Tamashii Nations 2023

 

 

 

Cómo ya explico en una entrada anterior, este año la colección Myth Cloth celebra su 20º aniversario. Por ello, y porque coincide con el 15º aniversario de Tamashii, la división de figuras de acción de colección para adultos de Bandai; esta compañía ha celebrado un tour mundial del evento de exhibición Tamashii Nations.

La colección Myth Cloth es una colección de figuras de acción de Saint Seiya que Bandai viene comercializando desde el año 2003. Originalmente concebida como una «mini colección» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las segundas versiones de sus armaduras (las que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), de las cuales las dos primeras fueron lanzadas en Noviembre de 2003; la compañía no tardó en ampliarla al resto de personajes de la serie debido al éxito de ventas que fueron las de los cinco protagonistas. De hecho, ha sido tal el éxito de esta colección de figuras que actualmente consta de figuras de personajes que no fueron lanzadas dentro de la colección de figuras Saint Cloth Series (las hoy día conocidas popularmente como «figuras vintage»); y aún hoy Bandai sigue lanzando nuevas figuras.

Sin embargo, y precisamente debido a que se ha ido alargando en el tiempo, esta colección es una colección que se caracteriza por ser muy dispar en el nivel de detalle y fidelidad con que representan a los personajes y sus armaduras las primeras figuras y las últimas. Por ello, y aunque la colección Myth Cloth aún sigue abierta, con el paso del tiempo, en el año 2011, Bandai lanzó una nueva colección de figuras; las Myth Cloth Exclamation.

De esta forma, aunque lo que se celebra este año es el 20º aniversario de las Myth Cloth, Bandai no ha centrado el tour mundial de Tamashii Nations únicamente en estas, sino que también está exhibiendo figuras Myth Cloth EX y dando a conocer prototipos de nuevas figuras de dicha colección.

Y, aunque el que nos ocupa es el evento Tamashii Nations regular de cada año; este también ha sido uno más de los eventos de celebración del 20º aniversario de las Myth Cloth. Por ello, el de este año ha sido un evento distinto al de otros años en lo que respecta a cómo han sido exhibidas estas en él.

El caso es que otros años, si bien el evento estaba organizado de forma que ocupaba varias plantas o salas del local en el que estaba, las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX estaban expuestas, aunque en su propia sección, en la misma planta o sala que las de otras colecciones. Este año, sin embargo, han tenido toda una planta dedicada en exclusiva a ellas.

Efectivamente, este año, la exposición regular anual de Tamashii Nations ha estado organizada de forma que ha ocupado dos edificios enteros. Y es que, como se pudo saber por la propia Bandai ya en Agosto, este año la feria Tamashii Nations ha sido dividida por la compañía juguetera en tres grandes exposiciones en función del tipo de figuras de acción exhibidas en estas: figuras de animes de mechas y, en general, de ciencia-ficción sobre robots; figuras de animes en general no pertenecientes al género antes mencionado (Dragon Ball, One Piece, Naruto, etc.); y las figuras de Saint Seiya. Por todo ello, cada una de estas tres exposiciones han sido denominadas por Bandai como «mundos». De esta forma, podemos decir que la feria Tamashii Nations de este año ha sido una que ha estado dividida en tres grandes secciones bautizadas como «Robot World», «Figure World» y «Saint Seiya World». También se dio a conocer que la exposición «Robot World» estaría ubicada en el edificio Akihabara UDX y las exposiciones «Figure World» y «Saint Seiya World» en el Bellesalle Akihabara; la primera en la primera planta y la segunda en la primera planta sótano.

 

 

 

 

Las cuatro imágenes: capturas de pantalla de la página con la información del evento. Fuente: Tamashii.jp

 

De esta forma, en lo que respecta a las figuras de acción de Saint Seiya, el Tamashii Nations de este año ha sido uno en el que estas han tenido un gran protagonismo, con una exhibición que no se ha limitado a ser solamente una exposición de prototipos de nuevas figuras, sino una exposición de todas y cada una de estas, desde la primera Myth Cloth clásica lanzada al mercado hasta la última Myth Cloth EX ya disponible en tiendas.

Efectivamente, y cómo dio a conocer Bandai a finales de Octubre, las figuras de acción de Saint Seiya han dispuesto de toda una planta dedicada a ellas, en una exposición dividida en cuatro secciones: «Story Zone», «Main Zone», «New Item Zone» y «Secret Zone»; y montada y decorada con una decoración alusiva a Saint Seiya con elementos y motivos de la Antigua Grecia y del cielo nocturno y las constelaciones: las vitrinas expositoras estaban decoradas con columnas griegas y con un papel que imitaba la piedra de la que están hechos los edificios de la Antigua Grecia.

 

 

Al estar dividida la exposición en las «zonas» que hemos mencionado, y como se ha podido saber gracias a un fotorreportaje de la revista Hobby Japan, esta estaba organizada de forma que, nada más entrar, se accedía a la «Main Zone». Esta era una zona en la que se encontraban aquellas vitrinas que hemos explicado antes que estaban decoradas con columnas griegas y con un papel imitando la piedra de los edificios antiguos griegos y en la que se le hacía al visitante una introducción al anime clásico y al de la Saga de Hades a través de cinco vitrinas: una en la que se exhibían varios ejemplares de la figura Myth Cloth de Seiya de Pegaso Primera Armadura y cuatro vitrinas en cada una de las cuales se exhibían figuras de personajes de cada una de esas sagas. Por su parte, las vitrinas antes descritas eran tres vitrinas circulares con las distintas figuras de los Caballeros de Oro: las Myth Cloth clásicas, las Myth Cloth EX de estos personajes con sus armaduras clásicas y las Myth Cloth EX de estos con las versiones divinas de sus armaduras de Saint Seiya: Soul of Gold. Esta zona estaba «presidida» por una plataforma en la que había expuestas réplicas a tamaño real de las armaduras de oro de Libra, Virgo y Sagitario y una réplica a tamaño real de la figura Myth Cloth EX de Atenea Plain Cloth. En esta zona también estaban expuestas tanto todas las figuras Myth Cloth clásicas y Myth Cloth EX lanzadas al mercado hasta la fecha como los artículos lanzados dentro de líneas complementarias de las Myth Cloth, como los de la línea Appendix, y figuras de colecciones que no han llegado a ver la luz o que tuvieron que ser canceladas tras el lanzamiento de una o dos figuras, como las Saint Cloth Crown o las Dynamic Diorama Panoramation.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Artículos de la línea Appendix

 

Figuras de las colecciones Saint Cloth Crown (arriba) y Saint Cloth Legend (abajo)

 

Figuras de la colección D. D. Panoramation

 

La «Story Zone», como su nombre indica, era una sección en la que se hacía un recorrido por la historia de las figuras de acción de Saint Seiya. Y es que esta sección era una en la que estaban expuestas las figuras de otras colecciones lanzadas antes que las Myth Cloth, como las Saint Cloth Series.

 

 

La «New Item Zone», por su parte, era la sección en la que estaban expuestos los prototipos de las nuevas figuras que han sido anunciadas pero aún no se han lanzado al mercado.

Finalmente, la «Secret Zone» era una sección en la que, por lo que parecía en un principio, solamente se habían expuesto ilustraciones hechas por Masami Kurumada y los otros mangakas encargados de escribir y dibujar mangas de Saint Seiya; una por cada uno. Estas eran, por tanto, una ilustración de Sorrento con la Arch Scale de Sirena de Tsunakan Suda, una de Shoko y Kyoko con la Armadura de Equuleus de Chimaki Kuori, una de Seiya de Masami Kurumada, una de Tenma de Pegaso y Kagaho de Bennu de Shiori Teshirogi, una de Sojiro de Géminis y Shoichiro de Wyvern de Shinshu Ueda y una de Shura de Capricornio de Megumu Okada.

 

 

Sin embargo, por lo que se pudo saber más adelante, en esta zona no solamente se habían expuesto estas ilustraciones, sino también dos de los prototipos de las figuras que han sido anunciadas precisamente en este evento; de lo cual, aunque hablaremos más adelante, podemos decir que, a pesar de todo, hablando en líneas generales, no solo de las expuestas en esta zona, estas últimas no han sido muchas, de hecho, solamente tres.

Cómo suele ser lo habitual, la feria se ha celebrado durante tres días, en este caso, desde el viernes 17 al domingo 19 de Noviembre. Y, como siempre, el día antes fue el pase para los distribuidores, lo que, como suele ocurrir siempre, ha supuesto que se revelaran las novedades presentadas en la feria un día antes de la inauguración de la misma, ya que estos publicaron en sus sitios Web corporativos y en sus redes sociales las fotografías que tomaron.

Y, como ya hemos señalado, las únicas verdaderas novedades, los únicos prototipos de figuras que no se exhibieran con anterioridad en ningún otro evento, han sido solamente tres, de las cuales una, en realidad, aunque no se mostró su prototipo en ningún evento anterior, ya había sido revelada a través de una actualización de aquella imagen sobre la que ya hablé en la entrada dedicada al Tamashii Nation 15th Anniversary World Tour Mexico City y que, como explico en esta, era una imagen compuesta del logotipo del 20º aniversario de las Myth Cloth y de una imagen de siete galaxias dispuestas en círculo que, según se iba acercando la celebración de cada «parada» del tour mundial y la del evento que nos ocupa, han ido sustituyéndose por imágenes promocionales de los proyectos «representados» por cada galaxia.

Esas tres novedades son todas prototipos de figuras Myth Cloth EX: el de una figura de Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro, de Next Dimension; el de una figura de Sorrento ataviado con la versión Arch Scale de la Scale de Sirena, de Rerise of Poseidon; y el de una figura de Seiya de Pegaso de Knights of the Zodiac, la película Live Action de Saint Seiya, la cual es aquella de las tres realmente nuevas que no se exhibió en la «Secret Zone», pues esta se expuso en la «New Item Zone». Por otro lado, para celebrar el posible futuro lanzamiento de las dos primeras figuras mencionadas, durante el evento, los asistentes al mismo pudieron adquirir un ejemplar tanto del primer tomo del manga Saint Seiya: Next Dimension como del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y sendas láminas con los esquemas de montaje de la Armadura de Oro de Ofiuco y de la Arch Scale de Sirena, los cuales eran copias de los esquemas de montaje de las armaduras de los personajes, no de las figuras.

 

Ejemplar del tomo 1 de «Saint Seiya: Next Dimension» que se regaló a los asistentes

 

 

 

Sobre las figuras propiamente dichas y, más concretamente, sobre las de Odiseo de Ofiuco y Sorrento de Sirena Arch Scale; no es mucho lo que podemos decir por ser sendas figuras que solamente se ha mostrado su prototipo en el evento.

Sobre la figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco cabe mencionar que la figura cuyo prototipo se ha mostrado en este evento no es una nueva edición de la lanzada tanto en Diciembre de 2017 como en Abril de 2018, sino una nueva figura de este personaje recreándolo tal y como es en el manga ahora que ya se ha revelado su identidad.

Cómo recordarán aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya y/o coleccionistas de sus figuras de acción y aquellos que, aunque no lo sean, sigan este blog; como recogí en él, en 2017 se anunció que Bandai lanzaría una «figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco». Sin embargo, esta fue una noticia que se dio a conocer por el propio Masami Kurumada a través de un mensaje en su sitio Web en el que el mangaka solamente se limitaba a decir que había sido contactado por Bandai para pedirle permiso para comercializar una figura basada en el personaje, por lo que, entre eso, que hasta un tiempo después no se mostró ningún prototipo ni imagen promocional de la figura, y que, para entonces, en el manga, ya se había revelado el aspecto físico del personaje; quien esto escribe escribió dicha entrada refiriéndome a la figura como figura de Odiseo de Ofiuco; aunque, precisamente por lo anterior, fue una entrada dedicada al personaje, en vez de a la figura, porque se suponía que lo que iba a lanzar Bandai era, básicamente, la figura cuyo prototipo ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada.

Sin embargo, al final, y como recojo en una nota escrita al final de la entrada antes mencionada ya que antes de que pudiera terminar de escribirla y publicarla ya se reveló la primera imagen promocional de la figura; no fue así y, en realidad, la anterior figura de «este personaje» fue una que representaba a este tal como aparecía en la imagen que hizo las veces de portada del capítulo 55 del manga cuando fue publicado en Champion Red.

El caso es que dicha imagen era una en la que el personaje aparecía con la cabeza y los hombros envueltos en sombras.

De esta forma, al final, en realidad, la anterior figura del Caballero de Oro de Ofiuco era una que recreaba a este con un rostro con los ojos ensombrecidos y con un cabello que no era el del personaje.

Ahora, sin embargo, lo que Bandai ha presentado en el evento sobre el que trata esta entrada es, ya sí, una figura Myth Cloth EX de Odiseo de Ofiuco que recrea a este personaje con un rostro que recrea los rasgos faciales y con un cabello que recrea el peinado que tiene el personaje en el manga.

Efectivamente, ahora sí que sí, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa a Odiseo de Ofiuco, el decimotercer Caballero de Oro de Next Dimension, y, por tanto, ante una figura que representa a este personaje y su armadura tal y como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una nueva figura basada en un manga, pues, al no haber anime de Next Dimension, Bandai, de nuevo, ha realizado esta figura recreando al personaje y su armadura con el diseño y los colores del manga.

De esta forma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura, en lo que respecta a los colores de los que está pintada, con una armadura monocroma, es decir, pintada toda ella del mismo tono de, en este caso, dorado con solamente los ojos de la cabeza de serpiente del báculo del personaje y la gema que esta sostiene en la boca pintados de color rojo.

Por su parte, el rostro y el cabello de la figura también representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal y como son en el manga, no solo en lo que respecta a la forma, sino también al color. De esta forma, nos encontramos ante una figura con los ojos pintados de color rojo y con el cabello y la melena pintados de color gris claro.

Por otro lado, merece la pena señalar que el prototipo de esta figura ha sido expuesto junto a una réplica de la Armadura de Oro de Ofiuco a tamaño real y frente a un panel decorado con una imagen de un templo griego y un texto, se supone, «presentando en sociedad» la figura.

 

 

 

Sobre la figura Myth Cloth EX de Sorrento de Sirena Arch Scale también es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura hemos de decir también que nos encontramos ante una figura basada en un manga, pues, al menos aún, no hay un anime de Rerise of Poseidon. Aún así decimos «al menos aún» porque, a pesar de estar basada en un manga, aunque representa al personaje y su armadura tal cual los dibuja Tsunakan Suda en el manga, la armadura de la figura está pintada de los mismos colores que las Scales clásicas en el anime original.

El caso es que poco antes del evento se supo que Toei Animation anunciará un nuevo anime en animación 2D en el Comicon Experience de Brasil de este año. Por eso, decimos «al menos aún» porque, teniendo en cuenta esto y que esta figura tiene la armadura pintada de los mismos colores que en el anime clásico; es posible que ese nuevo anime 2D sea el de Rerise of Poseidon; lo que significaría que esta figura ha sido mostrada en este Tamashii Nations porque Toei Animation ya estaría trabajando en el anime de Rerise of Poseidon y, por ello, por su parte, Bandai ya estaría trabajando en las figuras basadas en el anime basado en dicho manga.

De hecho, en cierto sentido, que se mostrara el prototipo de esta figura en este evento no ha sido la primera noticia que hemos tenido sobre la misma, pues ya en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour Tokyo Bandai anunció que ya estaba trabajando en unas figuras basadas en Rerise of Poseidon, aunque, entre que Bandai no especificó y que, por entonces, solamente se había publicado el primer capítulo de este manga, todo el mundo dio por sentado que se trataba de unas figuras de los Generales Marinos de Poseidón con las versiones negras de sus Scales clásicas vistas en dicho capítulo.

Así las cosas, hemos de decir que, en este caso, nos encontramos ante una figura de Sorrento que representa a este personaje y su armadura tal como los dibuja Tsunakan Suda para el manga Rerise of Poseidon, pero pintada con los colores del anime clásico.

De esta forma, en lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la Scale clásica de este personaje en el anime original, un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con los bordes y la ornamentación de las hombreras, la ornamentación del casco y el peto, la pancera, la hebilla del cinturón, la parte del casco que protege las mejillas, la parte inferior de las grebas, y los escarpes (los «zapatos» de metal de la armadura) pintados de color dorado amarillo.

Mención aparte merecen las alas de la armadura de esta figura. En la entrada anterior a esta, con la excusa de que me hice eco de la noticia de que ya se había publicado el tomo 1 de Rerise of Poseidon, me detuve a hablar un poco de la versión Arch Scale de las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón. Sin embargo, en dicha entrada, solamente expliqué el origen de estas versiones de las armaduras de estos personajes, pero no me detuve a describirlas.

El caso es que, en este manga, estas nuevas versiones de las Scales de los Generales Marinos son unas versiones de estas que, aunque en la obra son presentadas como las versiones originales de estas armaduras, son muy similares a las versiones divinas de las armaduras de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas en la Saga de Hades y a las de las Armaduras de Oro en Soul of Gold; en el sentido de que, como estas, son unas versiones muy recargadas, muy «barrocas».

