Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que “la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo”. Continua explicando que “en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.”

“Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra”.

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con “extrañas” armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un “tal” Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene “derecho” a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene “derecho” a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si “has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo”.

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se “rememora” los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el “acto de nombramiento” de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que “la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales”.

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, “caballeros”, y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la “princesa” a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho “protagonismo” la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de “cosmos” no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar “energía vital”, se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de “las energías”, “las buenas (o malas) vibraciones”, etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la “leyenda” de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las “Fuerzas del Mal”, en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué “villanos” veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; “malos” todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido “reservarla” para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va “desarrollando”, “presentando”, poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado “sinopsis” o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que “su saco de boxeo”.

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el “villano” de ésta saga, que como comento en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, “escudándose” en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la “pared” de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se “dejan de lado” en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se “da” el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se “da” ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le “explica” que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque “si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento”.

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un “guiño”, al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la “mano derecha” de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, “manualmente”.

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma “mágica” gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que “mágicamente” vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la “excusa” que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue “encontrar su alma de guerrero”, en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.

 

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Tamashii publica la galería de Seiya de Sagitario EX

 

 

 

Hace ya varios días que ha empezado un nuevo mes y Tamashii ha dado inicio al periodo de preorders de, en esta ocasión, una sola figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una nueva figura Myth Cloth EX.

Sin embargo, este mes se ha dado una situación atípica con esta figura: la de que, en el momento en que empecé a escribir esto, aunque yo al final solo hablaré de una figura, en ese momento, como seguramente mucha otra gente, di por supuesto que aún quedaba por iniciarse el periodo de preorders de otra figura más.

El caso es que, por ciertos hechos que han ido ocurriendo a lo largo del mes pasado, muchos de los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y/o las Myth Cloth EX hemos dado por supuesto que a finales del mes pasado, principios de este, se anunciarían las dos figuras EX que originalmente se mencionaban en el titulo de esta entrada: la de Seiya de Pegaso con la Armadura de Oro de Sagitario y la de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con esa variante de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho y que en el anime basado en dicho manga es gris plateado con la ornamentación y algunas piezas rojas y cuyo casco es un casco muy parecido al de la vestimenta de Gran Patriarca que viste el personaje tanto en el anime clásico a partir del capítulo 16 como en el de Saintia Sho.

Sin embargo, al final no ha sido así. Y es que, efectivamente, en el momento en que estoy escribiendo esto estamos a día 11 de Abril, solamente se ha dado inicio al periodo de preorders de Seiya de Sagitario EX y, por ser la fecha que es, está claro que al final no será este mes en el que se inicie el preorder de Saga/Ares Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition.

Por ello, al final, en esta ocasión solo hablaré de la figura de Seiya de Sagitario Myth Cloth EX, como ya he dicho.

En el caso de esta figura, como en el de la de Hyoga de Acuario, es poco lo que podemos decir, pues al igual que pasaba con la anterior, es simplemente una figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario, por lo que, aunque como figura en sí misma es una distinta, la armadura es la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario.

Además, mientras que con la de Hyoga ataviado con la Armadura de Acuario Bandai se molestó en diseñar un rostro y un cabello nuevos, al parecer, con la de Seiya de Sagitario no ha sido así y se ha limitado a ponerle los mismos rostros que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Segunda Armadura.

Aún así, sí se puede decir de esta figura algo más que lo dicho hasta aquí. Y es que sí que hay una diferencia entre esta figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario y la EX de Aiolos de Sagitario, amén del hecho de que la que nos ocupa represente a Seiya.

Dicha diferencia entre ambas figuras está en los colores de los que está pintada la armadura de la figura que nos ocupa.

En su día, la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario se lanzó con una Armadura de Sagitario que era de un color dorado amarillo genérico en todas sus piezas, con el faldón y el casco/tiara en color oro blanco.

La de Seiya de Sagitario, por el contrario, según las fotos de su galería, estará pintada de un color dorado amarillo apagado genérico en todas sus piezas, con el casco/tiara y el faldón pintados de color dorado anaranjado con el adorno de la placa frontal de éste último del mismo tono de dorado del resto de la armadura.

Por lo demás, como ya he dicho, aparte de hablar de los extras que traerá, nada más se puede decir de ésta figura.

Por ello, en cuanto a los extras que traerá, decir que, en lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y sendos rostros con los dientes apretados: uno con los ojos mirando al frente y otro con estos mirando hacia un lado.

En cuanto a pares de manos extra, traerá un par de manos para exhibir la figura en postura de sujetar el arco y la flecha de Sagitario, preparado para disparar ésta última; otro par de manos para exhibirla sujetando los nunchakus de la Armadura de Libra y un tercer par para exhibirla en la postura de la técnica Meteoros de Pegaso del personaje que podemos ver, sin ir más lejos, en la imagen que encabeza la entrada inmediatamente anterior a esta.

Para terminar con esta figura y, ya, con esta entrada, solamente decir que ésta figura será comercializada como figura de venta regular y que se lanzará en Japón en Agosto de 2019 a un precio de 9.720¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Guía de Episodios de “Saint Seiya”: Introducción

 

 

 

Cómo explico en la entrada en la que lo anuncio, he decidido publicar una guía de episodios de Saint Seiya en este blog.

En esa entrada explico que las entradas que publicaré resumiendo los episodios del anime de Saint Seiya serán entradas en las que seguiré un modelo de estas divididas en varios apartados, dos de los cuales serán un apartado dedicado a los mitos griegos o de otros pueblos de la Antigüedad a los que se haga referencia en ellos o a los que se haga un “guiño” con algunos detalles o aspectos de la trama o del “background” de los personajes, etc.; y otro dedicado a curiosidades.

Por ello, a raíz de comenzar a escribir la entrada de la guía de episodios dedicada al capitulo 1 del anime clásico, ocurrió algo que me dio la idea de escribir, por así decirlo, una “entrada cero” de la Guía de Episodios.

Esa “entrada cero” es ésta.

Esta es una entrada que he decidido escribir para explicar ciertas cosas que creo que no está demás saberlas para mejor comprender la trama, la historia. No es que se trate de cosas que haya que saberlas antes de ponerse a ver la serie sí o sí; en absoluto, puede comprenderse a la perfección sin saberlas de antemano pues ya las explican los guionistas por boca de los personajes en el momento adecuado. Pero son cosas que yo he decidido explicar en esta entrada aparte de las demás porque considero que comentarlas en el apartado de curiosidades del episodio en cuestión en que son explicadas haría que dicho apartado fuera más extenso de la cuenta.

Cómo hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”, Saint Seiya se divide en varias partes denominadas “sagas”.

En esta entrada vamos a ver cada una de las partes en que se divide la serie.

Pero como, tal como digo en la entrada en la que anuncio que voy a publicar una guía de episodios, pretendo hacer precisamente eso, en esta entrada vamos a ver cada parte, cada saga, muy por encima.

De hecho, es de una forma tan sucinta en la que quiero resumir en esta entrada la historia, que lo que voy a hacer es un sencillo esquema en el que, simplemente, voy a enumerar las partes en las que se divide la serie con una breve descripción del argumento de cada una de ellas.

Vamos allá:

Cómo explico en la entrada anteriormente mencionada (y en algunas otras), Saint Seiya se divide, como otras series anime similares (como, sin ir más lejos, Dragon Ball) en varias partes denominadas “sagas”.

En los mangas y animes Nekketsu se denominan “sagas” a las distintas partes en que se divide la historia porque suelen ser tandas de capítulos en las que los personajes protagonistas de la serie en cuestión se enfrentan a un mismo enemigo; por lo que se las denomina “sagas” porque suelen titularse “Saga de” y el nombre del villano en cuestión.

Así, como ya hemos visto en otras entradas, Saint Seiya se divide en las sagas del Santuario, de Asgard (que es una saga exclusiva del anime), de Poseidón y de Hades.

Por otro lado, merece la pena destacar que, si bien no es algo oficial, sino algo que es visto así desde el punto de vista de los fans, podemos decir que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. Estas serían: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, si hiciéramos un esquema de la serie, como pretendo yo hacer en esta entrada, éste quedaría así:

 

Saint Seiya:

 

1.-Saga del Santuario:

 

A.-El Torneo Galáctico.

B.-Los Caballeros Negros.

C.-Los Sonota Saints.

D.-Los Caballeros de Plata.

E.-Las Doce Casas.

 

2.-Saga de Asgard.

3.-Saga de Poseidón.

4.-Capitulo de Hades:

 

A.-Santuario.

B.-Infierno.

C.-Elíseos.

 

Cómo ya explico en la entrada dedicada a los mismos, Saint Seiya nos narra las aventuras de cinco adolescentes japoneses que son lo que en la serie se denomina Santos, o Caballeros, de Atenea.

Pues bien, la Saga del Santuario nos narra cómo estos cinco personajes han de enfrentarse a sus propios compañeros de armas, a otros Caballeros de Atenea. Ésta parte de la serie se titula así porque el motivo por el que los protagonistas han de luchar contra compañeros de armas suyos, es decir, contra personajes que deberían ser aliados suyos; es porque el villano de la misma es el Gran Patriarca, un personaje que ostenta el cargo de Sumo Pontífice debido a que, como los Caballeros son guerreros al servicio de la diosa Atenea, son una organización de carácter religioso, por lo que su líder es Sumo Sacerdote por ser “el representante de Atenea en la Tierra”. La saga se llama “del Santuario”, en vez de “Saga de” seguido del nombre propio del personaje porque durante toda ella el autor del manga y los guionistas de la serie jugarán con los lectores/espectadores a mantener en secreto la identidad de este personaje, a que no se sepa quien es este personaje hasta que llegue el momento en que los protagonistas se enfrenten directamente cara a cara con él.

 

 

La Saga de Asgard, por su parte, nos narra cómo Seiya y sus compañeros han de enfrentarse a los siete Dioses Guerreros (o Guerreros Divinos) de Odín y su líder, la Suma Sacerdotisa de Odín, Hilda de Polaris. Esta saga se llama “de Asgard”, en vez de “Saga de Odín” o “Saga de Hilda”, por un motivo similar al motivo por el que la Saga del Santuario se llama así: porque, al igual que en la Saga del Santuario, no se nos revelará quien es el verdadero villano que está detrás de todo lo que ocurre hasta el final, ya que éste no será Hilda de Polaris, pues, aunque es este personaje el que iniciará la batalla entre los Dioses Guerreros y los Caballeros, la “Final Boss” de esta saga, no lo será porque ella sea realmente malvada, sino porque el verdadero villano de la saga la controlará a su antojo, pues le pondrá por la fuerza en un dedo de su mano el legendario Anillo de los Nibelungos de la mitología nórdica, un anillo maldito que, en Saint Seiya, tiene en las personas que lo tengan en su poder el mismo efecto que el Anillo Único de El Señor de los Anillos: el de hacer que su dueño se vuelva malvado. Es por esto que esta saga recibe su nombre, en vez de el del villano en cuestión, de el del escenario en que se desarrolla la acción en ella.

 

 

La siguiente saga, cómo ya he dicho, es la de Poseidón. En esta saga, Seiya y sus compañeros se enfrentan al dios Poseidón y sus guerreros, los siete Generales Marinos de Poseidón. En ella, todo empieza cuando el dios del mar, Poseidón, desata un Diluvio Universal para destruir a la Humanidad. Cuando Poseidón le explica a Atenea que el Diluvio Universal durará cuarenta días, ésta decidirá sacrificarse encerrándose en el interior de uno de los varios pilares gigantes que sostienen, no se sabe si una bóveda, un campo de fuerza, o qué; que impide que el agua del mar anegue el Santuario que tiene Poseidón en el fondo del mar, donde parte del agua del Diluvio Universal caerá en su interior, retardando de esa forma el diluvio, haciendo que la Humanidad disponga de más de cuarenta días. Por ello, para salvar a Atenea y al mundo es por lo que Seiya y sus compañeros se enfrentarán a los Generales Marinos.

 

 

Y, finalmente, tenemos la Saga de Hades. Cómo expliqué en su día en otras entradas, esta es una saga que durante mucho tiempo solamente existió en el manga original. En su día, el anime de Saint Seiya terminó con el último capitulo de la Saga de Poseidón, cancelándose, de ese modo, antes de que el equipo de producción del mismo pudiera siquiera comenzar a hacer la Saga de Hades. Sin embargo, finalmente, en torno al año 2002, Toei Animation decidió finalmente realizar la versión animada de la Saga de Hades.

