Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

 

 

 

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

 

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

 

 

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

 

 

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

 

 

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

 

 

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas “importantes”, “destacables”, esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios “objetos de cielo profundo”, término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que “estén” en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no “cabrían” en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas “destacables” y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado “Curiosidades”; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

 

 

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a “reservarnos” hablar de ella para las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

 

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, “unicornio” en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

 

 

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como “Unicornu” en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que “el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes”. Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

 

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices “La Dama y el Unicornio”

 

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más “exitosa”, es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que “bautizaron” a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa “caballo de río”.

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

 

 

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

 

 

 

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa “el león menor”. Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

 

 

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

 

 

 

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

“Shisa” es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

 

 

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

 

 

 

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado “Claves Mitológicas y Astrológicas” de esta entrada, pues vamos a “reservarnos” el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las “Claves Mitológicas y Astrológicas” del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha “visto” un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

 

 

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

 

 

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el “verdadero” primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de “capítulo 0” en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: “Saga del Santuario”, “Saga de Asgard”, “Saga de Poseidón” y “Saga de Hades”.

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de “El Torneo Galáctico”.

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el “verdadero” primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de “El Torneo Galáctico”.

Esta parte ha sido “bautizada” así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay “malos” ni “buenos”, todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

 

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle “spoiler” no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

 

 

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter “gruñón”. Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los “malos” pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

 

 

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un “elemento” que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

 

Seika, la hermana de Seiya

 

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

 

Miho

 

Makoto

 

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un “primer contacto” con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

 

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

 

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

 

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su “rango”, de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

 

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

 

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

 

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que “se deja de lado” en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

 

 

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: “darnos” a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

 

 

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se “quita” de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se “quita” de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

 

 

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le “revela el engaño” al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les “olvidó” esa parte.

 

Tamashii publica la galería de Ío de Scylla EX

 

 

 

De nuevo termina un mes y comienza uno nuevo y, por tanto, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. En este caso, se trata del anuncio del futuro lanzamiento de una Myth Cloth EX. En ésta ocasión se trata de una de las tres figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que quedan por salir: la del General Marino Ío de Scylla.

El anuncio de ésta figura, sin embargo, no “pilla por sorpresa” en absoluto a los coleccionistas. Y es que ya se sabía que sería ésta la que se anunciaría éste mes porque la propia Bandai publicó en el mes de junio en las redes sociales una imagen que consistía en la silueta, debido a ello, no se sabe si del personaje o de la propia figura; anunciando su lanzamiento, por lo que quedaba claro que o bien sería la que se anunciaría ese mismo mes, o bien la que se anunciaría la siguiente vez que fuese una Myth Cloth EX la que se anunciase. Y es que, efectivamente, al final, en junio la que se anunció oficialmente fue la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; por lo que fue entonces cuando quedó claro que sería la de Ío de Scylla la que se anunciaría la próxima vez que se anunciase una EX. Y, entre eso y que en agosto, aunque no fue la única y esas otras figuras que se anunciaron fueron EX, la que se anunció “oficialmente” (es decir, que se anunció en las revistas cómo la figura cuyo periodo de preorders se iniciaría ese mes) fue una Myth Cloth clásica, la de Queen de Alraune, fue entonces cuando quedó claro que la EX de Ío de Scylla sería la que se anunciaría este mes.

Y, al final, así ha sido.

Con esta figura Bandai, de nuevo, se ha adelantado a las revistas y ha publicado la galería de la misma en Tamashii.jp; de modo que hemos podido verla en dicha Web antes que en Figure Oh y Hobby Japan.

Sin embargo, el caso de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla es algo distinto al de otras figuras con las que ha pasado esto.

El caso es que, si bien el de la EX de Ío de Scylla no es el primer caso de una figura con cuyo anuncio Bandai se adelanta a las revistas, esos otros casos eran todos casos en los que Bandai solamente colgaba la galería de la figura en cuestión. Pero solamente en la tienda online (no en “Item Brand”) y aún tardaba unos días en abrir oficialmente el periodo de preorders.

Lo que ha hecho con la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, sin embargo, ha sido colgar ya la galería de fotos de la misma en “Item Brand” y comenzar su periodo de preorders.

Esto quizá pueda tener su explicación en el hecho de que ha coincidido que tenían pensado anunciar ésta figura el mes pasado con la celebración en el mismo de la feria Tamashii Nations y que tenían pensado exhibir su prototipo en ella. Feria que, por otro lado, este año ha sido aún más decepcionante que el año pasado, pues las únicas figuras que se han mostrado en ella que sean verdaderas novedades, es decir, que no se hayan visto ni hayamos sabido de ellas antes, solamente ha habido dos: una figura Myth Cloth clásica de Seiya con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga y una Myth Cloth EX de Seiya, también, pero, esta vez, con la Armadura de Oro de Sagitario pintada de los colores de los Surplices de Hades.

 

 

 

Sea cómo sea, sobre la figura que nos ocupa hemos de decir que parece ser que nos encontramos ante una figura que representa tanto al personaje que representa como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura hemos de decir que, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX, representa fielmente la armadura del personaje en el anime, en este caso, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Efectivamente, cómo las de todas las figuras EX de Generales Marinos de Poseidón salidas hasta la fecha, la armadura de la de Ío de Scylla está pintada de los mismos colores que en el anime: un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con la ornamentación y algunas piezas de un color dorado amarillo.

En el caso concreto de ésta figura, las partes de la armadura que están pintadas de color dorado amarillo son las “aletas” del casco y las partes de éste que protegen las sienes y las mejillas; la ornamentación de las hombreras y los bordes de las mismas; la ornamentación del peto y los bordes del mismo; los guardabrazos, las partes de los brazales que recrean las garras y el aguijón de abeja que le sirven al personaje para ejecutar las distintas técnicas inspiradas en las seis bestias de Scylla que emplea contra Shun de Andrómeda en la serie; las rodilleras y una pieza ornamental que tienen las grebas en la zona central de su parte superior; y las alas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que recrean muy fielmente tanto el rostro como el cabello del personaje. En el caso de esta figura en concreto hemos de decir del rostro y el cabello lo mismo que de la armadura, sobre todo en el caso del cabello; es decir, que no solo representa muy fielmente el cabello del personaje en lo que respecta al modelado, sino también en lo que respecta al color.

Y es que, en el caso concreto de ésta figura, también merece la pena señalar esto porque, si bien su homónima Myth Cloth clásica también representaba bien el peinado del personaje, no ocurría lo mismo con el color, pues tenía pintado el cabello de un color rosa oscuro.

La figura Myth Cloth EX, por el contrario, lo tiene pintado del mismo color rosa claro del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Inhalación Vampírica del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y sonriendo y un rostro de acción.

Por lo demás, no traerá ningún extra distinto a pares de manos y rostros extra, por lo que, sobre la figura propiamente dicha, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar una anécdota curiosa que ha habido con ésta figura.

La curiosidad en cuestión es que, al principio, el día que se colgó la galería de fotos de esta figura en Tamashii.jp, no se incluyó la foto del object de la armadura de la figura. No solo eso, sino que, cuando se publicaron los números de este mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan, en estas, en vez de una foto del object de la armadura de la figura, se publicó una imagen CGI de la misma.

No sería hasta el viernes 1 de Noviembre cuando subiría la foto oficial del object a la galería oficial de la figura.

Por último, decir que la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Abril de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2019

 

 

 

Cómo explico en la entrada anterior a ésta, la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; este mes de agosto se celebró el Unboxing Toy Convention de México y en él se exhibió el prototipo de la figura EX de otro Guerrero Divino de Odín: el de la figura de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

Sin embargo, ésta no es la única noticia referente a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto.

Efectivamente, además de mostrarse en el Unboxing Toy Convention, las revistas de este mes han anunciado el futuro lanzamiento de esta figura, cómo veremos más adelante.

Además, también en agosto, se ha anunciado el futuro lanzamiento de otras dos figuras Myth Cloth EX: la de Shiryu de Libra y la OCE de Camus de Acuario.

Por otro lado, las noticias de los futuros lanzamientos de estas figuras tampoco son las únicas noticias sobre Saint Seiya, en general, surgidas este mes de agosto.

Por todo esto y porque en el caso de las figuras EX de Shiryu de Libra y Camus de Acuario OCE, por sus características, es poco lo que se puede decir; es por lo que este año, una vez más, he optado por escribir una sola entrada dedicada a todas las noticias sobre Saint Seiya surgidas en agosto.

Y es que, en el caso de las figuras, es poco lo que se puede decir porque, básicamente, son figuras ya salidas anteriormente, con la única salvedad de que, en el caso de la primera, en vez de representar a Dohko, representa a Shiryu; y que, en el caso de la segunda, representa a Camus en su versión manga, en vez de en su versión anime.

De hecho, por ello, es tan poco lo que se puede decir de estas figuras que incluso de la de Shiryu de Libra lo que acabo de escribir es casi lo único que se puede decir, pues, aparte de eso, lo único que se puede decir es que la armadura es exactamente la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Dohko de Libra armadura clásica anime y que, cómo es una figura de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, los rostros y el cabello representan a Shiryu, en vez de a Dohko.

Sin embargo, para ésta figura Myth Cloth EX de Shiryu ataviado con la Armadura de Libra, Bandai no se ha limitado a incluirle los mismos rostros de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura, sino que se ha molestado en esculpir unos nuevos rostros de Shiryu para esta figura de este personaje vistiendo la Armadura de Libra.

Por su parte, sobre la figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario, se puede decir que, como figura OCE que es y que, por tanto, representa a éste personaje en su versión manga, en vez de en su versión anime; es una figura de éste personaje con la armadura pintada en su totalidad del mismo tono de dorado: ese tono dorado ambarino del que Bandai suele pintar las armaduras de las figuras OCE de los Caballeros de Oro que, se supone, es el color del oro en la vida real. En cuanto a los rostros y el cabello de la figura, en el caso concreto del cabello, cómo en el manga Camus de Acuario es pelirrojo, esta figura lo tiene pintado de color rojo.

La figura Myth Cloth EX OCE de Camus de Acuario se comercializará como la figura exclusiva de la feria Tamashii Nations de éste año, pudiéndose conseguir solamente acudiendo al evento y comprándola allí.

 

 

 

En otro orden de cosas, pero también hablando de las figuras de acción de Saint Seiya, este agosto se han lanzado sendos restocks de las figuras Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario Armadura Divina y Afrodita de Piscis Armadura Divina de Soul of Gold.

 

 

Pero, tal como he comentado al principio de la entrada, estas no son las únicas figuras de acción de Saint Seiya cuyo lanzamiento se ha anunciado este mes de agosto. Y es que, cómo siempre, el día 22 salieron a la venta los números del mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan. En estos, se anunciaron los futuros lanzamientos de la figura Myth Cloth clásica de Queen de Alraune y de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta.

