Tamashii publica la galería de Shoko de Equuleus Myth Cloth

 

 

 

El año 2018 se despidió con el anuncio oficial del lanzamiento de la primera figura Myth Cloth clásica de Saintia Sho: la de Shoko de Equuleus.

Así es: finalmente, y tal y como se adelantaba en los números de las revistas especializadas del mes de octubre, en las que se anunciaba oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, tras un mes (el de noviembre) sin ninguna novedad en lo referente a figuras de Saint Seiya; el 28 de Diciembre, Bandai publicó la galeria oficial de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus en Tamashii.jp.

Efectivamente, si bien, como ya explico en la entrada en la que hablo sobre el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus en las revistas de octubre, se trataba de un caso como el del primer anuncio del “Coat Surplice Mystery Set”, es decir, el de una figura que aunque ya se mostraba en las revistas aún no iba a comenzar su preorder, ha tenido que pasar más de un mes para que se anuncie oficialmente su lanzamiento cuando, por otro lado, el mes en que se tenía que haber anunciado, el de noviembre, como ya he dicho, no ha habido ninguna novedad.

Efectivamente, Noviembre ha sido un mes de “descanso” en lo que a inicio de periodo de preorders de figuras se refiere, pues si bien los números de las revistas de ese mes anunciaron el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra, el periodo de preorders de esa figura aun no ha empezado, por lo que lo que todo el mundo esperaba que ocurriera a finales de Diciembre, principios de Enero de 2019, era que se anunciara el inicio del periodo de preorders de la figura de Shiryu. Sin embargo, al final no ha sido así, y, lejos de ello, lo que se ha anunciado el mes pasado ha sido el lanzamiento de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica.

Así las cosas, finalmente, ya sí, por fin, se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus.

Con esta figura, Bandai da inicio, por fin, a la linea de figuras de personajes exclusivos del manga y el anime de Saintia Sho y, más concretamente, a la linea de figuras de las cinco Saintias protagonistas. Y lo hace con la figura de la protagonista, Shoko de Equuleus.

Esta figura es, como ya he dicho, Myth Cloth clásica.

Esto convierte a la línea de figuras de Saintia Sho en una línea de figuras “curiosa”, pues, visto lo visto, será una línea de figuras en la que se alternarán figuras Myth Cloth clásicas con figuras Myth Cloth EX.

Efectivamente, y como ya hemos podido ver según se han ido mostrando prototipos y anunciando el lanzamiento de esta figura y el de la de Milo de Escorpio que recreará la versión Saintia Sho de este personaje, esta ultima será lanzada en formato EX, mientras que la de Shoko de Equuleus se lanzará en formato Myth Cloth clásico.

Esto no responde a otra cosa más que, simplemente, a que esto Bandai lo hará así porque no piensa molestarse en diseñar un “cuerpo” femenino Myth Cloth EX; por lo que en esta línea se mezclarán figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, simplemente, porque estas últimas parecen haberse convertido últimamente en el formato preferido de Bandai para las figuras basadas en nuevos animes y, en el caso de las primeras, porque como aún no han creado el “cuerpo” femenino Myth Cloth EX, pues las lanzan en formato Myth Cloth clásico.

Así las cosas, y como comento en la entrada sobre la figura EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y en la dedicada a los scans de la revista en la que se mostró la figura de Shoko de Equuleus, en lo que respecta a esta nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que recrea como su armadura.

Efectivamente, y como comento en las entradas antes mencionadas, nos encontramos ante una figura de Shoko de Equuleus que recrea el rostro y el cabello del personaje y que están modelados con el mismo nivel de detalle que el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a la armadura de la figura, como ya he dicho, recrea también muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. En este caso concreto, esto se traduce en que estamos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul celeste bastante pálido genérico en todas sus piezas con un tono de azul más oscuro en las rodilleras y el borde superior de las grebas, el cinturón y el borde y la ornamentación de la placa frontal del faldón; los guanteletes, los bordes de los brazales y las “tiras” de metal que sujetan estos al brazo; los bordes de las hombreras y en los del cuello del peto; y en el casco/tiara, excepto en las “alas” que protegen las orejas y en la “cabecita” de caballo.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

De hecho, en cuanto a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que vaya a traer pares de manos propiamente dichos, ya que, aparte de las manos con los guanteletes de la armadura con el puño cerrado estándar, solamente incluirá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y juntos y una mano derecha también abierta pero con los dedos en tensión para posar la figura en la misma famosa postura de Seiya de Pegaso que vemos en imágenes como la que encabeza la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime” publicada en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” de este blog.

En lo que respecta a rostros extra, tampoco son muchos los que traerá, pues en total, contando el rostro estándar, solo traerá tres rostros.

En cuanto a los rostros, en el caso de esta figura, hay que señalar que si bien, en un principio, podía parecer que no iba a traer un rostro neutro propiamente dicho, al final sí que lo traerá.

El caso es que, como comento en la anterior entrada que publiqué sobre esta figura, en la feria Tamashii Nations se mostró el prototipo de esta figura con un rostro sonriendo, lo que hizo que, al menos quien esto escribe, “temiera” que no trajera rostro con expresión neutra.

Sin embargo, no ha sido así, y, como se puede ver en las fotos de la galería oficial, esta figura también traerá rostro neutro como lo entendemos los coleccionistas de estas figuras, lo que significa que el rostro sonriendo es uno de los rostros extra de la figura.

Así, nos encontramos ante una figura que, aparte del rostro neutro, traerá el rostro sonriendo que acabo de comentar y un rostro de acción.

Mención aparte merece la falda de plástico de esta figura, pues, aunque es un elemento que va a estar presente en todas las figuras de personajes femeninos de esta línea, me parece que merece la pena hablar de ella, por un lado, por ser esta la primera de esta línea en salir al mercado y, por otro, porque, como ya he comentado en otras entradas en las que he hablado de esta figura, está hecha de plástico.

Y es que, como comento en esas otras entradas, lo que hace que merezca la pena que me detenga a hablar de la falda de plástico de esta figura es que muchos coleccionistas estaban esperando a que se anunciara la salida de esta figura para ver qué hacía Bandai y cómo de bien o de mal le quedarán recreadas las faldas de estos personajes en figura.

Todo empezó cuando se mostró por primera vez el prototipo de la figura de Atenea Plain Cloth incluida en el “Abel & Athena Memorial Set”. Ya en esa ocasión se pudo ver que, con dicha figura, Bandai se había decantado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela, pues el vestido de dicha figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo es de tela. Ello desató las especulaciones de los fans, haciendo correr la teoría de que Bandai pudo haber hecho eso a modo de prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias (más bien, más concretamente, las faldas, pues era de suponer que, como efectivamente al final ha sido, los vestidos en sí estarían recreados por el procedimiento de simplemente pintar los cuerpos del color del vestido de cada personaje).

Esta teoría ha acabado resultando ser acertada y, efectivamente, Bandai va a hacerle a estas figuras la falda de plástico.

Efectivamente, cuando por fin se mostró por primera vez esta figura, los coleccionistas pudimos comprobar que las faldas de los personajes recreados por estas figuras van a estar hechas de plástico. Y sí, al menos la de esta figura, está muy bien recreada.

El caso es que el momento en que vimos por primera vez esta figura fue cuando se publicaron los números del mes de octubre de las revistas especializadas, aunque pocos días después también pudimos verla en la feria Tamashii Nations.

Las fotografias del prototipo mostrado en la feria y los scans de las revistas, al principio, no eran de muy buena calidad, por lo que no se podía apreciar del todo bien cómo estaba modelada la falda ni el color del que estaba pintada, pero ya se veía que era de plástico.

Ahora, por fin, disponemos de fotos del prototipo y de scans de las revistas de buena calidad y de las fotos de la galería oficial de la figura; y, por ello, ya sí podemos pararnos a hablar más extensamente de ella.

Y sí, ya podemos afirmar que, como ya he dicho, está muy bien recreada, pues es una falda de plástico que recrea con mucha fidelidad los pliegues y la forma cónica de la misma, de modo que la recrea de forma que se ve que es una falda y no cualquier otra cosa que se nos pueda pasar por la cabeza al ver un trozo de plástico en forma de cono (por ejemplo, la pantalla de una lámpara); cosa que, sabiendo como tiende ultimamente Bandai a regirse por la “ley del minimo esfuerzo” era perfectamente posible que pasase.

En cuanto al color, está pintada del mismo color rosa pálido del vestido del personaje en el anime.

Pero no es solo eso lo que hace que merezca la pena pararse a dedicarle algunas lineas a la falda de esta figura. Y es que otro aspecto que hace que merezca la pena pararse a hablar “extensamente” de ella es que comparte cierta caracteristica con las capas de plástico de las figuras EX de los Caballeros de Oro, Kanon del Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón.

Como ya he comentado en algunas entradas sobre figuras EX de personajes con capa, en este tipo de figuras, estas están hechas de plástico y están divididas en tres piezas, tres “láminas”, lo que permite poner estas capas en distintas posiciones permitiendo con ello a los coleccionistas posar sus figuras en poses con la capa ondeando al viento hacia atrás o hacia un lado; o en las que el personaje la agarra con una mano, etc.

Pues bien, lo mismo ocurre con la falda de plástico de esta figura. Efectivamente, al igual que pasa con las capas de estas figuras y, de hecho, también con la falda de plástico de la figura Myth Cloth de Atenea Armadura Divina, la de esta figura está dividida en cuatro piezas, como se puede comprobar al ver los scans de las revistas.

Sin embargo, lo que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina estaba hecho simplemente por cuestiones de montaje, de que fuera fácil de montar, en esta está hecho pensando en la movilidad y la posabilidad de la figura, pues tanto las revistas como la galeria oficial incluyen fotos en las que, gracias a que la figura está posada en diferentes poses de acción, podemos ver que las distintas piezas que componen la falda de plástico pueden moverse para permitir un mayor grado de movilidad de las piernas que el que tendría la figura si la falda fuera de una sola pieza.

Otro aspecto que me parece que merece la pena destacar sobre esta figura es el de que su armadura esté pintada de color azul.

Y es que es algo que en este caso merece la pena destacarlo porque ello se debe, aparte de a que ese sea el color de la armadura del personaje en el anime, a que (quizá) hayan elegido esos colores para la armadura de este personaje como un guiño, homenaje, o como queramos llamarlo; a la Armadura de Equuleus en Saint Seiya Omega.

Efectivamente, como ya comento en algunas de las entradas que he publicado sobre Saintia Sho, en este manga, su autora hace un guiño a Saint Seiya Omega al elegir a la de Equuleus como la constelación cuya armadura vista la protagonista.

Y es que, al contrario de lo que le pueda parecer a algunos, y como ya también he comentado en alguna entrada, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se nos cuente una historia ambientada en un “universo” habitado por versiones femeninas de los personajes de toda la vida. Shoko de Equuleus no es Seiya en mujer, sino un personaje completamente original inventado por Chimaki Kuori y la armadura y la constelación de Equuleus no son ninguna constelación ni armadura que Kuori se haya sacado de la manga.

Efectivamente, la de Equuleus es una constelación real. Es una constelación “creada” por los antiguos griegos, una de las cuarenta y ocho catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

En lo que respecta a Saint Seiya Omega, la de Equuleus es una Armadura de Bronce que llegan a vestir hasta tres personajes distintos: Kitalpha, Celeris y Subaru.

 

Kitalpha de Equuleus

 

Celeris de Equuleus

 

Subaru de Equuleus

 

De hecho, el homenaje a Omega en Saintia Sho no está solamente en que sea la de Equuleus la armadura que vista Shoko y en que, en el anime, sea de color azul; sino también en el “background” de la misma y de los personajes que la visten.

Efectivamente, en Omega, la Armadura de Equuleus es una armadura considerada “maldita” por los personajes de la serie, pues es una armadura sobre la que corre la leyenda de que todos sus portadores acaban muriendo antes o después en el campo de batalla.

De hecho, en Omega, esta leyenda acaba revelándose como cierta, pues tanto Kitalpha como Celeris acaban muriendo. Pero no es esto lo que tienen en común la Armadura de Equuleus de Omega y la de Saintia Sho.

Y es que, en Omega, en el caso del tercer personaje que llega a vestir esta armadura, Subaru, si bien este no muere, en su caso lo que acaba ocurriendo es que acaba revelándose como el verdadero enemigo de la Saga de Pallas de esta serie, como la encarnación de un dios: Saturno.