Sin embargo, cómo hacía mucho tiempo desde que se emitió el último capitulo de la Saga de Poseidón, el estudio afrontó su realización como si de una serie nueva aparte se tratase. Es decir, en vez de realizarla de forma que cuando se emitiese por fin en TV su primer capitulo fuese “presentado” como el 115 de la serie original, se realizó cómo una serie aparte. No solo eso, sino que ni siquiera se realizó la Saga de Hades como una sola serie. Por el contrario, y tomando como base el hecho de que la acción de la Saga de Hades se desarrolla en tres escenarios distintos, el Santuario de Atenea en el mundo de los vivos, el Hades y los Campos Elíseos; el estudio dividió la serie de la Saga de Hades en tres miniseries en función de esos tres escenarios.

Así, en este caso, no hemos de hablar de “Saga de Hades” en lo que se refiere al anime, sino de tres miniseries tituladas Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, Saint Seiya: Capitulo de Hades – Infierno y Saint Seiya: Capitulo de Hades – Elíseos; respectivamente.

Estas tres miniseries narran cómo Seiya, sus compañeros y los Caballeros de Oro supervivientes de la Batalla de las Doce Casas han de enfrentarse a Hades y sus guerreros, los Espectros de Hades.

En estas tres miniseries, Seiya y los otros han de enfrentarse al dios Hades cuando este pretende conquistar la Tierra para convertirla, por así decirlo, en el “Infierno Terrenal”: su intención es provocar un eclipse de sol permanente y así sumir la Tierra en una oscuridad perpetua y someternos a los humanos a las penas del Infierno ya desde nuestro nacimiento, pues, en Saint Seiya, el dios Hades tiene tan mal concepto de la Humanidad que piensa que no merece la pena molestarse en esperar a nuestra muerte para juzgar si hemos llevado una vida virtuosa o pecaminosa, pues, según él, es seguro que será lo último.

 

 

Hasta aquí este resumen de la serie. O, mejor dicho, del argumento de la serie, pues esto no es más que una introducción a la Guía de Episodios. Por ello, aquí no diré nada más, pues ya entraremos en detalles en las entradas/resúmenes de los capítulos.

Por ello, sobre la serie propiamente dicha, sobre la historia, ya solo explicaré una cosa.

Cómo hemos visto en este “pequeño” resumen del argumento de cada saga, en Saint Seiya no solo tenemos a los Caballeros de Atenea como personajes que son guerreros ataviados con armaduras y que luchan a las órdenes de uno de los dioses del panteón pagano griego, como orden de caballería; sino que cada dios tendría su orden de caballería. Por ello, las de los propios Caballeros de Atenea no son las únicas armaduras que nos encontraremos en la serie.

Así, por cada orden de caballería tenemos una clase distinta de armadura. Estas son las siguientes:

1.-Armaduras de Atenea: Denominadas “Cloths de Atenea” en la versión original japonesa (Athena no Cloths), son las armaduras de los Caballeros de Atenea. Las visten tanto los cinco protagonistas como los Caballeros que el Gran Patriarca del Santuario envía a luchar con ellos. “Cloth” en inglés es “ropa”, “vestidura”, por lo que, si tradujéramos el nombre en una traducción literal, sería “Vestiduras de Atenea”. Pero como son armaduras y los miembros de esta orden reciben el nombre de “caballeros” en Occidente, a sus armaduras se las ha denominado, precisamente, “Armaduras”.

Las Armaduras de Atenea son armaduras inspiradas en las 88 constelaciones del cielo nocturno, siendo, de este modo, un total de 88. Debido a ello, su forma general y su diseño recrean la forma de cada uno de los personajes y criaturas de la mitología griega representadas por las constelaciones. Por ello, cuando no están siendo vestidas por sus dueños, permanecen ensambladas formando la forma del personaje o criatura mitológica representada por la constelación en cuestión.

Las Armaduras de Atenea se dividen en tres tipos, tres rangos o clases: Armaduras de Bronce, Armaduras de Plata y Armaduras de Oro. Sin embargo, en principio, de estos tres metales solo tienen el nombre. En realidad, estarían hechas de un metal que sería una aleación de Oricalco, un legendario metal de la mitología griega, que, según muchos mitos, era abundante en la Atlántida; y un metal completamente inventado para la serie, Gammanium. Aparte de estos metales, también estarían hechas de un tercer material: Polvo de Estrellas. Ni en el manga original de Kurumada ni en el anime clásico se explica qué es el Polvo de Estrellas. Pero en el anime Saint Seiya Omega se da a entender que sería cristal de cuarzo. De ser así, se trataría también de un material tomado, no de la mitología griega, pero sí de las creencias religiosas y mágicas de varios pueblos de la Antigüedad y del movimiento New Age según las cuales el cuarzo atrae y absorbe la energía de las estrellas, del cosmos, del Universo. De ahí que en muchas tiendas de esoterismo, etc.; se vendan colgantes y otros artículos de bisutería y decoración con un trozo de cuarzo; porque se piensa que, al tener esas propiedades, llevar un trozo de cuarzo colgado del cuello te llena de energía positiva y de buenas vibraciones.

 

 

En Saint Seiya ejercería una influencia similar sobre las armaduras de los caballeros: sería el material gracias al cual son armaduras que absorben la energía de las estrellas aumentando con ello los poderes del Caballero, la fuerza de éstos.

Ya he explicado en otras entradas que en Saint Seiya y otros mangas y animes Nekketsu cómo éste, sus personajes no tienen superpoderes porque, cómo los superhéroes de los comics americanos, hayan sufrido un accidente o cualquier otra anécdota particular de su “vida”, sino porque en los mundos ficticios en los que estas obras se ambientan existe una energía de indole mística o espiritual, inspirada en el concepto del chi o ki de las religiones asiáticas, que estos personajes usan en combate gracias a que han seguido un entrenamiento tan riguroso en artes marciales, que en ellos se ha desarrollado tanto que pueden utilizarla a modo de “superpoderes”.

En Saint Seiya esto también es así. Y sí, sus personajes pueden usar estos incluso sin llevar puesta su armadura. Pero estos son más efectivos, más potentes, en definitiva, alcanzan su total desarrollo, gracias a las armaduras.

En Saint Seiya, esta energía recibe el nombre de “Cosmos”. Éste “cosmos” no es solamente la energía que dota a los personajes de sus “superpoderes”, sino también la que establece el vinculo entre las armaduras y las constelaciones y la que convierte a las primeras en unas armaduras mágicas o místicas, de forma que no solo protegen el cuerpo del Caballero, sino que también realizan la función dicha en el párrafo anterior.

 

 

2.-God Robes de Odín: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Armaduras Divinas de Odín”, son las armaduras de los Dioses Guerreros de Odín. Si hiciéramos una traducción literal del nombre de estas armaduras, éste sería “Vestimentas de Dios” o “Vestimentas Divinas”. El nombre original viene de una “mezcla” entre las palabras inglesa “God” (dios) y la francesa “Robe” (“vestido”, “vestimenta”). Al ser la Saga de Asgard una saga exclusiva del anime, no se revela de qué material están hechas. Cómo las de los Caballeros (y las de las demás órdenes de caballería de la serie), son armaduras mágicas o místicas, es decir, al igual que estas, no solo protegen el cuerpo de su portador, sino que también amplifican los “poderes” de este.

Al haber solo siete Dioses Guerreros, sus armaduras no se dividen en rangos, pues son solo siete. Al igual que las de los Caballeros de Atenea representan a las criaturas y personajes de la mitología griega que tienen su propia constelación, las de los Dioses Guerreros representan a criaturas de la mitología nórdica. Sin embargo, ninguna de ellas se corresponde con ninguna constelación, sino que cada una se corresponde con cada una de las estrellas individuales de la constelación de la Osa Mayor.

 

 

3.-Scales de Poseidón: Denominadas en el doblaje español de los 90 “Escamas de Poseidón”, son las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Al ser las armaduras de los guerreros del dios Poseidón, representan a criaturas míticas marinas. Sin embargo, no solo representan a criaturas de la mitología griega, sino que hay por lo menos dos que representan, una vez más, a criaturas, en este caso marinas, de la mitología nórdica. Estas son las scales de la sirena que representa a la versión de esta criatura que es mitad mujer mitad pez y la del Kraken.

Dentro de la ficción de la serie, la orden de los Generales Marinos y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas.

En un momento en que aún se estaba publicando la Saga de Poseidón del manga en la revista en que se publicaba éste, el 10 de Agosto de 1988, se publicó un libro dedicado al manga y titulado Data Book Saint Seiya Cosmo Special. Dentro de este libro se publicó un relato titulado La Historia de las Grandes Guerras Santas. Este es un relato que, básicamente, es el equivalente en la franquicia Saint Seiya al Silmarillion de Tolkien, pues, al igual que este, es un relato que nos narra la historia del “mundo” de Saint Seiya desde el Big Bang hasta el principio del propio manga.

En este relato se explica que la orden de los Generales Marinos de Poseidón y sus scales son la primera orden de caballería y las primeras armaduras en ser creadas, porque son creadas por Poseidón en la época de los mitos, cuando decide intentar conquistar la Tierra. Una vez creado su ejército y equipado este con las scales, Poseidón ataca la superficie.

El relato explica que todo esto ocurre porque, de repente, Zeus desaparece del Olimpo, del mundo de los humanos, no sin antes entregarle el control de la Tierra a Atenea. Cuando ocurre esto, Poseidón ve una oportunidad de hacerse él con el control de la Tierra.

Precisamente porque Zeus le ha encomendado a ella el gobierno de la Tierra, Atenea se erige entonces en la diosa protectora del mundo. Es entonces cuando se crea la orden de los Caballeros de Atenea y las armaduras de los mismos.

El relato cuenta también que tras esa guerra entre Atenea y Poseidón, y durante toda la Historia de la Humanidad, se sucederán las guerras entre Atenea y otros dioses, los cuales crearán a su vez sus propias ordenes de caballería y sus propias armaduras para los miembros de estas.

Aunque también se menciona en otras obras de la franquicia, es en este relato, popularmente conocido entre los fans como el “Hipermito”, donde se revela los distintos metales de los que están hechas las armaduras de los personajes. O, al menos, los metales de los que están hechas las armaduras de los Caballeros y las de los Generales Marinos.

Sobre las Scales de Poseidón, el Hipermito revela que están compuestas de oricalco, lo que las hacía tan resistentes que ningún arma humana podía dañarlas, por lo que los combates entre los guerreros de Poseidón y los Caballeros eran desiguales, resultando siempre vencedores los primeros, ya que, en un principio, los segundos no tenían armaduras, siendo así ese el motivo por el que Atenea crea las armaduras de los Caballeros.

A causa del Hipermito, hay un “pequeño” misterio que rodea a la orden de caballería de Poseidón y las Scales. Y es que, mientras que en el manga y el anime parece darse a entender que los guerreros de Poseidón son, sin contar, en principio, los soldados rasos, solo los siete Generales Marinos, Thetis, que es un personaje femenino que es la portadora de la scale que representa a la sirena mitad mujer mitad pez; y las armaduras de estos ocho personajes; el Hipermito, por el contrario, parece dar a entender que el ejército de Poseidón se compone de muchos más guerreros y que, por tanto, habría bastantes más scales que las de los ocho personajes que llegamos a conocer en la Saga de Poseidón.

Este “misterio” se basa, al menos en parte, en el hecho de que en el Hipermito (y también en el manga y el anime), la orden de caballería de Poseidón no se denomina “Generales Marinos de Poseidón”, sino “Marinas de Poseidón”. De esta forma, los Generales recibirían este nombre, en principio, porque eso sería lo que serían, los “generales” del ejército de Poseidón.

 

 

4.-Surplices de Hades: Denominadas en el doblaje español “Armaduras Oscuras”, son las armaduras de los Espectros de Hades. Su nombre proviene del inglés “surplice”, que se traduciría como “sudario” o “mortaja”. No se sabe de qué metal están hechas. Mientras que en el manga son de color negro, en las miniseries de anime son de un color morado tan oscuro que es casi negro (pero que se ve bien que es morado) con algunas piezas y adornos en violeta.

Según se nos explica, la orden de los Espectros de Hades se compone de 108 guerreros, por lo que estas armaduras son 108 también. Estas 108 armaduras no solo representan criaturas de la mitología griega, sino también criaturas de otras mitologías de la Antigüedad e incluso de la Edad Media y de algunas de las más reconocidas obras de terror y fantasía de la literatura contemporanea.

Los Surplices y los Espectros no son 108 porque sí, porque Kurumada quisiera hacer que fuera así por “capricho”, o por hacer que fuera una orden de caballería tan amplia o más que la de los Caballeros por cualquier motivo que nos queramos imaginar, sino porque a la hora de escribir y dibujar la Saga de Hades se inspiró en una obra clásica de la literatura china: la novela Shui Hu Zhuan, escrita por Shi Nai’an, quien vivió entre los años 1296 y 1372.

