Se anuncian la fecha de estreno del anime de “Saintia Sho” y una nueva temporada del “Episodio 0”

 

 

 

El día 18 del mes pasado, se lanzó el nuevo capitulo del manga Saint Seiya: Saintia Sho.

Y tal como se anunció en julio, en la revista en que se publica, Champion Red, se anunció la fecha de estreno del anime de este mismo manga y el nuevo proyecto relacionado con Saint Seiya en el que está trabajando Masami Kurumada.

En lo que respecta al anime de Saintia Sho, se ha anunciado que, finalmente, será estrenado en diciembre de este año.

Pero esta no es la única nueva información que se ha dado a conocer sobre este anime. Y es que se ha anunciado también que se emitirá en streaming, a través del canal de streaming Animax en PlayStation. Además, también se ha dado a conocer la dirección Web de la página oficial del anime.

Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Esta, sin embargo, es simplemente un “compendio”, una fotocomposición realizada a partir de las anteriores imágenes promocionales, de forma que se trata de una imagen en la que podemos ver, de nuevo, a Aioria de Leo siendo sostenido por Milo de Escorpio y la imagen que venía debajo de esta de las cinco Saintias protagonistas; junto a la que ya también se publicó anteriormente de Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

En cuanto al sitio Web oficial del anime, de momento, tiene poco contenido, solamente la imagen promocional antes descrita sin más texto que el logotipo del anime y un par de páginas: una en la que se puede consultar el reparto de las seiyus que ponen su voz a las cinco Saintias protagonistas y otra en la que explican cómo ver Animax a través de las videoconsolas PlayStation.

Como curiosidad, señalar que, según esto, no se trata, en principio, de que este anime se vaya a emitir por un canal exclusivo de PlayStation, sino, simplemente, que se emitirá por el canal especializado en anime Animax, el cual se puede ver a través de PlayStation gracias a la aplicación de este canal lanzada para esta consola.

Por lo demás, como ya he dicho, no se da más información sobre este anime ni en la revista ni en el sitio Web, por lo que nada más hay que decir sobre esto.

 

 

 

En lo que respecta al nuevo proyecto de Saint Seiya que va a lanzar Masami Kurumada, lo que se ha dado a conocer es que, al parecer, no se trata de un nuevo manga, sino de una nueva tanda de capítulos del manga Saint Seiya: Episodio 0.

Saint Seiya: Episodio 0 es un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada lanzado a principios de este año que se centraba en contar la historia de Aiolos de Sagitario: de cómo Saga de Géminis se vuelve loco, asesina al Gran Patriarca Shion, intenta asesinar a Atenea, cómo Aiolos se lo impide y cómo este es perseguido y asesinado.

Dado que lo principal de esta historia ya se nos cuenta en escenas flashback en el manga original, en el anime clásico y en el Episodio G original; en Episodio 0 Kurumada no se molesta en volver a contar lo que ya sabemos, sino a “rellenar” los huecos en esa historia que dejan las fuentes anteriormente citadas, como, por ejemplo, lo que ocurre entre que Aiolos escapa con Atenea de la Cámara del Gran Patriarca y se enfrenta a Shura de Capricornio.

Hasta ahora, parecía que Episodio 0 iba a ser un manga “One Shot” (o de tomo único) que solo nos contaría esta historia y ya.

Pero después de este anuncio, parece quedar claro que Episodio 0 va a ser un manga en el que Kurumada va a aclarar algunos de los puntos oscuros de la trama de Saint Seiya, de su “prehistoria”, su “mitología” (empleando aquí la palabra “mitología” en el sentido en que la empleamos al hablar de Expediente X sus fans. Es decir, en el de “línea argumental”, “trasfondo” de los personajes y la historia).

Y es que en esta nueva tanda de capítulos (si es de eso de lo que se trata, en vez de un manga totalmente nuevo) Kurumada nos va a narrar la historia de Saga y Kanon de Géminis.

Esta es otra historia que también se nos narra ya en el manga original y el anime clásico. Pero, una vez más, se nos narra lo básico: que, estando entrenando un día, Kanon empieza a proponerle a Saga que maten al Gran Patriarca, a Atenea y tomar el control del Santuario. Entonces Saga encierra a Kanon en una prisión excavada en la pared de roca del acantilado en el que se encuentra en la vida real el Templo de Poseidón en el Cabo Sunion.

Kanon permanece allí encerrado varios días hasta que, casualmente, descubre el Tridente de Poseidón sellado por Atenea y, tras cogerlo y con ello romper el sello de Atenea, acaba yendo a parar al Santuario Submarino de Poseidón.

Seguramente, visto lo ocurrido con la primera tanda de capítulos, en esta Kurumada también se limitará a “rellenar” los huecos en esta historia, sin molestarse en volver a contar lo que ya sabemos; lo cual, siguiendo por donde nos hemos quedado, es que Kanon entra entonces en el Templo de Poseidón del Santuario Submarino y allí, en una cámara, encuentra las siete armaduras de los Generales Marinos y la del propio Poseidón reposando cada una sobre un pedestal. Y al pie del pedestal sobre el que reposa la Armadura de Poseidón encuentra una vasija con el sello de Atenea.

Kanon rompe el sello y, entonces, del interior de la vasija surge el Alma Divina de Poseidón, que se “aloja” en su armadura.

Kanon y Poseidón mantienen una conversación sobre que Atenea se ha reencarnado, por lo que Poseidón decide reencarnar él también para, llegado el momento, librar una guerra contra ella.

Kanon engaña a Poseidón haciendole creer que es el General del Dragón Marino cuando este le pregunta quien es, por lo que, cuando Poseidón se marcha para reencarnarse en Julian Solo, Kanon asume el papel de dicho general, toma la Scale de Dragón Marino y traza un plan para manipular a Poseidón y a los otros seis generales para conquistar él el mundo.

Como se puede ver, lo que se cuenta en el manga y anime originales y en otros mangas sobre la historia de Kanon, sobre cómo es encerrado en Cabo Sunion y cómo se convierte en el General del Dragón Marino, deja poco lugar a dudas, a “puntos oscuros”; así que… ¿Qué es exactamente lo que nos pretende contar Kurumada en esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 o nuevo manga?

Quizá lo que quiera contar en esta nueva historia sea cómo era la relación entre Saga y Kanon (si se llevaban bien o mal) y si hubo o no más veces que Kanon intentó tentar a Saga a hacer el Mal.

De hecho, en el anuncio sobre esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 (o nuevo manga o lo que sea) publicado en la revista se dice algo sobre que “¡había una gran conspiración en la sombra de la rivalidad de los hermanos, Saga y Kanon!”. Esto parece pretender decir que en esta nueva historia se revelará algún gran secreto que se esconde tras la historia de estos dos personajes. ¿Puede tratarse de algo parecido a lo que pudimos ver en The Lost Canvas original?

Y es que, en dicho manga, que, como ya he comentado en alguna entrada anterior, los Caballeros de Oro son físicamente idénticos a los de la serie clásica porque son antiguas reencarnaciones de estos, el Caballero de Géminis y su hermano gemelo son reencarnaciones de Saga y Kanon, con la diferencia de que, aquel que ejerce el papel de ser el sustituto de su hermano como Caballero de Géminis, Deuteros, en ningún momento es malo.

 

Aspros y Deuteros

 

Pues bien, según va avanzando la historia, se descubre que lo que se escondía tras el cambio de personalidad en el Caballero de Géminis, Aspros, es que había sido manipulado por el Espectro de Hades Youma de Mefistófeles, que “sembró una gota de maldad” en el alma de Aspros.

 

Youma de Mefistófeles

 

¿Será que Kurumada nos pretende revelar que tras lo que les ocurre a Saga y Kanon es algo parecido? ¿Quién sabe? Habrá que esperar a que se publique esta nueva historia para saberlo.

Esta nueva tanda de capítulos o manga o lo que sea comenzará a publicarse, también, en diciembre de este año, concretamente, el día 19.

 

Saga y Kanon

 

 

 

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Scans de revistas de Agosto de 2018

 

 

 

Este mes no he de hablar del lanzamiento de ninguna figura. No, al menos, sobre ninguna que ya se haya anunciado su lanzamiento y/o haya comenzado su periodo de reservas y esté disponible su galería de fotos promocionales en Tamashii. Ello se debe a que, al parecer, febrero será un mes de descanso en el calendario de lanzamientos de figuras Myth Cloth de 2019.

Aun así, las revistas no han faltado a su cita, pues, aunque en este blog (y como en este, en los demás especializados en Saint Seiya) solo se habla de ellas en lo tocante a las figuras de acción de Saint Seiya; como, por otro lado, es lógico, estas no son solo revistas dedicadas a las figuras de dicha franquicia, sino dedicadas a figuras de acción en general.

Al ser así, cuando no se anuncia ninguna figura Myth Cloth clásica o EX nueva, normalmente, las revistas simplemente no “dicen nada” y ya está.

Sin embargo, esta ocasión es diferente. Y es que, si bien Bandai/Tamashii no ha anunciado oficialmente el lanzamiento de ninguna figura nueva en febrero de 2019, a través de las revistas, ha anunciado el futuro lanzamiento de dos nuevos artículos.

Todo empezó a mediados de mes, cuando Tamashii anunció la que sería la figura de Saint Seiya que lanzará como la exclusiva de la feria Tamashii de este año. Esta ha resultado ser una que ha recibido el nombre de “Saga y Kanon de Géminis EX OCE”.

Efectivamente, el día 18 de este mes que estamos acabando se anunció oficialmente la feria Tamashii Nations de éste año y se dieron a conocer las fechas en que se celebrará, que será del 26 al 28 de Octubre. Y ese mismo día, aunque sin entrar en detalles, se anunció que, como figuras de acción de Saint Seiya exclusivas del evento, se lanzarían sendas de Saga y Kanon de Géminis EX en versión OCE. Precisamente porque no se dio más detalles, no se sabe si se trata de dos figuras independientes la una de la otra que se podrán adquirir por separado durante la celebración del evento, o si, por el contrario, se tratará de un pack con ambas figuras.

Cuando en ese momento se hizo este anuncio, se nos emplazó a la salida de las revistas de este mes para conocer más detalles.

Y, finalmente, efectivamente, las revistas de este mes le han dedicado un reportaje cada una de ellas a este artículo.

A pesar de ello, seguimos sin salir de dudas con respecto a si serán dos figuras distintas o un pack. Lo único que muestran las revistas es que la de Saga incluirá un rostro de acción y un rostro sonriendo con maldad del personaje en su personalidad malvada y un juego de cabello y melena para dicha personalidad.

Como comento en la entrada sobre las figuras Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón, ya en otras entradas he comentado algunas de las diferencias que hay entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Pues bien, una de esas diferencias está en el color del pelo de los personajes. Y es que, mientras que para el anime el equipo de producción del mismo le puso a los personajes colores de pelo irreales, en el manga, se supone, tienen todos colores de pelo reales. De ésta forma, por ejemplo, nos encontramos con que Shun de Andrómeda, mientras que en el anime tiene el pelo de color verde, en el manga lo tiene castaño.

Pues bien, resulta que, debido a esta diferencia entre el manga y el anime, en el primero, Saga de Géminis tiene en cada una de sus dos personalidades el pelo de un color distinto a los colores de los que lo tiene en cada una de las mismas en el anime.

Así, mientras que en el anime, Saga, tiene el pelo azul en su personalidad benévola y gris en su personalidad malvada; en el manga, lo tiene rubio en su personalidad benévola y negro en su personalidad malvada.

Por lo demás, como ya he dicho, las revistas no dan más detalles, por lo que habrá que esperar al inicio del periodo de reservas, que dará comienzo el 29 de Agosto, para saber más detalles, pues será cuando se suba/n la/s galería/s a Tamashii.jp. Pero otro detalle que sí dan las revistas es que, para diferenciar a un personaje de otro, estas figuras tendrán el cabello no solo “peinado” cada una para un lado, sino que la de Saga lo tendrá pintado de un color amarillo brillante y la de Kanon de un color amarillo claro.

 

 

 

 

Como ya he dicho, las revistas de este mes no se centran en una sola novedad, sino en dos.

Y es que Bandai ha querido aprovechar los números de este mes de las revistas para anunciar una nueva novedad de la que no se sabía nada hasta ahora.

Dicha novedad es una que está dando bastante de qué hablar en las Webs dedicadas a Saint Seiya y/o a sus figuras de acción, tanto en el sentido de comentarios a favor del lanzamiento del artículo en cuestión y comentarios en contra de él, como en el sentido de especulaciones sobre cómo se comercializará o si realmente se va a lanzar lo que muestran las revistas o si, por así decirlo, nos encontramos ante un caso como el de aquel prototipo de Julian Solo/Poseidón Plain Cloth con el traje de esmoquin que viste en la escena flashback de su 16º cumpleaños, es decir, ante el caso de, en esta ocasión, tres figuras que se nos muestran en las revistas como se nos han mostrado porque se trata de prototipos a los que aún no han podido hacerles la armadura.