 

Subaru es, en realidad, Saturno, Dios del Tiempo en la mitología romana

 

Efectivamente, en Saintia Sho también los dos personajes que llegan a vestir esta armadura acaban revelándose como la reencarnación de la diosa que es la villana de esta serie, Eris: en el caso de Shoko porque se revela que era ella la mujer humana elegida por Eris para ser su encarnación; y en el de su hermana Kyoko, porque es ella la que acaba siendo poseída por Eris al interponerse entre esta y Shoko en el momento en que Eris ya se estaba abalanzando sobre Shoko para encarnarse en ella.

En cuanto al color de la armadura, este también puede estar escogido como homenaje a la Armadura de Equuleus de Omega porque, efectivamente, esta, en este anime, es azul.

Sin embargo, en Omega, la Armadura de Equuleus es toda ella del mismo tono de azul que la ornamentación de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho.

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Kitalpha y Celeris

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Subaru

 

Por ultimo, mencionar que el preorder de esta figura empezó el 9 de Enero en Japón y que, el día anterior, el 8, Bandai anunció tanto a través de su cuenta de Twitter como a través de la propia Tamashii.jp que con la reserva de la figura se puede conseguir como regalo una ilustración dibujada y autografiada por Chimaki Kuori de Shoko y Milo.

 

 

Para terminar, ya solo comentar que esta figura está siendo comercializada como figura de venta regular y que será lanzada en Mayo a un precio de 8.100¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Hobby Japan publica el monográfico “Saint Cloth Mythology One Thousand Wars Edition”

 

 

 

El 28 de Diciembre la revista especializada en figuras de acción Hobby Japan publicó un número monográfico centrado en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth Exclamation de Saint Seiya.

Este año que hemos acabado, 2018, no es el primero en que Hobby Japan publica un número monográfico dedicado a las figuras de acción de Saint Seiya. Efectivamente, la editorial que publica esta revista especializada en el “mundo” del coleccionismo de las figuras de acción lleva publicando monográficos centrados en las figuras de nuestra serie de manga y anime favorita desde 2016, por lo que ésta sería ya la tercera edición de este monográfico, sin contar la que salió en 2013 con motivo del 10º Aniversario de las Myth Cloth y el lanzamiento para celebrar este de las figuras de Atenea Armadura Divina y las de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas Armadura Divina 10th Anniversary Edition.

Sin embargo, la edición de este año es “especial”, más que porque se hayan mostrado en ella por primera vez algunas de las figuras que saldrán este nuevo año, pues ya en otras ediciones se han mostrado nuevas figuras inéditas hasta ese momento; porque todas las nuevas figuras mostradas por primera vez en el monográfico de este año son figuras muy esperadas por todos (o casi todos).

Efectivamente, como todos estos monográficos, este hace un repaso a todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX salidas desde 2003 hasta la actualidad y muestra por primera vez algunas de las que se lanzarán a lo largo de este año, 2019.

Al parecer, este año son bastantes las nuevas figuras que se han “presentado en sociedad” en este monográfico, pero, de estas, destacan un total de seis, en lo que respecta a figuras realmente nuevas, y un total de ocho, si sumamos a estas dos que aunque ya se ha anunciado oficialmente su lanzamiento podemos seguir considerando nuevas por no estar aún en el mercado. Algunas de estas figuras ya han sido mostradas como prototipos en ferias, pero, como ello no significa necesariamente que se vayan a lanzar, de modo que solo se puede decir que una figura va a ser lanzada cuando se muestra por primera vez en las revistas; es como si se mostraran por primera vez en este monográfico.

Como ya he dicho, estas figuras que se han mostrado por primera vez en este número monográfico de Hobby Japan son figuras muy esperadas por todos. Y es que, efectivamente, las figuras mostradas por primera vez en esta revista son figuras muy esperadas por los coleccionistas ya que son figuras de personajes de Saint Seiya muy “queridos” por gran parte de los fans.

Y es que, por ejemplo, una de las nuevas figuras mostradas en este monografico es la figura Myth Cloth Exclamation de Shion de Aries Espectro.

Al ser este un monográfico en el que se hace un repaso a todas las figuras de Saint Seiya salidas desde 2003 hasta la actualidad y a algunas de las que saldrán este año, de estas últimas no es mucho lo que se muestra, pues en todos los casos se les dedica solamente dos páginas o incluso solo una a cada una.

Así, de Shion de Aries Espectro EX esta revista no muestra mucho, pues, precisamente, esta es una de las nuevas figuras a las que solo dedica una pagina, en este caso, porque “comparte” reportaje con la figura EX de Afrodita de Piscis Espectro. Pero, por lo poco que muestra, parece ser que nos encontramos ante una figura que recrea tanto al personaje como a la versión Surplice de la Armadura de Aries de forma realmente soberbia.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura representa muy fielmente los del personaje. Por otro lado, merece la pena destacar que parece ser que Bandai no se va a limitar a “meternos” en esta figura los mismos rostros que los de Shion de Aries EX Holy War Version, sino que ha creado unos nuevos rostros para la versión Espectro de Hades del personaje en los que la figura/personaje lucirá (parece ser) una expresión de maldad. En cuanto al cabello, si nos hacemos caso de lo que se ve en la revista, parece ser que estará pintado de un tono de verde distinto al de la figura Holy War Version, pues mientras que el cabello de esta está pintado de un tono de verde brillante, el de esta figura estará pintado de un tono de verde oliva.

Por lo demás, por el mismo motivo que ya expliqué en la entrada dedicada a los números de las revistas en los que se hizo con la figura Myth Cloth de Shoko de Equuleus lo mismo que con el “Coat Surplice Mystery Set”, es decir, el de reservarme el hablar extensamente de la figura, sobre la armadura y los extras que traerá para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp; no diré nada más sobre esta figura.

 

 

 

De hecho, no solo me reservaré el hablar de la armadura y los extras para cuando sea colgada en Tamashii.jp la galería oficial en el caso de esta figura, sino en el de todas las demás nuevas figuras mostradas en esta revista. Pero sí hablaré un poco de cada una.

Así, y después de la figura EX de Shion de Aries Espectro, otra de las nuevas figuras de las que he de hablar es de la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, el Guerrero Divino de Odín de Alpha de la Saga de Asgard del anime clásico.

Esta es otra figura cuyo prototipo se ha mostrado en ferias. En el caso concreto de esta figura, ésta fue mostrada por primera vez en la parada de Ciudad de México del tour mundial de Tamashii Nations celebrado en 2017 por el decimo aniversario de la creación del departamento de figuras de acción de colección de la compañia juguetera.

Después de eso, no se ha vuelto a mostrar en ninguna feria más, por lo que, en este caso, sí que sí es como si fuera esta la primera vez que se muestra esta figura.

En el caso de esta figura, esto es todo lo que voy a decir, ni siquiera voy a decir lo poco que he dicho de la figura EX de Shion de Aries Espectro. Ello se debe a que he leido por Internet que al menos la imagen de la misma ya pintada puede ser una imagen generada por ordenador, por lo que, en este caso, el aspecto que luce la figura en ella no sería en absoluto ni remotamente parecido al que lucirá cuando finalmente sea lanzada.

De todas formas esta imagen que comento no es la única que se ha mostrado de la figura, pues también se han mostrado sendas imágenes reales de la figura, pero aún así sigo sin poder decir nada de la figura porque son imágenes del prototipo de la misma en masilla.

 

 

Otra de las figuras nuevas mostradas en esta revista ha sido precisamente la Myth Cloth de Shoko de Equuleus.

Al ser el caso de esta figura el de una que sí se ha anunciado ya oficialmente su lanzamiento, el reportaje dedicado a ella es algo más extenso que el de las otras figuras nuevas, aunque tampoco mucho más, pues de hablar de ella extensamente ya se ha encargado el número regular del mes de diciembre de la revista.

A la figura de Shoko de Equuleus este número monográfico le dedica cuatro páginas. En la primera de estas (primera según el orden en el que las voy a comentar) podemos ver una única foto de cuerpo entero de la figura en la misma postura que en la imagen del reportaje del número regular en la que aparece junto al object de la armadura de Equuleus. Por lo demás, excepto en el caso de otras dos, todas las imágenes de esta figura publicadas en este monográfico son distintas de las publicadas en el número regular. Así, las otras imágenes de esta figura publicadas en el monográfico son una de la figura vista de frente en la que está en una postura que simula que está andando hacia la cámara, una en la que se la ve de perfil y en la que está sin el casco/tiara de la armadura, con una pierna ligeramente doblada hacia atrás y con la cabeza girada hacia la cámara; y sendas imágenes en las que está en postura neutra y en las que se la ve de frente en una y de espaldas en la otra.

El reportaje se completa con algunas de las imágenes publicadas en el número regular, las cuales son la que comento al principio del parrafo anterior, una de la figura en postura de estar ejecutando la técnica Meteoros de Equuleus del personaje, otra en la que está en postura de estar en guardia, lista para pelear; y sendas imágenes del object, además de seis fotos que son primeros planos de los distintos rostros extra que traerá, de la parte del peto de la armadura del personaje que protege la espalda y del faldón de la armadura y la falda de plástico del vestido que lleva el personaje debajo de la armadura en el manga y el anime.

 

 

 

 

 

Pero la de Shoko de Equuleus no es la única figura de Saintia Sho de la que se han publicado imágenes en este monográfico. Y es que, efectivamente, el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus ha venido acompañado de otro dedicado a una figura de otro personaje del spin-off de Saint Seiya escrito y dibujado por Chimaki Kuori. Se trata de una figura que, aunque también la hemos visto ya en una feria, es como sí que sí que fuera en esta revista el primer sitio en el que la vieramos, pues en la feria en que se mostró se vigiló con tanto celo que nadie pudiera hacerle fotos que, aunque salieron algunas a la luz, fueron fotos hechas tan de “extranjis” que eran fotos hechas desde tan lejos y tan borrosas que no se podía apreciar la figura nada bien. Se trata de la figura Myth Cloth clásica de Mayura del Pavo Real.

Efectivamente, debido a lo anterior, gracias a este monográfico por fin hemos podido ver esta figura en todo su esplendor. Y lo que se puede ver es un autentico regalo para la vista.

Y es que la figura de Mayura del Pavo Real luce un aspecto realmente soberbio e imponente.

Efectivamente, la de Mayura del Pavo Real es una figura Myth Cloth modelada tan bien y con un nivel tan alto de detalle y de similitud con el personaje que representa que no deja indiferente a nadie.

Como a las otras figuras nuevas, este monográfico solamente dedica dos páginas a la figura de Mayura del Pavo Real. En ellas encontramos cuatro imágenes de cuerpo entero de la figura en pose neutra: dos en la que podemos verla solo con la armadura y dos en la que podemos verla llevando puesto el quimono que el personaje lleva puesto en ocasiones en el manga y el anime. Aparte de esto, son cuatro fotos porque son dos dúos de fotos en las que aparece vista de frente y de espaldas. Para terminar con esta figura, decir que no solo ha sorprendido gratamente por lo bien que recrea al personaje y su armadura, sino también por lo bien que recrea el quimono. Y es que, efectivamente, a falta de saber cómo lo ha hecho exactamente, parece que Bandai ha encontrado la forma de confeccionar ropa de tela para las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que realmente le quede bien a las figuras y recreen bien los trajes de los personajes sin armadura.

 

 

 

Para terminar con aquellas de las nuevas figuras mostradas en ésta revista que sí ha sido la figura la que ha sido mostrada en ella y que son Myth Cloth y Myth Cloth EX; he de hablar de una figura que ya ha sido mostrada en ferias también y que incluso ya ha sido anunciado oficialmente su lanzamiento en las revistas, pero que, por alguna extraña razón, aun no ha comenzado su preorder, cuando ha sido anunciada para el mismo mes que la figura Myth Cloth EX de Hyoga de Acuario. Me refiero a la Myth Cloth EX de Shiryu de Libra.

Efectivamente, en noviembre fue anunciada oficialmente en las revistas la figura EX de Shiryu de Libra y en ellas se informó que la figura saldría al mercado en Abril de 2019, el mismo que la de Hyoga de Acuario. Por ello, esta figura tendría que haber sido puesta en preorder en el mismo mes de noviembre o, a lo sumo, en el mes pasado, diciembre. Sin embargo, y cómo ya he dicho, no ha sido así.