En cuanto a la figura de Queen de Alraune, aquí, no diré nada más; ya hablaré extensamente de ella en la entrada dedicada en exclusiva a ella.

Sin embargo, de la Myth Cloth EX de Hagen de Merak, Guerrero Divino de Beta; hay que decir que lo que se ha publicado en las revistas es, en realidad, lo que parece ser un adelanto del reportaje dedicado a la misma que se publicará en el próximo número; algo similar a lo que se hizo en su día con el “Coat Surplice Mystery Set”.

Por ello, cómo en aquélla ocasión, esto no significaba que Bandai fuera a empezar este mes, septiembre, el periodo de preorders de ésta figura. Era solo un “anuncio” que nos daba la pista de que, probablemente, la EX de Hagen será la próxima que se anuncie.

Por último, para terminar con las noticias referentes a las figuras de acción de Saint Seiya surgidas este agosto, he de hablar de una noticia que ha surgido sobre una figura Myth Cloth clásica de uno de los personajes femeninos de Saintia Sho: una noticia sobre una figura que, en principio, puede parecer una figura OCE de Shoko de Equuleus; pero que, en realidad, es una figura de dicho personaje 100% manga.

Pero, tranquilidad, la noticia no es que se vaya a lanzar una figura Myth Cloth clásica en versión manga de Shoko de Equuleus.

Y es que la noticia en cuestión es que la autora del manga Saint Seiya: Saintia Sho, Chimaki Kuori, ha compartido en sus redes sociales varias fotografías de un regalo muy especial que le ha hecho Bandai a ella personalmente: la susodicha figura versión manga de Shoko de Equuleus.

Por lo que se puede ver en las fotos compartidas por Kuori, la figura que podríamos denominar Shoko de Equuleus Manga Version es una figura de dicho personaje que, al contrario que las OCE, que representan al personaje en su diseño anime pero están pintadas de los colores de la armadura y la ropa de debajo de ésta del manga; en este caso, no solo está pintada de los colores del manga, sino que la figura en sí misma representa al personaje tal y como es en el manga, en lugar de como es en el anime.

En el caso de la figura de Shoko de Equuleus esto se traduce en que la armadura es en su totalidad de color azul celeste y el cuerpo y la falda de plástico de color blanco.

Sin embargo, ésta no es la única diferencia entre esta figura “manga version” y su homóloga en versión anime.

Y es que una diferencia que hay entre el manga y el anime de Saintia Sho, al menos en el caso de Shoko de Equuleus, es que, mientras que este personaje, en el anime, excepto por la falda, lleva las piernas desnudas; en el manga, por el contrario, suele llevar unas mallas negras.

Así, la diferencia entre la figura versión manga que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori y la versión anime que se lanzó hace un par de meses está, también, en que lleva las piernas pintadas de negro de medio muslo hacia arriba, simulando las mallas que lleva el personaje debajo de la falda en el manga.

Pero al ser esta una figura que no es una simple OCE sino una que recrea tanto al personaje como su armadura tal como son en el manga, el que tenga la armadura y el cuerpo pintados de los colores del manga y el que tenga las piernas pintadas de negro de medio muslo para arriba simulando las mallas que suele llevar el personaje no son las únicas diferencias entre esta figura y la de este mismo personaje que se ha puesto a la venta.

Y es que otra diferencia entre esta figura y su homóloga que tenemos los que hayamos comprado la que se ha lanzado hace poco está en la forma de los ojos. Efectivamente, la figura que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori tiene incluso los ojos cómo los tiene el personaje en el manga, cómo se los dibuja Chimaki Kuori.

El caso es que, cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis fans de Saint Seiya y/o compréis sus figuras de acción o, al menos, las “sigáis”; sabréis, aunque las figuras OCE “normales” también recrean los ojos de los personajes cómo son en el manga, esto solamente es así en el caso del iris y la pupila, pero en cuanto a la forma de los parpados, los recrean tal cómo son en el anime.

Sin embargo, en el caso de la figura de Shoko de Equuleus que Bandai le ha regalado a Chimaki Kuori no es así, sino que no solo recrea los ojos del personaje cómo ésta los tiene en el manga en lo que respecta al iris y la pupila, sino también en lo que respecta a la forma de los parpados.

Cómo digo, esta figura versión manga de Shoko de Equuleus es un modelo exclusivo fabricado por Bandai para regalárselo a Chimaki Kuori, por lo que, muy seguramente, no lleguemos a verla nunca en el mercado. Pero con Bandai nunca se sabe. Es una empresa con la que se aplica mucho el dicho “cosas más raras se han visto”.

Por otro lado, decir que, puede que precisamente porque es un modelo exclusivo para Kuori, la caja de esta figura no está ilustrada con las típicas fotos de la figura, sino con ilustraciones sacadas del propio manga de Saintia Sho en color, en el caso de las de las caras frontal y trasera de la caja, y en blanco y negro, en el caso de las de las caras laterales.

 

 

 

 

De arriba a abajo, fotos de la figura Shoko de Equuleus Myth Cloth OCE Manga Edition hechas por Chimaki Kuori. Fuente: SaintSeiyaFriends

 

 

En cuanto a noticias sobre Saint Seiya no relacionadas con sus figuras de acción, también tenemos varias de las que hacernos eco. Concretamente, tres.

De estas tres noticias, solamente dos son verdaderas noticias, la tercera, más que una noticia propiamente dicha, es un rumor.

La noticia que no es una verdadera noticia, sino solamente un rumor, es que ha surgido en las Webs especializadas en Saint Seiya el rumor de que, aprovechando el estreno del remake en animación CGI del anime clásico, Netflix podría estrenar próximamente éste último.

Pero, cómo digo, esto es solo un rumor, no hay nada realmente sobre que Netflix vaya a hacer eso. Sin embargo, en opinión de quien esto escribe, es poco probable que sea un rumor cierto, pues Netflix no estrenó el anime clásico cuando estrenó el de The Lost Canvas ni cuando estrenó el de Soul of Gold.

De las dos que son verdaderas noticias, la primera es que se ha abierto un periodo de pre-registro para la versión para Europa del videojuego de Saint Seiya para móviles Saint Seiya Awakening desarrollado por la compañía Tencent.

Saint Seiya Awakening es un RPG de acción que ha sido desarrollado para móviles por Tencent y Yoozoo Games en colaboración con el autor de Saint Seiya, Masami Kurumada.

Según la descripción que da la tienda de aplicaciones para móviles de Android, Play Store, este videojuego cubre toda la serie, desde la Saga del Santuario hasta la Saga de Hades. Y parece ser que, de la Saga del Santuario cubre, no solo la parte de las Doce Casas, sino toda la saga, pues, además de la parte de las Doce Casas, según el trailer, también podremos “revivir” el primer combate entre Seiya y Shaina, el que libran en el capitulo 1 del anime, como mínimo.

Éste videojuego tiene una estética basada en el estilo de dibujo de Kurumada. Pero, aun así, tiene su propio estilo de dibujo. El caso es que es un videojuego que está hecho en un estilo de dibujo que, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, se parece mucho al estilo de dibujo de Chimaki Kuori, la autora de Saintia Sho. Sin embargo, cómo he dicho, es solo parecido al estilo de dibujo de Kuori. En realidad, es un estilo de dibujo que parece una mezcla entre los estilos de dibujo de Shiori Teshirogi y de Chimaki Kuori, pues es un estilo de dibujo en que los personajes tienen los ojos y el pelo dibujados de forma muy parecida a cómo se los dibuja Shiori Teshirogi, pero tanto estos cómo sus armaduras tienen el aspecto estilizado pero proporcionado del estilo de dibujo de Chimaki Kuori.

 

 

Según la descripción del juego en Play Store, en este videojuego no solo encontraremos un modo historia, sino también un modo de combate uno contra uno, un modo en el que podremos “celebrar” nuestro propio Torneo Galáctico y un modo que no está claro sobre qué trata, pero que recibe el nombre de “Nightmare Escape” y que, según la descripción de él que se da en el manual online del juego, es un modo en el que, manejando nosotros y amigos nuestros a Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki niños; tendremos que huir de Tatsumi (el cual también es manejado por otro jugador), quien, parece ser, nos perseguirá por el orfanato equipado con su armadura y su katana de madera de entrenamiento de Kendo mientras nosotros intentamos arreglar varios relojes que, quizá, se supone que hemos roto antes.

Cómo ya he dicho, en Agosto, la versión para Europa de este videojuego se encontraba en periodo de pre-registro. El caso es que, al parecer, en Agosto ya debería de haber estado disponible, pero por lo que parece hubo alguna clase de problema y el lanzamiento se pospuso. Sin embargo, desde hoy mismo, 12 de Septiembre, ya se encuentra disponible tanto para Android como para iOS.

 

 

 

 

La segunda noticia que sí es una verdadera noticia es una sobre la que ya he publicado una entrada dedicada en exclusiva a ella: la del lanzamiento del volumen 1 de la edición en Blu-Ray y DVD del anime de Saintia Sho.

Sobre esto es poco lo que hay que decir, pues todo lo que se puede decir ya lo dije en la entrada dedicada en exclusiva a ésta noticia.

Y es que, ahora, lo único que ha ocurrido es que, cómo ya se anunció en su momento, el día 7 de Agosto se lanzó al mercado el volumen 1.

Esto ha sido en Japón y, de momento, solo será en ese país. Para que salga en el resto del mundo todavía pasará un tiempo. En nuestro país, España, concretamente, si nos hacemos caso de lo que ha pasado con otros animes de Saint Seiya, no veremos Saintia Sho en DVD y Blu-Ray hasta por lo menos pasados seis meses desde su lanzamiento en Japón. Pero cómo digo, esta es solo una suposición hecha en base a lo que ha pasado con otros animes. Veremos a ver qué pasa con Saintia Sho en concreto.

Lo que sí es seguro es que sí se lanzará en DVD y Blu-Ray en España, pues Selecta Visión ya ha declarado en el pasado que está interesada en editar este anime en nuestro país. Además, hasta ahora, Selecta Visión ha editado en España todos los animes de Saint Seiya sin faltar ninguno. La única excepción ha sido Saint Seiya Omega, y sola y únicamente, al menos según ellos, porque consideran que es un anime que consta de un número de episodios demasiado alto como para que ellos puedan permitirse gastar el dinero que les costaría doblar ellos tantos episodios (Saint Seiya Omega consta de un total de 97 episodios). Saintia Sho, sin embargo, al menos hasta ahora, consta tan solo de 10 episodios.

Hasta aquí todo lo que hay que decir sobre esta noticia en concreto. Por ello y porque ésta es la última noticia que ha surgido en torno a Saint Seiya, con esto daré por terminada ésta entrada.