Y es que lo que muestran las revistas es una imagen de tres figuras, no se sabe si Myth Cloth clásicas o EX, con rostros con los ojos ensombrecidos y “ataviadas” con replicas en plástico de las túnicas negras con capucha que visten los seis Caballeros de Oro y los nueve Caballeros de Plata Espectros cuando se presentan ante Mu, Shiryu, Hyoga y Shun recién resucitados por Hades.

Lo que muestran las revistas con respecto a este “articulo” es solamente eso, una fotografía grupal de tres ejemplares de esta “figura” y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.

Poco más se puede decir sobre esto, y lo poco que se puede decir aparte de lo ya dicho prefiero reservarlo para cuando se anuncie oficialmente este lanzamiento, si es de eso de lo que se trata. Pero una cosa que sí puedo decir ahora, aunque en forma de un comentario breve, porque, como digo, el explayarme en ello prefiero dejarlo para el mes que viene; es lo siguiente:

Para aquellos de quienes lean esto que no lo sepan, el “aspecto” o “elemento” o como queramos llamarlo, de la serie en el que se basa este “lanzamiento” es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y, en el anime, los Caballeros de Plata que son resucitados por Hades; cuando se presentan, los primeros, ante Mu de Aries y, los segundos, divididos en tres grupos de tres, ante Shiryu, Hyoga y Shun, lo hacen ataviados con unas túnicas con capucha, de color negro.

 

 

Dentro de la ficción de la serie, se supone que los personajes van ataviados así simplemente para que no se sepa quienes son, para infiltrarse en el Santuario o acercarse a Shiryu, Hyoga y Shun “de extranjis”. Pero en la realidad, en principio, se supone que Kurumada los dibujó así ataviados como un guiño u homenaje, o como queramos llamarlo, al famoso arquetipo del fantasma, espíritu o aparición que se aparece a la gente bajo la forma de una figura ataviada como un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y a la que no se le ve el rostro hasta el punto de que al testigo que ve esta aparición incluso le puede parecer que no tiene rostro (aunque también puede que, por el contrario, se trate de un guiño a los Jinetes Negros, la apariencia que adoptan los Nazgûl en La Comunidad del Anillo, la primera parte de El Señor de los Anillos).

Pero como digo, de esto ya hablaré más extensamente cuando se sepa más el mes que viene.

Para terminar, ya solo decir que, como ya he dado a entender veladamente, en lo que respecta a “esto”, las revistas nos emplazan a sus números del mes que viene para descubrir lo que se esconde tras estas tres fotos de estas figuras.

 

 

Tamashii publica la galería de Isaac del Kraken EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, por tanto, se anuncia una nueva figura. En esta ocasión, de nuevo, tras varias que he tenido que hablar del lanzamiento de más de una figura, he de hablar de nuevo únicamente de una sola figura.

Esta vez la figura cuyo lanzamiento se ha anunciado es una Myth Cloth EX.

En esta ocasión se trata de la figura EX de un General Marino de Poseidón: Isaac del Kraken.

Esta figura se anuncia poco después de que se mostrase por primera vez su prototipo en la exposición permanente de figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Akiba Showroom.

Efectivamente, a principios de éste mes, poco después del anuncio del lanzamiento de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version y de la también Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version; el día 7, se expuso en Akiba Showroom el prototipo de Isaac del Kraken EX. Ya desde ese momento se supo que esta figura se comercializaría como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, pues el cartelito colocado delante de la misma, lucía el logotipo de la tienda online de Tamashii.

 

 

De hecho, seis días después, el día 13, cuando se dio a conocer el diseño del packaging de “Poseidon Imperial Throne Set”, trascendió también una imagen de un cartel promocional de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken en el que se anunciaba que en breve daría inicio el periodo de reservas de la misma.

 

 

 

Y, finalmente, así ha sido. Efectivamente, el día 21, adelantándose a las revistas, Tamashii colgó la galería de la figura en la tienda online, dando con ello inicio al periodo de preorders.

Por otro lado, me parece que en ésta ocasión en particular merece la pena destacar lo siguiente: en los últimos tiempos, en la comunidad de fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras ha surgido cierto malestar, no solo por el hecho de que últimamente Bandai esté comercializando las figuras de acción de Saint Seiya a precios prohibitivos, sino también porque ya son varias las veces que lanza una figura con un stock bastante limitado.

El caso es que este mes que estamos terminando esta situación ha sido especialmente “sangrante” porque se ha dado con todas las figuras anunciadas.

Efectivamente, este mes que estamos terminando esto ha “clamado al cielo” porque tanto la figura EX de Aiacos de Garuda, como las Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón y la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version se agotaron en todas las tiendas en poco menos de una semana.

Pues bien, cuando digo que en esta ocasión en particular merece la pena destacar esto es porque, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, esto no va a pasar, pues, al menos en el caso de las ultimas cuatro mencionadas, esto ha pasado porque Bandai ha fabricado tan poco stock que solamente ha admitido reservas de hasta dos unidades por persona, mientras que se ha anunciado que, en el caso de Isaac del Kraken EX, como es lo habitual, se van a permitir reservas de hasta doce unidades por persona.

Así las cosas, con Isaac del Kraken Myth Cloth EX nos encontramos ante una figura que, al menos si hacemos caso de las fotos de la galería oficial, es realmente soberbia.

Y es que esta figura Myth Cloth EX del General Marino Isaac del Kraken es una figura que representa de manera muy fiel tanto al personaje como su armadura, lo que, junto a la combinación de colores que Bandai ha escogido para pintar la figura es uno que le da un porte espectacular a la misma, pues si bien, en el caso de la armadura, los colores son los que deben ser según el anime, naranja y dorado amarillo, para esta figura, al menos según las fotos oficiales, han elegido unos tonos de estos colores muy brillantes, muy luminosos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto, merece la pena destacar que, en el caso de este personaje, su armadura es exactamente igual en el anime a como es en el manga. Es decir, en este caso, la Scale de Kraken no sufrió ninguna modificación en su paso del manga al anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, como ya he dicho, aunque son los mismos que en el anime, naranja y dorado amarillo, según la galería, en esta ocasión Bandai se ha decantado por un tono naranja brillante, lo que, como ya he dicho, junto al color dorado amarillo da un porte espectacular a la figura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Aquí, sin embargo, también merece la pena señalar otra cosa: en el anime, el personaje tiene el pelo verde oscuro. Sin embargo, para esta figura, Bandai se ha decantado por pintarle el cabello de color verde claro, lo que es otro aspecto que contribuye a darle el porte espectacular que decimos que tiene la figura, porque, al menos para el gusto de quien esto escribe, hace un bonito contraste con los colores naranja brillante y dorado amarillo de la armadura.

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sea una figura parca en ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá un par de manos extra: el par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para posar la figura en la postura de la técnica Aurora Boreal del personaje. Por lo demás, solamente traerá una mano derecha extra con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, mano sobre cuya supuesta función no da ninguna pista la foto en la que aparece, pues es una foto de la figura en pose neutra con el brazo derecho levantado con esa mano puesta. Sin embargo, una de las revistas especializadas incluye una foto a través de la cual se nos muestra que esta mano sería una mano pensada para exhibir la figura recreando la escena del manga y el anime en la que el personaje hiere a Hyoga en el ojo izquierdo metiéndole el dedo en él.

En cuanto a rostros extra, traerá los que vienen siendo habituales en todas las figuras en los últimos tiempos: un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con los ojos cerrados.

Por lo demás, sobre la figura en si misma, no hay nada más que decir.

Sin embargo, con esta figura nos encontramos ante prácticamente la misma situación que con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, al igual que ocurre con ésta, con la figura EX de Isaac del Kraken, nos encontramos ante una figura que, hoy por hoy, podemos considerar que no solo representa a un personaje, sino, en este caso, a dos.

Y es que al igual que pasa con Aiacos de Garuda, actualmente, en el conjunto de la franquicia de Saint Seiya, ya no solo tenemos al personaje de Isaac del Kraken, sino, ahora ya también, al personaje que es el Caballero de Oro de Acuario del siglo XVIII en Next Dimension: Mystoria de Acuario.

Efectivamente, en este manga, Kurumada ha introducido el personaje de un Caballero de Oro de Acuario que es físicamente idéntico a Isaac del Kraken.

Como ya explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del Caballero de Oro de Ofiuco, esto de que dentro de Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros se debe a que Kurumada recurre al llamado Star System.

Sin embargo, con Saint Seiya Kurumada ha ido un paso más allá y ha dado una explicación dentro de la ficción de la serie para esto. Esa explicación dentro de la ficción de la serie que ha dado Kurumada para que en Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros es la siguiente: al tratar sobre mitología griega, Saint Seiya es una historia que incluye ciertos toques de religión, ya no solo porque al tratar de mitología trate indirectamente sobre la religión pagana griega, sino también porque las ordenes de caballería que aparecen en ella son ordenes mitad militares, mitad religiosas.

Pues bien, uno de esos “toques” de religión es el hecho de que, en la ficción de la serie, no son solamente los dioses los que se reencarnan.

Efectivamente, si bien al principio de la serie (en las sagas del Santuario, Asgard y Poseidón) se nos da a entender que, en principio, serían solamente los dioses los que reencarnarían en humanos cada cierto tiempo, en la Saga de Hades se nos revela por boca de Mu de Aries que también se reencarnarían los propios Caballeros cada vez que se aproximase una nueva guerra contra Hades. De hecho, con esta premisa, más adelante, en la propia Saga de Hades y en los nuevos mangas y animes que han ido surgiendo, se ha podido ir viendo que no solo se reencarnarían los dioses y los Caballeros de Atenea, sino también todos y cada uno de los demás personajes de la serie miembros de alguna de las otras ordenes de caballería de la historia.

Así, dentro de la ficción de la serie, Mystoria de Acuario sería físicamente idéntico a Isaac del Kraken porque sería una encarnación pasada de Isaac.

 

Mystoria, Caballero de Oro de Acuario en Next Dimension

 

Fanart de Mystoria dibujado en el estilo de dibujo de Shingo Araki

 

Sin embargo, al contrario que pasa con Aiacos, no encontramos otro “alter ego” de Isaac en The Lost Canvas, pues en este manga, por un lado, tenemos que el Caballero de Acuario del siglo XVIII es Degel, aquel personaje que menciono en la entrada sobre la fecha de estreno del anime de Saintia Sho, el cual es presentado como una encarnación pasada del propio Camus; y, por el otro, tenemos, también, un personaje que es el predecesor como Caballero de Acuario y maestro de Degel, Krest de Acuario, que no es físicamente idéntico a ningún otro personaje (aunque se da un cierto aire al Guerrero Divino de Odín Alberich de Megrez, el Guerrero Divino de Delta, pues al igual que este tiene un peinado tal que, como a Alberich, el flequillo le tapa un ojo, aunque, mientras que a Alberich el ojo que le tapa el flequillo es el derecho, a Krest le tapa el izquierdo).

 

Krest, Caballero de Oro de Acuario del siglo XVI en The Lost Canvas Gaiden

 

Fanart de Krest dibujado en el estilo de Araki

 

Por el contrario, sin embargo, tenemos que el propio Isaac nos es presentado ejerciendo otro papel en otro manga: el del Caballero de Bronce del Cisne en Episodio G Assassin.

Efectivamente, en el capitulo 90 de Episodio G Assassin, su autor, Megumu Okada, hace reaparecer a Isaac vistiendo la Armadura del Cisne para ayudar a Hyoga, que en este manga es el nuevo Caballero de Oro de Acuario, a derrotar al Camus del universo del que proceden los Gladiadores y el “alter ego” de Aiolos de Sagitario que es el responsable de todo lo que pasa en este manga.

 

Isaac del Kraken como Caballero del Cisne en Episodio G Assassin

 

Para terminar, me parece que merece la pena señalar otra cosa relacionada, esta vez, con la armadura de este personaje, y, por tanto, con la de la figura.

Y es que aunque la armadura de éste personaje representa la criatura mitológica del Kraken, en su modo object, no representa a un pulpo o calamar, sino a lo que parece ser una mantarraya.

 

 

 

No se sabe porque Kurumada hizo esto (¿tal vez para evitar que Isaac, en vez de Isaac, pareciera el Dr. Octopus de Spider-Man?), pero hay un detalle en la historia personal del personaje, en su background, que puede ser una pista de porque Kurumada decidió darle a la armadura del Kraken la forma de una mantarraya.

