Tamashii Nations 2023

 

 

 

Cómo ya explico en una entrada anterior, este año la colección Myth Cloth celebra su 20º aniversario. Por ello, y porque coincide con el 15º aniversario de Tamashii, la división de figuras de acción de colección para adultos de Bandai; esta compañía ha celebrado un tour mundial del evento de exhibición Tamashii Nations.

La colección Myth Cloth es una colección de figuras de acción de Saint Seiya que Bandai viene comercializando desde el año 2003. Originalmente concebida como una «mini colección» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las segundas versiones de sus armaduras (las que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), de las cuales las dos primeras fueron lanzadas en Noviembre de 2003; la compañía no tardó en ampliarla al resto de personajes de la serie debido al éxito de ventas que fueron las de los cinco protagonistas. De hecho, ha sido tal el éxito de esta colección de figuras que actualmente consta de figuras de personajes que no fueron lanzadas dentro de la colección de figuras Saint Cloth Series (las hoy día conocidas popularmente como «figuras vintage»); y aún hoy Bandai sigue lanzando nuevas figuras.

Sin embargo, y precisamente debido a que se ha ido alargando en el tiempo, esta colección es una colección que se caracteriza por ser muy dispar en el nivel de detalle y fidelidad con que representan a los personajes y sus armaduras las primeras figuras y las últimas. Por ello, y aunque la colección Myth Cloth aún sigue abierta, con el paso del tiempo, en el año 2011, Bandai lanzó una nueva colección de figuras; las Myth Cloth Exclamation.

De esta forma, aunque lo que se celebra este año es el 20º aniversario de las Myth Cloth, Bandai no ha centrado el tour mundial de Tamashii Nations únicamente en estas, sino que también está exhibiendo figuras Myth Cloth EX y dando a conocer prototipos de nuevas figuras de dicha colección.

Y, aunque el que nos ocupa es el evento Tamashii Nations regular de cada año; este también ha sido uno más de los eventos de celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth. Por ello, el de este año ha sido un evento distinto al de otros años en lo que respecta a cómo han sido exhibidas estas en él.

El caso es que otros años, si bien el evento estaba organizado de forma que ocupaba varias plantas o salas del local en el que estaba, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX estaban expuestas, aunque en su propia sección, en la misma planta o sala que las de otras colecciones. Este año, sin embargo, han tenido toda una planta dedicada en exclusiva a ellas.

Efectivamente, este año, la exposición regular anual de Tamashii Nations ha estado organizada de forma que ha ocupado dos edificios enteros. Y es que, como se pudo saber por la propia Bandai ya en Agosto, este año la feria Tamashii Nations ha sido dividida por la compañía juguetera en tres grandes exposiciones en función del tipo de figuras de acción exhibidas en estas: figuras de animes de mechas y, en general, de ciencia-ficción sobre robots; figuras de animes en general no pertenecientes al género antes mencionado (Dragon Ball, One Piece, Naruto, etc.); y las figuras de Saint Seiya. Por todo ello, cada una de estas tres exposiciones han sido denominadas por Bandai como «mundos». De esta forma, podemos decir que la feria Tamashii Nations de este año ha sido una que ha estado dividida en tres grandes secciones bautizadas como «Robot World», «Figure World» y «Saint Seiya World». También se dio a conocer que la exposición «Robot World» estaría ubicada en el edificio Akihabara UDX y las exposiciones «Figure World» y «Saint Seiya World» en el Bellesalle Akihabara; la primera en la primera planta y la segunda en la primera planta sótano.

 

 

 

 

Las cuatro imágenes: capturas de pantalla de la página con la información del evento. Fuente: Tamashii.jp

 

De esta forma, en lo que respecta a las figuras de acción de Saint Seiya, el Tamashii Nations de este año ha sido uno en el que estas han tenido un gran protagonismo, con una exhibición que no se ha limitado a ser solamente una exposición de prototipos de nuevas figuras, sino una exposición de todas y cada una de estas, desde la primera Myth Cloth clásica lanzada al mercado hasta la última Myth Cloth EX ya disponible en tiendas.

Efectivamente, y cómo dio a conocer Bandai a finales de Octubre, las figuras de acción de Saint Seiya han dispuesto de toda una planta dedicada a ellas, en una exposición dividida en cuatro secciones: «Story Zone», «Main Zone», «New Item Zone» y «Secret Zone»; y montada y decorada con una decoración alusiva a Saint Seiya con elementos y motivos de la Antigua Grecia y del cielo nocturno y las constelaciones: las vitrinas expositoras estaban decoradas con columnas griegas y con un papel que imitaba la piedra de la que están hechos los edificios de la Antigua Grecia.

 

 

Al estar dividida la exposición en las «zonas» que hemos mencionado, y como se ha podido saber gracias a un fotorreportaje de la revista Hobby Japan, esta estaba organizada de forma que, nada más entrar, se accedía a la «Main Zone». Esta era una zona en la que se encontraban aquellas vitrinas que hemos explicado antes que estaban decoradas con columnas griegas y con un papel imitando la piedra de los edificios antiguos griegos y en la que se le hacía al visitante una introducción al anime clásico y al de la Saga de Hades a través de cinco vitrinas: una en la que se exhibían varios ejemplares de la figura Myth Cloth de Seiya de Pegaso Primera Armadura y cuatro vitrinas en cada una de las cuales se exhibían figuras de personajes de cada una de esas sagas. Por su parte, las vitrinas antes descritas eran tres vitrinas circulares con las distintas figuras de los Caballeros de Oro: las Myth Cloth clásicas, las Myth Cloth EX de estos personajes con sus armaduras clásicas y las Myth Cloth EX de estos con las versiones divinas de sus armaduras de Saint Seiya: Soul of Gold. Esta zona estaba «presidida» por una plataforma en la que había expuestas réplicas a tamaño real de las armaduras de oro de Libra, Virgo y Sagitario y una réplica a tamaño real de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. En esta zona también estaban expuestas tanto todas las figuras Myth Cloth clásicas y Myth Cloth EX lanzadas al mercado hasta la fecha como los artículos lanzados dentro de líneas complementarias de las Myth Cloth, como los de la línea Appendix, y figuras de colecciones que no han llegado a ver la luz o que tuvieron que ser canceladas tras el lanzamiento de una o dos figuras, como las Saint Cloth Crown o las Dynamic Diorama Panoramation.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Artículos de la línea Appendix

 

Figuras de las colecciones Saint Cloth Crown (arriba) y Saint Cloth Legend (abajo)

 

Figuras de la colección D. D. Panoramation

 

La «Story Zone», como su nombre indica, era una sección en la que se hacía un recorrido por la historia de las figuras de acción de Saint Seiya. Y es que esta sección era una en la que estaban expuestas las figuras de otras colecciones lanzadas antes que las Myth Cloth, como las Saint Cloth Series.

 

 

La «New Item Zone», por su parte, era la sección en la que estaban expuestos los prototipos de las nuevas figuras que han sido anunciadas pero aún no se han lanzado al mercado.

Finalmente, la «Secret Zone» era una sección en la que, por lo que parecía en un principio, solamente se habían expuesto ilustraciones hechas por Masami Kurumada y los otros mangakas encargados de escribir y dibujar mangas de Saint Seiya; una por cada uno. Estas eran, por tanto, una ilustración de Sorrento con la Arch Scale de Sirena de Tsunakan Suda, una de Shoko y Kyoko con la Armadura de Equuleus de Chimaki Kuori, una de Seiya de Masami Kurumada, una de Tenma de Pegaso y Kagaho de Bennu de Shiori Teshirogi, una de Sojiro de Géminis y Shoichiro de Wyvern de Shinshu Ueda y una de Shura de Capricornio de Megumu Okada.

 

 

Sin embargo, por lo que se pudo saber más adelante, en esta zona no solamente se habían expuesto estas ilustraciones, sino también dos de los prototipos de las figuras que han sido anunciadas precisamente en este evento; de lo cual, aunque hablaremos más adelante, podemos decir que, a pesar de todo, hablando en líneas generales, no solo de las expuestas en esta zona, estas últimas no han sido muchas, de hecho, solamente tres.

Cómo suele ser lo habitual, la feria se ha celebrado durante tres días, en este caso, desde el viernes 17 al domingo 19 de Noviembre. Y, como siempre, el día antes fue el pase para los distribuidores, lo que, como suele ocurrir siempre, ha supuesto que se revelaran las novedades presentadas en la feria un día antes de la inauguración de la misma, ya que estos publicaron en sus sitios Web corporativos y en sus redes sociales las fotografías que tomaron.

Y, como ya hemos señalado, las únicas verdaderas novedades, los únicos prototipos de figuras que no se exhibieran con anterioridad en ningún otro evento, han sido solamente tres, de las cuales una, en realidad, aunque no se mostró su prototipo en ningún evento anterior, ya había sido revelada a través de una actualización de aquella imagen sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nation 15th Anniversary World Tour Mexico City y que, como explico en esta, era una imagen compuesta del logotipo del 20º aniversario de las Myth Cloth y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo que, según se iba acercando la celebración de cada «parada» del tour mundial y la del evento que nos ocupa, han ido sustituyéndose por imágenes promocionales de los proyectos «representados» por cada galaxia.

Esas tres novedades son todas prototipos de figuras Myth Cloth EX: el de una figura de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro, de Next Dimension; el de una figura de Sorrento ataviado con la versión Arch Scale de la Scale de Sirena, de Rerise of Poseidon; y el de una figura de Seiya de Pegaso de Knights of the Zodiac, la película Live Action de Saint Seiya, la cual es aquella de las tres realmente nuevas que no se exhibió en la «Secret Zone», pues esta se expuso en la «New Item Zone». Por otro lado, para celebrar el posible futuro lanzamiento de las dos primeras figuras mencionadas, durante el evento, los asistentes al mismo pudieron adquirir un ejemplar tanto del primer tomo del manga Saint Seiya: Next Dimension como del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y sendas láminas con los esquemas de montaje de la Armadura de Oro de Ofiuco y de la Arch Scale de Sirena, los cuales eran copias de los esquemas de montaje de las armaduras de los personajes, no de las figuras.

 

Ejemplar del tomo 1 de «Saint Seiya: Next Dimension» que se regaló a los asistentes

 

 

 

Sobre las figuras propiamente dichas y, más concretamente, sobre las de Odiseo de Ofiuco y Sorrento de Sirena Arch Scale; no es mucho lo que podemos decir por ser sendas figuras que solamente se ha mostrado su prototipo en el evento.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco cabe mencionar que la figura cuyo prototipo se ha mostrado en este evento no es una nueva edición de la lanzada tanto en Diciembre de 2017 como en Abril de 2018, sino una nueva figura de este personaje recreándolo tal y como es en el manga ahora que ya se ha revelado su identidad.

Cómo recordarán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya y/o coleccionistas de sus figuras de acción y aquellos que, aunque no lo sean, sigan este blog; como recogí en él, en 2017 se anunció que Bandai lanzaría una «figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco». Sin embargo, esta fue una noticia que se dio a conocer por el propio Masami Kurumada a través de un mensaje en su sitio Web en el que el mangaka solamente se limitaba a decir que había sido contactado por Bandai para pedirle permiso para comercializar una figura basada en el personaje, por lo que, entre eso, que hasta un tiempo después no se mostró ningún prototipo ni imagen promocional de la figura, y que, para entonces, en el manga, ya se había revelado el aspecto físico del personaje; quien esto escribe escribió dicha entrada refiriéndome a la figura como figura de Odiseo de Ofiuco; aunque, precisamente por lo anterior, fue una entrada dedicada al personaje, en vez de a la figura, porque se suponía que lo que iba a lanzar Bandai era, básicamente, la figura cuyo prototipo ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada.

Sin embargo, al final, y como recojo en una nota escrita al final de la entrada antes mencionada ya que antes de que pudiera terminar de escribirla y publicarla ya se reveló la primera imagen promocional de la figura; no fue así y, en realidad, la anterior figura de «este personaje» fue una que representaba a este tal como aparecía en la imagen que hizo las veces de portada del capítulo 55 del manga cuando fue publicado en Champion Red.

El caso es que dicha imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras.

De esta forma, al final, en realidad, la anterior figura del Caballero de Oro de Ofiuco era una que recreaba a este con un rostro con los ojos ensombrecidos y con un cabello que no era el del personaje.

Ahora, sin embargo, lo que Bandai ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada es, ya sí, una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco que recrea a este personaje con un rostro que recrea los rasgos faciales y con un cabello que recrea el peinado que tiene el personaje en el manga.

Efectivamente, ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa a Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro de Next Dimension, y, por tanto, ante una figura que representa a este personaje y su armadura tal y como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una nueva figura basada en un manga, pues, al no haber anime de Next Dimension, Bandai, de nuevo, ha realizado esta figura recreando al personaje y su armadura con el diseño y los colores del manga.

De esta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura, en lo que respecta a los colores de los que está pintada, con una armadura monocroma, es decir, pintada toda ella del mismo tono de, en este caso, dorado con solamente los ojos de la cabeza de serpiente del báculo del personaje y la gema que esta sostiene en la boca pintados de color rojo.

Por su parte, el rostro y el cabello de la figura también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal y como son en el manga, no solo en lo que respecta a la forma, sino también al color. De esta forma, nos encontramos ante una figura con los ojos pintados de color rojo y con el cabello y la melena pintados de color gris claro.

Por otro lado, merece la pena señalar que el prototipo de esta figura ha sido expuesto junto a una réplica de la Armadura de Oro de Ofiuco a tamaño real y frente a un panel decorado con una imagen de un templo griego y un texto, se supone, «presentando en sociedad» la figura.

 

 

 

Sobre la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena Arch Scale también es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura hemos de decir también que nos encontramos ante una figura basada en un manga, pues, al menos aún, no hay un anime de Rerise of Poseidon. Aún así decimos «al menos aún» porque, a pesar de estar basada en un manga, aunque representa al personaje y su armadura tal cual los dibuja Tsunakan Suda en el manga, la armadura de la figura está pintada de los mismos colores que las Scales clásicas en el anime original.

El caso es que poco antes del evento se supo que Toei Animation anunciará un nuevo anime en animación 2D en el Comicon Experience de Brasil de este año. Por eso, decimos «al menos aún» porque, teniendo en cuenta esto y que esta figura tiene la armadura pintada de los mismos colores que en el anime clásico; es posible que ese nuevo anime 2D sea el de Rerise of Poseidon; lo que significaría que esta figura ha sido mostrada en este Tamashii Nations porque Toei Animation ya estaría trabajando en el anime de Rerise of Poseidon y, por ello, por su parte, Bandai ya estaría trabajando en las figuras basadas en el anime basado en dicho manga.

De hecho, en cierto sentido, que se mostrara el prototipo de esta figura en este evento no ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre la misma, pues ya en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo Bandai anunció que ya estaba trabajando en unas figuras basadas en Rerise of Poseidon, aunque, entre que Bandai no especificó y que, por entonces, solamente se había publicado el primer capítulo de este manga, todo el mundo dio por sentado que se trataba de unas figuras de los Generales Marinos de Poseidón con las versiones negras de sus Scales clásicas vistas en dicho capítulo.

Así las cosas, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura de Sorrento que representa a este personaje y su armadura tal como los dibuja Tsunakan Suda para el manga Rerise of Poseidon, pero pintada con los colores del anime clásico.

De esta forma, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la Scale clásica de este personaje en el anime original, un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con los bordes y la ornamentación de las hombreras, la ornamentación del casco y el peto, la pancera, la hebilla del cinturón, la parte del casco que protege las mejillas, la parte inferior de las grebas, y los escarpes (los «zapatos» de metal de la armadura) pintados de color dorado amarillo.

Mención aparte merecen las alas de la armadura de esta figura. En la entrada anterior a esta, con la excusa de que me hice eco de la noticia de que ya se había publicado el tomo 1 de Rerise of Poseidon, me detuve a hablar un poco de la versión Arch Scale de las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Sin embargo, en dicha entrada, solamente expliqué el origen de estas versiones de las armaduras de estos personajes, pero no me detuve a describirlas.

El caso es que, en este manga, estas nuevas versiones de las Scales de los Generales Marinos son unas versiones de estas que, aunque en la obra son presentadas como las versiones originales de estas armaduras, son muy similares a las versiones divinas de las armaduras de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas en la Saga de Hades y a las de las Armaduras de Oro en Soul of Gold; en el sentido de que, como estas, son unas versiones muy recargadas, muy «barrocas».

De esta forma, en este spin-off, la Arch Scale de Sirena, concretamente, es una versión de la armadura de Sorrento cuyas alas son, supuestamente, alas de verdad, de plumas, en vez de unas piezas metálicas más de la armadura.

Por ello, las alas de la armadura de esta figura son unas alas que están hechas de plástico y pintadas de color blanco, simulando unas alas «auténticas». De hecho, debido a ese diseño similar al de las versiones divinas de las armaduras de los protagonistas y de los Caballeros de Oro, las alas de la parte trasera del peto de esta versión de la Scale de Sirena no son las únicas, sino que también posee alas en las placas laterales del faldón y lo que en un ave serían las plumas de la cola en el borde inferior de la placa trasera del faldón. No solo eso, sino que también, en esta versión de la armadura de este personaje, las «alitas» del casco son también alas «de verdad» y son dobles. Por ello, en la figura, todas estas alas están también hechas de plástico y pintadas de blanco.

