivamente, en el manga de Saintia Sho las alas de esta Armadura de Géminis son así.

En cuanto al color del que está pintada la armadura de ésta figura, hemos de decir que ésta es prácticamente monocroma, pues está pintada de un color gris plateado genérico en todas sus piezas con solamente las “plumas” de las alas, la placa vertical inferior de las hombreras y el “cuerpo” de las piezas en forma de rombo que adornan éstas, la pieza en forma de rombo que adorna la pancera, el “cuerpo” de la parte inferior de la placa frontal del faldón, el borde inferior de las placas laterales de éste, las puñetas de los brazales y la parte inferior de las grebas; en un color rojo intenso.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, éstos representan al personaje con los rasgos que lo caracterizan cuando está en su personalidad malvada tanto en el anime clásico cómo en el de Saintia Sho: con esos ojos que se caracterizan por tener “lo blanco” de color rosado y con el pelo de color gris, en vez de azul.

Debido a que en Saintia Sho, al menos en el anime, que el personaje tenga los ojos rojos y el cabello gris se debe a que está poseído por Ares, esta figura es una que todos los juegos de cabello están pintados de gris y todos los rostros tienen “lo blanco” de los ojos pintado de rosa.

En cuanto a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá, al menos según la galería de fotos oficial. Y es que, en lo que respecta a pares de manos alternativos, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano derecha con la que podremos exhibir la figura sujetando la espada del personaje y otra mano, también derecha, con la que podremos exhibirla sujetando la Manzana de Oro de Eris.

Sin embargo, cómo habréis observado, he dicho: “al menos según la galería de fotos oficial”. Y es que las revistas muestran que, además de éstas dos manos derechas, la figura también incluirá un par de manos con las que podremos exhibir la figura en la postura de ejecución de la técnica Explosión Galáctica del personaje.

En lo que respecta a los rostros, sin embargo, ésta es una figura que estará bien surtida de ellos, pues traerá tres rostros alternativos, con lo que, con el rostro neutro estándar, hace un total de cuatro rostros.

Los rostros extra son uno que representa al personaje riéndose con maldad, otro que lo representa sonriendo, también, con una sonrisa maligna y un rostro neutro con los ojos cerrados.

En cuanto a extras distintos de pares de manos y rostros alternativos, ésta figura incluirá una espada y una réplica de la Manzana de Oro de Eris.

Si bien a aquellos que solo hayan visto el anime de Saintia Sho les puede parecer que la espada es un extra que Bandai se ha sacado de la manga, en realidad, no es así. Efectivamente, la espada es un extra que Bandai ha tomado del manga de Saintia Sho, pues en éste el personaje, efectivamente, posee una espada cuyo diseño es el mismo que el de la espada de la figura. Cómo mucho, lo que Bandai se ha “inventado” son los colores de los que está pintada la espada de la figura.

E, incluso, eso no es del todo cierto, pues en el videojuego Saint Seiya: Cosmo Fantasy aparece el personaje poseído, vestido con ésta versión de la Armadura de Géminis y con la espada; y ésta es de los colores de la de la figura.

Por lo demás, nada más hay que decir de ésta figura, por lo que ya, para terminar, solo comentaré dos cosas:

Una es que, cómo ya he dicho, todos los rostros de ésta figura representan al personaje en su personalidad malvada.

Esto, junto al hecho de que, cómo en todas las figuras, sean rostros con distintas expresiones; hace que ésta sea una figura que quizá tenga un cierto alto nivel de ventas. Pero ello se debería a que mucha gente que la comprara no lo hiciera por la figura en sí, sino por el hecho de que los rostros de esta figura muy seguramente se le puedan poner a otras figuras EX del personaje, como la del personaje con la versión clásica de la Armadura de Géminis, o, ¿por qué no?, la de la “versión” Espectro de Hades del personaje. Incluso la figura entera, el “cuerpo” de la misma, posiblemente se pueda usar como “cuerpo” de la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set.

La otra es la siguiente: antes, al hablar de la espada que incluye esta figura, he explicado que ésta no es en absoluto un completo invento de Bandai, sino que, por el contrario, el personaje, en el manga, sí llega a aparecer armado con una espada idéntica a la de la figura.

Pues bien, sin embargo, sí que hay en esta figura algo que es un “invento”, en este caso, no solo de Bandai, sino, también, de Toei Animation: el casco de la armadura.

Y es que aunque el diseño del casco de la armadura de esta figura, cómo ya he comentado, es uno que lo convierte en un casco “a caballo” entre el casco rojo que lleva el personaje como Gran Patriarca malvado y el que lleva el dios Ares en las escenas del manga de Saintia Sho en las que se evoca la batalla que libraron Atenea y Eris y Ares en la época mitológica; es un casco cuyo diseño se han “sacado de la manga” Toei Animation y Bandai porque, al menos hasta ahora, en el manga de Saintia Sho, el personaje no ha salido en ningún momento con el casco de esta versión de la Armadura de Géminis puesto, ni sujeto bajo el brazo, ni nada, por lo que, en realidad, no se sabe cómo es el casco de esta versión de la Armadura de Géminis según la haya concebido Chimaki Kuori, o Masami Kurumada, o quien sea el encargado de diseñar las armaduras de los personajes del manga de Saintia Sho.

Por último, decir que esta figura se lanzará como una figura de venta regular y que se lanzará al mercado en Octubre de 2019 a un precio de 14.300¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que “la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo”. Continua explicando que “en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.”

“Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra”.

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con “extrañas” armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un “tal” Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene “derecho” a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene “derecho” a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si “has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo”.

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se “rememora” los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el “acto de nombramiento” de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que “la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales”.

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, “caballeros”, y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la “princesa” a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho “protagonismo” la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de “cosmos” no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar “energía vital”, se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de “las energías”, “las buenas (o malas) vibraciones”, etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la “leyenda” de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las “Fuerzas del Mal”, en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué “villanos” veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; “malos” todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido “reservarla” para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va “desarrollando”, “presentando”, poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado “sinopsis” o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que “su saco de boxeo”.

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el “villano” de ésta saga, que como comento en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, “escudándose” en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la “pared” de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se “dejan de lado” en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se “da” el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se “da” ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le “explica” que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque “si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento”.

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un “guiño”, al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la “mano derecha” de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, “manualmente”.

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma “mágica” gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que “mágicamente” vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la “excusa” que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue “encontrar su alma de guerrero”, en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.

 

Tamashii publica la galería de Krishna de Chrysaor EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de acción de Saint Seiya. Y, de nuevo, la que se anuncia es una nueva figura Myth Cloth EX. En esta ocasión se trata de la figura Myth Cloth EX del General Marino Krishna de Chrysaor.

Cómo explico en la entrada anterior, el mes pasado, al menos algunas personas, esperaban que, junto a la que se anunció dicho mes, la Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario, se anunciara también la Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares ataviado con la armadura con la que aparece vestido al final del último capítulo del anime de Saintia Sho.

 

 

Ello se debía a que, poco antes de que se anunciara el lanzamiento de la figura EX de Seiya de Sagitario, se incluyó en la Web de Tamashii una foto del prototipo de la figura de Saga/Ares que se colgó en un reportaje sobre la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y corrió el rumor de que dicha figura se lanzaría en Agosto.

 

 

Por ello, y en base al hecho de que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario se anunció como una figura que sería lanzada, precisamente, en Agosto; era de esperar que la figura de Saga/Ares fuera anunciada junto a la de Seiya de Sagitario.

Sin embargo, al final no fue así y la de Seiya de Sagitario fue la única que se anunció el mes pasado.

Precisamente por esto, en principio, era de esperar que la de Saga/Ares fuera la que fuera anunciada éste mes.

Sin embargo, una vez más, no ha sido así, y este mes que estamos terminando la que se ha anunciado es aquella figura sobre la que versa esta entrada: la figura Myth Cloth EX del General Marino de Poseidón Krishna de Chrysaor.

Así las cosas, podemos decir que nueve meses después de que se anunciara el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, por fin, se anuncia el lanzamiento de la de un nuevo General Marino de Poseidón.

Con la de Krishna de Chrysaor son ya cuatro las figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que hay, quedando así ya solamente tres por salir: la de Io de Scylla, la de Bian (o Baian) de Hipocampo y la de Kassa de Lymnades.

Esto es algo a tener en cuenta, pero no por nada del otro mundo, sino cómo una curiosidad, porque en los foros especializados en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX hay entre sus usuarios un “juego” con estos personajes y sus figuras de “apostar” cual será la siguiente en salir.

