Tamashii Nations 2023

 

 

 

Cómo ya explico en una entrada anterior, este año la colección Myth Cloth celebra su 20º aniversario. Por ello, y porque coincide con el 15º aniversario de Tamashii, la división de figuras de acción de colección para adultos de Bandai; esta compañía ha celebrado un tour mundial del evento de exhibición Tamashii Nations.

La colección Myth Cloth es una colección de figuras de acción de Saint Seiya que Bandai viene comercializando desde el año 2003. Originalmente concebida como una «mini colección» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las segundas versiones de sus armaduras (las que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), de las cuales las dos primeras fueron lanzadas en Noviembre de 2003; la compañía no tardó en ampliarla al resto de personajes de la serie debido al éxito de ventas que fueron las de los cinco protagonistas. De hecho, ha sido tal el éxito de esta colección de figuras que actualmente consta de figuras de personajes que no fueron lanzadas dentro de la colección de figuras Saint Cloth Series (las hoy día conocidas popularmente como «figuras vintage»); y aún hoy Bandai sigue lanzando nuevas figuras.

Sin embargo, y precisamente debido a que se ha ido alargando en el tiempo, esta colección es una colección que se caracteriza por ser muy dispar en el nivel de detalle y fidelidad con que representan a los personajes y sus armaduras las primeras figuras y las últimas. Por ello, y aunque la colección Myth Cloth aún sigue abierta, con el paso del tiempo, en el año 2011, Bandai lanzó una nueva colección de figuras; las Myth Cloth Exclamation.

De esta forma, aunque lo que se celebra este año es el 20º aniversario de las Myth Cloth, Bandai no ha centrado el tour mundial de Tamashii Nations únicamente en estas, sino que también está exhibiendo figuras Myth Cloth EX y dando a conocer prototipos de nuevas figuras de dicha colección.

Y, aunque el que nos ocupa es el evento Tamashii Nations regular de cada año; este también ha sido uno más de los eventos de celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth. Por ello, el de este año ha sido un evento distinto al de otros años en lo que respecta a cómo han sido exhibidas estas en él.

El caso es que otros años, si bien el evento estaba organizado de forma que ocupaba varias plantas o salas del local en el que estaba, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX estaban expuestas, aunque en su propia sección, en la misma planta o sala que las de otras colecciones. Este año, sin embargo, han tenido toda una planta dedicada en exclusiva a ellas.

Efectivamente, este año, la exposición regular anual de Tamashii Nations ha estado organizada de forma que ha ocupado dos edificios enteros. Y es que, como se pudo saber por la propia Bandai ya en Agosto, este año la feria Tamashii Nations ha sido dividida por la compañía juguetera en tres grandes exposiciones en función del tipo de figuras de acción exhibidas en estas: figuras de animes de mechas y, en general, de ciencia-ficción sobre robots; figuras de animes en general no pertenecientes al género antes mencionado (Dragon Ball, One Piece, Naruto, etc.); y las figuras de Saint Seiya. Por todo ello, cada una de estas tres exposiciones han sido denominadas por Bandai como «mundos». De esta forma, podemos decir que la feria Tamashii Nations de este año ha sido una que ha estado dividida en tres grandes secciones bautizadas como «Robot World», «Figure World» y «Saint Seiya World». También se dio a conocer que la exposición «Robot World» estaría ubicada en el edificio Akihabara UDX y las exposiciones «Figure World» y «Saint Seiya World» en el Bellesalle Akihabara; la primera en la primera planta y la segunda en la primera planta sótano.

 

 

 

 

Las cuatro imágenes: capturas de pantalla de la página con la información del evento. Fuente: Tamashii.jp

 

De esta forma, en lo que respecta a las figuras de acción de Saint Seiya, el Tamashii Nations de este año ha sido uno en el que estas han tenido un gran protagonismo, con una exhibición que no se ha limitado a ser solamente una exposición de prototipos de nuevas figuras, sino una exposición de todas y cada una de estas, desde la primera Myth Cloth clásica lanzada al mercado hasta la última Myth Cloth EX ya disponible en tiendas.

Efectivamente, y cómo dio a conocer Bandai a finales de Octubre, las figuras de acción de Saint Seiya han dispuesto de toda una planta dedicada a ellas, en una exposición dividida en cuatro secciones: «Story Zone», «Main Zone», «New Item Zone» y «Secret Zone»; y montada y decorada con una decoración alusiva a Saint Seiya con elementos y motivos de la Antigua Grecia y del cielo nocturno y las constelaciones: las vitrinas expositoras estaban decoradas con columnas griegas y con un papel que imitaba la piedra de la que están hechos los edificios de la Antigua Grecia.

 

 

Al estar dividida la exposición en las «zonas» que hemos mencionado, y como se ha podido saber gracias a un fotorreportaje de la revista Hobby Japan, esta estaba organizada de forma que, nada más entrar, se accedía a la «Main Zone». Esta era una zona en la que se encontraban aquellas vitrinas que hemos explicado antes que estaban decoradas con columnas griegas y con un papel imitando la piedra de los edificios antiguos griegos y en la que se le hacía al visitante una introducción al anime clásico y al de la Saga de Hades a través de cinco vitrinas: una en la que se exhibían varios ejemplares de la figura Myth Cloth de Seiya de Pegaso Primera Armadura y cuatro vitrinas en cada una de las cuales se exhibían figuras de personajes de cada una de esas sagas. Por su parte, las vitrinas antes descritas eran tres vitrinas circulares con las distintas figuras de los Caballeros de Oro: las Myth Cloth clásicas, las Myth Cloth EX de estos personajes con sus armaduras clásicas y las Myth Cloth EX de estos con las versiones divinas de sus armaduras de Saint Seiya: Soul of Gold. Esta zona estaba «presidida» por una plataforma en la que había expuestas réplicas a tamaño real de las armaduras de oro de Libra, Virgo y Sagitario y una réplica a tamaño real de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. En esta zona también estaban expuestas tanto todas las figuras Myth Cloth clásicas y Myth Cloth EX lanzadas al mercado hasta la fecha como los artículos lanzados dentro de líneas complementarias de las Myth Cloth, como los de la línea Appendix, y figuras de colecciones que no han llegado a ver la luz o que tuvieron que ser canceladas tras el lanzamiento de una o dos figuras, como las Saint Cloth Crown o las Dynamic Diorama Panoramation.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Artículos de la línea Appendix

 

Figuras de las colecciones Saint Cloth Crown (arriba) y Saint Cloth Legend (abajo)

 

Figuras de la colección D. D. Panoramation

 

La «Story Zone», como su nombre indica, era una sección en la que se hacía un recorrido por la historia de las figuras de acción de Saint Seiya. Y es que esta sección era una en la que estaban expuestas las figuras de otras colecciones lanzadas antes que las Myth Cloth, como las Saint Cloth Series.