El caso es que, según se nos cuenta en la Saga de Poseidón, originalmente, Isaac era un compañero de entrenamiento de Hyoga. Pero entonces, un día, Hyoga quiso ir a visitar a su madre en el lugar en el que estaba hundido su barco. Isaac descubrió lo que había hecho, y debido a que en ese lugar se formaban fuertes remolinos de agua, Isaac se lanzó a esta para rescatar a Hyoga. Cuando ambos estaban volviendo a la superficie, se formó uno de esos remolinos e Isaac no pudo salir del agua. Entonces, cuando estaba a punto de ahogarse, fue rescatado por el espíritu del Kraken.

Pues bien, al parecer existen leyendas sobre pescadores que habrían sido rescatados por mantarrayas.

En realidad, no se sabe si Kurumada decidió darle a esta armadura la forma de una mantarraya por este motivo, porque hubiera oído hablar de estas leyendas, porque nunca ha revelado porque le dio esta forma. Pero teniendo en cuenta lo “fino que hila” Kurumada cuando escribe las historias que escribe para Saint Seiya, es un dato muy a tener en cuenta.

Por último, decir que, como ya he señalado, esta figura se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se comercializará en Enero de 2019, a un precio de 10.800¥.

 

 

Ultima Hora: Al principio de ésta entrada expliqué que este mes había habido problemas con la disponibilidad de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version; de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Version y la EX de Aiacos de Garuda; pero que, al parecer, no iba a ocurrir lo mismo con la de Isaac del Kraken.

Pues bien, al final, al parecer, de nuevo, está habiendo problemas con la disponibilidad de, en este caso, ésta figura.

Efectivamente, de nuevo, con esta figura se ha repetido la misma historia que con las anteriormente mencionadas. Sin embargo, la situación con Isaac del Kraken EX es todavía aún más “sangrante” si cabe, porque, en este caso, el stock se ha agotado, no en menos de una semana, sino… ¡¡¡En poco más de un día!!!

Sin embargo, mientras estoy escribiendo estas líneas, al parecer, se ha sabido que Bandai va a lanzar una nueva tirada de esta figura cuyo periodo de preorders se iniciará el día 28 de Junio y que se pondrá a la venta en Febrero de 2019.

Aunque de esto nosotros ya nos podemos olvidar, pues lo mismo ha pasado con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, pero, en este caso, se trata, al parecer, de una nueva remesa de dicha figura que Bandai va a realizar solo para Japón; por lo que, y esto ya sí que es seguro que es así, ese será también el caso de la segunda remesa de figuras de Isaac del Kraken.

 

Tamashii publica la galería de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version

 

 

 

En la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, añadí una nota explicando que, en el tiempo que tardé en escribirla y publicarla surgió una nueva novedad. También explicaba que dicha novedad era el anuncio del lanzamiento por parte de Bandai de cuatro figuras Myth Cloth clásicas con las que conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, unas figuras que, como las lanzadas en su día para conmemorar el décimo aniversario, eran figuras ya lanzadas con anterioridad pero con las armaduras pintadas de los colores que a Bandai le había dado la gana.

También comentaba que había decidido escribir varias entradas dedicadas a estas cuatro figuras, en vez de hablar de las cuatro en una misma entrada o, incluso, ampliar la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y hablar también de estas cuatro en ella.

Y es que, como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, la dedicada a las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; en realidad, figuras ya lanzadas con anterioridad con la armadura pintada de los colores que a Bandai le ha dado la gana, solamente lo son estas tres. La cuarta, por el contrario, es una figura Myth Cloth clásica inédita.

Sobre la figura inédita, sin embargo, no dije nada en ninguna de esas dos entradas. Y es que, efectivamente, mi pretensión es esa: publicar, concretamente, dos entradas dedicadas a estas cuatro figuras: una dedicada a las figuras de Atenea, Hades y Poseidón juntas; y otra aparte dedicada a la figura inédita.

Y es que la figura inédita en cuestión es la que se indica en el titulo de esta entrada: una figura de Seiya de Pegaso con la armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture en la que le podemos ver atacando al dios Apolo y consiguiendo herirle en la mejilla.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya y/o que solo la vieran de pequeños, en la entrada dedicada a la edición “First Print Edition” en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario y en una de las primeras entradas de la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” explico que, a raíz del éxito de la primera de las tres miniseries de la Saga de Hades, Toei Animation decidió lanzar una quinta película de animación 2D de Saint Seiya.

Como explico en esas dos entradas, el caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la intención de Kurumada era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo (o Saga de Zeus), llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y sus compañeros debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei Animation le propuso hacer esa quinta película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de tres a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Así, esta película nos narraba cómo, después de que derroten a Hades y regresen al mundo de los vivos, los dioses deciden castigar a Atenea y a los Caballeros. Para ello, Artemisa, la diosa de la Luna, envía a tres Ángeles del Olimpo a eliminar a Seiya, ya que, como se ve en la película, no ha muerto, pero está en estado catatónico.

 

Sin embargo, Atenea interviene, salva a Seiya y hace un trato con Artemisa por el que entregará el control de la Tierra a la propia Artemisa y se someterá ella al juicio de los dioses a cambio de que estos perdonen a los Caballeros de Bronce protagonistas. Artemisa acepta el trato.

A partir de este momento, la película pasa a contar cómo Seiya despierta de su estado catatónico y, junto a Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki se enfrenta a los Ángles de Artemisa.

Para no hacer mucho más spoiler, ya solo diré que, en un momento dado, interviene el dios Apolo y que Seiya y Saori se enfrentan a él. En ese momento, acaba la película.

Pero he aquí que Toei Animation, en esta película, se “sumó” a la moda que hay actualmente, sobre todo en las películas de superhéroes, de incluir escenas “pos-créditos”, e incluyó una en la que se veía a Seiya vestido con una nueva versión de la Armadura de Pegaso lanzándose al ataque y consiguiendo hacerle un rasguño en la mejilla a Apolo.

El caso es que, como se puede deducir de lo que acabo de explicar, dicha versión de la Armadura de Pegaso es una versión que apenas aparece unos cinco o diez segundos en pantalla.

Aún así, se trata de una versión de la armadura que nos ha quedado a todos grabada en la memoria, pues se trata de una versión con un diseño muy llamativo, pues es una versión muy recargada de ornamentos, como la versión divina, pero de un diseño, al menos en comparación con ésta última, bastante simple, como las versiones 2 y 3.

 

Imagen de la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture

 

Fanart de Seiya con la version de la Armadura de Pegaso de la escena anteriormente dicha

 

De hecho, tanto es así que nos ha quedado a todos grabada en la memoria esta versión de la Armadura de Pegaso que, actualmente, ya no solo podemos verla en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, sino también en el manga Episodio G Assassin, ya que el autor de éste, Megumu Okada, ha hecho vestir a Seiya esta versión de su armadura (o una muy similar) en un capitulo de este manga.

 

Pues bien, como ya he dicho, la cuarta figura recientemente anunciada por Bandai, la figura inédita, es una de Seiya con esa versión de la Armadura de Pegaso.

Por tanto, y ya centrándonos en la figura, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso con la nueva versión de su armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture que recrea al personaje y dicha versión de su armadura de forma realmente soberbia.

 

Efectivamente, esta figura recrea muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso.

En lo que respecta a la armadura, tiene un aspecto tan estilizado como el de la armadura de una figura Myth Cloth EX, lo que hace que, junto a lo bien que está recreada esta versión de la Armadura de Pegaso, esta esté tan bien modelada que parece “salida directamente” de la película.

En cuanto al color, la armadura de esta figura está pintada del mismo tono plateado que todas las armaduras de figuras de Seiya desde que Bandai decidió dejar de dejarle el color plateado original del metal que usa para hacer las armaduras de las figuras, con la ornamentación del peto y las hombreras en un tono azul celeste. Por lo demás, luce los mismos colores que todas las versiones de la Armadura de Pegaso: rojo en los “ojos” de la “cabecita” de caballo de la tiara y en la “gema” de la hebilla del cinturón; y amarillo en las “antenas” de la cabecita de caballo, en la hebilla del cinturón y en las alitas del tobillo de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. De hecho, el rostro y el cabello de esta figura han sido muy elogiados por los coleccionistas en general, pues de todas las figuras del personaje lanzadas desde que se inauguró la colección Myth Cloth clásica con la correspondiente figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, esta de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es la que recrea el rostro y el cabello de la forma más cercana a cómo son el rostro y el cabello del personaje.

Por otro lado, merece la pena señalar como curiosidad que muchos coleccionistas han coincidido en comentar que el modelado del rostro y el cabello de esta figura, sobre todo el del cabello, son muy similares al modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Sagitario Omega, comentarios que han hecho como elogio.

Y es que, efectivamente, al igual que el cabello de Seiya de Sagitario Omega Myth Cloth clásica, el de esta figura de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es un cabello con mucho volumen y que recrea muy fielmente el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra traerá solamente un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en la postura que pone el personaje justo antes de estirar el brazo para lanzar sus meteoros de Pegaso (ver imagen de la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”) y una mano, también izquierda, en postura de sujetar el casco/tiara de la armadura.

Por lo demás, no traerá ningún extra más, excepto el mismo que las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Poseidón y Hades: el stand hexagonal conmemorativo del 15º aniversario.

A este respecto merece la pena señalar lo siguiente: en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version este stand se incluye a modo de stand sobre el que posar el object de esta versión de la Armadura de Pegaso.

Este object es un object diseñado expresamente para esta figura Myth Cloth ya que, al ser una versión de la Armadura de Pegaso que, como ya hemos dicho, solo sale entre cinco y diez segundos y en una escena pos-créditos de una película, es una versión de la armadura cuyo object no se molestó en diseñar nadie en su momento.

El caso es que, para el object de la figura, Bandai se ha decantado por un diseño por el cual esta versión de la armadura representa a Pegaso corriendo y/o volando al galope, por lo que es un object que no se sostiene en pie por si solo, por lo que incluye una varilla de plástico que lo mantiene sujeto al stand.

Por esto, en el caso de la galería oficial de esta figura, todas las fotos del stand son fotos del mismo con el object montado posado sobre él. Gracias a esto, la galería de esta figura revela que la pieza rectangular con la leyenda “15th Anniversary” y el logo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve es desmontable. La varilla de plástico con la que se sostiene el object va encajada en el stand en uno de los agujeros que quedan al descubierto una vez se retira la pieza rectangular.

Para terminar, ya solo decir que esta figura, al igual que las 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; se comercializará como figura de tirada regular y que se pondrá a la venta en Diciembre de 2018, junto a la de Poseidón 15th Anniversary Version, a un precio de 8.640¥.

 

 

Tamashii publica las galerías de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version

 

 

 

Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.

También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color “made in Bandai”.

Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.

Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero “en versión color «made in Bandai»”; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.

Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color “made in Bandai” son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.

Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.

 

 

En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.

 

 

De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.

Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda “15th Anniversary” y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.

Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.

Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.

Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.

Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.

En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las “veletas” coloradas y las “plumas” de rojo suave.

El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.

Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un “mix” entre las versiones manga y anime del mismo.

Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.

Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.

 

Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.

En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.

 

También son de color plateado las “plumas” de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.

Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las “veletas” de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.

Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.

 

 

 

Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.

 

Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.

Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.

En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los “dientes” de color oro blanco.

Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.

Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un “mix” entre la versión anime y la versión manga del personaje.

Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.

Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.

Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.

La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.

 

 

 

Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai “nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime” de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.

Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.

Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran “lo blanco” de los mismos e iris o “lo blanco” y pupila.

 

El anime de “Saintia Sho” se estrenará en 2019

 

 

 

Desde que surgió la primera noticia sobre el lanzamiento del anime de Saintia Sho, allá por Diciembre de 2016, el resto de la información sobre el mismo ha ido saliendo con cuentagotas.

Sin embargo, desde, más o menos, en torno a mediados del mes pasado, las cosas parecieron haberse acelerado un poco, por así decirlo, y surgieron varias novedades en torno a este anime. Estas novedades son, más concretamente, dos. Una de ellas es que se ha publicado una nueva imagen oficial promocional del anime en la revista Champion Red, y la segunda es que, como indica el titulo de ésta entrada, ya se ha revelado la fecha de estreno de la adaptación animada de éste manga.

La imagen oficial promocional nueva que se ha publicado en Champion Red es una en la que aparecen, ya no solamente Shoko de Equueleus, sino ya también las otras cuatro Saintias protagonistas, y los Caballeros de Oro Milo de Escorpio y Aioria de Leo.