Ello se debe a lo ecléctico que es este conjunto de personajes en lo referente a su popularidad entre los fans. Y es que es un grupo de personajes que, por un lado, hay cinco de ellos que son bastante populares, mientras que hay otros dos que son bastante “despreciados” por los fans.

Para no detenerme a hablar mucho de estos personajes por lo que ya he explicado en anteriores entradas sobre que ya no voy a detenerme a hablar de los personajes en las entradas dedicadas a las figuras para reservarme el hacerlo en las entradas de la Guía de Episodios en particular y de la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” en general; aquí, sobre esto, solo diré que el que haya una fuerte división dentro de este conjunto de personajes entre personajes “admirados” y personajes que son “despreciados” se debe a que, aparte de que los cinco que son “admirados” lo sean por las cualidades que puedan tener que hagan que puedan ser “admirados”; los dos que son “despreciados” lo son, en el caso de uno, porque es derrotado con demasiada facilidad, y en el del otro, porque es un personaje rastrero y traicionero, pues es un personaje que se aprovecha de su habilidad para adoptar la apariencia de otras personas para adoptar la de la persona más querida por su rival para atacarle por sorpresa, “por la espalda”, aprovechando que no se lo espera por creer que está realmente ante ese ser querido suyo.

Es por esto por lo que hay ese “juego” entre los fans de “apostar” cual será el siguiente de estos personajes en salir en figura Myth Cloth EX. Por esto, porque Bandai lo sabe, los fans sabemos que lo sabe y porque, por ello, hay mucha curiosidad por saber qué figura Myth Cloth EX de qué General Marino será la siguiente que decida sacar Bandai, por saber cuales sacará en primer lugar y cuales dejará para el final, supuestamente, en función de la popularidad de los personajes entre los fans.

Es por esto que es un dato curioso que ya solo queden por salir los Generales Marinos que quedan por salir porque, debido a todo lo anterior, produce curiosidad saber cual será la siguiente figura de un General Marino que sacará Bandai en formato EX por lo siguiente: antes comenté que con el anuncio del futuro lanzamiento de la figura EX de Chrysaor ya solo quedarían tres Generales Marinos de Poseidón y que estos son Io de Scylla, Bian del Hipocampo y Kassa de Lymnades.

Pues bien, debido a ello, precisamente, con la salida de Krishna de Chrysaor, excepto por uno, ya habrían salido todos los Generales Marinos populares, quedando solamente por salir, justamente, los dos “despreciados”.

Y es que, efectivamente, con la salida de la figura que nos ocupa, que ya solo queden por salir las tres que quedan supone que ya solo queden por salir uno de los Generales Marinos “admirados” y los dos “despreciados” porque estos últimos son, precisamente, Bian del Hipocampo, que es el que es derrotado con demasiada facilidad, el “debilucho”; y Kassa de Lymnades, que es el que es el personaje que es tan rastrero como para transformarse en el ser más querido de su rival para atacarle por sorpresa.

 

Fanart de Bian del Hipocampo por NiiiiLink

 

Fanart de Kassa de Lymnades por NiiiiLink

 

En cuanto a la figura que nos ocupa, hay que decir que, de nuevo, nos encontramos ante una figura que recrea de manera totalmente fiel tanto al personaje como su armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta recrea muy fielmente la del personaje no solo en lo que respecta al diseño de la versión anime de la del personaje, sino, también, una vez más, en lo que respecta al color. Efectivamente, de nuevo, como en el caso de todas las figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, la de esta figura es de un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con un tono de dorado amarillo en la ornamentación y en algunas piezas.

En el caso de la figura que nos ocupa, sin embargo, el tono de dorado amarillo se limita únicamente a los “cuernos” del casco/tiara, a la ornamentación de éste mismo, las hombreras, el peto y el faldón; a los guardabrazos y a una pieza que tienen los escarpes de la armadura de esta figura/personaje en la parte superior del empeine.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. A este respecto, me parece que merece la pena mencionar que, al menos para el gusto de quien esto escribe, el rostro de esta figura EX de este personaje recrea los rasgos faciales del último bastante mejor que su homónima Myth Cloth clásica. Es cierto que ya la figura Myth Cloth clásica recreaba los rasgos faciales del personaje muy bien, no digo lo contrario, pero, al menos desde mi punto de vista, el rostro de la figura EX sí está bastante mejor conseguido que el de la Myth Cloth clásica.

Por otro lado, pero siguiendo hablando del rostro de esta figura EX, creo que también merece la pena destacar un detalle curioso de ésta figura y su rostro y/o su cabeza:

Como se puede ver en las fotos de la galería de la figura EX, este es un personaje que se caracteriza por el hecho de que lleva el pelo cortado y peinado formando una cresta. Debido a ello, la figura Myth Cloth EX de este personaje no tiene la característica partición común a estas figuras que divide la cabeza en dos “mitades” transversalmente, que, por ello, en todas está en la parte central del cabello dividiendo este en dos partes que serían la que, en una persona real, iría desde la coronilla (más o menos) hasta el flequillo y la que iría de la coronilla hasta la nuca; y que tanto se ha hecho notar en las figuras de esta colección de Milo de Escorpio y de Poseidón.

Por el contrario, esta figura de Krishna de Chrysaor tiene la partición de la cabeza en lo que en una persona real sería la zona central del hueso parietal y de los huesos temporales.

Esto merece la pena mencionarlo porque una de la revistas (por lo menos) hace alusión a ello cuando, en su reportaje dedicado a esta figura, destaca que debido al peinado del personaje, el casco/tiara de la armadura de esta figura EX se montará intercambiando solamente la parte posterior de la cabeza.

Para terminar con el rostro, decir que también me parece que merece la pena comentar por último que el de esta figura recrea tan fielmente el del personaje que incluso lleva esculpidas en relieve las ojeras que tiene el personaje en el manga y el anime.

En cuanto a los extras que traerá, esta figura estará bastante bien surtida de ellos.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, en cuanto a los últimos, traerá un par de manos pensadas para exhibir la figura en la postura de meditación que adopta el personaje tras romperle Shiryu la lanza, la pancera, el peto y el casco/tiara de la armadura; y otro par de manos pensado para exhibir la figura sujetando con ambas manos o solamente con una la lanza.

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción y un tercer rostro neutro con los ojos completamente blancos pensado para usarlo para exhibir la figura en postura de meditación.

En lo que respecta a extras diferentes a pares de manos y rostros adicionales, traerá la obligada replica de la lanza del personaje, una replica del aro de metal con las piezas que simulan llamas que incluye la armadura del personaje cuando ésta está en modo object y que, en el manga, también lleva el personaje acoplada a la pieza protectora de la espalda; un accesorio que recrea los chakras pensado para usarlo para recrear con la figura la escena en que Shiryu consigue ver los chakras del personaje y un soporte para usarlo como base tanto para el object de la armadura del personaje como para la figura de este último para exhibirla en postura de meditación.

Para terminar con ésta figura, indicar que el “cuerpo” de la misma representa el torso desnudo del personaje, cosa que Bandai ha hecho así teniendo en cuenta el detalle de que, en el manga y el anime, el personaje se pone en pose de meditación para poder ejecutar su técnica Maha Roshini después de que Shiryu rompa la lanza y la pancera, el peto y el casco de su armadura; pues la técnica Maha Roshini es la única que el personaje tiene aparte de la que ejecuta con su lanza.

A este respecto, merece la pena señalar que la figura está recibiendo críticas de parte de los coleccionistas, que critican que Bandai no haya hecho nada para disimular de algún modo lo antiestético de la partición entre pecho y abdomen de las figuras de personajes cuyas armaduras cubren la totalidad del torso de los mismos o que no vaya a incluir una pieza alternativa única que represente el conjunto del torso del personaje para que los coleccionistas podamos ponérsela a la figura cuando queramos representar al personaje en postura de meditación para que no luzca tan antiestética como luce con la partición entre el pecho y el abdomen.

Por último, decir que esta figura se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Septiembre de 2019 a un precio de 10.800¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Seiya de Sagitario EX

 

 

 

Hace ya varios días que ha empezado un nuevo mes y Tamashii ha dado inicio al periodo de preorders de, en esta ocasión, una sola figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una nueva figura Myth Cloth EX.

Sin embargo, este mes se ha dado una situación atípica con esta figura: la de que, en el momento en que empecé a escribir esto, aunque yo al final solo hablaré de una figura, en ese momento, como seguramente mucha otra gente, di por supuesto que aún quedaba por iniciarse el periodo de preorders de otra figura más.