Sin embargo, antes de escribir el punto y final de esta entrada, me gustaría hacerme eco de una noticia no relacionada con Saint Seiya, pero que quiero aprovechar esta entrada para hablar de ella por lo corta qué es.

Y es que es una noticia tan corta que prefiero hablar aquí de ella, en vez de dedicarle una entrada en exclusiva, porque ésta sería extremadamente corta.

La noticia en cuestión es la de que Selecta Visión se ha hecho con los derechos para editar en nuestro país el anime Sailor Moon.

El caso es que la noticia solamente dice eso, que Selecta Visión se ha hecho con los derechos de este anime. Pero no dice nada de cuando se comenzará a lanzar, ni de cuantos volúmenes constará la edición de Selecta Visión ni se lanzará solamente una edición sencilla, o una edición “First Print”, o ambos tipos de ediciones, etc.

Sin embargo, que esta noticia sea tan corta no es el único motivo por el que me hago eco de ella en esta entrada. Y es que otro motivo por el que he decidido hablar de esta noticia en esta entrada es con la intención de usarla como “excusa” para explicar una cosa referente a este blog.

Cómo seguramente ya sepáis los seguidores habituales de este blog, en otras entradas he explicado que concebí este blog como uno no solamente dedicado a Saint Seiya, sino al cine, las series de TV, los comics (tanto comic occidental como manga), los videojuegos… En definitiva, al entretenimiento en general.

Por otro lado, en la entrada de presentación de este blog, explico porque este blog se llama “Grand Pope Shun Blog”. Sin embargo, aparte del motivo que explico en dicha entrada, pues el dado en ella es el motivo por el que escogí concretamente ese nombre para el blog; el verdadero motivo, el principal, por el que decidí “bautizarlo” así; fue porque no quise “bautizarlo” con un nombre del tipo “Saint Seiya” y cualquier otra palabra, porque quería que tuviera un nombre que no “limitase” la temática del blog a Saint Seiya. Que transmitiese la idea de un blog dedicado única y exclusivamente a dicha serie.

Y es que, desde el principio, la idea era crear un blog que pudiera continuar existiendo, que no perdiera su “razón de existir”; el día que Saint Seiya “caiga en el olvido”, es decir, que Masami Kurumada deje de crear nuevos mangas, Toei Animation deje de realizar nuevos animes y Bandai deje de fabricar figuras de acción.

Sin embargo, con el paso del tiempo y, en parte, por haberse dado la circunstancia de que se me ha ocurrido la idea de crear el blog dedicado al videojuego Elite: Dangerous y otros motivos; he acabado cambiando de idea y decidiendo que el otro tema sobre el que versará este blog, aparte de Saint Seiya, será el manga y el anime en general.

Por ello, y ya para terminar, decir solamente que, según vayan surgiendo novedades sobre la edición en DVD y Blu-Ray de Sailor Moon por parte de Selecta Visión, seguiré informando.

 

 

Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que “la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo”. Continua explicando que “en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.”

“Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra”.

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con “extrañas” armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un “tal” Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene “derecho” a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene “derecho” a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si “has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo”.

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se “rememora” los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el “acto de nombramiento” de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que “la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales”.

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, “caballeros”, y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la “princesa” a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho “protagonismo” la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de “cosmos” no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar “energía vital”, se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de “las energías”, “las buenas (o malas) vibraciones”, etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la “leyenda” de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las “Fuerzas del Mal”, en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué “villanos” veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; “malos” todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido “reservarla” para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va “desarrollando”, “presentando”, poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado “sinopsis” o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que “su saco de boxeo”.

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el “villano” de ésta saga, que como comento en la entrada titulada “Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción”, es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, “escudándose” en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la “pared” de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se “dejan de lado” en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se “da” el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se “da” ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le “explica” que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque “si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento”.

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un “guiño”, al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la “mano derecha” de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, “manualmente”.

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma “mágica” gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que “mágicamente” vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la “excusa” que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue “encontrar su alma de guerrero”, en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.

 

Tamashii publica la galería de Krishna de Chrysaor EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de acción de Saint Seiya. Y, de nuevo, la que se anuncia es una nueva figura Myth Cloth EX. En esta ocasión se trata de la figura Myth Cloth EX del General Marino Krishna de Chrysaor.

Cómo explico en la entrada anterior, el mes pasado, al menos algunas personas, esperaban que, junto a la que se anunció dicho mes, la Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario, se anunciara también la Myth Cloth EX de Saga de Géminis poseído por el dios Ares ataviado con la armadura con la que aparece vestido al final del último capítulo del anime de Saintia Sho.

 

 

Ello se debía a que, poco antes de que se anunciara el lanzamiento de la figura EX de Seiya de Sagitario, se incluyó en la Web de Tamashii una foto del prototipo de la figura de Saga/Ares que se colgó en un reportaje sobre la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y corrió el rumor de que dicha figura se lanzaría en Agosto.

 

 

Por ello, y en base al hecho de que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Sagitario se anunció como una figura que sería lanzada, precisamente, en Agosto; era de esperar que la figura de Saga/Ares fuera anunciada junto a la de Seiya de Sagitario.

Sin embargo, al final no fue así y la de Seiya de Sagitario fue la única que se anunció el mes pasado.

Precisamente por esto, en principio, era de esperar que la de Saga/Ares fuera la que fuera anunciada éste mes.

Sin embargo, una vez más, no ha sido así, y este mes que estamos terminando la que se ha anunciado es aquella figura sobre la que versa esta entrada: la figura Myth Cloth EX del General Marino de Poseidón Krishna de Chrysaor.

Así las cosas, podemos decir que nueve meses después de que se anunciara el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, por fin, se anuncia el lanzamiento de la de un nuevo General Marino de Poseidón.

Con la de Krishna de Chrysaor son ya cuatro las figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que hay, quedando así ya solamente tres por salir: la de Io de Scylla, la de Bian (o Baian) de Hipocampo y la de Kassa de Lymnades.

Esto es algo a tener en cuenta, pero no por nada del otro mundo, sino cómo una curiosidad, porque en los foros especializados en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX hay entre sus usuarios un “juego” con estos personajes y sus figuras de “apostar” cual será la siguiente en salir.

Ello se debe a lo ecléctico que es este conjunto de personajes en lo referente a su popularidad entre los fans. Y es que es un grupo de personajes que, por un lado, hay cinco de ellos que son bastante populares, mientras que hay otros dos que son bastante “despreciados” por los fans.

Para no detenerme a hablar mucho de estos personajes por lo que ya he explicado en anteriores entradas sobre que ya no voy a detenerme a hablar de los personajes en las entradas dedicadas a las figuras para reservarme el hacerlo en las entradas de la Guía de Episodios en particular y de la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” en general; aquí, sobre esto, solo diré que el que haya una fuerte división dentro de este conjunto de personajes entre personajes “admirados” y personajes que son “despreciados” se debe a que, aparte de que los cinco que son “admirados” lo sean por las cualidades que puedan tener que hagan que puedan ser “admirados”; los dos que son “despreciados” lo son, en el caso de uno, porque es derrotado con demasiada facilidad, y en el del otro, porque es un personaje rastrero y traicionero, pues es un personaje que se aprovecha de su habilidad para adoptar la apariencia de otras personas para adoptar la de la persona más querida por su rival para atacarle por sorpresa, “por la espalda”, aprovechando que no se lo espera por creer que está realmente ante ese ser querido suyo.

Es por esto por lo que hay ese “juego” entre los fans de “apostar” cual será el siguiente de estos personajes en salir en figura Myth Cloth EX. Por esto, porque Bandai lo sabe, los fans sabemos que lo sabe y porque, por ello, hay mucha curiosidad por saber qué figura Myth Cloth EX de qué General Marino será la siguiente que decida sacar Bandai, por saber cuales sacará en primer lugar y cuales dejará para el final, supuestamente, en función de la popularidad de los personajes entre los fans.

Es por esto que es un dato curioso que ya solo queden por salir los Generales Marinos que quedan por salir porque, debido a todo lo anterior, produce curiosidad saber cual será la siguiente figura de un General Marino que sacará Bandai en formato EX por lo siguiente: antes comenté que con el anuncio del futuro lanzamiento de la figura EX de Chrysaor ya solo quedarían tres Generales Marinos de Poseidón y que estos son Io de Scylla, Bian del Hipocampo y Kassa de Lymnades.

Pues bien, debido a ello, precisamente, con la salida de Krishna de Chrysaor, excepto por uno, ya habrían salido todos los Generales Marinos populares, quedando solamente por salir, justamente, los dos “despreciados”.

Y es que, efectivamente, con la salida de la figura que nos ocupa, que ya solo queden por salir las tres que quedan supone que ya solo queden por salir uno de los Generales Marinos “admirados” y los dos “despreciados” porque estos últimos son, precisamente, Bian del Hipocampo, que es el que es derrotado con demasiada facilidad, el “debilucho”; y Kassa de Lymnades, que es el que es el personaje que es tan rastrero como para transformarse en el ser más querido de su rival para atacarle por sorpresa.

 

Fanart de Bian del Hipocampo por NiiiiLink

 

Fanart de Kassa de Lymnades por NiiiiLink

 

En cuanto a la figura que nos ocupa, hay que decir que, de nuevo, nos encontramos ante una figura que recrea de manera totalmente fiel tanto al personaje como su armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta recrea muy fielmente la del personaje no solo en lo que respecta al diseño de la versión anime de la del personaje, sino, también, una vez más, en lo que respecta al color. Efectivamente, de nuevo, como en el caso de todas las figuras Myth Cloth EX de los Generales Marinos de Poseidón, la de esta figura es de un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con un tono de dorado amarillo en la ornamentación y en algunas piezas.

En el caso de la figura que nos ocupa, sin embargo, el tono de dorado amarillo se limita únicamente a los “cuernos” del casco/tiara, a la ornamentación de éste mismo, las hombreras, el peto y el faldón; a los guardabrazos y a una pieza que tienen los escarpes de la armadura de esta figura/personaje en la parte superior del empeine.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean también muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. A este respecto, me parece que merece la pena mencionar que, al menos para el gusto de quien esto escribe, el rostro de esta figura EX de este personaje recrea los rasgos faciales del último bastante mejor que su homónima Myth Cloth clásica. Es cierto que ya la figura Myth Cloth clásica recreaba los rasgos faciales del personaje muy bien, no digo lo contrario, pero, al menos desde mi punto de vista, el rostro de la figura EX sí está bastante mejor conseguido que el de la Myth Cloth clásica.