Sea como sea, el caso es que, como digo, también ha sido mostrada en este monográfico.

A esta figura, sin embargo, solo se le ha dedicado una pagina, pues el reportaje en que se habla de ella es un reportaje dedicado, en vez de a la figura EX de Shiryu de Libra en solitario, a las de los propios Hyoga de Acuario y Shiryu de Libra y a la de Seiya de Sagitario.

De esta forma, de Shiryu de Libra EX solo se ha mostrado una imagen de cuerpo entero y otra de un primer plano del rostro. Hay otra imagen de la figura de cuerpo entero en una segunda pagina, pero se trata de una imagen en la que no aparece la figura de Shiryu de Libra sola, sino acompañada de las de Seiya de Sagitario y Hyoga de Acuario.

 

 

Y con esto terminamos con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX nuevas que se han mostrado en este número monográfico de Hobby Japan, al menos, como ya he dicho, con aquellas de estas que han sido las propias figuras las que se han mostrado en él.

Y es que, en realidad, este monográfico se ha hecho eco del futuro lanzamiento de otras cinco figuras. De estas, tres son Myth Cloth clásicas (al menos en principio) y dos son de Saint Seiya, sí, pero de colecciones diferentes a las Myth Cloth y las EX.

Y es que, cuando antes hablaba de “figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que han sido las propias figuras las que han sido mostradas” en el monográfico, es porque las tres figuras Myth Cloth clásicas que menciono en el párrafo anterior son figuras en cuyo reportaje no encontramos ninguna foto de las mismas, sino dibujos de cuerpo entero de los personajes representados por estas y de escenas de la obra de Saint Seiya en que aparecen dichos personajes.

Se trata de las figuras de los guerreros de Abel, los Santos de la Corona o Santos Escarlata: Atlas, Jao y Berenice.

 

De izquierda a derecha: Atlas, Berenice y Jao

 

Efectivamente, aunque no se muestra ninguna imagen de estas tres figuras, en este monográfico se anuncia que Bandai está ya trabajando en ellas.

Precisamente por esto, sobre estas figuras no hay nada más que decir, por el momento; por lo que solo nos resta desear que no tardemos mucho más en saber algo más de estas tres figuras para poder ver lo que nos ofrece Bandai con ellas, pues sabiendo cómo de bien hace las cosas Bandai (cuando quiere) y como han solventado el “problema” de las faldas de las Saintias, podemos llegar a encontrarnos ante unas figuras que, ante lo bien hechas que estén y que sean figuras de los personajes que son, sean “compra obligada” para todo fan de Saint Seiya.

 

En cuanto a las otras dos figuras, las que no son Myth Cloth ni EX, hemos de decir que este monográfico se hace eco del futuro lanzamiento de dos productos que no pertenecen a ninguna de estas dos colecciones y que son completamente distintos entre sí.

Y es que en este monográfico se han publicado sendos reportajes en los que se habla, en el primero de ellos, del futuro lanzamiento de un busto de Atenea y, en el segundo, del de una figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura que, según parece, su armadura no es de quita y pon, sino que va esculpida directamente sobre el cuerpo del personaje.

Sobre el busto de Atenea nada se puede decir por el momento excepto eso, que parece ser que se trata de un busto, y que traerá una replica del adorno para el pelo que luce el personaje en los capítulos de la parte del Torneo Galáctico cuando está en este viendo los combates y otra del casco de su armadura.

 

 

Sobre la figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, si bien la revista tampoco le dedica más que dos páginas, sí que podemos decir algo más que de las demás.

Ello se debe, por un lado, a que una de las dos páginas es una en la que se publica una entrevista hecha a una persona (o quizá a dos) que trabaja en Bandai en la que se le hacen varias preguntas sobre esta figura y, por el otro, a que, como comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, por la época en que fue anunciada esta, se le hizo una entrevista al por entonces recién nombrado nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX, el Sr. Akira Terano.

En lo que respecta a la entrevista realizada a Akira Terano que menciono en la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, en ésta, el Sr. Terano anunció que Bandai estaba planeando lanzar una colección de figuras de Saint Seiya que serían del estilo de las SH Figuarts, en el sentido de que, como la de Koga de Pegaso de Saint Seiya Omega que se lanzó dentro de esta colección, serían figuras que traerían la armadura fijada al cuerpo, la armadura no sería de quita y pon, como en el caso de las DD Panoramation.

En lo que respecta a la entrevista hecha al/los trabajador/es de Bandai realizada para este monográfico, esta es una en la que, al parecer, básicamente, lo que dice/n el/los entrevistado/s es que esta figura de Seiya de Pegaso forma parte de una nueva colección de figuras que, precisamente, serían figuras como las mencionadas por el Sr. Terano en la entrevista que se le hizo a él: figuras de Saint Seiya que, como la SH Figuarts de Koga de Pegaso y las DD Panoramation, traerían la armadura fijada al cuerpo.

También explica/n que estas nuevas figuras, a pesar de ser en ese sentido del estilo de las SH Figuarts y las DD Panoramation, en cuanto al tamaño, serían del mismo que las Myth Cloth y las Myth Cloth EX, pues si fueran del tamaño de las SH Figuarts las armaduras no podrían ser tan detalladas como ellos quisieran.

Y el caso es que parece que, efectivamente, serán del mismo tamaño que las Myth Cloth (16 centímetros) y las Myth Cloth EX (18 centímetros): en el reportaje dedicado a esta figura, una de las fotos publicadas es una hecha a dos empleados de Bandai sentados frente a una mesa sobre la que tienen puestas dos figuras: la de Seiya de Pegaso sobre la que trata el reportaje y una que parece ser una Myth Cloth o Myth Cloth EX. Y, efectivamente, por lo que parece, la de Seiya de Pegaso sería del mismo tamaño que la Myth Cloth o EX.

Por lo demás, nada más hay que decir de esta figura, pues aunque, como ya he dicho, se da más información sobre ella que sobre otras, a esta también se le han dedicado solo dos páginas.

Por ello, para terminar con esta figura y, con ello, cerrar esta entrada, comentar que otra cosa que llama la atención de esta figura que parece ser la primera de la colección de figuras de Saint Seiya con armaduras fijadas al cuerpo que desea crear el Sr. Terano es que la ropa de debajo de la armadura de los personajes será de tela de verdad, pues las imágenes de esta figura publicadas en la revista son lo suficientemente grandes como para que se pueda apreciar que la ropa de debajo de la armadura, las “mallas”, de esta figura son de tela de verdad.

 

 

 

 

Primer vistazo de Shoko de Equuleus Myth Cloth en Figure Oh y Hobby Japan

 

 

 

Como ya comento en la entrada sobre la figura de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition, en los números del mes pasado de las revistas especializadas, no se han publicado reportajes solamente sobre dicha figura.

Y es que, efectivamente, al igual que hicieran con el “Coat Surplice Mystery Set”, que se adelantaron al anuncio oficial de su lanzamiento mostrando imágenes del mismo un mes antes, han publicado también un reportaje sobre la que será la primera figura de una Saintia en lanzarse.

Y esta será, como no podía ser de otra forma como ya dije en la entrada anterior, la de la protagonista, Shoko de Equuleus.

A pesar de ser este un caso como el del “Coat Surplice Mystery Set” cuando se mostró en los números de las revistas de un mes antes de cuando fue anunciado oficialmente, al contrario que entonces, se ha mostrado algo más de esta figura que lo que se mostró en aquella ocasión del “Coat Surplice Mystery Set”.

Y es que, efectivamente, mientras que en aquella ocasión solo se mostraron tres fotografías, una grupal de las tres figuras que incluye ese set y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra, y el texto era un solo texto corto que, quien esto escribe no sabe japonés, pero por lo corto que era es de suponer que no debía aportar apenas información; en el caso de la figura de Shoko de Equuleus sí que muestra más fotos y aporta más información.

Como ya he dicho, no sé ni hablar ni leer japonés, pero, en lo que respecta a fotos, las revistas muestran sendas fotografías de la figura en pose neutra vista de frente en una y de espaldas en la otra, una fotografía en la que aparece en postura de ataque y una tercera de un primer plano del rostro.

En realidad, es eso todo lo que muestran de esta figura las revistas, en parte porque es lo habitual, y en parte porque, en este caso, el reportaje dedicado a la figura de Shoko de Equuleus, en realidad, no está dedicado en exclusiva a dicha figura, sino también a la Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition.

 

 

A este respecto, merece la pena señalar como curiosidad que, aparte de las fotos de la figura de Shoko de las que he hablado y de las que muestra de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition; una de las revistas al menos, incluye una foto en que aparecen ambas figuras juntas recreando la imagen de la sobrecubierta del tomo 3 del manga de Saintia Sho.

 

 

Imagen de la sobrecubierta del tomo 3 de Saintia Sho recreada en el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus

 

Por otro lado, las imágenes publicadas en las revistas no son las únicas de esta figura de las que disponemos. Y es que Octubre ha sido este año el mes en que se ha celebrado la feria Tamashii Nations. Y en ella, como explico en las entradas sobre el anime de Saintia Sho y sobre las figuras EX de Saga y Kanon de Géminis OCE y Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, se mostraron los prototipos de la figura de Shoko de Equuleus y de Milo de Escorpio.

El caso es que, como tanto en el caso de los scans de las revistas como en el de las fotos tomadas durante el Tamashii Nations por asistentes a la misma, tanto las primeras de unas como de las otras no eran de muy buena calidad; al principio, no se podía apreciar del todo bien como de bien o de mal estaba hecha la figura; no se podía ver bien los colores de los que estaba pintada la figura, por lo que parecía que el “cuerpo”, la ropa de debajo de la armadura, y la falda de plástico de ésta figura estaban pintados de color blanco.

Sin embargo, más tarde, aparecieron fotos en buena calidad y la propia Tamashii/Bandai publicó fotos de esta figura hechas por ella misma y, gracias a ello, se pudo ver mejor la figura.

Gracias a ello, ahora sabemos que, en realidad, la “ropa de debajo de la armadura” y la falda de plástico de esta figura estarán pintadas del mismo color rosa pálido que en las imágenes promocionales del anime publicadas hasta ahora.

No solo eso, también hemos podido ver de qué colores estará pintada la armadura y como de bien o de mal estarán modelados los rostros y el cabello y recreados los rasgos faciales del personaje.

Y lo que muestran dichas fotos es que, como ya comento en la entrada dedicada a la figura de Milo de Escorpio Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition, en lo que respecta al nivel de detalle del modelado, esta figura tiene el mismo modelado que la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

Efectivamente, esta figura de Shoko de Equuleus representa los rasgos faciales y el cabello de este personaje tan bien como representa los de Seiya la figura Armadura Tenkai Hen Overture Version.

Por lo demás, de ésta figura no diré nada más. Me reservo el hablar más extensamente sobre ella, sobre la armadura y sobre los extras que traerá (en este último caso, además, porque en las revistas no se muestra nada sobre estos) para cuando Bandai cuelgue la galería oficial de la figura en Tamashii.jp y comience su preorder.

 

 

Tamashii publica las galerías de Saga y Kanon de Géminis EX OCE y Milo de Escorpio EX “Saintia Sho Color Edition”

 

 

 

Una vez más, he de publicar varias entradas sobre figuras de acción de Saint Seiya, en lugar de solamente una. En este caso concreto, tres.

Y es que, si pocos días antes del 22 de Octubre Tamashii colgaba la galería de fotos oficiales de la figura Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario en su tienda online, ese día, el 22, las revistas especializadas, Figure Oh y Hobby Japan, publicaban sendos reportajes cada una hablando de dos lanzamientos relacionados con el anime de Saintia Sho y, pocos días después, Tamashii publicaba la galería oficial de uno de ellos.

Y eso no es todo, pues el día 27 de Octubre, Tamashii publicaba la galería de un lanzamiento más.

Y es que, efectivamente, no, no he cometido ningún error al escribir la primera parte del titulo de esta entrada.

El caso es que uno de cada dos de los reportajes publicados por las revistas era, como cabría esperar, sobre la figura Myth Cloth clásica de la protagonista de Saintia Sho, Shoko de Equuleus.