Titulada en los paises de habla hispana A la Orilla del Agua, Los Forajidos del Pantano, Todos los Hombres son Hermanos, Hombres de los Pantanos o Los Pantanos del Monte Liang, nos narra la historia de 108 forajidos que se embarcan en una rebelión contra el gobierno de la Dinastía Song. Estos forajidos son 108 porque son seres humanos en los que se han encarnado 108 demonios que fueron derrotados y sellados por el dios Shangdi.

Cómo tales, son 108 personajes que “representan” cada uno de los 108 pecados, pasiones o deseos mundanos en los que, según el budismo y otras religiones orientales, puede caer el ser humano.

Inspirándose en este aspecto de esta novela, Kurumada hace que los Surplices de Hades estén ligados a 108 estrellas, denominadas “estrellas malignas”, que “representarían” cada uno de los 108 deseos mundanos.

 

 

Estas son las distintas clases de armaduras que encontramos en Saint Seiya. Ahora que esta franquicia se compone de más mangas y animes, estas no son las únicas que existen. Pero son las principales, las más importantes; por lo que, con esto, es suficiente por ahora y, por ello, voy a dar por terminado lo que quería explicar sobre la serie en sí, sobre su argumento, en esta entrada.

Por otro lado, esta es una entrada que escribo a modo de introducción a la Guía de Episodios porque lo que ocurrió fue que, cuando comencé a escribir la entrada dedicada al capítulo 1 del anime clásico, cuando me puse a empezar a escribir el apartado de curiosidades, me encontré con que el capítulo 1 del anime contiene un cierto número de curiosidades que no solo “afectan” al capítulo 1 propiamente dicho, sino, también, al conjunto de la serie, o, al menos, al conjunto de la primera parte de ésta, la Saga del Santuario; lo que, junto a las curiosidades que solo “afectan” al capítulo 1, hace un número tan elevado de curiosidades que haría que el apartado de curiosidades de la entrada de la Guía de Episodios dedicada a dicho capítulo fuera demasiado extenso para una sola entrada.

Por ello, escribo esta entrada para comentar esas curiosidades que “afectan” al conjunto de la serie que aparecen ya en el capítulo 1 del anime para, de esa forma, poder “saltármelas” en la entrada dedicada al capítulo 1 pero que, aún así, aquellos de los lectores asiduos de este blog que no estén familiarizados con Saint Seiya y/o haga mucho que no ven el anime clásico ni hayan leido ni visto los nuevos mangas y animes, puedan conocerlas.

La primera de esas curiosidades que “afectan” a toda la serie que ya podemos encontrar en el capítulo 1 es una de las varias diferencias que hay entre el manga y el anime en conjunto.

Entre el manga y el anime de Saint Seiya en conjunto podemos encontrar varias diferencias que afectan a distintos aspectos de la obra: diferencias tanto en ciertos aspectos de la trama, como en el diseño de los personajes, sus armaduras, sus biografias y personalidades, etc.

De hecho, son tantas las diferencias entre el manga y el anime de Saint Seiya, al menos en lo que respecta, como ya he dicho, a la Saga del Santuario, que podríamos comparar su caso con el de la franquicia Jurassic Park.

Efectivamente, en el caso de la primera película de Jurassic Park y la novela original escrita por el autor Michael Crichton hay tantas diferencias que casi parecen dos obras totalmente distintas. Lo mismo ocurre entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Esa primera diferencia entre el manga y el anime que afecta a todo el conjunto de Saint Seiya es, precisamente, el diseño de las armaduras de los personajes: en el manga, en líneas generales, las armaduras son todas bastante simples en el caso de las de Bronce y de Plata de los Caballeros de Atenea: suelen constar tan solo de casco, hombreras, peto, cinturón o faldón y rodilleras. Sin embargo, para el anime, el equipo de producción de este diseñó unas armaduras algo más elaboradas. En líneas generales, lo que se hizo fue, a las piezas enumeradas antes, añadírseles protecciones para los muslos, la espinilla y el pie. Otro cambio en el diseño de las armaduras, que solo afecta a las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas y la de uno de los personajes de un segundo quinteto, los popularmente conocidos como los “Caballeros de Bronce secundarios”, Jabu del Unicornio, fue el siguiente: en el manga, en la mayoría de los casos, los cascos de las armaduras son cascos que son más bien una especie de diademas o tiaras, lo que, tomando prestado el término del argot del boxeo y los deportes de lucha en general, en el propio manga y anime se denomina “máscara”. Sin embargo, para el anime, en el caso de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas (con la única excepción de Hyoga, con quien se respetó el diseño tipo “máscara” del casco de su armadura) y Jabu del Unicornio, estas máscaras fueron convertidas en cascos integrales a los que se les dio, en el caso de los de las armaduras de Seiya, Shiryu y Jabu, forma de cabeza de caballo, dragón chino y unicornio, respectivamente.

 

Armadura de Pegaso del manga

 

Armadura de Pegaso del anime

 

Otra diferencia de las que afectan al manga y al anime en general es una relacionada con la anterior. Y es que los cambios en el diseño de las armaduras no fueron los únicos que introdujo el equipo de producción del anime, sino que, otro cambio que introdujo fue un cambio de color. El caso es que, en el manga, las armaduras de los personajes son monocromas, es decir, de un solo color. Además, suelen ser de un color distinto del que son en el anime, de modo que, por ejemplo, la Armadura de Pegaso, en vez de blanca, es azul celeste. Para el anime, sin embargo, fueron diseñadas como armaduras policromas, es decir, de varios colores, además de que, tomando de nuevo como ejemplo la de Pegaso, fueron coloreadas de otros colores distintos a los del manga, en este caso, blanco. Así, en líneas generales, en el anime, las armaduras suelen ser, en conjunto, de un determinado color con ciertas partes en otros que, generalmente, suelen ser los ornamentos y otras piezas decorativas, tales como los “cuernos” o “antenas” de los cascos, las “aletas”, “alitas”, “cuernos” o “garras” (según sea el caso) de los brazaletes y las espinilleras; o las piezas que se supone que son gemas u otras piedras preciosas decorativas.

 

Diseño de las armaduras del anime fiel al manga.
En un principio, Toei Animation decidió respetar los diseños originales de Kurumada

 

Al final, sin embargo, se optó por rediseñarlas. Esta imagen es uno de los primeros bocetos del nuevo diseño

 

El mismo boceto, pero con la versión de las armaduras que finalmente vimos en pantalla

 

Otra diferencia entre el manga y el anime en general es la siguiente: aquellos de quienes leáis esto que vierais la serie en vuestra infancia (y por supuesto aquellos que, por ser fans y estar al día de lo que ocurre actualmente con ella, la tengáis reciente) tal vez recordéis que, cuando no llevaban puesta su armadura, todos y cada uno de los personajes vestían la misma ropa siempre. Es decir, el equipo de producción del anime no se molestó en dibujar a ninguno de ellos con otra ropa que no fuera la misma que aquella con la que los dibujaron la primera vez que los dibujaron sin armadura. Pues bien, esa es otra diferencia entre el manga y el anime. Y es que, efectivamente, Kurumada sí se molestó en dibujarlos con una ropa distinta cada vez que los dibujó sin armadura. Pero esta no es la única diferencia que hay entre el manga y el anime en general que afecta a los personajes en sí mismos. Y es que otras dos diferencias que hay entre el manga y el anime en general en el diseño de los personajes están en cómo les dibujaba Kurumada los ojos en el manga y en cómo se los dibujaba el staff del anime; y en el color del pelo.

En lo que respecta a los ojos, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que Kurumada se los dibujaba cómo los típicos ojos de los personajes de manga y anime, sobre todo, shojo, es decir, en los que no se distingue entre iris y pupila (vamos, en ese sentido, ojos a lo Candy Candy); el staff del anime les dibujaba ojos con iris y pupila.

En lo que respecta al color del pelo, la diferencia entre el manga y el anime está en que, mientras que en el manga todos los personajes tienen colores de pelo reales, en el anime, por el contrario, muchos tienen colores de pelo irreales.

Estas dos diferencias son diferencias entre el manga y el anime que ya podemos apreciar en el capítulo 1 del anime a través del hecho, en el caso concreto del color del pelo de los personajes, de que uno de los dos personajes femeninos que se nos presenta en este capítulo, Shaina, la mujer Caballero de Ofiuco, tenga el pelo de color verde en el anime mientras que en el manga tiene el pelo negro.

Precisamente hablando de este personaje, ya también encontramos a través de ella y su intervención en el capítulo 1 del anime otra diferencia que afecta al conjunto del manga y el anime. Esta diferencia es una que entraría dentro de la diferencia que hay entre el manga y el anime en lo que respecta a cómo visten los personajes cuando no llevan puesta su armadura.

El caso es que, tanto en el manga como en el anime, nos encontramos con que, cuando no llevan puesta su armadura, los personajes pueden aparecer vestidos, a grandes rasgos, con uno de dos tipos distintos de ropa: ropa de calle, de civil, o cómo la queramos llamar, como la que llevaríamos cualquier persona en el mundo real; o con lo que, al menos los fans, llamamos “ropa de entrenamiento”.

Pues bien, la diferencia que hay entre el manga y el anime que podemos ver en el capítulo 1 del anime a través del personaje de Shaina de Ofiuco, es una que afecta a la ropa de entrenamiento de los personajes.

Dicha diferencia es una que, más concretamente, afecta a la “ropa de entrenamiento” de los personajes femeninos. Esta es que, mientras que la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos es igual en el manga y en el anime, en el caso de los personajes femeninos, su ropa de entrenamiento es diferente en el anime a cómo es en el manga.

En el segundo, la ropa de entrenamiento de los personajes masculinos consta de una camiseta de manga corta, pantalones, se supone, de la misma tela y color que la camiseta y unos zapatos abotinados de suela plana. En esta fuente, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos es igual que la de los personajes masculinos, con la única diferencia de que los femeninos, en vez de camiseta, llevan una especie de body.

Por el contrario, en el anime, la ropa de entrenamiento de los personajes femeninos no solo se diferencia de la de los masculinos en que los segundos llevan camiseta y las primeras body, sino también en que llevan leotardos y zapatos de tacón.

Esto hace que mientras que en el manga los personajes, cuando no llevan puesta su armadura, salen muchas veces vistiendo una ropa que a los lectores nos puede recordar a la de las antiguas Grecia y Roma, en el anime, por el contrario, al menos en el caso de los personajes femeninos, salgan muchas veces con una ropa que parece una rara mezcla entre la ropa de las Grecia y Roma clásicas y esa ropa de deporte que se puso de moda en los 80, como la que vestían los personajes de la serie Fama.

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del manga

 

Shaina con su ropa de entrenamiento del anime

 

Cómo podemos ver en esta ilustración de otro de los personajes femeninos de la serie, todas vestirían la misma ropa de entrenamiento, siendo el color la única diferencia entre la de una y la de otra

 

Nota: Aquellas de las imágenes que ilustran esta entrada que indico a continuación entre paréntesis son obra de los siguientes fanartistas: Marco Albiero (las ubicadas al final de los resúmenes de las sagas de Asgard, Poseidón y Hades), Trident (las que ilustran cada párrafo en que hablo de cada tipo de armadura) y The Sanctuary’s designer & Antares (la de Seiya de cuerpo entero con la armadura de Pegaso del anime que ilustra el párrafo en que explico las diferencias entre las armaduras del manga y las del anime y la que hay justo encima de estas líneas).

 

Tamashii publica las galerías de Shion de Aries Espectro EX y del “Aries Shion Surplice & Grand Pope Shion Set”

 

 

 

Termina el mes de Febrero y empieza el de Marzo y, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de una nueva figura. Esta vez, de nuevo, se trata del lanzamiento de una Myth Cloth EX. Y, de nuevo, se trata de un lanzamiento doble y de sendas figuras que, en realidad, son la misma, solo que lanzada en una “edición sencilla” y en una Premium que es un pack de dos figuras del mismo personaje representado, en este caso, en las dos formas distintas en que llega a aparecer en la serie.

Se trata de la figura Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Efectivamente, el mes que hace pocos días que hemos terminado se ha anunciado, finalmente, el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shion de Aries Espectro.

Y, efectivamente, lo que se ha anunciado, es el lanzamiento de dos productos basados en este personaje: una edición estándar de la figura y un pack, un set Premium, con la figura del personaje con su armadura y los complementos necesarios para montar la figura representando al personaje en su “versión” Gran Patriarca.

En lo que respecta a la edición estándar de esta figura, hemos de decir que la figura Myth Cloth EX de este personaje representa a éste de una forma realmente soberbia.

Efectivamente, esta figura EX representa al personaje y su armadura de una forma totalmente fiel al personaje y su armadura en la miniserie de anime Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta representa de manera totalmente fiel a la del personaje en el anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que en el anime.