Por otro lado, pero siguiendo hablando del rostro de esta figura EX, creo que también merece la pena destacar un detalle curioso de ésta figura y su rostro y/o su cabeza:

Como se puede ver en las fotos de la galería de la figura EX, este es un personaje que se caracteriza por el hecho de que lleva el pelo cortado y peinado formando una cresta. Debido a ello, la figura Myth Cloth EX de este personaje no tiene la característica partición común a estas figuras que divide la cabeza en dos “mitades” transversalmente, que, por ello, en todas está en la parte central del cabello dividiendo este en dos partes que serían la que, en una persona real, iría desde la coronilla (más o menos) hasta el flequillo y la que iría de la coronilla hasta la nuca; y que tanto se ha hecho notar en las figuras de esta colección de Milo de Escorpio y de Poseidón.

Por el contrario, esta figura de Krishna de Chrysaor tiene la partición de la cabeza en lo que en una persona real sería la zona central del hueso parietal y de los huesos temporales.

Esto merece la pena mencionarlo porque una de la revistas (por lo menos) hace alusión a ello cuando, en su reportaje dedicado a esta figura, destaca que debido al peinado del personaje, el casco/tiara de la armadura de esta figura EX se montará intercambiando solamente la parte posterior de la cabeza.

Para terminar con el rostro, decir que también me parece que merece la pena comentar por último que el de esta figura recrea tan fielmente el del personaje que incluso lleva esculpidas en relieve las ojeras que tiene el personaje en el manga y el anime.

En cuanto a los extras que traerá, esta figura estará bastante bien surtida de ellos.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, en cuanto a los últimos, traerá un par de manos pensadas para exhibir la figura en la postura de meditación que adopta el personaje tras romperle Shiryu la lanza, la pancera, el peto y el casco/tiara de la armadura; y otro par de manos pensado para exhibir la figura sujetando con ambas manos o solamente con una la lanza.

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro de acción y un tercer rostro neutro con los ojos completamente blancos pensado para usarlo para exhibir la figura en postura de meditación.

En lo que respecta a extras diferentes a pares de manos y rostros adicionales, traerá la obligada replica de la lanza del personaje, una replica del aro de metal con las piezas que simulan llamas que incluye la armadura del personaje cuando ésta está en modo object y que, en el manga, también lleva el personaje acoplada a la pieza protectora de la espalda; un accesorio que recrea los chakras pensado para usarlo para recrear con la figura la escena en que Shiryu consigue ver los chakras del personaje y un soporte para usarlo como base tanto para el object de la armadura del personaje como para la figura de este último para exhibirla en postura de meditación.

Para terminar con ésta figura, indicar que el “cuerpo” de la misma representa el torso desnudo del personaje, cosa que Bandai ha hecho así teniendo en cuenta el detalle de que, en el manga y el anime, el personaje se pone en pose de meditación para poder ejecutar su técnica Maha Roshini después de que Shiryu rompa la lanza y la pancera, el peto y el casco de su armadura; pues la técnica Maha Roshini es la única que el personaje tiene aparte de la que ejecuta con su lanza.

A este respecto, merece la pena señalar que la figura está recibiendo críticas de parte de los coleccionistas, que critican que Bandai no haya hecho nada para disimular de algún modo lo antiestético de la partición entre pecho y abdomen de las figuras de personajes cuyas armaduras cubren la totalidad del torso de los mismos o que no vaya a incluir una pieza alternativa única que represente el conjunto del torso del personaje para que los coleccionistas podamos ponérsela a la figura cuando queramos representar al personaje en postura de meditación para que no luzca tan antiestética como luce con la partición entre el pecho y el abdomen.

Por último, decir que esta figura se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Septiembre de 2019 a un precio de 10.800¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Seiya de Sagitario EX

 

 

 

Hace ya varios días que ha empezado un nuevo mes y Tamashii ha dado inicio al periodo de preorders de, en esta ocasión, una sola figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión se trata de una nueva figura Myth Cloth EX.

Sin embargo, este mes se ha dado una situación atípica con esta figura: la de que, en el momento en que empecé a escribir esto, aunque yo al final solo hablaré de una figura, en ese momento, como seguramente mucha otra gente, di por supuesto que aún quedaba por iniciarse el periodo de preorders de otra figura más.

El caso es que, por ciertos hechos que han ido ocurriendo a lo largo del mes pasado, muchos de los fans de Saint Seiya que coleccionan las figuras Myth Cloth y/o las Myth Cloth EX hemos dado por supuesto que a finales del mes pasado, principios de este, se anunciarían las dos figuras EX que originalmente se mencionaban en el titulo de esta entrada: la de Seiya de Pegaso con la Armadura de Oro de Sagitario y la de Saga de Géminis poseído por el dios Ares y ataviado con esa variante de la Armadura Divina de Géminis que viste en Saintia Sho y que en el anime basado en dicho manga es gris plateado con la ornamentación y algunas piezas rojas y cuyo casco es un casco muy parecido al de la vestimenta de Gran Patriarca que viste el personaje tanto en el anime clásico a partir del capítulo 16 como en el de Saintia Sho.

Sin embargo, al final no ha sido así. Y es que, efectivamente, en el momento en que estoy escribiendo esto estamos a día 11 de Abril, solamente se ha dado inicio al periodo de preorders de Seiya de Sagitario EX y, por ser la fecha que es, está claro que al final no será este mes en el que se inicie el preorder de Saga/Ares Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition.

Por ello, al final, en esta ocasión solo hablaré de la figura de Seiya de Sagitario Myth Cloth EX, como ya he dicho.

En el caso de esta figura, como en el de la de Hyoga de Acuario, es poco lo que podemos decir, pues al igual que pasaba con la anterior, es simplemente una figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario, por lo que, aunque como figura en sí misma es una distinta, la armadura es la misma que la de la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario.

Además, mientras que con la de Hyoga ataviado con la Armadura de Acuario Bandai se molestó en diseñar un rostro y un cabello nuevos, al parecer, con la de Seiya de Sagitario no ha sido así y se ha limitado a ponerle los mismos rostros que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Segunda Armadura.

Aún así, sí se puede decir de esta figura algo más que lo dicho hasta aquí. Y es que sí que hay una diferencia entre esta figura de Seiya ataviado con la Armadura de Sagitario y la EX de Aiolos de Sagitario, amén del hecho de que la que nos ocupa represente a Seiya.

Dicha diferencia entre ambas figuras está en los colores de los que está pintada la armadura de la figura que nos ocupa.

En su día, la figura Myth Cloth EX de Aiolos de Sagitario se lanzó con una Armadura de Sagitario que era de un color dorado amarillo genérico en todas sus piezas, con el faldón y el casco/tiara en color oro blanco.

La de Seiya de Sagitario, por el contrario, según las fotos de su galería, estará pintada de un color dorado amarillo apagado genérico en todas sus piezas, con el casco/tiara y el faldón pintados de color dorado anaranjado con el adorno de la placa frontal de éste último del mismo tono de dorado del resto de la armadura.

Por lo demás, como ya he dicho, aparte de hablar de los extras que traerá, nada más se puede decir de ésta figura.

Por ello, en cuanto a los extras que traerá, decir que, en lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción y sendos rostros con los dientes apretados: uno con los ojos mirando al frente y otro con estos mirando hacia un lado.

En cuanto a pares de manos extra, traerá un par de manos para exhibir la figura en postura de sujetar el arco y la flecha de Sagitario, preparado para disparar ésta última; otro par de manos para exhibirla sujetando los nunchakus de la Armadura de Libra y un tercer par para exhibirla en la postura de la técnica Meteoros de Pegaso del personaje que podemos ver, sin ir más lejos, en la imagen que encabeza la entrada inmediatamente anterior a esta.

Para terminar con esta figura y, ya, con esta entrada, solamente decir que ésta figura será comercializada como figura de venta regular y que se lanzará en Japón en Agosto de 2019 a un precio de 9.720¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Shoko de Equuleus Myth Cloth

 

 

 

El año 2018 se despidió con el anuncio oficial del lanzamiento de la primera figura Myth Cloth clásica de Saintia Sho: la de Shoko de Equuleus.

Así es: finalmente, y tal y como se adelantaba en los números de las revistas especializadas del mes de octubre, en las que se anunciaba oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, tras un mes (el de noviembre) sin ninguna novedad en lo referente a figuras de Saint Seiya; el 28 de Diciembre, Bandai publicó la galeria oficial de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus en Tamashii.jp.

Efectivamente, si bien, como ya explico en la entrada en la que hablo sobre el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus en las revistas de octubre, se trataba de un caso como el del primer anuncio del “Coat Surplice Mystery Set”, es decir, el de una figura que aunque ya se mostraba en las revistas aún no iba a comenzar su preorder, ha tenido que pasar más de un mes para que se anuncie oficialmente su lanzamiento cuando, por otro lado, el mes en que se tenía que haber anunciado, el de noviembre, como ya he dicho, no ha habido ninguna novedad.

Efectivamente, Noviembre ha sido un mes de “descanso” en lo que a inicio de periodo de preorders de figuras se refiere, pues si bien los números de las revistas de ese mes anunciaron el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra, el periodo de preorders de esa figura aun no ha empezado, por lo que lo que todo el mundo esperaba que ocurriera a finales de Diciembre, principios de Enero de 2019, era que se anunciara el inicio del periodo de preorders de la figura de Shiryu. Sin embargo, al final no ha sido así, y, lejos de ello, lo que se ha anunciado el mes pasado ha sido el lanzamiento de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica.

Así las cosas, finalmente, ya sí, por fin, se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus.

Con esta figura, Bandai da inicio, por fin, a la linea de figuras de personajes exclusivos del manga y el anime de Saintia Sho y, más concretamente, a la linea de figuras de las cinco Saintias protagonistas. Y lo hace con la figura de la protagonista, Shoko de Equuleus.

Esta figura es, como ya he dicho, Myth Cloth clásica.

Esto convierte a la línea de figuras de Saintia Sho en una línea de figuras “curiosa”, pues, visto lo visto, será una línea de figuras en la que se alternarán figuras Myth Cloth clásicas con figuras Myth Cloth EX.

Efectivamente, y como ya hemos podido ver según se han ido mostrando prototipos y anunciando el lanzamiento de esta figura y el de la de Milo de Escorpio que recreará la versión Saintia Sho de este personaje, esta ultima será lanzada en formato EX, mientras que la de Shoko de Equuleus se lanzará en formato Myth Cloth clásico.

Esto no responde a otra cosa más que, simplemente, a que esto Bandai lo hará así porque no piensa molestarse en diseñar un “cuerpo” femenino Myth Cloth EX; por lo que en esta línea se mezclarán figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, simplemente, porque estas últimas parecen haberse convertido últimamente en el formato preferido de Bandai para las figuras basadas en nuevos animes y, en el caso de las primeras, porque como aún no han creado el “cuerpo” femenino Myth Cloth EX, pues las lanzan en formato Myth Cloth clásico.

Así las cosas, y como comento en la entrada sobre la figura EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y en la dedicada a los scans de la revista en la que se mostró la figura de Shoko de Equuleus, en lo que respecta a esta nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que recrea como su armadura.