Pero la otra figura, la que es uno de los lanzamientos anunciados en octubre, sin embargo, es un lanzamiento, por un lado, también esperado, pero por otro, “sorpresivo”. Y es que el lanzamiento relacionado con Saintia Sho que se ha anunciado es el de una figura de Milo de Escorpio con la armadura y el cuerpo pintados de los colores de los que serán en el anime de Saintia Sho. Esa es la parte por la que es un lanzamiento esperado. Sin embargo, y esto es lo que lo hace un lanzamiento “sorpresivo”, no se trata de una figura Myth Cloth clásica… sino Myth Cloth EX.

Por otro lado, y es por eso por lo que digo que no he cometido ningún error al escribir la primera parte del titulo de esta entrada, el lanzamiento que se anunció el día 27, la galería que se publicó ese día, fue la de Saga y Kanon de Géminis Myth Cloth EX OCE.

Y no, tampoco se trata de que Bandai/Tamashii haya cometido ningún error. Y es que, si bien ya publicó una galería de esta figura en septiembre, en ese caso, se trataba de la galería de la tirada de esta figura que se vendería en exclusiva en el evento Tamashii Nations.

La galería que se publicó el día 27 de Octubre, por el contrario, era la de la tirada de dicha figura que se venderá al público a través de la tienda online de Tamashii, Tamashii Web Shouten.

Así, y como ya ha ocurrido otras veces, finalmente, esta figura será otra de esas que, si bien en un primer momento solo se podían adquirir asistiendo al evento y comprándola allí, luego se acaban poniendo a la venta a través de Tamashii Web Shouten.

Por lo demás, cómo de esta figura ya he hablado en una entrada anterior, ya no voy a decir nada más sobre ella. Solamente, comentar lo siguiente:

En la entrada sobre esta figura que publiqué en septiembre comenté que lo más seguro era que este pack de figuras Myth Cloth EX OCE de Saga y Kanon de Géminis fuera como el pack “Saga Saga Premium Set” en el sentido de que, como este, fuera un pack que trajera un solo “cuerpo” y un solo juego de piezas de armadura. Pues bien, finalmente, así ha sido.

Efectivamente, como al haberse celebrado ya el evento ya se han podido ver fotos de este pack hechas y subidas a Internet por gente que la ha comprado en el evento, ya se sabe cómo es exactamente el pack, lo que contiene. Y, efectivamente, solamente trae un “cuerpo” y un juego de piezas de armadura.

 

Créditos al autor.
Fuente: Saint Seiya Friends

 

Por lo que respecta a las figuras de Shoko de Equuleus y Milo de Escorpio, como, cómo ya he dicho, solo se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la de Milo; en esta entrada yo solo hablaré de ésta ultima.

Esta figura de Milo de Escorpio, como ya he dicho, es una figura Myth Cloth EX de este personaje con la armadura y el “cuerpo”, la ropa de debajo de la armadura, pintados de los colores de los que serán en el anime de Saintia Sho.

Y es que esta figura, es básicamente una figura de la versión Saintia Sho del personaje, por lo que ha sido denominada “Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition”.

 

 

Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition es, por tanto, una figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio que ha sido denominada así porque representa a este personaje tal y como lo podremos ver en el anime de Saintia Sho.

Así, esta figura es una figura de este personaje que como, como ya he dicho, tendrá la armadura y el “cuerpo” pintados de los colores de los que serán en el anime; será una figura con el “cuerpo” pintado de color blanco. La armadura, por su parte, como estará pintada de los mismos colores que en el anime, los cuales, básicamente, son los mismos que en el anime clásico, será del mismo color que en el anime clásico. Aún así, esto supondrá que los colores de la armadura de esta figura sean distintos a los colores de los que está pintada la armadura de su homónima EX clásica, pues esta última tenía la armadura pintada de un tono de amarillo más apagado que el de esta nueva figura. O al menos esa es la impresión debido al hecho de que la armadura de Milo de Escorpio EX clásica es prácticamente monocroma, mientras que la de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition ya sí será policroma, estará pintada de distintos tonos de amarillo.

Pero estas no son las únicas diferencias que hay entre la figura EX clásica de Milo de Escorpio y esta Saintia Sho Color Edition. Efectivamente, los rostros de la nueva figura serán distintos a los de la anterior figura en el sentido de que son unos rostros mucho mejor modelados que los de la figura lanzada en Abril de 2012.

En lo que respecta a la armadura de la figura no presenta ninguna diferencia con la de su figura homónima EX clásica en lo que respecta al modelado, por lo que es una armadura 100% anime. Esto supone que, por ello, la armadura de la figura sea una fiel representación de la del personaje en el anime de Saintia Sho. Y es que, efectivamente, en el anime de Saintia Sho, la armadura de Escorpio en concreto y las de los Caballeros de Oro en general serán identicas a las del anime clásico.

Esto no es una cuestión baladí, pues cuando se publicó la primera imagen oficial de este anime, ésta parecía indicar que las armaduras de los personajes del Saint Seiya clásico serían, en cuanto a su diseño al menos, versión manga; pues en dicha imagen aparecía Seiya de Pegaso vistiendo la primera versión de la Armadura de Pegaso coloreada de los mismos colores que en el anime clásico, pero con el casco tipo tiara de esa misma versión de la armadura en el manga original.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, como ya he dicho, mientras que la de su homónima EX clásica es practicamente monocroma, la de esta está pintada de varios tonos de dorado.

Así, nos encontramos ante una figura de Milo de Escorpio cuya armadura está pintada de un tono de dorado amarillo genérico en todas sus piezas, con los brazales, los “cuernos” del casco/tiara y los bordes y los ornamentos de las hombreras pintados de dorado anaranjado. Por otra parte, los pinchos de las hombreras, los ornamentos del peto y de la placa frontal del faldón; y las pinzas de escorpión de los brazales están pintados de un tono de oro blanco.

Mención aparte merece la capa de plástico de esta figura. Y es que, cuando se publicaron las últimas imágenes promocionales del anime de Saintia Sho, en las que aparece Milo (como la que podeís encontrar en la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta), se vio a este personaje (y a Aioria en la imagen en la que sale él también) luciendo una capa que en su cara interna era roja. Sin embargo, cuando se mostró el prototipo de esta figura tanto en las revistas como en el Tamashii Nations, se pudo ver que la capa de plástico de esta figura será azul en su cara interna como las de todas las figuras EX de Caballeros de Oro.

Sin embargo, en esta ocasión, no se trata de ninguna “jugarreta” que nos vaya a hacer Bandai, sino que, finalmente, en el anime de Saintia Sho, las capas de los Caballeros de Oro van a ser azules en su cara interior, como en el anime clásico; como se ha podido comprobar tanto en el trailer como en uno de los setteis del personaje.

En cuanto a los rostros de la figura, como ya he dicho, están mucho mejor modelados que los de su homónima EX clásica. De hecho, merece la pena señalar que el modelado de los rostros de esta figura es idéntico al del rostro del prototipo de Shoko de Equuleus en cuanto al nivel de detalle.

El caso es que, en lo que respecta a eso, tanto el prototipo de Shoko de Equuleus Myth Cloth como el de Milo de Escorpio EX Saintia Sho Color Edition son sendos prototipos que han “sorprendido” muy agradablemente a los coleccionistas, pues, en el sentido antes dicho, el modelado del rostro de estas dos figuras es el mismo que el de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version: ese modelado tan detallado y logrado que, ya sí, consigue recrear tan fielmente el rostro del personaje.

Sin embargo, en el caso concreto de esta figura de Milo de Escorpio, no ocurre lo mismo con el cabello, ya que es, básicamente, el mismo cabello de su homónima Myth Cloth EX clásica pero, si nos hacemos caso de las fotos de la galeria, pintado de un tono de azul distinto del de la anterior figura. Esto, sin embargo, no quiere decir que sea un cabello mal modelado o que no recree fielmente el del personaje, sino que no está hecho con tanto detalle como el de la figura de Shoko de Equuleus o el de la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a extras parece ser que no serán muchos los que traerá. En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no trerá, sino, simplemente, una mano derecha con el dedo indice estirado con la uña de éste roja para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Aguja Escarlata del personaje y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para, según las fotos, posar la figura en postura de estar en guardia, preparado para empezar a luchar.

En cuanto a rostros extra, esta figura incluirá un rostro neutro con los ojos cerrados, un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Por otro lado, me parece que merece la pena señalar que, el que en principio debería ser el rostro neutro estándar de esta figura, al parecer, no va a ser un rostro neutro propiamente dicho, pues, por lo que se puede ver en las fotos, parece que no va a ser un rostro con una expresión facial neutra, sino un rostro con una ligera sonrisa de medio lado.

Esto es algo que en este caso merece la pena destacar porque parece ser que no será la única figura basada en Saintia Sho cuyo rostro neutro sea en realidad un rostro sonriendo; pues, al menos a quien esto escribe, le parece que el prototipo visto hasta ahora de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica es un prototipo que ha sido exhibido con un rostro sonriendo como si fuese a ser ese su rostro “neutro”. Pero habrá que esperar a que se anuncie oficialmente su lanzamiento y se cuelgue su galería de fotos en Tamashii.jp.

En la entrada inmediatamente anterior a esta, la entrada sobre la figura EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario, comento que parece que va a empezar a ser costumbre que en las galerias de figuras que se vayan a comercializar como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten (solo en las de figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten) las fotos de los rostros extras vengan en conjuntos de dos o tres fotos “unidas” como una sola.

Y es que esta impresión viene dada por el hecho de que, si bien ya son dos seguidas las figuras de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten en cuyas galerías vienen así las fotos de los rostros extra, en la de esta figura de Milo de Escorpio, que será de venta regular, vienen cada una “suelta”, por separado.

Para terminar, decir que, como acabo de decir, ésta figura será lanzada como una figura de venta regular (por lo que no debería haber ningún problema de disponibilidad de la misma, pero, eso, no debería) y que se pondrá a la venta en Marzo de 2019, a un precio de 9.720¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Hyoga de Acuario EX

 

 

 

Cómo ya se nos adelantaba en las revistas de septiembre, finalmente, la figura cuyo preorder comenzó a mediados del mes pasado, fue la Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario, primero de los tres lanzamientos que se comercializarán a modo de “complemento” de Poseidón EX y el “Poseidon Imperial Sloan Set”.

La primera vez que se supo de esta figura fue en el Tamashii Nations del año pasado, 2017, donde se exhibió junto a sendos prototipos de figuras EX de Seiya con la Armadura de Sagitario y Shiryu con la de Libra.

Mientras que con la de Seiya no estaba la cosa del todo clara, corrió el rumor de que en realidad era un ejemplar de la figura EX de Aiolos de Sagitario con la cabeza extra de Seiya que trajo ésta en su día, tanto con la de Shiryu como con la de Hyoga parecía bastante claro que se trataba de figuras EX distintas a las de Dohko y Camus a las que les hubieran puesto alguno de los rostros y los cabellos de la EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura y Hyoga del Cisne Segunda Armadura, sobre todo en el caso de la de Hyoga, porque tenía el “cuerpo” pintado de blanco.

Y es que cuando digo que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga con la Armadura de Oro de Acuario es el primero de los tres lanzamientos que se comercializarán a modo de complemento del lanzamiento de la figura EX de Poseidón y del “Poseidon Imperial Sloan Set”, es por esto y porque estas tres figuras se exhibieron en un diorama junto a las de Kanon de Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón “recreando” la escena de la batalla final entre Seiya, Shiryu y Hyoga vistiendo las armaduras de Sagitario, Libra y Acuario; y Poseidón.

 

 

Ahora, casi un año después desde entonces, finalmente se anuncia el lanzamiento de esta figura de Hyoga con la Armadura de Acuario.

Al parecer, no se va a tratar de una figura que, básicamente, vaya a ser la de Camus con el “cuerpo” pintado de blanco y con rostros y cabellos representando a Hyoga, sino que también se diferenciará de la de Camus en el tamaño del “cuerpo” y, por tanto, en cómo le ajustará la armadura.

Así, de esta forma, una de las diferencias que habrá entre esta figura y la de Camus será que, mientras que a la de Camus le quedaba la armadura de forma que, por ejemplo, quedaba un “hueco”, parte de la pierna del personaje, desprotegido entre el faldón y los quijotes; a la de Hyoga le ajusta de modo que los quijotes quedan un poco “metidos” por debajo del faldón.