Por otro lado, esta versión de esta armadura también está adornada con lo que se supone que son gemas azules en el casco, las hombreras, el peto, los brazales y la hebilla del cinturón. En la figura, estas «gemas» están pintadas del mismo color azul que en las portadas y las páginas a color del manga.

Finalmente, para terminar con esta figura, aunque su rostro y su cabello son un rostro y un cabello que recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje como son en el manga de Tsunakan Suda, están pintados (en el caso del rostro, los ojos) de los mismos colores que en el anime clásico.

 

 

En lo que respecta a la figura de Seiya de Pegaso basada en la película Live Action, sí que es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura, solamente se puede decir que, cómo ya señalamos, es también una figura Myth Cloth EX y que recrea de manera bastante fiel tanto al personaje/actor (Seiya/Mackenyu) como la Armadura de Pegaso de la película.

En lo que respecta a la armadura, hay que decir que la armadura de esta figura recrea de forma completamente fiel la que viste el actor/personaje en la película.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en la película: un color gris oscuro, similar al del hierro, genérico en todas sus piezas, con elementos como los bordes de los brazales, de las grebas o los de las distintas «láminas» en que se dividen piezas como el peto o el faldón pintados de amarillo y con los adornos con forma de cabeza de caballo del casco y el peto de color gris plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, si habláramos de ella solamente en base a las fotos del prototipo, no podríamos decir nada, pues en el evento se mostró con el casco y la pieza de este que cubre la boca puestos.

Sin embargo, esta figura fue expuesta con un letrero en el que se informaba de que se lanzará en Mayo de 2024.

 

 

Y es que esta figura es una figura de la cual, a pesar de exhibirse por primera vez en este evento, Bandai ya ha abierto sus reservas, de hecho, las abrió el día 21 de Noviembre, solo dos días después del final del evento.

Gracias a esto, ya disponemos de la galería de fotos oficiales de esta figura y, por ello, podemos hablar del rostro y el cabello de esta figura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa al actor/personaje de forma bastante fiel, pues representa sus rasgos faciales y su peinado de forma muy fiel. Aún así, no podemos decir que represente al actor/personaje de manera completamente fiel, aunque cabe señalar que, en este caso, esto se debería más bien, no a que Bandai no haya sido capaz de recrear bien el rostro y el peinado de Mackenyu, sino a que, al tratarse de una figura que representa a una persona real y a que, quizá, usen escáneres e impresoras 3D para producir las figuras, estas también han recreado los poros de la piel del actor, lo que hace que el rostro tenga un aspecto «raro», como «granulado».

Por lo demás, poco más se puede decir de esta figura, pues parece que traerá pocos extras, de hecho, solamente manos extra. Concretamente, solo traerá una mano izquierda con los dedos en posición de sujetarse el brazo derecho y una mano derecha abierta pensada para posar la figura en postura de estar a punto de lanzar los Meteoros de Pegaso.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, esta figura incluirá una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso de la película y una réplica a tamaño real del colgante de Pegaso del largometraje.

Cómo ya hemos señalado, se pondrá a la venta en Mayo de 2024 y tendrá un precio de 18.000¥.

Pero, como ya hemos señalado, estas tres no han sido las únicas figuras aún no lanzadas al mercado que se han exhibido en este evento; sino que también se han expuesto figuras ya mostradas en otros eventos y/o que ya se han iniciado sus reservas.

Sin embargo, de estas, en esta entrada, solamente hablaremos de una por ser una de la que se han dado a conocer novedades sobre la misma en el evento.

Y es que, en este evento, se han vuelto a exhibir las figuras Myth Cloth EX de Atenea que vendrán en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

En este evento, estas figuras han sido exhibidas en dos vitrinas distintas: una en la que se ha expuesto Atenea Armadura Divina EX sin la armadura puesta y con esta, por tanto, separada en piezas y acompañada de textos e imágenes explicando el proceso de fabricación de la figura; y otra con un ejemplar de Atenea Armadura Divina EX, el object de la armadura y tres ejemplares de Atenea Plain Cloth EX, todo ello, expuesto en un diorama recreando la fachada del Partenón.

La primera vitrina era una empotrada en un panel y colocada tras la central de las tres partes de un «tríptico» con los textos e imágenes antes descritos en la que se exhibía la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina de la forma antes dicha con la idea de dar a conocer, entre otras cosas, el diseño del cuerpo femenino Myth Cloth Metal EX.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Por otro lado, cabe mencionar que otro de los motivos por los que estaba montada de la forma descrita la vitrina en la que se exhibía este ejemplar de Atenea Armadura Divina EX fue mostrar el diseño, el arte, de la caja de la figura, del pack.

Gracias a esto, ahora sabemos que, finalmente, este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack, en lo que respecta al packaging, como el «Saga Saga Premium Set»; es decir, un pack de figuras de Atenea en el que cada figura vendrá en su propia caja y, todo ello, dentro de otra caja más grande y, por ello, rectangular. La caja individual de cada figura será como todas: una caja cúbica (en el caso de Atenea Plain Cloth EX) o rectangular pero del mismo tamaño que las de otras figuras de dioses, como, por ejemplo, la de Thánatos (en el caso de Atenea Armadura Divina EX); y adornadas con las fotos oficiales de la figura en cuestión. Sin embargo, la caja del set en conjunto tendrá el mismo diseño que las de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition: será una caja de color blanco y que estará ilustrada con sendas ilustraciones de Atenea realizadas por Michi Himeno especialmente para esta: una de Atenea con su armadura y otra de esta ataviada con el vestido blanco y los complementos del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario.

 

 

En lo que respecta a la vitrina en que estaban expuestos el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX y los tres de Atenea Plain Cloth EX, cabe mencionar que era una en la que los tres últimos estaban expuestos recreando las tres formas en las que la galería oficial nos muestra que esta figura nos permitirá representar al personaje: sentada en el trono, rezando y ataviada como en el arco del Torneo Galáctico. En esta vitrina tanto el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX como uno de los de Atenea Plain Cloth EX aparecían con sus respectivos báculos en versión anime.

 

 

Por último, para dar por concluida esta entrada, ya solo comentar que en este evento se volvieron a exhibir los stands que recreaban las puertas de entrada a los templos de los Caballeros de Oro; y que se mostró el prototipo de la figura que tendrá una nueva Revival Version por ser la que «ganó» la encuesta sobre qué figura Myth Cloth clásica y qué figura Myth Cloth EX queríamos los coleccionistas que volviera a ponerse a la venta: el de la Myth Cloth EX de Shaka de Virgo. Esta nueva Revival Version de esta figura ya se puede reservar, de hecho; sus reservas se abrieron el día 17 de Noviembre, precisamente, el primero del evento. Por otro lado, según lo que ha dado a conocer Bandai, esta figura no será la única en volverse a poner a la venta, sino que también tendrán restock las figuras ganadoras de las votaciones en cada categoría de figuras (Caballeros de Atenea, Guerreros Divinos de Odín…), tanto Myth Cloth clásicas como Myth Cloth EX.

 

 

 

Resumen del resto de noticias de Agosto de 2023

 

 

 

Cómo explico en la misma, la anterior entrada iba a ser una en la que recogiera las distintas noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año. Pero, como la primera noticia que debía recoger en ella era aquella sobre la que trata dicha entrada, como esta era muy importante; al final me vi obligado a reconvertirla en una entrada dedicada exclusivamente a esa noticia porque, una vez empecé a escribir sobre esta, cuando me quise dar cuenta, llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por eso, y como también comento en la anterior entrada, al final decidí que lo que haría sería «sacar» esa primera noticia de la entrada recogiendo todas las noticias de agosto, recogiendo dicha noticia en una dedicada exclusivamente a ella y escribir otra, ya sí, recogiendo el resto de noticias.

Esa otra entrada recogiendo el resto de noticias surgidas en agosto es esta.

Sin embargo, dos de esas otras noticias que surgieron en agosto son noticias relacionadas con la que recojo en la anterior entrada, por lo que, aunque la anterior ya sea una entrada dedicada exclusivamente a ella, conviene hablar un poco de ella aquí también.

Y es que, como explico en la anterior entrada, en agosto de este año, Masami Kurumada publicó una ilustración en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres templos griegos sobre la cumbre de otras tantas montañas y, como también explico en la anterior entrada, que no deja lugar a dudas de que se trata de los de los dioses Artemisa, Zeus y Apolo del Olimpo de Saint Seiya.

Por ello, la noticia de la publicación de esta ilustración es una importante porque la ilustración ha sido interpretada como una con la que Masami Kurumada pretendía anunciar que, próximamente, empezará a trabajar en la Saga del Cielo.

Y es que, como ya explico en la anterior entrada, la intención de Kurumada era en el pasado, y sigue siendo en la actualidad, acabar Saint Seiya con una «Saga del Cielo», es decir, una saga en la que Seiya y los otros cuatro protagonistas se enfrenten a los doce dioses del Olimpo. El caso es que, como ya también comento en la anterior entrada, si bien que Kurumada haya dibujado y publicado esta ilustración no tiene porque significar necesariamente que lo haya hecho porque pretenda anunciar que «en breve» comenzará a trabajar en la «Saga del Cielo»; sí es posible que sea así porque, por un lado, el manga Next Dimension está por terminar (a falta solamente de ocho capítulos) y porque, por otro lado, precisamente, este manga es uno que Kurumada está escribiendo y dibujando a modo de preludio de la «Saga del Cielo».

 

 

Por ello, esta noticia es tan importante porque ha causado «revuelo» entre los fans de Saint Seiya. Y de ahí que las dos primeras noticias que pretendo recoger en esta entrada estén relacionadas con esta, aunque una de ellas de forma indirecta.

Y es que, de esas dos noticias, la primera es que, animados por esto, varios fanartistas han dibujado fanarts basados en esta ilustración: unos directamente adaptando al estilo de dibujo de Shingo Araki la ilustración dibujada por Masami Kurumada; y otros haciendo su propia versión de aquel fanart de quien sería el dios Zeus en Saint Seiya que corre por Internet y que está basado en aquel dibujo del dios Zeus publicado en la enciclopedia Taizen.

 

Boceto del dios Zeus realizado por Masami Kurumada para la enciclopedia Taizen

 

La segunda noticia relacionada con la de la publicación en Champion Red de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo», la que lo está de forma indirecta, es la de que Hakuren Studios lanzó finalmente en agosto el primer capítulo de El Preludio de Pegaso.

Hakuren Studios es un grupo de fans de Saint Seiya que se hace llamar así porque han lanzado un proyecto de animación amateur para crear un anime no oficial de Saint Seiya titulado Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El grupo Hakuren Studios fue creado por David Ayala, un fan peruano de Saint Seiya, que es dibujante. Dentro de este grupo hay personas de varios países de Latinoamérica y algunas de España.

El proyecto de este grupo tiene su origen en el año 2015, cuando David Ayala, que tiene un estilo de dibujo muy similar al de Shingo Araki, realizó un dibujo para una persona que se puso en contacto con él. Esta persona estaba realizando su propio manga de Saint Seiya (lo que se denomina como «fanmanga») y le pidió a Ayala que lo revisara, lo que llevó a que Ayala y esta otra persona se unieran para realizar juntos el manga. Esto animó a Ayala a crear un opening adaptando a anime una secuencia del manga. Dicho manga era Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El resultado conseguido con esa animación, sin embargo, no satisfizo a Ayala y este se propuso realizar una animación mejor hecha.

Lo que hace que esta noticia se relacione indirectamente con la de la publicación de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo» es que el proyecto de estas personas, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso, está inspirado en la película Tenkai Hen – Overture.

Y es que El Preludio de Pegaso es un proyecto de animación realizado a modo de continuación de dicha película que Hakuren Studios lanzó al ver que Toei Animation no tenía planes de realizar ninguna secuela de la misma, pues, como ya explico en la anterior entrada, Tenkai Hen – Overture se lanzó originalmente con la idea de que fuera la primera de una trilogía de películas de animación 2D a través de la que se nos narrase la «Saga del Cielo», pero el proyectó se canceló porque surgieron ciertas desavenencias entre Masami Kurumada y Toei Animation.

De esta forma, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso es un proyecto en el que se nos narran los sucesos posteriores al final de Tenkai Hen – Overture que se titula así porque está ideado como una serie de cinco cortos, uno por cada uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, en el que se nos narrará lo que ha pasado con cada uno de ellos después del final de la película.

Y es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película Tenkai Hen – Overture, esta terminaba con una escena entre Seiya y Saori en la que estos parecían no reconocerse el uno al otro y acabar de encontrarse por primera vez, como queriendo dar a entender que los dioses les habían borrado la memoria y/o habían «reiniciado» el mundo; o algo parecido.

 

Escena final de «Tenkai Hen – Overture», en la que Seiya y Saori parecen no reconocerse el uno al otro

 

Pues bien, basándose en esa escena, El Preludio de Pegaso es un proyecto planteado de la forma que hemos explicado porque nos pretende narrar una historia que parte de la premisa de que, tras los sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses deciden perdonar a la Humanidad y a Seiya y los otros, pero les borran la memoria y les dan nuevos recuerdos a estos últimos; «reinician» su vida.

Como hemos mencionado al principio de esta noticia, de momento solamente se ha lanzado el primer capítulo de El Preludio de Pegaso. Y es que, al parecer, si bien la idea es lanzar cinco cortos, cada uno de estos estará dividido, por lo menos, en dos partes; de modo que lo que Hakuren Studios ha lanzado este mes de agosto ha sido la primera parte del «corto» dedicado a Seiya de Pegaso, El Preludio de Pegaso.

Esta primera parte trata de que Seiya, aunque se supone que los dioses le han concedido una mejor vida que la «anterior», sigue estando separado de su hermana, Seika, por lo que la está buscando. Por ello, un día, recibe una carta que no lleva remitente. Esta carta, sin embargo, según lo que se nos revela a los espectadores, se la envía Kiki, el discípulo de Mu de Aries, que ahora es el Gran Patriarca del Santuario y, al parecer, es el único al que los dioses no le han borrado la memoria y, por ello, lo recuerda todo.

En esa carta, Kiki le dice a Seiya que acuda al Santuario para encontrarse con él, pues tiene información sobre el paradero de Seika. Seiya así lo hace y acude al Santuario, donde muestra la carta que le ha mandado Kiki a unos soldados rasos del Santuario, de los cuales uno le dice al otro que deje pasar a Seiya ya que parece ser un invitado del Gran Patriarca.

 

Kiki como el nuevo Gran Patriarca del Santuario en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

A partir de aquí, sin embargo, el capítulo deja de lado a Seiya para mostrarnos lo que ha sido de otros personajes como el propio Kiki o Tatsumi, el cual, por lo que parece, es otro personaje al que los dioses no han borrado la memoria. De hecho, en esta parte del capítulo se nos va mostrando que, tras lo sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses sometieron a juicio a Atenea, Seiya y los otros a través de un par de escenas en las que se ve a Apolo y Hermes hablando con Atenea, explicándole que los dioses se reunirán para decidir la suerte de la propia Atenea y los Caballeros. Todo ello, alternándolo con algunas escenas en las que podemos ver que, el mismo día que llega Seiya al Santuario, se esta celebrando en el coliseo el combate entre dos aspirantes a Caballero para decidir cual de ellos será nombrado Caballero de Pegaso.

 

El dios Hermes en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

Eneas, uno de los dos aspirantes a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Atrion, el otro aspirante a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Al ser un proyecto de unos fans, es uno que ha tardado tanto en estrenarse porque lo han ido haciendo en su tiempo libre, por lo que es de esperar que el siguiente capítulo también tarde bastante en estrenarse. Pero esperemos que puedan continuarlo y, algún día, podamos verlo terminado.

Para terminar con esta noticia, aquí el último trailer. El capítulo propiamente dicho y otros videos podéis verlos en el canal de YouTube del propio Hakuren Studios.

 

 

Otra de las noticias surgidas en el mes de agosto de este año es la de que se anunció el lanzamiento del tomo 1 del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon en Japón para el día 19 de Octubre.

Sobre este manga ya hablé en la entrada en la que recogía las noticias del mes de agosto del año pasado. Pero, en esta, solamente pude explicar que era un manga que trataba de que, al estar Seiya y sus compañeros luchando contra Hades en los Campos Elíseos, era el dios Poseidón quien se enfrentaba al villano de este manga. Ello se debió a que, por aquel entonces, eso era lo único que se sabía sobre él, ya que aún no había empezado a publicarse.

Ahora, sin embargo, este manga está ya en curso de publicación y, por ello, ya podemos hablar más extensamente de él.

Saint Seiya: Rerise of Poseidon es un manga spin-off de Saint Seiya que se sitúa cronológicamente tras la Saga de Hades para narrarnos una historia en la que, en algún momento entre que Atenea, Seiya y los demás derrotan a Hades y regresan al mundo de los vivos; Némesis, la Diosa de la Venganza, como castigo por asesinar a Hades, Thanatos e Hypnos; decide destruir la Tierra enviando un meteorito contra ella.