 

 

La «New Item Zone», por su parte, era la sección en la que estaban expuestos los prototipos de las nuevas figuras que han sido anunciadas pero aún no se han lanzado al mercado.

Finalmente, la «Secret Zone» era una sección en la que, por lo que parecía en un principio, solamente se habían expuesto ilustraciones hechas por Masami Kurumada y los otros mangakas encargados de escribir y dibujar mangas de Saint Seiya; una por cada uno. Estas eran, por tanto, una ilustración de Sorrento con la Arch Scale de Sirena de Tsunakan Suda, una de Shoko y Kyoko con la Armadura de Equuleus de Chimaki Kuori, una de Seiya de Masami Kurumada, una de Tenma de Pegaso y Kagaho de Bennu de Shiori Teshirogi, una de Sojiro de Géminis y Shoichiro de Wyvern de Shinshu Ueda y una de Shura de Capricornio de Megumu Okada.

 

 

Sin embargo, por lo que se pudo saber más adelante, en esta zona no solamente se habían expuesto estas ilustraciones, sino también dos de los prototipos de las figuras que han sido anunciadas precisamente en este evento; de lo cual, aunque hablaremos más adelante, podemos decir que, a pesar de todo, hablando en líneas generales, no solo de las expuestas en esta zona, estas últimas no han sido muchas, de hecho, solamente tres.

Cómo suele ser lo habitual, la feria se ha celebrado durante tres días, en este caso, desde el viernes 17 al domingo 19 de Noviembre. Y, como siempre, el día antes fue el pase para los distribuidores, lo que, como suele ocurrir siempre, ha supuesto que se revelaran las novedades presentadas en la feria un día antes de la inauguración de la misma, ya que estos publicaron en sus sitios Web corporativos y en sus redes sociales las fotografías que tomaron.

Y, como ya hemos señalado, las únicas verdaderas novedades, los únicos prototipos de figuras que no se exhibieran con anterioridad en ningún otro evento, han sido solamente tres, de las cuales una, en realidad, aunque no se mostró su prototipo en ningún evento anterior, ya había sido revelada a través de una actualización de aquella imagen sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nation 15th Anniversary World Tour Mexico City y que, como explico en esta, era una imagen compuesta del logotipo del 20º aniversario de las Myth Cloth y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo que, según se iba acercando la celebración de cada «parada» del tour mundial y la del evento que nos ocupa, han ido sustituyéndose por imágenes promocionales de los proyectos «representados» por cada galaxia.

Esas tres novedades son todas prototipos de figuras Myth Cloth EX: el de una figura de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro, de Next Dimension; el de una figura de Sorrento ataviado con la versión Arch Scale de la Scale de Sirena, de Rerise of Poseidon; y el de una figura de Seiya de Pegaso de Knights of the Zodiac, la película Live Action de Saint Seiya, la cual es aquella de las tres realmente nuevas que no se exhibió en la «Secret Zone», pues esta se expuso en la «New Item Zone». Por otro lado, para celebrar el posible futuro lanzamiento de las dos primeras figuras mencionadas, durante el evento, los asistentes al mismo pudieron adquirir un ejemplar tanto del primer tomo del manga Saint Seiya: Next Dimension como del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y sendas láminas con los esquemas de montaje de la Armadura de Oro de Ofiuco y de la Arch Scale de Sirena, los cuales eran copias de los esquemas de montaje de las armaduras de los personajes, no de las figuras.

 

Ejemplar del tomo 1 de «Saint Seiya: Next Dimension» que se regaló a los asistentes

 

 

 

Sobre las figuras propiamente dichas y, más concretamente, sobre las de Odiseo de Ofiuco y Sorrento de Sirena Arch Scale; no es mucho lo que podemos decir por ser sendas figuras que solamente se ha mostrado su prototipo en el evento.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco cabe mencionar que la figura cuyo prototipo se ha mostrado en este evento no es una nueva edición de la lanzada tanto en Diciembre de 2017 como en Abril de 2018, sino una nueva figura de este personaje recreándolo tal y como es en el manga ahora que ya se ha revelado su identidad.

Cómo recordarán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya y/o coleccionistas de sus figuras de acción y aquellos que, aunque no lo sean, sigan este blog; como recogí en él, en 2017 se anunció que Bandai lanzaría una «figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco». Sin embargo, esta fue una noticia que se dio a conocer por el propio Masami Kurumada a través de un mensaje en su sitio Web en el que el mangaka solamente se limitaba a decir que había sido contactado por Bandai para pedirle permiso para comercializar una figura basada en el personaje, por lo que, entre eso, que hasta un tiempo después no se mostró ningún prototipo ni imagen promocional de la figura, y que, para entonces, en el manga, ya se había revelado el aspecto físico del personaje; quien esto escribe escribió dicha entrada refiriéndome a la figura como figura de Odiseo de Ofiuco; aunque, precisamente por lo anterior, fue una entrada dedicada al personaje, en vez de a la figura, porque se suponía que lo que iba a lanzar Bandai era, básicamente, la figura cuyo prototipo ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada.

Sin embargo, al final, y como recojo en una nota escrita al final de la entrada antes mencionada ya que antes de que pudiera terminar de escribirla y publicarla ya se reveló la primera imagen promocional de la figura; no fue así y, en realidad, la anterior figura de «este personaje» fue una que representaba a este tal como aparecía en la imagen que hizo las veces de portada del capítulo 55 del manga cuando fue publicado en Champion Red.

El caso es que dicha imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras.

De esta forma, al final, en realidad, la anterior figura del Caballero de Oro de Ofiuco era una que recreaba a este con un rostro con los ojos ensombrecidos y con un cabello que no era el del personaje.

Ahora, sin embargo, lo que Bandai ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada es, ya sí, una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco que recrea a este personaje con un rostro que recrea los rasgos faciales y con un cabello que recrea el peinado que tiene el personaje en el manga.

Efectivamente, ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa a Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro de Next Dimension, y, por tanto, ante una figura que representa a este personaje y su armadura tal y como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una nueva figura basada en un manga, pues, al no haber anime de Next Dimension, Bandai, de nuevo, ha realizado esta figura recreando al personaje y su armadura con el diseño y los colores del manga.

De esta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura, en lo que respecta a los colores de los que está pintada, con una armadura monocroma, es decir, pintada toda ella del mismo tono de, en este caso, dorado con solamente los ojos de la cabeza de serpiente del báculo del personaje y la gema que esta sostiene en la boca pintados de color rojo.