El caso es que, por ciertos hechos que han ido ocurriendo a lo largo del mes pasado, muchos de los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y/o las Myth Cloth EX hemos dado por supuesto que a finales del mes pasado, principios de este, se anunciarían las dos figuras EX que originalmente se mencionaban en el titulo de esta entrada: la de Seiya de Pegaso con la Armadura de Oro de Sagitario y la de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con esa variante de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho y que en el anime basado en dicho manga es gris plateado con la ornamentación y algunas piezas rojas y cuyo casco es un casco muy parecido al de la vestimenta de Gran Patriarca que viste el personaje tanto en el anime clásico a partir del capítulo 16 como en el de Saintia Sho.

Sin embargo, al final no ha sido así. Y es que, efectivamente, en el momento en que estoy escribiendo esto estamos a día 11 de Abril, solamente se ha dado inicio al periodo de preorders de Seiya de Sagitario EX y, por ser la fecha que es, está claro que al final no será este mes en el que se inicie el preorder de Saga/Ares Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition.

Por ello, al final, en esta ocasión solo hablaré de la figura de Seiya de Sagitario Myth Cloth EX, como ya he dicho.

En el caso de esta figura, como en el de la de Hyoga de Acuario, es poco lo que podemos decir, pues al igual que pasaba con la anterior, es simplemente una figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario, por lo que, aunque como figura en sí misma es una distinta, la armadura es la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario.

Además, mientras que con la de Hyoga ataviado con la Armadura de Acuario Bandai se molestó en diseñar un rostro y un cabello nuevos, al parecer, con la de Seiya de Sagitario no ha sido así y se ha limitado a ponerle los mismos rostros que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Segunda Armadura.

Aún así, sí se puede decir de esta figura algo más que lo dicho hasta aquí. Y es que sí que hay una diferencia entre esta figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario y la EX de Aiolos de Sagitario, amén del hecho de que la que nos ocupa represente a Seiya.

Dicha diferencia entre ambas figuras está en los colores de los que está pintada la armadura de la figura que nos ocupa.

En su día, la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario se lanzó con una Armadura de Sagitario que era de un color dorado amarillo genérico en todas sus piezas, con el faldón y el casco/tiara en color oro blanco.

La de Seiya de Sagitario, por el contrario, según las fotos de su galería, estará pintada de un color dorado amarillo apagado genérico en todas sus piezas, con el casco/tiara y el faldón pintados de color dorado anaranjado con el adorno de la placa frontal de éste último del mismo tono de dorado del resto de la armadura.

Por lo demás, como ya he dicho, aparte de hablar de los extras que traerá, nada más se puede decir de ésta figura.

Por ello, en cuanto a los extras que traerá, decir que, en lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y sendos rostros con los dientes apretados: uno con los ojos mirando al frente y otro con estos mirando hacia un lado.

En cuanto a pares de manos extra, traerá un par de manos para exhibir la figura en postura de sujetar el arco y la flecha de Sagitario, preparado para disparar ésta última; otro par de manos para exhibirla sujetando los nunchakus de la Armadura de Libra y un tercer par para exhibirla en la postura de la técnica Meteoros de Pegaso del personaje que podemos ver, sin ir más lejos, en la imagen que encabeza la entrada inmediatamente anterior a esta.

Para terminar con esta figura y, ya, con esta entrada, solamente decir que ésta figura será comercializada como figura de venta regular y que se lanzará en Japón en Agosto de 2019 a un precio de 9.720¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Guía de Episodios de “Saint Seiya”: Introducción

 

 

 

Cómo explico en la entrada en la que lo anuncio, he decidido publicar una guía de episodios de Saint Seiya en este blog.

En esa entrada explico que las entradas que publicaré resumiendo los episodios del anime de Saint Seiya serán entradas en las que seguiré un modelo de estas divididas en varios apartados, dos de los cuales serán un apartado dedicado a los mitos griegos o de otros pueblos de la Antigüedad a los que se haga referencia en ellos o a los que se haga un “guiño” con algunos detalles o aspectos de la trama o del “background” de los personajes, etc.; y otro dedicado a curiosidades.

Por ello, a raíz de comenzar a escribir la entrada de la guía de episodios dedicada al capitulo 1 del anime clásico, ocurrió algo que me dio la idea de escribir, por así decirlo, una “entrada cero” de la Guía de Episodios.

Esa “entrada cero” es ésta.

Esta es una entrada que he decidido escribir para explicar ciertas cosas que creo que no está demás saberlas para mejor comprender la trama, la historia. No es que se trate de cosas que haya que saberlas antes de ponerse a ver la serie sí o sí; en absoluto, puede comprenderse a la perfección sin saberlas de antemano pues ya las explican los guionistas por boca de los personajes en el momento adecuado. Pero son cosas que yo he decidido explicar en esta entrada aparte de las demás porque considero que comentarlas en el apartado de curiosidades del episodio en cuestión en que son explicadas haría que dicho apartado fuera más extenso de la cuenta.

Cómo hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”, Saint Seiya se divide en varias partes denominadas “sagas”.

En esta entrada vamos a ver cada una de las partes en que se divide la serie.

Pero como, tal como digo en la entrada en la que anuncio que voy a publicar una guía de episodios, pretendo hacer precisamente eso, en esta entrada vamos a ver cada parte, cada saga, muy por encima.

De hecho, es de una forma tan sucinta en la que quiero resumir en esta entrada la historia, que lo que voy a hacer es un sencillo esquema en el que, simplemente, voy a enumerar las partes en las que se divide la serie con una breve descripción del argumento de cada una de ellas.

Vamos allá:

Cómo explico en la entrada anteriormente mencionada (y en algunas otras), Saint Seiya se divide, como otras series anime similares (como, sin ir más lejos, Dragon Ball) en varias partes denominadas “sagas”.

En los mangas y animes Nekketsu se denominan “sagas” a las distintas partes en que se divide la historia porque suelen ser tandas de capítulos en las que los personajes protagonistas de la serie en cuestión se enfrentan a un mismo enemigo; por lo que se las denomina “sagas” porque suelen titularse “Saga de” y el nombre del villano en cuestión.

Así, como ya hemos visto en otras entradas, Saint Seiya se divide en las sagas del Santuario, de Asgard (que es una saga exclusiva del anime), de Poseidón y de Hades.

Por otro lado, merece la pena destacar que, si bien no es algo oficial, sino algo que es visto así desde el punto de vista de los fans, podemos decir que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. Estas serían: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, si hiciéramos un esquema de la serie, como pretendo yo hacer en esta entrada, éste quedaría así:

 

Saint Seiya:

 

1.-Saga del Santuario:

 

A.-El Torneo Galáctico.

B.-Los Caballeros Negros.

C.-Los Sonota Saints.

D.-Los Caballeros de Plata.

E.-Las Doce Casas.

 

2.-Saga de Asgard.

3.-Saga de Poseidón.

4.-Capitulo de Hades:

 

A.-Santuario.

B.-Infierno.

C.-Elíseos.

 

Cómo ya explico en la entrada dedicada a los mismos, Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco adolescentes japoneses que son lo que en la serie se denomina Santos, o Caballeros, de Atenea.

Pues bien, la Saga del Santuario nos narra cómo estos cinco personajes han de enfrentarse a sus propios compañeros de armas, a otros Caballeros de Atenea. Ésta parte de la serie se titula así porque el motivo por el que los protagonistas han de luchar contra compañeros de armas suyos, es decir, contra personajes que deberían ser aliados suyos; es porque el villano de la misma es el Gran Patriarca, un personaje que ostenta el cargo de Sumo Pontífice debido a que, como los Caballeros son guerreros al servicio de la diosa Atenea, son una organización de carácter religioso, por lo que su líder es Sumo Sacerdote por ser “el representante de Atenea en la Tierra”. La saga se llama “del Santuario”, en vez de “Saga de” seguido del nombre propio del personaje porque durante toda ella el autor del manga y los guionistas de la serie jugarán con los lectores/espectadores a mantener en secreto la identidad de este personaje, a que no se sepa quien es este personaje hasta que llegue el momento en que los protagonistas se enfrenten directamente cara a cara con él.