Por lo demás poco se puede decir sobre la figura en sí, pues aunque sea una de Hyoga con una armadura distinta a la suya propia, cómo ésta última es la de Acuario, es exactamente la misma que la de la figura de Camus.

Por ello, en esta entrada, sobre la armadura de la figura nada hay que decir.

En lo que respecta a rostros extra y pares de manos alternativos ésta es una figura bastante bien surtida de ellos.

En cuanto a manos extra, traerá un par de manos para exhibir la figura sosteniendo la espada de Libra, una mano derecha extra para exhibirla sosteniendo la tonfa de Libra y un par de manos con los dedos entrelazados para exhibirla ejecutando la técnica Ejecución de la Aurora del personaje.

En cuanto a lo que respecta a rostros extra, antes de hablar de estos propiamente dichos, señalar que parece ser que, al menos en lo que respecta a aquellas figuras que se vayan a comercializar como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, a partir de ahora en las galerías de estas, va a ser costumbre que las fotos de los rostros vengan, en vez de “sueltas”, en conjuntos de dos o tres fotos “unidas” en una sola.

Así, y ahora ya sí hablando de los rostros de esta figura en sí mismos, la galería de esta figura incluye dos conjuntos de dos fotos cada uno en los que podemos ver que traerá un rostro neutro con los dos ojos sanos y otro, también neutro, con el ojo izquierdo vendado, un rostro con los dientes apretados, también, con los dos ojos sanos; y un rostro de acción con el ojo izquierdo vendado también.

A este respecto, me parece que merece la pena señalar que la inclusión en esta figura de estos rostros con el ojo izquierdo vendado ha hecho que los coleccionistas hayan empezado a especular con la posibilidad de que esta línea de figuras no se quede solamente en estas tres (la de Seiya de Sagitario, la de Shiryu de Libra y la de Hyoga de Acuario), sino que también se lancen figuras EX de Shun con la Armadura de Virgo y de Ikki con la de Leo. Esto se debe a que, si se tratara de un lanzamiento realizado pensando solamente en la Saga de Poseidón, no tendría sentido la inclusión de esos rostros con el ojo izquierdo vendado, pues, en el anime, Hyoga acaba esa saga con los dos ojos sanos a pesar de haberle metido Isaac del Kraken el dedo en el ojo izquierdo.

Si esta teoría es acertada o no lo veremos, quizá, en el futuro.

En lo que respecta a extras distintos a rostros y manos alternativos, parece ser que, al menos si nos hacemos caso de lo que muestran las fotos de la galería, traerá, precisamente, una replica de una de las espadas de Libra y otra de una de las tonfas.

Cómo ya he dicho, de esta figura nada más hay que decir, excepto que será de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se pondrá a la venta en Abril de 2019 a un precio de 9.720¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

“Saint Seiya” estará presente en “Jump Force”

 

 

 

Saint Seiya tendrá presencia en el videojuego de Bandai Namco Jump Force.

Concretamente, dos personajes de dicha serie de anime serán personajes jugables en el videojuego: Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón.

Jump Force es un videojuego de lucha en el que, al igual que en algunos otros del mismo género, o en películas, sobre todo del género de los superhéroes, en los que varios personajes de distintas obras se unen para hacer frente a un enemigo común y/o muy poderoso; varios personajes de distintos mangas del género Nekketsu publicados por la revista Shukan Shonen Jump unirán sus fuerzas para luchar contra un enemigo aún no revelado.

Este no es el primer videojuego de estas características que lanza Bandai Namco, pues ya hace unos años lanzó otro en el que, al igual que en este, varios héroes de manga se unían para luchar contra un enemigo común. Este videojuego se titulaba J-Stars Victory Vs.

Y es que, tanto J-Stars Victory Vs como Jump Force son videojuegos lanzados por Bandai Namco para conmemorar el 45º Aniversario y el 50º Aniversario de la Shonen Jump respectivamente.

De hecho, al parecer, estos dos no son los dos únicos videojuegos de esta serie.

Efectivamente, Jump Force es el último de una “serie” de videojuegos (pongo la palabra “serie” entre comillas, porque no lo es en un sentido estricto, sino solamente en el sentido de “conjunto”) crossover entre distintos mangas de la revista Shonen Jump cuya primera entrega fue Famicom Jump: Hero Retsuden; un videojuego de lucha crossover entre varios mangas de Shonen Jump lanzado para conmemorar el 20º Aniversario de la revista.

Desde entonces se han ido lanzando videojuegos de esta “serie” cada cierto tiempo, constando, de ese modo, contando Famicom Jump: Hero Retsuden y Jump Force, de siete entregas.

Sin embargo, al parecer, no todos fueron lanzados para celebrar el quinto de cada cinco aniversarios, pues si así fuera, en principio, el lanzamiento de cada juego tendría que haber coincidido con un año acabado en 4 o en 9.

Aunque aquellos sitios Web dedicados a Saint Seiya que nos hemos hecho eco de la noticia de la inclusión de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón en Jump Force, lo hemos hecho hablando de ello en unos términos que dan a indicar que este es el primer videojuego de esta serie que incluye personajes de Los Caballeros del Zodiaco, en realidad, al menos en el caso de Seiya, no es así.

Y es que, efectivamente, ya en el anterior videojuego, J-Stars Victory Vs, aparecía Seiya. De hecho, ni siquiera se puede decir que éste fuera el primero que incluía un personaje de Saint Seiya.

Efectivamente, si bien no en todos, pues no aparece en la segunda entrega ni en la tercera, Seiya de Pegaso ha aparecido en estos videojuegos desde el primero, Famicom Jump: Hero Retsuden.

Sobre los videojuegos anteriores a J-Stars Victory Vs no es mucho lo que se sabe de su argumento, al menos no actualmente, que quien esto escribe haya podido averiguar, pero el argumento de J-Stars Victory Vs es que los héroes de mangas Nekketsu que intervienen en él se alían cuando son “reclutados” por un personaje, en principio “inventado” para el juego, conocido cómo el Dios del Mundo Jump, el cual los reune, en un principio, para competir en un torneo de lucha. Pero cuando el torneo termina, se revelan las verdaderas intenciones del Dios del Mundo Jump: este personaje ha organizado este torneo para elegir de entre sus participantes a los luchadores a los que encomendará la misión de derrotar a un grupo de villanos, en principio también “inventados” para el juego, conocidos como los Dark Phantoms.

Finalmente, varios personajes luchan contra los Dark Phantoms y, cómo no podía ser de otro modo, los derrotan y los sellan en su propio mundo.

Cómo ya he dicho, sobre el argumento de Jump Force apenas se sabe algo, solo que los personajes que intervienen en él se unen para luchar contra un enemigo común, pero aún no se sabe quien será ese enemigo. Lo que sí se sabe, sin embargo, es que será un villano que, tras descubrir de algún modo la existencia del mundo real, tratará de conquistar éste. Esto, de algún modo, hace que el mundo real y los mundos ficticios de los mangas de los personajes que intervienen en el juego se mezclen.

Así, de esta forma, este es un juego en cuya pantalla de selección de escenario no solo podremos encontrar escenarios de distintas obras de manga, sino también localizaciones reales. Pero no es solamente en ese sentido en el que se mezclan el “mundo real” y los de las obras de manga a las que pertenecen los personajes, sino también en el sentido de que habrá algunos escenarios en los que en esos mismos nos encontremos elementos de paisajes del mundo real y elementos de paisajes de los mundos ficticios de dichas obras de manga (por ejemplo, en uno de los ultimos trailers que se han lanzado, se puede ver un combate entre dos personajes en un escenario que, en sí mismo, es el lugar en el que se encuentra la Torre Eiffel, en Paris, pero en que ésta se halla rodeada por los Doce Templos del Zodiaco del Santuario de Saint Seiya).

 

 

Antes he dicho que no se sabe nada del argumento de Jump Force aparte de que los personajes que intervienen en él hayan de hacer frente a un villano aún no revelado que ha descubierto la existencia del “mundo real” e intenta conquistar éste. Y, efectivamente, así es: efectivamente, aún no se sabe quien será este villano “principal”, este “Final Boss”.

Pero, por el contrario, sí se sabe ya que habrá dos personajes inventados para este juego que serán dos de los villanos del mismo gracias a que se han revelado ya algunos de los personajes creados expresamente para el juego: estos dos personajes villanos serán sendos personajes llamados Galena uno y Kane el otro.

 

 

 

Cómo digo, estos son dos de los cuatro personajes creados expresamente para este juego que ya se han dado a conocer. Estos cuatro personajes son los dos villanos mencionados antes, uno conocido como Director Glover, que ejercerá el papel de ser el jefe, el director de la “Jump Force” (vamos, el equivalente a “M” en la Liga de los Hombres Extraordinarios, el cual, a su vez, sería el equivalente al “M” de las novelas y películas de James Bond, ya que, al igual que este último, sería el director del Servicio Secreto británico), y Navigator, que ejercerá el papel de “Navegante”, de guía de los personajes. Estos cuatro personajes, como digo, son personajes originales propios del videojuego, los cuales han sido diseñados expresamente para el mismo por Akira Toriyama, el autor de Dragon Ball.

 

 

 

Sobre el videojuego en sí mismo poco más hay que decir aparte de que, además de jugar con los distintos personajes de manga que incluye, también podremos crear nuestro propio personaje para jugar al modo online.

Y sobre la participación de Seiya y Shiryu es aún menos lo que podemos decir.

Y es que se sabe que aparecerán en el videojuego gracias a un trailer en el que se anuncia simplemente eso, su aparición en el juego como, por otro lado, es lógico, pues es lo único que se puede decir.

Aún así, no es solo eso lo que sabemos sobre Seiya y Shiryu gracias al trailer, sino también que no solo aparecerán vistiendo las primeras versiones de sus armaduras, sino también las Armaduras de Oro de Sagitario y Libra, y sin armadura.

En el caso de las Armaduras de Oro, sin embargo, el trailer da a entender que no se va a tratar de que vayamos a poder jugar con estos personajes llevando esas armaduras, sino que, cuando apretemos un botón o secuencia de botones para hacerles ejecutar las que serán sus técnicas definitivas en el juego pasarán automáticamente a vestir las armaduras de Sagitario y Libra durante el tiempo en que tardarán en ejecutar dichas técnicas.

 

 

 

Sin embargo, quizá, sí se podrá jugar con ellos sin armadura.

El videojuego se pondrá a la venta el 15 de Febrero de 2019 y contará, aparte de con la edición estándar, con una edición coleccionista con el juego en una caja metálica, un season pass con un código para desbloquear nueve personajes adicionales que se irán incluyendo como DLCs, tres láminas de arte y un diorama de Goku, Naruto y Luffy de 30 centímetros.

Por otro lado, ambas ediciones incluirán un código para descargar dos DLCs consistentes en tres trajes adicionales y aquel vehículo volador en el que iba montado Freezer en los primeros capítulos de la “Saga de Freezer” en Dragon Ball Z; todo ello, es de suponer, para el personaje creado por ti para el modo online.

 

 

Aquí el trailer anunciando la “participación” de Seiya y Shiryu.

 

 

 

Tamashii publica la galería de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version

 

 

 

En la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, añadí una nota explicando que, en el tiempo que tardé en escribirla y publicarla surgió una nueva novedad. También explicaba que dicha novedad era el anuncio del lanzamiento por parte de Bandai de cuatro figuras Myth Cloth clásicas con las que conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, unas figuras que, como las lanzadas en su día para conmemorar el décimo aniversario, eran figuras ya lanzadas con anterioridad pero con las armaduras pintadas de los colores que a Bandai le había dado la gana.

También comentaba que había decidido escribir varias entradas dedicadas a estas cuatro figuras, en vez de hablar de las cuatro en una misma entrada o, incluso, ampliar la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y hablar también de estas cuatro en ella.

Y es que, como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, la dedicada a las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; en realidad, figuras ya lanzadas con anterioridad con la armadura pintada de los colores que a Bandai le ha dado la gana, solamente lo son estas tres. La cuarta, por el contrario, es una figura Myth Cloth clásica inédita.

Sobre la figura inédita, sin embargo, no dije nada en ninguna de esas dos entradas. Y es que, efectivamente, mi pretensión es esa: publicar, concretamente, dos entradas dedicadas a estas cuatro figuras: una dedicada a las figuras de Atenea, Hades y Poseidón juntas; y otra aparte dedicada a la figura inédita.