En la imagen, Aioria y Milo aparecen con las versiones del anime clásico de las armaduras de Leo y Escorpio, así como con el mismo color de pelo, pero la ropa que llevan debajo de la armadura es blanca, como en el manga.

La imagen, al haberse publicado en la revista, viene acompañada de varios textos. Estos son, básicamente, textos promocionales, que, como tal, no aportan nada nuevo. Lo único que se dice en ellos es que la imagen de Aioria y Milo corresponde a un capitulo del propio anime de Saintia Sho en el que se enfrentan a Saga de Géminis, que la producción del anime está en progreso y que “se anunciarán en las páginas de las próximas revistas los planes de ahora en adelante. Por favor, estén atentos a los próximos anuncios”.

 

Por su parte, el anuncio de la fecha de estreno del anime es un anuncio que hizo la propia Toei Animation en su página de Facebook.

El anuncio, publicado el 22 de Febrero, es una publicación hecha por el estudio en dicha red social en la que podemos ver la misma imagen que en la revista.

El texto de la publicación reza: “Brand New visual reveló para la nueva serie spin-off Saint Seiya: Saintia Sho, con el primer equipo femenino de guerreros del zodiaco, listo para estrenar en 2019”.

 

Sobre el anime de Saintia Sho estas son todas las novedades que han surgido últimamente. Pero sobre Saintia Sho en general y sobre el manga en particular hay una novedad más.

Y es que por esas fechas se publicó el capitulo 53 del manga. Pero la verdadera novedad no es ésta. En realidad, ni siquiera se trata de una novedad, sino, más bien, de una curiosidad.

Sin embargo, se trata de una curiosidad de la que me parece interesante hablar aquí porque es una curiosidad sobre un aspecto del anime clásico que ha hecho correr ríos de tinta, especulaciones y teorías entre los fans.

Para aquellos de quienes lean esto que no sean fans de Saint Seiya y/o solo la vieran de niños y, por ello, no se acuerden mucho de la serie, en las entradas tituladas “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”, “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte” y “Saint Seiya: La Historia: Tercera Parte”, que he publicado en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, explico, en la primera, que, en el capitulo 1, se nos presenta el personaje del Gran Patriarca, pero que se hace de forma que no se nos revela su identidad; en la segunda, que, en el capitulo 16, se nos presenta un segundo Patriarca, el Gran Patriarca Ares, y se nos explica que, en algún momento entre el capitulo 1 y el 16, el Gran Patriarca del capitulo 1 murió y fue sucedido por el que nos es presentado en el 16; y, en la tercera, que, en el capitulo 71, se nos revela que el Gran Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son en realidad el mismo personaje, Saga de Géminis, y que se nos muestra que ésta diferencia de caracteres que tiene éste como el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares se debe a que tiene un problema que no queda del todo claro si es de doble personalidad o de que está poseído.

Ello se debe a que, por un lado, como explico en “Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte”, según esté con una personalidad u otra, tiene el pelo de un color distinto en cada caso: cuando está normal azul, y, cuando “se le cruzan los cables”, gris; y, por otro, a que, a pesar de hacerse llamar Ares como Patriarca malvado, él, en todo momento, es “consciente” de ser él mismo, Saga (Ares sería, en principio, solamente una falsa identidad que adoptó para evitar levantar sospechas).

Esto, como ya he dicho, ha hecho correr ríos de tinta entre los fans de la serie sobre qué es lo que le pasa a Saga de Géminis, si tiene doble personalidad o si es que está poseído; y, si está poseído, por quien está poseído.

A este respecto, la teoría que más éxito ha tenido entre los fans es la de que, ya que como Gran Patriarca malvado se hace llamar Ares, está poseído por el Dios Ares.

Pues bien, la curiosidad sobre el capitulo 53 del manga de Saintia Sho, es que, en el mismo, su autora se ha aventurado a solucionar éste “misterio”. Y la solución por la que ella se ha decantado es por la de que lo que le pasa a Saga de Géminis es… que está poseído. Y que por quien está poseído es por… Ares, el Dios de la Guerra.

De hecho, incluso ha ido un poco más lejos y, lo que ha hecho es insinuar que a Saga lo que le pasa es que, más que estar poseído por Ares, es que es la reencarnación de Ares.

Y es que, en concreto, lo que Chimaki Kuori ha hecho en el capitulo 53 ha sido explicar, por boca de Dohko de Libra, que el Ares por el que está poseído Saga es el hermano menor de Eris y que ella y Ares “libraron varias batallas juntos y se deleitaban con las batallas sangrientas. Cuando Atenea heredó la Tierra de Zeus, Ares fue sellado en algún lugar al enfrentarse a ella, así como Eris. Desde entonces quiere traerlo de vuelta. Eris tiene a Atenea como enemiga por haber alejado de ella a su hermano y quiere venganza”.

Además de esto, Kuori incluyó en el capitulo sendas viñetas en las que se puede ver a Saga/Ares, en la primera, con unas vestiduras de Gran Patriarca en todo iguales a las del manga original (las que en el anime serían las que se pueden ver en la imagen del Gran Patriarca que colgué en la entrada “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”) y que viste Saga como Patriarca en este mismo manga y, en la segunda, con un casco que, si bien no es el mismo que el del anime clásico (el que se puede ver en la imagen del Gran Patriarca Ares que colgué en la entrada “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte”), tampoco es el dorado; sino uno que, por su diseño, recuerda al lector familiarizado con Saint Seiya al casco rojo.

 

Pero ahí no acaba la cosa. Y es que hay algo en lo que Kuori “copia” a Shiori Teshirogi, la autora de los mangas The Lost Canvas y The Lost Canvas Gaiden.

El caso es que Shiori Teshirogi introdujo en su momento varias referencias a Ares tanto en The Lost Canvas como en The Lost Canvas Gaiden. En The Lost Canvas Gaiden introdujo dos referencias a Ares: una en el tomo dedicado a Degel de Acuario y otra en el tomo dedicado, precisamente, a Deuteros de Géminis.

La referencia a Ares en el gaiden de Degel está en el hecho de que, hablando Degel con su maestro, Krest de Acuario, este último menciona que ha vivido durante quinientos años, por lo que ha vivido varias guerras santas entre Atenea y otros dioses. Entonces Krest menciona que una vez vivió una situación en la que hubo, una detrás de otra, una guerra contra Poseidón, otra contra Hades y una tercera contra Ares. Entre las viñetas en las que Krest cuenta todo eso, Teshirogi dibujó una en la que aparecían esos tres dioses “acompañados” de varios soldados rasos de sus respectivos ejércitos. En ella, Teshirogi dibujó a Poseidón vistiendo su Scale, a Hades su Surplice y a Ares lo dibujó vistiendo una armadura cuyas hombreras y casco, sin ser los mismos, recordaban a las hombreras rojas con pinchos y el casco rojo de las vestiduras del Gran Patriarca Ares.

 

Pues bien, Kuori ha “copiado” esa referencia a Ares hecha por Teshirogi incluyendo, para ilustrar las explicaciones de Dohko, imágenes en las que se ve a Eris y Ares luchando contra Atenea. Y en dichas imágenes, Ares viste, de nuevo, una armadura cuyo diseño es uno por el que, en este caso, el casco (solamente el casco) recuerda al casco rojo, ya que es un casco que es idéntico al que lleva Saga/Ares en la segunda de las imágenes descritas más arriba del propio capitulo 53 en su parte frontal, la que protege la frente y las mejillas.

 

Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte

 

 

 

Otra diferencia entre el manga y el anime provocada por la inclusión de estos capítulos de relleno es la diferencia entre el final de la parte de los Caballeros de Plata en el manga y el final de la misma en el anime.

Y es que, mientras que, como ya hemos dicho, en el manga Dante y Capella son los dos últimos Caballeros de Plata que el Santuario envía contra Seiya y sus compañeros, la parte de los Caballero de Plata termina con el enfrentamiento contra Dante y Capella, en el anime, por el contrario, termina con el enfrentamiento a un Caballero de Plata exclusivo del anime, Aracne de Tarántula.

 

Efectivamente, en el anime, la parte de los Caballeros de Plata termina con un capitulo en el que Seiya viaja a Jamir en busca de una cura para la ceguera de Shiryu. Allí, el discípulo de Mu, Kiki, le dice que cerca de allí hay una montaña llamada Jandara en la que hay un manantial de agua que cura cualquier herida y/o enfermedad. Seiya se dirige hacia esa montaña, logra llegar a su cima y se hace con el agua.

Kiki, el discípulo de Mu

 

Es entonces cuando hace aparición Aracne de Tarántula. Seiya le derrota.

De ésta forma, como ya hemos dicho, termina la parte de los Caballeros de Plata.

Y es entonces cuando empieza la última parte de la Saga del Santuario: la parte de los Doce Templos.

Esta parte se llama así, de “Los Doce Templos”, básicamente, por los enemigos a los que se tienen que enfrentar Seiya y sus compañeros.

Aquellos que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o solo la habéis visto de jóvenes y que hayáis leído las anteriores entradas en las que he ido resumiendo la historia, os habréis fijado que en ellas explico que a lo largo de la serie se nos presentan los personajes de Dohko de Libra, Mu de Aries y Aioria de Leo, pero que no se revela que son los caballeros de esas constelaciones y que la armadura de oro que Ikki y los Caballeros Negros roban se nos presenta como la popularmente conocida como La Armadura de Oro, es decir, como la única que existe.

Pues bien, todo eso se hizo con toda la intención de sorprender al espectador al inicio de la parte de los Doce Templos, cuando en el primer capitulo de dicha parte se nos revela que la que roban Ikki y los Caballeros Negros (la de Sagitario) no es la única armadura de oro que existe. Efectivamente, al igual que hay Caballeros de Bronce y Caballeros de Plata hay también Caballeros de Oro, los Caballeros de los doce signos del zodiaco.

Efectivamente, la parte de los Doce Templos comienza con el capitulo en el que, al ver que los Caballeros de Plata tampoco pueden con Seiya y sus compañeros, el Gran Patriarca Ares decide enviar contra ellos a los doce Caballeros de Oro.

Es entonces cuando se nos presenta al primer Caballero de Oro que se nos presenta como tal, Milo, el Caballero de Oro del signo zodiacal de Escorpio.

 

Este personaje nos es presentado en una escena en la que es llamado por el Gran Patriarca Ares para encomendarle la misión de acabar con Seiya y los demás. Es en la conversación que ambos personajes mantienen en esta escena en la que se nos revela el dato de que Dohko, Mu y Aioria son los Caballeros de Oro de Libra, Aries y Leo, respectivamente; en el caso del último, por boca del propio personaje, cuando se presenta ante el Gran Patriarca Ares para pedirle que le encomiende a él la misión que le iba a encomendar a Milo. El Patriarca Ares acepta y Aioria viaja a Japón con la intención de cumplir la misión.

Así, Aioria se presenta ante Seiya y ambos combaten.

Pero el combate es interrumpido por Saori, quien le cuenta a Aioria que ella es Atenea y le narra cómo trece años atrás el Gran Patriarca intentó asesinarla (¿?), pero Aiolos, que era el Caballero de Oro de Sagitario y el hermano mayor de Aioria, la salvó, se encontró con Mitsumasa Kido y le pidió a este que cuidara de ella y de la Armadura de Oro de Sagitario y formara un grupo de caballeros que protegieran a Atenea y le entregara la armadura a aquel de los caballeros que reclutara que demostrara merecerla.

Aioria acaba comprendiendo que, efectivamente, el Santuario está dominado por el Mal, jura fidelidad a Atenea y regresa al Santuario.

Al ver que el Patriarca Ares ha decidido movilizar contra ellos a los Caballeros de Oro, Atenea decide que ha llegado el momento de pasar a la acción y ser ella y Seiya y los otros los que ataquen primero.

Mientras tanto, el Patriarca envía a otro Caballero de Oro a eliminar al maestro de Shiryu, Dohko, y, de esta forma, nos es presentado Deathmask, el Caballero de Oro de Cáncer.

 

Deathmask y Shiryu, quien en ese momento se encontraba en los Cinco Picos, se enfrentan, pero el combate es interrumpido por Mu, quien se presenta vistiendo la Armadura de Oro de Aries, cuando este interviene a favor de Shiryu.

 

Seiya y los demás viajan al Santuario. Durante el viaje, Seiya, Hyoga, Shun y Atenea mantienen una conversación sobre el Patriarca Ares cuando se dan cuenta de que hay algo que no cuadra en lo que la propia Atenea le contó a Aioria y la “historia” de que el Patriarca del capitulo 1 murió poco después de marcharse Seiya del Santuario tras ser nombrado caballero y que le sucedió Ares. Finalmente, llegan a la conclusión de que el Patriarca benévolo del capitulo 1 y el Patriarca Ares son la misma persona, lo que hace que Seiya se extrañe mucho, pues el “Patriarca que él conoció” era tan bueno que casi parecía un ángel, mientras que Ares es tan malvado como un demonio.