Efectivamente, y como comento en las entradas antes mencionadas, nos encontramos ante una figura de Shoko de Equuleus que recrea el rostro y el cabello del personaje y que están modelados con el mismo nivel de detalle que el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a la armadura de la figura, como ya he dicho, recrea también muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. En este caso concreto, esto se traduce en que estamos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul celeste bastante pálido genérico en todas sus piezas con un tono de azul más oscuro en las rodilleras y el borde superior de las grebas, el cinturón y el borde y la ornamentación de la placa frontal del faldón; los guanteletes, los bordes de los brazales y las “tiras” de metal que sujetan estos al brazo; los bordes de las hombreras y en los del cuello del peto; y en el casco/tiara, excepto en las “alas” que protegen las orejas y en la “cabecita” de caballo.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

De hecho, en cuanto a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que vaya a traer pares de manos propiamente dichos, ya que, aparte de las manos con los guanteletes de la armadura con el puño cerrado estándar, solamente incluirá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y juntos y una mano derecha también abierta pero con los dedos en tensión para posar la figura en la misma famosa postura de Seiya de Pegaso que vemos en imágenes como la que encabeza la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime” publicada en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” de este blog.

En lo que respecta a rostros extra, tampoco son muchos los que traerá, pues en total, contando el rostro estándar, solo traerá tres rostros.

En cuanto a los rostros, en el caso de esta figura, hay que señalar que si bien, en un principio, podía parecer que no iba a traer un rostro neutro propiamente dicho, al final sí que lo traerá.

El caso es que, como comento en la anterior entrada que publiqué sobre esta figura, en la feria Tamashii Nations se mostró el prototipo de esta figura con un rostro sonriendo, lo que hizo que, al menos quien esto escribe, “temiera” que no trajera rostro con expresión neutra.

Sin embargo, no ha sido así, y, como se puede ver en las fotos de la galería oficial, esta figura también traerá rostro neutro como lo entendemos los coleccionistas de estas figuras, lo que significa que el rostro sonriendo es uno de los rostros extra de la figura.

Así, nos encontramos ante una figura que, aparte del rostro neutro, traerá el rostro sonriendo que acabo de comentar y un rostro de acción.

Mención aparte merece la falda de plástico de esta figura, pues, aunque es un elemento que va a estar presente en todas las figuras de personajes femeninos de esta línea, me parece que merece la pena hablar de ella, por un lado, por ser esta la primera de esta línea en salir al mercado y, por otro, porque, como ya he comentado en otras entradas en las que he hablado de esta figura, está hecha de plástico.

Y es que, como comento en esas otras entradas, lo que hace que merezca la pena que me detenga a hablar de la falda de plástico de esta figura es que muchos coleccionistas estaban esperando a que se anunciara la salida de esta figura para ver qué hacía Bandai y cómo de bien o de mal le quedarán recreadas las faldas de estos personajes en figura.

Todo empezó cuando se mostró por primera vez el prototipo de la figura de Atenea Plain Cloth incluida en el “Abel & Athena Memorial Set”. Ya en esa ocasión se pudo ver que, con dicha figura, Bandai se había decantado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela, pues el vestido de dicha figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo es de tela. Ello desató las especulaciones de los fans, haciendo correr la teoría de que Bandai pudo haber hecho eso a modo de prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias (más bien, más concretamente, las faldas, pues era de suponer que, como efectivamente al final ha sido, los vestidos en sí estarían recreados por el procedimiento de simplemente pintar los cuerpos del color del vestido de cada personaje).

Esta teoría ha acabado resultando ser acertada y, efectivamente, Bandai va a hacerle a estas figuras la falda de plástico.

Efectivamente, cuando por fin se mostró por primera vez esta figura, los coleccionistas pudimos comprobar que las faldas de los personajes recreados por estas figuras van a estar hechas de plástico. Y sí, al menos la de esta figura, está muy bien recreada.

El caso es que el momento en que vimos por primera vez esta figura fue cuando se publicaron los números del mes de octubre de las revistas especializadas, aunque pocos días después también pudimos verla en la feria Tamashii Nations.

Las fotografias del prototipo mostrado en la feria y los scans de las revistas, al principio, no eran de muy buena calidad, por lo que no se podía apreciar del todo bien cómo estaba modelada la falda ni el color del que estaba pintada, pero ya se veía que era de plástico.

Ahora, por fin, disponemos de fotos del prototipo y de scans de las revistas de buena calidad y de las fotos de la galería oficial de la figura; y, por ello, ya sí podemos pararnos a hablar más extensamente de ella.

Y sí, ya podemos afirmar que, como ya he dicho, está muy bien recreada, pues es una falda de plástico que recrea con mucha fidelidad los pliegues y la forma cónica de la misma, de modo que la recrea de forma que se ve que es una falda y no cualquier otra cosa que se nos pueda pasar por la cabeza al ver un trozo de plástico en forma de cono (por ejemplo, la pantalla de una lámpara); cosa que, sabiendo como tiende ultimamente Bandai a regirse por la “ley del minimo esfuerzo” era perfectamente posible que pasase.

En cuanto al color, está pintada del mismo color rosa pálido del vestido del personaje en el anime.

Pero no es solo eso lo que hace que merezca la pena pararse a dedicarle algunas lineas a la falda de esta figura. Y es que otro aspecto que hace que merezca la pena pararse a hablar “extensamente” de ella es que comparte cierta caracteristica con las capas de plástico de las figuras EX de los Caballeros de Oro, Kanon del Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón.

Como ya he comentado en algunas entradas sobre figuras EX de personajes con capa, en este tipo de figuras, estas están hechas de plástico y están divididas en tres piezas, tres “láminas”, lo que permite poner estas capas en distintas posiciones permitiendo con ello a los coleccionistas posar sus figuras en poses con la capa ondeando al viento hacia atrás o hacia un lado; o en las que el personaje la agarra con una mano, etc.

Pues bien, lo mismo ocurre con la falda de plástico de esta figura. Efectivamente, al igual que pasa con las capas de estas figuras y, de hecho, también con la falda de plástico de la figura Myth Cloth de Atenea Armadura Divina, la de esta figura está dividida en cuatro piezas, como se puede comprobar al ver los scans de las revistas.

Sin embargo, lo que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina estaba hecho simplemente por cuestiones de montaje, de que fuera fácil de montar, en esta está hecho pensando en la movilidad y la posabilidad de la figura, pues tanto las revistas como la galeria oficial incluyen fotos en las que, gracias a que la figura está posada en diferentes poses de acción, podemos ver que las distintas piezas que componen la falda de plástico pueden moverse para permitir un mayor grado de movilidad de las piernas que el que tendría la figura si la falda fuera de una sola pieza.

Otro aspecto que me parece que merece la pena destacar sobre esta figura es el de que su armadura esté pintada de color azul.

Y es que es algo que en este caso merece la pena destacarlo porque ello se debe, aparte de a que ese sea el color de la armadura del personaje en el anime, a que (quizá) hayan elegido esos colores para la armadura de este personaje como un guiño, homenaje, o como queramos llamarlo; a la Armadura de Equuleus en Saint Seiya Omega.

Efectivamente, como ya comento en algunas de las entradas que he publicado sobre Saintia Sho, en este manga, su autora hace un guiño a Saint Seiya Omega al elegir a la de Equuleus como la constelación cuya armadura vista la protagonista.

Y es que, al contrario de lo que le pueda parecer a algunos, y como ya también he comentado en alguna entrada, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se nos cuente una historia ambientada en un “universo” habitado por versiones femeninas de los personajes de toda la vida. Shoko de Equuleus no es Seiya en mujer, sino un personaje completamente original inventado por Chimaki Kuori y la armadura y la constelación de Equuleus no son ninguna constelación ni armadura que Kuori se haya sacado de la manga.

Efectivamente, la de Equuleus es una constelación real. Es una constelación “creada” por los antiguos griegos, una de las cuarenta y ocho catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

En lo que respecta a Saint Seiya Omega, la de Equuleus es una Armadura de Bronce que llegan a vestir hasta tres personajes distintos: Kitalpha, Celeris y Subaru.

 

Kitalpha de Equuleus

 

Celeris de Equuleus

 

Subaru de Equuleus

 

De hecho, el homenaje a Omega en Saintia Sho no está solamente en que sea la de Equuleus la armadura que vista Shoko y en que, en el anime, sea de color azul; sino también en el “background” de la misma y de los personajes que la visten.

Efectivamente, en Omega, la Armadura de Equuleus es una armadura considerada “maldita” por los personajes de la serie, pues es una armadura sobre la que corre la leyenda de que todos sus portadores acaban muriendo antes o después en el campo de batalla.

De hecho, en Omega, esta leyenda acaba revelándose como cierta, pues tanto Kitalpha como Celeris acaban muriendo. Pero no es esto lo que tienen en común la Armadura de Equuleus de Omega y la de Saintia Sho.

Y es que, en Omega, en el caso del tercer personaje que llega a vestir esta armadura, Subaru, si bien este no muere, en su caso lo que acaba ocurriendo es que acaba revelándose como el verdadero enemigo de la Saga de Pallas de esta serie, como la encarnación de un dios: Saturno.

 

Subaru es, en realidad, Saturno, Dios del Tiempo en la mitología romana

 

Efectivamente, en Saintia Sho también los dos personajes que llegan a vestir esta armadura acaban revelándose como la reencarnación de la diosa que es la villana de esta serie, Eris: en el caso de Shoko porque se revela que era ella la mujer humana elegida por Eris para ser su encarnación; y en el de su hermana Kyoko, porque es ella la que acaba siendo poseída por Eris al interponerse entre esta y Shoko en el momento en que Eris ya se estaba abalanzando sobre Shoko para encarnarse en ella.

En cuanto al color de la armadura, este también puede estar escogido como homenaje a la Armadura de Equuleus de Omega porque, efectivamente, esta, en este anime, es azul.

Sin embargo, en Omega, la Armadura de Equuleus es toda ella del mismo tono de azul que la ornamentación de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho.

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Kitalpha y Celeris

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Subaru

 

Por ultimo, mencionar que el preorder de esta figura empezó el 9 de Enero en Japón y que, el día anterior, el 8, Bandai anunció tanto a través de su cuenta de Twitter como a través de la propia Tamashii.jp que con la reserva de la figura se puede conseguir como regalo una ilustración dibujada y autografiada por Chimaki Kuori de Shoko y Milo.

 

 

Para terminar, ya solo comentar que esta figura está siendo comercializada como figura de venta regular y que será lanzada en Mayo a un precio de 8.100¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hobby Japan publica el monográfico “Saint Cloth Mythology One Thousand Wars Edition”

 

 

 

El 28 de Diciembre la revista especializada en figuras de acción Hobby Japan publicó un número monográfico centrado en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth Exclamation de Saint Seiya.