De esta forma, en este spin-off, la Arch Scale de Sirena, concretamente, es una versión de la armadura de Sorrento cuyas alas son, supuestamente, alas de verdad, de plumas, en vez de unas piezas metálicas más de la armadura.

Por ello, las alas de la armadura de esta figura son unas alas que están hechas de plástico y pintadas de color blanco, simulando unas alas «auténticas». De hecho, debido a ese diseño similar al de las versiones divinas de las armaduras de los protagonistas y de los Caballeros de Oro, las alas de la parte trasera del peto de esta versión de la Scale de Sirena no son las únicas, sino que también posee alas en las placas laterales del faldón y lo que en un ave serían las plumas de la cola en el borde inferior de la placa trasera del faldón. No solo eso, sino que también, en esta versión de la armadura de este personaje, las «alitas» del casco son también alas «de verdad» y son dobles. Por ello, en la figura, todas estas alas están también hechas de plástico y pintadas de blanco.

Por otro lado, esta versión de esta armadura también está adornada con lo que se supone que son gemas azules en el casco, las hombreras, el peto, los brazales y la hebilla del cinturón. En la figura, estas «gemas» están pintadas del mismo color azul que en las portadas y las páginas a color del manga.

Finalmente, para terminar con esta figura, aunque su rostro y su cabello son un rostro y un cabello que recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje como son en el manga de Tsunakan Suda, están pintados (en el caso del rostro, los ojos) de los mismos colores que en el anime clásico.

 

 

En lo que respecta a la figura de Seiya de Pegaso basada en la película Live Action, sí que es poco lo que se puede decir.

Sobre esta figura, solamente se puede decir que, cómo ya señalamos, es también una figura Myth Cloth EX y que recrea de manera bastante fiel tanto al personaje/actor (Seiya/Mackenyu) como la Armadura de Pegaso de la película.

En lo que respecta a la armadura, hay que decir que la armadura de esta figura recrea de forma completamente fiel la que viste el actor/personaje en la película.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, estos son los mismos que en la película: un color gris oscuro, similar al del hierro, genérico en todas sus piezas, con elementos como los bordes de los brazales, de las grebas o los de las distintas «láminas» en que se dividen piezas como el peto o el faldón pintados de amarillo y con los adornos con forma de cabeza de caballo del casco y el peto de color gris plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de esta figura, si habláramos de ella solamente en base a las fotos del prototipo, no podríamos decir nada, pues en el evento se mostró con el casco y la pieza de este que cubre la boca puestos.

Sin embargo, esta figura fue expuesta con un letrero en el que se informaba de que se lanzará en Mayo de 2024.

 

 

Y es que esta figura es una figura de la cual, a pesar de exhibirse por primera vez en este evento, Bandai ya ha abierto sus reservas, de hecho, las abrió el día 21 de Noviembre, solo dos días después del final del evento.

Gracias a esto, ya disponemos de la galería de fotos oficiales de esta figura y, por ello, podemos hablar del rostro y el cabello de esta figura.

De esta forma, podemos decir que nos encontramos ante una figura que representa al actor/personaje de forma bastante fiel, pues representa sus rasgos faciales y su peinado de forma muy fiel. Aún así, no podemos decir que represente al actor/personaje de manera completamente fiel, aunque cabe señalar que, en este caso, esto se debería más bien, no a que Bandai no haya sido capaz de recrear bien el rostro y el peinado de Mackenyu, sino a que, al tratarse de una figura que representa a una persona real y a que, quizá, usen escáneres e impresoras 3D para producir las figuras, estas también han recreado los poros de la piel del actor, lo que hace que el rostro tenga un aspecto «raro», como «granulado».

Por lo demás, poco más se puede decir de esta figura, pues parece que traerá pocos extras, de hecho, solamente manos extra. Concretamente, solo traerá una mano izquierda con los dedos en posición de sujetarse el brazo derecho y una mano derecha abierta pensada para posar la figura en postura de estar a punto de lanzar los Meteoros de Pegaso.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, esta figura incluirá una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso de la película y una réplica a tamaño real del colgante de Pegaso del largometraje.

Cómo ya hemos señalado, se pondrá a la venta en Mayo de 2024 y tendrá un precio de 18.000¥.

Pero, como ya hemos señalado, estas tres no han sido las únicas figuras aún no lanzadas al mercado que se han exhibido en este evento; sino que también se han expuesto figuras ya mostradas en otros eventos y/o que ya se han iniciado sus reservas.

Sin embargo, de estas, en esta entrada, solamente hablaremos de una por ser una de la que se han dado a conocer novedades sobre la misma en el evento.

Y es que, en este evento, se han vuelto a exhibir las figuras Myth Cloth EX de Atenea que vendrán en el «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set».

En este evento, estas figuras han sido exhibidas en dos vitrinas distintas: una en la que se ha expuesto Atenea Armadura Divina EX sin la armadura puesta y con esta, por tanto, separada en piezas y acompañada de textos e imágenes explicando el proceso de fabricación de la figura; y otra con un ejemplar de Atenea Armadura Divina EX, el object de la armadura y tres ejemplares de Atenea Plain Cloth EX, todo ello, expuesto en un diorama recreando la fachada del Partenón.

La primera vitrina era una empotrada en un panel y colocada tras la central de las tres partes de un «tríptico» con los textos e imágenes antes descritos en la que se exhibía la figura Myth Cloth EX de Atenea Armadura Divina de la forma antes dicha con la idea de dar a conocer, entre otras cosas, el diseño del cuerpo femenino Myth Cloth Metal EX.

 

Fuente: Hobby Japan Web

 

 

Por otro lado, cabe mencionar que otro de los motivos por los que estaba montada de la forma descrita la vitrina en la que se exhibía este ejemplar de Atenea Armadura Divina EX fue mostrar el diseño, el arte, de la caja de la figura, del pack.

Gracias a esto, ahora sabemos que, finalmente, este «Goddess Athena & Saori Kido Divine Saga Premium Set» será un pack, en lo que respecta al packaging, como el «Saga Saga Premium Set»; es decir, un pack de figuras de Atenea en el que cada figura vendrá en su propia caja y, todo ello, dentro de otra caja más grande y, por ello, rectangular. La caja individual de cada figura será como todas: una caja cúbica (en el caso de Atenea Plain Cloth EX) o rectangular pero del mismo tamaño que las de otras figuras de dioses, como, por ejemplo, la de Thánatos (en el caso de Atenea Armadura Divina EX); y adornadas con las fotos oficiales de la figura en cuestión. Sin embargo, la caja del set en conjunto tendrá el mismo diseño que las de las figuras Myth Cloth clásicas de los Caballeros de Bronce Primera Armadura Special Color Edition: será una caja de color blanco y que estará ilustrada con sendas ilustraciones de Atenea realizadas por Michi Himeno especialmente para esta: una de Atenea con su armadura y otra de esta ataviada con el vestido blanco y los complementos del arco del Torneo Galáctico de la Saga del Santuario.

 

 

En lo que respecta a la vitrina en que estaban expuestos el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX y los tres de Atenea Plain Cloth EX, cabe mencionar que era una en la que los tres últimos estaban expuestos recreando las tres formas en las que la galería oficial nos muestra que esta figura nos permitirá representar al personaje: sentada en el trono, rezando y ataviada como en el arco del Torneo Galáctico. En esta vitrina tanto el ejemplar de Atenea Armadura Divina EX como uno de los de Atenea Plain Cloth EX aparecían con sus respectivos báculos en versión anime.

 

 

Por último, para dar por concluida esta entrada, ya solo comentar que en este evento se volvieron a exhibir los stands que recreaban las puertas de entrada a los templos de los Caballeros de Oro; y que se mostró el prototipo de la figura que tendrá una nueva Revival Version por ser la que «ganó» la encuesta sobre qué figura Myth Cloth clásica y qué figura Myth Cloth EX queríamos los coleccionistas que volviera a ponerse a la venta: el de la Myth Cloth EX de Shaka de Virgo. Esta nueva Revival Version de esta figura ya se puede reservar, de hecho; sus reservas se abrieron el día 17 de Noviembre, precisamente, el primero del evento. Por otro lado, según lo que ha dado a conocer Bandai, esta figura no será la única en volverse a poner a la venta, sino que también tendrán restock las figuras ganadoras de las votaciones en cada categoría de figuras (Caballeros de Atenea, Guerreros Divinos de Odín…), tanto Myth Cloth clásicas como Myth Cloth EX.

 

 

 

Resumen del resto de noticias de Agosto de 2023

 

 

 

Cómo explico en la misma, la anterior entrada iba a ser una en la que recogiera las distintas noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año. Pero, como la primera noticia que debía recoger en ella era aquella sobre la que trata dicha entrada, como esta era muy importante; al final me vi obligado a reconvertirla en una entrada dedicada exclusivamente a esa noticia porque, una vez empecé a escribir sobre esta, cuando me quise dar cuenta, llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por eso, y como también comento en la anterior entrada, al final decidí que lo que haría sería «sacar» esa primera noticia de la entrada recogiendo todas las noticias de agosto, recogiendo dicha noticia en una dedicada exclusivamente a ella y escribir otra, ya sí, recogiendo el resto de noticias.

Esa otra entrada recogiendo el resto de noticias surgidas en agosto es esta.

Sin embargo, dos de esas otras noticias que surgieron en agosto son noticias relacionadas con la que recojo en la anterior entrada, por lo que, aunque la anterior ya sea una entrada dedicada exclusivamente a ella, conviene hablar un poco de ella aquí también.

Y es que, como explico en la anterior entrada, en agosto de este año, Masami Kurumada publicó una ilustración en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres templos griegos sobre la cumbre de otras tantas montañas y, como también explico en la anterior entrada, que no deja lugar a dudas de que se trata de los de los dioses Artemisa, Zeus y Apolo del Olimpo de Saint Seiya.

Por ello, la noticia de la publicación de esta ilustración es una importante porque la ilustración ha sido interpretada como una con la que Masami Kurumada pretendía anunciar que, próximamente, empezará a trabajar en la Saga del Cielo.

Y es que, como ya explico en la anterior entrada, la intención de Kurumada era en el pasado, y sigue siendo en la actualidad, acabar Saint Seiya con una «Saga del Cielo», es decir, una saga en la que Seiya y los otros cuatro protagonistas se enfrenten a los doce dioses del Olimpo. El caso es que, como ya también comento en la anterior entrada, si bien que Kurumada haya dibujado y publicado esta ilustración no tiene porque significar necesariamente que lo haya hecho porque pretenda anunciar que «en breve» comenzará a trabajar en la «Saga del Cielo»; sí es posible que sea así porque, por un lado, el manga Next Dimension está por terminar (a falta solamente de ocho capítulos) y porque, por otro lado, precisamente, este manga es uno que Kurumada está escribiendo y dibujando a modo de preludio de la «Saga del Cielo».

 

 

Por ello, esta noticia es tan importante porque ha causado «revuelo» entre los fans de Saint Seiya. Y de ahí que las dos primeras noticias que pretendo recoger en esta entrada estén relacionadas con esta, aunque una de ellas de forma indirecta.

Y es que, de esas dos noticias, la primera es que, animados por esto, varios fanartistas han dibujado fanarts basados en esta ilustración: unos directamente adaptando al estilo de dibujo de Shingo Araki la ilustración dibujada por Masami Kurumada; y otros haciendo su propia versión de aquel fanart de quien sería el dios Zeus en Saint Seiya que corre por Internet y que está basado en aquel dibujo del dios Zeus publicado en la enciclopedia Taizen.

 

Boceto del dios Zeus realizado por Masami Kurumada para la enciclopedia Taizen

 

La segunda noticia relacionada con la de la publicación en Champion Red de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo», la que lo está de forma indirecta, es la de que Hakuren Studios lanzó finalmente en agosto el primer capítulo de El Preludio de Pegaso.

Hakuren Studios es un grupo de fans de Saint Seiya que se hace llamar así porque han lanzado un proyecto de animación amateur para crear un anime no oficial de Saint Seiya titulado Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El grupo Hakuren Studios fue creado por David Ayala, un fan peruano de Saint Seiya, que es dibujante. Dentro de este grupo hay personas de varios países de Latinoamérica y algunas de España.

El proyecto de este grupo tiene su origen en el año 2015, cuando David Ayala, que tiene un estilo de dibujo muy similar al de Shingo Araki, realizó un dibujo para una persona que se puso en contacto con él. Esta persona estaba realizando su propio manga de Saint Seiya (lo que se denomina como «fanmanga») y le pidió a Ayala que lo revisara, lo que llevó a que Ayala y esta otra persona se unieran para realizar juntos el manga. Esto animó a Ayala a crear un opening adaptando a anime una secuencia del manga. Dicho manga era Saint Seiya: El Preludio de Pegaso.

El resultado conseguido con esa animación, sin embargo, no satisfizo a Ayala y este se propuso realizar una animación mejor hecha.

Lo que hace que esta noticia se relacione indirectamente con la de la publicación de la ilustración dibujada por Kurumada que alude a la «Saga del Cielo» es que el proyecto de estas personas, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso, está inspirado en la película Tenkai Hen – Overture.

Y es que El Preludio de Pegaso es un proyecto de animación realizado a modo de continuación de dicha película que Hakuren Studios lanzó al ver que Toei Animation no tenía planes de realizar ninguna secuela de la misma, pues, como ya explico en la anterior entrada, Tenkai Hen – Overture se lanzó originalmente con la idea de que fuera la primera de una trilogía de películas de animación 2D a través de la que se nos narrase la «Saga del Cielo», pero el proyectó se canceló porque surgieron ciertas desavenencias entre Masami Kurumada y Toei Animation.

De esta forma, Saint Seiya: El Preludio de Pegaso es un proyecto en el que se nos narran los sucesos posteriores al final de Tenkai Hen – Overture que se titula así porque está ideado como una serie de cinco cortos, uno por cada uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, en el que se nos narrará lo que ha pasado con cada uno de ellos después del final de la película.

Y es que, como recordarán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la película Tenkai Hen – Overture, esta terminaba con una escena entre Seiya y Saori en la que estos parecían no reconocerse el uno al otro y acabar de encontrarse por primera vez, como queriendo dar a entender que los dioses les habían borrado la memoria y/o habían «reiniciado» el mundo; o algo parecido.

 

Escena final de «Tenkai Hen – Overture», en la que Seiya y Saori parecen no reconocerse el uno al otro

 

Pues bien, basándose en esa escena, El Preludio de Pegaso es un proyecto planteado de la forma que hemos explicado porque nos pretende narrar una historia que parte de la premisa de que, tras los sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses deciden perdonar a la Humanidad y a Seiya y los otros, pero les borran la memoria y les dan nuevos recuerdos a estos últimos; «reinician» su vida.

Como hemos mencionado al principio de esta noticia, de momento solamente se ha lanzado el primer capítulo de El Preludio de Pegaso. Y es que, al parecer, si bien la idea es lanzar cinco cortos, cada uno de estos estará dividido, por lo menos, en dos partes; de modo que lo que Hakuren Studios ha lanzado este mes de agosto ha sido la primera parte del «corto» dedicado a Seiya de Pegaso, El Preludio de Pegaso.

Esta primera parte trata de que Seiya, aunque se supone que los dioses le han concedido una mejor vida que la «anterior», sigue estando separado de su hermana, Seika, por lo que la está buscando. Por ello, un día, recibe una carta que no lleva remitente. Esta carta, sin embargo, según lo que se nos revela a los espectadores, se la envía Kiki, el discípulo de Mu de Aries, que ahora es el Gran Patriarca del Santuario y, al parecer, es el único al que los dioses no le han borrado la memoria y, por ello, lo recuerda todo.

En esa carta, Kiki le dice a Seiya que acuda al Santuario para encontrarse con él, pues tiene información sobre el paradero de Seika. Seiya así lo hace y acude al Santuario, donde muestra la carta que le ha mandado Kiki a unos soldados rasos del Santuario, de los cuales uno le dice al otro que deje pasar a Seiya ya que parece ser un invitado del Gran Patriarca.

 

Kiki como el nuevo Gran Patriarca del Santuario en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

A partir de aquí, sin embargo, el capítulo deja de lado a Seiya para mostrarnos lo que ha sido de otros personajes como el propio Kiki o Tatsumi, el cual, por lo que parece, es otro personaje al que los dioses no han borrado la memoria. De hecho, en esta parte del capítulo se nos va mostrando que, tras lo sucesos de Tenkai Hen – Overture, los dioses sometieron a juicio a Atenea, Seiya y los otros a través de un par de escenas en las que se ve a Apolo y Hermes hablando con Atenea, explicándole que los dioses se reunirán para decidir la suerte de la propia Atenea y los Caballeros. Todo ello, alternándolo con algunas escenas en las que podemos ver que, el mismo día que llega Seiya al Santuario, se esta celebrando en el coliseo el combate entre dos aspirantes a Caballero para decidir cual de ellos será nombrado Caballero de Pegaso.