 

 

La Saga de Asgard, por su parte, nos narra cómo Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a los siete Dioses Guerreros (o Guerreros Divinos) de Odín y su líder, la Suma Sacerdotisa de Odín, Hilda de Polaris. Esta saga se llama “de Asgard”, en vez de “Saga de Odín” o “Saga de Hilda”, por un motivo similar al motivo por el que la Saga del Santuario se llama así: porque, al igual que en la Saga del Santuario, no se nos revelará quien es el verdadero villano que está detrás de todo lo que ocurre hasta el final, ya que éste no será Hilda de Polaris, pues, aunque es este personaje el que iniciará la batalla entre los Dioses Guerreros y los Caballeros, la “Final Boss” de esta saga, no lo será porque ella sea realmente malvada, sino porque el verdadero villano de la saga la controlará a su antojo, pues le pondrá por la fuerza en un dedo de su mano el legendario Anillo de los Nibelungos de la mitología nórdica, un anillo maldito que, en Saint Seiya, tiene en las personas que lo tengan en su poder el mismo efecto que el Anillo Único de El Señor de los Anillos: el de hacer que su dueño se vuelva malvado. Es por esto que esta saga recibe su nombre, en vez de el del villano en cuestión, de el del escenario en que se desarrolla la acción en ella.

 

 

La siguiente saga, cómo ya he dicho, es la de Poseidón. En esta saga, Seiya y sus compañeros se enfrentan al dios Poseidón y sus guerreros, los siete Generales Marinos de Poseidón. En ella, todo empieza cuando el dios del mar, Poseidón, desata un Diluvio Universal para destruir a la Humanidad. Cuando Poseidón le explica a Atenea que el Diluvio Universal durará cuarenta días, ésta decidirá sacrificarse encerrándose en el interior de uno de los varios pilares gigantes que sostienen, no se sabe si una bóveda, un campo de fuerza, o qué; que impide que el agua del mar anegue el Santuario que tiene Poseidón en el fondo del mar, donde parte del agua del Diluvio Universal caerá en su interior, retardando de esa forma el diluvio, haciendo que la Humanidad disponga de más de cuarenta días. Por ello, para salvar a Atenea y al mundo es por lo que Seiya y sus compañeros se enfrentarán a los Generales Marinos.

 

 

Y, finalmente, tenemos la Saga de Hades. Cómo expliqué en su día en otras entradas, esta es una saga que durante mucho tiempo solamente existió en el manga original. En su día, el anime de Saint Seiya terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón, cancelándose, de ese modo, antes de que el equipo de producción del mismo pudiera siquiera comenzar a hacer la Saga de Hades. Sin embargo, finalmente, en torno al año 2002, Toei Animation decidió finalmente realizar la versión animada de la Saga de Hades.

Sin embargo, cómo hacía mucho tiempo desde que se emitió el último capitulo de la Saga de Poseidón, el estudio afrontó su realización como si de una serie nueva aparte se tratase. Es decir, en vez de realizarla de forma que cuando se emitiese por fin en TV su primer capitulo fuese “presentado” como el 115 de la serie original, se realizó cómo una serie aparte. No solo eso, sino que ni siquiera se realizó la Saga de Hades como una sola serie. Por el contrario, y tomando como base el hecho de que la acción de la Saga de Hades se desarrolla en tres escenarios distintos, el Santuario de Atenea en el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; el estudio dividió la serie de la Saga de Hades en tres miniseries en función de esos tres escenarios.

Así, en este caso, no hemos de hablar de “Saga de Hades” en lo que se refiere al anime, sino de tres miniseries tituladas Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, Saint Seiya: Capitulo de Hades – Infierno y Saint Seiya: Capitulo de Hades – Elíseos; respectivamente.

Estas tres miniseries narran cómo Seiya, sus compañeros y los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas han de enfrentarse a Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

En estas tres miniseries, Seiya y los otros han de enfrentarse al dios Hades cuando este pretende conquistar la Tierra para convertirla, por así decirlo, en el “Infierno Terrenal”: su intención es provocar un eclipse de sol permanente y así sumir la Tierra en una oscuridad perpetua y someternos a los humanos a las penas del Infierno ya desde nuestro nacimiento, pues, en Saint Seiya, el dios Hades tiene tan mal concepto de la Humanidad que piensa que no merece la pena molestarse en esperar a nuestra muerte para juzgar si hemos llevado una vida virtuosa o pecaminosa, pues, según él, es seguro que será lo último.

 

 

Hasta aquí este resumen de la serie. O, mejor dicho, del argumento de la serie, pues esto no es más que una introducción a la Guía de Episodios. Por ello, aquí no diré nada más, pues ya entraremos en detalles en las entradas/resúmenes de los capítulos.

Por ello, sobre la serie propiamente dicha, sobre la historia, ya solo explicaré una cosa.

Cómo hemos visto en este “pequeño” resumen del argumento de cada saga, en Saint Seiya no solo tenemos a los Caballeros de Atenea como personajes que son guerreros ataviados con armaduras y que luchan a las órdenes de uno de los dioses del panteón pagano griego, como orden de caballería; sino que cada dios tendría su orden de caballería. Por ello, las de los propios Caballeros de Atenea no son las únicas armaduras que nos encontraremos en la serie.

Así, por cada orden de caballería tenemos una clase distinta de armadura. Estas son las siguientes:

1.-Armaduras de Atenea: Denominadas “Cloths de Atenea” en la versión original japonesa (Athena no Cloths), son las armaduras de los Caballeros de Atenea. Las visten tanto los cinco protagonistas como los Caballeros que el Gran Patriarca del Santuario envía a luchar con ellos. “Cloth” en inglés es “ropa”, “vestidura”, por lo que, si tradujéramos el nombre en una traducción literal, sería “Vestiduras de Atenea”. Pero como son armaduras y los miembros de esta orden reciben el nombre de “caballeros” en Occidente, a sus armaduras se las ha denominado, precisamente, “Armaduras”.

Las Armaduras de Atenea son armaduras inspiradas en las 88 constelaciones del cielo nocturno, siendo, de este modo, un total de 88. Debido a ello, su forma general y su diseño recrean la forma de cada uno de los personajes y criaturas de la mitología griega representadas por las constelaciones. Por ello, cuando no están siendo vestidas por sus dueños, permanecen ensambladas formando la forma del personaje o criatura mitológica representada por la constelación en cuestión.

Las Armaduras de Atenea se dividen en tres tipos, tres rangos o clases: Armaduras de Bronce, Armaduras de Plata y Armaduras de Oro. Sin embargo, en principio, de estos tres metales solo tienen el nombre. En realidad, estarían hechas de un metal que sería una aleación de Oricalco, un legendario metal de la mitología griega, que, según muchos mitos, era abundante en la Atlántida; y un metal completamente inventado para la serie, Gammanium. Aparte de estos metales, también estarían hechas de un tercer material: Polvo de Estrellas. Ni en el manga original de Kurumada ni en el anime clásico se explica qué es el Polvo de Estrellas. Pero en el anime Saint Seiya Omega se da a entender que sería cristal de cuarzo. De ser así, se trataría también de un material tomado, no de la mitología griega, pero sí de las creencias religiosas y mágicas de varios pueblos de la Antigüedad y del movimiento New Age según las cuales el cuarzo atrae y absorbe la energía de las estrellas, del cosmos, del Universo. De ahí que en muchas tiendas de esoterismo, etc.; se vendan colgantes y otros artículos de bisutería y decoración con un trozo de cuarzo; porque se piensa que, al tener esas propiedades, llevar un trozo de cuarzo colgado del cuello te llena de energía positiva y de buenas vibraciones.

 

 

En Saint Seiya ejercería una influencia similar sobre las armaduras de los caballeros: sería el material gracias al cual son armaduras que absorben la energía de las estrellas aumentando con ello los poderes del Caballero, la fuerza de éstos.

Ya he explicado en otras entradas que en Saint Seiya y otros mangas y animes Nekketsu cómo éste, sus personajes no tienen superpoderes porque, cómo los superhéroes de los comics americanos, hayan sufrido un accidente o cualquier otra anécdota particular de su “vida”, sino porque en los mundos ficticios en los que estas obras se ambientan existe una energía de indole mística o espiritual, inspirada en el concepto del chi o ki de las religiones asiáticas, que estos personajes usan en combate gracias a que han seguido un entrenamiento tan riguroso en artes marciales, que en ellos se ha desarrollado tanto que pueden utilizarla a modo de “superpoderes”.

En Saint Seiya esto también es así. Y sí, sus personajes pueden usar estos incluso sin llevar puesta su armadura. Pero estos son más efectivos, más potentes, en definitiva, alcanzan su total desarrollo, gracias a las armaduras.