Los cuatro llegan finalmente al Santuario y, una vez allí, se les une Shiryu.

Estando ya los cinco juntos, son recibidos por un misterioso hombre envuelto en una túnica con capucha y la cara cubierta con una máscara que, hablando con Atenea de que el Patriarca recibió la carta que le escribió, les explica que para llegar a la Cámara del Gran Patriarca tendrán primero que recorrer los Doce Templos del zodiaco y luchar y vencer a los doce Caballeros de Oro.

Entonces este misterioso hombre se revela como el Caballero de Plata Ptolemy de Sagita (Flecha) y les ataca.

 

Seiya le vence de un golpe, pero entonces él y los demás descubren que una de las flechas que les había lanzado Ptolemy no era ninguna ilusión, sino una flecha de verdad, de oro, y que esta ha alcanzado a Atenea, clavándosele en el pecho. Ptolemy les explica entonces que esa flecha de oro solo puede ser retirada por el Gran Patriarca por lo que, ahora, no solo tendrán que cruzar los Doce Templos y derrotar a los Caballeros de Oro para llegar hasta el Gran Patriarca, sino también lograr llevar a este hasta Atenea y hacer todo eso antes de que pasen doce horas desde ese momento.

De esta forma, Seiya y los demás se lanzan a cruzar los Doce Templos y se enfrentan a cada uno de los Caballeros de Oro.

Al ser el primer templo el de Aries y ser Mu el Caballero de Aries, este les deja pasar sin pelear, aunque antes les repara sus armaduras.

A partir de aquí, ya sí, comienza la lucha entre Seiya y sus compañeros y los Caballeros de Oro, siendo el primero al que se enfrentan Aldebarán, el Caballero de Oro de Tauro.

 

Cada combate es un gran desafío para Seiya y los otros, pero van logrando vencer a los Caballeros de Oro y cruzar los Doce Templos, aunque habrá dos en los que tendrán especiales dificultades, los Templos de Géminis y Virgo. En el primero de ellos, el de Géminis, primero, porque serán victimas de una ilusión por la que a ellos les parecerá lograr cruzarlo, pero en realidad lo que harán será volver sobre sus pasos y regresar a la entrada y, segundo, porque cuando finalmente se encuentran con Géminis y luchan con él, en realidad, como descubrirán cuando le derroten, lucharan solamente con la Armadura de Oro de Géminis, ya que esta estará siendo manipulada a distancia por alguien que, según se nos revela a los espectadores, es el Gran Patriarca.

 

En el segundo, el de Virgo, tendrán especiales dificultades porque el Caballero de Oro de Virgo, Shaka, resultará ser demasiado poderoso. De hecho, durante el combate contra Shaka hará acto de presencia Ikki, luchará con él y, al ver que es demasiado poderoso, se sacrifica para vencerle.

 

Pero los problemas de verdad vendrán a partir del Templo de Capricornio, pues en este, el de Acuario y el de Piscis, irán cayendo en cada uno de ellos Shiryu, Hyoga y Shun respectivamente enfrentándose a sus correspondientes Caballeros de Oro:

-Shura de Capricornio.

 

-Camus de Acuario (el maestro directo de Hyoga en el manga).

 

-Y Afrodita de Piscis.

 

Así, finalmente, llega Seiya a la Cámara del Gran Patriarca él solo. Y es entonces cuando se descubre toda la verdad sobre el Gran Patriarca, cuando se descubre su verdadera identidad.

Y es que es en el capitulo en el que Seiya llega finalmente a la Cámara del Gran Patriarca, cuando se nos da la solución a todas esas cuestiones que se había planteado sobre el Patriarca en los anteriores episodios (la de que no se revele la identidad del Patriarca en el capitulo 1, la de que en el 16 se diga que murió y le sucedió un malvado llamado Ares y la de que en el capitulo en que Seiya y los demás viajan al Santuario y hablando entre ellos llegan a la conclusión de que el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son el mismo personaje), la cual es que, efectivamente, todo el rato no ha habido más que un único Patriarca, el cual es el Caballero de Oro de Géminis, Saga.

 

También se nos muestra que el motivo de tan radical diferencia entre su personalidad en el capitulo 1 y su personalidad del capitulo 16 hasta éste, el 71, se debe a que tiene un problema que no queda claro si es de doble personalidad o de que está poseído, pues si os habéis fijado aquellos de quienes leáis esto que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o hace mucho que la visteis en las imágenes del Patriarca Ares y de Saga que he colgado en la entrada de esta categoría en la que comento el capitulo 16 y en esta, respectivamente; Saga, cuando está normal, tiene el pelo, su color propio de pelo, es azul; mientras que cuando está con “los cables cruzados” tiene el pelo gris.

Así, cuando Seiya llega a la Cámara del Gran Patriarca, el espectador, que ha podido ver que el Gran Patriarca Ares tiene el pelo gris, se encuentra con que Seiya se topa con un personaje que tiene el pelo azul.

 

Este, dando a entender que es el Patriarca Ares, se muestra muy arrepentido de sus actos y explica a Seiya como puede salvar a Atenea: le explica que la Cámara del Gran Patriarca no es el ultimo del conjunto de templos formado por los Doce Templos y la Cámara del Patriarca, sino que hay un templo más, el Templo de Atenea. En este hay, en el manga, una estatua gigante de Atenea y, en el anime, además de la gigante, una estatua más pequeña, y que debe coger el escudo, en el manga, de la estatua gigante y, en el anime, de la estatua pequeña (solo el de la estatua pequeña) y orientar este en dirección a Atenea.

Pero mientras le está explicando esto, al Patriarca empieza a dolerle la cabeza. Al principio, parece pasársele y que se marcha sin más dejando a Seiya dirigirse al Templo de Atenea. Pero entonces le dice a Seiya que espere, este se vuelve y, entonces, tanto Seiya como los espectadores vemos como al Patriarca le cambia de color el pelo volviéndosele gris.

Entonces empieza a comportarse como el Patriarca malvado de los capítulos del 16 a éste y ataca a Seiya.

 

Es entonces, cuando convoca su Armadura de Oro y se la pone, cuando descubrimos que este patriarca malvado es el Caballero de Oro de Géminis.

Saga ataca a Seiya con su técnica Otra Dimensión, mandándolo de esa forma no se seba a donde por un pliegue espacio-temporal. Pero entonces algo raro pasa y el ataque se detiene a la mitad. Entonces vemos a Saga arrodillado, con signos de que, de nuevo, le duele la cabeza; y dirigiéndose a no se sabe quien, diciéndole que no permitirá que elimine a Seiya… Y entonces, contestándose a sí mismo, empieza a decir que “silencio, me molestas desde hace demasiado tiempo, jamás me doblegaré a tu voluntad. Sin ti ya sería dueño de la victoria, por tu culpa he fracasado varias veces”.

 

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría).

 

Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte

 

 

 

Seiya, Hyoga y Shun derrotan a Pegaso Negro, Cisne Negro y Andrómeda Negro, respectivamente, con bastante facilidad (aunque Pegaso Negro alcanzará con sus Meteoros de Pegaso Negro a Seiya por lo que, debido a que estos tienen ese “efecto secundario”, estos “envenenarán” la sangre de Seiya, por lo que Shiryu tendrá que salvarle), pero, por el contrario, Dragón Negro resultará ser un oponente bastante poderoso, por lo que a Shiryu le costará derrotarlo. Pero, finalmente, también Shiryu derrota a su contraparte malvada.

Finalmente, los cuatro juntos se enfrentan a Ikki.

En un primer momento, Ikki llevará las de ganar y dejará fuera de combate a Shiryu, Hyoga y Shun. Sin embargo, Seiya no caerá KO porque la Armadura de Oro se ensamblará sola y le protegerá del ataque con el que Ikki deja inconscientes a los demás.

Así, en los capítulos 13 y 14 Seiya e Ikki combaten y este último es derrotado. Es aquí, como ya dijimos, cuando Ikki se da cuenta de su error y se redime, pues se acaba pasando al lado de Seiya y los otros. Es entonces, en el capitulo 15, cuando se nos revela el origen del odio de Ikki. Y es que, como ya dijimos al hablar del personaje, el motivo por el que Ikki quería vengarse de ellos, el motivo de su odio, era que fue lo que le enseñó su maestro. Efectivamente, es en este capitulo en el que se nos presenta al maestro de Ikki, Guilty.

 

Se nos narra entonces que, como ya dijimos, Guilty era un hombre cruel que no hacía más que insistirle a Ikki en que, para poder vestir la Armadura del Fénix, debía odiar a todo el mundo. De hecho, el entrenamiento al que sometió a Ikki no era, en realidad, un entrenamiento, sino un maltrato constante, pues no consistía en otra cosa más que librar todos los días un combate en serio. Pero este no era el único motivo del odio de Ikki. Y es que, como ya también dijimos, Guilty tenía una hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime), Esmeralda.

Ikki y Esmeralda llegaron a enamorarse. Pero un día, mientras estaban librando un nuevo combate Ikki y Guilty, este último lanzó al primero un ataque que Ikki esquivó y que, debido a ello, alcanzó a Esmeralda. Esmeralda, debido a esto, murió. Por si esto fuera poco, Guilty tuvo la suprema desfachatez de culpar a Ikki de la muerte de Esmeralda y demostró su total falta de afecto por ella al decir que “tenía lo que se merecía” por meterse donde no la llamaban. Esto hizo a Ikki montar en cólera y matar a Guilty.

En el manga, es en este momento cuando se nos revela que Seiya y los demás son hijos de Mitsumasa Kido, como ya dijimos, cuando, en sus últimos momentos, Guilty se lo revela a Ikki.

Y a partir de aquí, es cuando empieza a haber las mayores diferencias entre el manga y el anime. Y es que, mientras que en el manga es en este momento cuando empieza la parte de la Saga del Santuario dedicada a los Caballeros de Plata, en el anime es aquí cuando empieza la parte conocida entre los fans como la parte de los “Sonota Saints”.

La parte de los “Sonota Saints” es una parte que se denomina así por lo siguiente: “Sonota Saints” en japonés es un termino que se traduciría como “Otros Saints” u “Otros Caballeros”.

Así, esta parte se denominaría así, “Otros Caballeros”, porque es una parte en la que Seiya y compañía se enfrentan a Caballeros que se desconoce con que constelación se corresponde su armadura y si esta última es de bronce o de plata. Aunque, en cuanto a si su armadura es de bronce o de plata, lo más seguro es que sean Caballeros de Bronce, por un lado, porque sus armaduras son de colores brillantes, mientras que las de los Caballeros de Plata son todas de colores oscuros; y, por otro, porque lo más lógico es que para luchar con unos Caballeros de Bronce se envíe, al menos al principio, a otros Caballeros de Bronce.

Y es que, ya en el capitulo 15, se nos presenta al primero de los Sonota Saints al que se tendrán que enfrentar Seiya y los demás: Docrates.

En este capitulo, Seiya y los otros solo tendrán una breve escaramuza con Docrates, pues Ikki intervendrá a favor de Seiya y los otros y provocará un desprendimiento de rocas que arrastrará a Docrates y al propio Ikki haciéndolos caer por un precipicio.

Aún así, Docrates y los hombres que le acompañan (que, al igual que los que acompañaban a Ikki en los capítulos 7 y 8, van ataviados con armaduras que son replicas en color negro de, en este caso, la armadura de Docrates) se hacen con todas las piezas de la Armadura de Oro, excepto con el casco, que Ikki se lo entrega a Seiya, desobedeciendo la orden del propio Docrates de entregárselo a él (es así como descubrimos que, en el anime, Ikki se enfrenta a los otros, también, porque le envía el Santuario, además de porque el propio Ikki lo da a entender cuando al decirle Seiya que se una a ellos, contesta: “No tienes ni idea de lo que estás diciendo. Aunque quisiera unirme a vosotros no podría. (…) El poder del Santuario me lo impedirá”).

A pesar de lo que hace Ikki, Docrates sobrevive y regresa en el siguiente capitulo, el 16. Es en este capitulo donde se nos revela que Docrates ha sido enviado por el Santuario.