 

La diosa Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Debido a ello, Hades, que, aunque Atenea lo matara en la Saga de Hades, como es un dios, en realidad, no está muerto, es solo que su cuerpo físico de dios ha sido destruido; libera a Poseidón y pide a este que defienda la Tierra de Némesis.

Poseidón accede a defender la Tierra de Némesis y, entonces, después de que Hades los resucite, reúne a los siete Generales Marinos para que le ayuden a combatir a Némesis y sus guerreros.

 

Hades hablando con Poseidón en «Rerise of Poseidon»

 

Bajo la forma de un Hada del Inframundo, Hades libera a Poseidón

 

Este manga empezó a publicarse el 16 de Septiembre de 2022 y, hasta el día de hoy, lleva publicados cinco capítulos. En estos ya hemos podido ver que los guerreros de Némesis reciben el nombre de Spirits y se nos ha presentado a tres de ellos: Belerofonte de Arliss, Terpsícore de Música y Cadmus de Dracodent. Estos personajes nos han sido presentados como personajes que son, de hecho, los personajes mitológicos de los que reciben sus nombres, de modo que, por ejemplo, se supone que Terpsícore de Música es, de hecho, la musa del mismo nombre.

 

Belerofonte de Arliss, uno de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Terpsícore de Música, otra de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Hay otros dos detalles curiosos de este manga que creo que merece la pena comentar: el primero de ellos es que Kanon vuelve a ser el General del Dragón Marino, pues es resucitado por Hades junto a los otros seis generales. El segundo es uno relacionado con las armaduras, las Scales, de los Generales Marinos.

El caso es que, en la anterior entrada en la que hablé de este manga añadí una nota al final de la misma en la que explicaba que, como para cuando terminé de escribir la entrada, ya se había publicado el primer capítulo, se había hecho pública una captura de una viñeta del mismo en la que se podía ver a los Generales Marinos ataviados con versiones Surplice de sus Scales. Pues bien, el caso es que, como cuando escribí esa nota, lo único que se sabía sobre el capítulo 1 de este manga fuera de Japón era eso y que se había hecho pública esa captura de esa viñeta; eso lo dije porque era lo que todos los fans de Saint Seiya pensamos al ver que las armaduras que vestían en ellas eran de color negro.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que ahora no se sabe a ciencia cierta si esas Scales negras eran versiones Surplice de Hades de estas, o si, por el contrario, eran las Scales originales, que se habían vuelto de color negro porque estaban «muertas«. La curiosidad está aquí, sin embargo, no en esto, sino en el hecho de que, con esta excusa, en este manga se ha introducido una nueva versión de las Scales de Poseidón, aparte de la versión negra.

 

Kanon y Kassa de Lymnades con las versiones negras de sus respectivas Scales. Captura de una viñeta del capítulo 2

 

Efectivamente, en este manga, su autor hace que Poseidón «bañe» las Scales con su sangre. Esto hace que, al igual que pasa con las Armaduras de Atenea, las Scales (o las versiones Surplice de estas) no solo recuperen su forma original, primero, sino también que cambien de forma, más adelante. Sin embargo, según lo que se nos explica en este manga, la Scales adoptan la nueva forma que adoptan después de recibir la sangre de Poseidón y recuperar la original porque recuperan la forma que, en la ficción de Saint Seiya, tenían originalmente, en la época de la primera Guerra Santa entre Atenea y Poseidón. De hecho, en este manga se nos explica que, cuando estalló la primera guerra entre Atenea y Poseidón, cuando este último decidió crear unas armaduras para sus guerreros, le pidió a unos alquimistas de la Atlántida que crearan las Scales. Cuando esos alquimistas atlantes crearon estas, las forjaron dándoles la forma que adoptan en este manga. De esta forma, según este manga, la forma que tenían las Scales en la Saga de Poseidón del manga y anime originales se debería a que, en la primera guerra entre Poseidón y Atenea, estas quedaron tan dañadas que, entre eso, y que, al hundirse la Atlántida en el océano, se perdió el método de forja de las Scales, a la hora de repararlas, no pudieron ser reparadas por completo, quedándose, por ello, con la forma que, para nosotros, es el diseño original de estas armaduras. En el manga también se nos explica que, debido a esto, esta versión de las Scales recibe el nombre de «Arch Scales» (por «Archaio Scales», «Arqueo Escamas»; «Escamas Antiguas») («Archaio» es la palabra para «antiguo» en griego clásico, de la que proviene el prefijo «arqueo-«, empleado en palabras como «arqueología»).

 

Krishna y Sorrento con las Arch Scales de Chrysaor y Sirena, respectivamente

 

Otra de las noticias que debemos recoger aquí es la de que, en agosto, como no podía ser de otra forma, se anunció el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, sin embargo, la figura que se anunció en agosto es aquella que se venderá como exclusiva del evento Tamashii Nations regular de este año, siendo, de esa forma, una figura que solo se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esto, en esta ocasión, ha caído como un jarro de agua fría para los coleccionistas porque la figura que se va a comercializar de esta manera es una que casi todos (por no decir «todos») los coleccionistas esperaban que se comercializase como una figura de venta regular, pues es una figura muy deseada por muchos.

Y es que, ello ha caído como un jarro de agua fría por este motivo porque la figura en cuestión es una figura «especial». Y decimos que es una figura «especial» porque es aquella figura que comenté en la entrada dedicada a la Myth Cloth EX de Ío de Scylla que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2019.

Para aquellos de quienes lean esto que no hayan leído la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, en esta comenté de pasada que se había mostrado en el Tamashii Nations de 2019 el prototipo de una figura Myth Cloth clásica de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga.

El caso es que, en esa entrada en concreto, solo comenté eso; pero, desde entonces, he ido haciendo en algunas entradas sobre figuras ciertos comentarios aludiendo a esta figura.

Y es que, cuando digo que el que esta figura haya sido anunciada como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año ha caído como un jarro de agua fría porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular; es porque, como ya he comentado en alguna entrada, cuando se mostró el prototipo de esta figura por primera vez, se hizo colocando a su lado un letrero cuyo texto daba a entender que Bandai lo realizó y mostró porque había decidido iniciar una línea de figuras Myth Cloth clásicas basadas en el manga, en lugar de en el anime. De ahí que quien esto escribe hiciera esos comentarios en esas entradas, pues, al esperar, como todos, que, llegado el momento, se lanzaría como una figura de venta regular y como la primera de una línea (aunque, en este caso, tendríamos que haber hablado de «colección») de figuras que recrearan a los personajes y sus armaduras tal y como son en el manga; tenía pensado no solo escribir una entrada dedicada en exclusiva a la figura, sino también una hablando de la línea como tal.

 

Vista general del prototipo de la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version y del letrero colocado a su lado

 

 

Detalle del letrero colocado al lado de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version

 

Sea como fuere, el caso es que, al final no ha sido así y, finalmente, esta figura será la única de su clase porque se venderá como la exclusiva del Tamashii de este año.

Por esto, al final, sobre esta figura, poco más hay que decir, pues todo lo demás que se podía decir eran cosas que solo se podrían decir si fuera una figura de venta regular y la primera de esa hipotética «colección» de figuras basadas en el manga que hemos comentado.

Y es que, efectivamente, sobre esta figura propiamente dicha, solo se puede decir que, como ya hemos comentado, es una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que representa a dicho personaje y su armadura tal como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, en lo que respecta a su armadura, representa la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga (aquella que es igual a la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime, excepto porque el casco, en vez de ser integral, es tipo tiara y porque carece de escarpes, grebas y quijotes); y que, por ello, es monocroma, estando pintada del color azulado del que es la Armadura de Pegaso en el manga.

En lo que respecta al rostro y el cabello, como es una figura que representa al personaje y su armadura como son en el manga, representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para este.

Finalmente, y para terminar con esta noticia, comentar que los únicos extras que trae esta figura son un par de manos abiertas con los dedos doblados pensadas para posar la figura en postura de realizar los movimientos que realiza Seiya con las manos cuando lanza los Meteoros de Pegaso; un rostro de acción y un rostro sonriendo. Y que, el que al final se vaya a lanzar como figura exclusiva del Tamashii Nations de este año, en vez de como regular y la primera de una «colección» de figuras basadas en el manga, al parecer, se debe a que Bandai se ha visto obligada a comercializarla así y a «dejarla» como la única de su clase por no poder comercializarla fuera de Japón por problemas con los derechos de autor del manga original.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La última noticia que hemos de recoger aquí es, ya sí, una noticia realmente corta.

La noticia en cuestión es una que, aunque es sobre Saint Seiya, es una novedad solamente en España, pues es una noticia sobre un suceso que ya tuvo lugar un tiempo antes en otros países.

Y es que, en agosto, en España, se puso en venta Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action, en Blu-Ray.

En nuestro país, la edición en Blu-Ray se puso a la venta el día 23 de Agosto.

Debido al hecho de que ha sido un fracaso en taquilla, esta película solo se ha lanzado en Blu-Ray «normal», no solo en España, sino en todo el mundo; pues, sencillamente, Toei Animation/Sony Pictures no ha lanzado edición en Blu-Ray UHD 4K de esta película.

La edición en Blu-Ray, no obstante, sí cuenta con contenidos extra, aunque, para no alargar más esta entrada, no los voy a mencionar siquiera; solamente comentaré que se pueden consultar en la ficha de la misma en Mubis.es.

De esta forma, ya para dar por concluida esta entrada, solamente decir que la edición en Blu-Ray de Los Caballeros del Zodiaco ha sido comercializada en nuestro país a un precio de 19,95€.

 

 

Nota: En la noticia sobre el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version comento que el motivo por el que los coleccionistas han quedado decepcionados porque Bandai haya decidido lanzarla como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año es porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular y como la primera de una «línea» de figuras basadas en el manga. Y que ello se debía a que, cuando fue mostrado por primera vez el prototipo de esta figura, se hizo colocando a su lado un letrero que daba a entender eso.

Pues bien, cuando digo eso es porque ese letrero era uno que, como se puede ver en la foto del mismo que he colgado en esta entrada, contenía un texto escrito en japonés y otro en inglés. Y es que, al menos, el texto en inglés era uno que, traducido al español, ponía, entre otras cosas, lo siguiente: «¡Finalmente los Seiyas en estilo manga están aquí! Nuevas figuras basadas en los diseños estilo manga de los personajes han sido planificadas para Saint Cloth Myth…»

 

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

 

 

 

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

 

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

 

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

 

Suikyo de Copa

 

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

 

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

 

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

 

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

 

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

 

Odiseo de Ofiuco

 

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

 

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

 

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

 

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

 

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

 

 

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.

 

El 26 de Mayo se estrenó «Knights of the Zodiac» en España

 

 

 

La semana pasada, concretamente el Viernes 26 de Mayo, se estrenó en España Knights of the Zodiac, la película Live Action basada en Saint Seiya.

Ya en otras ocasiones he publicado en este blog entradas en las que hablaba de esta película, pero, debido a que fue en ocasiones en las que no se tenía apenas información sobre ella; fue en entradas en las que, más que hablar de la película propiamente dicha, recogía la noticia de que se había publicado la ficha de la misma en la Internet Movie Database en una, y la de que se celebró un panel sobre el largometraje en el ComiCon del año pasado en otra.

Sin embargo, gracias a que, precisamente, al celebrarse un panel sobre la película en el ComiCon, ya se dio algo de información sobre la misma en el verano del año pasado; en la segunda entrada ya sí pude hablar algo de la película. Aun así, fue una entrada en la que, más que hablar de la película propiamente dicha (sobre su argumento, sobre qué parte del manga/anime adaptaría, etc.), solamente pude hablar de los actores que trabajan en la película y de los personajes que interpretaba cada uno.

Ahora, sin embargo, la semana pasada; ya por fin se estrenó la película en nuestro país y, por ello, ya sí puedo hablar de la película propiamente dicha gracias a que, por haberse estrenado, ya se conoce toda la información sobre el largometraje.

De hecho, el panel del ComiCon del año pasado fue el «pistoletazo de salida» de la campaña de marketing de la película, pues, aunque no tendríamos ningún tráiler de la misma hasta diciembre, en la cuenta oficial de esta en Twitter se empezaron a publicar tuits dando «piezas» de información como a qué personaje interpretaba tal actor, animando a los fans a que escribieran un tuit explicando brevemente qué significa Saint Seiya para ellos; etc.

Y, finalmente, como ya hemos señalado, en diciembre se liberó el primer trailer de la película. Este era un teaser tráiler que se publicó tanto en la cuenta de YouTube de la página Web oficial occidental de la película como en la de la página Web de Toei Company (la corporación multimedia a la que pertenece Toei Animation). Este, como teaser tráiler que era, era un tráiler que no revelaba casi nada sobre la trama, pues, aparte de que empezaba con la voz en off de Mitsumasa Kido/Sean Bean hablándole a Seiya/Mackenyu de la leyenda de los caballeros y con estos sentados en una habitación de la mansión Kido y hablando; no mostraba más que una sucesión de imágenes sueltas de distintas escenas de la película.

El lanzamiento de este primer tráiler, sin embargo, vino precedido de la filtración en el foro japonés Natalie.mu de un nuevo cartel promocional de la película en el que aparecía una imagen que también puede verse en el tráiler: aquella de Seiya de pie en un lugar en el que, a lo lejos, se ve el rostro de una estatua gigante de Atenea.

 

 

Poco después, se lanzó un tráiler exclusivo para Japón, pero que, como fue publicado en la cuenta de YouTube oficial de Toei Company, pudo verse en todo el mundo.

Pero no sería hasta la WonderCon de este año cuando tuviéramos un tráiler completo de la película. Efectivamente, ya en este año, se celebró la WonderCon en el mes de marzo y, en ella, se celebró nuevamente un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Y, en este, se lanzó un nuevo tráiler de la película.

Dicho tráiler es el conocido normalmente como «tráiler oficial», el que, ya sí, nos revela la trama de la película, nos presenta a los personajes, etc. Quizá precisamente por eso, este es el único que, en nuestro país, ha sido doblado al español castellano y publicado por Sony Pictures España en su cuenta oficial de YouTube.

El panel de la WonderCon estuvo dividido en dos partes, celebradas los días 24 y 25 de Marzo respectivamente; y, de nuevo, fue un panel en el que los actores hablaron de sus personajes. A este respecto, merece la pena señalar que, en un momento dado, el actor Diego Tinoco, que, como ya sabemos a ciencia cierta, interpreta a Ikki del Fénix, hizo un comentario sobre el personaje de Shun de Andrómeda del que se desprende que, de hacerse una secuela y aparecer este personaje en ella, será un personaje masculino.

 

 

Y es que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la serie de animación CGI de Netflix o que sepan de ella por las noticias que se publican en Internet; en dicha serie, el equipo de producción de la misma le cambió el sexo al personaje, convirtiéndolo en un personaje femenino; cosa que, en el caso de este personaje en concreto, debido a su personalidad, su aspecto físico y el diseño de su armadura; puede considerarse una decisión completamente desacertada reconvertirlo en un personaje femenino. De esa forma, según lo que se desprende del comentario de Tinoco, Toei Animation habría decidido rectificar y mantener a Shun como un personaje masculino en las hipotéticas secuelas de esta película.

 

Shaun de Andrómeda, la versión femenina de Shun, de Knights of the Zodiac de Netflix

 

Pero volviendo al panel de la WonderCon, como, como ya hemos dicho, se dividió en dos partes celebradas dos días consecutivos cada una; en la segunda parte, en lugar de los actores, fueron los dobles de acción, los especialistas; los que hablaron de su trabajo en la película.

Esta segunda parte del panel empezó con una introducción a la serie original hecha por el presentador del panel. Sin embargo, sobre esta segunda parte del panel poco se puede decir, pues, básicamente, fue un panel en el que se habló sobre aspectos técnicos de la película. Aun así, merece la pena señalar que, en este segundo panel, se señaló que, para las escenas de lucha, para los movimientos de los personajes; el equipo técnico se inspiró en la franquicia Dragon Ball, concretamente, en la película Dragon Ball Super: Broly. Otro detalle destacable del panel es que, también, se explicó que algunos especialistas interpretaron a Caballeros Negros en la película.

Desde que se celebró el panel de la película en la WonderCon han ido surgiendo otras novedades sobre la película, pero estas son todas novedades como que, desde entonces y hasta hoy, se han seguido publicando nuevos videos promocionales en las cuentas de YouTube de la película y en otras redes sociales, etc.

Así, y centrándonos ya en la película en sí misma, sobre ella, a pesar de todo lo anterior, solo podemos hablar en base a lo que muestra el tráiler de esta.

Y lo que el tráiler muestra es que nos encontramos ante una película Live Action de Saint Seiya con la que Toei Animation se ha decantado por seguir la línea argumental de la serie de animación CGI de Netflix.

Y es que, efectivamente, a través del propio tráiler y otras fuentes, se ha acabado confirmando que la actriz Famke Janssen interpreta en esta película a una versión femenina de Vander Graad, aquel personaje que ya mencioné en la anterior entrada sobre la película que publiqué en este blog y que es un personaje inventado para la serie de animación CGI de Netflix.