Y es que la figura inédita en cuestión es la que se indica en el titulo de esta entrada: una figura de Seiya de Pegaso con la armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture en la que le podemos ver atacando al dios Apolo y consiguiendo herirle en la mejilla.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya y/o que solo la vieran de pequeños, en la entrada dedicada a la edición “First Print Edition” en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario y en una de las primeras entradas de la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” explico que, a raíz del éxito de la primera de las tres miniseries de la Saga de Hades, Toei Animation decidió lanzar una quinta película de animación 2D de Saint Seiya.

Como explico en esas dos entradas, el caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la intención de Kurumada era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo (o Saga de Zeus), llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y sus compañeros debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei Animation le propuso hacer esa quinta película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de tres a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Así, esta película nos narraba cómo, después de que derroten a Hades y regresen al mundo de los vivos, los dioses deciden castigar a Atenea y a los Caballeros. Para ello, Artemisa, la diosa de la Luna, envía a tres Ángeles del Olimpo a eliminar a Seiya, ya que, como se ve en la película, no ha muerto, pero está en estado catatónico.

 

Sin embargo, Atenea interviene, salva a Seiya y hace un trato con Artemisa por el que entregará el control de la Tierra a la propia Artemisa y se someterá ella al juicio de los dioses a cambio de que estos perdonen a los Caballeros de Bronce protagonistas. Artemisa acepta el trato.

A partir de este momento, la película pasa a contar cómo Seiya despierta de su estado catatónico y, junto a Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki se enfrenta a los Ángles de Artemisa.

Para no hacer mucho más spoiler, ya solo diré que, en un momento dado, interviene el dios Apolo y que Seiya y Saori se enfrentan a él. En ese momento, acaba la película.

Pero he aquí que Toei Animation, en esta película, se “sumó” a la moda que hay actualmente, sobre todo en las películas de superhéroes, de incluir escenas “pos-créditos”, e incluyó una en la que se veía a Seiya vestido con una nueva versión de la Armadura de Pegaso lanzándose al ataque y consiguiendo hacerle un rasguño en la mejilla a Apolo.

El caso es que, como se puede deducir de lo que acabo de explicar, dicha versión de la Armadura de Pegaso es una versión que apenas aparece unos cinco o diez segundos en pantalla.

Aún así, se trata de una versión de la armadura que nos ha quedado a todos grabada en la memoria, pues se trata de una versión con un diseño muy llamativo, pues es una versión muy recargada de ornamentos, como la versión divina, pero de un diseño, al menos en comparación con ésta última, bastante simple, como las versiones 2 y 3.

 

Imagen de la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture

 

Fanart de Seiya con la version de la Armadura de Pegaso de la escena anteriormente dicha

 

De hecho, tanto es así que nos ha quedado a todos grabada en la memoria esta versión de la Armadura de Pegaso que, actualmente, ya no solo podemos verla en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, sino también en el manga Episodio G Assassin, ya que el autor de éste, Megumu Okada, ha hecho vestir a Seiya esta versión de su armadura (o una muy similar) en un capitulo de este manga.

 

Pues bien, como ya he dicho, la cuarta figura recientemente anunciada por Bandai, la figura inédita, es una de Seiya con esa versión de la Armadura de Pegaso.

Por tanto, y ya centrándonos en la figura, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso con la nueva versión de su armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture que recrea al personaje y dicha versión de su armadura de forma realmente soberbia.

 

Efectivamente, esta figura recrea muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso.

En lo que respecta a la armadura, tiene un aspecto tan estilizado como el de la armadura de una figura Myth Cloth EX, lo que hace que, junto a lo bien que está recreada esta versión de la Armadura de Pegaso, esta esté tan bien modelada que parece “salida directamente” de la película.

En cuanto al color, la armadura de esta figura está pintada del mismo tono plateado que todas las armaduras de figuras de Seiya desde que Bandai decidió dejar de dejarle el color plateado original del metal que usa para hacer las armaduras de las figuras, con la ornamentación del peto y las hombreras en un tono azul celeste. Por lo demás, luce los mismos colores que todas las versiones de la Armadura de Pegaso: rojo en los “ojos” de la “cabecita” de caballo de la tiara y en la “gema” de la hebilla del cinturón; y amarillo en las “antenas” de la cabecita de caballo, en la hebilla del cinturón y en las alitas del tobillo de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. De hecho, el rostro y el cabello de esta figura han sido muy elogiados por los coleccionistas en general, pues de todas las figuras del personaje lanzadas desde que se inauguró la colección Myth Cloth clásica con la correspondiente figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, esta de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es la que recrea el rostro y el cabello de la forma más cercana a cómo son el rostro y el cabello del personaje.

Por otro lado, merece la pena señalar como curiosidad que muchos coleccionistas han coincidido en comentar que el modelado del rostro y el cabello de esta figura, sobre todo el del cabello, son muy similares al modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Sagitario Omega, comentarios que han hecho como elogio.

Y es que, efectivamente, al igual que el cabello de Seiya de Sagitario Omega Myth Cloth clásica, el de esta figura de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es un cabello con mucho volumen y que recrea muy fielmente el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra traerá solamente un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en la postura que pone el personaje justo antes de estirar el brazo para lanzar sus meteoros de Pegaso (ver imagen de la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”) y una mano, también izquierda, en postura de sujetar el casco/tiara de la armadura.

Por lo demás, no traerá ningún extra más, excepto el mismo que las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Poseidón y Hades: el stand hexagonal conmemorativo del 15º aniversario.

A este respecto merece la pena señalar lo siguiente: en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version este stand se incluye a modo de stand sobre el que posar el object de esta versión de la Armadura de Pegaso.

Este object es un object diseñado expresamente para esta figura Myth Cloth ya que, al ser una versión de la Armadura de Pegaso que, como ya hemos dicho, solo sale entre cinco y diez segundos y en una escena pos-créditos de una película, es una versión de la armadura cuyo object no se molestó en diseñar nadie en su momento.

El caso es que, para el object de la figura, Bandai se ha decantado por un diseño por el cual esta versión de la armadura representa a Pegaso corriendo y/o volando al galope, por lo que es un object que no se sostiene en pie por si solo, por lo que incluye una varilla de plástico que lo mantiene sujeto al stand.

Por esto, en el caso de la galería oficial de esta figura, todas las fotos del stand son fotos del mismo con el object montado posado sobre él. Gracias a esto, la galería de esta figura revela que la pieza rectangular con la leyenda “15th Anniversary” y el logo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve es desmontable. La varilla de plástico con la que se sostiene el object va encajada en el stand en uno de los agujeros que quedan al descubierto una vez se retira la pieza rectangular.

Para terminar, ya solo decir que esta figura, al igual que las 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; se comercializará como figura de tirada regular y que se pondrá a la venta en Diciembre de 2018, junto a la de Poseidón 15th Anniversary Version, a un precio de 8.640¥.

 

 

Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte

 

 

 

Otra diferencia entre el manga y el anime provocada por la inclusión de estos capítulos de relleno es la diferencia entre el final de la parte de los Caballeros de Plata en el manga y el final de la misma en el anime.

Y es que, mientras que, como ya hemos dicho, en el manga Dante y Capella son los dos últimos Caballeros de Plata que el Santuario envía contra Seiya y sus compañeros, la parte de los Caballero de Plata termina con el enfrentamiento contra Dante y Capella, en el anime, por el contrario, termina con el enfrentamiento a un Caballero de Plata exclusivo del anime, Aracne de Tarántula.

 

Efectivamente, en el anime, la parte de los Caballeros de Plata termina con un capitulo en el que Seiya viaja a Jamir en busca de una cura para la ceguera de Shiryu. Allí, el discípulo de Mu, Kiki, le dice que cerca de allí hay una montaña llamada Jandara en la que hay un manantial de agua que cura cualquier herida y/o enfermedad. Seiya se dirige hacia esa montaña, logra llegar a su cima y se hace con el agua.

Kiki, el discípulo de Mu

 

Es entonces cuando hace aparición Aracne de Tarántula. Seiya le derrota.

De ésta forma, como ya hemos dicho, termina la parte de los Caballeros de Plata.

Y es entonces cuando empieza la última parte de la Saga del Santuario: la parte de los Doce Templos.

Esta parte se llama así, de “Los Doce Templos”, básicamente, por los enemigos a los que se tienen que enfrentar Seiya y sus compañeros.

Aquellos que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o solo la habéis visto de jóvenes y que hayáis leído las anteriores entradas en las que he ido resumiendo la historia, os habréis fijado que en ellas explico que a lo largo de la serie se nos presentan los personajes de Dohko de Libra, Mu de Aries y Aioria de Leo, pero que no se revela que son los caballeros de esas constelaciones y que la armadura de oro que Ikki y los Caballeros Negros roban se nos presenta como la popularmente conocida como La Armadura de Oro, es decir, como la única que existe.

Pues bien, todo eso se hizo con toda la intención de sorprender al espectador al inicio de la parte de los Doce Templos, cuando en el primer capitulo de dicha parte se nos revela que la que roban Ikki y los Caballeros Negros (la de Sagitario) no es la única armadura de oro que existe. Efectivamente, al igual que hay Caballeros de Bronce y Caballeros de Plata hay también Caballeros de Oro, los Caballeros de los doce signos del zodiaco.

Efectivamente, la parte de los Doce Templos comienza con el capitulo en el que, al ver que los Caballeros de Plata tampoco pueden con Seiya y sus compañeros, el Gran Patriarca Ares decide enviar contra ellos a los doce Caballeros de Oro.

Es entonces cuando se nos presenta al primer Caballero de Oro que se nos presenta como tal, Milo, el Caballero de Oro del signo zodiacal de Escorpio.

 

Este personaje nos es presentado en una escena en la que es llamado por el Gran Patriarca Ares para encomendarle la misión de acabar con Seiya y los demás. Es en la conversación que ambos personajes mantienen en esta escena en la que se nos revela el dato de que Dohko, Mu y Aioria son los Caballeros de Oro de Libra, Aries y Leo, respectivamente; en el caso del último, por boca del propio personaje, cuando se presenta ante el Gran Patriarca Ares para pedirle que le encomiende a él la misión que le iba a encomendar a Milo. El Patriarca Ares acepta y Aioria viaja a Japón con la intención de cumplir la misión.

Así, Aioria se presenta ante Seiya y ambos combaten.

Pero el combate es interrumpido por Saori, quien le cuenta a Aioria que ella es Atenea y le narra cómo trece años atrás el Gran Patriarca intentó asesinarla (¿?), pero Aiolos, que era el Caballero de Oro de Sagitario y el hermano mayor de Aioria, la salvó, se encontró con Mitsumasa Kido y le pidió a este que cuidara de ella y de la Armadura de Oro de Sagitario y formara un grupo de caballeros que protegieran a Atenea y le entregara la armadura a aquel de los caballeros que reclutara que demostrara merecerla.

Aioria acaba comprendiendo que, efectivamente, el Santuario está dominado por el Mal, jura fidelidad a Atenea y regresa al Santuario.

Al ver que el Patriarca Ares ha decidido movilizar contra ellos a los Caballeros de Oro, Atenea decide que ha llegado el momento de pasar a la acción y ser ella y Seiya y los otros los que ataquen primero.

Mientras tanto, el Patriarca envía a otro Caballero de Oro a eliminar al maestro de Shiryu, Dohko, y, de esta forma, nos es presentado Deathmask, el Caballero de Oro de Cáncer.

 

Deathmask y Shiryu, quien en ese momento se encontraba en los Cinco Picos, se enfrentan, pero el combate es interrumpido por Mu, quien se presenta vistiendo la Armadura de Oro de Aries, cuando este interviene a favor de Shiryu.

 

Seiya y los demás viajan al Santuario. Durante el viaje, Seiya, Hyoga, Shun y Atenea mantienen una conversación sobre el Patriarca Ares cuando se dan cuenta de que hay algo que no cuadra en lo que la propia Atenea le contó a Aioria y la “historia” de que el Patriarca del capitulo 1 murió poco después de marcharse Seiya del Santuario tras ser nombrado caballero y que le sucedió Ares. Finalmente, llegan a la conclusión de que el Patriarca benévolo del capitulo 1 y el Patriarca Ares son la misma persona, lo que hace que Seiya se extrañe mucho, pues el “Patriarca que él conoció” era tan bueno que casi parecía un ángel, mientras que Ares es tan malvado como un demonio.