Y es que, en referencia a un comentario que hace Docrates sobre entregar la Armadura de Oro “a los pies de nuestro Señor, el Gran Patriarca que reina en el Santuario”, el capitulo 16 nos traslada al Santuario para mostrarnos y explicarnos por boca de Marin que, poco después de marcharse Seiya del Santuario, el Gran Patriarca murió y fue sucedido por su hermano, Ares, quien ha resultado ser un hombre cruel que dirige el Santuario con mano de hierro. De hecho, en el capitulo se nos presenta a este nuevo Patriarca.

Y no es el único nuevo personaje que se nos presenta, pues también se nos presenta a otros tres: dos que solo existen en el anime y a Aioria, el Caballero de Leo que, una vez más, nos es presentado sin revelarnos el dato de que es el Caballero de Leo.

Por su parte, los dos personajes que solo existen en el anime que se nos presentan aquí son el que podríamos llamar “lugarteniente” del Gran Patriarca Ares, Gigas, y al discípulo y mano derecha de éste ultimo, Phaeton.

Gigas

Phaeton

 

Por lo demás, el capitulo se limita a narrarnos que, como ya hemos dicho, Docrates hace acto de aparición de nuevo, esta vez en la mansión de Saori, y secuestra a esta.

Seiya y los demás se enfrentan entonces a él y le derrotan.

Después de enfrentarse a Docrates, Seiya y los demás tendrán que enfrentarse a otros Sonota Saints. Así, en los sucesivos capítulos, Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun tendrán que luchar contra:

-Geist (en el doblaje español de los 90, “Yiste”) (una mujer Caballero) y sus hombres.

 

-El propio maestro de Hyoga, el Maestro Cristal.

 

-Y al denominado en el anime como el Caballero de la Llama, pero que es otro Sonota Saint más sin constelación asociada, pues no existe ninguna constelación de la Llama.

 

Es una vez derrotado el Caballero de la Llama, cuando empieza la parte de los Caballeros de Plata, pues es entonces cuando el Patriarca empieza a enviar contra Seiya y sus compañeros a los susodichos.

De esta forma, en primer lugar, Seiya y los demás tendrán que luchar contra los Caballeros:

-Misty del Lagarto.

 

-Moses de la Ballena.

 

-Asterion de Canes Venatici (Perros de Caza, de Presa o el Sabueso).

 

-Y Babel del Centauro.

 

Tras derrotar a Moses y Asterion y antes de que haga acto de presencia Babel, se nos revela que Saori es la reencarnación de la Diosa Atenea por boca, en el manga, de la propia Saori y, en el anime, de Tatsumi. Es en este momento, cuando se nos revela que el motivo por el que Mitsumasa reunió a los cien niños y los envió a entrenarse para Caballeros no fue que fuera un “flipado” que cuando descubrió la existencia de los Caballeros se le “cruzaron los cables” y quiso montar un “show” de lucha con ellos, sino porque, durante un viaje a Grecia, se encontró con el dueño de la Armadura de Oro, Aiolos, y este, que estaba herido de muerte, le pidió que cuidara de la reencarnación de Atenea, la protegiera de las fuerzas del Mal que se habían adueñado del Santuario y reuniera un grupo de Caballeros para que la protegieran y lucharan a su lado.

Aiolos

 

Entonces, como ya hemos dicho, hace su aparición Babel del Centauro. Dado que Babel es un Caballero dotado con poderes piroquineticos, quien se enfrenta a él es Hyoga, pues es el que mejor puede hacerle frente gracias a que sus poderes de Caballero se basan en el frio y el hielo (o lo que es lo mismo, son poderes de crioquinesis).

Mientras luchan ambos personajes hacen acto de presencia otros tres, los Caballeros de Acero, quienes ayudan a Hyoga a vencer a Babel, ya que, como se revela algunos capítulos más tarde, son tres Caballeros elegidos y entrenados por la Fundación. Y es que, a parte de reunir a los cien niños y enviarlos a distintos lugares del mundo para que se entrenaran para Caballeros, Mitsumasa contrató a un científico para que fabricara tres armaduras hechas de acero y también reunió a los tres personajes que visten estas armaduras (todo esto ocurre solamente en el anime, en el manga no existen los Caballeros de Acero).

Sho, Caballero de Acero del Aire

Daichi, Caballero de Acero de la Tierra

Ushio, Caballero de Acero del Agua

 

Tras derrotar a Babel, Seiya y los otros se enfrentarán a Algol de Perseo.

 

Como ya dijimos al hablar del personaje, durante su combate contra Algol, Shiryu sacrificará su vista para evitar ser convertido en piedra por el escudo de la armadura de Algol.

Una vez derrotado Algol, los Caballeros de Bronce se enfrentarán a los que, en el manga, son los tres últimos Caballeros de Plata que el Santuario envía contra ellos:

-Jamian del Cuervo.

 

-Dante de Cerbero.

 

-Y Capella del Auriga.

 

Sin embargo, no han de luchar contra los tres a la vez, sino primero contra Jamian y, una vez derrotado este, contra Dante y Capella.

Contra Jamian luchará Seiya. Durante el combate, Seiya se verá acorralado entre el propio Jamian y Shaina, por lo que, dado que luchan al borde de un precipicio, Seiya se tirará por él al no poder luchar contra ellos porque, por un lado, llevará cogida con un brazo a Saori, pues esta, debido a que había sido secuestrada y llevada en “volandas”, atada con cuerdas, por los cuervos amaestrados de Jamian, estaba desmayada; y, por otro, porque tenía el brazo libre roto.

Es entonces, después de que Hyoga y Shun acudan en ayuda de Seiya y Atenea y derroten a Jamian y Shaina, cuando aparecen Dante y Capella. Dante y Capella se deshacen de Hyoga y Shun, pues Dante, cuya armadura tiene como armas sendas cadenas con una bola de pinchos cada una, atrapa con estas a Shun y Hyoga y los lanza por un precipicio.

Entonces reaparece Ikki. Ikki derrota a Capella con la Ilusión Diabólica del Fénix y se enfrenta a Dante. Ikki llevará las de ganar, pero aún así no será él quien derrote a Dante, pues el combate entre ambos es interrumpido por Shun y Hyoga. Así, finalmente, es Shun quien se enfrenta a Dante y lo derrota.

A partir de aquí, en el anime, viene un pequeño grupo de capítulos que son lo que en el “argot” del manga y el anime (más bien del anime, solamente) se denominan “capítulos de relleno” porque son capítulos que el estudio realizador del anime de turno hace para dar tiempo al autor del manga en el que se basa el anime a avanzar y así evitar sobrepasar al manga.

En este caso, además, son capítulos que Toei Animation realizó, seguramente, para dar una explicación a ciertos hechos que ocurren en el manga después de los contados hasta aquí que, en el anime, no tendrían sentido sin estos capítulos de relleno. Uno de estos hechos que, sin dichos capítulos, no tendría sentido en el anime es el de que Ikki no intervenga en la parte de los Doce Templos hasta cuando lo hace por estar recuperándose de sus heridas en la ficticia Isla Kanon.

Y es que otra diferencia importante que hay entre el manga y el anime es el momento en que reaparece Ikki después de ser derrotado en la parte de los Caballeros Negros. En el manga, Ikki no reaparece hasta el momento en que interviene en la lucha contra Dante y Capella. Sin embargo, en el anime, reaparece en el capitulo en el que Seiya y los otros se enfrentan al Caballero de la Llama.

Esto hace que, entre otras cosas, la diferencia entre el motivo por el que en el manga Ikki va a la Isla Kanon a curarse y el motivo por el que lo hace en el anime, esté en que, en el manga, lo haga para recuperarse de las secuelas de que, en un combate que libró con Hyoga en la parte de los Caballeros Negros, este le congelara un brazo y que, en el anime, lo haga para recuperarse de las heridas que sufre luchando con su contraparte malvada, Fénix Negro, en uno de estos capítulos de relleno (de ahí, seguramente, que en el doblaje español de los 90 se “rebautizara” a los Fénix Negros que acompañan a Ikki como Caballeros de la Sombra, para diferenciarlos del Fénix Negro al que se enfrenta Ikki en aquel de estos capítulos de relleno en el que lo hace, pues el Fénix Negro de dicho capitulo de relleno es distinto a los de los capítulos 7 y 8, pues el del capitulo de relleno tiene poderes, logró desarrollar sus cosmos, mientras que los de los capítulos 7 y 8, según lo que se menciona en el manga, no).

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría).

 

Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)

 

 

 

Cómo ya hemos visto en una entrada anterior, Saint Seiya se divide en varias partes, denominadas “sagas”, las cuales son tres en el manga y cuatro en el anime. La primera es la llamada “Saga del Santuario”.

La historia arranca (y, con ella, la Saga del Santuario) con el combate que libra Seiya para conseguir la Sagrada Armadura de Pegaso.

Ya en este primer episodio, se nos dan las primeras explicaciones sobre Atenea, los Caballeros y la función de estos últimos. Cómo ya hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: el Manga y el Anime”, muchos mangas y animes nekketsu narran historias sobre personajes dotados de superpoderes gracias a que han seguido un entrenamiento en artes marciales tan riguroso que desarrollan tanto un tipo de energía, basada en el concepto del chi o ki, que en el mundo ficticio de la obra en cuestión tenemos todos los seres humanos, que pueden utilizarla en combate en forma de superpoderes. En Saint Seiya, esta energía se llama “Cosmos”. También ya en este episodio se nos explica qué es el Cosmos y que es la fuente del poder de los Caballeros.

Seiya gana el combate por la Armadura de Pegaso y es nombrado caballero. Seiya libra éste combate en el Santuario, pues fue allí a donde fue enviado a entrenarse para caballero, de modo que ya también en este episodio vemos por primera vez el Santuario y, aunque de él solo vemos el coliseo donde se enfrentan Seiya y el otro aspirante a Caballero al que se enfrenta por la armadura, Cassios, ya intuimos que es, como su nombre indica, un santuario, un complejo de templos dedicados a Atenea construido por la propia Orden de Caballeros de Atenea a modo tanto de santuario dedicado a la diosa, como de “cuartel general” de los Caballeros.

 

En éste capitulo, además de a Seiya, se nos presentan varios personajes más. Estos son:

-El propio Cassios.

 

-La maestra de éste, Shaina de Ofiuco.

 

-La maestra de Seiya, Marin del Águila.

 

-Y el Gran Patriarca.

Aunque éste ultimo nos será presentado manteniendo su identidad como desconocida, pues la cuestión de cual es la verdadera identidad de éste personaje será uno de los principales ejes sobre los que girará la trama de la Saga del Santuario.

Como ya hemos dicho, Seiya derrota a Cassios, gana la Armadura de Pegaso y es nombrado Caballero.

Esa misma noche, furiosa por la derrota de su discípulo, Shaina ataca a Marin y Seiya, por lo que este se verá obligado a luchar con ella. Al principio será Shaina la que llevará las de ganar, entre otras cosas, porque, de pronto, a Seiya empezará a pesarle la armadura, por lo que no se podrá mover con total libertad.

Pero entonces intervendrán los soldados de Shaina y, al verse “vapuleado” por ellos por culpa de no poder moverse, Seiya, enfurecido, liberará su cosmos y derrotará a los soldados. El ataque con el que Seiya derrota a los soldados de Shaina es tan potente que incluso, a pesar de no ir dirigido en absoluto contra ella, le romperá a ésta la máscara. Esto la dejará a ella tan sorprendida que desistirá de continuar el combate, aunque le dirá a Seiya que la próxima vez que se vean ajustarán cuentas.

A partir de aquí, desde el capitulo 2 en adelante, la serie nos narra cómo Seiya regresa a Japón con la Armadura de Pegaso y toma parte en un torneo de lucha entre Caballeros organizado por la Fundación Kido. El torneo, que recibe el nombre de Torneo Galáctico, se nos presenta como un torneo que había planeado organizar Mitsumasa Kido, impulsado a ello por su pasión por los deportes de lucha. El caso es que, cuando Seiya regresa a Japón, se encuentra con que Mitsumasa ha muerto y que es ahora su nieta, Saori Kido, quien dirige la Fundación.

 

Saori ha decidido continuar el legado de su abuelo, y ha continuado realizando los preparativos para poder celebrar el Torneo y ahora, ya por fin, se podrá celebrar.

Finalmente, el torneo se celebra, por lo que, desde el capitulo 2 al 6 se nos irá presentando a Shiryu, Hyoga y Shun y a los conocidos entre los fans de la serie como los “Bronces Secundarios”, un segundo quinteto de personajes que, junto a los cinco protagonistas, forman el conjunto de diez caballeros que fueron reunidos por Mitsumasa. Estos Caballeros de Bronce Secundarios son:

-Jabu del Unicornio.

 

-Ban del León Menor.

 

-Geki de la Osa Mayor (en el doblaje español de los 90, Geki del Oso).

 

-Ichi de la Hydra.