Esto, en este caso, nos obliga a indicar que los colores de la armadura de esta figura difieren de los de las armaduras de las demás figuras de esta línea. Y es que, mientras que las armaduras de las demás figuras de los Caballeros de Oro renegados y de los Espectros de Hades salidos hasta la fecha en formato Myth Cloth EX están pintadas de color negro; la de ésta figura está pintada de ese mismo color morado tan oscuro que es casi negro del que están coloreadas en el anime las armaduras de los personajes representados por estas figuras.

Por otro lado, mientras que, como ya he señalado en las anteriores entradas sobre figuras Myth Cloth EX de personajes de las miniseries de la Saga de Hades, las armaduras de éstas tienen la ornamentación y algunas partes de algunas piezas pintadas de color violeta; la de esta figura tiene las partes de su armadura que en otras serían de ese color pintadas de negro.

Así, en cierto sentido, nos encontramos ante la figura de un personaje Caballero de Oro de Atenea ataviado con una versión Surplice de su armadura con la paleta de colores “invertida” con respecto a sus compañeros Caballeros de Oro Espectros.

Efectivamente, la armadura de esta figura está pintada, como ya hemos dicho, de un color morado tan oscuro que es casi negro genérico en todas sus piezas con un tono de negro 100% en la ornamentación del peto, en el “cuerpo” de los guardabrazos y los brazales, en el “cuerpo” de las placas laterales del faldón y los ornamentos de la hebilla; y en el “cuerpo” de los quijotes y los ornamentos de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también estos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje en el anime.

A este respecto merece la pena señalar que esta es una figura EX que ha sorprendido muy gratamente a los coleccionistas. Ello se debe a que su homónima Myth Cloth clásica fue lanzada en Junio de 2007, época por la cual ya las Myth Cloth clásicas lograban recrear bastante fielmente a los personajes, por lo que, al menos en opinión de muchos coleccionistas, parecía difícil que la figura EX de este personaje pudiera llegar a mejorar sustancialmente la clásica en cuanto al grado de fidelidad al personaje.

Sin embargo, por lo que se puede apreciar en las imágenes oficiales de la figura EX de este personaje, ésta consigue recrear el cabello y los rasgos faciales del personaje tan fielmente que parece salida directamente del anime.

Otro aspecto que me parece que merece la pena señalar es que, dentro de la colección Myth Cloth EX, ésta no es la primera figura de este personaje que lanza Bandai.

Efectivamente, como se puede comprobar nada más lejos que en este mismo blog, en 2014 Bandai lanzó una figura Myth Cloth EX de este personaje ataviado con la Armadura de Oro de Aries representándolo en su faceta de predecesor de Mu de Aries, de Caballero de Oro de Aries de la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII.

Cuando en ese momento se mostraron las fotos oficiales de esa figura, muchos coleccionistas “temieron” que, llegado el momento de lanzar la figura sobre la que trata esta entrada, la de la “versión” Espectro de Hades de este personaje, los rostros y el cabello fueran los mismos, idénticos, a los de la figura lanzada en 2014.

Sin embargo, afortunadamente, no ha sido así y Bandai se ha molestado en diseñar unos rostros para esta figura que, sin dejar de representar al personaje, son distintos de los de la figura lanzada en 2014.

Ello se debe a que para esta figura Bandai ha esculpido unos rostros de este personaje que muestran una expresión que, si bien no es de maldad, al contrario de lo que comento en la entrada titulada “Hobby Japan publica el monográfico «Saint Cloth Mythology One Thousand Wars Edition»”; sí es distinta a la que muestran los rostros de la figura de 2014.

Pero no es solamente en eso en lo que se diferencian esta figura y la lanzada en 2014, sino también en el color del que está pintado el cabello. Y es que, mientras que el cabello de la figura de este personaje lanzada en 2014 está pintado de un color verde ni claro ni oscuro, el de esta figura está pintado del mismo tono de verde que el cabello del personaje en la versión animada de la Saga de Hades.

 

 

En lo que respecta a extras, esta es una figura que estará bien surtida de ellos tanto en su “edición sencilla” como en su edición set Premium.

En cuanto a pares de manos extra, la edición sencilla traerá un juego de manos compuesto de una mano izquierda abierta con los dedos índice, corazón y anular juntos, pero los dedos pulgar y meñique separados en una postura que recuerda a la postura en que ponemos esos dedos cuando fingimos que nuestra mano es un teléfono y hablamos por él; y una mano derecha también abierta con los dedos en tensión. También traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensadas para posar la figura recreando aquella escena del capitulo 11 de Capitulo de Hades – Santuario en que repele un ataque de Seiya y sus compañeros con una técnica que, en esa escena, en vez de pronunciar el nombre de la técnica, les dice a Seiya y compañía algo así como: “¡Controlaos, chiquillos!” y que, como debido a ello, en los videojuegos de Saint Seiya salidos en los últimos tiempos es una técnica que ha recibido “oficialmente” ese nombre, los fans, medio en broma, medio por la falta de un nombre oficial para esa técnica, la llamamos precisamente así: “la técnica «¡Controlaos, chiquillos!»”.

 

 

 

En lo que respecta a rostros extra, la edición sencilla incluirá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados y un rostro con los dientes apretados.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya he dicho, junto a la edición sencilla de esta figura, se lanzará un set Premium de esta misma figura acompañada de otra recreando a este mismo personaje en su faceta del Gran Patriarca legitimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás.

Se trata de un Set Premium que, como ya también he dicho, incluirá lo mismo que la edición sencilla más los complementos necesarios para montar la figura representando al personaje en su papel de Gran Patriarca.

 

 

El caso es, parece ser, que va a tratarse de un caso como el del Set Premium Saga Saga, es decir, que, al igual que este, únicamente incluirá un solo “cuerpo”, por lo que se tratará de un set de una sola figura del personaje con la versión Surplice de la Armadura de Aries y los mismos juegos de manos, rostros y cabellos de la edición estándar; más los ropajes y demás complementos que nos permitirán montarlo para representarlo como Gran Patriarca.

Así, nos encontramos ante una edición de esta figura que, como en su día pasara con el Saga Saga Premium Set, además de todo lo indicado cuando he hablado de la edición estándar de esta figura, incluirá una túnica blanca, una estola verde, el mismo collar que la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set, pero, si hacemos caso de las fotos de la galería del Set Premium que nos ocupa, en unos tonos más claros de los colores de este; y la gargantilla y el casco dorados que podemos ver al Gran Patriarca llevar en los animes en, por ejemplo, capítulos como el 1 del anime clásico, el 3 de Capitulo de Hades – Infierno o en esa escena que es una especie de mezcla entre un flashback y un viaje astral que hace Shoko de Equuleus al pasado en el capitulo 7 del anime de Saintia Sho.

 

 

El Gran Patriarca en el capitulo 1 del anime clásico

 

El Gran Patriarca Shion escuchando a Orfeo de la Lira tocar su lira en “Capitulo de Hades – Infierno”

 

Shion anunciándoles a Saga y Aiolos que nombra a este ultimo su sucesor en “Saintia Sho”

 

En cuanto a extras, nos encontramos ante un set que, si bien con él Bandai nos ha vuelto a hacer la jugarreta de no incluir un segundo “cuerpo” para poder tener la figura del Gran Patriarca Shion sin tener que comprar sí o sí la edición estándar también, es más completo que el Saga Saga Premium Set, pues incluye ciertos extras para la figura de Shion de Aries Espectro que no traerá la edición estándar.

Así, y hablando tanto de los extras que incluirá este set para la figura de la versión Espectro de Hades como para la de la versión Gran Patriarca de este personaje, nos encontramos con que la edición Premium de esta figura incluirá, en cuanto a pares de manos extra, además de los mismos que la edición estándar, un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados “manchadas” de sangre para exhibir la figura recreando la escena del capitulo 12 de Capitulo de Hades – Santuario en que el personaje emplea la sangre de Atenea para resucitar la armadura de ésta.

En cuanto a rostros extra, el set incluirá, aparte de los ya dichos al hablar de la edición estándar, un rostro para la figura de la versión Espectro de Hades del personaje representando a este llorando y, para la figura de la versión Gran Patriarca del personaje, un rostro completamente pintado de negro representando su rostro envuelto en sombras para que los coleccionistas podamos exhibir la figura como la de un Gran Patriarca de identidad desconocida; y un rostro del propio personaje pensado para ser usado expresamente para la figura de este como Gran Patriarca.

Por otro lado, como extra pensado para ser usado junto con este ultimo rostro, el set incluye un juego de mechones delanteros y melena pintados de un color verde blanquecino.

En lo que respecta a extras distintos de pares de manos y rostros, el set incluye una replica del object de la Armadura de Atenea para la figura del personaje como Espectro de Hades y un trono para la figura del mismo como Gran Patriarca. El trono es exactamente el mismo que el incluido con la figura del Gran Patriarca Ares del Saga Saga Premium Set.

Por lo demás, nada más voy a decir sobre esta figura. Es decir, con ella, no voy a explayarme como con otras explicando cosas relacionadas con ella como el “background” del personaje o referencias a mitos que se hagan a través de detalles de su “background”, o su personalidad o su caracterización.

Pero en el caso de esta figura, del personaje que representa, el motivo para no explayarme en lo antes dicho no es porque no haya con que explayarse hablando de este personaje. Todo lo contrario: es, precisamente, el personaje que es, si no con el que más me podría explayar de todos, sí uno de los varios con los que más explayarse.

Y es que, el motivo por el que no voy a explayarme hablando de este personaje en esta entrada sobre su figura Myth Cloth EX, en vez de que no haya nada que destacar de él, es porque he decidido reservarme el hablar del personaje para la guía de episodios.

Cómo ya explico en la entrada titulada “Próximamente en «Grand Pope Shun Blog»… Guía de Episodios de «Saint Seiya»”, he decidido publicar en este blog precisamente eso: una guía de episodios de Saint Seiya.

El caso es que, como ya también explico en esa entrada, mi idea es publicar una guía de episodios cuyas entradas no solo se limiten a un resumen del capitulo en cuestión propiamente dicho y ya, sino en las que, además de eso, incluiré un apartado en el que analizaré las bases mitológicas y astrológicas en las que se inspira el episodio y otro apartado dedicado a curiosidades.

Es por eso por lo que, ya desde esta misma entrada (incluida), voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en las entradas sobre las figuras, para pasar a hacerlo en el apartado de curiosidades de las entradas de la Guía de Episodios.

Pero no voy a dejar de hacerlo “de golpe y porrazo”, sino poco a poco. Y es que, voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en entradas sobre figuras de forma gradual.

El caso es que la idea con la Guía de Episodios no es limitarme solo a realizar una guía de episodios del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades, sino también del resto de series de anime de Saint Seiya.

Por ello, lo que quiero decir con que voy a dejar de explayarme hablando de los personajes en entradas sobre figuras de “forma gradual” es que lo que voy a hacer es hacer eso, pero empezando por hacerlo de momento con las entradas sobre figuras de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades; pero que, por ejemplo, en el caso de entradas sobre figuras de personajes de Saintia Sho, seguiré explayándome hablando de los personajes, por lo menos, hasta que, con la Guía de Episodios, vaya “acercándome” a ese anime.

Y digo que empiezo a dejar de explayarme hablando de los personajes desde esta misma entrada, incluida, porque el personaje representado por esta figura es uno del que ya tendré que hablar en la primera entrada de la Guía de Episodios por ser el personaje que es el Gran Patriarca legítimo asesinado por Saga de Géminis trece años atrás.

Pero, como digo, de eso ya hablaré en la primera entrada de la Guía de Episodios.

Por ello, ya para terminar con esta entrada y esta figura, decir que tanto la edición estándar como el Set Premium serán comercializados como figuras de lanzamiento exclusivo por Tamashii Web Shouten y que se pondrán a la venta en Julio de 2019 a un precio de 10.800¥ la edición estándar y de 17.280¥ el Set Premium.

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica las galerías de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth Revival Version y del Reloj de Fuego del Santuario

 

 

 

Ha acabado el primer mes del nuevo año y, una vez más, se anuncian nuevos productos basados en nuestra serie de manga y anime favorita.

Efectivamente, esta vez, de nuevo, he de hablar del lanzamiento de dos nuevos artículos, en lugar del de uno solo.

En esta ocasión, sin embargo, he de emplear la palabra “productos” porque no son dos figuras de acción de Saint Seiya lo que se ha anunciado, sino una figura y un producto que sería un “accesorio”.

Y es que lo que se ha anunciado este mes de enero que hace pocos días que hemos acabado es el lanzamiento de la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Shiryu del Dragón Primera Armadura y de una replica del reloj de fuego del Santuario.

En lo que respecta a la edición Revival Version de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth, nos encontramos ante una figura que, como todas las Revival Version, es algo más que un simple restock de la figura original.

Efectivamente, como en el caso de todas las ediciones Revival Version de figuras Myth Cloth clásicas, con la de Shiryu del Dragón Primera Armadura Bandai ha aprovechado para lanzar una versión mejorada de la anterior figura.