Lo que no expliqué en esa entrada, sin embargo, es que, en la serie de animación CGI de Netflix se introduce este nuevo personaje porque, en esta, Toei redefine el concepto de los Caballeros Negros y los convierte en un conjunto de personajes a caballo entre los Caballeros Negros originales y los Caballeros de Acero del anime clásico.

Efectivamente, en la serie de animación CGI de Netflix, Toei Animation eliminó el arco de los Caballeros Negros del manga y anime originales y lo sustituyó por un arco en el que Seiya y sus compañeros debían luchar contra un conjunto de personajes que recibían el nombre de Caballeros Negros, pero que, en lugar de ser personajes que vestían réplicas en color negro de la Armaduras de Atenea, vestían unas armaduras con un diseño inspirado en las armaduras de los caballeros medievales y que, como las de los Caballeros de Acero, eran armaduras «tecnológicas», es decir, armaduras gracias a las cuales los Caballeros Negros podían lanzar ataques de cosmos porque estaban equipadas con dispositivos tecnológicos que les permitían absorber la energía cósmica de los ataques de sus rivales.

 

Caballeros Negros de Knights of the Zodiac, la serie de animación CGI de Netflix

 

De esta forma, según lo que revela el tráiler, nos encontramos ante una película que nos presenta una historia en la que los Caballeros Negros son unos guerreros que están liderados por un personaje inventado para la película y que luchan, en vez de por sus intereses personales y/o porque quieren dominar el mundo; porque creen que Atenea quiere destruir este.

Y es que, según lo que se puede ver en el tráiler, esta película Live Action de Saint Seiya trata de que Seiya es un chico adolescente huérfano que, para ganarse la vida, participa en competiciones de lucha clandestinas; hasta que, un día, a uno de esos combates acude Mitsumasa Kido y, debido a que durante la lucha, Seiya despierta su cosmos accidentalmente; Kido se le acerca y habla con él para convencerle de que acepte convertirse en un Caballero de Atenea. Al parecer, al principio, Seiya no creerá nada de lo que le dice Kido, por lo que este, para convencerle, le invitará a pasar un tiempo en su mansión con él y con Saori para que conozca a ambos y demostrarle que le está diciendo la verdad. Finalmente, Seiya accederá y se someterá al entrenamiento para convertirse en caballero. Por lo demás, el tráiler nos revela lo que ya hemos explicado, que, una vez convertido en caballero, Seiya se deberá enfrentar a los Caballeros Negros de Graad y a Ikki del Fénix, los cuales quieren matar a Atenea porque creen que destruirá el mundo.

Y es que, de hecho, el tráiler comienza con unas imágenes en las que aparece la actriz Madison Iseman caracterizada como Atenea y provocando una explosión o descarga de energía cósmica que destruye todo a su alrededor, incluidas las armaduras de varios guerreros y entre los que se encuentra Seiya. De hecho, en uno de aquellos videos promocionales de la película publicados en Internet en los que se nos presenta a los personajes, se explica que Graad (Famke Janssen) es la ex esposa de Kido y que ambos se separaron (o incluso divorciaron) porque Graad sufrió un accidente por culpa del cual sufrió heridas tan graves que actualmente lleva alguna clase de prótesis en los brazos. Esto, al parecer, es de algún modo el motivo por el que Graad considera peligrosa a Atenea y por lo que quiere destruirla.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, por lo que, entre eso y la información dada por el equipo técnico y el reparto de la película en los eventos a los que ha acudido y en Internet y que hemos recogido al principio de la entrada; esto es todo lo que se puede decir de esta película.

Por ello, para dar por concluida esta entrada, decir que me parece que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta película.

La primera de ellas es que, cuando al lanzarse el tráiler oficial, por fin pudo verse el diseño de las armaduras, este no gustó a muchos fans, ya que, en esta película, el diseño de estas es muy diferente a su diseño en el manga y el anime. La curiosidad sobre esto está, sin embargo, en que, durante la segunda parte del panel sobre la película en la WonderCon, se mostraron sendas ilustraciones de Concept Art de las Armaduras de Oro de Sagitario y Capricornio y, como también puede apreciarse en el tráiler, estas son prácticamente iguales a las del manga y el anime.

 

Fuente de ambas imágenes: Universo Saint Seiya – Caballeros del Zodiaco

 

Por otro lado, en una entrevista, el director, Tomasz «Tomek» Baginski, explicó porque diseñaron las armaduras como son en la película. En esta entrevista, que fue realizada por el medio brasileño JBox, especializado en manga y anime; este fue preguntado por la participación de Masami Kurumada en la producción de la película. Baginski respondió que el equipo de producción de la película recurrió al autor de Saint Seiya para que les asesorara en varios aspectos. En ese momento, explicó que, al principio, diseñaron unas armaduras muy de «superhéroes»; pero que, entonces, Kurumada les dijo que, a la hora de diseñar las armaduras para el manga, él se inspiró en «los verdaderos caballeros y las verdaderas armaduras». También explicó que, «si la película es un éxito, ya sabemos a dónde ir con la armadura», pues algo que le encanta de Saint Seiya es que «la armadura evoluciona. Evolucionan cada temporada… A medida que los personajes logran usar mejor a Cosmo, más evoluciona la armadura».

La segunda curiosidad es la siguiente: el caso es que en la serie de animación CGI de Netflix, en la versión para EEUU y otros países, se les cambió el nombre a muchos personajes. De esta forma, en dicha serie, tenemos que Mitsumasa Kido se llama Alman Kido, Ikki se llama Nero, Saori, Sienna o Tatsumi, Mylock; nombres estos tomados, por otro lado, del doblaje italiano del anime clásico. Pues bien, resulta que el equipo de producción de la película se ha decantado por utilizar estos nombres en esta, por lo que, en todos los países (incluido el propio Japón) los personajes responden a estos nombres… Excepto en España (que quien esto escribe sepa, puede que haya más países que no hayan utilizado estos nombres). Efectivamente, en nuestro país, por el contrario, se ha decidido usar los nombres originales de los personajes. No se sabe, sin embargo, quien ha tomado esta decisión, si Sony Pictures España, Toei Animation o el estudio de doblaje.

Una tercera curiosidad que creo que merece la pena comentar es una curiosidad sobre el hecho de que, en la película, tal como se puede ver en el tráiler, Atenea tenga el pelo lila, como en el anime. Esa curiosidad es que el personaje tiene el pelo lila en la película, no por decisión del estudio o del equipo técnico, sino porque la actriz que interpreta al personaje, Madison Iseman, insistió en que le tiñeran el pelo de color lila (o, quizá, que le pusieran una peluca); y el estudio y el equipo técnico accedieron.

 

 

Fuente: Twitter de Madison Iseman

 

Finalmente, la cuarta y última curiosidad que quiero comentar es sobre el actor Nick Stahl y su personaje en la película. Cómo recordarán los seguidores de este blog, debido a que por entonces aún no se sabía, en la anterior entrada en la que hablé de esta película comenté que corrían rumores sobre que Nick Stahl interpretaría a Cassios. Pues bien, el caso es que, finalmente, así es y, efectivamente, Stahl interpreta a Cassios. La curiosidad que yo quiero comentar, sin embargo, no está en esto, sino en el hecho de que, de nuevo siguiendo la línea argumental de la serie de Netflix, Stahl interpreta a un Cassios que, para vengarse de Seiya, se une a Graad y se convierte en uno de sus Caballeros Negros.

Para terminar, decir que, cómo ya hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action de Saint Seiya, se ha estrenado en nuestro país el día 26 de Mayo.

Aquí el tráiler oficial doblado al castellano, y, a modo de curiosidad, los dos lanzados antes que este.

 

 

 

 

Nota: Aunque publico esta entrada con la película ya estrenada y quien esto escribe ya la ha visto, como es una entrada que empecé a escribirla antes de ver la película y que escribo y publico simplemente para hacerme eco de la noticia del estreno de esta, he decidido seguir escribiéndola en base al tráiler para no hacer spoilers del largometraje.

 

Episodio 3: ¡Cisne! El Guerrero de las Tierras Heladas

 

 

 

Estreno: 25 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Kazuhito Kikuchi, Kozo Morishita y Atsutoshi Umezawa.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe.

Motorista: Desconocido/Víctor Agramunt.

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla.

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernández Avanthay.

Akira: Yumi Toma/Maribel Sánchez.

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando.

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert.

Hyoga del Cisne: Koichi Hashimoto/Jon Crespo.

Yakov: Tomiko Suzuki/Gádor Martín.

Jabu del Unicornio: Kosuke Meguro/José Núñez.

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz.

Locutor del Torneo Galáctico: Masashi Hironaka/Vicente Martínez.

 

Sinopsis: Seiya camina por el puerto, camino de su nueva casa, cuando ve acercarse una motocicleta cuyo conductor va conduciendo haciendo «caballitos» y derrapes. Seiya le hace señas pidiéndole que pare y le lleve. El motorista para, pero, en vez de dejarle subir a su moto, le dice «cansa andar, ¿no?»; y arranca. En respuesta, Seiya echa a correr detrás de él, le alcanza y, cuando el motorista, asustado, acelera; se sube a la moto de un salto.

Mientras tanto, Miho, Makoto y otros dos niños están esperando a Seiya frente a la nueva casa de éste. Mientras esperan, hablan entre ellos y, cuando uno de los otros dos niños le cuenta a Miho algo que Makoto no quería que se supiese, Makoto persigue al niño que se ha ido de la lengua y ambos se caen al agua. En ese momento, llega Seiya y los saca del agua.

Tras esto y una escena en la que Saori y Tatsumi hablan de los dos últimos Caballeros que quedan por regresar a Japón, los del Cisne y del Fénix; la acción se traslada a Siberia, donde vemos cómo un chico rompe el hielo del Mar de Siberia Oriental, se sumerge en el agua, entra en un barco hundido para ver a su difunta madre y, después, recoge su armadura de Caballero, la del Cisne, tras romper un glaciar.

 

 

Tras esto, «volvemos» a Japón, donde va a celebrarse un nuevo combate del Torneo Galáctico: aquel en que deben enfrentarse Cisne e Hydra. Cuando Cisne tarda en llegar, Jabu y Seiya mantienen una conversación por la que nos enteramos de que el Caballero del Cisne se llama Hyoga.

Justo en ese momento, llega Hyoga y comienza el combate entre él e Ichi de la Hydra. Al principio, Ichi parece llevar las de ganar, pues, aunque, al parecer, los golpes que asesta a Hyoga no son lo suficientemente fuertes para hacerle daño de verdad a Hyoga; le clava unas garras envenenadas que posee la Armadura de la Hydra hasta en tres ocasiones.

 

 

Sin embargo, justo después de que le clave las garras por tercera vez, cuando Ichi creía haber ganado el combate porque Hyoga iba a caer muerto por efecto del veneno; el primero se lleva una desagradable sorpresa cuando ve que no solo Hyoga no cae muerto, sino que congela el tercer trio de garras que le había clavado, haciendo que estas caigan al suelo y queden hechas añicos al tocar este. Hyoga le explica entonces que su armadura es lo suficientemente resistente como para que las garras no la puedan traspasar y derrota a Ichi de un solo golpe con la técnica del Polvo de Diamantes.

El episodio termina tras esto, cuando Hyoga baja del ring y les dice a Seiya y al Caballero del Dragón que a cual de ellos dos derrotará él en el siguiente combate que tenga que librar.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: En esta ocasión, tal cómo ya comenté en la entrada/resumen del capítulo 2 que pasará con casi todas las entradas/resúmenes de capítulos de la Saga del Santuario, solo hemos de hablar de dos constelaciones y los mitos asociados a estas. En el caso que nos ocupa, cómo se trata del de la entrada/resumen del capítulo 3, que es en el que se nos presenta a Hyoga del Cisne y se nos narra su combate contra Ichi de la Hydra en el Torneo Galáctico; hemos de hablar de las constelaciones del Cisne y de la Hydra.

-Cygnus, que es el nombre original griego de la constelación del Cisne, es una constelación del hemisferio norte que atraviesa la Vía Láctea. Es una de las más reconocibles constelaciones del verano y otoño boreales y presenta un prominente asterismo conocido como la Cruz del Norte. Forma parte de las 48 constelaciones recogidas por Ptolomeo en el Almagesto y de las 88 constelaciones reconocidas en la actualidad por la Unión Astronómica Internacional.

 

 

La constelación de Cygnus contiene una de las más brillantes estrellas del cielo nocturno, Deneb, la cual es también la más distante estrella de primera magnitud y ocupa uno de los vértices del llamado Triangulo de Verano. Contiene también algunas notables fuentes de rayos x y la asociación estelar gigante de Cygnus OB2. Una de las estrellas del asterismo de la Cruz del Norte, NML Cygni, es una de las estrellas más grandes actualmente conocidas. La constelación es también el hogar de Cygnus X-1, una estrella binaria de rayos x distante que contiene un compañero masivo supergigante e invisible que fue el primer objeto ampliamente considerado como un agujero negro. Se han descubierto muchos planetas extrasolares en sistemas estelares de Cygnus como resultado de la observación de una parte del cielo en un área alrededor de Cygnus durante la Misión Kepler.

La mayor parte del este de Cygnus contiene la Gran Muralla Hércules-Corona Boreal como objeto de cielo profundo, un filamento gigante de galaxia que es la estructura más grande conocida en el universo observable, que cubre la mayor parte del cielo del norte.

Siendo una constelación muy grande, Cygnus está rodeada por Cefeo al norte y al este, Dragón al norte y al oeste, Lira al oeste, Vulpécula al sur, Pegaso al sureste y Lacerta al este. La abreviatura para la constelación, adoptada por la UAI en 1922, es «Cyg». Los límites oficiales de la constelación, tal como fueron establecidos por el astrónomo belga Eugène Delporte en 1930, se definen como un polígono de 28 segmentos. En el sistema de coordenadas ecuatoriales, las coordenadas de ascensión derecha de estos límites se encuentran entre 19h 07,3m y 22h 02,3m; mientras que las coordenadas de declinación están entre 27,73º y 61,36º. Cubriendo 804 grados cuadrados y alrededor del 1,9% del cielo nocturno, Cygnus es la 16ª constelación de las 88 en tamaño.

Cygnus culmina (alcanza su máxima altura en el cielo con respecto a la vista del observador) a la medianoche del 29 de Junio y es más visible por la noche desde principios del verano hasta mediados del otoño en el hemisferio norte.

Normalmente, se considera que las estrellas Delta y Épsilon de Cygnus forman las alas del cisne. Deneb formaría la cola y Albireo la punta del pico.

Hay varios asterismos en Cygnus. En el atlas estelar del cartógrafo estelar alemán del siglo XVII Johann Bayer, Uranometria, Alpha, Beta y Gamma Cygni forman la parte vertical de una cruz, mientras que Delta y Épsilon forman la parte horizontal. Este científico consideró en aquel entonces la nova P Cygni como el cuerpo de Cristo.

La constelación de Cygnus tiene varios mitos asociados a ella, en lugar de solo uno. De hecho es una constelación sobre la que podemos decir esto no solamente porque tenga más de un mito griego asociado a ella, sino también porque es una constelación que ha sido reconocida cómo una constelación que representaría la figura de un cisne por otras culturas y que, por tanto, también tendría asociados a ella mitos relativos al cisne de mitologías de otras culturas. Nosotros, sin embargo, aquí, vamos a limitarnos a solamente hablar de los mitos griegos asociados a esta constelación. Estos son, en concreto, cuatro: el mito de Leda y el cisne, el mito de Orfeo, el mito del rey Cycnus y el mito de Faetón.

1.-El mito de Leda es el más conocido de los mitos asociados a la constelación de Cygnus. Según este mito, Cygnus representaría al dios Zeus transformado en cisne para seducir a Leda.

Leda fue, según la mitología, una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta al casarse con el rey Tindáreo.

Tindáreo, huyendo de Esparta después de que su hermano Hipocoonte usurpara el trono, llegó a la corte de Testio y este lo casó con Leda. Más tarde, Hércules mató a Hipocoonte y sus hijos y restituyó a Tindáreo en el trono de Esparta.

Un tiempo después de esto, el dios Zeus se enamoró de Leda y bajó del Olimpo transformado en cisne para seducirla.

Cómo ocurre con muchos mitos, hay, en este caso, dos versiones sobre como sucedieron las cosas en este punto. Una versión refiere que Zeus se acercó a Leda transformado en cisne mientras esta paseaba a orillas del río Eurotas fingiendo ser atacado por un águila y, por ello, buscar protección refugiándose en el regazo de Leda. Otra versión, sin embargo, refiere que fue en la misma noche que Leda se acostó con Tindáreo cuando Zeus bajó transformado en cisne y yació con Leda.

Es así cómo, debido a esto, Leda dio a luz a cuatro hijos, siendo dos inmortales, semidioses; y mortales los otros dos. Además, ambas parejas de hermanos eran parejas de hermano y hermana.

Efectivamente, de la unión de Leda con Zeus nacieron Helena y Pólux y de la unión de esta con su esposo Tindáreo nacieron Clitemnestra y Cástor.

 

 

Hay, sin embargo, una tercera versión según la cual no fue a Leda a quien Zeus sedujo transformado en cisne, sino a la diosa Némesis, siendo de esta forma el hecho de que Némesis se había transformado en oca para escapar de él, el motivo por el cual Zeus se transformó en cisne.