En Saint Seiya, esta energía recibe el nombre de “Cosmos”. Éste “cosmos” no es solamente la energía que dota a los personajes de sus “superpoderes”, sino también la que establece el vinculo entre las armaduras y las constelaciones y la que convierte a las primeras en unas armaduras mágicas o místicas, de forma que no solo protegen el cuerpo del Caballero, sino que también realizan la función dicha en el párrafo anterior.

 

 

2.-God Robes de Odín: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Armaduras Divinas de Odín”, son las armaduras de los Dioses Guerreros de Odín. Si hiciéramos una traducción literal del nombre de estas armaduras, éste sería “Vestimentas de Dios” o “Vestimentas Divinas”. El nombre original viene de una “mezcla” entre las palabras inglesa “God” (dios) y la francesa “Robe” (“vestido”, “vestimenta”). Al ser la Saga de Asgard una saga exclusiva del anime, no se revela de qué material están hechas. Cómo las de los Caballeros (y las de las demás órdenes de caballería de la serie), son armaduras mágicas o místicas, es decir, al igual que estas, no solo protegen el cuerpo de su portador, sino que también amplifican los “poderes” de este.

Al haber solo siete Dioses Guerreros, sus armaduras no se dividen en rangos, pues son solo siete. Al igual que las de los Caballeros de Atenea representan a las criaturas y personajes de la mitología griega que tienen su propia constelación, las de los Dioses Guerreros representan a criaturas de la mitología nórdica. Sin embargo, ninguna de ellas se corresponde con ninguna constelación, sino que cada una se corresponde con cada una de las estrellas individuales de la constelación de la Osa Mayor.

 

 

3.-Scales de Poseidón: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Escamas de Poseidón”, son las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Al ser las armaduras de los guerreros del dios Poseidón, representan a criaturas míticas marinas. Sin embargo, no solo representan a criaturas de la mitología griega, sino que hay por lo menos dos que representan, una vez más, a criaturas, en este caso marinas, de la mitología nórdica. Estas son las scales de la sirena que representa a la versión de esta criatura que es mitad mujer mitad pez y la del Kraken.

Dentro de la ficción de la serie, la orden de los Generales Marinos y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas.

En un momento en que aún se estaba publicando la Saga de Poseidón del manga en la revista en que se publicaba éste, el 10 de Agosto de 1988, se publicó un libro dedicado al manga y titulado Data Book Saint Seiya Cosmo Special. Dentro de este libro se publicó un relato titulado La Historia de las Grandes Guerras Santas. Este es un relato que, básicamente, es el equivalente en la franquicia Saint Seiya al Silmarillion de Tolkien, pues, al igual que este, es un relato que nos narra la historia del “mundo” de Saint Seiya desde el Big Bang hasta el principio del propio manga.

En este relato se explica que la orden de los Generales Marinos de Poseidón y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas, porque son creadas por Poseidón en la época de los mitos, cuando decide intentar conquistar la Tierra. Una vez creado su ejército y equipado este con las scales, Poseidón ataca la superficie.

El relato explica que todo esto ocurre porque, de repente, Zeus desaparece del Olimpo, del mundo de los humanos, no sin antes entregarle el control de la Tierra a Atenea. Cuando ocurre esto, Poseidón ve una oportunidad de hacerse él con el control de la Tierra.

Precisamente porque Zeus le ha encomendado a ella el gobierno de la Tierra, Atenea se erige entonces en la diosa protectora del mundo. Es entonces cuando se crea la orden de los Caballeros de Atenea y las armaduras de los mismos.

El relato cuenta también que tras esa guerra entre Atenea y Poseidón, y durante toda la Historia de la Humanidad, se sucederán las guerras entre Atenea y otros dioses, los cuales crearán a su vez sus propias ordenes de caballería y sus propias armaduras para los miembros de estas.

Aunque también se menciona en otras obras de la franquicia, es en este relato, popularmente conocido entre los fans como el “Hipermito”, donde se revela los distintos metales de los que están hechas las armaduras de los personajes. O, al menos, los metales de los que están hechas las armaduras de los Caballeros y las de los Generales Marinos.

Sobre las Scales de Poseidón, el Hipermito revela que están compuestas de oricalco, lo que las hacía tan resistentes que ningún arma humana podía dañarlas, por lo que los combates entre los guerreros de Poseidón y los Caballeros eran desiguales, resultando siempre vencedores los primeros, ya que, en un principio, los segundos no tenían armaduras, siendo así ese el motivo por el que Atenea crea las armaduras de los Caballeros.

A causa del Hipermito, hay un “pequeño” misterio que rodea a la orden de caballería de Poseidón y las Scales. Y es que, mientras que en el manga y el anime parece darse a entender que los guerreros de Poseidón son, sin contar, en principio, los soldados rasos, solo los siete Generales Marinos, Thetis, que es un personaje femenino que es la portadora de la scale que representa a la sirena mitad mujer mitad pez; y las armaduras de estos ocho personajes; el Hipermito, por el contrario, parece dar a entender que el ejército de Poseidón se compone de muchos más guerreros y que, por tanto, habría bastantes más scales que las de los ocho personajes que llegamos a conocer en la Saga de Poseidón.

Este “misterio” se basa, al menos en parte, en el hecho de que en el Hipermito (y también en el manga y el anime), la orden de caballería de Poseidón no se denomina “Generales Marinos de Poseidón”, sino “Marinas de Poseidón”. De esta forma, los Generales recibirían este nombre, en principio, porque eso sería lo que serían, los “generales” del ejército de Poseidón.

 

 

4.-Surplices de Hades: Denominadas en el doblaje español “Armaduras Oscuras”, son las armaduras de los Espectros de Hades. Su nombre proviene del inglés “surplice”, que se traduciría como “sudario” o “mortaja”. No se sabe de qué metal están hechas. Mientras que en el manga son de color negro, en las miniseries de anime son de un color morado tan oscuro que es casi negro (pero que se ve bien que es morado) con algunas piezas y adornos en violeta.

Según se nos explica, la orden de los Espectros de Hades se compone de 108 guerreros, por lo que estas armaduras son 108 también. Estas 108 armaduras no solo representan criaturas de la mitología griega, sino también criaturas de otras mitologías de la Antigüedad e incluso de la Edad Media y de algunas de las más reconocidas obras de terror y fantasía de la literatura contemporanea.

Los Surplices y los Espectros no son 108 porque sí, porque Kurumada quisiera hacer que fuera así por “capricho”, o por hacer que fuera una orden de caballería tan amplia o más que la de los Caballeros por cualquier motivo que nos queramos imaginar, sino porque a la hora de escribir y dibujar la Saga de Hades se inspiró en una obra clásica de la literatura china: la novela Shui Hu Zhuan, escrita por Shi Nai’an, quien vivió entre los años 1296 y 1372.

Titulada en los paises de habla hispana A la Orilla del Agua, Los Forajidos del Pantano, Todos los Hombres son Hermanos, Hombres de los Pantanos o Los Pantanos del Monte Liang, nos narra la historia de 108 forajidos que se embarcan en una rebelión contra el gobierno de la Dinastía Song. Estos forajidos son 108 porque son seres humanos en los que se han encarnado 108 demonios que fueron derrotados y sellados por el dios Shangdi.

Cómo tales, son 108 personajes que “representan” cada uno de los 108 pecados, pasiones o deseos mundanos en los que, según el budismo y otras religiones orientales, puede caer el ser humano.

Inspirándose en este aspecto de esta novela, Kurumada hace que los Surplices de Hades estén ligados a 108 estrellas, denominadas “estrellas malignas”, que “representarían” cada uno de los 108 deseos mundanos.

 

 

Estas son las distintas clases de armaduras que encontramos en Saint Seiya. Ahora que esta franquicia se compone de más mangas y animes, estas no son las únicas que existen. Pero son las principales, las más importantes; por lo que, con esto, es suficiente por ahora y, por ello, voy a dar por terminado lo que quería explicar sobre la serie en sí, sobre su argumento, en esta entrada.

Por otro lado, esta es una entrada que escribo a modo de introducción a la Guía de Episodios porque lo que ocurrió fue que, cuando comencé a escribir la entrada dedicada al capítulo 1 del anime clásico, cuando me puse a empezar a escribir el apartado de curiosidades, me encontré con que el capítulo 1 del anime contiene un cierto número de curiosidades que no solo “afectan” al capítulo 1 propiamente dicho, sino, también, al conjunto de la serie, o, al menos, al conjunto de la primera parte de ésta, la Saga del Santuario; lo que, junto a las curiosidades que solo “afectan” al capítulo 1, hace un número tan elevado de curiosidades que haría que el apartado de curiosidades de la entrada de la Guía de Episodios dedicada a dicho capítulo fuera demasiado extenso para una sola entrada.