Al hablar de las ediciones Revival Version de las figuras Myth Cloth clásicas, en el caso de algunas, he tenido que comentar que Bandai, lejos de ofrecernos versiones mejoradas de las respectivas figuras originales, nos ha dado figuras incluso peor hechas que las anteriores.

Esto, en el caso de la Revival Version de Shiryu de Dragón Primera Armadura, afortunadamente, no ha sido así. Efectivamente, en el caso de esta figura, Bandai ha anunciado el lanzamiento de una Revival Version que realmente es una versión mejorada de la figura original.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa la del personaje en el anime tan bien como la de la figura original, la cual fue, ya entonces, una armadura que representaba muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura, al menos por lo que se puede apreciar en las fotos de la galería oficial, son los mismos que los de la armadura de la figura original, los cuales son un verde claro genérico en todas sus piezas, amarillo en los “bigotes” del casco integral con forma de cabeza de dragón oriental de esta versión de la armadura del personaje y en la hebilla del cinturón, blanco en las “uñas” de las garras de dragón de las hombreras y rojo en los “ojos” del casco.

En lo que respecta a extras, al menos si hacemos caso de lo que muestran las fotos de la galería oficial, no serán muchos los que traerá. De hecho, solo traerá rostros extra: un rostro neutro con los ojos cerrados para, quizá, representar al personaje en la etapa de la serie en que está ciego por haber sacrificado su vista para derrotar al Caballero de Plata Algol de Perseo desde ese momento hasta que derrota a Deathmask de Cáncer en las Doce Casas; y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, no traerá.

De todas formas, como ya he dicho, esto sería así, en principio, si hicieramos caso de lo que muestran las fotos de la galería de este restock de esta figura.

Y es que, en su día, la figura original trajo unos extras que no aparecen en las fotos de este restock: un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados entre sí para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha también abierta y con los dedos estirados pero juntos para, parece ser, posar la figura ejecutando la técnica Espada Sagrada Excalibur que el personaje “hereda” del Caballero de Oro Shura de Capricornio.

No hay forma de saber si este restock traerá o no estos extras, pues no podemos aventurar ninguna hipótesis sobre porque no aparecen en las fotos de la galería, ya que hay tantas probabilidades de que no aparezcan porque efectivamente no los vaya a traer como de que el motivo de su “ausencia” en las fotos sea que Bandai haya decidido dejar como sobreentendido que este restock los incluirá.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura; por lo que, de ella, ya solo me resta decir que será de venta regular.

 

 

 

 

 

 

 

Pero, como ya he dicho, esta figura no es el único artículo Myth Cloth que se ha anunciado este mes que hemos acabado hace pocos días.

Efectivamente, cómo ya también he dicho, se ha anunciado el lanzamiento de una réplica del Reloj de Fuego del Santuario.

Se trata de una réplica del famoso reloj que, en la serie, en la Saga del Santuario, iba indicando a Seiya y los otros Caballeros de Bronce protagonistas cuanto tiempo les iba quedando para derrotar a los Caballeros de Oro, llegar hasta los aposentos del Gran Patriarca y salvar a Atenea.

 

 

 

Sobre la réplica del mismo que va a comercializar Bandai no es mucho lo que se puede decir, pues, puesto que la galería de fotos es eso, un conjunto de imágenes a través del cual ver un poco como será antes de decidirnos a comprarlo; no da mucha información sobre las características del mismo. Por las fotos solo se puede saber que se podrá exhibir con los doce fuegos encendidos, con solo siete o con solo cuatro.

 

 

Por otro lado, la publicación de su galería de fotos no es la primera noticia del lanzamiento de este accesorio, pues su prototipo fue mostrado en el Tamashii de 2017. Sin embargo, lo que se mostró no fue exactamente lo mismo que nos muestran las fotos de la galería oficial de este producto.

Y es que lo que se mostró en el Tamashii Nations de 2017 fue una replica del reloj completo, es decir, del reloj con la torre sobre la que se levanta.

 

 

Sin embargo, lo que muestran las fotos de la galería oficial del producto es que, al final, lo que se comercializará será una replica de lo que es solamente el reloj propiamente dicho sobre un soporte que replica la cumbre de la colina sobre la que se encuentra en la serie.

Por otro lado, debido a lo que he comentado de que la galería de fotos no da mucha información sobre este accesorio, Bandai ha publicado un publirreportaje en el que da más detalles de las especificaciones del producto. Segun este, lo que se ve en las fotos en las que el reloj aparece con los doce o solo siete o solo cuatro fuegos encendidos, no es una imagen CGI que Bandai haya hecho para que “se vea más bonito”, sino que realmente se podrá exhibir con esas cantidades de fuegos encendidos gracias a que estos estarán recreados mediante luces LED. No solo eso, sino que también incluirá un dispositivo de reproducción de sonido con el opening, el ending y la voz en off del narrador del anime narrando la historia de la lucha de Seiya y sus compañeros contra los Caballeros de Oro.

Por lo demás, como ya he dicho, sobre esta replica del Reloj de Fuego del Santuario nada más se puede decir, por lo que ya solo me resta decir que este producto, por su parte, se comercializará como un artículo de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

 

 

 

Tanto la figura Revival Version de Shiryu del Dragón Primera Armadura Myth Cloth clásica como la replica del Reloj de Fuego se lanzarán al mercado en Junio de 2019 a un precio de 7.344¥ la figura de Shiryu y a un precio de 9.720¥ el Reloj de Fuego del Santuario.

 

Tamashii publica la galería de Shoko de Equuleus Myth Cloth

 

 

 

El año 2018 se despidió con el anuncio oficial del lanzamiento de la primera figura Myth Cloth clásica de Saintia Sho: la de Shoko de Equuleus.

Así es: finalmente, y tal y como se adelantaba en los números de las revistas especializadas del mes de octubre, en las que se anunciaba oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, tras un mes (el de noviembre) sin ninguna novedad en lo referente a figuras de Saint Seiya; el 28 de Diciembre, Bandai publicó la galeria oficial de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus en Tamashii.jp.

Efectivamente, si bien, como ya explico en la entrada en la que hablo sobre el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus en las revistas de octubre, se trataba de un caso como el del primer anuncio del “Coat Surplice Mystery Set”, es decir, el de una figura que aunque ya se mostraba en las revistas aún no iba a comenzar su preorder, ha tenido que pasar más de un mes para que se anuncie oficialmente su lanzamiento cuando, por otro lado, el mes en que se tenía que haber anunciado, el de noviembre, como ya he dicho, no ha habido ninguna novedad.

Efectivamente, Noviembre ha sido un mes de “descanso” en lo que a inicio de periodo de preorders de figuras se refiere, pues si bien los números de las revistas de ese mes anunciaron el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra, el periodo de preorders de esa figura aun no ha empezado, por lo que lo que todo el mundo esperaba que ocurriera a finales de Diciembre, principios de Enero de 2019, era que se anunciara el inicio del periodo de preorders de la figura de Shiryu. Sin embargo, al final no ha sido así, y, lejos de ello, lo que se ha anunciado el mes pasado ha sido el lanzamiento de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica.

Así las cosas, finalmente, ya sí, por fin, se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus.

Con esta figura, Bandai da inicio, por fin, a la linea de figuras de personajes exclusivos del manga y el anime de Saintia Sho y, más concretamente, a la linea de figuras de las cinco Saintias protagonistas. Y lo hace con la figura de la protagonista, Shoko de Equuleus.

Esta figura es, como ya he dicho, Myth Cloth clásica.

Esto convierte a la línea de figuras de Saintia Sho en una línea de figuras “curiosa”, pues, visto lo visto, será una línea de figuras en la que se alternarán figuras Myth Cloth clásicas con figuras Myth Cloth EX.

Efectivamente, y como ya hemos podido ver según se han ido mostrando prototipos y anunciando el lanzamiento de esta figura y el de la de Milo de Escorpio que recreará la versión Saintia Sho de este personaje, esta ultima será lanzada en formato EX, mientras que la de Shoko de Equuleus se lanzará en formato Myth Cloth clásico.

Esto no responde a otra cosa más que, simplemente, a que esto Bandai lo hará así porque no piensa molestarse en diseñar un “cuerpo” femenino Myth Cloth EX; por lo que en esta línea se mezclarán figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, simplemente, porque estas últimas parecen haberse convertido últimamente en el formato preferido de Bandai para las figuras basadas en nuevos animes y, en el caso de las primeras, porque como aún no han creado el “cuerpo” femenino Myth Cloth EX, pues las lanzan en formato Myth Cloth clásico.

Así las cosas, y como comento en la entrada sobre la figura EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y en la dedicada a los scans de la revista en la que se mostró la figura de Shoko de Equuleus, en lo que respecta a esta nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que recrea como su armadura.

Efectivamente, y como comento en las entradas antes mencionadas, nos encontramos ante una figura de Shoko de Equuleus que recrea el rostro y el cabello del personaje y que están modelados con el mismo nivel de detalle que el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a la armadura de la figura, como ya he dicho, recrea también muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. En este caso concreto, esto se traduce en que estamos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul celeste bastante pálido genérico en todas sus piezas con un tono de azul más oscuro en las rodilleras y el borde superior de las grebas, el cinturón y el borde y la ornamentación de la placa frontal del faldón; los guanteletes, los bordes de los brazales y las “tiras” de metal que sujetan estos al brazo; los bordes de las hombreras y en los del cuello del peto; y en el casco/tiara, excepto en las “alas” que protegen las orejas y en la “cabecita” de caballo.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

De hecho, en cuanto a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que vaya a traer pares de manos propiamente dichos, ya que, aparte de las manos con los guanteletes de la armadura con el puño cerrado estándar, solamente incluirá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y juntos y una mano derecha también abierta pero con los dedos en tensión para posar la figura en la misma famosa postura de Seiya de Pegaso que vemos en imágenes como la que encabeza la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime” publicada en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” de este blog.

En lo que respecta a rostros extra, tampoco son muchos los que traerá, pues en total, contando el rostro estándar, solo traerá tres rostros.

En cuanto a los rostros, en el caso de esta figura, hay que señalar que si bien, en un principio, podía parecer que no iba a traer un rostro neutro propiamente dicho, al final sí que lo traerá.

El caso es que, como comento en la anterior entrada que publiqué sobre esta figura, en la feria Tamashii Nations se mostró el prototipo de esta figura con un rostro sonriendo, lo que hizo que, al menos quien esto escribe, “temiera” que no trajera rostro con expresión neutra.

Sin embargo, no ha sido así, y, como se puede ver en las fotos de la galería oficial, esta figura también traerá rostro neutro como lo entendemos los coleccionistas de estas figuras, lo que significa que el rostro sonriendo es uno de los rostros extra de la figura.

Así, nos encontramos ante una figura que, aparte del rostro neutro, traerá el rostro sonriendo que acabo de comentar y un rostro de acción.

Mención aparte merece la falda de plástico de esta figura, pues, aunque es un elemento que va a estar presente en todas las figuras de personajes femeninos de esta línea, me parece que merece la pena hablar de ella, por un lado, por ser esta la primera de esta línea en salir al mercado y, por otro, porque, como ya he comentado en otras entradas en las que he hablado de esta figura, está hecha de plástico.

Y es que, como comento en esas otras entradas, lo que hace que merezca la pena que me detenga a hablar de la falda de plástico de esta figura es que muchos coleccionistas estaban esperando a que se anunciara la salida de esta figura para ver qué hacía Bandai y cómo de bien o de mal le quedarán recreadas las faldas de estos personajes en figura.

Todo empezó cuando se mostró por primera vez el prototipo de la figura de Atenea Plain Cloth incluida en el “Abel & Athena Memorial Set”. Ya en esa ocasión se pudo ver que, con dicha figura, Bandai se había decantado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela, pues el vestido de dicha figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo es de tela. Ello desató las especulaciones de los fans, haciendo correr la teoría de que Bandai pudo haber hecho eso a modo de prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias (más bien, más concretamente, las faldas, pues era de suponer que, como efectivamente al final ha sido, los vestidos en sí estarían recreados por el procedimiento de simplemente pintar los cuerpos del color del vestido de cada personaje).

Esta teoría ha acabado resultando ser acertada y, efectivamente, Bandai va a hacerle a estas figuras la falda de plástico.

Efectivamente, cuando por fin se mostró por primera vez esta figura, los coleccionistas pudimos comprobar que las faldas de los personajes recreados por estas figuras van a estar hechas de plástico. Y sí, al menos la de esta figura, está muy bien recreada.

El caso es que el momento en que vimos por primera vez esta figura fue cuando se publicaron los números del mes de octubre de las revistas especializadas, aunque pocos días después también pudimos verla en la feria Tamashii Nations.