Por su parte, el rostro y el cabello de la figura también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal y como son en el manga, no solo en lo que respecta a la forma, sino también al color. De esta forma, nos encontramos ante una figura con los ojos pintados de color rojo y con el cabello y la melena pintados de color gris claro.

Por otro lado, merece la pena señalar que el prototipo de esta figura ha sido expuesto junto a una réplica de la Armadura de Oro de Ofiuco a tamaño real y frente a un panel decorado con una imagen de un templo griego y un texto, se supone, «presentando en sociedad» la figura.

 

 

 

Sobre la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena Arch Scale también es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura hemos de decir también que nos encontramos ante una figura basada en un manga, pues, al menos aún, no hay un anime de Rerise of Poseidon. Aún así decimos «al menos aún» porque, a pesar de estar basada en un manga, aunque representa al personaje y su armadura tal cual los dibuja Tsunakan Suda en el manga, la armadura de la figura está pintada de los mismos colores que las Scales clásicas en el anime original.

El caso es que poco antes del evento se supo que Toei Animation anunciará un nuevo anime en animación 2D en el Comicon Experience de Brasil de este año. Por eso, decimos «al menos aún» porque, teniendo en cuenta esto y que esta figura tiene la armadura pintada de los mismos colores que en el anime clásico; es posible que ese nuevo anime 2D sea el de Rerise of Poseidon; lo que significaría que esta figura ha sido mostrada en este Tamashii Nations porque Toei Animation ya estaría trabajando en el anime de Rerise of Poseidon y, por ello, por su parte, Bandai ya estaría trabajando en las figuras basadas en el anime basado en dicho manga.

De hecho, en cierto sentido, que se mostrara el prototipo de esta figura en este evento no ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre la misma, pues ya en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo Bandai anunció que ya estaba trabajando en unas figuras basadas en Rerise of Poseidon, aunque, entre que Bandai no especificó y que, por entonces, solamente se había publicado el primer capítulo de este manga, todo el mundo dio por sentado que se trataba de unas figuras de los Generales Marinos de Poseidón con las versiones negras de sus Scales clásicas vistas en dicho capítulo.

Así las cosas, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura de Sorrento que representa a este personaje y su armadura tal como los dibuja Tsunakan Suda para el manga Rerise of Poseidon, pero pintada con los colores del anime clásico.

De esta forma, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la Scale clásica de este personaje en el anime original, un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con los bordes y la ornamentación de las hombreras, la ornamentación del casco y el peto, la pancera, la hebilla del cinturón, la parte del casco que protege las mejillas, la parte inferior de las grebas, y los escarpes (los «zapatos» de metal de la armadura) pintados de color dorado amarillo.

Mención aparte merecen las alas de la armadura de esta figura. En la entrada anterior a esta, con la excusa de que me hice eco de la noticia de que ya se había publicado el tomo 1 de Rerise of Poseidon, me detuve a hablar un poco de la versión Arch Scale de las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Sin embargo, en dicha entrada, solamente expliqué el origen de estas versiones de las armaduras de estos personajes, pero no me detuve a describirlas.

El caso es que, en este manga, estas nuevas versiones de las Scales de los Generales Marinos son unas versiones de estas que, aunque en la obra son presentadas como las versiones originales de estas armaduras, son muy similares a las versiones divinas de las armaduras de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas en la Saga de Hades y a las de las Armaduras de Oro en Soul of Gold; en el sentido de que, como estas, son unas versiones muy recargadas, muy «barrocas».

De esta forma, en este spin-off, la Arch Scale de Sirena, concretamente, es una versión de la armadura de Sorrento cuyas alas son, supuestamente, alas de verdad, de plumas, en vez de unas piezas metálicas más de la armadura.

Por ello, las alas de la armadura de esta figura son unas alas que están hechas de plástico y pintadas de color blanco, simulando unas alas «auténticas». De hecho, debido a ese diseño similar al de las versiones divinas de las armaduras de los protagonistas y de los Caballeros de Oro, las alas de la parte trasera del peto de esta versión de la Scale de Sirena no son las únicas, sino que también posee alas en las placas laterales del faldón y lo que en un ave serían las plumas de la cola en el borde inferior de la placa trasera del faldón. No solo eso, sino que también, en esta versión de la armadura de este personaje, las «alitas» del casco son también alas «de verdad» y son dobles. Por ello, en la figura, todas estas alas están también hechas de plástico y pintadas de blanco.

Por otro lado, esta versión de esta armadura también está adornada con lo que se supone que son gemas azules en el casco, las hombreras, el peto, los brazales y la hebilla del cinturón. En la figura, estas «gemas» están pintadas del mismo color azul que en las portadas y las páginas a color del manga.

Finalmente, para terminar con esta figura, aunque su rostro y su cabello son un rostro y un cabello que recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje como son en el manga de Tsunakan Suda, están pintados (en el caso del rostro, los ojos) de los mismos colores que en el anime clásico.

 

 

En lo que respecta a la figura de Seiya de Pegaso basada en la película Live Action, sí que es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura, solamente se puede decir que, cómo ya señalamos, es también una figura Myth Cloth EX y que recrea de manera bastante fiel tanto al personaje/actor (Seiya/Mackenyu) como la Armadura de Pegaso de la película.

En lo que respecta a la armadura, hay que decir que la armadura de esta figura recrea de forma completamente fiel la que viste el actor/personaje en la película.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en la película: un color gris oscuro, similar al del hierro, genérico en todas sus piezas, con elementos como los bordes de los brazales, de las grebas o los de las distintas «láminas» en que se dividen piezas como el peto o el faldón pintados de amarillo y con los adornos con forma de cabeza de caballo del casco y el peto de color gris plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, si habláramos de ella solamente en base a las fotos del prototipo, no podríamos decir nada, pues en el evento se mostró con el casco y la pieza de este que cubre la boca puestos.

Sin embargo, esta figura fue expuesta con un letrero en el que se informaba de que se lanzará en Mayo de 2024.

 

 

Y es que esta figura es una figura de la cual, a pesar de exhibirse por primera vez en este evento, Bandai ya ha abierto sus reservas, de hecho, las abrió el día 21 de Noviembre, solo dos días después del final del evento.