Este año que hemos acabado, 2018, no es el primero en que Hobby Japan publica un número monográfico dedicado a las figuras de acción de Saint Seiya. Efectivamente, la editorial que publica esta revista especializada en el “mundo” del coleccionismo de las figuras de acción lleva publicando monográficos centrados en las figuras de nuestra serie de manga y anime favorita desde 2016, por lo que ésta sería ya la tercera edición de este monográfico, sin contar la que salió en 2013 con motivo del 10º Aniversario de las Myth Cloth y el lanzamiento para celebrar este de las figuras de Atenea Armadura Divina y las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina 10th Anniversary Edition.

Sin embargo, la edición de este año es “especial”, más que porque se hayan mostrado en ella por primera vez algunas de las figuras que saldrán este nuevo año, pues ya en otras ediciones se han mostrado nuevas figuras inéditas hasta ese momento; porque todas las nuevas figuras mostradas por primera vez en el monográfico de este año son figuras muy esperadas por todos (o casi todos).

Efectivamente, como todos estos monográficos, este hace un repaso a todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX salidas desde 2003 hasta la actualidad y muestra por primera vez algunas de las que se lanzarán a lo largo de este año, 2019.

Al parecer, este año son bastantes las nuevas figuras que se han “presentado en sociedad” en este monográfico, pero, de estas, destacan un total de seis, en lo que respecta a figuras realmente nuevas, y un total de ocho, si sumamos a estas dos que aunque ya se ha anunciado oficialmente su lanzamiento podemos seguir considerando nuevas por no estar aún en el mercado. Algunas de estas figuras ya han sido mostradas como prototipos en ferias, pero, como ello no significa necesariamente que se vayan a lanzar, de modo que solo se puede decir que una figura va a ser lanzada cuando se muestra por primera vez en las revistas; es como si se mostraran por primera vez en este monográfico.

Como ya he dicho, estas figuras que se han mostrado por primera vez en este número monográfico de Hobby Japan son figuras muy esperadas por todos. Y es que, efectivamente, las figuras mostradas por primera vez en esta revista son figuras muy esperadas por los coleccionistas ya que son figuras de personajes de Saint Seiya muy “queridos” por gran parte de los fans.

Y es que, por ejemplo, una de las nuevas figuras mostradas en este monografico es la figura Myth Cloth Exclamation de Shion de Aries Espectro.

Al ser este un monográfico en el que se hace un repaso a todas las figuras de Saint Seiya salidas desde 2003 hasta la actualidad y a algunas de las que saldrán este año, de estas últimas no es mucho lo que se muestra, pues en todos los casos se les dedica solamente dos páginas o incluso solo una a cada una.

Así, de Shion de Aries Espectro EX esta revista no muestra mucho, pues, precisamente, esta es una de las nuevas figuras a las que solo dedica una pagina, en este caso, porque “comparte” reportaje con la figura EX de Afrodita de Piscis Espectro. Pero, por lo poco que muestra, parece ser que nos encontramos ante una figura que recrea tanto al personaje como a la versión Surplice de la Armadura de Aries de forma realmente soberbia.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura representa muy fielmente los del personaje. Por otro lado, merece la pena destacar que parece ser que Bandai no se va a limitar a “meternos” en esta figura los mismos rostros que los de Shion de Aries EX Holy War Version, sino que ha creado unos nuevos rostros para la versión Espectro de Hades del personaje en los que la figura/personaje lucirá (parece ser) una expresión de maldad. En cuanto al cabello, si nos hacemos caso de lo que se ve en la revista, parece ser que estará pintado de un tono de verde distinto al de la figura Holy War Version, pues mientras que el cabello de esta está pintado de un tono de verde brillante, el de esta figura estará pintado de un tono de verde oliva.

Por lo demás, por el mismo motivo que ya expliqué en la entrada dedicada a los números de las revistas en los que se hizo con la figura Myth Cloth de Shoko de Equuleus lo mismo que con el “Coat Surplice Mystery Set”, es decir, el de reservarme el hablar extensamente de la figura, sobre la armadura y los extras que traerá para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp; no diré nada más sobre esta figura.

 

 

 

De hecho, no solo me reservaré el hablar de la armadura y los extras para cuando sea colgada en Tamashii.jp la galería oficial en el caso de esta figura, sino en el de todas las demás nuevas figuras mostradas en esta revista. Pero sí hablaré un poco de cada una.

Así, y después de la figura EX de Shion de Aries Espectro, otra de las nuevas figuras de las que he de hablar es de la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de Alpha de la Saga de Asgard del anime clásico.

Esta es otra figura cuyo prototipo se ha mostrado en ferias. En el caso concreto de esta figura, ésta fue mostrada por primera vez en la parada de Ciudad de México del tour mundial de Tamashii Nations celebrado en 2017 por el decimo aniversario de la creación del departamento de figuras de acción de colección de la compañia juguetera.

Después de eso, no se ha vuelto a mostrar en ninguna feria más, por lo que, en este caso, sí que sí es como si fuera esta la primera vez que se muestra esta figura.

En el caso de esta figura, esto es todo lo que voy a decir, ni siquiera voy a decir lo poco que he dicho de la figura EX de Shion de Aries Espectro. Ello se debe a que he leido por Internet que al menos la imagen de la misma ya pintada puede ser una imagen generada por ordenador, por lo que, en este caso, el aspecto que luce la figura en ella no sería en absoluto ni remotamente parecido al que lucirá cuando finalmente sea lanzada.

De todas formas esta imagen que comento no es la única que se ha mostrado de la figura, pues también se han mostrado sendas imágenes reales de la figura, pero aún así sigo sin poder decir nada de la figura porque son imágenes del prototipo de la misma en masilla.

 

 

Otra de las figuras nuevas mostradas en esta revista ha sido precisamente la Myth Cloth de Shoko de Equuleus.

Al ser el caso de esta figura el de una que sí se ha anunciado ya oficialmente su lanzamiento, el reportaje dedicado a ella es algo más extenso que el de las otras figuras nuevas, aunque tampoco mucho más, pues de hablar de ella extensamente ya se ha encargado el número regular del mes de diciembre de la revista.

A la figura de Shoko de Equuleus este número monográfico le dedica cuatro páginas. En la primera de estas (primera según el orden en el que las voy a comentar) podemos ver una única foto de cuerpo entero de la figura en la misma postura que en la imagen del reportaje del número regular en la que aparece junto al object de la armadura de Equuleus. Por lo demás, excepto en el caso de otras dos, todas las imágenes de esta figura publicadas en este monográfico son distintas de las publicadas en el número regular. Así, las otras imágenes de esta figura publicadas en el monográfico son una de la figura vista de frente en la que está en una postura que simula que está andando hacia la cámara, una en la que se la ve de perfil y en la que está sin el casco/tiara de la armadura, con una pierna ligeramente doblada hacia atrás y con la cabeza girada hacia la cámara; y sendas imágenes en las que está en postura neutra y en las que se la ve de frente en una y de espaldas en la otra.

El reportaje se completa con algunas de las imágenes publicadas en el número regular, las cuales son la que comento al principio del parrafo anterior, una de la figura en postura de estar ejecutando la técnica Meteoros de Equuleus del personaje, otra en la que está en postura de estar en guardia, lista para pelear; y sendas imágenes del object, además de seis fotos que son primeros planos de los distintos rostros extra que traerá, de la parte del peto de la armadura del personaje que protege la espalda y del faldón de la armadura y la falda de plástico del vestido que lleva el personaje debajo de la armadura en el manga y el anime.

 

 

 

 

 

Pero la de Shoko de Equuleus no es la única figura de Saintia Sho de la que se han publicado imágenes en este monográfico. Y es que, efectivamente, el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus ha venido acompañado de otro dedicado a una figura de otro personaje del spin-off de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se trata de una figura que, aunque también la hemos visto ya en una feria, es como sí que sí que fuera en esta revista el primer sitio en el que la vieramos, pues en la feria en que se mostró se vigiló con tanto celo que nadie pudiera hacerle fotos que, aunque salieron algunas a la luz, fueron fotos hechas tan de “extranjis” que eran fotos hechas desde tan lejos y tan borrosas que no se podía apreciar la figura nada bien. Se trata de la figura Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real.

Efectivamente, debido a lo anterior, gracias a este monográfico por fin hemos podido ver esta figura en todo su esplendor. Y lo que se puede ver es un autentico regalo para la vista.

Y es que la figura de Mayura del Pavo Real luce un aspecto realmente soberbio e imponente.

Efectivamente, la de Mayura del Pavo Real es una figura Myth Cloth modelada tan bien y con un nivel tan alto de detalle y de similitud con el personaje que representa que no deja indiferente a nadie.

Como a las otras figuras nuevas, este monográfico solamente dedica dos páginas a la figura de Mayura del Pavo Real. En ellas encontramos cuatro imágenes de cuerpo entero de la figura en pose neutra: dos en la que podemos verla solo con la armadura y dos en la que podemos verla llevando puesto el quimono que el personaje lleva puesto en ocasiones en el manga y el anime. Aparte de esto, son cuatro fotos porque son dos dúos de fotos en las que aparece vista de frente y de espaldas. Para terminar con esta figura, decir que no solo ha sorprendido gratamente por lo bien que recrea al personaje y su armadura, sino también por lo bien que recrea el quimono. Y es que, efectivamente, a falta de saber cómo lo ha hecho exactamente, parece que Bandai ha encontrado la forma de confeccionar ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que realmente le quede bien a las figuras y recreen bien los trajes de los personajes sin armadura.

 

 

 

Para terminar con aquellas de las nuevas figuras mostradas en ésta revista que sí ha sido la figura la que ha sido mostrada en ella y que son Myth Cloth y Myth Cloth EX; he de hablar de una figura que ya ha sido mostrada en ferias también y que incluso ya ha sido anunciado oficialmente su lanzamiento en las revistas, pero que, por alguna extraña razón, aun no ha comenzado su preorder, cuando ha sido anunciada para el mismo mes que la figura Myth Cloth EX de Hyoga de Acuario. Me refiero a la Myth Cloth EX de Shiryu de Libra.

Efectivamente, en noviembre fue anunciada oficialmente en las revistas la figura EX de Shiryu de Libra y en ellas se informó que la figura saldría al mercado en Abril de 2019, el mismo que la de Hyoga de Acuario. Por ello, esta figura tendría que haber sido puesta en preorder en el mismo mes de noviembre o, a lo sumo, en el mes pasado, diciembre. Sin embargo, y cómo ya he dicho, no ha sido así.

Sea como sea, el caso es que, como digo, también ha sido mostrada en este monográfico.