 

El dios Hermes en «El Preludio de Pegaso» de Hakuren Studios

 

Eneas, uno de los dos aspirantes a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Atrion, el otro aspirante a Caballero de Pegaso en «El Preludio de Pegaso», de Hakuren Studios

 

Al ser un proyecto de unos fans, es uno que ha tardado tanto en estrenarse porque lo han ido haciendo en su tiempo libre, por lo que es de esperar que el siguiente capítulo también tarde bastante en estrenarse. Pero esperemos que puedan continuarlo y, algún día, podamos verlo terminado.

Para terminar con esta noticia, aquí el último trailer. El capítulo propiamente dicho y otros videos podéis verlos en el canal de YouTube del propio Hakuren Studios.

 

 

Otra de las noticias surgidas en el mes de agosto de este año es la de que se anunció el lanzamiento del tomo 1 del manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon en Japón para el día 19 de Octubre.

Sobre este manga ya hablé en la entrada en la que recogía las noticias del mes de agosto del año pasado. Pero, en esta, solamente pude explicar que era un manga que trataba de que, al estar Seiya y sus compañeros luchando contra Hades en los Campos Elíseos, era el dios Poseidón quien se enfrentaba al villano de este manga. Ello se debió a que, por aquel entonces, eso era lo único que se sabía sobre él, ya que aún no había empezado a publicarse.

Ahora, sin embargo, este manga está ya en curso de publicación y, por ello, ya podemos hablar más extensamente de él.

Saint Seiya: Rerise of Poseidon es un manga spin-off de Saint Seiya que se sitúa cronológicamente tras la Saga de Hades para narrarnos una historia en la que, en algún momento entre que Atenea, Seiya y los demás derrotan a Hades y regresan al mundo de los vivos; Némesis, la Diosa de la Venganza, como castigo por asesinar a Hades, Thanatos e Hypnos; decide destruir la Tierra enviando un meteorito contra ella.

 

La diosa Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Debido a ello, Hades, que, aunque Atenea lo matara en la Saga de Hades, como es un dios, en realidad, no está muerto, es solo que su cuerpo físico de dios ha sido destruido; libera a Poseidón y pide a este que defienda la Tierra de Némesis.

Poseidón accede a defender la Tierra de Némesis y, entonces, después de que Hades los resucite, reúne a los siete Generales Marinos para que le ayuden a combatir a Némesis y sus guerreros.

 

Hades hablando con Poseidón en «Rerise of Poseidon»

 

Bajo la forma de un Hada del Inframundo, Hades libera a Poseidón

 

Este manga empezó a publicarse el 16 de Septiembre de 2022 y, hasta el día de hoy, lleva publicados cinco capítulos. En estos ya hemos podido ver que los guerreros de Némesis reciben el nombre de Spirits y se nos ha presentado a tres de ellos: Belerofonte de Arliss, Terpsícore de Música y Cadmus de Dracodent. Estos personajes nos han sido presentados como personajes que son, de hecho, los personajes mitológicos de los que reciben sus nombres, de modo que, por ejemplo, se supone que Terpsícore de Música es, de hecho, la musa del mismo nombre.

 

Belerofonte de Arliss, uno de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Terpsícore de Música, otra de los Spirits de Némesis en «Rerise of Poseidon»

 

Hay otros dos detalles curiosos de este manga que creo que merece la pena comentar: el primero de ellos es que Kanon vuelve a ser el General del Dragón Marino, pues es resucitado por Hades junto a los otros seis generales. El segundo es uno relacionado con las armaduras, las Scales, de los Generales Marinos.

El caso es que, en la anterior entrada en la que hablé de este manga añadí una nota al final de la misma en la que explicaba que, como para cuando terminé de escribir la entrada, ya se había publicado el primer capítulo, se había hecho pública una captura de una viñeta del mismo en la que se podía ver a los Generales Marinos ataviados con versiones Surplice de sus Scales. Pues bien, el caso es que, como cuando escribí esa nota, lo único que se sabía sobre el capítulo 1 de este manga fuera de Japón era eso y que se había hecho pública esa captura de esa viñeta; eso lo dije porque era lo que todos los fans de Saint Seiya pensamos al ver que las armaduras que vestían en ellas eran de color negro.

Pues bien, la curiosidad que quería comentar aquí es que ahora no se sabe a ciencia cierta si esas Scales negras eran versiones Surplice de Hades de estas, o si, por el contrario, eran las Scales originales, que se habían vuelto de color negro porque estaban «muertas«. La curiosidad está aquí, sin embargo, no en esto, sino en el hecho de que, con esta excusa, en este manga se ha introducido una nueva versión de las Scales de Poseidón, aparte de la versión negra.

 

Kanon y Kassa de Lymnades con las versiones negras de sus respectivas Scales. Captura de una viñeta del capítulo 2

 

Efectivamente, en este manga, su autor hace que Poseidón «bañe» las Scales con su sangre. Esto hace que, al igual que pasa con las Armaduras de Atenea, las Scales (o las versiones Surplice de estas) no solo recuperen su forma original, primero, sino también que cambien de forma, más adelante. Sin embargo, según lo que se nos explica en este manga, la Scales adoptan la nueva forma que adoptan después de recibir la sangre de Poseidón y recuperar la original porque recuperan la forma que, en la ficción de Saint Seiya, tenían originalmente, en la época de la primera Guerra Santa entre Atenea y Poseidón. De hecho, en este manga se nos explica que, cuando estalló la primera guerra entre Atenea y Poseidón, cuando este último decidió crear unas armaduras para sus guerreros, le pidió a unos alquimistas de la Atlántida que crearan las Scales. Cuando esos alquimistas atlantes crearon estas, las forjaron dándoles la forma que adoptan en este manga. De esta forma, según este manga, la forma que tenían las Scales en la Saga de Poseidón del manga y anime originales se debería a que, en la primera guerra entre Poseidón y Atenea, estas quedaron tan dañadas que, entre eso, y que, al hundirse la Atlántida en el océano, se perdió el método de forja de las Scales, a la hora de repararlas, no pudieron ser reparadas por completo, quedándose, por ello, con la forma que, para nosotros, es el diseño original de estas armaduras. En el manga también se nos explica que, debido a esto, esta versión de las Scales recibe el nombre de «Arch Scales» (por «Archaio Scales», «Arqueo Escamas»; «Escamas Antiguas») («Archaio» es la palabra para «antiguo» en griego clásico, de la que proviene el prefijo «arqueo-«, empleado en palabras como «arqueología»).

 

Krishna y Sorrento con las Arch Scales de Chrysaor y Sirena, respectivamente

 

Otra de las noticias que debemos recoger aquí es la de que, en agosto, como no podía ser de otra forma, se anunció el futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. En esta ocasión, sin embargo, la figura que se anunció en agosto es aquella que se venderá como exclusiva del evento Tamashii Nations regular de este año, siendo, de esa forma, una figura que solo se podrá adquirir asistiendo al evento y comprándola presencialmente allí.

Esto, en esta ocasión, ha caído como un jarro de agua fría para los coleccionistas porque la figura que se va a comercializar de esta manera es una que casi todos (por no decir «todos») los coleccionistas esperaban que se comercializase como una figura de venta regular, pues es una figura muy deseada por muchos.

Y es que, ello ha caído como un jarro de agua fría por este motivo porque la figura en cuestión es una figura «especial». Y decimos que es una figura «especial» porque es aquella figura que comenté en la entrada dedicada a la Myth Cloth EX de Ío de Scylla que se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2019.

Para aquellos de quienes lean esto que no hayan leído la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, en esta comenté de pasada que se había mostrado en el Tamashii Nations de 2019 el prototipo de una figura Myth Cloth clásica de Seiya ataviado con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga.

El caso es que, en esa entrada en concreto, solo comenté eso; pero, desde entonces, he ido haciendo en algunas entradas sobre figuras ciertos comentarios aludiendo a esta figura.

Y es que, cuando digo que el que esta figura haya sido anunciada como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año ha caído como un jarro de agua fría porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular; es porque, como ya he comentado en alguna entrada, cuando se mostró el prototipo de esta figura por primera vez, se hizo colocando a su lado un letrero cuyo texto daba a entender que Bandai lo realizó y mostró porque había decidido iniciar una línea de figuras Myth Cloth clásicas basadas en el manga, en lugar de en el anime. De ahí que quien esto escribe hiciera esos comentarios en esas entradas, pues, al esperar, como todos, que, llegado el momento, se lanzaría como una figura de venta regular y como la primera de una línea (aunque, en este caso, tendríamos que haber hablado de «colección») de figuras que recrearan a los personajes y sus armaduras tal y como son en el manga; tenía pensado no solo escribir una entrada dedicada en exclusiva a la figura, sino también una hablando de la línea como tal.

 

Vista general del prototipo de la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version y del letrero colocado a su lado

 

 

Detalle del letrero colocado al lado de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version

 

Sea como fuere, el caso es que, al final no ha sido así y, finalmente, esta figura será la única de su clase porque se venderá como la exclusiva del Tamashii de este año.

Por esto, al final, sobre esta figura, poco más hay que decir, pues todo lo demás que se podía decir eran cosas que solo se podrían decir si fuera una figura de venta regular y la primera de esa hipotética «colección» de figuras basadas en el manga que hemos comentado.

Y es que, efectivamente, sobre esta figura propiamente dicha, solo se puede decir que, como ya hemos comentado, es una figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que representa a dicho personaje y su armadura tal como son en el manga.

Por ello, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, en lo que respecta a su armadura, representa la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga (aquella que es igual a la primera versión de la Armadura de Pegaso del anime, excepto porque el casco, en vez de ser integral, es tipo tiara y porque carece de escarpes, grebas y quijotes); y que, por ello, es monocroma, estando pintada del color azulado del que es la Armadura de Pegaso en el manga.

En lo que respecta al rostro y el cabello, como es una figura que representa al personaje y su armadura como son en el manga, representan los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como los diseñó Masami Kurumada para este.

Finalmente, y para terminar con esta noticia, comentar que los únicos extras que trae esta figura son un par de manos abiertas con los dedos doblados pensadas para posar la figura en postura de realizar los movimientos que realiza Seiya con las manos cuando lanza los Meteoros de Pegaso; un rostro de acción y un rostro sonriendo. Y que, el que al final se vaya a lanzar como figura exclusiva del Tamashii Nations de este año, en vez de como regular y la primera de una «colección» de figuras basadas en el manga, al parecer, se debe a que Bandai se ha visto obligada a comercializarla así y a «dejarla» como la única de su clase por no poder comercializarla fuera de Japón por problemas con los derechos de autor del manga original.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La última noticia que hemos de recoger aquí es, ya sí, una noticia realmente corta.

La noticia en cuestión es una que, aunque es sobre Saint Seiya, es una novedad solamente en España, pues es una noticia sobre un suceso que ya tuvo lugar un tiempo antes en otros países.

Y es que, en agosto, en España, se puso en venta Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action, en Blu-Ray.

En nuestro país, la edición en Blu-Ray se puso a la venta el día 23 de Agosto.

Debido al hecho de que ha sido un fracaso en taquilla, esta película solo se ha lanzado en Blu-Ray «normal», no solo en España, sino en todo el mundo; pues, sencillamente, Toei Animation/Sony Pictures no ha lanzado edición en Blu-Ray UHD 4K de esta película.

La edición en Blu-Ray, no obstante, sí cuenta con contenidos extra, aunque, para no alargar más esta entrada, no los voy a mencionar siquiera; solamente comentaré que se pueden consultar en la ficha de la misma en Mubis.es.

De esta forma, ya para dar por concluida esta entrada, solamente decir que la edición en Blu-Ray de Los Caballeros del Zodiaco ha sido comercializada en nuestro país a un precio de 19,95€.

 

 

Nota: En la noticia sobre el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version comento que el motivo por el que los coleccionistas han quedado decepcionados porque Bandai haya decidido lanzarla como la exclusiva del Tamashii Nations regular de este año es porque todos esperaban que se comercializase como figura de venta regular y como la primera de una «línea» de figuras basadas en el manga. Y que ello se debía a que, cuando fue mostrado por primera vez el prototipo de esta figura, se hizo colocando a su lado un letrero que daba a entender eso.

Pues bien, cuando digo eso es porque ese letrero era uno que, como se puede ver en la foto del mismo que he colgado en esta entrada, contenía un texto escrito en japonés y otro en inglés. Y es que, al menos, el texto en inglés era uno que, traducido al español, ponía, entre otras cosas, lo siguiente: «¡Finalmente los Seiyas en estilo manga están aquí! Nuevas figuras basadas en los diseños estilo manga de los personajes han sido planificadas para Saint Cloth Myth…»

 

¿Después de «Next Dimension» vendrá la «Saga del Cielo»?

 

 

 

En un principio, esta iba a ser una entrada en la que, como he hecho otros años, pretendía hacer un resumen de las distintas noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas en el mes de agosto de este año.

Y es que, efectivamente, en el mes de agosto de este año han surgido varias noticias sobre Saint Seiya que yo había decidido recoger en una sola entrada porque son noticias «cortas», que no dan para escribir una entrada dedicada a cada una de ellas por separado.

Sin embargo, una vez empecé a escribir dicha entrada, según iba escribiendo sobre la primera noticia que quería recoger en ella, cuando me quise dar cuenta; llevaba ya seis páginas escritas hablando de ella.

Por ello, finalmente, decidí reconvertir esa entrada en la que pretendía recoger todas las noticias de agosto en una dedicada en exclusiva a esa primera noticia. Y es que, esa primera noticia es una que, aunque como tal es corta, es una que, por ser sobre el asunto sobre el que es, es pertinente explicar ciertas cosas que las personas no familiarizadas con Saint Seiya pueden necesitar saber para entender de qué vamos a hablar en esta entrada.

Sin embargo, aunque al final haya decidido escribir una entrada dedicada en exclusiva a esa noticia en concreto, ello no significa que, al final, no vaya a escribir la entrada que pretendía escribir recogiendo las noticias de agosto; sino que lo que he decidido es «sacar» de dicha entrada esa noticia y dedicarle una entrada en exclusiva, y, en la primera, solamente recoger las otras noticias.

Y es que esa primera noticia que iba a recoger en la entrada dedicada a todas las noticias de Saint Seiya surgidas en agosto de este año es la de que, el día 4 de Agosto, a raíz de abrirse los preorders del número 10 de este año de la revista Champion Red en la tienda Gamers, se hizo pública la ilustración de la portada de esta.

Lo que hace que esta sea una noticia de la que merezca la pena hacerse eco es que se trata de una imagen que ha causado revuelo entre los fans de Saint Seiya debido a lo que aparece en ella. Y es que se trata de una ilustración dibujada por Masami Kurumada en la que se puede ver a Seiya de Pegaso (¿o quizá Tenma?) y, detrás de él, tres montañas con un templo griego en su cumbre cada una. Esto, junto al resto de elementos que aparecen en la imagen, ha hecho que esta haya sido interpretada por los fans de Saint Seiya como una ilustración con la que Masami Kurumada estaría anunciando el próximo lanzamiento de lo que se conoce entre los fans como «Saga del Cielo».

Cómo ya he explicado en otras entradas, Saint Seiya se divide, como otros mangas y animes (sobre todo, de su estilo) en varias partes denominadas «sagas». Estas se denominan así porque suelen ser conjuntos de capítulos en los que el protagonista se enfrenta a un determinado villano a lo largo de estos, por lo que estas partes, estos conjuntos de episodios, suelen ser «bautizados» como «Saga de» y el nombre del villano en cuestión.

De esta forma, y cómo ya también he explicado en algunas entradas pasadas, Saint Seiya, en concreto, se divide en la «Saga del Santuario», la «Saga de Asgard», que es una saga que solo existe en el anime; la «Saga de Poseidón» y la «Saga de Hades».

En lo que respecta al manga original escrito y dibujado por Masami Kurumada, y sin tener en cuenta Next Dimension y las distintas secuelas, precuelas y spin-offs escritos y dibujados por otros autores; las sagas antes mencionadas son todas y las únicas de las que se compone Saint Seiya: es todo lo que tenemos, no hay más; es todo lo que existe.

Sin embargo, cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean seguidores habituales de este blog, ya también en otras entradas (concretamente, tres) comenté que, aunque el manga original acaba con la Saga de Hades, la idea de Kurumada, en su momento, era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente entre los fans (ya que no tiene título oficial por no haberse hecho) como «Saga del Cielo», llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y los demás debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

Sin embargo, por aquel entonces, todo se quedó en eso, una idea; porque, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, Saint Seiya empezó a decaer en popularidad en Japón a partir de la Saga de Asgard del anime, por lo que este fue cancelado tras la realización del último capítulo de la Saga de Poseidón.

Pues bien, parece ser que la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo afectó al anime, sino también al manga.

Efectivamente, al parecer (al menos es el rumor que corre por Internet), la caída de la popularidad de Saint Seiya no solo provocó que Toei Animation decidiera cancelar el anime, quedándose de esa forma la Saga de Hades sin animar; sino también que Shueisha decidiera cancelar el manga.

De esta forma, según este rumor, Shueisha empezó a presionar a Masami Kurumada para que este concluyera el manga cuando terminara la Saga de Hades, por lo que el mangaka se vio obligado a poner Saint Seiya en «hiato» tras dicha saga.