 

-Y Nachi del Lobo.

 

Y es que, como se nos explica, precisamente, en los capítulos del 2 al 6, Mitsumasa Kido había reunido a cien niños huérfanos de todo el mundo y los había enviado a diferentes lugares para entrenarse para Caballeros, pero de estos solo regresaron convertidos en Caballeros diez, precisamente, los cinco protagonistas y los Bronces Secundarios.

Tras estos seis primeros episodios, en el capitulo 7, es cuando, ya sí, arranca realmente la historia.

Efectivamente, en los capítulos del 2 al 6 se nos narra como, en un principio, todo marcha según lo planeado por Mitsumasa y Saori y se van celebrando sin contratiempos los combates entre Seiya y Geki, Hyoga e Ichi y Seiya y Shiryu, hasta que, en el capitulo 6, comienza a celebrarse el combate entre Shun y Jabu.

Es aquí, en el capitulo 6, durante el combate entre Shun y Jabu, cuando todo se empieza a torcer. Y es que, mientras están luchando Jabu y Shun, la cadena de la armadura de este último, la Cadena de Andrómeda, comienza a actuar de forma extraña.

El caso es que, cómo en toda competición que se precie, el ganador del Torneo Galáctico se iba a llevar un premio. El premio, en este caso, era la que en ese momento se nos presenta cómo “La Armadura de Oro”.

 

La Cadena de Andrómeda, moviéndose por voluntad propia, forma una palabra, la palabra griega “axia”, que, efectivamente, como nos explica el propio Shun, es la palabra “valor” o “valioso” en griego antiguo.

Y es que, efectivamente, de pronto, en ese momento, se abre la caja de la Armadura de Oro y una figura sale de su interior. Se trata, nada más y nada menos que de Ikki, que, como ya hemos dicho, empieza siendo uno de los “malos”.

Es aquí donde, como ya hemos dicho, arranca de verdad la historia, pues es a partir de aquí desde donde la serie comienza a narrarnos una batalla, una guerra, entre los Caballeros de la Fundación y el Santuario, de ahí el titulo de la saga.

Se podría decir que, a efectos practicos, es en el capitulo siguiente a este, es decir, en el siete, en el que arranca la Saga del Santuario. Pero, en realidad, también forma parte de ella ésta parte dedicada al Torneo Galáctico.

Esto viene a colación de que, entre los fans de la serie, se suele considerar que la Saga del Santuario se divide a su vez en cinco partes. Estas partes son: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, en el capitulo 6, acaba la parte del Torneo Galáctico y, en el 7, comienza la de los Caballeros Negros.

La parte de los Caballeros Negros se llama así por lo siguiente: cómo ya hemos explicado cuando hemos hablado del personaje, Ikki regresa a Japón con la intención de vengarse de Seiya y los demás por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte. El caso es que no lo hace solo, sino acompañado de los denominados, precisamente, Caballeros Negros.

Cómo nos explica el propio Hyoga en el capitulo 7 (en el manga, Shun), los Caballeros Negros son una orden de renegados, un “ejercito” formado por aspirantes a Caballeros de Atenea que fracasaron en su intento de entrar en la Orden o que, precisamente por ser malvados, fueron expulsados antes de ser ordenados y, empujados por su ambición, en vez de resignarse y “volverse a su casa”, fueron, precisamente, a la Isla de la Reina Muerte a hacerse con una replica en color negro de la armadura de Caballero de Atenea a la que aspiraban.

En el capitulo 7 Ikki aparece acompañado, en concreto, de varios caballeros ataviados con replicas negras de la Armadura del Fénix.

 

Ikki y los Fénix Negros que le acompañan (cinco en el manga y entre ocho y diez en el anime) roban la Armadura de Oro.

Seiya y los demás los persiguen. Los localizan en el puerto de Tokio, donde tienen una breve lucha con ellos.

Ikki y los Fénix Negros (o, como se los denominó en el doblaje de los 90, los Caballeros de la Sombra) que le acompañan huyen de nuevo portando cada uno una pieza de la Armadura de Oro.

Debido a que se dispersan, Seiya y los demás se separan, por lo que solo podrán alcanzar a un Caballero de la Sombra cada uno, por lo que, entre esto, y que cada uno de ellos solo porta una pieza de la Armadura, Seiya y los otros solo lograrán hacerse con cuatro piezas de la Armadura: los dos brazos y las dos piernas.

Por todo esto, Seiya y los otros ven que al final tendrán que tener una batalla en toda regla contra Ikki y los Caballeros Negros (el Caballero de la Sombra contra el que lucha él, le “informa” a Seiya de que Ikki ha conseguido hacerse con el liderazgo de los Caballeros Negros), por lo que, debido a que durante el combate que libraron Seiya y Shiryu en el Torneo Galáctico sus respectivas armaduras resultaron gravemente dañadas, Shiryu se marcha llevándose ambas a ver a su maestro, el cual ya nos fue presentado en el primero de los dos capítulos que dura el combate entre Shiryu y Seiya. En dicho capitulo el maestro de Shiryu, que como ya hemos visto cuando hemos hablado del Caballero del Dragón, es Dohko, el Caballero de Libra, nos es presentado simplemente como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, pero no se nos revela en absoluto que es el Caballero de Libra.

 

Así, Shiryu se marcha a ver a su maestro para que le indique cómo llegar hasta el lugar donde vive una persona que, según lo que le contó una vez Dohko a Shiryu, puede reparar las armaduras de los Caballeros.

Mientras Shiryu realiza este viaje, a Seiya le llega una carta en la que Ikki le desafía y le emplaza para dentro de una semana desde el día que le llega la carta para que se encuentren en un lugar llamado el Valle de la Muerte. En el mismo capitulo en que le llega a Seiya la carta, que es en el 10, vemos también como Shiryu llega a los Cinco Picos. Allí, Dohko le explica que la persona que puede reparar las armaduras es un hombre llamado Mu que vive en una zona del Himalaya llamada Jamir, pero le advierte contra un lugar por el que tendrá que pasar antes de llegar al hogar de Mu llamado el Cementerio de Armaduras, un enclave situado a pocos metros de la residencia de Mu llamado así porque en él hay muchos esqueletos de Caballeros de épocas pasadas y que es peligroso porque cuando cualquier intruso llega a allí los esqueletos cobran vida y le atacan.

A pesar de ello, Shiryu continua su viaje y, finalmente, de este modo, nos es presentado Mu, el Caballero de Aries, aunque, una vez más, no se nos revelará ese dato aún, por lo que nos será presentado como un personaje que es el que se encarga de reparar las armaduras y que tiene poderes de telequinesis.

 

Finalmente, en el capitulo 11, llega el día de la batalla entre Seiya y compañía e Ikki y los Caballeros Negros.

Una vez en el Valle de la Muerte (en el anime, en el manga la batalla se desarrolla en unas cuevas en la ladera del Monte Fuji) Seiya y los demás se separan. Cada uno de ellos se enfrenta a su contraparte malvada. Y es que, efectivamente, cada uno de ellos se enfrenta a un caballero negro que porta la misma armadura que él, solo que en color negro. Así, de esta forma, Seiya se enfrentará a Pegaso Negro, Shiryu a Dragón Negro, Hyoga a Cisne Negro y Shun a Andrómeda Negro.

 

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría)

Nota: Autoría de las imágenes de cuerpo entero de los personajes de Sanctuary’s Designer & Antares y Trident.

 

Tamashii publica las galerías de Poseidón EX y del “Poseidon Imperial Sloan Set”

 

 

 

Una vez más, he de hablar de un lanzamiento doble. Y, de nuevo, de un lanzamiento doble que, en realidad, es un único lanzamiento, pero por duplicado.

En ésta ocasión se trata del lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón que, como digo, se lanzará por duplicado.

Efectivamente, al contrario de lo que podía parecer en un principio, la figura Myth Cloth EX de Poseidón va a ser lanzada ya.

Y es que, como recordareis aquellos de quienes leáis esto que seáis lectores asiduos de éste blog, el prototipo de ésta figura fue mostrado por primera vez hace poco tiempo para los tiempos que se suelen manejar entre cuando se muestra por primera vez un prototipo en un Tamashii y el momento en que es anunciado oficialmente su lanzamiento.

Efectivamente, ésta figura fue mostrada por primera vez en la “parada” de Ciudad de México del tour mundial por el Décimo Aniversario de Tamashii Nations.

De hecho, en ese momento ésta figura se mostró como una figura EX que se encontraba en una fase tan temprana de su desarrollo que ni siquiera fue mostrada con la armadura puesta, sino con una replica en tela del traje de esmoquin que el personaje viste en el anime en la escena flashback de la celebración de su 16º cumpleaños.

Fanart de Julian Solo con el esmoquin que viste en la escena de su cumpleaños, por Sanctuary’s Designer y Antares

Por ello, que se haya anunciado este mes que acabamos de terminar el lanzamiento de ésta figura es, al menos para quien esto escribe, toda una sorpresa. Grata, por supuesto, pero sorpresa, al fin y al cabo.

Así las cosas, la figura Myth Cloth EX de Julian Solo/Poseidón llega al mercado diez años después de su homónima Myth Cloth clásica. Y, al igual que su homónima Myth Cloth clásica, lo hace por partida doble.

El caso es que, cuando fue lanzada hace diez años, la figura Myth Cloth clásica de Poseidón fue puesta a la venta en una edición estándar del personaje en su versión anime con, únicamente, la armadura para ponérsela; y en una edición Premium del personaje y su armadura en versión manga y que incluía una replica en tela de la túnica blanca y la capa de color blanco azulado que viste el personaje cuando Atenea se despierta en el Santuario Submarino en el capitulo 100 del anime.

Dicha edición Premium, además de la túnica y la capa, incluía también como extras el trono de Poseidón en su versión manga, varias pegatinas representando el Sello de Atenea para poder exponer el Tridente de Poseidón y la replica del Ánfora de Atenea que venía con la figura Premium de Atenea Plain Cloth lanzada en febrero de 2009 con el sello impuesto; y unas manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon incluida en la figura Myth Cloth clásica de Kanon del Dragón Marino. Ésta edición Premium de la figura fue bautizada con el nombre de “Poseidon Royal Ornament Edition”, como ya he dicho.

Pues bien, ahora, diez años después, Bandai no solamente lanza la figura EX de Poseidón, sino que repite la jugada, y lanza ésta figura en una edición estándar y una Premium que ha sido denominada, en ésta ocasión, como “Poseidon Imperial Sloan Set”.

Cada una de ésta dos ediciones son, básicamente, las mismas que sus homónimas Myth Cloth clásicas, con la diferencia de que ambas son ediciones de la figura del personaje en versión anime y, en el caso del “Poseidon Imperial Sloan Set”, que no incluye ninguna replica en tela de la túnica blanca y la capa azul blanquecino.

En lo que respecta a la edición estándar de Poseidón EX, como ya he dicho, ésta consta únicamente de la figura del personaje y su armadura para ponérsela.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime, ya no solamente en cuanto al diseño y a la exactitud, sino también en lo que respecta al color. Y es que, como ya comenté en su momento en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Kanon del Dragón Marino, las figuras EX de los Generales Marinos de Poseidón, ya sí, lucen la misma paleta de colores de las armaduras de los personajes en el anime.

El caso es que, como ya expliqué en esa entrada, tanto las figuras Myth Cloth clásicas de los generales como la estándar del propio Poseidón tenían las armaduras pintadas de un naranja suave con las piezas que deberían ser de color oro amarillo en oro blanco.

La figura “Poseidon Royal Ornament Edition”, por su parte, la tenía pintada de un naranja rojizo y oro blanco.

Éstas figuras EX de Poseidón tienen la armadura pintada de color naranja fuerte, pero sin llegar a ser rojizo, y oro amarillo, como en el anime.

Por otro lado, con éstas dos figuras nos encontramos ante sendas figuras cuyos rostros y cabellos representan también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

Pero aún así tienen un detalle criticable. Se trata de un detalle que ya comenté en la entrada sobre el Tamashii Nations 10th Anniversary World Tour de Ciudad de México: el de que, al igual que la figura EX de Milo de Escorpio Armadura de Oro clásica, tiene la partición entre la parte frontal del cabello y la parte trasera del mismo exactamente en el mismo sitio que la figura de Milo.

Mención aparte merece la capa que incluyen ambas ediciones. Ésta es de plástico y está dividida en tres secciones, dos laterales y una central; pero lo destacable en éste caso no es eso, ya que es lo que viene siendo habitual en las figuras EX de personajes con armadura que lucen capa; sino que, al contrario que las de las demás figuras, que son blancas por su cara externa y azules por su cara interna, la incluida con las de Poseidón es blanca por su cara externa y roja por la interna, siendo de ésta forma una fiel representación de la del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, aunque incluye menos que la edición “Poseidon Imperial Sloan Set”, ésta edición estándar incluye bastantes, pues además de los habituales en todas las figuras, incluye algunos extras exclusivos.