Gracias a esto, ya disponemos de la galería de fotos oficiales de esta figura y, por ello, podemos hablar del rostro y el cabello de esta figura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa al actor/personaje de forma bastante fiel, pues representa sus rasgos faciales y su peinado de forma muy fiel. Aún así, no podemos decir que represente al actor/personaje de manera completamente fiel, aunque cabe señalar que, en este caso, esto se debería más bien, no a que Bandai no haya sido capaz de recrear bien el rostro y el peinado de Mackenyu, sino a que, al tratarse de una figura que representa a una persona real y a que, quizá, usen escáneres e impresoras 3D para producir las figuras, estas también han recreado los poros de la piel del actor, lo que hace que el rostro tenga un aspecto «raro», como «granulado».

Por lo demás, poco más se puede decir de esta figura, pues parece que traerá pocos extras, de hecho, solamente manos extra. Concretamente, solo traerá una mano izquierda con los dedos en posición de sujetarse el brazo derecho y una mano derecha abierta pensada para posar la figura en postura de estar a punto de lanzar los Meteoros de Pegaso.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, esta figura incluirá una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso de la película y una réplica a tamaño real del colgante de Pegaso del largometraje.

Cómo ya hemos señalado, se pondrá a la venta en Mayo de 2024 y tendrá un precio de 18.000¥.

Pero, como ya hemos señalado, estas tres no han sido las únicas figuras aún no lanzadas al mercado que se han exhibido en este evento; sino que también se han expuesto figuras ya mostradas en otros eventos y/o que ya se han iniciado sus reservas.

Sin embargo, de estas, en esta entrada, solamente hablaremos de una por ser una de la que se han dado a conocer novedades sobre la misma en el evento.

Y es que, en este evento, se han vuelto a exhibir las figuras Myth Cloth EX de Atenea que vendrán en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

En este evento, estas figuras han sido exhibidas en dos vitrinas distintas: una en la que se ha expuesto Atenea Armadura Divina EX sin la armadura puesta y con esta, por tanto, separada en piezas y acompañada de textos e imágenes explicando el proceso de fabricación de la figura; y otra con un ejemplar de Atenea Armadura Divina EX, el object de la armadura y tres ejemplares de Atenea Plain Cloth EX, todo ello, expuesto en un diorama recreando la fachada del Partenón.

La primera vitrina era una empotrada en un panel y colocada tras la central de las tres partes de un «tríptico» con los textos e imágenes antes descritos en la que se exhibía la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina de la forma antes dicha con la idea de dar a conocer, entre otras cosas, el diseño del cuerpo femenino Myth Cloth Metal EX.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Por otro lado, cabe mencionar que otro de los motivos por los que estaba montada de la forma descrita la vitrina en la que se exhibía este ejemplar de Atenea Armadura Divina EX fue mostrar el diseño, el arte, de la caja de la figura, del pack.

Gracias a esto, ahora sabemos que, finalmente, este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack, en lo que respecta al packaging, como el «Saga Saga Premium Set»; es decir, un pack de figuras de Atenea en el que cada figura vendrá en su propia caja y, todo ello, dentro de otra caja más grande y, por ello, rectangular. La caja individual de cada figura será como todas: una caja cúbica (en el caso de Atenea Plain Cloth EX) o rectangular pero del mismo tamaño que las de otras figuras de dioses, como, por ejemplo, la de Thánatos (en el caso de Atenea Armadura Divina EX); y adornadas con las fotos oficiales de la figura en cuestión. Sin embargo, la caja del set en conjunto tendrá el mismo diseño que las de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition: será una caja de color blanco y que estará ilustrada con sendas ilustraciones de Atenea realizadas por Michi Himeno especialmente para esta: una de Atenea con su armadura y otra de esta ataviada con el vestido blanco y los complementos del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario.

 

 

En lo que respecta a la vitrina en que estaban expuestos el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX y los tres de Atenea Plain Cloth EX, cabe mencionar que era una en la que los tres últimos estaban expuestos recreando las tres formas en las que la galería oficial nos muestra que esta figura nos permitirá representar al personaje: sentada en el trono, rezando y ataviada como en el arco del Torneo Galáctico. En esta vitrina tanto el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX como uno de los de Atenea Plain Cloth EX aparecían con sus respectivos báculos en versión anime.

 

 

Por último, para dar por concluida esta entrada, ya solo comentar que en este evento se volvieron a exhibir los stands que recreaban las puertas de entrada a los templos de los Caballeros de Oro; y que se mostró el prototipo de la figura que tendrá una nueva Revival Version por ser la que «ganó» la encuesta sobre qué figura Myth Cloth clásica y qué figura Myth Cloth EX queríamos los coleccionistas que volviera a ponerse a la venta: el de la Myth Cloth EX de Shaka de Virgo. Esta nueva Revival Version de esta figura ya se puede reservar, de hecho; sus reservas se abrieron el día 17 de Noviembre, precisamente, el primero del evento. Por otro lado, según lo que ha dado a conocer Bandai, esta figura no será la única en volverse a poner a la venta, sino que también tendrán restock las figuras ganadoras de las votaciones en cada categoría de figuras (Caballeros de Atenea, Guerreros Divinos de Odín…), tanto Myth Cloth clásicas como Myth Cloth EX.

 

 

 

Tamashii publica la galería del «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set»

 

 

 

Como explico en la entrada anterior a esta, la dedicada al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City, en dicho evento se mostraron sendos prototipos de figuras Myth Cloth EX que no dejaron indiferente a nadie: los prototipos de sendas figuras de un mismo personaje, Atenea.

Por ello, y porque aparte de estos, prototipos de figuras que fueran realmente nuevas (es decir, que no solo no fueran lanzadas con anterioridad, sino que tampoco se mostraran en ningún otro evento anterior), solo se mostraron los de unas figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura que se lanzarán como figuras conmemorativas del 20º Aniversario de las Myth Cloth; dicha entrada fue una en la que hablé extensamente de los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Atenea.

Aún así, como al tratarse prácticamente solo de que se mostraron dichos prototipos en el evento, no fue mucho lo que pude decir sobre las figuras debido a que solo podía hablar de ellas en base a estos, porque no se dio apenas información sobre estas figuras.

Sin embargo, una de las informaciones que sí se dieron es que estas figuras serían lanzadas en diciembre de este año, por lo que, dado que actualmente Bandai lanza los preorders de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX seis meses antes de su salida al mercado; comenté que, muy seguramente, estas figuras de Atenea serían aquellas que anunciaran las revistas de junio y cuyo preorder lanzara Bandai este mes.

Pues bien, efectivamente, así ha sido, y los números de Junio de Hobby Japan y Figure Oh han dedicado su reportaje sobre figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX a las figuras Myth Cloth EX de Atenea; y Bandai ha lanzado el preorder de estas este mes.