Sin embargo, como ya también hemos explicado en alguna otra entrada, en torno al año 2002, Toei Animation se decidió a animar la Saga de Hades, alentada a ello por el hecho de que un fan francés de Saint Seiya creara un video hecho a modo de opening de la Saga de Hades y este llamara la atención lo suficiente como para que fuera exhibido en un evento de manga y anime. Como ya también hemos explicado, Toei Animation, sin embargo, al principio quiso ir sobre seguro y, aprovechando que, desde el punto de vista del escenario en que se desarrolla la acción de la Saga de Hades, esta se divide en tres partes, una que se desarrolla en el Santuario de Atenea, en el mundo de los vivos; otra que se desarrolla en el Hades y una tercera que se desarrolla en los Campos Elíseos; al principio, solamente hizo una miniserie de 13 OVAs que abarcaba la parte que se desarrolla en el mundo de los vivos.

Esta miniserie de 13 OVAs, sin embargo, tuvo mucho éxito, lo que animó al estudio a adaptar a anime el resto de la Saga de Hades en la forma de otras dos miniseries de OVAs que abarcaban cada una de las otras dos partes de la Saga de Hades, la que se desarrolla en el Inframundo y la que se desarrolla en los Campos Elíseos.

Pero el éxito de la primera de las tres miniseries de OVAs que adaptan a anime la Saga de Hades, la que adapta la parte ambientada en el mundo de los vivos; no solo animó a Toei Animation a realizar nuevos animes de Saint Seiya, sino que también animó a Masami Kurumada a retomar la franquicia. Efectivamente, alentado por ello, Masami Kurumada decidió lanzar un nuevo manga de Saint Seiya, aunque, en esta ocasión, junto a otro mangaka, Megumu Okada: el manga Saint Seiya: Episodio G.

También ya en otras entradas he explicado que todo esto ha desembocado en que Saint Seiya haya vivido un «revival» desde entonces hasta hoy, pues es lo que ha provocado que hoy día tengamos todos los animes y mangas que tenemos.

Sin embargo, lo que nos interesa aquí es que el éxito de la miniserie de OVAs que adaptan a anime la parte de la Saga de Hades ambientada en el mundo de los vivos, Saint Seiya: Capítulo de Hades – Santuario; animó, por un lado, a Toei Animation a lanzar un quinto largometraje en animación 2D; y, parece ser, a Kurumada a retomar la idea de realizar la Saga del Cielo.

Y es que, efectivamente, como también ya hemos explicado en otras entradas, en 2004, Toei Animation decidió realizar una quinta película en animación 2D y, aprovechando que le ofrecieron a él escribir el guion, Masami Kurumada escribió y presentó al estudio un guion por el cual esta quinta película sería la primera de una trilogía en la que se nos narraría la Saga del Cielo.

Cómo también hemos explicado ya, sin embargo, Toei Animation introdujo en esta película, Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture (Saint Seiya: Capítulo del Cielo – Obertura) ciertos cambios que no gustaron a Kurumada. Esto, amén de tener una serie de consecuencias que han acabado perjudicando a la franquicia, al menos, en su rama audiovisual; tuvo como consecuencia que, de nuevo, la Saga del Cielo quedara en suspenso. Pero, en cierto sentido, no por mucho tiempo.

 

Cartel cinematográfico de «Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture»

 

El caso es que, como también ya hemos explicado en este blog, una de las consecuencias que tuvo el encontronazo entre Toei Animation y Kurumada a causa de Tenkai Hen – Overture, fue la de que Kurumada decidiera lanzar el manga Saint Seiya: Next Dimension – Myth of Hades.

Aunque he hablado de cosas relacionadas con él en este blog en entradas como la dedicada a la figura Myth Cloth EX OCE del Caballero de Oro de Ofiuco, hasta ahora nunca he hablado de este manga en sí mismo.

Por ello, para aquellos de quienes lean esto que no sean seguidores de Saint Seiya y/o que solo vieran el anime clásico en los 90, permitidme que me detenga a hablar un poco de este manga. Saint Seiya: Next Dimension es un manga escrito y dibujado por Masami Kurumada que, hoy por hoy, es la secuela directa y canónica del manga original de Saint Seiya.

Originalmente concebido como un manga escrito y dibujado como una precuela en la que se nos narraría la Guerra Santa contra Hades del siglo XVIII, Kurumada no tardó mucho en reconvertirlo en una secuela.

Efectivamente, aunque, en un principio, este manga empieza como una precuela en la que se nos narra la guerra contra el dios Hades anterior a la batalla narrada en el manga original; ya a partir del capítulo 10, Kurumada lo reconvierte en una secuela a través de la introducción en la historia de Suikyo, un personaje que nos es presentado como un Caballero de Atenea traidor que se ha pasado al bando de Hades y que antes era el Caballero de Plata de la Copa. También se nos explica que la armadura de Caballero de este personaje, la Armadura de Plata de la Copa, tiene la capacidad de mostrarte tu futuro si, en su «modo object», la llenas de agua y miras tu reflejo en esta última.

 

Suikyo de Copa

 

Utilizando este giro de la trama como trampolín, Kurumada reformula la premisa de este manga, y lo convierte en uno escrito y dibujado a modo de prólogo, preludio, de la Saga del Cielo.

Efectivamente, a partir de este momento, este manga pasa a narrarnos una historia en la que la Atenea del presente, Saori Kido, realiza un viaje en el tiempo hasta el siglo XVIII para hacerse con la Espada de Hades con el objetivo de destruirla para que el Rey del Inframundo no pueda herir con ella a Seiya en el presente.

Y es que, «reciclando» algunos elementos de la película Tenkai Hen – Overture, a partir del capítulo 14, este manga pasa a narrarnos como, tras la batalla contra Hades, Seiya se encuentra en una especie de estado catatónico «atado» a una silla de ruedas debido a una maldición que pesa sobre la Espada de Hades por la que cualquiera que sea herido por ella pierde su cosmos y queda convertido en una especie de muerto en vida. No solo eso, sino que, también, de alguna forma, la espada, su esencia, queda clavada en el cuerpo de la victima, incrustándose cada vez más, hasta que, a los tres días; la mata definitivamente.

Por ello, Saori/Atenea, acompañada de Shun de Andrómeda; acude al Olimpo, al templo de la Diosa de la Luna Artemisa, para pedir a esta que la envíe a través del tiempo al siglo XVIII para poder hacerse con la Espada de Hades y destruirla. Al principio, Artemisa se niega a ayudarla y, en un «guiño» al final de Tenkai Hen – Overture, le dice que si sigue mostrando tanto apego a los humanos y contrariando a los dioses, estos la castigarán retirándole su condición divina y condenándola a vivir como una humana más en la Tierra.

 

Artemisa encarándose con Atenea en «Next Dimension»

 

Ante la insistencia de Atenea, sin embargo, Atemisa finalmente le explica que, de todas formas, ni ella ni Apolo pueden ayudarla aunque quisieran; que el único que tiene poder para ayudarla a viajar a través del tiempo es Chronos, el Dios Primordial del Tiempo (no confundir con Chronos, el Titán; son dos personajes, dos dioses, distintos tanto en la mitología griega como en Saint Seiya). Atenea, entonces, acude a este dios, este acepta ayudarla y, finalmente, ella y Shun viajan al siglo XVIII.

 

Ubicación del Olimpo en la que se encuentra la morada de Chronos, el Dios Primordial del Tiempo, en «Next Dimension»

 

A partir de este momento, este manga pasa a narrarnos como, al hacer este viaje en el tiempo Atenea y Shun; se produce una paradoja espacio-temporal por la que el Universo empieza a destruirse y, en el siglo XVIII, resucita el decimotercer Caballero de Oro, el Caballero de Oro de Ofiuco; y este se enfrenta a Atenea, pues busca vengarse de ella porque en la era mitológica intentó convertirse en el igual de los dioses y Atenea lo castigó por ello enviándolo al Tártaro y «borrando su existencia de la Historia».

Al entrar en escena este personaje, este manga nos narra, también, cómo este comienza a recorrer los Doce Templos, desde el Templo de Aries hasta el suyo propio, que, basándose en la ubicación en el cielo de la constelación de Ofiuco en la vida real; se encuentra entre los templos de Escorpio y Sagitario; en vez de luchando contra cada uno de los otros Caballeros de Oro, limitándose a preguntarles si se unirán a él en contra de Atenea o no y, independientemente de lo que le contesten, poniéndolos a dormir con su poder de hipnosis.

 

Odiseo de Ofiuco

 

Y es que, en este manga, una vez más, Kurumada hace que entre los Caballeros de Oro haya caballeros «traidores». Pero, en esta ocasión, son caballeros «traidores» (entre comillas) porque, en realidad no lo son, pues no se trata de que hayan traicionado a Atenea y se hayan pasado al bando de Hades, sino que son personajes que están en contra de Saori porque, ya sea por que lo han visto ellos mismos en la Armadura de la Copa, o porque se lo dijera Suikyo o el Gran Patriarca; saben que no es «su Atenea», saben que es «una Atenea venida del futuro» que, por ello, pondrá en peligro el equilibrio del Universo, además de que obstaculizará el advenimiento de «su Atenea», de la Atenea del siglo XVIII. Y es que, efectivamente, otra de las consecuencias que tiene la presencia de Saori en el siglo XVIII es la de que la Atenea de la época (que se llama Shasha, como en The Lost Canvas) caiga en una especie de profundo sueño, no pudiendo de ese modo asumir el liderazgo del Santuario y dirigir a los Caballeros en la lucha contra Hades.

 

Shasha. la reencarnación de Atenea del siglo XVIII en «Next Dimension»

 

Este manga se empezó a publicar en el año 2006 (a la vez que, por otro lado, el manga Saint Seiya: The Lost Canvas. De hecho, de ahí los paralelismos entre ambos, pues, en un principio, iban a ser sendos mangas que nos iban a narrar la misma historia, solo que uno contándola desde el punto de vista de Shion de Aries y Dohko de Libra, y el otro contándola desde el punto de vista de Tenma de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades en el siglo XVIII). Sin embargo, este manga sigue aún en curso de publicación debido a que, no se sabe bien por qué, ha seguido un ritmo de publicación muy irregular, con grandes periodos de espera entre el lanzamiento de una tanda de capítulos y el de la siguiente.

Ahora, sin embargo, el final de este manga se acerca, pues según lo anunciado por el propio Kurumada y su equipo, la próxima tanda (que constará de ocho capítulos) será la última.

Y de ahí el «revuelo» que ha causado la imagen publicada en agosto. Y es que, como se desprende de todo lo que acabo de explicar sobre Next Dimension, es de suponer que, una vez termine este manga, Kurumada empezará a trabajar en la Saga del Cielo, pues, como hemos visto, es adonde parece «llevarnos» la historia narrada en este; ya que, es de suponer, lo que está ocurriendo en este manga será lo que haga que los otros dioses del Olimpo se enfaden con Atenea y tomen la decisión de castigarla de algún modo y/o de destruir a la Humanidad.

Por eso, la imagen sobre la que hemos hablado al principio de esta noticia ha causado este «revuelo» entre los fans de Saint Seiya, ya que vendría a confirmar que, efectivamente, una vez termine Next Dimension, Kurumada comenzará la Saga del Cielo.

De hecho, esta imagen ha causado este «revuelo» no solo por el hecho de que confirme que Kurumada sigue teniendo en mente realizar la Saga del Cielo; sino también por el hecho de que Kurumada la haya dibujado y publicado ahora, pues el motivo por el que Kurumada habría decidido dibujar y publicar esta imagen ahora, no puede ser otro más que el de anunciar, o bien que, de hecho ya está trabajando en la Saga del Cielo; o bien que tiene la intención de empezar a escribirla y dibujarla en cuanto hayan terminado de publicar los últimos ocho capítulos de Next Dimension.

Y es que, volviendo a la imagen, esta es una que ha sido interpretada por los fans de esta forma por lo siguiente: al principio de esta noticia expliqué que esta imagen se trata de una en la que aparece Seiya de Pegaso y, detrás de él, tres montañas con un templo en su cumbre cada una. Pues bien, esta imagen sería una a través de la cual Kurumada nos estaría anunciando el próximo lanzamiento de la Saga del Cielo, porque esos tres templos son un trio de templos de los cuales uno es, precisamente, el Templo de Artemisa que aparece en Next Dimension; y los otros dos son los que, según la propia imagen, serían los del dios Apolo y… El dios Zeus.

Y la imagen no deja lugar a dudas de que los otros dos son los templos de Zeus y Apolo, por un lado, por su diseño; y, por otro, por lo que aparece en el cielo de la imagen, sobre cada uno de ellos.

Efectivamente, la imagen es una que no deja lugar a dudas de que es una con la que Masami Kurumada está aludiendo a la Saga del Cielo porque es una en la que el autor de Saint Seiya nos lo «ha puesto con las letras bien grandes».

Y es que, deteniéndonos a realizar una descripción y un análisis más detallados de la imagen, esta es una que deja claro que alude a la Saga del Cielo porque, teniendo en cuenta que es una en la que podemos ver tres templos en la cumbre de otras tantas montañas y que uno es el de la diosa Artemisa en Next Dimension; es una imagen en la que se puede ver claramente que los templos que aparecen en ella son los templos que poseen tres dioses en el Olimpo de Saint Seiya.

Y es que, como se nos revela en Next Dimension, en el mundo ficticio de Saint Seiya, el Olimpo no es una única montaña, sino toda una cordillera, toda una cadena montañosa formada por varias montañas; de modo que la morada de los dioses no sería un solo edificio, sino todo un complejo formado por, al menos, doce templos, uno por cada dios olímpico; situados cada uno en la cumbre de cada una de las montañas de la cadena montañosa.

 

El «monte» Olimpo tal como aparece en «Next Dimension»

 

En lo que respecta a los templos, decimos que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» porque, amén de que el de Artemisa sea el mismo que el de dicha diosa en Next Dimension; los de Zeus y Apolo está bien claro que son los de esos dioses porque tienen grabado en su frontón un rayo, el de Zeus, y un sol, el de Apolo, además de que este último tiene en su tejado tres esculturas que representan llamas de fuego.

En cuanto a lo que aparece en el cielo de la imagen sobre cada uno de los templos, también podemos decir que no deja lugar a dudas de que los templos son los de esos tres dioses porque lo que aparece en el cielo sobre ellos es la Luna, en el caso de el de Artemisa; el Sol, en el caso del de Apolo; y una luz muy brillante, en el caso del de Zeus; la cual, como curiosidad, decir que ha sido interpretada por algunos fans como una representación de esa idea que tenemos en la cultura judeocristiana de la luz como representación de Dios; en lugar de cómo una alusión a los rayos de Zeus.

Por otro lado, por si pudiera quedar alguna duda, otro de los motivos por los que podemos decir que esta es una imagen con la que Kurumada nos lo «ha puesto con las letras bien grandes» es que, de hecho, lo ha hecho en un sentido literal: efectivamente, en la imagen, aparecen «grabados» en la ladera de cada montaña los nombres «Artemis» (Artemisa), «Zeus» y «Apollon» (Apolo).

Esta imagen, aparte de haber sido publicada en la portada del número 10 de este año de Champion Red; ha sido regalada en una versión textless, «limpia»; como afiche a todos aquellos que reservaron la revista en Gamers. De hecho, fue porque fue una captura del mismo lo que esta tienda subió a la página de reservas de la revista por lo que supimos de esta ilustración por ser de esa forma como la hizo pública esta tienda.

Dicho todo esto, conviene aclarar que, sin embargo, que Kurumada haya dibujado y publicado esta imagen no significa que vayamos a tener «ya» una Saga del Cielo en Saint Seiya, pues, como ya hemos comentado, Next Dimension aún sigue en curso de publicación, por lo que lo más probable que ocurra es la segunda de las dos posibilidades que hemos apuntado antes: la de que Kurumada no comience a escribir y dibujar la Saga del Cielo hasta que haya terminado Next Dimension. Lo que ocurre es que, como ya solamente faltan ocho capítulos para que termine Next Dimension, con un poco de suerte, tampoco debería faltar mucho para que podamos ver los primeros capítulos de la Saga del Cielo publicados.

Esperemos que sea así, y que, a no mucho tardar, podamos ver la Saga del Cielo hecha realidad y que, como todos los fans de Saint Seiya esperamos, esta sea ese «impulso» que esta franquicia de manga y anime necesita para alcanzar el lugar que muchos opinamos que merece ocupar, pues, si bien ya es una franquicia de éxito, muchos fans creemos que merece tener aún más.

Aquí la versión textless de la imagen de la portada del número 10 de Champion Red.

 

 

Nota: Quiero agradecer a los fanartistas Carlos Alberto Lam Reyes y LadyHeinstein que me hayan permitido usar la ilustración que aparece al principio de esta entrada como imagen de cabecera de la misma; pues esta es un fanart dibujado por Lam Reyes y colorizado por LadyHeinstein. Ambos son unos artistas que han alcanzado renombre entre los fans de Saint Seiya cuyos trabajos gozan de una gran aceptación entre estos, por lo que les estoy profundamente agradecido a ambos por permitirme usar este fanart como cabecera de esta entrada.