Las fotografias del prototipo mostrado en la feria y los scans de las revistas, al principio, no eran de muy buena calidad, por lo que no se podía apreciar del todo bien cómo estaba modelada la falda ni el color del que estaba pintada, pero ya se veía que era de plástico.

Ahora, por fin, disponemos de fotos del prototipo y de scans de las revistas de buena calidad y de las fotos de la galería oficial de la figura; y, por ello, ya sí podemos pararnos a hablar más extensamente de ella.

Y sí, ya podemos afirmar que, como ya he dicho, está muy bien recreada, pues es una falda de plástico que recrea con mucha fidelidad los pliegues y la forma cónica de la misma, de modo que la recrea de forma que se ve que es una falda y no cualquier otra cosa que se nos pueda pasar por la cabeza al ver un trozo de plástico en forma de cono (por ejemplo, la pantalla de una lámpara); cosa que, sabiendo como tiende ultimamente Bandai a regirse por la “ley del minimo esfuerzo” era perfectamente posible que pasase.

En cuanto al color, está pintada del mismo color rosa pálido del vestido del personaje en el anime.

Pero no es solo eso lo que hace que merezca la pena pararse a dedicarle algunas lineas a la falda de esta figura. Y es que otro aspecto que hace que merezca la pena pararse a hablar “extensamente” de ella es que comparte cierta caracteristica con las capas de plástico de las figuras EX de los Caballeros de Oro, Kanon del Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón.

Como ya he comentado en algunas entradas sobre figuras EX de personajes con capa, en este tipo de figuras, estas están hechas de plástico y están divididas en tres piezas, tres “láminas”, lo que permite poner estas capas en distintas posiciones permitiendo con ello a los coleccionistas posar sus figuras en poses con la capa ondeando al viento hacia atrás o hacia un lado; o en las que el personaje la agarra con una mano, etc.

Pues bien, lo mismo ocurre con la falda de plástico de esta figura. Efectivamente, al igual que pasa con las capas de estas figuras y, de hecho, también con la falda de plástico de la figura Myth Cloth de Atenea Armadura Divina, la de esta figura está dividida en cuatro piezas, como se puede comprobar al ver los scans de las revistas.

Sin embargo, lo que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina estaba hecho simplemente por cuestiones de montaje, de que fuera fácil de montar, en esta está hecho pensando en la movilidad y la posabilidad de la figura, pues tanto las revistas como la galeria oficial incluyen fotos en las que, gracias a que la figura está posada en diferentes poses de acción, podemos ver que las distintas piezas que componen la falda de plástico pueden moverse para permitir un mayor grado de movilidad de las piernas que el que tendría la figura si la falda fuera de una sola pieza.

Otro aspecto que me parece que merece la pena destacar sobre esta figura es el de que su armadura esté pintada de color azul.

Y es que es algo que en este caso merece la pena destacarlo porque ello se debe, aparte de a que ese sea el color de la armadura del personaje en el anime, a que (quizá) hayan elegido esos colores para la armadura de este personaje como un guiño, homenaje, o como queramos llamarlo; a la Armadura de Equuleus en Saint Seiya Omega.

Efectivamente, como ya comento en algunas de las entradas que he publicado sobre Saintia Sho, en este manga, su autora hace un guiño a Saint Seiya Omega al elegir a la de Equuleus como la constelación cuya armadura vista la protagonista.

Y es que, al contrario de lo que le pueda parecer a algunos, y como ya también he comentado en alguna entrada, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se nos cuente una historia ambientada en un “universo” habitado por versiones femeninas de los personajes de toda la vida. Shoko de Equuleus no es Seiya en mujer, sino un personaje completamente original inventado por Chimaki Kuori y la armadura y la constelación de Equuleus no son ninguna constelación ni armadura que Kuori se haya sacado de la manga.

Efectivamente, la de Equuleus es una constelación real. Es una constelación “creada” por los antiguos griegos, una de las cuarenta y ocho catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

En lo que respecta a Saint Seiya Omega, la de Equuleus es una Armadura de Bronce que llegan a vestir hasta tres personajes distintos: Kitalpha, Celeris y Subaru.

 

Kitalpha de Equuleus

 

Celeris de Equuleus

 

Subaru de Equuleus

 

De hecho, el homenaje a Omega en Saintia Sho no está solamente en que sea la de Equuleus la armadura que vista Shoko y en que, en el anime, sea de color azul; sino también en el “background” de la misma y de los personajes que la visten.

Efectivamente, en Omega, la Armadura de Equuleus es una armadura considerada “maldita” por los personajes de la serie, pues es una armadura sobre la que corre la leyenda de que todos sus portadores acaban muriendo antes o después en el campo de batalla.

De hecho, en Omega, esta leyenda acaba revelándose como cierta, pues tanto Kitalpha como Celeris acaban muriendo. Pero no es esto lo que tienen en común la Armadura de Equuleus de Omega y la de Saintia Sho.

Y es que, en Omega, en el caso del tercer personaje que llega a vestir esta armadura, Subaru, si bien este no muere, en su caso lo que acaba ocurriendo es que acaba revelándose como el verdadero enemigo de la Saga de Pallas de esta serie, como la encarnación de un dios: Saturno.

 

Subaru es, en realidad, Saturno, Dios del Tiempo en la mitología romana

 

Efectivamente, en Saintia Sho también los dos personajes que llegan a vestir esta armadura acaban revelándose como la reencarnación de la diosa que es la villana de esta serie, Eris: en el caso de Shoko porque se revela que era ella la mujer humana elegida por Eris para ser su encarnación; y en el de su hermana Kyoko, porque es ella la que acaba siendo poseída por Eris al interponerse entre esta y Shoko en el momento en que Eris ya se estaba abalanzando sobre Shoko para encarnarse en ella.

En cuanto al color de la armadura, este también puede estar escogido como homenaje a la Armadura de Equuleus de Omega porque, efectivamente, esta, en este anime, es azul.

Sin embargo, en Omega, la Armadura de Equuleus es toda ella del mismo tono de azul que la ornamentación de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho.

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Kitalpha y Celeris

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Subaru

 

Por ultimo, mencionar que el preorder de esta figura empezó el 9 de Enero en Japón y que, el día anterior, el 8, Bandai anunció tanto a través de su cuenta de Twitter como a través de la propia Tamashii.jp que con la reserva de la figura se puede conseguir como regalo una ilustración dibujada y autografiada por Chimaki Kuori de Shoko y Milo.

 

 

Para terminar, ya solo comentar que esta figura está siendo comercializada como figura de venta regular y que será lanzada en Mayo a un precio de 8.100¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hobby Japan publica el monográfico “Saint Cloth Mythology One Thousand Wars Edition”

 

 

 

El 28 de Diciembre la revista especializada en figuras de acción Hobby Japan publicó un número monográfico centrado en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth Exclamation de Saint Seiya.

Este año que hemos acabado, 2018, no es el primero en que Hobby Japan publica un número monográfico dedicado a las figuras de acción de Saint Seiya. Efectivamente, la editorial que publica esta revista especializada en el “mundo” del coleccionismo de las figuras de acción lleva publicando monográficos centrados en las figuras de nuestra serie de manga y anime favorita desde 2016, por lo que ésta sería ya la tercera edición de este monográfico, sin contar la que salió en 2013 con motivo del 10º Aniversario de las Myth Cloth y el lanzamiento para celebrar este de las figuras de Atenea Armadura Divina y las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina 10th Anniversary Edition.

Sin embargo, la edición de este año es “especial”, más que porque se hayan mostrado en ella por primera vez algunas de las figuras que saldrán este nuevo año, pues ya en otras ediciones se han mostrado nuevas figuras inéditas hasta ese momento; porque todas las nuevas figuras mostradas por primera vez en el monográfico de este año son figuras muy esperadas por todos (o casi todos).

Efectivamente, como todos estos monográficos, este hace un repaso a todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX salidas desde 2003 hasta la actualidad y muestra por primera vez algunas de las que se lanzarán a lo largo de este año, 2019.

Al parecer, este año son bastantes las nuevas figuras que se han “presentado en sociedad” en este monográfico, pero, de estas, destacan un total de seis, en lo que respecta a figuras realmente nuevas, y un total de ocho, si sumamos a estas dos que aunque ya se ha anunciado oficialmente su lanzamiento podemos seguir considerando nuevas por no estar aún en el mercado. Algunas de estas figuras ya han sido mostradas como prototipos en ferias, pero, como ello no significa necesariamente que se vayan a lanzar, de modo que solo se puede decir que una figura va a ser lanzada cuando se muestra por primera vez en las revistas; es como si se mostraran por primera vez en este monográfico.

Como ya he dicho, estas figuras que se han mostrado por primera vez en este número monográfico de Hobby Japan son figuras muy esperadas por todos. Y es que, efectivamente, las figuras mostradas por primera vez en esta revista son figuras muy esperadas por los coleccionistas ya que son figuras de personajes de Saint Seiya muy “queridos” por gran parte de los fans.

Y es que, por ejemplo, una de las nuevas figuras mostradas en este monografico es la figura Myth Cloth Exclamation de Shion de Aries Espectro.

Al ser este un monográfico en el que se hace un repaso a todas las figuras de Saint Seiya salidas desde 2003 hasta la actualidad y a algunas de las que saldrán este año, de estas últimas no es mucho lo que se muestra, pues en todos los casos se les dedica solamente dos páginas o incluso solo una a cada una.

Así, de Shion de Aries Espectro EX esta revista no muestra mucho, pues, precisamente, esta es una de las nuevas figuras a las que solo dedica una pagina, en este caso, porque “comparte” reportaje con la figura EX de Afrodita de Piscis Espectro. Pero, por lo poco que muestra, parece ser que nos encontramos ante una figura que recrea tanto al personaje como a la versión Surplice de la Armadura de Aries de forma realmente soberbia.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura representa muy fielmente los del personaje. Por otro lado, merece la pena destacar que parece ser que Bandai no se va a limitar a “meternos” en esta figura los mismos rostros que los de Shion de Aries EX Holy War Version, sino que ha creado unos nuevos rostros para la versión Espectro de Hades del personaje en los que la figura/personaje lucirá (parece ser) una expresión de maldad. En cuanto al cabello, si nos hacemos caso de lo que se ve en la revista, parece ser que estará pintado de un tono de verde distinto al de la figura Holy War Version, pues mientras que el cabello de esta está pintado de un tono de verde brillante, el de esta figura estará pintado de un tono de verde oliva.

Por lo demás, por el mismo motivo que ya expliqué en la entrada dedicada a los números de las revistas en los que se hizo con la figura Myth Cloth de Shoko de Equuleus lo mismo que con el “Coat Surplice Mystery Set”, es decir, el de reservarme el hablar extensamente de la figura, sobre la armadura y los extras que traerá para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp; no diré nada más sobre esta figura.

 

 

 

De hecho, no solo me reservaré el hablar de la armadura y los extras para cuando sea colgada en Tamashii.jp la galería oficial en el caso de esta figura, sino en el de todas las demás nuevas figuras mostradas en esta revista. Pero sí hablaré un poco de cada una.

Así, y después de la figura EX de Shion de Aries Espectro, otra de las nuevas figuras de las que he de hablar es de la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de Alpha de la Saga de Asgard del anime clásico.

Esta es otra figura cuyo prototipo se ha mostrado en ferias. En el caso concreto de esta figura, ésta fue mostrada por primera vez en la parada de Ciudad de México del tour mundial de Tamashii Nations celebrado en 2017 por el decimo aniversario de la creación del departamento de figuras de acción de colección de la compañia juguetera.

Después de eso, no se ha vuelto a mostrar en ninguna feria más, por lo que, en este caso, sí que sí es como si fuera esta la primera vez que se muestra esta figura.

En el caso de esta figura, esto es todo lo que voy a decir, ni siquiera voy a decir lo poco que he dicho de la figura EX de Shion de Aries Espectro. Ello se debe a que he leido por Internet que al menos la imagen de la misma ya pintada puede ser una imagen generada por ordenador, por lo que, en este caso, el aspecto que luce la figura en ella no sería en absoluto ni remotamente parecido al que lucirá cuando finalmente sea lanzada.

De todas formas esta imagen que comento no es la única que se ha mostrado de la figura, pues también se han mostrado sendas imágenes reales de la figura, pero aún así sigo sin poder decir nada de la figura porque son imágenes del prototipo de la misma en masilla.

 

 

Otra de las figuras nuevas mostradas en esta revista ha sido precisamente la Myth Cloth de Shoko de Equuleus.

Al ser el caso de esta figura el de una que sí se ha anunciado ya oficialmente su lanzamiento, el reportaje dedicado a ella es algo más extenso que el de las otras figuras nuevas, aunque tampoco mucho más, pues de hablar de ella extensamente ya se ha encargado el número regular del mes de diciembre de la revista.