Los cuatro llegan finalmente al Santuario y, una vez allí, se les une Shiryu.

Estando ya los cinco juntos, son recibidos por un misterioso hombre envuelto en una túnica con capucha y la cara cubierta con una máscara que, hablando con Atenea de que el Patriarca recibió la carta que le escribió, les explica que para llegar a la Cámara del Gran Patriarca tendrán primero que recorrer los Doce Templos del zodiaco y luchar y vencer a los doce Caballeros de Oro.

Entonces este misterioso hombre se revela como el Caballero de Plata Ptolemy de Sagita (Flecha) y les ataca.

 

Seiya le vence de un golpe, pero entonces él y los demás descubren que una de las flechas que les había lanzado Ptolemy no era ninguna ilusión, sino una flecha de verdad, de oro, y que esta ha alcanzado a Atenea, clavándosele en el pecho. Ptolemy les explica entonces que esa flecha de oro solo puede ser retirada por el Gran Patriarca por lo que, ahora, no solo tendrán que cruzar los Doce Templos y derrotar a los Caballeros de Oro para llegar hasta el Gran Patriarca, sino también lograr llevar a este hasta Atenea y hacer todo eso antes de que pasen doce horas desde ese momento.

De esta forma, Seiya y los demás se lanzan a cruzar los Doce Templos y se enfrentan a cada uno de los Caballeros de Oro.

Al ser el primer templo el de Aries y ser Mu el Caballero de Aries, este les deja pasar sin pelear, aunque antes les repara sus armaduras.

A partir de aquí, ya sí, comienza la lucha entre Seiya y sus compañeros y los Caballeros de Oro, siendo el primero al que se enfrentan Aldebarán, el Caballero de Oro de Tauro.

 

Cada combate es un gran desafío para Seiya y los otros, pero van logrando vencer a los Caballeros de Oro y cruzar los Doce Templos, aunque habrá dos en los que tendrán especiales dificultades, los Templos de Géminis y Virgo. En el primero de ellos, el de Géminis, primero, porque serán victimas de una ilusión por la que a ellos les parecerá lograr cruzarlo, pero en realidad lo que harán será volver sobre sus pasos y regresar a la entrada y, segundo, porque cuando finalmente se encuentran con Géminis y luchan con él, en realidad, como descubrirán cuando le derroten, lucharan solamente con la Armadura de Oro de Géminis, ya que esta estará siendo manipulada a distancia por alguien que, según se nos revela a los espectadores, es el Gran Patriarca.

 

En el segundo, el de Virgo, tendrán especiales dificultades porque el Caballero de Oro de Virgo, Shaka, resultará ser demasiado poderoso. De hecho, durante el combate contra Shaka hará acto de presencia Ikki, luchará con él y, al ver que es demasiado poderoso, se sacrifica para vencerle.

 

Pero los problemas de verdad vendrán a partir del Templo de Capricornio, pues en este, el de Acuario y el de Piscis, irán cayendo en cada uno de ellos Shiryu, Hyoga y Shun respectivamente enfrentándose a sus correspondientes Caballeros de Oro:

-Shura de Capricornio.

 

-Camus de Acuario (el maestro directo de Hyoga en el manga).

 

-Y Afrodita de Piscis.

 

Así, finalmente, llega Seiya a la Cámara del Gran Patriarca él solo. Y es entonces cuando se descubre toda la verdad sobre el Gran Patriarca, cuando se descubre su verdadera identidad.

Y es que es en el capitulo en el que Seiya llega finalmente a la Cámara del Gran Patriarca, cuando se nos da la solución a todas esas cuestiones que se había planteado sobre el Patriarca en los anteriores episodios (la de que no se revele la identidad del Patriarca en el capitulo 1, la de que en el 16 se diga que murió y le sucedió un malvado llamado Ares y la de que en el capitulo en que Seiya y los demás viajan al Santuario y hablando entre ellos llegan a la conclusión de que el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son el mismo personaje), la cual es que, efectivamente, todo el rato no ha habido más que un único Patriarca, el cual es el Caballero de Oro de Géminis, Saga.

 

También se nos muestra que el motivo de tan radical diferencia entre su personalidad en el capitulo 1 y su personalidad del capitulo 16 hasta éste, el 71, se debe a que tiene un problema que no queda claro si es de doble personalidad o de que está poseído, pues si os habéis fijado aquellos de quienes leáis esto que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o hace mucho que la visteis en las imágenes del Patriarca Ares y de Saga que he colgado en la entrada de esta categoría en la que comento el capitulo 16 y en esta, respectivamente; Saga, cuando está normal, tiene el pelo, su color propio de pelo, es azul; mientras que cuando está con “los cables cruzados” tiene el pelo gris.

Así, cuando Seiya llega a la Cámara del Gran Patriarca, el espectador, que ha podido ver que el Gran Patriarca Ares tiene el pelo gris, se encuentra con que Seiya se topa con un personaje que tiene el pelo azul.

 

Este, dando a entender que es el Patriarca Ares, se muestra muy arrepentido de sus actos y explica a Seiya como puede salvar a Atenea: le explica que la Cámara del Gran Patriarca no es el ultimo del conjunto de templos formado por los Doce Templos y la Cámara del Patriarca, sino que hay un templo más, el Templo de Atenea. En este hay, en el manga, una estatua gigante de Atenea y, en el anime, además de la gigante, una estatua más pequeña, y que debe coger el escudo, en el manga, de la estatua gigante y, en el anime, de la estatua pequeña (solo el de la estatua pequeña) y orientar este en dirección a Atenea.

Pero mientras le está explicando esto, al Patriarca empieza a dolerle la cabeza. Al principio, parece pasársele y que se marcha sin más dejando a Seiya dirigirse al Templo de Atenea. Pero entonces le dice a Seiya que espere, este se vuelve y, entonces, tanto Seiya como los espectadores vemos como al Patriarca le cambia de color el pelo volviéndosele gris.

Entonces empieza a comportarse como el Patriarca malvado de los capítulos del 16 a éste y ataca a Seiya.

 

Es entonces, cuando convoca su Armadura de Oro y se la pone, cuando descubrimos que este patriarca malvado es el Caballero de Oro de Géminis.

Saga ataca a Seiya con su técnica Otra Dimensión, mandándolo de esa forma no se seba a donde por un pliegue espacio-temporal. Pero entonces algo raro pasa y el ataque se detiene a la mitad. Entonces vemos a Saga arrodillado, con signos de que, de nuevo, le duele la cabeza; y dirigiéndose a no se sabe quien, diciéndole que no permitirá que elimine a Seiya… Y entonces, contestándose a sí mismo, empieza a decir que “silencio, me molestas desde hace demasiado tiempo, jamás me doblegaré a tu voluntad. Sin ti ya sería dueño de la victoria, por tu culpa he fracasado varias veces”.

 

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría).

 

Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)

 

 

 

Cómo ya hemos visto en una entrada anterior, Saint Seiya se divide en varias partes, denominadas “sagas”, las cuales son tres en el manga y cuatro en el anime. La primera es la llamada “Saga del Santuario”.

La historia arranca (y, con ella, la Saga del Santuario) con el combate que libra Seiya para conseguir la Sagrada Armadura de Pegaso.

Ya en este primer episodio, se nos dan las primeras explicaciones sobre Atenea, los Caballeros y la función de estos últimos. Cómo ya hemos visto en la entrada titulada “Saint Seiya: el Manga y el Anime”, muchos mangas y animes nekketsu narran historias sobre personajes dotados de superpoderes gracias a que han seguido un entrenamiento en artes marciales tan riguroso que desarrollan tanto un tipo de energía, basada en el concepto del chi o ki, que en el mundo ficticio de la obra en cuestión tenemos todos los seres humanos, que pueden utilizarla en combate en forma de superpoderes. En Saint Seiya, esta energía se llama “Cosmos”. También ya en este episodio se nos explica qué es el Cosmos y que es la fuente del poder de los Caballeros.

Seiya gana el combate por la Armadura de Pegaso y es nombrado caballero. Seiya libra éste combate en el Santuario, pues fue allí a donde fue enviado a entrenarse para caballero, de modo que ya también en este episodio vemos por primera vez el Santuario y, aunque de él solo vemos el coliseo donde se enfrentan Seiya y el otro aspirante a Caballero al que se enfrenta por la armadura, Cassios, ya intuimos que es, como su nombre indica, un santuario, un complejo de templos dedicados a Atenea construido por la propia Orden de Caballeros de Atenea a modo tanto de santuario dedicado a la diosa, como de “cuartel general” de los Caballeros.

 

En éste capitulo, además de a Seiya, se nos presentan varios personajes más. Estos son:

-El propio Cassios.

 

-La maestra de éste, Shaina de Ofiuco.

 

-La maestra de Seiya, Marin del Águila.

 

-Y el Gran Patriarca.

Aunque éste ultimo nos será presentado manteniendo su identidad como desconocida, pues la cuestión de cual es la verdadera identidad de éste personaje será uno de los principales ejes sobre los que girará la trama de la Saga del Santuario.

Como ya hemos dicho, Seiya derrota a Cassios, gana la Armadura de Pegaso y es nombrado Caballero.

Esa misma noche, furiosa por la derrota de su discípulo, Shaina ataca a Marin y Seiya, por lo que este se verá obligado a luchar con ella. Al principio será Shaina la que llevará las de ganar, entre otras cosas, porque, de pronto, a Seiya empezará a pesarle la armadura, por lo que no se podrá mover con total libertad.

Pero entonces intervendrán los soldados de Shaina y, al verse “vapuleado” por ellos por culpa de no poder moverse, Seiya, enfurecido, liberará su cosmos y derrotará a los soldados. El ataque con el que Seiya derrota a los soldados de Shaina es tan potente que incluso, a pesar de no ir dirigido en absoluto contra ella, le romperá a ésta la máscara. Esto la dejará a ella tan sorprendida que desistirá de continuar el combate, aunque le dirá a Seiya que la próxima vez que se vean ajustarán cuentas.

A partir de aquí, desde el capitulo 2 en adelante, la serie nos narra cómo Seiya regresa a Japón con la Armadura de Pegaso y toma parte en un torneo de lucha entre Caballeros organizado por la Fundación Kido. El torneo, que recibe el nombre de Torneo Galáctico, se nos presenta como un torneo que había planeado organizar Mitsumasa Kido, impulsado a ello por su pasión por los deportes de lucha. El caso es que, cuando Seiya regresa a Japón, se encuentra con que Mitsumasa ha muerto y que es ahora su nieta, Saori Kido, quien dirige la Fundación.

 

Saori ha decidido continuar el legado de su abuelo, y ha continuado realizando los preparativos para poder celebrar el Torneo y ahora, ya por fin, se podrá celebrar.

Finalmente, el torneo se celebra, por lo que, desde el capitulo 2 al 6 se nos irá presentando a Shiryu, Hyoga y Shun y a los conocidos entre los fans de la serie como los “Bronces Secundarios”, un segundo quinteto de personajes que, junto a los cinco protagonistas, forman el conjunto de diez caballeros que fueron reunidos por Mitsumasa. Estos Caballeros de Bronce Secundarios son:

-Jabu del Unicornio.

 

-Ban del León Menor.

 

-Geki de la Osa Mayor (en el doblaje español de los 90, Geki del Oso).

 

-Ichi de la Hydra.

 

-Y Nachi del Lobo.

 

Y es que, como se nos explica, precisamente, en los capítulos del 2 al 6, Mitsumasa Kido había reunido a cien niños huérfanos de todo el mundo y los había enviado a diferentes lugares para entrenarse para Caballeros, pero de estos solo regresaron convertidos en Caballeros diez, precisamente, los cinco protagonistas y los Bronces Secundarios.

Tras estos seis primeros episodios, en el capitulo 7, es cuando, ya sí, arranca realmente la historia.

Efectivamente, en los capítulos del 2 al 6 se nos narra como, en un principio, todo marcha según lo planeado por Mitsumasa y Saori y se van celebrando sin contratiempos los combates entre Seiya y Geki, Hyoga e Ichi y Seiya y Shiryu, hasta que, en el capitulo 6, comienza a celebrarse el combate entre Shun y Jabu.