 

Tamashii publica la galería de Hyoga del Cisne Tercera Armadura EX

 

 

 

Una vez más, aunque el título de la misma haga referencia a una sola figura, esta es una entrada en la que he de hablar de dos figuras de acción de Saint Seiya.

Efectivamente, la anterior entrada en que hablé de figuras de acción de Saint Seiya fue una a la que puse por título uno que hacía referencia solamente a una de las dos porque, de lo contrario, el título habría sido demasiado largo.

Por otro lado, en dicha entrada explico que la misma es una en la que, si bien ambas figuras eran de Saint Seiya, una era una figura Myth Cloth clásica y la otra una figura Myth Cloth EX.

Pues bien, en lo que respecta al título de la entrada, en esta ocasión también he optado por ponerle un título que solamente haga referencia a una de las dos figuras anunciadas este mes porque, de lo contrario, el título sería demasiado largo. Sin embargo, en lo que respecta a las figuras sobre las que trata esta entrada, al contrario de lo que pasaba con la anterior, ambas son figuras Myth Cloth EX.

Sin embargo, esta es una ocasión un poco distinta a otras en las que he tenido que hablar de dos figuras, en vez de solo sobre una, porque el motivo por el que este mes se han anunciado dos figuras es porque una de ellas es la que se venderá en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour cómo exclusiva de dicho evento, es decir, como figura que solo se podrá comprar asistiendo al evento y comprándola presencialmente en él.

La segunda, por el contrario, es aquella cuyo preorder empezó este mes y se venderá como figura regular en el mes de Agosto en Japón.

Estas dos figuras son las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition y de Hyoga del Cisne Tercera Armadura. De las dos, la de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es la primera que se anunció.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition fue a través de la propia Bandai, pues esta publicó por sorpresa la galería de fotos de la figura en Tamashii.jp el día 22 de Febrero, un día antes de que salieran las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Esto quizá se deba a que, al ser esta una figura que se venderá durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour, es una figura que, aunque no se haya anunciado hasta ahora, se lanzará en Abril.

Por otro lado, si he decidido hablar de estas dos figuras en la misma entrada es porque ambas son figuras sobre las que no es mucho lo que se puede decir. Sobre todo, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition.

Y es que, hablando ya de la figura en sí misma, la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura que, como su nombre indica, no es más que un repaint de una figura ya lanzada con anterioridad.

Efectivamente, en este caso, nos encontramos ante una figura que no es más que un mero «repaint» de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Y es que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura de Seiya de Pegaso Tercera Armadura con la armadura pintada de color dorado.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso ataviado con la tercera versión de su armadura que es en todo igual a la figura Myth Cloth EX lanzada anteriormente, excepto por tener la armadura pintada de color dorado.

 

 

Por ello, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea la tercera versión de la armadura del personaje tan bien como la figura EX anterior.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos con una figura con la armadura pintada de un color dorado, similar al del oro real, genérico en todas sus piezas, con solamente las «alitas» de las grebas y los «cuernos» de la cabecita de caballo del casco/tiara pintados de un color dorado oscuro; y con la «gema» de la hebilla del cinturón pintada de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello, cabe señalar que esta figura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como la figura Myth Cloth EX anterior.

En cuanto a extras, solamente podemos decir que traerá los mismos que la anterior figura, más un extra exclusivo de esta figura, el cual es un extra distinto de manos y rostros alternativos.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que traerá los mismos pares de manos y rostros alternativos que la anterior figura, es decir, en el caso concreto de los rostros, el rostro sonriendo de medio lado que figuraba en la galería oficial de fotos de la anterior figura como rostro estándar, el rostro de acción, el rostro de acción mirando de reojo hacia la izquierda de la figura/personaje (hacia la derecha del observador), y el rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras distintos de pares de manos y rostros alternativos, amén del que incluía la anterior figura, esta figura incluirá uno exclusivo de la misma.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que, dentro de este tipo de extras, incluirá una réplica de la estatuilla en la que se convierte la Armadura de Atenea cuando Shion de Aries la resucita con la sangre de esta. Y, además de esto, incluirá un effect part recreando aquella ráfaga de energía cósmica que lanza el personaje en el capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario cuando, durante su combate con Rhadamanthys del Wyvern, eleva su cosmos, debido a ello su armadura se vuelve dorada y, cuando en ese momento lanza ese ataque contra el Juez del Inframundo, este se lo detiene pero el empuje de Seiya es tan fuerte que provoca que Rhadamanthys pierda el equilibrio y ambos caigan por el agujero que lleva al Inframundo abierto en el Castillo de Hades.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir; por lo que, ya para terminar con ella, decir solamente que creo que merece la pena comentar una curiosidad sobre esta figura que está relacionada con lo que acabo de explicar sobre el effect part del que acabo de hablar.

Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Seiya de Pegaso, aunque es un repaint, no es algo que Bandai «se haya sacado de la manga» y haya decidido lanzar porque sí. Efectivamente, esta figura que Bandai ha decidido lanzar es una figura que pretende recrear al personaje ataviado con una versión dorada de la tercera versión de la Armadura de Pegaso inspirada en una escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en la que, como acabo de explicar, la tercera versión de la Armadura de Pegaso se vuelve dorada por unos momentos mientras Seiya está luchando contra Rhadamanthys del Wyvern en el Castillo de Hades.

Dicha escena es una en la que, como he explicado al hablar del effect part incluido en la figura, Seiya está peleando con Rhadamanthys cuando, de repente, eleva su cosmos, se supone, hasta alcanzar el séptimo sentido (o, quizá, el octavo sentido), debido a ello, su armadura se vuelve dorada y lanza un ataque de cosmos contra Rhadamanthys que, aunque al principio este consigue bloquearlo, finalmente Seiya consigue imprimirle la suficiente fuerza como para lograr empujar lentamente a Rhadamanthys hasta hacerlo caer por el agujero abierto en el suelo de la sala del Castillo de Hades en la que están y que lleva al Inframundo.

 

 

 

Y, precisamente, de ahí el effect part incluido con esta figura y la forma que este tiene; porque es uno que recrea el ataque de cosmos que Seiya lanza contra Wyvern en ese momento y la forma que este adopta cuando Rhadamanthys lo para.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition no es la única que se ha anunciado este mes. Efectivamente, y como he señalado al principio de la entrada, este mes también se ha anunciado otra figura Myth Cloth EX.

Esa otra figura Myth Cloth EX que se ha anunciado este mes es aquella que indica el título de esta entrada y que ya he mencionado al principio: la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje sobre ella publicado este mes por las revistas no es la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, el de esta figura Myth Cloth EX fue uno de los prototipos que se mostraron como novedad en el Tamashii Nations del año pasado.

Efectivamente, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron varios prototipos de figuras inéditas, que no se habían mostrado en ningún otro evento; como algunas de las que ya han sido anunciadas este año; entre ellas, la que nos ocupa.

De hecho, y contando también Revival Versions de figuras Myth Cloth clásicas, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron como figuras nuevas la Revival Version de Misty del Lagarto Myth Cloth clásica, la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; y la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura. El resto, sin embargo, fueron prototipos ya mostrados en eventos anteriores, como el de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris o el de la figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe de Odín.

Y, por supuesto, como ya hemos señalado, también se mostró el prototipo de aquella de la que estamos hablando, la Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

De esta forma, una vez más, afortunadamente, no hemos tenido que esperar mucho tiempo para ver esta figura puesta en preorder desde que se mostró por primera vez su prototipo.

Así las cosas, ya hablando de la figura en sí misma, hemos de decir que, como ya se podía apreciar en las fotografías del prototipo mostrado en el Tamashii Nations 2022, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura que recrea al personaje y la tercera versión de su armadura tan fielmente como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce protagonistas Tercera Armadura a sus respectivos personajes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, cabe señalar que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime: un color plateado azulado genérico en todas sus piezas, con solamente los ornamentos de la hebilla del cinturón y la «gema» que hace las veces de ojo izquierdo de la cabecita de cisne del casco/tiara pintados de rojo y con los bordes de la «plaquita» del centro del casco y la «gema» que hace las veces de ojo derecho de la cabecita de cisne pintados de azul.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan fielmente como recrean los rasgos faciales y los peinados de dichos personajes el resto de figuras EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no se puede decir que traiga pocos extras, tampoco serán muchos los que traerá.

En cuanto a manos extra, esta figura de Hyoga del Cisne traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para exhibir la figura en esa pose con los brazos abiertos en cruz y la pierna derecha doblada por la rodilla en que se pone el personaje cuando hace ese «baile» que hace cuando se prepara tanto para lanzar el Polvo de Diamantes como para lanzar el Ataque del Trueno de la Aurora; una mano derecha cerrada pero con el dedo índice estirado pensado para posar la figura en postura de utilizar la técnica Koliso del personaje; y una mano, también, derecha con los dedos en postura de coger el casco bajo el brazo pensada para exhibir la figura sujetando el casco.

En lo que respecta a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados y un rostro de acción.

Cómo hemos señalado antes, esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura es una figura que, si bien no son muchos los extras que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

Esto es algo que, en el caso concreto de esta figura, cabe señalar porque es una figura que, al hablar de los extras que traerá, solo podemos hablar de manos y rostros extra, pues no traerá extras de otro tipo.

Sin embargo, a pesar de ello, es una figura de la que podemos decir que estará «bien surtida» de extras, ya que, además de los rostros extra que ya hemos mencionado, también traerá cuatro rostros más: uno del propio Hyoga para esta figura y tres para cada una de las otras tres figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura salidas hasta la fecha. Todos estos rostros son rostros que representan a estos personajes llorando que Bandai ha decidido incluir pensando, si hacemos caso de las fotos de la galería oficial de la figura, para ser usados para posar estas cuatro figuras recreando la escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en que estos personajes se despiden de Saga, Shura y Camus cuando estos mueren porque ha terminado el plazo de doce horas de tiempo de vida que les ha concedido Hades para que maten a Atenea.

 

 

Por lo demás, cómo ya he señalado al principio de la entrada, sobre esta figura nada más hay que decir. Por ello, para terminar, decir que hay, sin embargo, dos curiosidades sobre esta figura que me parece que merece la pena comentar. La primera curiosidad es sobre los rostros y es la siguiente: según lo que se desprende de la galería de fotos de la misma, todos los rostros que traerá esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura son rostros que recrean al personaje con el ojo izquierdo vendado por tenerlo herido debido a que el General Marino Isaac del Kraken le hirió en dicho ojo.

Esto es algo que merece la pena comentar porque, en su día, la figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura sí trajo, como mínimo, un rostro neutro representando al personaje con ambos ojos sanos.

 

Figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura con el rostro con ambos ojos sanos

 

Esto, sin embargo, sí que es algo que solamente comento como una simple curiosidad porque, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, el rostro con ambos ojos sanos fue algo que Bandai le incluyó totalmente porque quiso, pues, en el anime, el personaje lleva vendado el ojo izquierdo durante toda la Saga de Hades.

La segunda curiosidad es que, cómo pasara con la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, esta figura de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será una figura a la que se le podrá poner lo que, en principio, son las réplicas de las alas del object de la armadura para recrear con la figura la escena del capítulo 1 de Capítulo de Hades – Elíseos en que las alas de la armadura del personaje se despliegan para que este pueda dirigirse hacia los Campos Elíseos cuando cruza el pliegue espacio-temporal que hay tras el Muro de las Lamentaciones y que lleva a estos. De hecho, como forma de mostrar esto, la galería de fotos de la figura incluye una fotografía en la que esta aparece con las alas puestas y junto a la Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando el momento en que Hyoga sujeta a Shiryu para llevarlo con él a los Campos Elíseos.

 

 

Por último decir que, como ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition será una figura que, en principio, solo se podrá conseguir acudiendo al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour y comprándola presencialmente allí. Y digo «en principio» porque, al ser una figura que pertenece a la línea de las figuras Myth Cloth EX Golden Limited Edition, cabe la posibilidad de que, como las de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura, más adelante se ponga a la venta como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esta figura tendrá un precio de 13.200¥ y, al ser una figura que se venderá en un tour mundial de Tamashii Nations, se podrá adquirir, según la información disponible hasta este momento, en Abril en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour de Nueva York; y en Mayo en el de Tokio.

Por su parte, la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será de venta regular y se lanzará en Agosto a un precio, también, de 13.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2022

 

 

 

Este año, una vez más, publico una entrada resumiendo las noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas durante el mes de agosto del año en curso.

Este año no tenía pensado publicar una entrada de este tipo, pues los anteriores años en los que lo he hecho fue porque, por circunstancias, en el mes de agosto no podía trabajar en el blog escribiendo y publicando en él entradas dedicadas a cada noticia por separado. Este año, sin embargo, cómo habéis podido ver los lectores habituales de este blog; sí he podido trabajar con normalidad en el blog y publicar entradas en agosto como durante el resto del año.

Por ello, cómo ya he dicho, este año no tenía pensado escribir una entrada resumiendo todas las noticias de dicho mes. De esta forma, en esta ocasión, no escribo esta entrada por el mismo motivo por el que lo he hecho otros años. Efectivamente, en esta ocasión, si al final he decidido publicar una entrada resumiendo las noticias de agosto de este año, es porque han surgido algunas noticias que, cuando se dieron a conocer, no se dio mucha información sobre aquello sobre lo que trataban. De esta forma, en esta ocasión, esta entrada será un poco distinta a las otras que he publicado resumiendo las noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto, porque, al contrario que estas, será una entrada en la que solamente recogeré noticias que no dan para escribir toda una entrada dedicada a ellas en exclusiva.

Esas noticias «cortas» sobre Saint Seiya surgidas este mes de agosto son seis.

La primera de ellas es que, en Julio, durante la Comic Con de San Diego de este año, se celebró un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Esta es una noticia «corta», en este caso, porque si bien se celebró un panel dedicada a ella en el Comic Con de este año, no se dio apenas información sobre ella.

El caso es que, como todos los años, este mes de Julio se celebró el Comic Con de San Diego de este año, el mundialmente famoso evento dedicado al comic, los videojuegos, el cine y la TV de ciencia-ficción y Fantasía. Y, como suele ser habitual, los distintos estudios cinematográficos de Hollywood anunciaron en él las nuevas películas y series de TV de ciencia-ficción, Fantasía y de superhéroes.

Sin embargo, para los fans de Saint Seiya, el Comic Con de este año ha sido «especial» porque, como ya he dicho, se celebró en él un panel dedicado a la película Live Action (es decir, con actores reales) de Saint Seiya.

Como quizá recuerden los seguidores de este blog, ya escribí en su día, por lo menos, una entrada dedicada a una película Live Action de Saint Seiya. Se trata de una entrada que publiqué el 24 de Febrero de 2017 en la que me hacía eco de la noticia de que se había publicado en la Internet Movie Database una ficha de una película Live Action de Saint Seiya. Debido a eso, en esa entrada, solamente me limitaba a comentar que dicha ficha contenía los nombres de los actores que, supuestamente, iban a interpretar a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Y digo «supuestamente» porque, efectivamente, esa información ha resultado no ser cierta (al menos, no del todo), pues, excepto por uno, ninguno de esos actores va a trabajar en la película. Y el único de ellos que sí trabaja en la película no interpreta al personaje al que interpretaba según dicha ficha. Dicho actor es Mackenyu Arata. Y es que, en la anterior entrada sobre la película, mencioné que, según la ficha publicada en la IMDB, Mackenyu interpretaría a Shun de Andrómeda. Pues bien, al final, el personaje al que interpreta Mackenyu no es Shun, sino Seiya de Pegaso.

 

Mackenyu Arata

 

Como ya he dicho, en el panel sobre la película no se dio mucha información sobre ella. Y es que dicho panel fue un panel en el que, simplemente, se nos ofreció un «sneak peek». De esta forma, este fue un panel en el que, simplemente, los actores, el director y los guionistas hablaron de su trabajo en la película y, en el caso de los actores, de los personajes, concretamente, de su trabajo con el trasfondo de estos.

De todas formas, aunque en el panel no se dio mucha información sobre la película, sí disponemos de algo de información sobre ella gracias a que el estudio liberó algo de información con anterioridad.

Así, sobre esta película sabemos que se trata de, efectivamente, aquella que Kozo Morishita anunció en el Tamashii Nations World Tour de Brasil que estaba realizando la propia Toei Animation.

De hecho, en este tiempo, también se ha hecho público que, finalmente, esta película Live Action de Saint Seiya no será la única que se haga. Efectivamente, finalmente, Toei Animation ha tomado la decisión y ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures Entertainment para realizar, no una, sino hasta seis películas Live Action de Saint Seiya. Ello se debería a que han tomado la decisión de, en vez de, por poner un ejemplo, hacer como con la película de animación CGI Saint Seiya: La Leyenda del Santuario y hacer directamente una película sobre la Batalla de las Doce Casas; «ir más despacio» y hacer una película, en este caso, centrada en exclusiva en Seiya de Pegaso.