A la figura de Shoko de Equuleus este número monográfico le dedica cuatro páginas. En la primera de estas (primera según el orden en el que las voy a comentar) podemos ver una única foto de cuerpo entero de la figura en la misma postura que en la imagen del reportaje del número regular en la que aparece junto al object de la armadura de Equuleus. Por lo demás, excepto en el caso de otras dos, todas las imágenes de esta figura publicadas en este monográfico son distintas de las publicadas en el número regular. Así, las otras imágenes de esta figura publicadas en el monográfico son una de la figura vista de frente en la que está en una postura que simula que está andando hacia la cámara, una en la que se la ve de perfil y en la que está sin el casco/tiara de la armadura, con una pierna ligeramente doblada hacia atrás y con la cabeza girada hacia la cámara; y sendas imágenes en las que está en postura neutra y en las que se la ve de frente en una y de espaldas en la otra.

El reportaje se completa con algunas de las imágenes publicadas en el número regular, las cuales son la que comento al principio del parrafo anterior, una de la figura en postura de estar ejecutando la técnica Meteoros de Equuleus del personaje, otra en la que está en postura de estar en guardia, lista para pelear; y sendas imágenes del object, además de seis fotos que son primeros planos de los distintos rostros extra que traerá, de la parte del peto de la armadura del personaje que protege la espalda y del faldón de la armadura y la falda de plástico del vestido que lleva el personaje debajo de la armadura en el manga y el anime.

 

 

 

 

 

Pero la de Shoko de Equuleus no es la única figura de Saintia Sho de la que se han publicado imágenes en este monográfico. Y es que, efectivamente, el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus ha venido acompañado de otro dedicado a una figura de otro personaje del spin-off de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se trata de una figura que, aunque también la hemos visto ya en una feria, es como sí que sí que fuera en esta revista el primer sitio en el que la vieramos, pues en la feria en que se mostró se vigiló con tanto celo que nadie pudiera hacerle fotos que, aunque salieron algunas a la luz, fueron fotos hechas tan de “extranjis” que eran fotos hechas desde tan lejos y tan borrosas que no se podía apreciar la figura nada bien. Se trata de la figura Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real.

Efectivamente, debido a lo anterior, gracias a este monográfico por fin hemos podido ver esta figura en todo su esplendor. Y lo que se puede ver es un autentico regalo para la vista.

Y es que la figura de Mayura del Pavo Real luce un aspecto realmente soberbio e imponente.

Efectivamente, la de Mayura del Pavo Real es una figura Myth Cloth modelada tan bien y con un nivel tan alto de detalle y de similitud con el personaje que representa que no deja indiferente a nadie.

Como a las otras figuras nuevas, este monográfico solamente dedica dos páginas a la figura de Mayura del Pavo Real. En ellas encontramos cuatro imágenes de cuerpo entero de la figura en pose neutra: dos en la que podemos verla solo con la armadura y dos en la que podemos verla llevando puesto el quimono que el personaje lleva puesto en ocasiones en el manga y el anime. Aparte de esto, son cuatro fotos porque son dos dúos de fotos en las que aparece vista de frente y de espaldas. Para terminar con esta figura, decir que no solo ha sorprendido gratamente por lo bien que recrea al personaje y su armadura, sino también por lo bien que recrea el quimono. Y es que, efectivamente, a falta de saber cómo lo ha hecho exactamente, parece que Bandai ha encontrado la forma de confeccionar ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que realmente le quede bien a las figuras y recreen bien los trajes de los personajes sin armadura.

 

 

 

Para terminar con aquellas de las nuevas figuras mostradas en ésta revista que sí ha sido la figura la que ha sido mostrada en ella y que son Myth Cloth y Myth Cloth EX; he de hablar de una figura que ya ha sido mostrada en ferias también y que incluso ya ha sido anunciado oficialmente su lanzamiento en las revistas, pero que, por alguna extraña razón, aun no ha comenzado su preorder, cuando ha sido anunciada para el mismo mes que la figura Myth Cloth EX de Hyoga de Acuario. Me refiero a la Myth Cloth EX de Shiryu de Libra.

Efectivamente, en noviembre fue anunciada oficialmente en las revistas la figura EX de Shiryu de Libra y en ellas se informó que la figura saldría al mercado en Abril de 2019, el mismo que la de Hyoga de Acuario. Por ello, esta figura tendría que haber sido puesta en preorder en el mismo mes de noviembre o, a lo sumo, en el mes pasado, diciembre. Sin embargo, y cómo ya he dicho, no ha sido así.

Sea como sea, el caso es que, como digo, también ha sido mostrada en este monográfico.

A esta figura, sin embargo, solo se le ha dedicado una pagina, pues el reportaje en que se habla de ella es un reportaje dedicado, en vez de a la figura EX de Shiryu de Libra en solitario, a las de los propios Hyoga de Acuario y Shiryu de Libra y a la de Seiya de Sagitario.

De esta forma, de Shiryu de Libra EX solo se ha mostrado una imagen de cuerpo entero y otra de un primer plano del rostro. Hay otra imagen de la figura de cuerpo entero en una segunda pagina, pero se trata de una imagen en la que no aparece la figura de Shiryu de Libra sola, sino acompañada de las de Seiya de Sagitario y Hyoga de Acuario.

 

 

Y con esto terminamos con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este número monográfico de Hobby Japan, al menos, como ya he dicho, con aquellas de estas que han sido las propias figuras las que se han mostrado en él.

Y es que, en realidad, este monográfico se ha hecho eco del futuro lanzamiento de otras cinco figuras. De estas, tres son Myth Cloth clásicas (al menos en principio) y dos son de Saint Seiya, sí, pero de colecciones diferentes a las Myth Cloth y las EX.

Y es que, cuando antes hablaba de “figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que han sido las propias figuras las que han sido mostradas” en el monográfico, es porque las tres figuras Myth Cloth clásicas que menciono en el párrafo anterior son figuras en cuyo reportaje no encontramos ninguna foto de las mismas, sino dibujos de cuerpo entero de los personajes representados por estas y de escenas de la obra de Saint Seiya en que aparecen dichos personajes.

Se trata de las figuras de los guerreros de Abel, los Santos de la Corona o Santos Escarlata: Atlas, Jao y Berenice.

 

De izquierda a derecha: Atlas, Berenice y Jao

 

Efectivamente, aunque no se muestra ninguna imagen de estas tres figuras, en este monográfico se anuncia que Bandai está ya trabajando en ellas.

Precisamente por esto, sobre estas figuras no hay nada más que decir, por el momento; por lo que solo nos resta desear que no tardemos mucho más en saber algo más de estas tres figuras para poder ver lo que nos ofrece Bandai con ellas, pues sabiendo cómo de bien hace las cosas Bandai (cuando quiere) y como han solventado el “problema” de las faldas de las Saintias, podemos llegar a encontrarnos ante unas figuras que, ante lo bien hechas que estén y que sean figuras de los personajes que son, sean “compra obligada” para todo fan de Saint Seiya.

 

En cuanto a las otras dos figuras, las que no son Myth Cloth ni EX, hemos de decir que este monográfico se hace eco del futuro lanzamiento de dos productos que no pertenecen a ninguna de estas dos colecciones y que son completamente distintos entre sí.

Y es que en este monográfico se han publicado sendos reportajes en los que se habla, en el primero de ellos, del futuro lanzamiento de un busto de Atenea y, en el segundo, del de una figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura que, según parece, su armadura no es de quita y pon, sino que va esculpida directamente sobre el cuerpo del personaje.

Sobre el busto de Atenea nada se puede decir por el momento excepto eso, que parece ser que se trata de un busto, y que traerá una replica del adorno para el pelo que luce el personaje en los capítulos de la parte del Torneo Galáctico cuando está en este viendo los combates y otra del casco de su armadura.

 

 

Sobre la figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, si bien la revista tampoco le dedica más que dos páginas, sí que podemos decir algo más que de las demás.

Ello se debe, por un lado, a que una de las dos páginas es una en la que se publica una entrevista hecha a una persona (o quizá a dos) que trabaja en Bandai en la que se le hacen varias preguntas sobre esta figura y, por el otro, a que, como comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, por la época en que fue anunciada esta, se le hizo una entrevista al por entonces recién nombrado nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX, el Sr. Akira Terano.

En lo que respecta a la entrevista realizada a Akira Terano que menciono en la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, en ésta, el Sr. Terano anunció que Bandai estaba planeando lanzar una colección de figuras de Saint Seiya que serían del estilo de las SH Figuarts, en el sentido de que, como la de Koga de Pegaso de Saint Seiya Omega que se lanzó dentro de esta colección, serían figuras que traerían la armadura fijada al cuerpo, la armadura no sería de quita y pon, como en el caso de las DD Panoramation.

En lo que respecta a la entrevista hecha al/los trabajador/es de Bandai realizada para este monográfico, esta es una en la que, al parecer, básicamente, lo que dice/n el/los entrevistado/s es que esta figura de Seiya de Pegaso forma parte de una nueva colección de figuras que, precisamente, serían figuras como las mencionadas por el Sr. Terano en la entrevista que se le hizo a él: figuras de Saint Seiya que, como la SH Figuarts de Koga de Pegaso y las DD Panoramation, traerían la armadura fijada al cuerpo.

También explica/n que estas nuevas figuras, a pesar de ser en ese sentido del estilo de las SH Figuarts y las DD Panoramation, en cuanto al tamaño, serían del mismo que las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, pues si fueran del tamaño de las SH Figuarts las armaduras no podrían ser tan detalladas como ellos quisieran.

Y el caso es que parece que, efectivamente, serán del mismo tamaño que las Myth Cloth (16 centímetros) y las Myth Cloth EX (18 centímetros): en el reportaje dedicado a esta figura, una de las fotos publicadas es una hecha a dos empleados de Bandai sentados frente a una mesa sobre la que tienen puestas dos figuras: la de Seiya de Pegaso sobre la que trata el reportaje y una que parece ser una Myth Cloth o Myth Cloth EX. Y, efectivamente, por lo que parece, la de Seiya de Pegaso sería del mismo tamaño que la Myth Cloth o EX.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura, pues aunque, como ya he dicho, se da más información sobre ella que sobre otras, a esta también se le han dedicado solo dos páginas.

Por ello, para terminar con esta figura y, con ello, cerrar esta entrada, comentar que otra cosa que llama la atención de esta figura que parece ser la primera de la colección de figuras de Saint Seiya con armaduras fijadas al cuerpo que desea crear el Sr. Terano es que la ropa de debajo de la armadura de los personajes será de tela de verdad, pues las imágenes de esta figura publicadas en la revista son lo suficientemente grandes como para que se pueda apreciar que la ropa de debajo de la armadura, las “mallas”, de esta figura son de tela de verdad.

 

 

 

 

Primer vistazo de Shoko de Equuleus Myth Cloth en Figure Oh y Hobby Japan

 

 

 

Como ya comento en la entrada sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition, en los números del mes pasado de las revistas especializadas, no se han publicado reportajes solamente sobre dicha figura.

Y es que, efectivamente, al igual que hicieran con el “Coat Surplice Mystery Set”, que se adelantaron al anuncio oficial de su lanzamiento mostrando imágenes del mismo un mes antes, han publicado también un reportaje sobre la que será la primera figura de una Saintia en lanzarse.

Y esta será, como no podía ser de otra forma como ya dije en la entrada anterior, la de la protagonista, Shoko de Equuleus.

A pesar de ser este un caso como el del “Coat Surplice Mystery Set” cuando se mostró en los números de las revistas de un mes antes de cuando fue anunciado oficialmente, al contrario que entonces, se ha mostrado algo más de esta figura que lo que se mostró en aquella ocasión del “Coat Surplice Mystery Set”.

Y es que, efectivamente, mientras que en aquella ocasión solo se mostraron tres fotografías, una grupal de las tres figuras que incluye ese set y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra, y el texto era un solo texto corto que, quien esto escribe no sabe japonés, pero por lo corto que era es de suponer que no debía aportar apenas información; en el caso de la figura de Shoko de Equuleus sí que muestra más fotos y aporta más información.

Como ya he dicho, no sé ni hablar ni leer japonés, pero, en lo que respecta a fotos, las revistas muestran sendas fotografías de la figura en pose neutra vista de frente en una y de espaldas en la otra, una fotografía en la que aparece en postura de ataque y una tercera de un primer plano del rostro.

En realidad, es eso todo lo que muestran de esta figura las revistas, en parte porque es lo habitual, y en parte porque, en este caso, el reportaje dedicado a la figura de Shoko de Equuleus, en realidad, no está dedicado en exclusiva a dicha figura, sino también a la Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition.

 

 

A este respecto, merece la pena señalar como curiosidad que, aparte de las fotos de la figura de Shoko de las que he hablado y de las que muestra de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition; una de las revistas al menos, incluye una foto en que aparecen ambas figuras juntas recreando la imagen de la sobrecubierta del tomo 3 del manga de Saintia Sho.