A esta figura, sin embargo, solo se le ha dedicado una pagina, pues el reportaje en que se habla de ella es un reportaje dedicado, en vez de a la figura EX de Shiryu de Libra en solitario, a las de los propios Hyoga de Acuario y Shiryu de Libra y a la de Seiya de Sagitario.

De esta forma, de Shiryu de Libra EX solo se ha mostrado una imagen de cuerpo entero y otra de un primer plano del rostro. Hay otra imagen de la figura de cuerpo entero en una segunda pagina, pero se trata de una imagen en la que no aparece la figura de Shiryu de Libra sola, sino acompañada de las de Seiya de Sagitario y Hyoga de Acuario.

 

 

Y con esto terminamos con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este número monográfico de Hobby Japan, al menos, como ya he dicho, con aquellas de estas que han sido las propias figuras las que se han mostrado en él.

Y es que, en realidad, este monográfico se ha hecho eco del futuro lanzamiento de otras cinco figuras. De estas, tres son Myth Cloth clásicas (al menos en principio) y dos son de Saint Seiya, sí, pero de colecciones diferentes a las Myth Cloth y las EX.

Y es que, cuando antes hablaba de “figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que han sido las propias figuras las que han sido mostradas” en el monográfico, es porque las tres figuras Myth Cloth clásicas que menciono en el párrafo anterior son figuras en cuyo reportaje no encontramos ninguna foto de las mismas, sino dibujos de cuerpo entero de los personajes representados por estas y de escenas de la obra de Saint Seiya en que aparecen dichos personajes.

Se trata de las figuras de los guerreros de Abel, los Santos de la Corona o Santos Escarlata: Atlas, Jao y Berenice.

 

De izquierda a derecha: Atlas, Berenice y Jao

 

Efectivamente, aunque no se muestra ninguna imagen de estas tres figuras, en este monográfico se anuncia que Bandai está ya trabajando en ellas.

Precisamente por esto, sobre estas figuras no hay nada más que decir, por el momento; por lo que solo nos resta desear que no tardemos mucho más en saber algo más de estas tres figuras para poder ver lo que nos ofrece Bandai con ellas, pues sabiendo cómo de bien hace las cosas Bandai (cuando quiere) y como han solventado el “problema” de las faldas de las Saintias, podemos llegar a encontrarnos ante unas figuras que, ante lo bien hechas que estén y que sean figuras de los personajes que son, sean “compra obligada” para todo fan de Saint Seiya.

 

En cuanto a las otras dos figuras, las que no son Myth Cloth ni EX, hemos de decir que este monográfico se hace eco del futuro lanzamiento de dos productos que no pertenecen a ninguna de estas dos colecciones y que son completamente distintos entre sí.

Y es que en este monográfico se han publicado sendos reportajes en los que se habla, en el primero de ellos, del futuro lanzamiento de un busto de Atenea y, en el segundo, del de una figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura que, según parece, su armadura no es de quita y pon, sino que va esculpida directamente sobre el cuerpo del personaje.

Sobre el busto de Atenea nada se puede decir por el momento excepto eso, que parece ser que se trata de un busto, y que traerá una replica del adorno para el pelo que luce el personaje en los capítulos de la parte del Torneo Galáctico cuando está en este viendo los combates y otra del casco de su armadura.

 

 

Sobre la figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, si bien la revista tampoco le dedica más que dos páginas, sí que podemos decir algo más que de las demás.

Ello se debe, por un lado, a que una de las dos páginas es una en la que se publica una entrevista hecha a una persona (o quizá a dos) que trabaja en Bandai en la que se le hacen varias preguntas sobre esta figura y, por el otro, a que, como comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, por la época en que fue anunciada esta, se le hizo una entrevista al por entonces recién nombrado nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX, el Sr. Akira Terano.

En lo que respecta a la entrevista realizada a Akira Terano que menciono en la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, en ésta, el Sr. Terano anunció que Bandai estaba planeando lanzar una colección de figuras de Saint Seiya que serían del estilo de las SH Figuarts, en el sentido de que, como la de Koga de Pegaso de Saint Seiya Omega que se lanzó dentro de esta colección, serían figuras que traerían la armadura fijada al cuerpo, la armadura no sería de quita y pon, como en el caso de las DD Panoramation.

En lo que respecta a la entrevista hecha al/los trabajador/es de Bandai realizada para este monográfico, esta es una en la que, al parecer, básicamente, lo que dice/n el/los entrevistado/s es que esta figura de Seiya de Pegaso forma parte de una nueva colección de figuras que, precisamente, serían figuras como las mencionadas por el Sr. Terano en la entrevista que se le hizo a él: figuras de Saint Seiya que, como la SH Figuarts de Koga de Pegaso y las DD Panoramation, traerían la armadura fijada al cuerpo.

También explica/n que estas nuevas figuras, a pesar de ser en ese sentido del estilo de las SH Figuarts y las DD Panoramation, en cuanto al tamaño, serían del mismo que las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, pues si fueran del tamaño de las SH Figuarts las armaduras no podrían ser tan detalladas como ellos quisieran.

Y el caso es que parece que, efectivamente, serán del mismo tamaño que las Myth Cloth (16 centímetros) y las Myth Cloth EX (18 centímetros): en el reportaje dedicado a esta figura, una de las fotos publicadas es una hecha a dos empleados de Bandai sentados frente a una mesa sobre la que tienen puestas dos figuras: la de Seiya de Pegaso sobre la que trata el reportaje y una que parece ser una Myth Cloth o Myth Cloth EX. Y, efectivamente, por lo que parece, la de Seiya de Pegaso sería del mismo tamaño que la Myth Cloth o EX.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura, pues aunque, como ya he dicho, se da más información sobre ella que sobre otras, a esta también se le han dedicado solo dos páginas.

Por ello, para terminar con esta figura y, con ello, cerrar esta entrada, comentar que otra cosa que llama la atención de esta figura que parece ser la primera de la colección de figuras de Saint Seiya con armaduras fijadas al cuerpo que desea crear el Sr. Terano es que la ropa de debajo de la armadura de los personajes será de tela de verdad, pues las imágenes de esta figura publicadas en la revista son lo suficientemente grandes como para que se pueda apreciar que la ropa de debajo de la armadura, las “mallas”, de esta figura son de tela de verdad.

 

 

 

 

Primer vistazo de Shoko de Equuleus Myth Cloth en Figure Oh y Hobby Japan

 

 

 

Como ya comento en la entrada sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition, en los números del mes pasado de las revistas especializadas, no se han publicado reportajes solamente sobre dicha figura.

Y es que, efectivamente, al igual que hicieran con el “Coat Surplice Mystery Set”, que se adelantaron al anuncio oficial de su lanzamiento mostrando imágenes del mismo un mes antes, han publicado también un reportaje sobre la que será la primera figura de una Saintia en lanzarse.

Y esta será, como no podía ser de otra forma como ya dije en la entrada anterior, la de la protagonista, Shoko de Equuleus.

A pesar de ser este un caso como el del “Coat Surplice Mystery Set” cuando se mostró en los números de las revistas de un mes antes de cuando fue anunciado oficialmente, al contrario que entonces, se ha mostrado algo más de esta figura que lo que se mostró en aquella ocasión del “Coat Surplice Mystery Set”.

Y es que, efectivamente, mientras que en aquella ocasión solo se mostraron tres fotografías, una grupal de las tres figuras que incluye ese set y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra, y el texto era un solo texto corto que, quien esto escribe no sabe japonés, pero por lo corto que era es de suponer que no debía aportar apenas información; en el caso de la figura de Shoko de Equuleus sí que muestra más fotos y aporta más información.

Como ya he dicho, no sé ni hablar ni leer japonés, pero, en lo que respecta a fotos, las revistas muestran sendas fotografías de la figura en pose neutra vista de frente en una y de espaldas en la otra, una fotografía en la que aparece en postura de ataque y una tercera de un primer plano del rostro.

En realidad, es eso todo lo que muestran de esta figura las revistas, en parte porque es lo habitual, y en parte porque, en este caso, el reportaje dedicado a la figura de Shoko de Equuleus, en realidad, no está dedicado en exclusiva a dicha figura, sino también a la Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition.

 

 

A este respecto, merece la pena señalar como curiosidad que, aparte de las fotos de la figura de Shoko de las que he hablado y de las que muestra de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition; una de las revistas al menos, incluye una foto en que aparecen ambas figuras juntas recreando la imagen de la sobrecubierta del tomo 3 del manga de Saintia Sho.

 

 

Imagen de la sobrecubierta del tomo 3 de Saintia Sho recreada en el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus

 

Por otro lado, las imágenes publicadas en las revistas no son las únicas de esta figura de las que disponemos. Y es que Octubre ha sido este año el mes en que se ha celebrado la feria Tamashii Nations. Y en ella, como explico en las entradas sobre el anime de Saintia Sho y sobre las figuras EX de Saga y Kanon de Géminis OCE y Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, se mostraron los prototipos de la figura de Shoko de Equuleus y de Milo de Escorpio.

El caso es que, como tanto en el caso de los scans de las revistas como en el de las fotos tomadas durante el Tamashii Nations por asistentes a la misma, tanto las primeras de unas como de las otras no eran de muy buena calidad; al principio, no se podía apreciar del todo bien como de bien o de mal estaba hecha la figura; no se podía ver bien los colores de los que estaba pintada la figura, por lo que parecía que el “cuerpo”, la ropa de debajo de la armadura, y la falda de plástico de ésta figura estaban pintados de color blanco.

Sin embargo, más tarde, aparecieron fotos en buena calidad y la propia Tamashii/Bandai publicó fotos de esta figura hechas por ella misma y, gracias a ello, se pudo ver mejor la figura.

Gracias a ello, ahora sabemos que, en realidad, la “ropa de debajo de la armadura” y la falda de plástico de esta figura estarán pintadas del mismo color rosa pálido que en las imágenes promocionales del anime publicadas hasta ahora.

No solo eso, también hemos podido ver de qué colores estará pintada la armadura y como de bien o de mal estarán modelados los rostros y el cabello y recreados los rasgos faciales del personaje.

Y lo que muestran dichas fotos es que, como ya comento en la entrada dedicada a la figura de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition, en lo que respecta al nivel de detalle del modelado, esta figura tiene el mismo modelado que la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

Efectivamente, esta figura de Shoko de Equuleus representa los rasgos faciales y el cabello de este personaje tan bien como representa los de Seiya la figura Armadura Tenkai Hen Overture Version.

Por lo demás, de ésta figura no diré nada más. Me reservo el hablar más extensamente sobre ella, sobre la armadura y sobre los extras que traerá (en este último caso, además, porque en las revistas no se muestra nada sobre estos) para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp y comience su preorder.

 

 

Tamashii publica las galerías de Saga y Kanon de Géminis EX OCE y Milo de Escorpio EX “Saintia Sho Color Edition”

 

 

 

Una vez más, he de publicar varias entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya, en lugar de solamente una. En este caso concreto, tres.