Y es que, según lo que explicaron en el panel, la película se centrará en la idea de que Seiya tendrá que olvidar sus intereses personales para luchar por un bien mayor.

Por otro lado, también explicaron que esta será una película que se centrará en un solo personaje (Seiya) o, al menos, que no «trabajará» con tantos personajes como el manga/anime. Es decir, por lo que parece, será una película en la que, de los cinco Caballeros de Bronce Protagonistas, solamente aparecerá Seiya de Pegaso, o que, aunque aparezcan otros de estos personajes, estos solo tendrán una participación puntual o incluso solamente harán un cameo; y que se centrará en contarnos la historia personal de Seiya, su pasado (como acabó en el orfanato y/o lo encontró Mitsumasa Kido y su entrenamiento en el Santuario).

Como ya hemos dicho, no dieron apenas información sobre la película, por lo que no se sabe cuál será exactamente el argumento ni que parte del manga/anime adaptará; pero, por lo poco que se sabe, parece que la película, más que ir directamente a narrarnos la misma historia que la Saga del Santuario, se centrará en lo que ya hemos explicado. Y también se sabe que, como ya hemos insinuado, aunque la película esté centrada en él, Seiya no será el único personaje protagonista que aparezca en ella, pues, como mínimo, aparecerán dos más: Ikki del Fénix (esto solo según rumores) y Saori Kido/Atenea. Por ello, ya también sabemos quiénes interpretarán a estos dos personajes: el actor Diego Tinoco, que interpretará a Ikki del Fénix (o al personaje que sea, pero que será alguien enviado a matar a Atenea) y Madison Iseman, una actriz a la que, al menos fuera de EEUU, solamente se la conoce por haber trabajado en las películas Jumanji: Bienvenidos a la Jungla y su continuación, Jumanji: Siguiente Nivel; y en Annabelle Vuelve a Casa; y a la que actualmente podemos ver en su primer papel protagonista en la serie de Amazon Prime Video Sé Lo que Hicisteis el Último Verano, la adaptación al formato serie de TV de la película de terror homónima.

 

Diego Tinoco será «un misterioso asesino» (que puede ser Ikki del Fénix u otro personaje) en la película Live Action de Saint Seiya

 

Sobre Ikki del Fénix (si se trata de él) solamente se sabe, de momento, eso, que será el actor Diego Tinoco quien lo interpretará. Pero sobre el personaje de Saori Kido sabemos que, como en el anime clásico, no sabrá en un principio que es la reencarnación de Atenea. También se ha hecho público que, en el caso concreto de este personaje, la película se centrará mucho en la idea de que, aunque sea una diosa, es una adolescente, y en lo que, con esa edad, supondrá para ella tener que cargar con sus poderes divinos y su destino. De hecho, el director y los guionistas han comentado que trabajarán con la idea de que Atenea «sufrirá» de, tendrá que lidiar con, el conocido como Síndrome del Impostor.

 

Madison Iseman

 

Por lo demás, sobre la película Live Action de Saint Seiya nada más hay que decir (al menos, de momento), por lo que, ya para terminar con esta noticia, decir que, como hemos dicho, en el panel no se dio mucha información sobre la película. Y es que el panel fue uno en el que, simplemente, cada actor habló del personaje que interpretará y en el que mostraron unas imágenes del «Making of» en las que se veía a los actores y a los especialistas ensayando diferentes escenas de acción. Por todo ello, lo único reseñable del panel en sí mismo es que se liberó el cartel cinematográfico de la película, y que, a través de las imágenes citadas antes, se confirmó la participación de los actores Sean Bean, Nick Stahl y Mark Dacascos, y de la actriz Famke Janssen. Por otro lado, a este respecto, señalar que, de estos cuatro actores, solo sabemos de dos de ellos a qué personajes interpretarán. Estos dos actores que sí sabemos a qué personajes interpretarán son Sean Bean, que interpretará a Mitsumasa Kido, el abuelo adoptivo de Saori/Atenea; y Mark Dacascos, que interpretará a Tatsumi, el mayordomo de Saori. Sin embargo, de Nick Stahl y Famke Janssen no sabemos a qué personajes interpretarán, aunque entre los fans corren rumores de que Nick Stahl podría interpretar a Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Pegaso; mientras que Famke Janssen podría interpretar a un personaje que estaría inspirado en aquel creado para la serie de animación CGI de Netflix que se llama Vander Graad y que, en ella, nos es presentado como un personaje que era amigo de Mitsumasa y fundó la Fundación Graad junto con él (de hecho, precisamente, según esto, la fundación se llamaría «Grad», «Graad» o «Graude» porque tomaría su nombre de este personaje); pero, luego, creyendo en una profecía que existe en el «mundo» de la serie de animación CGI que afirma que Atenea perderá la guerra contra Poseidón y Hades, se convierte en líder de los Caballeros Negros. Esta película se estrenará, en principio, en 2023.

 

Sean Bean será Mitsumasa Kido en Knights of the Zodiac

 

Nick Stahl interpretará a un personaje aún no revelado

 

Mark Dacascos interpretará a Tatsumi, el fiel mayordomo de Saori Kido/Atenea

 

Famke Janssen interpretará a la principal villana de la película que, al parecer, será la líder de los Caballeros Negros

 

Vander Graad, antiguo amigo de Mitsumasa Kido y líder de los Caballeros Negros, es un personaje original de la serie de animación CGI de Netflix de Saint Seiya. El personaje de Famke Janssen en la película Live Action podría estar inspirada en él

 

La siguiente noticia surgida en Agosto de la que hemos de hablar es que, en dicho mes, se anunció el lanzamiento de un nuevo manga spin-off de Saint Seiya. Se trata de un manga titulado Rerise of Poseidon y, como su título indica será un manga centrado en el Dios Poseidón.

 

Ilustración en color del manga Rerise of Poseidon publicada en la portada de la revista en la que se anunció

 

Sobre este nuevo manga no es mucho lo que se sabe, pero lo poco que se sabe es que tratará de que, tras «desaparecer misteriosamente» los Caballeros de Bronce protagonistas durante su batalla contra Hades, un nuevo enemigo intentará conquistar el mundo y, al no poder defenderlo los Caballeros de Atenea, será Poseidón quien luche contra ese enemigo. Por otro lado, sobre el autor de este manga, pues no será Masami Kurumada, solo sabemos su nombre, el cual es Tsunagami Suda. El manga comenzará a publicarse en la revista Champion Red el día 16 de Septiembre de 2022.

 

Anuncio del manga Rerise of Poseidon

 

 

Otra noticia que ha surgido este mes de Agosto es, como siempre, la del futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. Sin embargo, quien esto escribe, en esta ocasión, en vez de escribir toda una entrada dedicada en exclusiva a ella, me limito a hablar brevemente de la misma porque se trata de una figura que es la misma que otra lanzada con anterioridad, pero con la armadura pintada de un color distinto a la de la figura original. Y es que, este Agosto, las revistas han anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura Golden Limited Edition. Se trata de una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la segunda versión de su armadura con esta pintada de color dorado recreando de ese modo la escena del capítulo 105 del anime clásico en la que, mientras Shiryu está luchando con el General Marino Krishna de Chrysaor, la Armadura del Dragón se vuelve dorada.

Esto hace que esta sea una figura de la cual yo me limite a hablar de «pasada» en esta entrada porque se trata de una figura de la que no se puede decir mucho por ser lo que los fans llamamos un «repaint»; esto es, una figura que es en todo igual a otra, excepto porque tiene la armadura pintada de otro color. Por otro lado, esta no es una figura de venta regular ni de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino, en principio, una figura que solo se podrá adquirir comprándola presencialmente en la Tamashii Nations Store de Tokio. Y digo «en principio», porque, al parecer, en realidad, también se podrá adquirir en tiendas japonesas. La figura tendrá un precio de 8.800¥ y saldrá a la venta en Octubre de este año. De todas formas, cabe señalar que, si hacemos caso de lo que ha sucedido con las otras figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura que representan a estos con dichas versiones de sus armaduras convertidas en doradas que ya han salido, esta figura de Shiryu del Dragón seguramente sea lanzada más adelante como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

Sin embargo, la Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Shiryu del Dragón Segunda Armadura no es la única figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado en este mes de Agosto. Efectivamente, amén de dicha figura, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de un pack con varias figuras de Saint Seiya.

Se trata de un pack de figuras pertenecientes a una colección distinta a las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX. Dicha colección de figuras es una colección llamada Tamashii Nations Box y, como su nombre indica, se trata de una colección que se caracteriza porque no es una colección de figuras de acción individuales, sino por ser una colección de figuras comercializadas en packs formados por varias. El caso es que no se trata de una colección de figuras de Saint Seiya, sino de figuras de personajes de anime en general, por lo que, aunque este pack de figuras de Saint Seiya es el primero que se lanza con figuras de personajes de este manga/anime, se trata de una colección que ya lleva un tiempo iniciada.

El pack de figuras de Saint Seiya que se va a lanzar dentro de esta colección es un pack de figuras de los Caballeros de Oro en versión Chibi. Debido a ello, son unas figuras que, aunque representan a los personajes y sus armaduras en versión anime, estas últimas son monocromas. Las figuras tienen un tamaño de 8 centímetros. Este pack será de venta regular y se pondrá a la venta en Marzo de 2023 a un precio de 1.100¥. Sobre este lanzamiento, nada más hay que decir; pero creo que merece la pena comentar, para aquellos no solo no familiarizados con Saint Seiya, sino tampoco con el manga y el anime en general, qué significa la palabra «chibi». «Chibi» es una palabra japonesa que, en la terminología del manga y el anime, se emplea para describir un estilo de dibujo en el que los personajes son representados de forma exagerada, por lo general, presentando características como cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño del cuerpo. En el idioma japonés, «chibi» es un término peyorativo usado para referirse a niños, personas de baja estatura o animales pequeños; que podría traducirse como «chiquillo», «mocoso», «enano», etc. Por esto, en el manga y el anime, se emplea para referirse a una versión caricaturesca de un personaje en la que este es presentado con un aspecto infantil. Al ser un estilo de dibujo empleado principalmente para propósitos cómicos, los personajes así dibujados suelen hablar con una voz infantil (en el anime), tener ojos grandes y una personalidad más traviesa.

Estas figuras de los Caballeros de Oro se pueden considerar figuras que recrean a estos personajes en versión chibi (o Super Deformed) porque tienen las características de los personajes dibujados en este estilo de dibujo.

 

 

 

 

La última noticia que ha surgido este mes de Agosto es la de que la empresa Immortals Collectibles va a lanzar cuatro cuadros con ilustraciones de Saint Seiya.

Lanzados por esta empresa con motivo del 35º Aniversario del anime clásico, se trata de cuatros cuadros con ilustraciones de los personajes de Saint Seiya, de las cuales, una es la dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021. Por otro lado, las ilustraciones de los otros tres cuadros son una ilustración de Saga de Géminis, una ilustración de Shaka de Virgo y una ilustración de Seiya de Pegaso vistiendo la Armadura de Oro de Sagitario y Saori/Atenea.

El cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021 es un cuadro hecho en madera de color marrón claro con los bordes en un marrón ni muy claro ni muy oscuro y realizado en formato apaisado con unas medidas de 1023 milímetros de anchura y 420 milímetros de altura.

Los cuadros con las ilustraciones de Saga de Géminis, Shaka de Virgo y Seiya y Atenea, por su parte, son tres cuadros hechos, también, en madera de color claro pero con los bordes negros y realizados en formato vertical (más altos que anchos) con unas medidas de 550 milímetros de alto y 385 milímetros de ancho.

Estos cuatro cuadros están hechos por la empresa Immortals Collectibles, como ya hemos dicho. Immortals Collectibles es una empresa china que cuenta, al parecer, con una licencia oficial de Toei Animation y Masami Kurumada para fabricar artículos de merchandising de Saint Seiya. Es una empresa especializada en la fabricación y comercialización de figuras estáticas («estatuas») de resina de personajes de manga y anime.

Por lo que parece, es una empresa que se dedica exclusivamente a la fabricación y venta de este tipo de figuras. Pero, ahora, al menos por esta ocasión, ha tomado la decisión de «abrirse» a la fabricación de otros tipos de productos y lanzar estos cuatro cuadros.

Cuando comencé a escribir esta entrada, sobre estos cuatro cuadros, solo se sabía lo que he escrito hasta aquí. Pero, en estos últimos días, se ha liberado algo más de información sobre ellos. Concretamente, se ha hecho público que estos cuatro cuadros son de edición limitada, es decir, que solo se fabricará un número reducido de ellos y, por ello, cada uno vendrá numerado.

De esta forma, ahora sabemos que, tanto del cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations del año pasado como de cada uno de los otros tres cuadros, solamente se fabricarán 350 unidades (esto, al menos, según la información publicada por la Web «Saint Seiya Yours Ever»). Precisamente por esto, cada cuadro incluirá una tarjeta que servirá tanto de certificado de autenticidad como de etiqueta en la que figurará el número de ejemplar que será la copia de estos que nosotros compremos.

 

 

Los cuadros ya están a la venta (a través de la propia página Web de Immortals Collectibles, al menos, de momento, pues puede que más adelante se pongan a la venta en tiendas especializadas) y valen 1.688 yuanes (unos 243,70 dólares) el de la ilustración de Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021; y 580 yuanes (unos 83,74 dólares) los de Seiya, Saga y Shaka.

Los cuadros serán entregados a quienes los compren en Diciembre de este año.

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que me ha llevado escribir esta entrada se han producido novedades relativas a dos de las noticias que recojo en esta entrada. La primera es una novedad relacionada con la película Live Action de Saint Seiya. Dicha novedad es la de que, finalmente, se ha confirmado que la actriz Famke Janssen interpretará a un personaje femenino inspirado en el personaje de Vander Graad de la serie de animación CGI de Netflix y que el estudio ha subido al canal de YouTube oficial de la película el video que mostró en el Comic Con con imágenes de los ensayos de las escenas de acción de la película.

La segunda novedad está relacionada con el manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y es la de que, como precisamente indico en la entrada, el día 16 de este mes (septiembre), se publicó el primer capítulo en Champion Red y la de que, debido a ello, entre otras, se hicieron públicas las imágenes de la portada del capítulo y de una página de este último en la que se podía ver a los siete Generales Marinos de Poseidón ataviados con versiones Surplices de sus respectivas Scales (es decir, que se podía ver, por ejemplo, a Kassa ataviado con una versión Surplice de la Scale de Lymnades).

Aquí el video de la película Live Action proyectado en el panel del Comic Con y las imágenes citadas del capítulo de Saint Seiya: Rerise of Poseidon.

 

 

 

 

Nota 2: Esta es una entrada que debería haber publicado en Septiembre. Sin embargo, lo hago ahora, tan tarde, por dos motivos: el primero de ellos (y el principal) es porque, por circunstancias, no he podido hacerlo hasta ahora. Y el segundo es porque, a pesar de no haber podido publicarla en Septiembre (nótese que estoy empleando la palabra «publicar», no «escribir»), quiero publicar esta entrada, aunque sea ahora, porque, aunque aún no la haya publicado, ya la tengo escrita, por lo que, en realidad, lo que no pude hacer en Septiembre fue hacer click en el «botón» Publicar del editor para dejarla publicada en el blog.

Ello se ha debido a ciertas circunstancias que provocaron, por un lado, que el día que terminé de escribir esta entrada no pudiera hacer click en Publicar y, por otro, que, desde el día siguiente hasta ahora, tampoco haya podido hacer eso último.

Todo esto lo explico en esta nota porque, en breve, publicaré una entrada anunciando que, por ciertos motivos, no voy a poder trabajar en este blog durante cierto periodo de tiempo. Pero, cómo digo, eso ya lo explicaré más detalladamente en una próxima entrada.

 

Tamashii publica la galería de Seiya de Pegaso Tercera Armadura EX

 

 

 

Terminamos el año 2020 y empezamos el 2021 con el anuncio del futuro lanzamiento de una figura que ha sido toda una sorpresa, no porque se trate de una figura que no sabíamos nada de ella, pues se mostró en el Tamashii Nation de este año que terminamos; sino porque nadie (o casi nadie) esperaba que se anunciase su lanzamiento tan pronto.

Efectivamente, la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado entre finales de Diciembre y principios de Enero es una que, como ya he dicho, nadie esperaba que se anunciase ya, pues es una de las tres únicas figuras verdaderamente inéditas que se han mostrado por primera vez en este Tamashii Nation. Por ello, es una figura que nadie esperaba que se anunciase tan pronto porque normalmente suele pasar, por lo menos, un año desde que se muestra una figura por primera vez en un Tamashii Nation hasta que finalmente se anuncia oficialmente su lanzamiento.

Además, en este caso, la «sorpresa» es aún mayor, ya que muchos coleccionistas, basándose en el hecho de que Bandai venía «hablando» últimamente mucho de ella, esperaban que se anunciara y lanzase la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Armadura Divina antes que la que finalmente se ha anunciado.

Y es que la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Efectivamente, contra todo pronostico, Bandai ha anunciado este mes ya el futuro lanzamiento de esta figura.