Por ello, escribo esta entrada para comentar esas curiosidades que “afectan” al conjunto de la serie que aparecen ya en el capítulo 1 del anime para, de esa forma, poder “saltármelas” en la entrada dedicada al capítulo 1 pero que, aún así, aquellos de los lectores asiduos de este blog que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o haga mucho que no ven el anime clásico ni hayan leido ni visto los nuevos mangas y animes, puedan conocerlas.

La primera de esas curiosidades que “afectan” a toda la serie que ya podemos encontrar en el capítulo 1 es una de las varias diferencias que hay entre el manga y el anime en conjunto.

Entre el manga y el anime de Saint Seiya en conjunto podemos encontrar varias diferencias que afectan a distintos aspectos de la obra: diferencias tanto en ciertos aspectos de la trama, como en el diseño de los personajes, sus armaduras, sus biografias y personalidades, etc.

De hecho, son tantas las diferencias entre el manga y el anime de Saint Seiya, al menos en lo que respecta, como ya he dicho, a la Saga del Santuario, que podríamos comparar su caso con el de la franquicia Jurassic Park.

Efectivamente, en el caso de la primera película de Jurassic Park y la novela original escrita por el autor Michael Crichton hay tantas diferencias que casi parecen dos obras totalmente distintas. Lo mismo ocurre entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Esa primera diferencia entre el manga y el anime que afecta a todo el conjunto de Saint Seiya es, precisamente, el diseño de las armaduras de los personajes: en el manga, en líneas generales, las armaduras son todas bastante simples en el caso de las de Bronce y de Plata de los Caballeros de Atenea: suelen constar tan solo de casco, hombreras, peto, cinturón o faldón y rodilleras. Sin embargo, para el anime, el equipo de producción de este diseñó unas armaduras algo más elaboradas. En líneas generales, lo que se hizo fue, a las piezas enumeradas antes, añadírseles protecciones para los muslos, la espinilla y el pie. Otro cambio en el diseño de las armaduras, que solo afecta a las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas y la de uno de los personajes de un segundo quinteto, los popularmente conocidos como los “Caballeros de Bronce secundarios”, Jabu del Unicornio, fue el siguiente: en el manga, en la mayoría de los casos, los cascos de las armaduras son cascos que son más bien una especie de diademas o tiaras, lo que, tomando prestado el término del argot del boxeo y los deportes de lucha en general, en el propio manga y anime se denomina “máscara”. Sin embargo, para el anime, en el caso de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas (con la única excepción de Hyoga, con quien se respetó el diseño tipo “máscara” del casco de su armadura) y Jabu del Unicornio, estas máscaras fueron convertidas en cascos integrales a los que se les dio, en el caso de los de las armaduras de Seiya, Shiryu y Jabu, forma de cabeza de caballo, dragón chino y unicornio, respectivamente.

 

Armadura de Pegaso del manga

 

Armadura de Pegaso del anime

 

Otra diferencia de las que afectan al manga y al anime en general es una relacionada con la anterior. Y es que los cambios en el diseño de las armaduras no fueron los únicos que introdujo el equipo de producción del anime, sino que, otro cambio que introdujo fue un cambio de color. El caso es que, en el manga, las armaduras de los personajes son monocromas, es decir, de un solo color. Además, suelen ser de un color distinto del que son en el anime, de modo que, por ejemplo, la Armadura de Pegaso, en vez de blanca, es azul celeste. Para el anime, sin embargo, fueron diseñadas como armaduras policromas, es decir, de varios colores, además de que, tomando de nuevo como ejemplo la de Pegaso, fueron coloreadas de otros colores distintos a los del manga, en este caso, blanco. Así, en líneas generales, en el anime, las armaduras suelen ser, en conjunto, de un determinado color con ciertas partes en otros que, generalmente, suelen ser los ornamentos y otras piezas decorativas, tales como los “cuernos” o “antenas” de los cascos, las “aletas”, “alitas”, “cuernos” o “garras” (según sea el caso) de los brazaletes y las espinilleras; o las piezas que se supone que son gemas u otras piedras preciosas decorativas.

 

Diseño de las armaduras del anime fiel al manga.
En un principio, Toei Animation decidió respetar los diseños originales de Kurumada

 

Al final, sin embargo, se optó por rediseñarlas. Esta imagen es uno de los primeros bocetos del nuevo diseño

 

El mismo boceto, pero con la versión de las armaduras que finalmente vimos en pantalla

 

Otra diferencia entre el manga y el anime en general es la siguiente: aquellos de quienes leáis esto que vierais la serie en vuestra infancia (y por supuesto aquellos que, por ser fans y estar al día de lo que ocurre actualmente con ella, la tengáis reciente) tal vez recordéis que, cuando no llevaban puesta su armadura, todos y cada uno de los personajes vestían la misma ropa siempre. Es decir, el equipo de producción del anime no se molestó en dibujar a ninguno de ellos con otra ropa que no fuera la misma que aquella con la que los dibujaron la primera vez que los dibujaron sin armadura. Pues bien, esa es otra diferencia entre el manga y el anime. Y es que, efectivamente, Kurumada sí se molestó en dibujarlos con una ropa distinta cada vez que los dibujó sin armadura. Pero esta no es la única diferencia que hay entre el manga y el anime en general que afecta a los personajes en sí mismos. Y es que otras dos diferencias que hay entre el manga y el anime en general en el diseño de los personajes están en cómo les dibujaba Kurumada los ojos en el manga y en cómo se los dibujaba el staff del anime; y en el color del pelo.

En lo que respecta a los ojos, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que Kurumada se los dibujaba cómo los típicos ojos de los personajes de manga y anime, sobre todo, shojo, es decir, en los que no se distingue entre iris y pupila (vamos, en ese sentido, ojos a lo Candy Candy); el staff del anime les dibujaba ojos con iris y pupila.

En lo que respecta al color del pelo, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que en el manga todos los personajes tienen colores de pelo reales, en el anime, por el contrario, muchos tienen colores de pelo irreales.

Estas dos diferencias son diferencias entre el manga y el anime que ya podemos apreciar en el capítulo 1 del anime a través del hecho, en el caso concreto del color del pelo de los personajes, de que uno de los dos personajes femeninos que se nos presenta en este capítulo, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, tenga el pelo de color verde en el anime mientras que en el manga tiene el pelo negro.

Precisamente hablando de este personaje, ya también encontramos a través de ella y su intervención en el capítulo 1 del anime otra diferencia que afecta al conjunto del manga y el anime. Esta diferencia es una que entraría dentro de la diferencia que hay entre el manga y el anime en lo que respecta a cómo visten los personajes cuando no llevan puesta su armadura.

El caso es que, tanto en el manga como en el anime, nos encontramos con que, cuando no llevan puesta su armadura, los personajes pueden aparecer vestidos, a grandes rasgos, con uno de dos tipos distintos de ropa: ropa de calle, de civil, o cómo la queramos llamar, como la que llevaríamos cualquier persona en el mundo real; o con lo que, al menos los fans, llamamos “ropa de entrenamiento”.

Pues bien, la diferencia que hay entre el manga y el anime que podemos ver en el capítulo 1 del anime a través del personaje de Shaina de Ofiuco, es una que afecta a la ropa de entrenamiento de los personajes.

Dicha diferencia es una que, más concretamente, afecta a la “ropa de entrenamiento” de los personajes femeninos. Esta es que, mientras que la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos es igual en el manga y en el anime, en el caso de los personajes femeninos, su ropa de entrenamiento es diferente en el anime a cómo es en el manga.

En el segundo, la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos consta de una camiseta de manga corta, pantalones, se supone, de la misma tela y color que la camiseta y unos zapatos abotinados de suela plana. En esta fuente, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos es igual que la de los personajes masculinos, con la única diferencia de que los femeninos, en vez de camiseta, llevan una especie de body.

Por el contrario, en el anime, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos no solo se diferencia de la de los masculinos en que los segundos llevan camiseta y las primeras body, sino también en que llevan leotardos y zapatos de tacón.

Esto hace que mientras que en el manga los personajes, cuando no llevan puesta su armadura, salen muchas veces vistiendo una ropa que a los lectores nos puede recordar a la de las antiguas Grecia y Roma, en el anime, por el contrario, al menos en el caso de los personajes femeninos, salgan muchas veces con una ropa que parece una rara mezcla entre la ropa de las Grecia y Roma clásicas y esa ropa de deporte que se puso de moda en los 80, como la que vestían los personajes de la serie Fama.