Así, en cuanto a rostros extra, además del rostro neutro, incluye, como es lo habitual, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro sonriendo con malicia y un rostro con los ojos ensombrecidos, estos dos últimos como rostros extra exclusivos de ésta figura.

En lo referente a pares de manos extra, ésta figura, en realidad, no incluirá pares de manos extra propiamente dichos, pero sí una mano derecha en postura de sujetar el Tridente de Poseidón y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión.

Finalmente, en cuanto a extras diferentes de rostros y pares de manos alternativos, ésta edición estándar de Poseidón Myth Cloth EX solamente incluye uno que, además, tratándose de la figura del personaje del que se trata, no podía faltar: el Tridente de Poseidón.

El tridente de ésta figura (y del “Poseidon Imperial Sloan Set”) es una fiel recreación del Tridente del personaje en el anime.

Y es que, aparte de que el tridente incluido en las figuras Myth Cloth clásicas del personaje era un tridente versión manga, de modo que los “dientes” laterales eran rectos, el “diente” central era excesivamente ancho.

Los de éstas figuras EX, por el contrario, tienen los “dientes” laterales algo curvos y el central presenta un aspecto más estilizado, por lo que, como ya he dicho, es un tridente versión anime.

 

 

Cómo ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Poseidón es una figura que se lanzará por partida doble, pues además de la “edición estándar”, se lanzará, también, como ya he dicho, el pack denominado “Poseidon Imperial Sloan Set”.

Con éste pack, como ya también he comentado, Bandai “repite la jugada” que hizo con la Myth Cloth clásica lanzando el pack “Poseidon Royal Ornament Edition” y lanza un pack muy similar a éste.

De hecho, es básicamente el mismo, con la diferencia de que con la figura del personaje y su armadura en versión anime y de que faltan algunos de los extras incluidos en la edición ROE.

Así, el “Poseidon Imperial Sloan Set” es un pack de la figura Myth Cloth EX de Poseidón que, además de lo que incluye la edición estándar, trae algunos extras exclusivos suyos.

 

De ésta forma, esta es una edición de la figura que, aparte de los mismos rostros extra de la edición estándar, incluye dos más: un rostro con expresión de sorpresa y un rostro neutro con los ojos simulando brillarle al personaje con una luz blanco azulada.

Ambos son unos rostros exclusivos de éste pack y de ésta figura del personaje, pues son unos rostros diseñados expresamente para poder recrear con la figura dos escenas concretas del anime.

El rostro neutro con los ojos “brillándole” blanquiazules es un rostro pensado, en principio, para recrear con la figura la escena del combate final entre Poseidón y Atenea, ya que en la misma, cada vez que le lanza sus rayos de energía a ésta última, al personaje le brillan los ojos.

De todas formas, me parece que merece la pena señalar que, en realidad, éste es un rostro que se puede usar para recrear con la figura no solo la escena anteriormente dicha, sino también las del capitulo 111 del anime en las que Poseidón destruye la armaduras de bronce de Pegaso, del Dragón y del Cisne cuando Seiya, Shiryu y Hyoga se enfrentan a él, además de alguna que otra escena más.

Por su parte, el rostro con expresión de sorpresa es un rostro pensado para recrear con la figura la escena del capitulo 113 del anime en la que Seiya, con la ayuda de las energías cósmicas de Shiryu, Hyoga, Shun y Shaina, logra alcanzar a Poseidón con la flecha de oro de Sagitario.

De hecho, este es un rostro con el que no hay posibilidad, al menos en principio, de usarlo para recrear ninguna otra escena del anime, ni del manga, pues no hay en ninguna de esas dos fuentes ninguna escena en la que el personaje ponga cara de sorpresa.

Así, no hay lugar a dudas de que este rostro está pensado para ser usado de esa manera, ya no solo por lo anteriormente dicho, sino porque la propia Bandai, por si quedaba alguna duda, ha incluido en el pack un segundo casco/tiara de la armadura del personaje con “la” Flecha de Sagitario “incrustada” en él. De hecho, incluso ha incluido entre las fotos de la galería del pack una imagen de la figura vista de cuerpo entero con el rostro con expresión de sorpresa y la tiara con la flecha clavada.

Con respecto a este rostro, me parece que merece la pena señalar que, si bien, al ver la foto en primer plano de éste rostro, aunque está muy logrado en cuanto a si al verlo vemos una expresión de sorpresa o no, por el contrario nos puede parecer que no lo está tanto en cuanto a si es una representación exacta de la cara que pone el personaje en esa escena; por el contrario, al ver la foto descrita en el anterior párrafo, vemos que este rostro les ha quedado “calcado” a la cara que pone el personaje en la escena.

Por otro lado, en lo que respecta a manos extra, incluye exactamente las mismas que la “edición sencilla”.

En cuanto a extras diferentes de rostros y manos, aparte, una vez más, de los mismos que la “edición sencilla”, incluye, básicamente, como ya he dicho, los mismos que “Poseidon Royal Ornament Edition”: una replica del pedestal en el que reposa la armadura de Poseidón en su forma objeto sin piernas, una replica del trono de Poseidón y el soporte para el Tridente.

Sin embargo, como ya he comentado, hay tres extras del pack “Poseidon Royal Ornament Edition” que perdemos en éste nuevo pack: la túnica blanca y la capa blanquiazul, el par de manos extra para la figura Plain Cloth de Kanon y las pegatinas simulando el Sello de Atenea pensadas para pegarlas en el Tridente y en el Ánfora de Atenea.

A cambio, sin embargo, “ganamos” dos, pues el pack incluye dos que no trajo el pack “Poseidon Royal Ornament Edition”: precisamente una replica del Ánfora de Atenea, extra que en su día no se incluyó en “Poseidon Royal Ornament Edition” porque, como ya he dicho, se incluyó en la figura Premium de Atenea Plain Cloth; y la replica del pedestal para la versión sin piernas del object.

El pedestal es, como ya he dicho, una replica de aquel que aparece en el anime y el manga en la escena flashback en la que Kanon recuerda cómo fue encerrado en la prisión de Cabo Sunion por su hermano Saga, cómo acabó encontrando el Tridente de Poseidón y al cogerlo fue transportado al Santuario Submarino y como, una vez allí, descubrió la cámara en la que se encontraban las armaduras de los Generales Marinos y del propio Poseidón. En dicha escena, la armadura de Poseidón aparece de esa forma: como una armadura que, en su modo object, representa al propio Poseidón de cintura para arriba y que reposa sobre un pedestal con una representación del Tridente de Poseidón grabada en relieve en su parte frontal.

Por su parte, el trono que incluye éste pack es una replica del trono del personaje en versión anime, de modo que la diferencia entre este y el incluido en el pack “Poseidon Royal Ornament Edition” no está solo en el diseño del mismo, sino también en el color, pues mientras que el trono de “Poseidon Royal Ornament Edition” era de color marrón claro, el incluido en el “Poseidon Imperial Sloan Set” es de color azul marino.

El Ánfora de Atenea incluida en éste pack es prácticamente la misma que la incluida con Atenea Plain Cloth Premium, es decir, no hay prácticamente ninguna diferencia entre ambas recreaciones de ésta. De hecho, en realidad, solo hay una, el color, pues mientras que la que venía con la figura Premium de Atenea tenía la ornamentación pintada de dorado, incluido el símbolo que luce en el centro en su parte más ancha y que en la obra queda parcialmente tapado por el Sello de Atenea; la incluida en el “Poseidon Imperial Sloan Set” tiene dicho símbolo pintado de rojo, pues el color del que es en el anime.

Para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar un detalle sobre los objects de las armaduras de estas figuras. Dicho detalle es el siguiente: cuando en su día se lanzaron las dos ediciones que se lanzaron de la figura Myth Cloth clásica de Poseidón, Bandai hizo una cosa “rara” con el object, lo cual fue que, si bien la edición estándar de la figura era versión anime y la ROE era versión manga, intercambió ambas versiones del object e incluyó en la figura versión anime el object en versión manga y en la figura en versión manga el object en versión anime.

Efectivamente, el object de la armadura de Poseidón es diferente en ambas fuentes, pues mientras que en el anime la máscara que representa el rostro del Dios Poseidón es azul oscuro, en el manga es de color dorado.

El caso es que, aunque la figura era versión anime, el armazón para montar el object incluido en la edición estándar de Poseidón Myth Cloth clásico, incluido el rostro del mismo que hacía las veces de la máscara antes dicha, estaba pintado de color dorado; mientras que el incluido en la edición ROE estaba pintado de color azul oscuro.

En éstas figuras EX, sin embargo, el armazón para el object incluido en ambas ediciones está pintado de color azul oscuro.

Por otro lado, al igual que también hizo en su día Bandai con las ediciones estándar y ROE de Poseidón Myth Cloth clásico, en estas figuras EX ha “repetido la jugada” también con el object y el armazón para el mismo incluido en la edición estándar es uno al que no se le podrán quitar las piernas, dejándonos únicamente con la posibilidad de montar el object en su versión completa; mientras que el incluido en el “Poseidon Imperial Sloan Set” es un armazón al que sí se le podrán quitar las piernas (¿o quizá “replegarlas”?) de modo que se podrá montar el object tanto en su versión completa como en su versión sin piernas.

Tanto la figura EX estándar de Poseidón como el “Poseidon Imperial Sloan Set” se lanzarán en Junio de 2018. La edición estándar se pondrá a la venta a un precio de 11.880¥ y el “Poseidon Imperial Sloan Set” a un precio de 17.280¥.

Ambas ediciones de la figura serán lanzadas como artículos de lanzamiento regular, detalle que merece la pena señalar, pues, como vengo diciendo en algunas entradas anteriores sobre figuras, últimamente parecía que Bandai había decidido lanzar como figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten figuras que debían ser de tirada regular, lo que estaba haciendo a los coleccionistas temer que de ahora en adelante todas las figuras Myth Cloth EX de personajes del anime clásico y de las miniseries de la Saga de Hades fueran limitadas.

Que ambas ediciones de la figura EX de Poseidón sean de tirada regular parece venir a conjurar ese temor, pues parece confirmar la teoría de que el hecho de que las figuras de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades se estuvieran lanzando como limitadas se debía a que lo estaban haciendo así como una estrategia para evitar “pisarse” ellos mismos el lanzamiento de las figuras EX de los Caballeros de Oro Armadura Divina de Soul of Gold.

Sin embargo, digo “parece” porque puede no ser así, pues estas son las primeras en ser lanzadas como figuras de tirada regular después de la última figura EX que, siendo una de las que tendrían que haber sido lanzadas como regulares, ha sido anunciada como limitada, la cual ha sido la figura EX de Minos del Grifo. Por el contrario, puede ser que Bandai haya decidido lanzar estas dos ediciones de ésta figura como artículos de tirada regular por tratarse de la figura del personaje del que se trata.

Esperemos, sin embargo, que la teoría de que las figuras que están siendo lanzadas como limitadas están siendo lanzadas así a causa de las de los Caballeros de Oro Armadura Divina sea acertada y Bandai vuelva a lanzar las de los personajes del anime clásico y del de la Saga de Hades como figuras de tirada regular.

 

Nota: Mencionar únicamente que, en el tiempo en que he estado escribiendo esta entrada, se ha dado a conocer que el “Poseidon Imperial Sloan Set”, en realidad, se denomina “Poseidon Imperial Throne Set”. Éste dato se ha revelado de forma indirecta a través de la galería de fotos del pack en la cuenta de Instagram de Tamashii, pues en dicha red social figura con ese nombre.

De ésta forma, la denominación “Poseidon Imperial Sloan Set” sería fruto de una confusión entre los coleccionistas provocada por el hecho de que, al parecer, “trono” en inglés transliterado al japonés es “sruan”. De ésta forma, “Poseidon Imperial Sloan Set” habría surgido de una confusión entre los coleccionistas motivada por el hecho de que, debido a lo antes dicho, y que en japonés no se distingue entre la letra “r” y la letra “l”, muchos pensaron que era “sloan” en lugar de “throne”.

Esto lo menciono porque, a pesar de que haya resultado que el pack recibe en realidad el nombre de “Poseidon Imperial Throne Set”, yo en ésta entrada he decidido mantener la denominación “Poseidon Imperial Sloan Set” como una forma de, entre ello y ésta nota, “dejar constancia” de ésta curiosidad.