Según esta versión, a consecuencia de la unión de Zeus y Némesis, esta diosa puso un huevo del cual nacería Helena y que un pastor encontró en el bosque (se supone que tras ser abandonado por Némesis) el cual se lo entregó a Leda, la cual lo guardó en un arca hasta que, llegado el momento, nació Helena, a quien Leda crio como a su propia hija. Otras versiones dicen que el huevo fue entregado a Leda por el dios Hermes.

Para conmemorar el nacimiento de Helena, Zeus creó la constelación de Cygnus, el Cisne, en el cielo.

 

 

2.-El segundo mito asociado a la constelación de Cygnus es, como ya hemos dicho, el mito de Orfeo.

El mito de Orfeo, por regla general, se asocia con la constelación de la Lira, pues el mito de Orfeo refiere que, tras la muerte de este, Zeus puso su lira entre las estrellas creando, de ese modo, la constelación homónima.

Sin embargo, hay una versión del mito de Orfeo según la cual Zeus, efectivamente, crearía la constelación de la Lira en honor a Orfeo, pero más cómo forma de «inmortalizar» la propia lira de este; mientras que, como forma de homenajear al propio Orfeo, crearía la constelación de Cygnus.

 

Ninfas escuchando a Orfeo tocar la lira

 

3.-El tercer mito relacionado con Cygnus, el mito del rey Cycnus, es un mito que relaciona esta constelación con la historia de rey Cicno de Colonas.

Según la mitología, el rey Cicno de Colonas fue hijo del dios Poseidón y la ninfa Cálice. Nació en secreto y fue descubierto en una playa por unos pastores que, al ver un cisne descender sobre el niño, lo llamaron Cicno.

Ya de adulto, se convirtió en rey de Colonas, en la Tróade, y se casó con Proclea, hija de Laomedonte o de Clitio, con quien fue padre de Tenes y Hemítea. Tras la muerte de Proclea se casó con Filónome, hija de Trágaso.

Filónome, entonces, se enamoró de Tenes, su hijastro. Pero cuando Tenes la rechazó, le calumnió ante Cicno. Cicno, montando en cólera, arrojó a Tenes y Hemítea al mar encerrados en un cofre; aunque, según otras versiones, fue el propio Tenes quien se arrojó al mar.

Más tarde, sin embargo, cuando se supo la verdad, Cicno ordenó enterrar viva a su esposa y fue en busca de Tenes, quien había llegado a la isla de Ténedos y se había convertido en su rey. Algunas tradiciones refieren que, cuando llegó a Ténedos, Tenes, para evitar que Cicno pudiera desembarcar en la isla, cortó el ancla del barco de su padre.

Aún así, de alguna forma, parece ser, padre e hijo se reconciliaron y, más tarde, participaron juntos en la Guerra de Troya, luchando en el bando troyano. Murieron ambos en esta, a manos de Aquiles. Según el mito, Cicno era invulnerable al hierro, por lo que Aquiles, para matarlo, lo estranguló con la correa de su casco o golpeándole con una piedra.

Según este mito, el origen de la constelación de Cygnus estaría en el hecho de que, tras la muerte de Cicno, su cuerpo desapareció cuando los dioses lo transformaron en cisne cuando Aquiles volvió para coger la armadura de Cicno.

4.-El cuarto y último mito relacionado con la constelación de Cygnus es, como ya hemos señalado, el de Faetón. Sin embargo, en realidad, la constelación de Cygnus se relaciona, en este caso, más que con Faetón y su historia, con otro personaje mitológico que interviene en la historia de Faetón y que, según algunas versiones, sería su amigo y, según otras, su amante. Dicho personaje es aquel llamado Cicno que era hijo de Esténelo.

En la mitología, este Cicno era, como ya hemos dicho, hijo de Esténelo y, según Ovidio, de la oceánide Clímene. Cómo hijo de Esténelo, fue rey de Liguria tras su padre.

Al ser su madre la oceánide Clímene en la versión del mito recogida por Ovidio, era, también, medio hermano de Faetón, según dicha versión.

Según esta versión, Faetón era medio hermano de Cicno porque, aunque su madre era Clímene, su padre era el dios sol, Helios.

El mito de Faetón cuenta que, al ser hijo del dios Helios, a este le gustaba presumir de ello ante sus amigos. Sus amigos, sin embargo, nunca le creían. Uno de ellos, Épafo, alardeaba a su vez de ser hijo de Zeus para competir con Faetón, lo que enojó a Faetón, por lo que este acudió a Helios y le pidió que le dejara conducir el carro del Sol por un día. Helios accedió, pero cuando Faetón estaba ya conduciendo el carro, se dejó llevar por el pánico y los caballos se desbocaron causando con ello que el sol siguiera un curso errático causando grandes desastres. Zeus intervino entonces y lanzó un rayo contra el carro para pararlo. Esto provocó que Faetón cayera del carro del sol, muriese a causa de la caída y que su cuerpo sin vida cayera al río Erídano.

Enterado de la noticia de la muerte de su medio hermano, Cicno quedó tan apenado que, a partir de entonces, pasó el resto de su vida deambulando día y noche por las orillas del Erídano lamentando la muerte de Faetón, por lo que, apiadándose de él, los dioses lo transformaron en cisne.

Aún así, Cicno siguió recordando la muerte de su amigo, por lo que continuó lamentándose por ello, sin atreverse a levantar el vuelo y viviendo en el elemento opuesto al fuego. Los cisnes son conocidos por lamentar la muerte de su compañero durante días, lo que hace que sea posible que este mito surgiera como explicación a este comportamiento de este animal. Según Virgilio, Cicno lamentó la muerte de Faetón hasta su vejez, por lo que los dioses cambiaron sus canas en plumas y lo convirtieron en cisne.

Pausanias explica que este Cicno era un famoso músico que, tras su muerte, fue transformado en cisne por Apolo. Servio, por su parte, describe a Cicno como músico y amigo de Faetón y afirma que fue convertido en cisne por Apolo y, más tarde, puesto entre las estrellas por este mismo dios.

 

-Hydra es la más extensa de las 88 constelaciones modernas y forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto. Comúnmente representada cómo una serpiente acuática, la constelación se extiende a ambos lados del ecuador celeste. Limita al sur con Libra y Centauro y al norte con Cáncer. No debe ser confundida con Hydrus, una constelación austral de menor tamaño.

 

 

Hydra es la constelación moderna más grande, con un área de 1303 grados cuadrados. A pesar de su tamaño, solo contiene una estrella con magnitud inferior a 2, Alphard, Alfard o Cor Hydrae, nombres por los que es conocida Alpha Hydrae. Esta es una gigante luminosa naranja de tipo espectral K3II-III con una luminosidad bolométrica 946 veces mayor que la del Sol y un radio 56 veces más grande que el radio solar.

La segunda estrella más brillante es Gamma Hydrae, una gigante de tipo G8IIIa distante 132 años luz, cuyo radio es 13 veces mayor que el del Sol. En esta constelación hay varias gigantes muy parecidas a Gamma Hydrae, de esta forma, Zeta Hydrae, la tercera estrella más brillante, es también una gigante amarilla de tipo G9II-III algo más grande y luminosa que Gamma Hydrae. Xi Hydrae es una gigante de tipo G7III estudiada en el campo de la astrosismología; su superficie, al igual que la del Sol, se mueve de arriba a abajo produciendo ondas sonoras, siendo este comportamiento comparable al de un gran instrumento musical «ultrabajo». Igualmente es una gigante de estas características Ípsilon Hydrae (oficialmente llamada Zhang), también de tipo G7III, que está acompañada por una enana marrón que gira en una órbita excéntrica a una distancia media de 3,9 unidades astronómicas respecto a la estrella.

Ashlesha (Épsilon Hydrae) es un sistema estelar múltiple cuyas dos componentes principales son una gigante amarilla y una subgigante blanca de tipo A5IV. La distancia real entre ambas oscila entre 3,5 y 16,6 unidades astronómicas debido a la notable excentricidad de la órbita, siendo el periodo orbital de 15,09 años. Una estrella adicional blanco-amarilla, que, visualmente, se encuentra a entre 3 y 4 segundos de arco y que es, a su vez, una binaria espectroscópica; completa una órbita en torno al par interior cada 590 años.

Entre las variables (un tipo de estrella) de la constelación destaca R Hydrae, una variable Mira cuyo brillo oscila desde una magnitud de 3,5, siendo observable a ojo desnudo, hasta un 10,9 cuando solo puede ser observada con un telescopio. El periodo de variación de R Hydrae se ha ido acortando con el transcurso del tiempo: antes del año 1700 era de unos 495 días, en 1900 era de 420 días, y a partir de 1950 se ha mantenido en su valor actual, 389 días. V Hydrae es una estrella de carbono y una de las estrellas más rojas del cielo nocturno, con un índice de color B-V de +5,5. Sufre erupciones de plasma a gran escala cada 8,5 años atribuidas al periastro de una compañera cercana y no visible. Otra variable interesante es TW Hydrae, una enana naranja de tipo espectral K8Ve a 184 años luz de distancia del Sistema Solar: es la estrella T Tauri más cercana al Sol y, como tal, una estrella muy joven, con una edad de 8 a 10 millones de años.

En Hydra hay varias estrellas con planetas extrasolares orbitándolas. Gliese 433 es una enana roja de tipo M1.5V con dos planetas que se mueven en órbitas a 0,054 y 4,69 UA respectivamente. También Gliese 357 tiene tres planetas, uno de ellos dentro de la zona de habitabilidad de la estrella. GJ 90156, otra enana roja, posee un planeta de tipo «supertierra» con un breve periodo orbital de solo 2,65 días. Sin embargo, HD 90156 es una enana amarilla algo más fría que el Sol (de tipo espectral G5V) con un planeta considerado un «Neptuno caliente», pues tiene una masa comparable a la de Neptuno pero su periodo orbital es de solo 49,8 días. HD 82943 es otra enana amarilla, aunque de tipo G0V, con dos planetas más masivos que Júpiter. En esta estrella se ha detectado una alta cantidad de litio-6, un isótopo que no se crea de forma natural en las estrellas, por lo que el hecho de que exista esta alta concentración del mismo en esta estrella tiene que deberse a que uno o varios planetas, o al menos material planetario, hayan caído en la estrella.

En Hydra también se encuentran dos cúmulos estelares registrados en el catálogo Messier. El cúmulo abierto M48, distante unos 1500 años luz, tiene una edad estimada de 300 millones de años y su estrella más caliente es de tipo espectral A2. Por el contrario, M68 es un cúmulo globular mucho más distante, unos 33.000 años luz, cuyos miembros están dispersos en un volumen de 106 años luz de diámetro y que contiene 42 variables conocidas. NGC 5694 es un distante cúmulo abierto formado hace unos 12.000 millones de años, por lo que es uno de los más antiguos de la Vía Láctea. Otro objeto de interés es NGC 3242, una nebulosa planetaria de magnitud aparente 8,60 que está aproximadamente a 1750 pársecs de distancia. Su estrella central tiene una temperatura de 75.000 Kelvin. Coloquialmente es conocida como «Fantasma de Júpiter».

Como objetos celestes que, en vez de encontrarse en esta constelación, sino que, aunque no pertenezcan a esta, o, incluso, a nuestra galaxia; podemos verlas al mirar hacia Hydra, tenemos M83, una galaxia espiral barrada (conocida como el Molinillo Austral) situada a unos 15 millones de años luz, siendo así una de las galaxias espirales barradas más cercanas a la Tierra. Forma parte de la Agrupación Galáctica de M83. Se han observado seis supernovas en esta galaxia, la última de ellas en 1983. Aun más cerca de nuestro planeta tenemos NGC 3109, una galaxia irregular magallánica, que, por otro lado, bien pudiera ser una pequeña galaxia espiral. Si así fuera, sería la galaxia espiral más pequeña del Grupo Local. Su disco parece estar compuesto de estrellas de todas las edades, mientras que el halo contiene solamente estrellas muy viejas pobres en metales. ESO 510-G13 es otra galaxia espiral «de» esta constelación. Se sitúa aproximadamente a 150 millones de años luz. Tiene como característica peculiar una nube de polvo muy deformada alrededor de su ecuador, lo que sugiere que puede haber colisionado con otra galaxia y que actualmente está en proceso de incorporarla.

El Cúmulo de Hydra, también llamado Abell 1060, es un cúmulo de galaxias a unos 190 millones de años luz y que contiene 157 galaxias brillantes; tiene una extensión de casi diez millones de años luz y tiene una proporción elevada de materia oscura. También en esta constelación «está» la fuente de radio Hydra A, otro grupo de galaxias que se encuentra a una distancia de 840 millones de años luz y que recibe su nombre de la citada radiofuente, la cual se origina en una galaxia cerca del centro del cúmulo. Las observaciones en el espectro visible muestran unos pocos cientos de galaxias en el cúmulo, mientras que las observaciones en rayos x han revelado la existencia de una gran nube de gas caliente que se extiende a lo largo del cúmulo. Dicha nube de gas, de varios millones de años luz de largo, tiene una temperatura de unos 46 millones de grados kelvin en la región interior.

La constelación de Hydra es también una constelación con más de un mito griego asociado a ella. Tiene, concretamente, dos mitos griegos asociados, de los cuales, uno es aquel que a mucha gente le sugerirá el nombre de la constelación: el de la Hidra de Lerna, el famoso monstruo de nueve cabezas que tuvo que matar Hércules en uno de sus doce trabajos. Sin embargo, nosotros, aquí, vamos a posponer el hablar de este mito para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de otro capítulo. Ello se debe a dos motivos: primero, porque si bien, esta constelación ha sido bautizada como Hydra, por su forma y por como es representada en los mapas celestes, etc.; parece estar más relacionada con el otro mito que vamos a ver aquí, cosa que, por otro lado, parece que es más bien en lo que se basó Masami Kurumada para diseñar la Armadura de Bronce de la Hydra, aunque él mismo, en el manga, y Toei Animation, en el anime, nos refieran el mito de la Hydra de Lerna.

El segundo es que considero más apropiado dejar el hablar del mito de la Hydra de Lerna para el resumen de otro capítulo, concretamente el 15, porque en este aparece un personaje cuya armadura parece estar inspirada, en este caso sí, en la Hidra de Lerna por su diseño.

Ese otro mito asociado a Hydra es, en realidad, el mito asociado a las constelaciones del Cuervo (Corvus) y la Copa (Crater).

Este es un mito según el cual Apolo tenía un cuervo como sirviente. Un día, lo envió a buscar agua, pero este se retrasa porque encuentra unos higos y espera a que maduren para comérselos y, cuando finalmente recoge el agua en una crátera, regresa al Olimpo llevando una serpiente a la que culpa de su demora diciendo que, cada vez que él llenaba de agua la crátera, la serpiente se la bebía. Según el mito, Apolo se dio cuenta del engaño del cuervo y, montando en cólera, arrojó al cuervo, la copa y la serpiente al cielo, donde se convirtieron en constelaciones. El mito también explica la situación de las tres constelaciones en el cielo afirmando que las tres quedaron dispuestas de tal forma que el cuervo no pudiera beber de la copa.

 

 

 

Curiosidades: En este capítulo se nos presenta los otros dos niños del orfanato que tendrán cierta amistad con Seiya, Akira y Tatsuya.

 

Akira

 

Tatsuya

 

-Aunque todavía no aparece en él, en este capítulo se menciona a Ikki del Fénix. Se le menciona en una escena en que Saori se encuentra sentada en el porche de la Mansión Kido, cuando llega Tatsumi trayéndole todos los periódicos que hablan del Torneo Galáctico y Saori le pregunta si se sabe algo de él y de Hyoga. Sin embargo, en esta escena, se le menciona refiriéndose a él solamente como el Caballero del Fénix. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, como veremos en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo 6, en este último los guionistas jugarán con la idea de que Seiya y los demás no sabrán a ciencia cierta quien es el Caballero del Fénix, aunque tendrán sus sospechas de que pueda tratarse, efectivamente, de Ikki.

-En este capítulo se nos presenta a Hyoga del Cisne. Este personaje nos es presentado en una escena en la que podemos ver como va a visitar a su madre, de modo que ya se nos introduce la subtrama que gira en torno a la idea de que la madre de Hyoga murió en el naufragio de un barco en el Mar de Siberia Oriental, justo en la zona en la que Hyoga estuvo siguiendo su entrenamiento para Caballero, por lo que este, inconsolable por su muerte, se sumerge en el agua siempre que puede para bajar buceando hasta el barco y entrar en el camarote de su madre para verla. Esto es algo que Kurumada incluyó en el manga como un episodio de la vida personal de Hyoga que este personaje arrastrará consigo no ya solamente en el manga original y el anime clásico, sino en toda la franquicia (aunque, a partir de la Batalla de las Doce Casas de la Saga del Santuario, en menor medida). De hecho, aunque acabará superando hasta cierto punto el trauma de la muerte de su madre, el personaje no solo tendrá que lidiar con esta pérdida, sino también, según avance la serie, como iremos viendo en los resúmenes de los respectivos capítulos en que tienen lugar, con la pérdida de su maestro (maestros, en el anime), y su compañero de entrenamiento.