Estas figuras Myth Cloth EX de Atenea son sendas figuras que se lanzarán juntas en un pack compuesto de una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth y una figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina y que, por ello, recibe el nombre de «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

Sobre estas figuras, sin embargo, el que se mostraran sus prototipos en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City no fue la primera noticia que tuvimos sobre ellas. Y es que, efectivamente, uno de los prototipos ya se mostró en la anterior «parada» del tour mundial de Tamashii Nations, el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo.

Efectivamente, todo empezó en la «parada» de Tokio del tour mundial de Tamashii Nations, pues en él se mostró el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre este pack fue antes incluso de que saltaran a la palestra las primeras fotos del prototipo tomadas por los asistentes al evento, pues el mismo día que se inauguró el evento de Tokio, Bandai publicó en Instamashii, su cuenta de Instagram, una imagen promocional de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth.

Sin embargo, como ya hemos insinuado, el de Atenea Plain Cloth EX fue el único prototipo que se mostró en la «parada» de Tokio, por lo que, entre eso, y que la imagen promocional antes citada era de la figura Plain Cloth; todo parecía indicar que lo que estaba anunciando Bandai era el lanzamiento de una figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth, es decir, con ropa de tela; en vez de una de este personaje con su armadura.

 

 

Debido a esto, entre otras cosas, ya entonces esta figura causó «revuelo» entre los coleccionistas, pues que fuera mostrada en el Tamashii de Tokio pilló por sorpresa a todos por unos motivos que ya en la anterior entrada dije que explicaré en esta, cosa que haré más adelante.

Sea como fuere, el caso es que esta figura causó expectación entre los coleccionistas, por lo que empezaron a correr teorías y especulaciones, además de por esos motivos que he dicho que explicaré más adelante; porque, como no se dio apenas información sobre ella, no estaba completamente claro que es lo que pretendía anunciar Bandai mostrando un prototipo de figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth: si pretendía anunciar precisamente eso, que iba a lanzar una figura EX de Atenea Plain Cloth; u otra cosa.

De esta forma, en lo que respecta a estas figuras, la verdadera novedad de la «parada» de Ciudad de México del tour mundial de Tamashii estuvo en el hecho de que se mostrara por primera vez en él el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina. Por otro lado, en esta ocasión, de nuevo ocurrió lo mismo que con la figura Plain Cloth en el Tamashii de Tokio: poco antes de que se publicaran las primeras fotos del prototipo tomadas por los asistentes al evento, Bandai publicó sendas imágenes promocionales, esta vez ya, del pack.

A través de estas imágenes, finalmente, se supo que lo que quería anunciar Bandai era, precisamente, el lanzamiento de este pack, el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set». Y, también gracias a esto, supimos que, como ya he señalado, no tendríamos que esperar mucho para disponer de más información gracias a que se publicara la galería oficial de la figura, pues, efectivamente, era a través de estas imágenes que se anunciaba que el pack se lanzará en diciembre.

 

 

 

Así las cosas, ya, por fin, se ha publicado la galería oficial de este pack, y, gracias a ello, ya sí podemos hablar del mismo propiamente dicho.

Y lo que la galería de fotos del pack muestra es que, efectivamente, nos encontramos, no ante una figura que sea solamente la figura del personaje y su armadura para ponérsela; sino ante un pack, un set, similar a packs como el «Saga Saga Premium Set» o el «Aries Shion Surplice & The Pope Set»; en el sentido de que, como estos, es un pack que, además de traer la figura del personaje y su armadura, trae también una réplica en tela de, en este caso, el vestido y los complementos que nos permitirán montar esta figura para representar al personaje en cuestión de aquella forma que es bajo la cual más aparece el personaje en la serie, aparte de ataviado con su armadura.

Sin embargo, cuando digo que este pack es similar al «Saga Saga Premium Set» y el «Aries Shion Surplice & The Pope Set», en este caso, no lo digo solamente como una forma de hablar; pues, en este caso, no nos encontramos ante el caso de un set con el que Bandai nos vaya a hacer la «jugarreta» que nos hizo con esos otros sets.

Como recordarán aquellos de quienes lean esto que sean seguidores asiduos de este blog pero no coleccionen estas figuras, cuando en su día hablé de los packs que he mencionado antes, comenté que estos eran sets con los cuales Bandai nos hizo la «jugarreta» de incluir en ellos una sola figura del personaje, un solo «cuerpo». Y es que, efectivamente, tanto el «Saga Saga Premium Set» como el «Aries Shion Surplice & The Pope Set» fueron sendos sets que solamente traían un «cuerpo», una sola figura de Saga y de Shion, respectivamente, cuando, debido al hecho de que eran figuras de estos personajes con su respectiva armadura para ponérsela y réplicas en tela de las vestimentas de Gran Patriarca que viste cada uno en la serie, deberían haber traído dos «cuerpos».

 

Como se puede observar en esta foto, el Aries Shion Surplice & The Pope Set traía un único «cuerpo»

 

Pues bien, una diferencia que tiene el pack sobre el que trata esta entrada con esos otros sets es que, al contrario que estos, sí incluirá dos figuras del personaje, dos «cuerpos».

Esto, sin embargo, se debería a un motivo que obliga a ello a Bandai, de modo que el que este pack sí incluya dos «cuerpos» no puede ser tomado como un hecho que siente un precedente, como un indicio de que, de ahora en adelante, Bandai ya sí vaya a incluir dos «cuerpos» en este tipo de sets.

Y es que el motivo por el que Bandai habría decidido incluir dos «cuerpos» en este set sería porque se vería obligado a ello por el hecho, precisamente, de que este sea un set compuesto de una figura de Atenea con su armadura y de una de Atenea con ropa de tela; ya que, al ser así, como la de Atenea con su armadura es una figura de un personaje con armadura con alas; es una figura con «cuerpo» Metal EX. De esta forma, en este caso, Bandai habría decidido incluir dos «cuerpos» en este set porque, al ser una figura con cuerpo Metal EX, como, en este caso, la ropa de tela de esta figura es una que deja al aire libre los brazos de la figura, esta se vería «rara». Ello se debería a lo siguiente: en anteriores entradas dedicadas a figuras Myth Cloth EX con cuerpo Metal EX he explicado que son figuras que tendrían, no solamente los pies hechos de metal y pintados del color de la armadura del personaje, sino también los codos y las rodillas. De hecho, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Thanatos, comenté de pasada que esta tenía los antebrazos hechos de metal, cosa que dije porque sabía que era así por tener la figura de Hypnos. Y es que, efectivamente, las figuras con cuerpo Metal EX no solo tienen los codos y las rodillas hechas de metal, sino que, aunque, en realidad, los antebrazos están hechos de plástico; tienen todo el brazo, del codo a la muñeca, pintado del mismo color que la armadura del personaje.