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del manga

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del anime

 

Cómo podemos ver en esta ilustración de otro de los personajes femeninos de la serie, todas vestirían la misma ropa de entrenamiento, siendo el color la única diferencia entre la de una y la de otra

 

Nota: Aquellas de las imágenes que ilustran esta entrada que indico a continuación entre paréntesis son obra de los siguientes fanartistas: Marco Albiero (las ubicadas al final de los resúmenes de las sagas de Asgard, Poseidón y Hades), Trident (las que ilustran cada párrafo en que hablo de cada tipo de armadura) y The Sanctuary’s designer & Antares (la de Seiya de cuerpo entero con la armadura de Pegaso del anime que ilustra el párrafo en que explico las diferencias entre las armaduras del manga y las del anime y la que hay justo encima de estas líneas).

 

Tamashii publica las galerías de Shion de Aries Espectro EX y del “Aries Shion Surplice & Grand Pope Shion Set”

 

 

 

Termina el mes de Febrero y empieza el de Marzo y, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de una nueva figura. Esta vez, de nuevo, se trata del lanzamiento de una Myth Cloth EX. Y, de nuevo, se trata de un lanzamiento doble y de sendas figuras que, en realidad, son la misma, solo que lanzada en una “edición sencilla” y en una Premium que es un pack de dos figuras del mismo personaje representado, en este caso, en las dos formas distintas en que llega a aparecer en la serie.

Se trata de la figura Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Efectivamente, el mes que hace pocos días que hemos terminado se ha anunciado, finalmente, el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Y, efectivamente, lo que se ha anunciado, es el lanzamiento de dos productos basados en este personaje: una edición estándar de la figura y un pack, un set Premium, con la figura del personaje con su armadura y los complementos necesarios para montar la figura representando al personaje en su “versión” Gran Patriarca.

En lo que respecta a la edición estándar de esta figura, hemos de decir que la figura Myth Cloth EX de este personaje representa a éste de una forma realmente soberbia.

Efectivamente, esta figura EX representa al personaje y su armadura de una forma totalmente fiel al personaje y su armadura en la miniserie de anime Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta representa de manera totalmente fiel a la del personaje en el anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime.

Esto, en este caso, nos obliga a indicar que los colores de la armadura de esta figura difieren de los de las armaduras de las demás figuras de esta línea. Y es que, mientras que las armaduras de las demás figuras de los Caballeros de Oro renegados y de los Espectros de Hades salidos hasta la fecha en formato Myth Cloth EX están pintadas de color negro; la de ésta figura está pintada de ese mismo color morado tan oscuro que es casi negro del que están coloreadas en el anime las armaduras de los personajes representados por estas figuras.

Por otro lado, mientras que, como ya he señalado en las anteriores entradas sobre figuras Myth Cloth EX de personajes de las miniseries de la Saga de Hades, las armaduras de éstas tienen la ornamentación y algunas partes de algunas piezas pintadas de color violeta; la de esta figura tiene las partes de su armadura que en otras serían de ese color pintadas de negro.

Así, en cierto sentido, nos encontramos ante la figura de un personaje Caballero de Oro de Atenea ataviado con una versión Surplice de su armadura con la paleta de colores “invertida” con respecto a sus compañeros Caballeros de Oro Espectros.

Efectivamente, la armadura de esta figura está pintada, como ya hemos dicho, de un color morado tan oscuro que es casi negro genérico en todas sus piezas con un tono de negro 100% en la ornamentación del peto, en el “cuerpo” de los guardabrazos y los brazales, en el “cuerpo” de las placas laterales del faldón y los ornamentos de la hebilla; y en el “cuerpo” de los quijotes y los ornamentos de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también estos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje en el anime.

A este respecto merece la pena señalar que esta es una figura EX que ha sorprendido muy gratamente a los coleccionistas. Ello se debe a que su homónima Myth Cloth clásica fue lanzada en Junio de 2007, época por la cual ya las Myth Cloth clásicas lograban recrear bastante fielmente a los personajes, por lo que, al menos en opinión de muchos coleccionistas, parecía difícil que la figura EX de este personaje pudiera llegar a mejorar sustancialmente la clásica en cuanto al grado de fidelidad al personaje.

Sin embargo, por lo que se puede apreciar en las imágenes oficiales de la figura EX de este personaje, ésta consigue recrear el cabello y los rasgos faciales del personaje tan fielmente que parece salida directamente del anime.

Otro aspecto que me parece que merece la pena señalar es que, dentro de la colección Myth Cloth EX, ésta no es la primera figura de este personaje que lanza Bandai.

Efectivamente, como se puede comprobar nada más lejos que en este mismo blog, en 2014 Bandai lanzó una figura Myth Cloth EX de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Aries representándolo en su faceta de predecesor de Mu de Aries, de Caballero de Oro de Aries de la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII.

Cuando en ese momento se mostraron las fotos oficiales de esa figura, muchos coleccionistas “temieron” que, llegado el momento de lanzar la figura sobre la que trata esta entrada, la de la “versión” Espectro de Hades de este personaje, los rostros y el cabello fueran los mismos, idénticos, a los de la figura lanzada en 2014.

Sin embargo, afortunadamente, no ha sido así y Bandai se ha molestado en diseñar unos rostros para esta figura que, sin dejar de representar al personaje, son distintos de los de la figura lanzada en 2014.

Ello se debe a que para esta figura Bandai ha esculpido unos rostros de este personaje que muestran una expresión que, si bien no es de maldad, al contrario de lo que comento en la entrada titulada “Hobby Japan publica el monográfico «Saint Cloth Mythology One Thousand Wars Edition»”; sí es distinta a la que muestran los rostros de la figura de 2014.

Pero no es solamente en eso en lo que se diferencian esta figura y la lanzada en 2014, sino también en el color del que está pintado el cabello. Y es que, mientras que el cabello de la figura de este personaje lanzada en 2014 está pintado de un color verde ni claro ni oscuro, el de esta figura está pintado del mismo tono de verde que el cabello del personaje en la versión animada de la Saga de Hades.

 

 

En lo que respecta a extras, esta es una figura que estará bien surtida de ellos tanto en su “edición sencilla” como en su edición set Premium.

En cuanto a pares de manos extra, la edición sencilla traerá un juego de manos compuesto de una mano izquierda abierta con los dedos índice, corazón y anular juntos, pero los dedos pulgar y meñique separados en una postura que recuerda a la postura en que ponemos esos dedos cuando fingimos que nuestra mano es un teléfono y hablamos por él; y una mano derecha también abierta con los dedos en tensión. También traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensadas para posar la figura recreando aquella escena del capitulo 11 de Capitulo de Hades – Santuario en que repele un ataque de Seiya y sus compañeros con una técnica que, en esa escena, en vez de pronunciar el nombre de la técnica, les dice a Seiya y compañía algo así como: “¡Controlaos, chiquillos!” y que, como debido a ello, en los videojuegos de Saint Seiya salidos en los últimos tiempos es una técnica que ha recibido “oficialmente” ese nombre, los fans, medio en broma, medio por la falta de un nombre oficial para esa técnica, la llamamos precisamente así: “la técnica «¡Controlaos, chiquillos!»”.

 

 

 

En lo que respecta a rostros extra, la edición sencilla incluirá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados y un rostro con los dientes apretados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya he dicho, junto a la edición sencilla de esta figura, se lanzará un set Premium de esta misma figura acompañada de otra recreando a este mismo personaje en su faceta del Gran Patriarca legitimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás.

Se trata de un Set Premium que, como ya también he dicho, incluirá lo mismo que la edición sencilla más los complementos necesarios para montar la figura representando al personaje en su papel de Gran Patriarca.

 

 

El caso es, parece ser, que va a tratarse de un caso como el del Set Premium Saga Saga, es decir, que, al igual que este, únicamente incluirá un solo “cuerpo”, por lo que se tratará de un set de una sola figura del personaje con la versión Surplice de la Armadura de Aries y los mismos juegos de manos, rostros y cabellos de la edición estándar; más los ropajes y demás complementos que nos permitirán montarlo para representarlo como Gran Patriarca.