Por otro lado, merece la pena señalar que esta subtrama sobre la muerte de la madre de Hyoga parece estar inspirada, precisamente, en uno de los cuatro mitos griegos asociados con la constelación del Cisne: el del personaje mitológico llamado Cicno que era el medio hermano (o amigo o amante) de Faetón.

Para terminar, me parece que merece la pena señalar que, durante toda la serie, se nos mostrará el cadáver de la madre de Hyoga como que, debido a lo fría que está el agua del Mar de Siberia Oriental, se conserva completamente intacto, no mostrando ni el más leve signo de descomposición. Esto, muy seguramente, se deba solamente a que Kurumada quiso dibujar a la madre de Hyoga así para no «traumatizar» a los lectores (recordemos que Saint Seiya es un shonen, un manga dirigido a adolescentes), pues aunque algunas veces hayamos oído o leído en los medios de comunicación sobre cadáveres de personas o animales que han sido encontrados incorruptos, ello es, más bien, una simple forma de hablar, pues, por mucho que, como en este caso, un animal o una persona muera congelada a una temperatura muy baja; su cadáver siempre se deteriorará de un modo u otro, aunque no llegue a descomponerse del todo.

 

 

-Como ya señalé en las curiosidades del anterior capítulo, este incluye una escena que, según el manga, debería haberse incluido en el capítulo precedente: la escena en la que se nos da a los espectadores una de las explicaciones que en el manga se nos dan en la escena de la rueda de prensa que comentamos en la anterior entrada: la explicación sobre por qué se ha organizado el Torneo Galáctico. Efectivamente, en el capítulo que nos ocupa, en la escena en que está a punto de comenzar el combate entre Hyoga del Cisne e Ichi de la Hydra, se incluyó una secuencia en la que Saori explica al público que asiste al Torneo quien y por qué se organizó el Torneo Galáctico. De esta forma, se nos explica a nosotros, indirectamente, porque fueron reunidos Seiya y los otros nueve personajes que participan en el Torneo por Mitsumasa Kido y porque fueron enviados por este a sus respectivos campos de entrenamiento para convertirse en Caballeros de Atenea. De esta forma, se nos explica que Kido reunió a Seiya y los otros para enviarlos a entrenarse para convertirse en Caballeros porque, unos años antes, Kido descubrió la Armadura de Oro de Sagitario cuando, durante un viaje por un país del norte de Europa (no se nos dice cual), la vio en una tienda de antigüedades, la compró y, tras investigar sobre ella, descubrió la existencia de los Caballeros. Esto, junto a su pasión por los deportes de lucha, le llevó a marcarse el objetivo de organizar un gran torneo de lucha entre Caballeros en el que el ganador del mismo se llevase como «premio» la Armadura de Oro de Sagitario. Todo esto, sin embargo, como se verá en posteriores capítulos, no es más que una explicación que se da al gran público dentro de la ficción de la serie «de cara a la galería», una «cortina de humo» creada por Kido para justificar ante el mundo el que se haya organizado el Torneo Galáctico. El verdadero motivo por el que Kido organiza el torneo, sin embargo, como veremos en su respectivo resumen, es el que se nos explicará a los espectadores en el capítulo 9.

Por otro lado, también en esta escena, al igual que ocurre en la de la rueda de prensa del manga, se nos explica quienes son los Caballeros de Atenea. Sin embargo, la información que se nos da en el anime no es toda la que se nos da en el manga. Mientras que en el manga se nos explica, amén de lo mismo que en este capítulo del anime, que los Caballeros son guerreros dotados de una fuerza y poder sobrehumanos porque son guerreros que han aprendido a hacer explotar y controlar su cosmos y explicándosenos algo que en el anime no se nos explicará hasta el capítulo 16, donde nos es explicado por boca de Mitsumasa Kido cuando Saori le pregunta porque «las fuerzas del Mal» quieren hacerse con la Armadura de Oro; en el anime solo se nos explica que los Caballeros son guerreros protegidos por las constelaciones, de modo que «hay tantos Caballeros cómo constelaciones hay en el cielo», o sea, «en total, 88» Caballeros. Y que, precisamente, por esta correspondencia entre los Caballeros y las constelaciones, hay doce de ellos protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son aquellos que «se lo han ganado» por sí mismos, por «haber demostrado durante su entrenamiento una valentía excepcional y un gran espíritu de sacrificio», los cuales son, por ello, los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro».

 

 

Por otro lado, sobre esto, me parece que merece la pena comentar lo siguiente: en la entrada/resumen del capítulo 2 comenté que, en dicho episodio, la Armadura de Oro se nos presentaba cómo la única de su clase. El caso es que, efectivamente, por un lado, tenemos que, hasta el capítulo 36, todo dará a entender que la de Sagitario es la única Armadura de Oro; pero, por otro, tenemos que ya en este capítulo se nos habla de doce caballeros que estarían protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro». ¿Significa esto que ya en este capítulo se nos estaba revelando (eso sí, veladamente) la existencia de los doce Caballeros de Oro y las doce Armaduras de Oro? No parece que sea el caso, pues, por lo que se ha hecho público, Saint Seiya es un manga y anime que se fue «construyendo» sobre la marcha y, por tanto, siempre según lo que se ha hecho público, Kurumada no tenía pensado en un principio incluir doce armaduras de oro; simplemente, según fue llegando el momento de darle un final a la Saga del Santuario, decidió crear las restantes once armaduras de oro y rediseñar la de Sagitario, como, por otro lado, veremos en el resumen del capítulo 37 del anime. ¿Pero entonces por qué esta referencia en este capítulo a doce caballeros protegidos por las doce constelaciones/signos del zodiaco y por qué se hace a Saori decir que «solo ellos tienen derecho a portar la Armadura de Oro»? Simplemente, porque esto es también parte de lo que le explica Saori a los periodistas en la escena de la rueda de prensa en el manga. Pero entonces, ¿significa esto que esa información sobre que la de la existencia de doce Caballeros y Armaduras de Oro fue una «idea de última hora» de Kurumada es falsa? No necesariamente. Si tenemos en cuenta lo que le explica Mitsumasa a Saori en el capítulo 16 del anime, parece que se trata más bien de que la idea de Kurumada era que, de una forma similar a como, de hecho, pretendía Mitsumasa hacer a través del Torneo Galáctico, Atenea o el Santuario lo que hacían era reunir a los doce Caballeros más valientes y poderosos de los 88 y, de entre estos, elegir al que debía portar la Armadura de Oro y liderar al resto.

Al parecer, a pesar de más tarde cambiar de opinión y añadir las otras once Armaduras de Oro, Kurumada nunca ha abandonado del todo esta idea, pues en varios mangas «spin-off» de Saint Seiya, sobre todo en The Lost Canvas, se ha caracterizado al Caballero de Oro de Sagitario como aquel que, por debajo de Atenea y el Gran Patriarca, sería, como mínimo, el líder de los Caballeros de Oro.

-Como se puede ver ya en este capítulo, los «superpoderes» de Hyoga se basan en el frío y el hielo. Es curioso que Masami Kurumada establezca esta relación entre los cisnes y el frío y el hielo, pues, en realidad, no hay ninguna relación entre estos animales y esos dos «elementos»; ya que, en realidad, los cisnes suelen vivir en zonas de clima templado. Se podría pensar que el mangaka ha establecido esta asociación basándose en lo comentado en las Claves Mitológicas y Astrológicas de que, según el mito del personaje mitológico llamado Cicno que era medio hermano de Faetón, este, tras ser transformado en cisne, permaneció viviendo en «el elemento opuesto al fuego», el agua. Sin embargo, lo más seguro es que Kurumada diera a Hyoga «poderes» relacionados con el frío y el hielo inspirándose en el hecho de que la constelación del cisne es también llamada la Cruz del Norte.

-En este capítulo, una vez más, nos encontramos con varias diferencias entre el manga y el anime. La primera es una diferencia que podemos encontrarla, concretamente, en la escena de presentación de Hyoga. Dicha diferencia es una de la que ya hablé en la entrada titulada «Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas», concretamente, en el apartado de esta dedicado a Ikki del Fénix. En dicha entrada, al hablar de este personaje expliqué que una de las diferencias que hay entre el manga y el anime está en los motivos por los que Ikki del Fénix se enfrenta a los otros cuatro protagonistas, pues mientras que en el manga se enfrenta a ellos porque desea vengarse por haber sido enviado a la Isla de la Reina Muerte, en el anime, además de por ese motivo, se enfrenta a ellos porque le envía el Santuario. Pues bien, esta diferencia entre el manga y el anime se debe a que Kurumada hace que la venganza sea el único motivo por el que Ikki quiere matar a los otros cuatro protagonistas en el manga porque ya había hecho en el capítulo 5 (que es el que se corresponde con el 3 del anime) que fuera otro personaje al que el Santuario enviaba a eliminar a Seiya y los demás. Y ese personaje no es otro más que, efectivamente, Hyoga del Cisne. Y es que el capítulo 5 del manga incluye en la escena de presentación de Hyoga varias viñetas en las que podemos ver como Yakov le entrega a Hyoga una carta del Santuario y como, después de recoger la Armadura del Cisne y ponérsela, el segundo le dice al primero que debe irse porque la carta era una en la que el Santuario le encomendaba la misión de eliminar a Seiya y los demás.

 

Hyoga recibe una carta del Santuario encomendándole la misión de eliminar a Seiya y los demás

 

-Otra diferencia que existe entre el manga y el anime en este capítulo la podemos encontrar en la escena en que Jabu y Seiya hablan de Hyoga tras la presentación del Torneo hecha por Saori al público. En esta escena, la diferencia está en el motivo por el cual Jabu está bajando del ring del Coliseo Graude al principio de la escena. En las entradas/resúmenes de los capítulos 1 y 2 comenté que en el manga no existe la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Y, efectivamente, es cierto, pues en el manga no existe «escena» del combate entre Jabu y Ban como tal. Por el contrario, lo que sí existe en el manga es una viñeta en el capítulo 5 en la que se puede ver a Ban tumbado en el suelo, con la armadura rota, como si acabara de ser derrotado, y a Jabu de pie, sonriendo por estar contento por haber ganado el combate. De esta forma, la diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en esta escena está en que, mientras que en el anime Jabu está bajando del ring por haber estado en él junto a los otros siete Caballeros para ser presentado al público, en el manga está bajando de él por haber estado luchando con Ban del León Menor.

 

 

-La última diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en este capítulo está en que, en el manga, en el capítulo 5, se revela que el combate entre Ikki del Fénix y Nachi del Lobo tendría que haber tenido lugar antes que el combate entre Hyoga e Ichi a través del hecho de que Kurumada hace decir al locutor del Torneo que «les anunciamos que el Caballero del Fénix, que tenía que participar en el tercer combate, todavía no ha hecho acto de presencia…». Diferencia entre ambas fuentes que se debe a que, por el contrario, en el anime, en el capítulo 7, los guionistas hacen decir al locutor solamente que «vamos a asistir ahora al combate eliminatorio que debía enfrentar la semana pasada al Caballero del Fénix contra el Caballero del Lobo», cosa que, a los espectadores, no nos sirve de indicio para deducir entre qué otros dos combates iría el combate entre Ikki y Nachi en el anime.

 

Tamashii publica la galería de Babel del Centauro Myth Cloth

 

 

 

Tal como adelantaba el número de Hobby Japan publicado el 22 de Abril, Bandai ha anunciado este mes el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

Aún así, la publicación del reportaje en las revistas sobre la misma no es la primera noticia que hemos tenido sobre esta figura. Y es que, efectivamente, la primera vez que supimos que Bandai planeaba lanzar una figura Myth Cloth clásica del Caballero de Plata del Centauro fue gracias a que la compañía mostró el prototipo de la misma en el Tamashii Nation de 2021.

Ya en ese primer momento, la figura fue muy criticada por los coleccionistas por, según estos, no representar nada bien al personaje y tener la cabeza excesivamente grande. Sin embargo, en ese momento, las críticas no fueron muy fuertes, pues al tratarse de un prototipo mostrado en un evento, todo el mundo esperaba que Bandai mejorara la figura.

Pero, al final, no ha sido así, y, por lo que se puede apreciar tanto en los reportajes de las revistas como en las fotos de la galería oficial de la figura en Tamashii.jp, al final Bandai va a lanzar esta figura tan mal «hecha» como cuando la mostró en el Tamashii Nation 2021.

Y es que, efectivamente, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro nos encontramos ante el caso de una figura no precisamente «muy bien hecha».

Sin embargo, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, tampoco podemos decir que nos encontremos ante el caso de una figura que es «un completo desastre», sino más bien ante el caso de una figura Myth Cloth clásica como la de Dante de Cerbero; es decir, ante el de una figura Myth Cloth clásica con la que Bandai no ha conseguido (o no ha querido) crear una buena representación de los rasgos faciales y el peinado del personaje.

La armadura del personaje, por el contrario, está muy bien representada en la figura.

Precisamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica que, como viene siendo habitual desde 2019, es una figura cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga. Sin embargo, al contrario que pasó con la figura Myth Cloth clásica de Capella del Auriga, no nos encontramos ante el caso de una figura que solo conste de la figura del personaje y su armadura para ponérsela, siendo esta 100% anime, sino que nos encontramos ante el caso de una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura, pues, a modo de piezas de armadura extra, alternativas, trae las necesarias para montar la figura de forma que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que en el anime: un color gris plateado genérico en todas sus piezas con solamente la ornamentación de las rodilleras, la del «cuerno» central del casco/tiara y la de la hebilla del cinturón pintada de marrón.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura hemos de decir que, cómo ya hemos señalado, nos encontramos ante una figura que no representa bien los rasgos faciales y el peinado del personaje. A este respecto, merece la pena señalar que, si bien, como ya he comentado antes, esto al principio no hizo que recibiera críticas muy fuertes debido a que los coleccionistas esperaban que, al tratarse de un prototipo, Bandai la mejoraría, ahora, por el contrario, sí ha hecho que la figura sea fuertemente criticada.

Y es que, realmente, al menos en lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos no están prácticamente nada bien hechos. Esto, sin embargo, en este caso, al menos en opinión de quien esto escribe; se debe a que, con esta figura, «se han juntado el hambre con las ganas de comer», es decir, que se debería no solamente a que Bandai no haya podido (o no haya querido) recrear bien los rasgos faciales y el peinado del personaje (que también), sino también a que, al menos en los dos episodios del anime clásico en que aparece este personaje el mismo no está bien dibujado (al menos, no tan bien como lo habrían hecho Shingo Araki o Michi Himeno).

 

 

 

En esta imagen y las dos anteriores, el rostro de Babel del Centauro en los capítulos 25 y 26 del anime clásico

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no son muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

En cuanto a manos extra, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro traerá una mano derecha cerrada con los dedos índice y pulgar extendidos y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensadas para posar la figura recreando una escena en que el personaje ataca a Hyoga del Cisne «disparándole» una bola de fuego con el dedo índice de la mano derecha y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Remolino de Fuego del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro con los ojos cerrados y llorando pensado para recrear con la figura la escena en que el personaje muere con una sonrisa en el rostro y con lágrimas en los ojos por estar alegre y en paz por haber descubierto que Saori es Atenea; y un rostro de acción.

 

 

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, no traerá ninguno, excepto uno que ya hemos mencionado antes: un set de piezas de armadura en versión manga incluido para que los coleccionistas podamos montar la figura de modo que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

El caso es que, como se puede ver en aquellas dos imágenes del personaje que publiqué en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, en el caso de Babel del Centauro nos encontramos ante un caso como el de Dante de Cerbero o el de Jamian del Cuervo; es decir, ante el caso de un personaje cuya armadura sufrió muchos cambios en su diseño en el paso del manga al anime.

Sin embargo, al contrario que ha pasado con las figuras de Dante de Cerbero y la de Jamian del Cuervo (amén de muchas otras), esta vez Bandai no se ha decantado por ofrecernos una figura cuya armadura es un «mix» de piezas anime y piezas manga (al menos, no del todo), sino, por el contrario, por incluir las piezas manga a modo de piezas extra de armadura.

De esta forma, y como ya hemos señalado anteriormente, nos encontramos ante una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura. Sin embargo, decimos «prácticamente» porque en realidad no trae una armadura manga completa, pues le faltarían las rodilleras y las grebas, siendo, por tanto, las rodilleras y grebas anime las únicas que incluye la figura; lo cual obliga a los coleccionistas que quieran exhibir su ejemplar de esta figura con la armadura manga a resignarse a exponerla con una armadura que será toda manga excepto por las rodilleras y las grebas, que serán anime.

Por lo demás, sobre esta figura no hay nada más que decir, excepto, por último, comentar que, cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es una figura cuya armadura, en vez de ser un «mix» de piezas anime y piezas manga, es una que trae estas últimas a modo de piezas de armadura extra.

Si bien esto es algo que ya ha pasado con otras figuras, en el caso de la Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es algo que merece la pena comentarse porque es la que más piezas de armadura extra en versión manga trae; hasta el punto de que, como ya hemos dicho, prácticamente trae dos juegos de armadura completos.