 

Como se puede observar en esta fotografía de Hypnos Myth Cloth EX, las figuras con cuerpo Metal EX tienen los brazos pintados del color de la armadura del personaje desde las muñecas hasta los codos. Fuente: hacchaka.net

 

De esta forma, el motivo por el que Bandai habría decidido incluir en el set que nos ocupa dos «cuerpos» porque, de lo contrario, esta figura se vería «rara» con la ropa de tela incluida en el pack; sería porque, de traer un solo «cuerpo», nos encontraríamos ante el caso de una figura que, en su «versión» que representaría al personaje ataviado con ropa, tendría los brazos pintados, en lugar del color de la piel humana, del de la armadura del personaje.

Por todo esto, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante el de una figura Myth Cloth EX que se comercializará bajo la forma de un pack que sí podemos afirmar que es de dos figuras, aunque ambas sean del mismo personaje.

Por ello, en esta ocasión, de nuevo nos encontramos ante una situación en la que he de hablar de dos figuras, en vez de una.

De esta forma, hablando ya de las figuras propiamente dichas y, más concretamente, de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth; hemos de decir que nos encontramos ante una figura que recrea a este personaje ataviado con aquel vestido blanco que es el que aparece vistiendo durante toda la serie a partir del capítulo 75 del anime clásico; pero que ya la vemos vistiéndolo en el arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario, solo que, en dicha parte, solamente cuando preside el Torneo. Y, precisamente por eso, esta es una figura que, además del vestido, incluye réplicas de los complementos que lleva el personaje junto a este en las escenas en que aparece presidiendo el torneo.

De esta forma, esta figura Plain Cloth de Atenea es una que nos permitirá recrear a este personaje tanto como aparece en las escenas del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario en que preside este, como cómo aparece en las sagas de Asgard y Poseidón del anime clásico y en las miniseries de la Saga de Hades desde el capítulo 1 de Capítulo de Hades – Santuario hasta la escena en que viste su armadura en el capítulo 6 de Capítulo de Hades – Elíseos.

 

Atenea en el arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario

 

Atenea en la Saga de Poseidón

 

Atenea en la Saga de Hades

 

Efectivamente, esta es una figura a la que Bandai le ha incluido, aparte de los extras que ya hemos mencionado, por lo menos, unos que nos permitirán a los coleccionistas exhibirla recreando cierta escena de la Saga de Poseidón.

Y es que, en lo que respecta a manos y rostros alternativos, merece la pena destacar que traerá un par de manos puestas juntas en pose de rezar y un rostro con los ojos cerrados.

Pero, en cuanto a esto, hemos de decir que estos no son los únicos extras que traerá, pues, siguiendo hablando de manos y rostros alternativos, hemos de decir que, sin embargo, nos encontramos ante una figura que no serán muchos los que traerá.

En lo que respecta a manos extra, hemos de señalar que esta figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth traerá una mano derecha en posición de sujetar el báculo del personaje, un par de manos abiertas con los dedos en posición de tener estas y los brazos apoyados en los reposabrazos del trono, y las manos juntas en posición de rezar que ya hemos comentado.

En cuanto a rostros extra, cabe señalar que hay una curiosidad sobre esta figura con respecto a estos de aquellas que suelo dejar para el final y que son sobre la figura en sí misma y, en este caso, sobre el pack en conjunto. Pero aún así, hemos de decir que esta figura traerá, además del rostro estándar con expresión neutra; un rostro de acción, un rostro sonriendo y un rostro con los ojos cerrados.

Por otro lado, en lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hemos de decir que esta figura de Atenea Plain Cloth traerá, cómo ya hemos comentado, réplicas de los complementos que lleva el personaje junto al vestido en las escenas en que aparece presidiendo el Torneo Galáctico; los cuales son los siguientes: una especie de faja de metal, un brazalete en el bíceps del brazo derecho, una gargantilla y un collar; y un pasador de pelo en el lado izquierdo de la cabeza. Aparte de esto, también traerá una réplica del trono en el que se sienta el personaje para presidir el Torneo Galáctico.

 

Detalle de los complementos que luce el personaje cuando preside el torneo

 

Por lo demás, sobre la figura EX de Atenea Plain Cloth esto es todo lo que podemos decir, pues aunque los extras distintos de manos y rostros alternativos que hemos mencionado no son los únicos que incluirá, el resto de estos son extras del pack en conjunto, más que de Atenea Plain Cloth en concreto. Además, uno de esos extras es uno sobre el que también hay una curiosidad que me parece que merece la pena comentar, por lo que, entre eso y lo anterior, dejaré el hablar de esos extras para el final.

 

 

 

 

 

En cuanto a la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que recrea tanto a este personaje como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura de Atenea Armadura Divina cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas manga con piezas anime; como viene siendo habitual en la colección Myth Cloth EX desde 2019. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que, al menos si nos hacemos caso de las fotos oficiales de la figura, estos son exactamente los mismos que en el anime: un color oro blanco genérico en todas sus piezas con las alas en un color dorado amarillo y la ornamentación en un color morado claro.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, en este caso, también nos encontramos ante una figura que recrea fielmente los rasgos faciales del personaje. De hecho, de nuevo, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales del personaje tan bien como las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura recrean los rasgos faciales de dichos personajes. Con respecto al cabello de la figura, hemos de decir que este también recrea el peinado del personaje tan bien como recrea el peinado de los Caballeros de Bronce protagonistas el cabello de las figuras antes mencionadas.

Por otro lado, hemos de decir que esto también se aplica al rostro y el cabello de la figura de Atenea Plain Cloth. De hecho, si hasta ahora no había hablado sobre como representan los rasgos faciales y el peinado del personaje el rostro y el cabello de la figura Plain Cloth es debido a esa curiosidad sobre los rostros extra de esta que he dicho que comentaré al final.

En lo que respecta a los extras específicos de la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina, hemos de decir que, en cuanto a manos extra, traerá un par de manos formado por una mano derecha con los dedos en posición de sujetar el báculo del personaje y una izquierda con los dedos en posición de sujetar el escudo de la armadura del personaje por el canto, par de manos pensado para exhibir la figura en la misma postura que el object de la armadura del personaje, la cual está inspirada en la postura en que aparece representada la diosa Atenea en la estatua de Atenea Pártenos de Fidias. También traerá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y separados pensada para exhibir la figura en una postura con el báculo levantado en alto y puesto en posición diagonal.

 

 

En cuanto a rostros extra, decir que, precisamente, la curiosidad sobre los rostros extra de Atenea Plain Cloth es también una curiosidad sobre los rostros extra de Atenea Armadura Divina.