 

 

Imagen de la sobrecubierta del tomo 3 de Saintia Sho recreada en el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus

 

Por otro lado, las imágenes publicadas en las revistas no son las únicas de esta figura de las que disponemos. Y es que Octubre ha sido este año el mes en que se ha celebrado la feria Tamashii Nations. Y en ella, como explico en las entradas sobre el anime de Saintia Sho y sobre las figuras EX de Saga y Kanon de Géminis OCE y Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, se mostraron los prototipos de la figura de Shoko de Equuleus y de Milo de Escorpio.

El caso es que, como tanto en el caso de los scans de las revistas como en el de las fotos tomadas durante el Tamashii Nations por asistentes a la misma, tanto las primeras de unas como de las otras no eran de muy buena calidad; al principio, no se podía apreciar del todo bien como de bien o de mal estaba hecha la figura; no se podía ver bien los colores de los que estaba pintada la figura, por lo que parecía que el “cuerpo”, la ropa de debajo de la armadura, y la falda de plástico de ésta figura estaban pintados de color blanco.

Sin embargo, más tarde, aparecieron fotos en buena calidad y la propia Tamashii/Bandai publicó fotos de esta figura hechas por ella misma y, gracias a ello, se pudo ver mejor la figura.

Gracias a ello, ahora sabemos que, en realidad, la “ropa de debajo de la armadura” y la falda de plástico de esta figura estarán pintadas del mismo color rosa pálido que en las imágenes promocionales del anime publicadas hasta ahora.

No solo eso, también hemos podido ver de qué colores estará pintada la armadura y como de bien o de mal estarán modelados los rostros y el cabello y recreados los rasgos faciales del personaje.

Y lo que muestran dichas fotos es que, como ya comento en la entrada dedicada a la figura de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition, en lo que respecta al nivel de detalle del modelado, esta figura tiene el mismo modelado que la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

Efectivamente, esta figura de Shoko de Equuleus representa los rasgos faciales y el cabello de este personaje tan bien como representa los de Seiya la figura Armadura Tenkai Hen Overture Version.

Por lo demás, de ésta figura no diré nada más. Me reservo el hablar más extensamente sobre ella, sobre la armadura y sobre los extras que traerá (en este último caso, además, porque en las revistas no se muestra nada sobre estos) para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp y comience su preorder.

 

 

Tamashii publica la galería de Hyoga de Acuario EX

 

 

 

Cómo ya se nos adelantaba en las revistas de septiembre, finalmente, la figura cuyo preorder comenzó a mediados del mes pasado, fue la Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario, primero de los tres lanzamientos que se comercializarán a modo de “complemento” de Poseidón EX y el “Poseidon Imperial Sloan Set”.

La primera vez que se supo de esta figura fue en el Tamashii Nations del año pasado, 2017, donde se exhibió junto a sendos prototipos de figuras EX de Seiya con la Armadura de Sagitario y Shiryu con la de Libra.

Mientras que con la de Seiya no estaba la cosa del todo clara, corrió el rumor de que en realidad era un ejemplar de la figura EX de Aiolos de Sagitario con la cabeza extra de Seiya que trajo ésta en su día, tanto con la de Shiryu como con la de Hyoga parecía bastante claro que se trataba de figuras EX distintas a las de Dohko y Camus a las que les hubieran puesto alguno de los rostros y los cabellos de la EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura y Hyoga del Cisne Segunda Armadura, sobre todo en el caso de la de Hyoga, porque tenía el “cuerpo” pintado de blanco.

Y es que cuando digo que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario es el primero de los tres lanzamientos que se comercializarán a modo de complemento del lanzamiento de la figura EX de Poseidón y del “Poseidon Imperial Sloan Set”, es por esto y porque estas tres figuras se exhibieron en un diorama junto a las de Kanon de Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón “recreando” la escena de la batalla final entre Seiya, Shiryu y Hyoga vistiendo las armaduras de Sagitario, Libra y Acuario; y Poseidón.

 

 

Ahora, casi un año después desde entonces, finalmente se anuncia el lanzamiento de esta figura de Hyoga con la Armadura de Acuario.

Al parecer, no se va a tratar de una figura que, básicamente, vaya a ser la de Camus con el “cuerpo” pintado de blanco y con rostros y cabellos representando a Hyoga, sino que también se diferenciará de la de Camus en el tamaño del “cuerpo” y, por tanto, en cómo le ajustará la armadura.

Así, de esta forma, una de las diferencias que habrá entre esta figura y la de Camus será que, mientras que a la de Camus le quedaba la armadura de forma que, por ejemplo, quedaba un “hueco”, parte de la pierna del personaje, desprotegido entre el faldón y los quijotes; a la de Hyoga le ajusta de modo que los quijotes quedan un poco “metidos” por debajo del faldón.

Por lo demás poco se puede decir sobre la figura en sí, pues aunque sea una de Hyoga con una armadura distinta a la suya propia, cómo ésta última es la de Acuario, es exactamente la misma que la de la figura de Camus.

Por ello, en esta entrada, sobre la armadura de la figura nada hay que decir.

En lo que respecta a rostros extra y pares de manos alternativos ésta es una figura bastante bien surtida de ellos.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos para exhibir la figura sosteniendo la espada de Libra, una mano derecha extra para exhibirla sosteniendo la tonfa de Libra y un par de manos con los dedos entrelazados para exhibirla ejecutando la técnica Ejecución de la Aurora del personaje.

En cuanto a lo que respecta a rostros extra, antes de hablar de estos propiamente dichos, señalar que parece ser que, al menos en lo que respecta a aquellas figuras que se vayan a comercializar como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, a partir de ahora en las galerías de estas, va a ser costumbre que las fotos de los rostros vengan, en vez de “sueltas”, en conjuntos de dos o tres fotos “unidas” en una sola.

Así, y ahora ya sí hablando de los rostros de esta figura en sí mismos, la galería de esta figura incluye dos conjuntos de dos fotos cada uno en los que podemos ver que traerá un rostro neutro con los dos ojos sanos y otro, también neutro, con el ojo izquierdo vendado, un rostro con los dientes apretados, también, con los dos ojos sanos; y un rostro de acción con el ojo izquierdo vendado también.

A este respecto, me parece que merece la pena señalar que la inclusión en esta figura de estos rostros con el ojo izquierdo vendado ha hecho que los coleccionistas hayan empezado a especular con la posibilidad de que esta línea de figuras no se quede solamente en estas tres (la de Seiya de Sagitario, la de Shiryu de Libra y la de Hyoga de Acuario), sino que también se lancen figuras EX de Shun con la Armadura de Virgo y de Ikki con la de Leo. Esto se debe a que, si se tratara de un lanzamiento realizado pensando solamente en la Saga de Poseidón, no tendría sentido la inclusión de esos rostros con el ojo izquierdo vendado, pues, en el anime, Hyoga acaba esa saga con los dos ojos sanos a pesar de haberle metido Isaac del Kraken el dedo en el ojo izquierdo.

Si esta teoría es acertada o no lo veremos, quizá, en el futuro.

En lo que respecta a extras distintos a rostros y manos alternativos, parece ser que, al menos si nos hacemos caso de lo que muestran las fotos de la galería, traerá, precisamente, una replica de una de las espadas de Libra y otra de una de las tonfas.

Cómo ya he dicho, de esta figura nada más hay que decir, excepto que será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se pondrá a la venta en Abril de 2019 a un precio de 9.720¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

“Saintia Sho” se emitirá a través de Animax y Amazon Prime Video

 

 

 

El día 17 de Octubre se anunció oficialmente la fecha exacta del estreno del anime de Saintia Sho así como las plataformas por las que se emitirá.

En cuanto a la fecha, este anime se estrenará, finalmente, el día 10 de Diciembre, por supuesto, de este año, 2018.

Sin embargo, ésta es solamente su fecha de estreno en las plataformas de streaming por Internet en las que se emitirá.

Y es que, aparte de a través de las plataformas de streaming en cuestión, también se emitirá por canales de TV privada.

En una entrada anterior sobre este anime ya hablé de que se emitirá por Animax a través de PlayStation. Pues bien, ahora se ha anunciado que también se emitirá por la plataforma de streaming de Amazon, Amazon Prime Video.

En cuanto a los canales de TV privada por los que se emitirá, se sabe que algunos de estos son, precisamente, Animax y D Animax.

Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Y, en esta ocasión, sí se trata de una imagen realmente nueva, pues es una imagen de Shoko de Equuleus siendo cogida en brazos por Milo de Escorpio, recreando la escena del capitulo 10 del manga en que Milo rescata a Shoko de un Driáde de Eris, Phonos del Asesinato.

 

 

Aparte de todo esto, también ese día se dieron a conocer los títulos y los nombres de los compositores del opening y del ending, así como los de una “character song”, la “character song” de Eris, Arasoi shi ni yuku mono-tachi ni shukufuku (Bendición de aquellos que mueren en conflicto). Estas tres canciones serán compiladas en un CD, junto a sus versiones para karaoke, que se pondrá a la venta el 26 de Diciembre.

Además, por otro lado, también se lanzará un CD con la banda sonora del anime, también, el 26 de Diciembre.

Sin embargo, estas no son las únicas novedades sobre este anime que han surgido a lo largo de octubre, sino que, a partir del día que se publicó esta información, a lo largo del resto del mes, se han ido dando a conocer nuevas informaciones.

Así, sin ir más lejos, dos días después, el día 19, Yasuharu Takanashi, quien será el encargado de componer la música y hacer los arreglos del opening, anunció a través de su cuenta personal de Twitter precisamente eso, y reveló el dato de que el opening estará compuesto como una canción Metal. Ese mismo día, escribió también en su cuenta de Twitter un mensaje la compositora de la letra del opening y el ending, Yuriko Mori, aunque solamente para mostrar su entusiasmo con el proyecto.

 

Tuit escrito por Yasuharu Takanashi (https://twitter.com/nassy_takanashi)

 

Tuit escrito por Yuriko Mori (https://twitter.com/Yuriko_m)

 

Pero cuando más “ruido” hizo este anime fue a partir del día 22, pues, entre que ese día se publicaron los números de ese mes de las revistas especializadas en el coleccionismo de figuras de acción, en los cuales, cómo explicaré más detalladamente en otras entradas que publicaré más adelante, se anunciaron las dos primeras figuras Myth Cloth basadas en ésta serie; y que, del 26 al 28, se celebró la feria Tamashii y en ella se exhibieron esas dos mismas figuras, dos más y se celebró un panel sobre el anime; y que el día 31 se revelaron los nombres de las seiyus de Xiaoling de Osa Menor, Katya de Corona Boreal y Erda de Casiopea; casi todos los días se fueron conociendo nuevas noticias sobre el anime.

Efectivamente, en las revistas del mes pasado se anunció el lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio recreando a dicho personaje tal como lo veremos en este nuevo anime y se mostraron las primeras imágenes de la figura Myth Cloth clásica de la protagonista, Shoko de Equuleus.

Por su parte, en el Tamashii Nations, se mostraron los prototipos de estas dos figuras y los de las figuras EX de Aioria de Leo, también, recreando a este personaje tal como lo veremos en este anime; y la Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real, la maestra de Shoko.

Pero, como ya he dicho, la cosa no se quedó ahí en el Tamashii, sino que también se celebró un panel sobre el anime en el que se habló de este y de las figuras basadas en el mismo, y se exhibió el primer trailer.

Por lo demás, esto es todo lo nuevo que ha surgido sobre el anime de Saintia Sho en el mes pasado, lo cual no es poco, pero, vamos, que eso es todo.

Por ello, ya para terminar, solamente decir que, ya en el mes actual, se ha dado a conocer el que será el logotipo de este anime para Occidente: éste, en lo que respecta al logotipo de Saint Seiya, será el mismo que el usado, por ejemplo, por Selecta Visión desde que lanzó aquella primera edición en DVD del anime clásico que constaba de catorce volúmenes con dos discos y cuatro capitulos por disco que lanzó en 2005. En lo que respecta al logotipo propio de Saintia Sho, será el mismo que el del manga, pero en alfabeto latino.

 

 

Hasta aquí, como ya he dicho, esto es todo. Pero en el momento en que estoy escribiendo estas mismas palabras, hace unos dias que ha surgido una novedad más. Ésta es que se ha publicado en la revista Champion Red, la cual es en la que se publica el manga, una nueva imagen promocional y se han revelado más nombres de seiyus de los personajes femeninos del anime.

 

 

 

 

Aquí el trailer del anime.

 

 

Actualización: Ayer, 30 de Noviembre, el estudio Toei Animation colgó por fin el trailer de Saintia Sho en su canal de YouTube. Por ello, actualizo esta entrada para colgar en ella el video oficial del canal de YouTube de Toei del trailer de Saintia Sho.