Es aquí, en el capitulo 6, durante el combate entre Shun y Jabu, cuando todo se empieza a torcer. Y es que, mientras están luchando Jabu y Shun, la cadena de la armadura de este último, la Cadena de Andrómeda, comienza a actuar de forma extraña.

El caso es que, cómo en toda competición que se precie, el ganador del Torneo Galáctico se iba a llevar un premio. El premio, en este caso, era la que en ese momento se nos presenta cómo “La Armadura de Oro”.

 

La Cadena de Andrómeda, moviéndose por voluntad propia, forma una palabra, la palabra griega “axia”, que, efectivamente, como nos explica el propio Shun, es la palabra “valor” o “valioso” en griego antiguo.

Y es que, efectivamente, de pronto, en ese momento, se abre la caja de la Armadura de Oro y una figura sale de su interior. Se trata, nada más y nada menos que de Ikki, que, como ya hemos dicho, empieza siendo uno de los “malos”.

Es aquí donde, como ya hemos dicho, arranca de verdad la historia, pues es a partir de aquí desde donde la serie comienza a narrarnos una batalla, una guerra, entre los Caballeros de la Fundación y el Santuario, de ahí el titulo de la saga.

Se podría decir que, a efectos practicos, es en el capitulo siguiente a este, es decir, en el siete, en el que arranca la Saga del Santuario. Pero, en realidad, también forma parte de ella ésta parte dedicada al Torneo Galáctico.

Esto viene a colación de que, entre los fans de la serie, se suele considerar que la Saga del Santuario se divide a su vez en cinco partes. Estas partes son: “El Torneo Galáctico”, “Los Caballeros Negros”, “Los Sonota Saints”, “Los Caballeros de Plata” y “Las Doce Casas” (o “Los Doce Templos”).

Así, en el capitulo 6, acaba la parte del Torneo Galáctico y, en el 7, comienza la de los Caballeros Negros.

La parte de los Caballeros Negros se llama así por lo siguiente: cómo ya hemos explicado cuando hemos hablado del personaje, Ikki regresa a Japón con la intención de vengarse de Seiya y los demás por haber sido enviado a entrenarse a la Isla de la Reina Muerte. El caso es que no lo hace solo, sino acompañado de los denominados, precisamente, Caballeros Negros.

Cómo nos explica el propio Hyoga en el capitulo 7 (en el manga, Shun), los Caballeros Negros son una orden de renegados, un “ejercito” formado por aspirantes a Caballeros de Atenea que fracasaron en su intento de entrar en la Orden o que, precisamente por ser malvados, fueron expulsados antes de ser ordenados y, empujados por su ambición, en vez de resignarse y “volverse a su casa”, fueron, precisamente, a la Isla de la Reina Muerte a hacerse con una replica en color negro de la armadura de Caballero de Atenea a la que aspiraban.

En el capitulo 7 Ikki aparece acompañado, en concreto, de varios caballeros ataviados con replicas negras de la Armadura del Fénix.

 

Ikki y los Fénix Negros que le acompañan (cinco en el manga y entre ocho y diez en el anime) roban la Armadura de Oro.

Seiya y los demás los persiguen. Los localizan en el puerto de Tokio, donde tienen una breve lucha con ellos.

Ikki y los Fénix Negros (o, como se los denominó en el doblaje de los 90, los Caballeros de la Sombra) que le acompañan huyen de nuevo portando cada uno una pieza de la Armadura de Oro.

Debido a que se dispersan, Seiya y los demás se separan, por lo que solo podrán alcanzar a un Caballero de la Sombra cada uno, por lo que, entre esto, y que cada uno de ellos solo porta una pieza de la Armadura, Seiya y los otros solo lograrán hacerse con cuatro piezas de la Armadura: los dos brazos y las dos piernas.

Por todo esto, Seiya y los otros ven que al final tendrán que tener una batalla en toda regla contra Ikki y los Caballeros Negros (el Caballero de la Sombra contra el que lucha él, le “informa” a Seiya de que Ikki ha conseguido hacerse con el liderazgo de los Caballeros Negros), por lo que, debido a que durante el combate que libraron Seiya y Shiryu en el Torneo Galáctico sus respectivas armaduras resultaron gravemente dañadas, Shiryu se marcha llevándose ambas a ver a su maestro, el cual ya nos fue presentado en el primero de los dos capítulos que dura el combate entre Shiryu y Seiya. En dicho capitulo el maestro de Shiryu, que como ya hemos visto cuando hemos hablado del Caballero del Dragón, es Dohko, el Caballero de Libra, nos es presentado simplemente como el Viejo Maestro de los Cinco Picos, pero no se nos revela en absoluto que es el Caballero de Libra.

 

Así, Shiryu se marcha a ver a su maestro para que le indique cómo llegar hasta el lugar donde vive una persona que, según lo que le contó una vez Dohko a Shiryu, puede reparar las armaduras de los Caballeros.

Mientras Shiryu realiza este viaje, a Seiya le llega una carta en la que Ikki le desafía y le emplaza para dentro de una semana desde el día que le llega la carta para que se encuentren en un lugar llamado el Valle de la Muerte. En el mismo capitulo en que le llega a Seiya la carta, que es en el 10, vemos también como Shiryu llega a los Cinco Picos. Allí, Dohko le explica que la persona que puede reparar las armaduras es un hombre llamado Mu que vive en una zona del Himalaya llamada Jamir, pero le advierte contra un lugar por el que tendrá que pasar antes de llegar al hogar de Mu llamado el Cementerio de Armaduras, un enclave situado a pocos metros de la residencia de Mu llamado así porque en él hay muchos esqueletos de Caballeros de épocas pasadas y que es peligroso porque cuando cualquier intruso llega a allí los esqueletos cobran vida y le atacan.

A pesar de ello, Shiryu continua su viaje y, finalmente, de este modo, nos es presentado Mu, el Caballero de Aries, aunque, una vez más, no se nos revelará ese dato aún, por lo que nos será presentado como un personaje que es el que se encarga de reparar las armaduras y que tiene poderes de telequinesis.

 

Finalmente, en el capitulo 11, llega el día de la batalla entre Seiya y compañía e Ikki y los Caballeros Negros.

Una vez en el Valle de la Muerte (en el anime, en el manga la batalla se desarrolla en unas cuevas en la ladera del Monte Fuji) Seiya y los demás se separan. Cada uno de ellos se enfrenta a su contraparte malvada. Y es que, efectivamente, cada uno de ellos se enfrenta a un caballero negro que porta la misma armadura que él, solo que en color negro. Así, de esta forma, Seiya se enfrentará a Pegaso Negro, Shiryu a Dragón Negro, Hyoga a Cisne Negro y Shun a Andrómeda Negro.

 

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría)

Nota: Autoría de las imágenes de cuerpo entero de los personajes de Sanctuary’s Designer & Antares y Trident.

 

La IMDB publica la ficha de la película Live Action de “Saint Seiya”

 

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Recientemente, la Internet Movie Database ha publicado la ficha de la película Live Action de Saint Seiya.

Cómo ya comenté en entradas anteriores, en el Tamashii Nations World Tour de Brasil, Kozo Morishita, director de Toei Animation, anunció que el estudio estaba desarrollando tres proyectos relacionados con Saint Seiya: un anime en animación tradicional 2D, una serie de TV en animación CGI y una película Live Action.

En dichas entradas hablaba del anime en animación 2D, el cual se trataba del de Saint Seiya: Saintia Sho.

En esta ocasión, sin embargo, de lo que hemos de hablar es del proyecto de la película Live Action.

Antes que nada, debo advertir que esta noticia, al menos de momento, ha de ser tomada cómo una curiosidad, ya que si bien sí es cierto que, ahora mismo, en el buscador de la IMDB buscas “Saint Seiya”, entre otras cosas, te saldrá un link a una ficha de una película de Saint Seiya cuyo estreno está previsto para 2018 y que incluye un apartado dedicado al reparto de la misma en la que aparecen cinco actores que interpretarán a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas; esto no significa necesariamente que se esté haciendo ya la película Live Action que mencionó Morishita en el Tamashii de Brasil ni que ésta sea la autentica ficha de esa película. Y es que no sería la primera vez que en la Internet Movie Database figurara la ficha de una película, serie o lo que fuera, que luego no ve la luz finalmente, ya sea porque se cancela o porque quien subió la ficha a esta Web había “oído campanas y no sabía dónde”.

Sin embargo, quien esto escribe ha decidido hacerse eco de ésta “noticia” porque hay muchas probabilidades de que sí sea la ficha de dicha película, pues si Morishita dijo aquello en el Tamashii de Brasil y al poco tuvimos las primeras noticias sobre el anime de Saintia Sho, ¿por qué no podría ocurrir lo mismo con la película Live Action?

De todas formas, la ficha aporta poca información (de momento). La única que aporta es, como ya he dicho, los nombres de los actores que harán de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki; y que, siempre según ésta ficha, las compañías que se encargarían de producirla serían la propia Toei Animation y WingNut Films, la productora de las películas de las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit, que es propiedad de Peter Jackson, el director de ambas trilogías.

Si hemos de hacernos caso de ésta ficha, excepto en el caso de Seiya y Hyoga, los personajes estarían interpretados por actores asiáticos. Efectivamente, según esta ficha, el reparto de la película sería el siguiente:

-Seiya estaría interpretado por un actor norteamericano llamado Jake T. Austin, un actor apenas conocido, pero al que hemos podido ver en las películas Hotel para Perros y Noche de Fin de Año, la película sobre Nochevieja estrenada en 2011 y protagonizada por Sarah Jessica Parker, Jessica Biel y Ashton Kutcher. En Hotel para Perros interpreta a un personaje llamado Bruce y en Noche de Fin de Año a uno llamado Seth. Nota: es el actor que aparece en la fotografía que encabeza esta entrada.

-Shiryu estaría interpretado por un actor asiático llamado Remy Hii. Se trata de un actor nacido en Australia, pero cuyo padre es chino-malasio y su madre australiana-inglesa. Es conocido por su participación en la miniserie de Netflix Marco Polo, en la que interpreta al Príncipe Jingim, el segundo hijo del Emperador de China Kublai Khan; y en la serie Better Man, en la que interpreta a un personaje llamado Van Tuong Nguyven.

-Hyoga estaría interpretado por otro actor norteamericano, esta vez algo más conocido que los anteriores. Se trata de Alex Pettyfer, el actor protagonista de Soy el Numero Cuatro (aunque, en el momento en que estoy escribiendo esto, este actor ya no figura en la ficha. Y no es que haya sido sustituido por otro, simplemente ha sido retirado de ella y el nombre del personaje, Hyoga, borrado).

-Shun estaría interpretado por un actor conocido solamente cómo Mackenyu. Este actor, actualmente, no es conocido, pero este año podremos verle en la película Live Action de Jojo’s Bizarre Adventure, en la que interpreta a Okuyasu Nijimura, un personaje de la saga Diamond is Unbreakable de esta serie de manga y anime, ya que esta película adapta esta parte de la serie; y el que viene podremos verle en la secuela de Pacific Rim, titulada Pacific Rim: Uprising. En ella, interpreta a un personaje llamado Ryoichi.

-E Ikki estaría interpretado por un actor llamado Godfrey Gao, un actor taiwanés al que hemos podido ver en la película Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso, adaptación de la novela para adolescentes homónima, la cual es la primera de una serie de seis libros, los cuales tuvieron tanto éxito en su día que su autora ha escrito otras series de novelas que son continuación de éstas. En esta película (en la de Cazadores de Sombras) interpreta a un personaje llamado Magnus Bane.

Cómo ya he dicho, ésta es, de momento, toda la información que aporta ésta ficha. Simplemente, recordar que, a pesar de todo, ésta ficha puede no ser autentica o, aunque lo sea, contener información errónea.

Aun así he decidido publicar ésta entrada ya que, independientemente de si esta ficha publicada en la IMDB resulta ser un “fake” o lo que sea, que se va a hacer una película Live Action de Saint Seiya, es un hecho, por lo que publicar esta entrada sobre esta “noticia” es una buena forma de empezar a hablar de este proyecto.

Según vayan surgiendo novedades, seguiré informando.

Aquí la ficha de la película publicada en la IMDB.