Por ello, y porque, como he dicho, el resto de extras que traerán estas figuras son extras, más que de cada figura en concreto, del pack en su conjunto; sobre estas figuras en sí mismas ya nada más hay que decir.

Por eso, ya para terminar, ya solo comentaré esas curiosidades que mencioné antes. Y es que esas curiosidades son curiosidades sobre esos extras que traerá este set que son de este en conjunto, excepto en el caso de una.

Y es que, en lo que respecta a esos extras, hemos de decir que este set de figuras Myth Cloth EX de Atenea es un set que, además de los extras específicos de cada figura, traerá dos réplicas del báculo del personaje que representa a la Diosa de la Victoria Niké, uno para cada figura; el trono que mencioné de pasada al hablar de la figura Plain Cloth, una melena para la figura Plain Cloth pensada para, junto a las manos juntas puestas en postura de rezar, recrear esa escena de la Saga de Poseidón que mencioné antes, el stand conmemorativo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth del que hablé en la anterior entrada, una réplica de la falda del vestido del personaje pensada para ponérsela a la figura de Atenea Armadura Divina debajo del faldón de la armadura; y una réplica del escudo de la armadura del personaje.

La primera de las curiosidades que quiero comentar es, sin embargo, en vez de sobre estos extras, aquella curiosidad sobre los rostros extra de la figura de Atenea Plain Cloth que dije antes que comentaría más adelante. Y es que la curiosidad sobre estos es que, en realidad, estos rostros, más que ser unos rostros incluidos en el pack específicamente para esta figura, son los rostros extra del pack en conjunto.

Efectivamente, si bien es cierto que, esta vez, Bandai se ha «comportado» en el sentido de que ha incluido dos «cuerpos», en vez de solo uno, sí que, de nuevo, nos ha hecho una «jugarreta»: la de incluir en el pack un solo juego de rostros. De este modo, este es un set en el que los rostros que antes he mencionado al hablar de la figura Plain Cloth no son los de dicha figura en concreto, sino los del pack en conjunto. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque es una circunstancia que hace que los coleccionistas no podamos, por ejemplo, tener ambas figuras expuestas con un rostro con expresión neutra, y que, por ello, nos veamos obligados a tener expuestas, por ejemplo, la de Atenea Armadura Divina con el rostro neutro y la de Atenea Plain Cloth con el rostro sonriendo.

La segunda curiosidad es, ya sí, sobre los extras que enumeré antes como extras del pack en conjunto, y, concretamente, sobre los báculos. Esta es que, como ya hemos mencionado, trae dos báculos. Por ello, este es un set que incluirá las dos versiones del báculo del personaje que existen en la serie: aquella que lleva el personaje cuando no lleva puesta su armadura y cuyo asta es de color verde; y aquella que lleva el personaje cuando viste su armadura y cuyo asta es de color oro blanco. La curiosidad sobre los báculos que quiero comentar está, sin embargo, en el hecho de que, a pesar de que en las imágenes promocionales publicadas durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City y en algunas de las fotos oficiales parece que ambos báculos vendrán en versión anime; según los reportajes de las revistas y una foto oficial en la que Bandai muestra el contenido real del set, el báculo para la figura Plain Cloth (el del asta verde) vendrá en versión manga.

 

Como se puede ver en esta fotografía del reportaje de Hobby Japan sobre este set, el báculo para Atenea Plain Cloth ( es el del asta verde) será en versión manga, en lugar de en versión anime

 

Sin embargo, cabe mencionar que en el apartado «Especificaciones del Producto» de la galería oficial, pone en el texto que indica lo que contiene el pack la frase «emblema de reemplazo». Si con esto se refieren al «emblema» de Niké de los báculos, significaría que estos son intercambiables entre sí, de modo que los coleccionistas podremos elegir entre exponer Atenea Armadura Divina con el báculo en versión anime y Atenea Plain Cloth con el báculo en versión manga; o viceversa (pero, al menos en principio, no ambas figuras con sus respectivos báculos en versión anime).

La tercera curiosidad es sobre el trono. Ya hemos dicho que este set traerá una réplica del trono en el que se sienta el personaje cuando preside el Torneo Galáctico. La curiosidad sobre este trono es que, al contrario de lo que pasa con los tronos incluidos en el «Saga Saga Premium Set» y en el «Aries Shion Surplice & The Pope Set», que eran tronos que, o bien estaban hechos de metal, o bien, aunque estaban hechos de plástico, estaban pintados con pintura cromada; el incluido en este set estará hecho de plástico y pintado con pintura mate.

La cuarta curiosidad es sobre esa melena que incluirá el pack y que esta pensada para ser usada junto al par de manos juntas en postura de rezar para recrear cierta escena de la Saga de Poseidón. Y es que esta es una melena que representa el cabello del personaje levantado como si estuviera flotando en el agua porque el personaje estuviera sumergido en ella. Ello se debe a que es una melena pensada para, junto a las manos juntas en postura de rezar y el rostro con los ojos cerrados, ser usada para exponer la figura recreando la escena de la Saga de Poseidón en que el personaje reza estando sumergida en el agua que cae dentro del Pilar Central del Santuario Submarino de Poseidón porque esta está ya lo suficientemente alta como para cubrir por completo al personaje.

 

Atenea en el Pilar Central del Santuario Submarino de Poseidón

 

La quinta curiosidad es sobre el stand conmemorativo del 20º Aniversario de la colección Myth Cloth que ya hemos comentado que traerá. Este es, como ya también hemos dicho, aquel stand del que hablé en la entrada sobre el Tamashii de Ciudad de México. Y es que, efectivamente, se confirma que este pack incluirá uno de esos stands.

Como ya dijimos en la anterior entrada, este es un stand conmemorativo de este aniversario cuyo diseño es uno que recrea la rueda del zodiaco del Reloj de Fuego del Santuario, pero cambiando los signos del zodiaco por las representaciones de las constelaciones de Pegaso, Dragón, Cisne, Andrómeda y Fénix de las Cajas de Pandora de dichas armaduras; y que lleva grabado en su centro el logotipo del 20º Aniversario. La curiosidad sobre este stand que quiero comentar aquí está, sin embargo, en que la parte central de este, la que tiene grabado el logotipo del aniversario, es desmontable; pues, al menos este pack, traerá una pieza central extra para este stand con el emblema de Niké del báculo del personaje grabado que podremos poner en sustitución de la pieza central con el logotipo del aniversario.