Esto es algo que en este caso merece la pena comentarse porque el que con esta figura Bandai haya optado por añadirle un juego casi completo de armadura en versión manga, en vez de hacer un «mix» de piezas anime y piezas manga, puede ser (junto al hecho de que desde 2019 Bandai venga haciendo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX con la armadura en versión 100% anime) otra «pista» que nos está dando Bandai de que, cómo se pudo ver en el Tamashii Nation de 2019, está trabajando en una línea de figuras Myth Cloth clásicas en versión manga, es decir, que recrean tanto a los personajes como sus armaduras tal y como las diseñó Masami Kurumada para el manga.

Y es que, efectivamente, cómo comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del General Marino Ío de Scylla, en el Tamashii Nation de 2019, se exhibió un prototipo de figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que, en lugar de ser OCE, es decir, «versión anime» pero con la armadura, el cabello y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga; recreaba a este personaje y su armadura tal y cómo los diseñó Masami Kurumada para el manga original de Saint Seiya. Concretamente, se trataba de una figura de Seiya de Pegaso con la primera versión de la armadura del manga, aquella que es igual a la primera versión de la armadura del anime, excepto porque el casco, en vez de un casco integral, es un casco/tiara y porque «le faltarían» los quijotes y las grebas.

El caso es que, en ese evento, junto al prototipo de dicha figura se colocó un cartel en el que se daba a entender que esa no era la única figura «manga version» que tenía pensado lanzar Bandai, sino que, por el contrario, no sería más que la primera de toda una línea de figuras Myth Cloth «Manga Version».

Sin embargo, desde entonces, y desde que se publicó un reportaje sobre esa figura en un número de Hobby Japan, no se ha vuelto a saber nada de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version.

Sin embargo, el hecho de que, desde entonces, Bandai venga presentándonos unas figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX cuyas armaduras son 100% anime y cuyos rostros y cabellos representan tan fielmente los rasgos faciales y los peinados de las «versiones anime» de los personajes; parece venir a indicar que Bandai aún no ha descartado lanzar figuras «manga version».

Y es que, teniendo el antecedente de que Bandai llegó a tardar cuatro años en lanzar la figura Myth Cloth clásica de Afrodita de Piscis Espectro, al menos en opinión de quien esto escribe, no se puede descartar aún la posibilidad de que Bandai lance, por lo menos, la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version. Al menos, no hasta el año que viene.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Noviembre de 2022 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Kassa de Lymnades EX

 

 

 

Publico esta nueva entrada ahora, «poco» tiempo después de la anterior, porque este mes que hemos terminado ha sido un mes en que se ha dado la peculiar situación de que, prácticamente, se nos ha «juntado» el comienzo del periodo de preorders de una de las dos figuras cuyas reservas debían comenzar ese mes, las de la primera figura sobre la que hablo en la entrada inmediatamente anterior a esta, la Myth Cloth EX de Bud de Alcor; y el del anuncio en las revistas y el comienzo del periodo de preorders de la figura de este mes, la cual es, cómo indica el título de esta entrada, la figura Myth Cloth EX del General Marino Kassa de Lymnades.

Y es que, efectivamente, si he tardado tanto en publicar la entrada inmediatamente anterior a esta, es porque una de las dos figuras sobre las que trata esa entrada, la primera de la que hablo, la de Bud de Alcor; no se anunció oficialmente y no se abrieron sus reservas hasta mediados del mes pasado; lo que ha provocado que, cómo ya he dicho, el mes pasado/este prácticamente se nos haya «juntado» en el tiempo la apertura de reservas de la de Bud de Alcor EX y la de las reservas de la de Kassa de Lymnades EX.

Efectivamente, la figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado este mes que hemos terminado ha sido una Myth Cloth EX. Y no una Myth Cloth EX cualquiera, sino la del último General Marino de Poseidón que quedaba por salir: la figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades.

De esta forma, con la publicación de esta entrada terminamos las entradas dedicadas a las figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, pues con la salida de la figura de Kassa de Lymnades Bandai da carpetazo a la línea de figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón. Y lo hace con aquella que ya aventuramos en otras entradas que lo haría, la de este personaje.

Efectivamente, en anteriores entradas, concretamente, en las dedicadas a las figuras de Bian del Hipocampo y la de Krishna de Chrysaor; comentaba que en los foros especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción había un «juego» entre sus usuarios consistente en apostar cual sería el siguiente General Marino en salir en figura Myth Cloth EX, «juego» que se debía a lo ecléctico de este conjunto de personajes en lo referente a su popularidad entre los fans, ya que se trata de un grupo de personajes dentro del cual hay cinco de ellos que son bastante populares, mientras que hay otros dos que son bastante «despreciados» por los fans.

Tanto en una entrada como en la otra, pero sobre todo en la dedicada a Krishna de Chrysaor; comentaba también que los dos que eran impopulares entre los fans eran Bian del Hipocampo y, precisamente, el representado por la figura que nos ocupa: Kassa de Lymnades.

Y es que, efectivamente, Kassa de Lymnades es, como explico en ambas entradas, un personaje «despreciado» por los fans por ser un personaje considerado por estos un personaje «rastrero», pues es un personaje que se aprovechaba del hecho de poseer la habilidad de adoptar la apariencia de otras personas para adoptar la de los seres queridos de sus rivales para poder atacarles a traición, «por la espalda».

Todo esto lo comentaba en esas entradas (y lo vuelvo a hacer en ésta) porque me parecía que era una curiosidad que me parecía que merecía la pena señalar por el hecho de que ese «juego» que comento, fuese un «juego» que había entre los fans nacido de la curiosidad de estos por saber en qué orden lanzaría Bandai las figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos. Más concretamente, de la curiosidad por saber si el criterio que estaba siguiendo para lanzarlas era el de lanzar primero las de los Generales Marinos populares y dejar para el final las de los dos Generales Marinos impopulares.

Por ello, todo esto lo comentaba en ambas entradas, pero sobre todo en la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Bian del Hipocampo; porque el hecho de que dicha figura y la del personaje que nos ocupa hayan sido las dos últimas parece venir a confirmar que ese es el criterio que ha seguido Bandai para lanzar estas figuras y que, por ello, la figura que nos ocupa sería la última de todas en ser lanzada, la que cerraría la línea; cómo, efectivamente, así ha sido.

Así las cosas, y ya centrándonos en la figura en sí misma, hay que decir que esta figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades, a pesar de ser la de un personaje que no despierta las simpatías de muchos fans; es una figura que está recibiendo muy buenas críticas de los coleccionistas. Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades es una figura que representa a este personaje y su armadura de forma realmente soberbia.

La armadura, efectivamente, representa de manera completamente fiel la del personaje en el anime. En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son exactamente los mismos que en el anime: naranja fuerte y dorado amarillo.

Esto, en el caso de la figura que nos ocupa, se traduce en que nos encontramos ante una figura con la armadura pintada de un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas, con la ornamentación de la parte del casco que protege la frente y las sienes, la parte de este que protege las mejillas y las «aletas» del mismo; los bordes y los «pinchos» de las hombreras; la cara externa de los brazales (la que se alinea con el dorso de la mano); y las caras externas de los quijotes y de las grebas pintadas de dorado amarillo.

En lo que respecta al rostro de la figura, hay que decir que también representa de manera completamente fiel los rasgos faciales del personaje en el anime. A este respecto, me parece que merece la pena señalar lo siguiente: los coleccionistas siempre han, por un lado, criticado el hecho de que, al menos hasta ahora, siempre ha habido personajes de Saint Seiya con cuyas figuras nunca ha acertado Bandai a representar fielmente los rasgos faciales de los mismos, cómo ya he comentado en alguna que otra entrada anterior; y, por otro, han bromeado con que, por el contrario, con figuras de personajes «feos» siempre han «clavado» el rostro de los mismos, sus rasgos faciales.

Pues bien, en el caso de ésta figura, nos encontraríamos ante el caso de una figura cuyo rostro representa fielmente los rasgos faciales del personaje, entre otras cosas, por «lo bien que se le da a Bandai representar en figura a personajes «feos»».

En cuanto a extras, hemos de decir que será una figura que estará bien surtida de ellos, pues traerá bastantes manos y rostros extra.

Efectivamente, y en lo que respecta a manos extra, traerá una mano derecha cerrada pero con los dedos índice y pulgar extendidos para posar la figura señalando con el dedo, un par de manos formado por una mano izquierda cerrada y una derecha abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Impacto de la Salamandra del personaje; y un par de manos abiertas con los dedos estirados pensada para posar la figura en una postura con los brazos cruzados en equis.

Por otro lado, merece la pena mencionar que, al menos en apariencia, esta figura no traerá manos estándar cerradas como las demás figuras, sino que, en lugar de estas, traerá a modo de manos estándar sendas manos abiertas con los dedos en tensión. Esto se debe a que el personaje representado por ésta figura, aparte de ser «feo», va siempre encorvado y con las manos abiertas como si fueran garras, por lo que a esta figura le han añadido estas manos a modo de manos estándar para que, entre ello, y que la figura está hecha pensando en que pueda ser posada en una postura encorvada, los coleccionistas podamos exhibirla en esa postura encorvada y con las manos abiertas con los dedos engarfiados como garras tan característica del personaje.

 

Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro riendo con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con expresión de sorpresa pensado para poder posar la figura recreando la escena en que, a pesar de haber adoptado la apariencia de Shun de Andrómeda, Ikki del Fénix le atraviesa el pecho de un puñetazo y Kassa queda totalmente sorprendido por ello.

 

 

 

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que no traerá ninguno. Pero, en el caso de esta figura, no se debe a que esta no se preste a ello, sino a que se trata de una figura que tiene la particularidad de que es una figura que se presta a que sean otras las figuras que traigan extras pensados para esta.

Más concretamente, hemos de decir que esta es una figura que se presta a que sean otras dos, en concreto, las que traigan un extra pensado para la que nos ocupa.

Y es que, cómo ya hemos comentado, el personaje representado por esta figura tiene la habilidad de adoptar la apariencia de otras personas, habilidad que, en la serie, aprovecha para adoptar la apariencia de seres queridos de sus rivales para atacar a estos a traición.

Efectivamente, cómo aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya ya sabréis, en la serie, podemos ver cómo este personaje adopta la apariencia de Camus de Acuario y Marin del Águila para atacar a traición a Hyoga del Cisne y Seiya de Pegaso, respectivamente.

De este modo, realmente, no es que la que nos ocupa sea una figura que se preste a que otras traigan extras para ésta; pero sí que es una figura que se presta a que otras dos figuras concretas traigan ciertos extras que, en principio, serían para ellas; pero que se les añadirían pensando en el personaje representado por la figura que nos ocupa. Esas figuras serían, precisamente, las de Camus de Acuario y Marin del Águila.

Y de hecho, en el caso de una de ellas, la de Camus de Acuario, figura Myth Cloth EX que ya ha sido lanzada con anterioridad, así ha sido. Efectivamente, cuando en su día se lanzó la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario, como comenté en la entrada dedicada a ésta, se incluyó un rostro extra de dicho personaje con una expresión de sonrisa malvada.

Y es que, como precisamente comento en esa entrada, ese extra fue un extra que no pudo añadírsele más que pensando en el, por entonces, futuro (pero poco probable) lanzamiento de la figura que nos ocupa, la Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades; porque en ningún momento de la serie el verdadero Camus de Acuario llega a aparecer sonriendo con maldad.

 

 

En el caso de la otra, la de Marin del Águila, hablando como estoy hablando ahora solamente de las figuras Myth Cloth EX, aún está por ver. Pero ya si hablamos, no solamente de las Myth Cloth EX, sino de las figuras de acción de Saint Seiya en general; hay que decir que, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Marin del Águila, también ya ha sido así.

Efectivamente, en el caso de las figuras Myth Cloth clásicas, como la de Marin del Águila se lanzó con posterioridad a la Myth Cloth clásica de Kassa de Lymnades, la primera trajo un extra que, aunque era para ella, se le incluyó pensando en la Myth Cloth clásica de Kassa de Lymnades: un rostro descubierto con los ojos castaños, color del que se le pintó los ojos a dicha figura porque la escena en la que Kassa de Lymnades se hace pasar por Marin del Águila es la única (de momento, veremos que acaba pasando en Next Dimension y/o en la futura Saga del Cielo, si ésta última finalmente se hace de algún modo) en la que vemos el rostro de Marin y en esta tiene los ojos castaños; pero porque, como no es la verdadera Marin, sino Kassa transformado en ella; se supone que tiene los ojos castaños porque Kassa había leído en la mente de Seiya las sospechas que este tenía de que Marin fuera en realidad su hermana, Seika.

 

 

Por lo demás, sobre esta figura no hay nada más que decir, excepto por lo siguiente: cómo habréis observado, no he hablado del cabello de esta figura.

Ello se debe a que he querido dejar el hablar del cabello de esta figura para el final, porque, en el caso de esta figura, hay una curiosidad sobre su cabello que es una de esas curiosidades que yo suelo dejar para el final por ser una curiosidad, en vez de sobre la figura en sí misma, sobre el personaje representado por la figura en cuestión.

Y es que una curiosidad sobre el personaje representado por esta figura es que en ningún momento llegamos a verlo sin el casco de su armadura puesto.

Efectivamente, y como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, todos los personajes de esta serie (o casi todos), al menos todos los que visten armaduras con casco integral, pierden el casco en algún momento, por lo que llegamos a verlos en algún momento sin casco. Sin embargo, en lo que respecta a esto, Kassa de Lymnades es la excepción, pues este personaje no pierde el casco en ningún momento, por lo que nunca llegamos a verle sin él y, por tanto, nunca llegamos a, en este caso literalmente, verle el pelo.

Debido a esto, no fue hasta que se anunció en su día el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de este personaje que no supimos cómo era el cabello de este personaje: la forma que tenía y el color del que era.

Y es que, efectivamente, cómo ni en el manga ni en el anime se llega a ver nunca a Kassa de Lymnades sin casco, cuando Bandai fue a lanzar su figura Myth Cloth clásica, Masami Kurumada, a petición de ésta, realizó un boceto de diseño del cabello del personaje para que Bandai lo utilizara como referencia para diseñar el cabello de la figura.

Este boceto de Kurumada ha sido utilizado como referencia por Bandai no solo para diseñar el cabello de la figura Myth Cloth clásica de este personaje, sino también, ahora, para diseñar el de ésta figura Myth Cloth EX.

De esta forma, el diseño del cabello tanto de la figura Myth Cloth clásica como EX de este personaje no es un diseño que Bandai «se haya sacado de la manga», un «invento», sino un diseño basado en el que Kurumada habría hecho del peinado y color del pelo del personaje si lo hubiera hecho en su momento para el manga.

De hecho, quizá como forma de demostrar esto, de decirnos a los coleccionistas que el cabello de la figura es cómo sería canónicamente el cabello del personaje según Kurumada, en su día, se publicó el boceto hecho por el autor para Bandai en el reportaje sobre la figura Myth Cloth clásica en una de las revistas.

 

Boceto dibujado por Kurumada para ser utilizado por Bandai como referencia para diseñar el cabello de la figura de Kassa de Lymnades

 

Gracias a esto, y como podemos ver, en este caso, en las fotos oficiales de la figura Myth Cloth EX; ahora sabemos que este personaje tendría el pelo corto, con un corte por el que lo tendría de punta, y de color negro; ya que es así cómo es el cabello de la figura.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Kassa de Lymnades será una figura que se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como todas las Myth Cloth EX de los Generales Marinos, excepto la de Kanon del Dragón de los Mares y la del propio Poseidón; y que se lanzará en Abril de 2022 a un precio de 10.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

 

 

 

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

 

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

 

 

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

 

 

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

 

 

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

 

 

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas «importantes», «destacables», esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios «objetos de cielo profundo», término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que «estén» en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no «cabrían» en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas «destacables» y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado «Curiosidades»; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

 

 

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a «reservarnos» hablar de ella para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

 

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, «unicornio» en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

 

 

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como «Unicornu» en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que «el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes». Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

 

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices «La Dama y el Unicornio»

 

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más «exitosa», es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que «bautizaron» a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa «caballo de río».

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

 

 

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

 

 

 

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa «el león menor». Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

 

 

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

 

 

 

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

«Shisa» es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

 

 

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

 

 

 

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado «Claves Mitológicas y Astrológicas» de esta entrada, pues vamos a «reservarnos» el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha «visto» un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

 

 

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

 

 

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de «capítulo 0» en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: «Saga del Santuario», «Saga de Asgard», «Saga de Poseidón» y «Saga de Hades».

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de «El Torneo Galáctico».

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de «El Torneo Galáctico».

Esta parte ha sido «bautizada» así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay «malos» ni «buenos», todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

 

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle «spoiler» no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

 

 

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter «gruñón». Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los «malos» pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

 

 

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un «elemento» que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

 

Seika, la hermana de Seiya

 

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

 

Miho

 

Makoto

 

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un «primer contacto» con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

 

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

 

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

 

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su «rango», de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

 

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

 

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

 

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que «se deja de lado» en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

 

 

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: «darnos» a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

 

 

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se «quita» de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se «quita» de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

 

 

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le «revela el engaño» al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les «olvidó» esa parte.