Gracias a esto, después de todo, no hemos tenido que esperar mucho para poder ver mejor y saber más cosas de esta figura Myth Cloth EX gracias a que disponemos ya de su galería de fotos oficiales.

Una galería de fotos que nos muestra que, como se podía intuir por las fotos del evento Tamashii Nation 2020 Figure Museum, nos encontramos ante una figura que, como comentamos en la entrada sobre el evento, recrea al personaje y su armadura tan bien como recrea la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version dicha versión del personaje y su armadura.

Efectivamente, y en lo que respecta a la armadura de la figura, nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente la tercera versión de la Armadura de Pegaso del anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que, como viene siendo habitual de un tiempo a esta parte con las figuras de Seiya de Pegaso, la armadura de esta figura, en vez de ser del color plateado propio del metal que emplea Bandai para fabricar las figuras de acción de Saint Seiya, está pintada de un color plateado tan claro que es casi blanco, con las «antenas» de la cabecita de caballo del casco, la hebilla del cinturón y las alitas del tobillo de las grebas pintadas de amarillo y con la «gema» de la hebilla del cinturón pintada de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura hay que señalar que, cuando antes he hecho esa referencia a que ya en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2020 Figure Museum comenté que esta figura recreaba esta versión de la armadura del personaje y su rostro y su cabello tan bien como recreaba la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version el rostro y el cabello del personaje y la versión de la Armadura de Pegaso que viste el personaje en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, hice ese comentario refiriéndome más al rostro y el cabello que a la armadura.

Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan fielmente a como son los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime como la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a extras, si bien quizá no se pueda decir que será una figura muy bien surtida de ellos, tampoco se puede decir que vaya a ser una figura parca en extras.

En cuanto a manos extra, traerá una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para posar la figura en la postura que adopta el personaje en el momento en que se dispone a lanzar los Meteoros de Pegaso, un par de manos pensadas para posar la figura en la postura que adopta el personaje cuando forma con las manos la forma de la constelación de Pegaso antes de lanzar los Meteoros y una mano derecha abierta pensada para posar la figura sosteniendo en la mano la Armadura de Atenea en forma de estatuilla de la diosa.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción, un segundo rostro de acción con los ojos mirando de reojo hacia la izquierda de la figura/personaje y un rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, solo traerá uno: una replica de la estatuilla en la que se convierte la Armadura de Atenea en el capítulo 12 de Capítulo de Hades – Santuario cuando Shion de Aries salpica la estatua gigante de Atenea con la sangre de esta para «resucitar» su armadura.

Por otro lado hay que señalar que, cómo se puede ver en una de las fotos de la galería, las alas que traerá la figura para ponérselas a la armadura cuando queramos exhibir esta en forma object también podremos ponérselas a la figura del personaje.

Esto, en este caso, no es algo que Bandai haya hecho porque sí, sino que lo ha hecho con la idea de que los coleccionistas podamos exhibir la figura recreando aquella de las siguientes tres escenas del anime que nosotros queramos: la escena del capítulo 1 de Capítulo de Hades – Elíseos en que, cuando Seiya entra en el pliegue espacio-temporal que hay tras el Muro de las Lamentaciones, la Armadura de Pegaso despliega las alas para que Seiya pueda dirigirse hacia los Campos Elíseos, la escena del capítulo 2 de la misma miniserie en que Seiya despliega las alas de la armadura para ir «volando» hacia el Templo de Hades durante su combate con Thanatos, o, como nos sugiere la propia Bandai con la foto de la galería en la que muestra que podremos ponerle las alas a la figura del personaje, la escena del opening tanto de Capítulo de Hades – Infierno como de Capítulo de Hades – Elíseos en la que podemos ver al personaje desplegando las alas de la armadura.

 

 

 

Por lo demás, esto es todo lo que se puede decir, al menos, sobre la figura en sí.

Sin embargo, antes de dar por concluida esta entrada, me parece que merece la pena comentar lo siguiente: antes, cuando hablé del rostro y el cabello de esta figura, hice un comentario sobre que, cuando antes de eso hice una referencia a la entrada dedicada al Tamashii Nation 2020 Figure Museum, hice esta refiriéndome más al rostro y el cabello que a la armadura.

Y es que, efectivamente, ya en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2020 Figure Museum hablé detenidamente sobre el rostro de esta figura.

En dicha entrada me detuve ya a hablar detenidamente del rostro de esta figura porque, como comenté en esa entrada y en esta al hablar del rostro y el cabello, estos recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como los recrea la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

Esto, como ya también comentó en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2020 Figure Museum, es algo que merece la pena destacarlo en este caso porque el rostro y el cabello de esta figura, al igual que el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version, son un rostro y un cabello que sí que recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tal como son en el anime.

Esto, a su vez, es algo que merece la pena señalarlo porque, el de Seiya de Pegaso, era hasta ahora otro caso de un personaje de Saint Seiya con el que Bandai no conseguía recrear su rostro y su cabello de forma totalmente fiel a sus rasgos faciales y su peinado en el anime.

Sin embargo, el verdadero motivo por el que creo que esto es algo que merece la pena destacarlo es por lo siguiente: como ya comento en la entrada sobre el Tamashii Nation, aunque entre la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version y aquella sobre la que trata esta entrada se han lanzado algunas otras figuras de Seiya; sin contar la primera, la que nos ocupa es la primera en recrear los rasgos faciales y el peinado del personaje tal cual son en el anime.

 

 

 

Teniendo eso en cuenta, lo que hace que esto merezca la pena señalarlo es el hecho de que quepa la posibilidad de que con esta figura Bandai se haya decantado por crear un rostro y un cabello que recreen los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma completamente fiel a como son en el anime, no porque cuando lanzaron las anteriores a esta no pudieran pero ahora ya sí (o al menos, no únicamente por ese motivo), sino porque hayan tomado la decisión de, de ahora en adelante, lanzar las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX estándar, «normales», como figuras que recreen tanto a los personajes como sus armaduras tal cómo son en el anime, sin mezclar elementos anime con elementos manga.

Y es que es posible que, el que esta figura recree tan bien los rasgos faciales y el peinado del personaje se deba a que hayan tomado la decisión de, de ahora en adelante, lanzar las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX «normales» como figuras 100% anime; porque hayan tomado la decisión de hacerlo así de ahora en adelante con el objetivo de evitar que cierto tipo de figuras Myth Cloth que van a empezar a lanzar en breve puedan ser confundidas con figuras OCE.

Pero, como digo en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2020 Figure Museum, de eso ya hablaré cuando llegue el momento adecuado: cuando se anuncie oficialmente el lanzamiento de la primera de ese nuevo tipo de figuras.

Para terminar, decir que la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura se comercializará como figura de venta regular y que se lanzará en Mayo de 2021 a un precio de 9.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 2: ¡Arde! Los Meteoros de Pegaso

 

 

 

Estreno: 18 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Tomoharu Katsumata, Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Jabu del Unicornio: Yuichi Meguro/José Núñez

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernandez Avanthay

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla

Geki de la Osa Mayor: Yuji Mikimoto/Ruperto Ares

Nachi del Lobo: Hideyuki Tanaka/Jon Crespo

Shun de Andrómeda: Ryo Horikawa/Victor Agramunt

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz

Shiryu de Dragón: Hirotaka Suzuoki/Ruperto Ares

 

Sinopsis: Enlazándose con el 1, el capítulo 2 empieza repitiendo la escena del combate del anterior entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Tras llegar al momento en que termina esa escena en el anterior capítulo, que es en el momento en que, tras derribarlo Jabu, Ban se levanta de nuevo; arranca, ya sí, éste capítulo mostrándonos que ambos personajes se lanzan al ataque el uno contra el otro y que Jabu es quién golpea primero y, por tanto, quien gana el combate. A continuación vemos a la joven que estaba viendo el combate hablando, de nuevo, con su abuelo, cuando su mayordomo la avisa de que ha llegado Seiya.

La joven, Saori Kido, da la bienvenida a Seiya y, en ese momento, se inicia una discusión entre ambos cuando, al hablarle Saori a Seiya del Torneo Galáctico, éste último se niega a participar en él y le exige a Saori ver a su hermana, de la cual fue separado por el abuelo de Saori, Mitsumasa Kido, cuando lo sacó del orfanato y lo envió a entrenarse para Caballero bajo la promesa de que si regresaba a Japón con la Armadura de Pegaso podría volver a verla.

En ese momento, aparece Jabu e interviene diciéndole a Seiya que entregue la Armadura, pero Saori interviene para parar la discusión.

 

 

Cuando al decirle ella a Jabu que si quiere pelea ya podrá luchar con Seiya en el Torneo, este insiste en que no piensa participar y que quiere ver a su hermana; Saori le dice que su hermana desapareció poco después de que él se fuera a Grecia.

Seiya intenta irse, pero entonces Saori le detiene y le propone un trato: que si participa en el Torneo y lo gana, la Fundación usará todos sus recursos para encontrar a su hermana.

En ese momento Seiya se marcha sin aceptar el trato. Pero cuando acude al orfanato en que se crió y habla con su amiga de la infancia, Miho, ésta le dice que si participa en el Torneo, quizá sea la propia hermana de Seiya, Seika, quien le busque a él al verle en la TV. Esto hace que decida aceptar el trato con Saori.

 

 

Así, Seiya participa en el Torneo y, en su primer combate, se enfrenta al Caballero de la Osa Mayor.

Al principio, Seiya lleva ventaja, pero el Caballero de la Osa Mayor, Geki, consigue cogerlo por el cuello con ambas manos y, cómo tiene mucha fuerza en los brazos, parece que va a ser Geki quien gane.

Pero entonces Seiya le agarra los brazos con sus manos y, tras romperle los brazales de la armadura y lograr separar las manos de Geki de su cuello, le derrota de lo que, en un principio, parece una única patada.

 

 

El episodio termina con Seiya siendo declarado vencedor, varios de los otros Caballeros participantes en el Torneo explicando que, en realidad, Seiya no le dio una sola patada sino que lo que hizo fue, básicamente, atacarle con los Meteoros de Pegaso, solo que lanzados con el pie en vez de con el puño; y con el locutor del Torneo explicando que Seiya se tendrá que enfrentar a Jabu en la siguiente ronda y que el ganador final del Torneo ganará la Armadura de Oro.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Este capítulo, cómo la mayoría de los de la Saga del Santuario, apenas contiene referencias a la mitología griega más allá de que las armaduras de los personajes introducidos en éste capítulo se inspiren, en este caso concreto, en las constelaciones del Unicornio, el León Menor y la Osa Mayor.

Debido a ello y porque, precisamente por eso, aunque hablé del mito de Pegaso en las Claves Mitológicas y Astrológicas del primer capítulo, no hice lo propio con la constelación; vamos a hablar de ésta también aquí.

Pegaso es una constelación visible en el hemisferio norte que recibe su nombre del mítico caballo alado. Es una de las 48 constelaciones catalogadas por el astrónomo del siglo II d. C. Ptolomeo y una de las 88 reconocidas actualmente por la Unión Astronómica Internacional (UAI).

 

 

Con una magnitud aparente que varía entre 2’37 y 2’45, la estrella más brillante de Pegaso es la supergigante naranja Épsilon Pegasi, también conocida como Enif, que marca el hocico del caballo. Las estrellas Alpha (Markab), Beta (Scheat) y Gamma (Algenib), junto con Alpha Andromedae (antigua Delta Pegasi) forman el gran asterismo conocido como el Cuadrante de Pegaso.

Cubriendo 1121 grados cuadrados, Pegaso es la séptima constelación más grande de las 88. Limita al norte y al este con la constelación de Andrómeda, al norte con Lacerta, al noroeste con Cisne, al oeste con Vulpécula, Delphinus y Equuleus, al sur con Acuario y al sur y al este con Piscis.

Pegaso está formada principalmente por un gran asterismo cuadrado, aunque una de las estrellas de éste, Delta Pegasi, es actualmente considerada de forma oficial la estrella Alpha de Andrómeda, Alpha Andromedae.

Tradicionalmente, se considera que el cuerpo del caballo está representado por un cuadrilátero formado por las estrellas Alpha Pegasi, Beta Pegasi, Gamma Pegasi y Alpha Andromedae. Las patas delanteras están formadas por dos líneas torcidas de estrellas, una que va desde Eta Pegasi hasta Kappa Pegasi, y otra que va desde Mi Pegasi hasta 1 Pegasi. Otra línea torcida de estrellas, que va desde Alpha Pegasi hasta Épsilon Pegasi pasando por Theta Pegasi forma el cuello y la cabeza. Épsilon Pegasi es el hocico.

Cómo todas las constelaciones, Pegaso tiene varias estrellas «importantes», «destacables», esto es, estrellas que en cualquier obra de divulgación de astronomía se hablaría de ellas detenidamente; así cómo varios «objetos de cielo profundo», término con el que se designan aquellos cuerpos celestes que se pueden ver en el cielo nocturno si se mira hacia dicha constelación, pero que realmente no es que «estén» en ella. Ello se debe a que con éste término se designa a cuerpos celestes tales cómo galaxias y nebulosas y que, por tanto, no pueden estar orbitando alrededor de las estrellas de la constelación en cuestión porque todas las estrellas que vemos cuando alzamos la mirada al cielo por la noche son estrellas de nuestra propia galaxia, la Vía Láctea, y esos cuerpos celestes son astros que no «cabrían» en ella y/o en el espacio entre la estrella en cuestión y las más cercanas a esta.

Sin embargo, aquí no vamos a detenernos a ver las estrellas «destacables» y los objetos de cielo profundo de Pegaso porque de lo contrario, entre eso, hablar de las constelaciones del Unicornio y del León Menor, más las curiosidades que comentemos en el apartado «Curiosidades»; esta entrada acabaría siendo más larga de la cuenta.

 

 

Por ello, ahora ya sí, vamos a ver las constelaciones del Unicornio y el León Menor y los mitos asociados a estas. De hecho, al menos en parte, también por eso, tampoco vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor aquí. Y es que, efectivamente, uno de los motivos por los que no vamos a hablar de la constelación de la Osa Mayor es para no alargar en exceso las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de este capítulo. Pero el otro motivo por el que no vamos a hablar de dicha constelación aquí es porque vamos a «reservarnos» hablar de ella para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74, el cual es el primero de la Saga de Asgard.

 

-Unicornio, oficialmente llamada Monoceros, «unicornio» en griego; es una constelación ubicada en el ecuador celeste descrita por primera vez por el cartógrafo alemán del siglo XVII Petrus Plancius.

 

 

Es una constelación relativamente moderna en la astronomía occidental, no formando parte, por tanto, de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

Apareció por primera vez en un globo creado por Plancius en 1612 o 1613 y fue más tarde trazada por el astrónomo, también alemán, Jakob Bartsch como «Unicornu» en su carta estelar de 1624.

Sin embargo, puede que la constelación del Unicornio sea un poco más antigua, pues los astrónomos alemanes Heinrich Wilhelm Olbers y Ludwig Ideler indicaron que quizá así fuera (de acuerdo con alegaciones de Richard Hinkley Allen), citando un trabajo astrológico de 1564 que mencionaba que «el segundo caballo entre los Gemelos y el Cangrejo tiene muchas estrellas, pero no muy brillantes». Es posible que estas referencias se las debamos al filósofo, médico, alquimista y astrólogo medieval escocés Miguel Escoto, pero se refieren a un caballo y no a un unicornio, y su posición no coincide del todo.

El erudito francés Joseph Scaliger reseña haber encontrado Monoceros en una antigua esfera persa.

Monoceros es una constelación visible en el cielo nocturno en invierno en el hemisferio norte. Limita al oeste con Orión, al norte con Géminis, al sur con Can Mayor y al este con Hydra. Otras constelaciones limítrofes son Can Menor, Lepus y Puppis.

Al no ser una de las constelaciones catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto, Unicornio es una constelación sin mito griego asociado, es decir, por así decirlo, que no representa a ningún unicornio de la mitología griega en concreto. Sin embargo, al contrario que otras introducidas en épocas posteriores a la Edad Antigua, sí es una constelación que representa, en este caso, una criatura mitológica. Por todo esto, en este caso, aunque no podamos hablar de ningún unicornio concreto, podemos hablar de los unicornios en general.

En la Edad Antigua muchos seres míticos eran una suerte de criaturas híbridas de varios animales reales, en el sentido de que eran seres que tenían las patas de un determinado animal, la cabeza de otro, etc.

El unicornio en concreto, originariamente, era una criatura de este tipo que, en este caso, tenía patas de antílope, ojos y barba de chivo y un cuerno en la frente.

En representaciones modernas y en la actualidad, sin embargo, es plasmado como idéntico a un caballo, solamente diferenciándose de éste en la existencia del cuerno.

Aparece en muchas historias y leyendas. En la Edad Media simbolizaba la fuerza y era considerado un animal fabuloso capaz de derrotar a animales más fuertes físicamente, incluido el elefante.