La sexta curiosidad es sobre la réplica de la falda del personaje pensada para ponérsela a la figura de Atenea Armadura Divina debajo del faldón de la armadura. Y es que, en la serie, cuando el personaje viste su armadura, debido al diseño de esta, el faldón de la misma no le cubre toda la falda del vestido. Por ello, esta figura, al igual que en su día su homónima Myth Cloth clásica, trae una segunda falda «suelta» pensada para lo que hemos dicho. La curiosidad está aquí, sin embargo, en que, al contrario que pasó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina, la falda de esta figura Myth Cloth EX no será de plástico, sino de tela. Y sí, se trata de una segunda falda, en vez de la misma de Atenea Plain Cloth porque, como se puede ver en las fotos oficiales, la que lleva puesta la figura EX de Atenea Armadura Divina tiene recreados los desgarros en el dobladillo que tiene la falda del personaje en la serie cuando viste su armadura.

 

Fotografía de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina en la que podemos observar que la falda está hecha de plástico

 

La séptima y última curiosidad (al menos, en lo que respecta a curiosidades sobre los extras que traerá el set) es sobre la réplica del escudo de la armadura del personaje. Aunque esto, más que una curiosidad, es más bien que hay que decir que, efectivamente, otro de los extras que traerá este pack es una réplica del escudo de la armadura del personaje. Como tal, es una réplica de este que recrea el mismo de forma totalmente fiel a cómo es en el anime. De esta forma, el escudo de esta figura es uno que, como el del anime, es en su mayor parte liso, pues la ornamentación del mismo consiste en un círculo esculpido en relieve en su centro con una estrella de ocho puntas grabada en él, una circunferencia que rodea el círculo y unas volutas esculpidas en relieve en el espacio entre la circunferencia y el círculo. En cuanto a los colores de los que está pintado el escudo, estos son los mismos que en el anime: un color oro blanco genérico, con la circunferencia, las volutas y el círculo en un color dorado amarillo. La estrella de ocho puntas, por su parte, está también pintada de color oro blanco, aunque, en este caso, solo en las puntas, pues su centro está pintado de color dorado amarillo.

Sobre el pack en sí mismo y las figuras propiamente dichas, ahora ya sí, esto es todo lo que se puede decir.

Por ello, para terminar, decir que hay una última curiosidad que me gustaría comentar antes de dar por terminada esta entrada. Esta curiosidad, sin embargo, es una que no es sobre el pack y las figuras propiamente dichas, de ahí que la haya dejado para el final.

Y es que, como comento al principio de la entrada, cuando fueron mostrados tanto en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo como en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Mexico City; los prototipos de estas figuras causaron cierto «revuelo» entre los coleccionistas. Y es que, como también comento al principio de la entrada, estas figuras no han dejado indiferente a nadie.

Pues bien, la curiosidad que quiero comentar es que estas figuras no han dejado indiferente a nadie y han causado este «revuelo» entre los coleccionistas porque nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos.

Efectivamente, como ya comento en la anterior entrada, que se mostrara, concretamente, el prototipo de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth en el Tamashii de Tokio, causó revuelo porque, como digo, nadie esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos, con la única excepción, quizá, de, precisamente, la de Atenea Armadura Divina.

Y es que (y esta es la curiosidad que quería comentar), nadie (o casi nadie) esperaba que Bandai se decidiera a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos porque en los últimos tiempos ha surgido un debate en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o sus figuras de acción entre los coleccionistas que defendían la idea de que Bandai nunca lanzaría figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos porque no podía haber ninguna diferencia entre estas y las Myth Cloth clásicas de estos mismos personajes porque el «cuerpo femenino» Myth Cloth clásico actual ya era prácticamente un «cuerpo femenino EX»; y aquellos que defendían que, mientras Bandai viera que le podría resultar rentable, claro que lanzaría en algún momento figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos.

El caso es que este debate tiene su razón de ser porque quienes tenían la primera opinión tenían toda su razón al pensar esto porque, de un tiempo a esta parte, todo parecía indicar que, efectivamente, Bandai nunca iba a lanzar figuras Myth Cloth EX de personajes femeninos. Y es que, efectivamente, esta opinión venía fundamentada en dos hechos: el de que, según se fue acercando el final de la línea de figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, Bandai, en vez de lanzar una figura Myth Cloth EX de Tetis de la Sirena, lanzó una revival version de la figura Myth Cloth clásica de dicho personaje; y el de que, precisamente este mismo año, haya lanzado una versión de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris mejorada con respecto a la original.

Ahora, sin embargo, ya «tenemos aquí» la primera figura Myth Cloth EX de un personaje femenino. Pero ello solo significa una cosa: que, quizá, simplemente, Bandai lanzó las Revival Version de las figuras Myth Cloth clásicas de Tetis de la Sirena e Hilda de Polaris, sencilla y únicamente porque quería que la primera figura Myth Cloth EX de un personaje femenino que lanzara fuera esta, la de Atenea.

Para dar por concluida esta entrada, ya solamente decir que este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack de tirada regular y que se lanzará en Diciembre de 2023 a un precio de 35.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

 

 

 

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

 

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

 

 

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

 

 

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

 

 

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

 

 

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas «importantes», «destacables», esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios «objetos de cielo profundo», término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que «estén» en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no «cabrían» en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas «destacables» y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado «Curiosidades»; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

 

 

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a «reservarnos» hablar de ella para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

 

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, «unicornio» en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

 

 

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como «Unicornu» en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que «el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes». Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

 

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices «La Dama y el Unicornio»

 

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más «exitosa», es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que «bautizaron» a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa «caballo de río».

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

 

 

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

 

 

 

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa «el león menor». Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

 

 

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

 

 

 

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

«Shisa» es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

 

 

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

 

 

 

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado «Claves Mitológicas y Astrológicas» de esta entrada, pues vamos a «reservarnos» el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha «visto» un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

 

 

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

 

 

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de «capítulo 0» en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: «Saga del Santuario», «Saga de Asgard», «Saga de Poseidón» y «Saga de Hades».

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de «El Torneo Galáctico».

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de «El Torneo Galáctico».

Esta parte ha sido «bautizada» así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay «malos» ni «buenos», todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

 

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle «spoiler» no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

 

 

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter «gruñón». Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los «malos» pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

 

 

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un «elemento» que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

 

Seika, la hermana de Seiya

 

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

 

Miho

 

Makoto

 

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un «primer contacto» con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

 

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

 

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

 

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su «rango», de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

 

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

 

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

 

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que «se deja de lado» en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

 

 

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: «darnos» a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

 

 

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se «quita» de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se «quita» de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

 

 

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le «revela el engaño» al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les «olvidó» esa parte.