Así, nos encontramos ante una edición de esta figura que, como en su día pasara con el Saga Saga Premium Set, además de todo lo indicado cuando he hablado de la edición estándar de esta figura, incluirá una túnica blanca, una estola verde, el mismo collar que la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set, pero, si hacemos caso de las fotos de la galería del Set Premium que nos ocupa, en unos tonos más claros de los colores de este; y la gargantilla y el casco dorados que podemos ver al Gran Patriarca llevar en los animes en, por ejemplo, capítulos como el 1 del anime clásico, el 3 de Capitulo de Hades – Infierno o en esa escena que es una especie de mezcla entre un flashback y un viaje astral que hace Shoko de Equuleus al pasado en el capitulo 7 del anime de Saintia Sho.

 

 

El Gran Patriarca en el capitulo 1 del anime clásico

 

El Gran Patriarca Shion escuchando a Orfeo de la Lira tocar su lira en “Capitulo de Hades – Infierno”

 

Shion anunciándoles a Saga y Aiolos que nombra a este ultimo su sucesor en “Saintia Sho”

 

En cuanto a extras, nos encontramos ante un set que, si bien con él Bandai nos ha vuelto a hacer la jugarreta de no incluir un segundo “cuerpo” para poder tener la figura del Gran Patriarca Shion sin tener que comprar sí o sí la edición estándar también, es más completo que el Saga Saga Premium Set, pues incluye ciertos extras para la figura de Shion de Aries Espectro que no traerá la edición estándar.

Así, y hablando tanto de los extras que incluirá este set para la figura de la versión Espectro de Hades como para la de la versión Gran Patriarca de este personaje, nos encontramos con que la edición Premium de esta figura incluirá, en cuanto a pares de manos extra, además de los mismos que la edición estándar, un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados “manchadas” de sangre para exhibir la figura recreando la escena del capitulo 12 de Capitulo de Hades – Santuario en que el personaje emplea la sangre de Atenea para resucitar la armadura de ésta.

En cuanto a rostros extra, el set incluirá, aparte de los ya dichos al hablar de la edición estándar, un rostro para la figura de la versión Espectro de Hades del personaje representando a este llorando y, para la figura de la versión Gran Patriarca del personaje, un rostro completamente pintado de negro representando su rostro envuelto en sombras para que los coleccionistas podamos exhibir la figura como la de un Gran Patriarca de identidad desconocida; y un rostro del propio personaje pensado para ser usado expresamente para la figura de este como Gran Patriarca.

Por otro lado, como extra pensado para ser usado junto con este ultimo rostro, el set incluye un juego de mechones delanteros y melena pintados de un color verde blanquecino.

En lo que respecta a extras distintos de pares de manos y rostros, el set incluye una replica del object de la Armadura de Atenea para la figura del personaje como Espectro de Hades y un trono para la figura del mismo como Gran Patriarca. El trono es exactamente el mismo que el incluido con la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set.

Por lo demás, nada más voy a decir sobre esta figura. Es decir, con ella, no voy a explayarme como con otras explicando cosas relacionadas con ella como el “background” del personaje o referencias a mitos que se hagan a través de detalles de su “background”, o su personalidad o su caracterización.

Pero en el caso de esta figura, del personaje que representa, el motivo para no explayarme en lo antes dicho no es porque no haya con que explayarse hablando de este personaje. Todo lo contrario: es, precisamente, el personaje que es, si no con el que más me podría explayar de todos, sí uno de los varios con los que más explayarse.

Y es que, el motivo por el que no voy a explayarme hablando de este personaje en esta entrada sobre su figura Myth Cloth EX, en vez de que no haya nada que destacar de él, es porque he decidido reservarme el hablar del personaje para la guía de episodios.

Cómo ya explico en la entrada titulada “Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»”, he decidido publicar en este blog precisamente eso: una guía de episodios de Saint Seiya.

El caso es que, como ya también explico en esa entrada, mi idea es publicar una guía de episodios cuyas entradas no solo se limiten a un resumen del capitulo en cuestión propiamente dicho y ya, sino en las que, además de eso, incluiré un apartado en el que analizaré las bases mitológicas y astrológicas en las que se inspira el episodio y otro apartado dedicado a curiosidades.

Es por eso por lo que, ya desde esta misma entrada (incluida), voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en las entradas sobre las figuras, para pasar a hacerlo en el apartado de curiosidades de las entradas de la Guía de Episodios.

Pero no voy a dejar de hacerlo “de golpe y porrazo”, sino poco a poco. Y es que, voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en entradas sobre figuras de forma gradual.

El caso es que la idea con la Guía de Episodios no es limitarme solo a realizar una guía de episodios del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades, sino también del resto de series de anime de Saint Seiya.

Por ello, lo que quiero decir con que voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en entradas sobre figuras de “forma gradual” es que lo que voy a hacer es hacer eso, pero empezando por hacerlo de momento con las entradas sobre figuras de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades; pero que, por ejemplo, en el caso de entradas sobre figuras de personajes de Saintia Sho, seguiré explayándome hablando de los personajes, por lo menos, hasta que, con la Guía de Episodios, vaya “acercándome” a ese anime.

Y digo que empiezo a dejar de explayarme hablando de los personajes desde esta misma entrada, incluida, porque el personaje representado por esta figura es uno del que ya tendré que hablar en la primera entrada de la Guía de Episodios por ser el personaje que es el Gran Patriarca legítimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás.

Pero, como digo, de eso ya hablaré en la primera entrada de la Guía de Episodios.

Por ello, ya para terminar con esta entrada y esta figura, decir que tanto la edición estándar como el Set Premium serán comercializados como figuras de lanzamiento exclusivo por Tamashii Web Shouten y que se pondrán a la venta en Julio de 2019 a un precio de 10.800¥ la edición estándar y de 17.280¥ el Set Premium.

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Hyoga del Cisne Primera Armadura Myth Cloth Revival Version

 

 

 

En esta ocasión, una vez más, he de publicar más de una entrada sobre figuras Myth Cloth. Y es que, de nuevo, se ha anunciado el futuro lanzamiento de más de dos figuras. En este caso concreto, se trata de tres figuras; pero, de nuevo, de figuras que, de dos de ellas, puedo hablar en una sola entrada, por lo que, aunque las figuras sean tres, yo solo publicaré dos entradas.

De esas tres, las dos de las que puedo hablar en una sola entrada son sendas figuras Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Y aquella que es la cual a la que debo dedicarle una entrada aparte, esta entrada, es la que indica el titulo de la misma: la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Primera Armadura.

Efectivamente, este mes se ha anunciado el lanzamiento de Hyoga del Cisne Primera Armadura Myth Cloth clásica Revival Version.

Con esta figura, Bandai da carpetazo a la línea de versiones revival de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce protagonistas con las versiones de sus armaduras que visten durante toda la Saga del Santuario del anime clásico.

En lo que respecta a la figura, como en el caso de las demás Revival Version de los Caballeros de Bronce Protagonistas Primera Armadura, poco se puede decir, pues, básicamente, es la misma figura que ya se lanzara en su día con anterioridad, pero con unos rostros y cabellos mejor modelados, pero poco más.

De hecho, en cuanto a los rostros y los cabellos hay que decir que, más concretamente, el cabello está mucho mejor modelado que el de su predecesora. De hecho, al cabello de esta figura no se le puede poner ninguna pega, al menos, a juicio de quien esto escribe.

Sin embargo, por otro lado, si bien los rostros también están mucho mejor modelados que los de su predecesora, e, incluso, sin compararlos con los de esta, también se puede decir que son unos rostros muy bien modelados, son unos rostros que tienen algo que no acaba de convencer, algo que hace que no acabes de ver al personaje bien representado en ellos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, sí que es poco lo que se puede decir, pues no presenta ninguna variación con respecto a la de su predecesora: no está ni peor ni mejor modelada y tampoco presenta ninguna variación en el color del que está pintada: este es exactamente el mismo color del que está pintada la armadura de su predecesora.

En cuanto a extras, nos encontramos ante una figura bastante parca en ellos. En lo que respecta a pares de manos extra, al parecer, solo traerá uno: un par de manos unidas con los dedos entrelazados entre sí para posar la figura en la postura de la técnica Trueno de la Aurora del personaje.

En cuanto a rostros extra, aparte del neutro estándar, solamente traerá un rostro de acción y un rostro sonriendo con una expresión como de “chulería”, de arrogancia.

Por lo demás, como ya digo, nada más se puede decir sobre esta figura porque, salvo por las diferencias ya comentadas, es exactamente la misma figura que la ya lanzada con anterioridad: no hay absolutamente ninguna diferencia entre ambas más que las ya dichas.

Por todo ello, ya solo me resta decir que esta figura será comercializada como figura de venta regular y que se pondrá a la venta en Julio de 2019 a un precio de 7.344¥.