 

Resumen de noticias de Agosto de 2019

 

 

 

Cómo explico en la entrada anterior a ésta, la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; este mes de agosto se celebró el Unboxing Toy Convention de México y en él se exhibió el prototipo de la figura EX de otro Guerrero Divino de Odín: el de la figura de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Sin embargo, ésta no es la única noticia referente a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto.

Efectivamente, además de mostrarse en el Unboxing Toy Convention, las revistas de este mes han anunciado el futuro lanzamiento de esta figura, cómo veremos más adelante.

Además, también en agosto, se ha anunciado el futuro lanzamiento de otras dos figuras Myth Cloth EX: la de Shiryu de Libra y la OCE de Camus de Acuario.

Por otro lado, las noticias de los futuros lanzamientos de estas figuras tampoco son las únicas noticias sobre Saint Seiya, en general, surgidas este mes de agosto.

Por todo esto y porque en el caso de las figuras EX de Shiryu de Libra y Camus de Acuario OCE, por sus características, es poco lo que se puede decir; es por lo que este año, una vez más, he optado por escribir una sola entrada dedicada a todas las noticias sobre Saint Seiya surgidas en agosto.

Y es que, en el caso de las figuras, es poco lo que se puede decir porque, básicamente, son figuras ya salidas anteriormente, con la única salvedad de que, en el caso de la primera, en vez de representar a Dohko, representa a Shiryu; y que, en el caso de la segunda, representa a Camus en su versión manga, en vez de en su versión anime.

De hecho, por ello, es tan poco lo que se puede decir de estas figuras que incluso de la de Shiryu de Libra lo que acabo de escribir es casi lo único que se puede decir, pues, aparte de eso, lo único que se puede decir es que la armadura es exactamente la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Dohko de Libra armadura clásica anime y que, cómo es una figura de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, los rostros y el cabello representan a Shiryu, en vez de a Dohko.

Sin embargo, para ésta figura Myth Cloth EX de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, Bandai no se ha limitado a incluirle los mismos rostros de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura, sino que se ha molestado en esculpir unos nuevos rostros de Shiryu para esta figura de este personaje vistiendo la Armadura de Libra.

Por su parte, sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario, se puede decir que, como figura OCE que es y que, por tanto, representa a éste personaje en su versión manga, en vez de en su versión anime; es una figura de éste personaje con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de dorado: ese tono dorado ambarino del que Bandai suele pintar las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro que, se supone, es el color del oro en la vida real. En cuanto a los rostros y el cabello de la figura, en el caso concreto del cabello, cómo en el manga Camus de Acuario es pelirrojo, esta figura lo tiene pintado de color rojo.

La figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario se comercializará como la figura exclusiva de la feria Tamashii Nations de éste año, pudiéndose conseguir solamente acudiendo al evento y comprándola allí.

 

 

 

En otro orden de cosas, pero también hablando de las figuras de acción de Saint Seiya, este agosto se han lanzado sendos restocks de las figuras Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario Armadura Divina y Afrodita de Piscis Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Pero, tal como he comentado al principio de la entrada, estas no son las únicas figuras de acción de Saint Seiya cuyo lanzamiento se ha anunciado este mes de agosto. Y es que, cómo siempre, el día 22 salieron a la venta los números del mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan. En estos, se anunciaron los futuros lanzamientos de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

En cuanto a la figura de Queen de Alraune, aquí, no diré nada más; ya hablaré extensamente de ella en la entrada dedicada en exclusiva a ella.

Sin embargo, de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; hay que decir que lo que se ha publicado en las revistas es, en realidad, lo que parece ser un adelanto del reportaje dedicado a la misma que se publicará en el próximo número; algo similar a lo que se hizo en su día con el «Coat Surplice Mystery Set».

Por ello, cómo en aquélla ocasión, esto no significaba que Bandai fuera a empezar este mes, septiembre, el periodo de preorders de ésta figura. Era solo un «anuncio» que nos daba la pista de que, probablemente, la EX de Hagen será la próxima que se anuncie.

Por último, para terminar con las noticias referentes a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto, he de hablar de una noticia que ha surgido sobre una figura Myth Cloth clásica de uno de los personajes femeninos de Saintia Sho: una noticia sobre una figura que, en principio, puede parecer una figura OCE de Shoko de Equuleus; pero que, en realidad, es una figura de dicho personaje 100% manga.

Pero, tranquilidad, la noticia no es que se vaya a lanzar una figura Myth Cloth clásica en versión manga de Shoko de Equuleus.

Y es que la noticia en cuestión es que la autora del manga Saint Seiya: Saintia Sho, Chimaki Kuori, ha compartido en sus redes sociales varias fotografías de un regalo muy especial que le ha hecho Bandai a ella personalmente: la susodicha figura versión manga de Shoko de Equuleus.

Por lo que se puede ver en las fotos compartidas por Kuori, la figura que podríamos denominar Shoko de Equuleus Manga Version es una figura de dicho personaje que, al contrario que las OCE, que representan al personaje en su diseño anime pero están pintadas de los colores de la armadura y la ropa de debajo de ésta del manga; en este caso, no solo está pintada de los colores del manga, sino que la figura en sí misma representa al personaje tal y como es en el manga, en lugar de como es en el anime.

En el caso de la figura de Shoko de Equuleus esto se traduce en que la armadura es en su totalidad de color azul celeste y el cuerpo y la falda de plástico de color blanco.

Sin embargo, ésta no es la única diferencia entre esta figura «manga version» y su homóloga en versión anime.

Y es que una diferencia que hay entre el manga y el anime de Saintia Sho, al menos en el caso de Shoko de Equuleus, es que, mientras que este personaje, en el anime, excepto por la falda, lleva las piernas desnudas; en el manga, por el contrario, suele llevar unas mallas negras.

Así, la diferencia entre la figura versión manga que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori y la versión anime que se lanzó hace un par de meses está, también, en que lleva las piernas pintadas de negro de medio muslo hacia arriba, simulando las mallas que lleva el personaje debajo de la falda en el manga.

Pero al ser esta una figura que no es una simple OCE sino una que recrea tanto al personaje como su armadura tal como son en el manga, el que tenga la armadura y el cuerpo pintados de los colores del manga y el que tenga las piernas pintadas de negro de medio muslo para arriba simulando las mallas que suele llevar el personaje no son las únicas diferencias entre esta figura y la de este mismo personaje que se ha puesto a la venta.

Y es que otra diferencia entre esta figura y su homóloga que tenemos los que hayamos comprado la que se ha lanzado hace poco está en la forma de los ojos. Efectivamente, la figura que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori tiene incluso los ojos cómo los tiene el personaje en el manga, cómo se los dibuja Chimaki Kuori.

El caso es que, cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya y/o compréis sus figuras de acción o, al menos, las «sigáis»; sabréis, aunque las figuras OCE «normales» también recrean los ojos de los personajes cómo son en el manga, esto solamente es así en el caso del iris y la pupila, pero en cuanto a la forma de los parpados, los recrean tal cómo son en el anime.

Sin embargo, en el caso de la figura de Shoko de Equuleus que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori no es así, sino que no solo recrea los ojos del personaje cómo ésta los tiene en el manga en lo que respecta al iris y la pupila, sino también en lo que respecta a la forma de los parpados.

Cómo digo, esta figura versión manga de Shoko de Equuleus es un modelo exclusivo fabricado por Bandai para regalárselo a Chimaki Kuori, por lo que, muy seguramente, no lleguemos a verla nunca en el mercado. Pero con Bandai nunca se sabe. Es una empresa con la que se aplica mucho el dicho «cosas más raras se han visto».

Por otro lado, decir que, puede que precisamente porque es un modelo exclusivo para Kuori, la caja de esta figura no está ilustrada con las típicas fotos de la figura, sino con ilustraciones sacadas del propio manga de Saintia Sho en color, en el caso de las de las caras frontal y trasera de la caja, y en blanco y negro, en el caso de las de las caras laterales.

 

 

 

 

De arriba a abajo, fotos de la figura Shoko de Equuleus Myth Cloth OCE Manga Edition hechas por Chimaki Kuori. Fuente: SaintSeiyaFriends

 

 

En cuanto a noticias sobre Saint Seiya no relacionadas con sus figuras de acción, también tenemos varias de las que hacernos eco. Concretamente, tres.

De estas tres noticias, solamente dos son verdaderas noticias, la tercera, más que una noticia propiamente dicha, es un rumor.

La noticia que no es una verdadera noticia, sino solamente un rumor, es que ha surgido en las Webs especializadas en Saint Seiya el rumor de que, aprovechando el estreno del remake en animación CGI del anime clásico, Netflix podría estrenar próximamente éste último.

Pero, cómo digo, esto es solo un rumor, no hay nada realmente sobre que Netflix vaya a hacer eso. Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, es poco probable que sea un rumor cierto, pues Netflix no estrenó el anime clásico cuando estrenó el de The Lost Canvas ni cuando estrenó el de Soul of Gold.

De las dos que son verdaderas noticias, la primera es que se ha abierto un periodo de pre-registro para la versión para Europa del videojuego de Saint Seiya para móviles Saint Seiya Awakening desarrollado por la compañía Tencent.

Saint Seiya Awakening es un RPG de acción que ha sido desarrollado para móviles por Tencent y Yoozoo Games en colaboración con el autor de Saint Seiya, Masami Kurumada.

Según la descripción que da la tienda de aplicaciones para móviles de Android, Play Store, este videojuego cubre toda la serie, desde la Saga del Santuario hasta la Saga de Hades. Y parece ser que, de la Saga del Santuario cubre, no solo la parte de las Doce Casas, sino toda la saga, pues, además de la parte de las Doce Casas, según el trailer, también podremos «revivir» el primer combate entre Seiya y Shaina, el que libran en el capitulo 1 del anime, como mínimo.

Éste videojuego tiene una estética basada en el estilo de dibujo de Kurumada. Pero, aun así, tiene su propio estilo de dibujo. El caso es que es un videojuego que está hecho en un estilo de dibujo que, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, se parece mucho al estilo de dibujo de Chimaki Kuori, la autora de Saintia Sho. Sin embargo, cómo he dicho, es solo parecido al estilo de dibujo de Kuori. En realidad, es un estilo de dibujo que parece una mezcla entre los estilos de dibujo de Shiori Teshirogi y de Chimaki Kuori, pues es un estilo de dibujo en que los personajes tienen los ojos y el pelo dibujados de forma muy parecida a cómo se los dibuja Shiori Teshirogi, pero tanto estos cómo sus armaduras tienen el aspecto estilizado pero proporcionado del estilo de dibujo de Chimaki Kuori.

 

 

Según la descripción del juego en Play Store, en este videojuego no solo encontraremos un modo historia, sino también un modo de combate uno contra uno, un modo en el que podremos «celebrar» nuestro propio Torneo Galáctico y un modo que no está claro sobre qué trata, pero que recibe el nombre de «Nightmare Escape» y que, según la descripción de él que se da en el manual online del juego, es un modo en el que, manejando nosotros y amigos nuestros a Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki niños; tendremos que huir de Tatsumi (el cual también es manejado por otro jugador), quien, parece ser, nos perseguirá por el orfanato equipado con su armadura y su katana de madera de entrenamiento de Kendo mientras nosotros intentamos arreglar varios relojes que, quizá, se supone que hemos roto antes.

Cómo ya he dicho, en Agosto, la versión para Europa de este videojuego se encontraba en periodo de pre-registro. El caso es que, al parecer, en Agosto ya debería de haber estado disponible, pero por lo que parece hubo alguna clase de problema y el lanzamiento se pospuso. Sin embargo, desde hoy mismo, 12 de Septiembre, ya se encuentra disponible tanto para Android como para iOS.

 

 

 

 

La segunda noticia que sí es una verdadera noticia es una sobre la que ya he publicado una entrada dedicada en exclusiva a ella: la del lanzamiento del volumen 1 de la edición en Blu-Ray y DVD del anime de Saintia Sho.

Sobre esto es poco lo que hay que decir, pues todo lo que se puede decir ya lo dije en la entrada dedicada en exclusiva a ésta noticia.

Y es que, ahora, lo único que ha ocurrido es que, cómo ya se anunció en su momento, el día 7 de Agosto se lanzó al mercado el volumen 1.

Esto ha sido en Japón y, de momento, solo será en ese país. Para que salga en el resto del mundo todavía pasará un tiempo. En nuestro país, España, concretamente, si nos hacemos caso de lo que ha pasado con otros animes de Saint Seiya, no veremos Saintia Sho en DVD y Blu-Ray hasta por lo menos pasados seis meses desde su lanzamiento en Japón. Pero cómo digo, esta es solo una suposición hecha en base a lo que ha pasado con otros animes. Veremos a ver qué pasa con Saintia Sho en concreto.

Lo que sí es seguro es que sí se lanzará en DVD y Blu-Ray en España, pues Selecta Visión ya ha declarado en el pasado que está interesada en editar este anime en nuestro país. Además, hasta ahora, Selecta Visión ha editado en España todos los animes de Saint Seiya sin faltar ninguno. La única excepción ha sido Saint Seiya Omega, y sola y únicamente, al menos según ellos, porque consideran que es un anime que consta de un número de episodios demasiado alto como para que ellos puedan permitirse gastar el dinero que les costaría doblar ellos tantos episodios (Saint Seiya Omega consta de un total de 97 episodios). Saintia Sho, sin embargo, al menos hasta ahora, consta tan solo de 10 episodios.

Hasta aquí todo lo que hay que decir sobre esta noticia en concreto. Por ello y porque ésta es la última noticia que ha surgido en torno a Saint Seiya, con esto daré por terminada ésta entrada.

Sin embargo, antes de escribir el punto y final de esta entrada, me gustaría hacerme eco de una noticia no relacionada con Saint Seiya, pero que quiero aprovechar esta entrada para hablar de ella por lo corta qué es.

Y es que es una noticia tan corta que prefiero hablar aquí de ella, en vez de dedicarle una entrada en exclusiva, porque ésta sería extremadamente corta.

La noticia en cuestión es la de que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editar en nuestro país el anime Sailor Moon.

El caso es que la noticia solamente dice eso, que Selecta Visión se ha hecho con los derechos de este anime. Pero no dice nada de cuando se comenzará a lanzar, ni de cuantos volúmenes constará la edición de Selecta Visión ni se lanzará solamente una edición sencilla, o una edición «First Print», o ambos tipos de ediciones, etc.

Sin embargo, que esta noticia sea tan corta no es el único motivo por el que me hago eco de ella en esta entrada. Y es que otro motivo por el que he decidido hablar de esta noticia en esta entrada es con la intención de usarla como «excusa» para explicar una cosa referente a este blog.

Cómo seguramente ya sepáis los seguidores habituales de este blog, en otras entradas he explicado que concebí este blog como uno no solamente dedicado a Saint Seiya, sino al cine, las series de TV, los comics (tanto comic occidental como manga), los videojuegos… En definitiva, al entretenimiento en general.

Por otro lado, en la entrada de presentación de este blog, explico porque este blog se llama «Grand Pope Shun Blog». Sin embargo, aparte del motivo que explico en dicha entrada, pues el dado en ella es el motivo por el que escogí concretamente ese nombre para el blog; el verdadero motivo, el principal, por el que decidí «bautizarlo» así; fue porque no quise «bautizarlo» con un nombre del tipo «Saint Seiya» y cualquier otra palabra, porque quería que tuviera un nombre que no «limitase» la temática del blog a Saint Seiya. Que transmitiese la idea de un blog dedicado única y exclusivamente a dicha serie.

Y es que, desde el principio, la idea era crear un blog que pudiera continuar existiendo, que no perdiera su «razón de existir»; el día que Saint Seiya «caiga en el olvido», es decir, que Masami Kurumada deje de crear nuevos mangas, Toei Animation deje de realizar nuevos animes y Bandai deje de fabricar figuras de acción.

Sin embargo, con el paso del tiempo y, en parte, por haberse dado la circunstancia de que se me ha ocurrido la idea de crear el blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y otros motivos; he acabado cambiando de idea y decidiendo que el otro tema sobre el que versará este blog, aparte de Saint Seiya, será el manga y el anime en general.

Por ello, y ya para terminar, decir solamente que, según vayan surgiendo novedades sobre la edición en DVD y Blu-Ray de Sailor Moon por parte de Selecta Visión, seguiré informando.

 

 

Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que «la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo». Continua explicando que «en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.»

«Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra».

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con «extrañas» armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un «tal» Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene «derecho» a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene «derecho» a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si «has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo».

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se «rememora» los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el «acto de nombramiento» de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que «la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales».

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, «caballeros», y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la «princesa» a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho «protagonismo» la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de «cosmos» no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar «energía vital», se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de «las energías», «las buenas (o malas) vibraciones», etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la «leyenda» de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las «Fuerzas del Mal», en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué «villanos» veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; «malos» todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido «reservarla» para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va «desarrollando», «presentando», poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado «sinopsis» o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que «su saco de boxeo».

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el «villano» de ésta saga, que como comento en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, «escudándose» en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la «pared» de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se «dejan de lado» en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se «da» el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se «da» ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le «explica» que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque «si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento».

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un «guiño», al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la «mano derecha» de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, «manualmente».

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma «mágica» gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que «mágicamente» vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la «excusa» que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue «encontrar su alma de guerrero», en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.