Y es que, si pocos días antes del 22 de Octubre Tamashii colgaba la galería de fotos oficiales de la figura Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario en su tienda online, ese día, el 22, las revistas especializadas, Figure Oh y Hobby Japan, publicaban sendos reportajes cada una hablando de dos lanzamientos relacionados con el anime de Saintia Sho y, pocos días después, Tamashii publicaba la galería oficial de uno de ellos.

Y eso no es todo, pues el día 27 de Octubre, Tamashii publicaba la galería de un lanzamiento más.

Y es que, efectivamente, no, no he cometido ningún error al escribir la primera parte del titulo de esta entrada.

El caso es que uno de cada dos de los reportajes publicados por las revistas era, como cabría esperar, sobre la figura Myth Cloth clásica de la protagonista de Saintia Sho, Shoko de Equuleus.

Pero la otra figura, la que es uno de los lanzamientos anunciados en octubre, sin embargo, es un lanzamiento, por un lado, también esperado, pero por otro, “sorpresivo”. Y es que el lanzamiento relacionado con Saintia Sho que se ha anunciado es el de una figura de Milo de Escorpio con la armadura y el cuerpo pintados de los colores de los que serán en el anime de Saintia Sho. Esa es la parte por la que es un lanzamiento esperado. Sin embargo, y esto es lo que lo hace un lanzamiento “sorpresivo”, no se trata de una figura Myth Cloth clásica… sino Myth Cloth EX.

Por otro lado, y es por eso por lo que digo que no he cometido ningún error al escribir la primera parte del titulo de esta entrada, el lanzamiento que se anunció el día 27, la galería que se publicó ese día, fue la de Saga y Kanon de Géminis Myth Cloth EX OCE.

Y no, tampoco se trata de que Bandai/Tamashii haya cometido ningún error. Y es que, si bien ya publicó una galería de esta figura en septiembre, en ese caso, se trataba de la galería de la tirada de esta figura que se vendería en exclusiva en el evento Tamashii Nations.

La galería que se publicó el día 27 de Octubre, por el contrario, era la de la tirada de dicha figura que se venderá al público a través de la tienda online de Tamashii, Tamashii Web Shouten.

Así, y como ya ha ocurrido otras veces, finalmente, esta figura será otra de esas que, si bien en un primer momento solo se podían adquirir asistiendo al evento y comprándola allí, luego se acaban poniendo a la venta a través de Tamashii Web Shouten.

Por lo demás, cómo de esta figura ya he hablado en una entrada anterior, ya no voy a decir nada más sobre ella. Solamente, comentar lo siguiente:

En la entrada sobre esta figura que publiqué en septiembre comenté que lo más seguro era que este pack de figuras Myth Cloth EX OCE de Saga y Kanon de Géminis fuera como el pack “Saga Saga Premium Set” en el sentido de que, como este, fuera un pack que trajera un solo “cuerpo” y un solo juego de piezas de armadura. Pues bien, finalmente, así ha sido.

Efectivamente, como al haberse celebrado ya el evento ya se han podido ver fotos de este pack hechas y subidas a Internet por gente que la ha comprado en el evento, ya se sabe cómo es exactamente el pack, lo que contiene. Y, efectivamente, solamente trae un “cuerpo” y un juego de piezas de armadura.

 

Créditos al autor.
Fuente: Saint Seiya Friends

 

Por lo que respecta a las figuras de Shoko de Equuleus y Milo de Escorpio, como, cómo ya he dicho, solo se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la de Milo; en esta entrada yo solo hablaré de ésta ultima.

Esta figura de Milo de Escorpio, como ya he dicho, es una figura Myth Cloth EX de este personaje con la armadura y el “cuerpo”, la ropa de debajo de la armadura, pintados de los colores de los que serán en el anime de Saintia Sho.

Y es que esta figura, es básicamente una figura de la versión Saintia Sho del personaje, por lo que ha sido denominada “Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition”.

 

 

Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition es, por tanto, una figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio que ha sido denominada así porque representa a este personaje tal y como lo podremos ver en el anime de Saintia Sho.

Así, esta figura es una figura de este personaje que como, como ya he dicho, tendrá la armadura y el “cuerpo” pintados de los colores de los que serán en el anime; será una figura con el “cuerpo” pintado de color blanco. La armadura, por su parte, como estará pintada de los mismos colores que en el anime, los cuales, básicamente, son los mismos que en el anime clásico, será del mismo color que en el anime clásico. Aún así, esto supondrá que los colores de la armadura de esta figura sean distintos a los colores de los que está pintada la armadura de su homónima EX clásica, pues esta última tenía la armadura pintada de un tono de amarillo más apagado que el de esta nueva figura. O al menos esa es la impresión debido al hecho de que la armadura de Milo de Escorpio EX clásica es prácticamente monocroma, mientras que la de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition ya sí será policroma, estará pintada de distintos tonos de amarillo.

Pero estas no son las únicas diferencias que hay entre la figura EX clásica de Milo de Escorpio y esta Saintia Sho Color Edition. Efectivamente, los rostros de la nueva figura serán distintos a los de la anterior figura en el sentido de que son unos rostros mucho mejor modelados que los de la figura lanzada en Abril de 2012.

En lo que respecta a la armadura de la figura no presenta ninguna diferencia con la de su figura homónima EX clásica en lo que respecta al modelado, por lo que es una armadura 100% anime. Esto supone que, por ello, la armadura de la figura sea una fiel representación de la del personaje en el anime de Saintia Sho. Y es que, efectivamente, en el anime de Saintia Sho, la armadura de Escorpio en concreto y las de los Caballeros de Oro en general serán identicas a las del anime clásico.

Esto no es una cuestión baladí, pues cuando se publicó la primera imagen oficial de este anime, ésta parecía indicar que las armaduras de los personajes del Saint Seiya clásico serían, en cuanto a su diseño al menos, versión manga; pues en dicha imagen aparecía Seiya de Pegaso vistiendo la primera versión de la Armadura de Pegaso coloreada de los mismos colores que en el anime clásico, pero con el casco tipo tiara de esa misma versión de la armadura en el manga original.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, como ya he dicho, mientras que la de su homónima EX clásica es practicamente monocroma, la de esta está pintada de varios tonos de dorado.

Así, nos encontramos ante una figura de Milo de Escorpio cuya armadura está pintada de un tono de dorado amarillo genérico en todas sus piezas, con los brazales, los “cuernos” del casco/tiara y los bordes y los ornamentos de las hombreras pintados de dorado anaranjado. Por otra parte, los pinchos de las hombreras, los ornamentos del peto y de la placa frontal del faldón; y las pinzas de escorpión de los brazales están pintados de un tono de oro blanco.

Mención aparte merece la capa de plástico de esta figura. Y es que, cuando se publicaron las últimas imágenes promocionales del anime de Saintia Sho, en las que aparece Milo (como la que podeís encontrar en la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta), se vio a este personaje (y a Aioria en la imagen en la que sale él también) luciendo una capa que en su cara interna era roja. Sin embargo, cuando se mostró el prototipo de esta figura tanto en las revistas como en el Tamashii Nations, se pudo ver que la capa de plástico de esta figura será azul en su cara interna como las de todas las figuras EX de Caballeros de Oro.

Sin embargo, en esta ocasión, no se trata de ninguna “jugarreta” que nos vaya a hacer Bandai, sino que, finalmente, en el anime de Saintia Sho, las capas de los Caballeros de Oro van a ser azules en su cara interior, como en el anime clásico; como se ha podido comprobar tanto en el trailer como en uno de los setteis del personaje.

En cuanto a los rostros de la figura, como ya he dicho, están mucho mejor modelados que los de su homónima EX clásica. De hecho, merece la pena señalar que el modelado de los rostros de esta figura es idéntico al del rostro del prototipo de Shoko de Equuleus en cuanto al nivel de detalle.

El caso es que, en lo que respecta a eso, tanto el prototipo de Shoko de Equuleus Myth Cloth como el de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition son sendos prototipos que han “sorprendido” muy agradablemente a los coleccionistas, pues, en el sentido antes dicho, el modelado del rostro de estas dos figuras es el mismo que el de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version: ese modelado tan detallado y logrado que, ya sí, consigue recrear tan fielmente el rostro del personaje.

Sin embargo, en el caso concreto de esta figura de Milo de Escorpio, no ocurre lo mismo con el cabello, ya que es, básicamente, el mismo cabello de su homónima Myth Cloth EX clásica pero, si nos hacemos caso de las fotos de la galeria, pintado de un tono de azul distinto del de la anterior figura. Esto, sin embargo, no quiere decir que sea un cabello mal modelado o que no recree fielmente el del personaje, sino que no está hecho con tanto detalle como el de la figura de Shoko de Equuleus o el de la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a extras parece ser que no serán muchos los que traerá. En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no trerá, sino, simplemente, una mano derecha con el dedo indice estirado con la uña de éste roja para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Aguja Escarlata del personaje y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para, según las fotos, posar la figura en postura de estar en guardia, preparado para empezar a luchar.

En cuanto a rostros extra, esta figura incluirá un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Por otro lado, me parece que merece la pena señalar que, el que en principio debería ser el rostro neutro estándar de esta figura, al parecer, no va a ser un rostro neutro propiamente dicho, pues, por lo que se puede ver en las fotos, parece que no va a ser un rostro con una expresión facial neutra, sino un rostro con una ligera sonrisa de medio lado.

Esto es algo que en este caso merece la pena destacar porque parece ser que no será la única figura basada en Saintia Sho cuyo rostro neutro sea en realidad un rostro sonriendo; pues, al menos a quien esto escribe, le parece que el prototipo visto hasta ahora de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica es un prototipo que ha sido exhibido con un rostro sonriendo como si fuese a ser ese su rostro “neutro”. Pero habrá que esperar a que se anuncie oficialmente su lanzamiento y se cuelgue su galería de fotos en Tamashii.jp.

En la entrada inmediatamente anterior a esta, la entrada sobre la figura EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario, comento que parece que va a empezar a ser costumbre que en las galerias de figuras que se vayan a comercializar como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten (solo en las de figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten) las fotos de los rostros extras vengan en conjuntos de dos o tres fotos “unidas” como una sola.

Y es que esta impresión viene dada por el hecho de que, si bien ya son dos seguidas las figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten en cuyas galerías vienen así las fotos de los rostros extra, en la de esta figura de Milo de Escorpio, que será de venta regular, vienen cada una “suelta”, por separado.

Para terminar, decir que, como acabo de decir, ésta figura será lanzada como una figura de venta regular (por lo que no debería haber ningún problema de disponibilidad de la misma, pero, eso, no debería) y que se pondrá a la venta en Marzo de 2019, a un precio de 9.720¥.