Las primeras versiones del mito se las debemos al médico griego Ctesias, quien, además de médico, era historiador y que vivió en el siglo V a. C. En el año 400 escribió un libro relatando su viaje a la India. En este libro describe al unicornio como un animal silvestre de la India con la apariencia de un caballo, pero el cuerpo albo, la cabeza purpura y los ojos de color azul intenso. Su cuerno, según Ctesias, era negro con la punta roja y la base blanca, y tenía propiedades medicinales que permitían curar problemas estomacales, la epilepsia y neutralizar cualquier veneno.

Era considerado una criatura de hábitos solitarios y muy esquivo, pero igualmente agresivo, lo que lo hacía muy difícil de cazar.

Debido a las afirmaciones de Ctesias sobre las propiedades del cuerno del unicornio, durante la Edad Media, muchos nobles y hombres notables dedicaron notables esfuerzos para capturar a esta criatura para hacerse con su cuerno para consumirlo en forma de polvo en la comida y la bebida, preferiblemente en una copa hecha del mismo material.

El unicornio también simbolizaba la virginidad, por lo que se creía que su caza era mucho más fácil si a los cazadores los acompañaba una doncella virgen.

 

Tapiz que hace alusión al sentido de la vista de la serie de tapices «La Dama y el Unicornio»

 

La figura del unicornio aparece en todas las culturas del mundo, por lo que se han propuesto varias teorías para explica su origen. Todas ellas, sin embargo, tienen en común la idea de que la figura del unicornio puede estar inspirada en un animal real.

De estas, la más «exitosa», es decir, la más extendida, es que el unicornio puede tener su origen en viajes a África y a la India en los que los viajeros vieran rinocerontes y les pareciera que eran una especie de caballo con un cuerno en la frente. Esta teoría se basa en el hecho de que fueron los griegos los que «bautizaron» a los hipopótamos con dicho nombre, el cual significa «caballo de río».

Otra teoría muy popular es la que afirma que la figura del unicornio puede estar inspirada en el narval, aunque esta es, más bien, una teoría formulada para explicar el origen del mito de las propiedades curativas del cuerno del unicornio, más que del unicornio en sí. Además, en este último caso, esta es una teoría formulada para explicar el origen de la figura del unicornio marino.

El narval es un animal acuático, un cetáceo que habita en el océano Ártico y en el norte del Atlántico. Los machos se caracterizan por tener un colmillo muy largo y retorcido de manera helicoidal que puede llegar a medir dos metros y pesar diez kilos.

Así, se ha propuesto la teoría del narval porque, al parecer, los vikingos comerciaron vendiendo colmillos de narval afirmando que eran cuernos de unicornios con el objetivo de venderlos y hacerlo al mayor precio posible.

 

 

Finalmente, en la actualidad se ha postulado que la figura del unicornio puede provenir de la existencia de un animal que, en principio, vivió en el Pleistoceno y que hoy día está extinto, pero que pudo existir hasta, más o menos, después del año 5000 a. C.: el Procamptoceras brivatense.

El Procamptoceras brivatense era un antílope prehistórico de finales del periodo Villafranquiense del Pleistoceno que tenía dos cuernos muy rectos dispuestos en línea. Sin embargo, aunque eran dos, estos cuernos estaban muy próximos entre sí y se hallaban recubiertos por una especie de vaina, de modo que parecían un solo cuerno.

Los restos fósiles de Procamptoceras brivatense más recientes datan de hace alrededor de un millón de años, pero ello no significa necesariamente que no llegara a convivir con los humanos y, por ello, fuera la visión de estos antílopes la que diera origen al mito del unicornio.

 

 

 

-León Menor es una constelación pequeña y débil visible desde el hemisferio norte. Su nombre proviene del latín Leo Minor, que significa «el león menor». Es una de las constelaciones modernas, por lo que no forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo. Fue descubierta por el astrónomo Johannes Hevelius en 1687.

 

 

Leo Minor es una constelación con forma de triangulo formada por estrellas muy brillantes visibles a simple vista. Es una pequeña constelación que limita al norte con Osa Mayor, Lynx al oeste, Leo al sur y con Cáncer al suroeste. Los límites oficiales de la constelación, tal cómo fueron establecidos por Eugène Delporte en 1930, son definidos cómo un polígono de dieciséis lados. Es la 64ª constelación más grande de las 88. Cubre un área de 232’0 grados cuadrados, o, lo que es lo mismo, un 0’562% del cielo.

Esta constelación tiene dos estrellas en torno a las cuales se han descubierto planetas extrasolares. La primera de éstas es HD 87883, con un planeta con 1’78 veces la masa de Júpiter y en la que es posible que haya otros planetas más pequeños. La segunda es HD 82886, que tiene un planeta con 1’3 veces la masa de Júpiter que fue descubierto en 2011.

Al haber sido descubierta en el siglo XVII, en el caso de Leo Minor no podemos hablar de ningún mito, de ninguna criatura mitológica, a la que haga referencia ésta constelación.

Sin embargo, en Saint Seiya, su autor, Masami Kurumada, sí dotó de un trasfondo mitológico a la Armadura de Bronce del León Menor.

Cómo quizá recuerden aquellos de quienes lean esto que sean fans de Saint Seiya, si observamos detenidamente tanto el casco de esta armadura cuando está en su forma object cómo la cabeza de león que adorna la cara frontal de la Caja de Pandora de ésta armadura, veremos que ambas cosas parecen más la cabeza de un perro o un lobo que la de un león.

 

 

 

Ello no se debe a que Kurumada no supiera dibujar bien la cabeza de un león ni nada de eso, sino a que, cuando diseñó ésta armadura, se inspiró en una criatura de la mitología japonesa y de otros pueblos asiáticos: el shisa.

«Shisa» es el nombre que reciben en la isla japonesa de Okinawa los shishi o Leones de Fu.

Los Leones de Fu son animales míticos originarios de la tradición budista y que, por ello, tienen una gran difusión en el Sudeste Asiático, China, Japón, el Tibet, Corea y Tailandia.

 

 

Los Leones de Fu suelen ser representados principalmente en estatuas y, generalmente, podemos encontrarlos en los umbrales de templos budistas, palacios y tumbas imperiales, en todos los edificios de la Dinastía Han y en algunas representaciones del bodhisattva Manjushri.

Aparecieron en el arte chino con la introducción del budismo como defensores de la ley y protectores.

Son considerados cómo un símbolo de protección contra malos espíritus, malas energías y malas personas; por lo que se adornaban palacios, edificios y hogares con figuras de estas criaturas que suelen venir en parejas formadas por un macho y una hembra. De hecho, cuando las representaciones escultóricas de estos seres se popularizaron tanto que incluso había estatuas de leones de fu en muchos hogares particulares, solía considerarse que el macho protegía a los miembros de la familia cuando estos se encontraban fuera de la casa y que la hembra protegía el hogar.

Suelen representarse con una o ambas patas delanteras apoyadas sobre una esfera y con los ojos abiertos y con una mirada fiera.

Es símbolo de energía y valor.

 

 

 

-Cómo ya hemos señalado, con esto vamos a dar por concluido el apartado «Claves Mitológicas y Astrológicas» de esta entrada, pues vamos a «reservarnos» el hablar de la constelación de la Osa Mayor para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen del capítulo 74 por el motivo expuesto de que hablar de ella aquí alargaría en exceso este apartado de esta entrada.

Ello se debe a que la constelación de la Osa Mayor es una constelación reconocida no solo por la astrología y la astronomía grecolatinas, sino también por las de muchos otros pueblos del mundo.

Efectivamente, la cultura grecolatina no es la única que ha reconocido como constelación la de la Osa Mayor y ha «visto» un oso en ella, sino también muchas otras culturas del hemisferio norte de la Tierra.

Y una de ellas ha sido la nórdica, en cuya mitología se basa la Saga de Asgard de Saint Seiya.

Esto hace que, si pretendiéramos hablar de esta constelación y los mitos asociados a esta aquí, tendríamos que decir tantas cosas que, cómo decimos, este apartado de esta entrada se alargaría en exceso.

Sin embargo, lo que sí vamos a hacer aquí es hablar del mito griego en concreto con el que los helenos asociaron esta constelación. Este fue el mito de Calisto.

Calisto era una ninfa cazadora perteneciente al cortejo de Artemisa, la Diosa de la Luna. Cómo tal, había hecho un voto de castidad.

Pero el dios Zeus se enamoró de ella y, transformado en Artemisa según la mayoría de las fuentes o en Apolo, según algunas pocas fuentes, la sedujo y Calisto quedó embarazada.

Para evitar que, por ello, Calisto sufriese las iras de la diosa Hera, Zeus transformó a la ninfa en osa. Pero, finalmente, Hera descubrió la infidelidad de Zeus y pidió a Artemisa que disparase a la osa durante una cacería y la diosa de la cacería así lo hizo.

Cómo muchos mitos griegos, el de Calisto tiene diferentes versiones. Sin embargo, en este caso, en vez de diferentes versiones del mito en su conjunto, de lo que existen diferentes versiones es sobre cómo y porque murió Calisto.

Así, por ejemplo, tenemos que, según Ovidio, Artemisa mató a Calisto como castigo por romper su voto de castidad después de que Hera la transformase en osa, mientras que Higino relata que Artemisa sorprendió a Calisto bañándose en un río y advirtió que estaba embarazada. Cuando Artemisa le preguntó el motivo, como Zeus, para seducirla, adoptó la forma de la diosa de la Luna y la caza; Calisto le replicó que era culpa suya. Artemisa, enfadada por la respuesta, transformó a Calisto en osa y la expulsó de su cortejo.

 

 

Sea como fuere, Calisto murió, pero para salvar al hijo que tuvo con ella, Zeus la transformó en la constelación de la Osa Mayor, otorgándole de ese modo la inmortalidad. Zeus entregó al hijo de ambos, Arcas, a la pléyade Maya para que lo criase.

Se dice que esta constelación no se oculta nunca tras el horizonte porque la titánide Tetis, esposa de Océano y niñera de Hera, odiaba a Calisto por interponerse entre su ahijada y Zeus y, por ello, le prohibió que se sumergiese en el mar. Esto explicaría porque es circumpolar.

 

 

Curiosidades: Aunque realmente no es así, podemos decir que desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este y que el 1 podría considerarse una especie de «capítulo 0» en tanto en cuanto que, desde el punto de vista anteriormente dicho, el capítulo 1 es prácticamente independiente de éste (y del resto) en tanto en cuanto que es un capítulo en el que, aparte de presentar a Seiya y el resto de personajes que se presentan en él, no ocurre nada más, es decir, no se da inicio aún a la historia que se nos va a contar: en lugar de eso, se nos narra cómo consigue Seiya la Armadura de Pegaso y cómo Shaina le ataca con la intención de matarle en venganza por derrotar a Cassios.

Aunque, cómo digo, no sea realmente así, se podría considerar eso porque como ya he explicado en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», Saint Seiya se divide en las siguientes sagas: «Saga del Santuario», «Saga de Asgard», «Saga de Poseidón» y «Saga de Hades».

En esa misma entrada también explico que, aunque no es algo oficial, sino algo que es considerado así por los fans de la serie, se considera que la Saga del Santuario se divide a su vez en varias partes menores. La primera de esas partes menores es la conocida por los fans como la parte de «El Torneo Galáctico».

Por todo esto, podemos decir que, desde el punto de vista del argumento, el «verdadero» primer capítulo es este porque es el capítulo en que empieza oficialmente la primera de las varias partes menores en las que se divide la Saga del Santuario: la de «El Torneo Galáctico».

Esta parte ha sido «bautizada» así por los fans de la serie porque, cómo hemos podido ver en esta misma entrada, es una parte en la que Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun se enfrentan entre sí y a otros cinco personajes que, como ellos, fueron reunidos por Mitsumasa Kido, los popularmente conocidos como Caballeros de Bronce secundarios; en una competición de lucha, en un torneo. Por ello, esta parte es una en la que no hay «malos» ni «buenos», todos luchan cómo unos simples participantes en una competición deportiva.

De esta forma podemos decir que incluso puede que Kurumada introdujese el arco de éste Torneo con la única excusa de presentar al resto de Caballeros de Bronce protagonistas y a los Caballeros de Bronce secundarios. De hecho, hay un detalle que podría interpretarse cómo un indicio a favor de esta teoría: el de que el Torneo Galáctico queda inconcluso porque ha de ser cancelado.

El arco del Torneo Galáctico durará hasta el capítulo 6, éste incluido.

 

-En este capítulo se nos presenta a otro de los personajes protagonistas de la serie, Saori. En este capítulo se nos presenta a Saori Kido cómo una joven de la misma edad de Seiya (13 años) y que es la nieta de Mitsumasa Kido y que, por ello y porque Mitsumasa lleva ya en este capítulo cinco años muerto, es la actual presidente de una fundación que creó Kido, la Fundación Graude. Sin embargo, este personaje acabará siendo tan importante cómo los cinco protagonistas, pues varios capítulos más adelante se revelará cierto secreto sobre ella que no voy a desvelar aquí para no hacerle «spoiler» no solo a los que no hayan visto la serie, sino también a aquellos que no tengan pensado verla pero quieran seguir la historia a través de los resúmenes que publique yo en este blog.

 

 

Por otro lado, en la misma escena en que se nos presenta a Saori, se nos presenta también a otro personaje que, si bien no es protagonista y no tendrá un papel importante en la trama, los espectadores llegaremos a conocerlo casi tan bien cómo a los protagonistas: Tatsumi, el mayordomo de Saori.

Este es un personaje que, si bien en estos capítulos se nos presentará cómo un personaje con un carácter serio y algo antipático y, en algunos, en escenas flashback, cómo que incluso maltrató alguna vez a Seiya y a los demás cuando eran niños, más adelante se convertirá en el típico personaje de manga y anime del estilo de Krilín u Oolong de Dragon Ball, en el sentido de que, cómo estos, es el que aporta el toque de humor a la serie. En el caso de Tatsumi, sin embargo, nos encontramos ante un personaje que las situaciones cómicas que protagoniza son situaciones provocadas por su carácter «gruñón». Aunque, también, cómo en el caso de Krilín, será un personaje al que veremos intentar enfrentarse a los «malos» pero ser derrotado de un solo golpe de forma cómica.

 

 

-En este capítulo se introduce la subtrama de la desaparición de Seika, la hermana de Seiya. Aunque, en este caso, más que una trama secundaria, se trata de un elemento introducido por Kurumada que ejerce el papel de ser aquello que motiva a Seiya a participar en el Torneo. Y es que, efectivamente, la de la desaparición de Seika no será una trama secundaria propiamente dicha, es decir, que no veremos a Seiya buscarla de forma activa, ni nada de eso; sino que será un «elemento» que ejercerá dos papeles, dos funciones: la que ya hemos dicho de ser aquello que motivará a Seiya a participar en el Torneo Galáctico, y la de ser la base de un misterio que no se resolverá, por un lado, hasta el final de la serie, hasta uno de los capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos, y, por otro, hasta la película Saint Seiya: Tenkai Hen – Overture: el misterio de la verdadera identidad de la maestra de Seiya, Marin.

 

Seika, la hermana de Seiya

 

-Saori y Tatsumi no son los únicos personajes que se nos presenta en este capítulo. También se nos presenta a Miho, una amiga de la infancia de Seiya, y a uno de tres niños huérfanos que tendrán cierta amistad con Seiya, Makoto.

 

Miho

 

Makoto

 

También conoceremos a tres de los Caballeros de Bronce secundarios: Jabu del Unicornio, Ban del León Menor y Geki de la Osa Mayor.

Por otro lado, habrá cuatro personajes que, por así decirlo, aún no conoceremos, pero tendremos un «primer contacto» con ellos. Y, de estos, dos son dos de los cuatro miembros del grupo de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas que nos quedan por conocer: Shiryu del Dragón y Shun de Andrómeda.

Los otros dos son Ichi de la Hydra y Nachi del Lobo.

 

-La escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor con la cual comienzan el primer capítulo y éste es una escena exclusiva del anime, no existe en el manga. En éste último, el capítulo del mismo que sería éste empieza con la escena de la llegada de Seiya. Precisamente porque en el manga no existe la escena del combate entre Jabu y Ban, en éste el combate entre Seiya y Geki es el combate inicial del Torneo.

 

-En este episodio se da un hecho curioso que no está claro si debe interpretarse cómo un error de continuidad o cómo un efecto dramático, una hipérbole, etc. El hecho en cuestión es que cuando Seiya derrota a Geki, a la vez que éste cae al suelo KO, la Armadura de la Osa Mayor estalla en pedazos. Sin embargo, la siguiente vez que vemos a Geki en pantalla, su armadura está intacta.

 

-Vemos por primera vez la Armadura de Oro de Sagitario, o, mejor dicho, su Caja de Pandora. En este y sucesivos capítulos se nos presenta esta armadura cómo la única de su «rango», de su clase; que existe. En este arco, esta armadura ejercerá el papel de ser, simplemente, el premio para el vencedor del Torneo. Pero, más adelante, tomará un mayor protagonismo al convertirse en el objeto por cuya posesión lucharán Seiya y sus compañeros y el Santuario.

 

-Dos párrafos más atrás hemos comentado que la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor es una escena exclusiva del anime, que no existe en el manga, por lo que, en este último, éste capítulo comienza con la escena de la conversación entre Seiya y Saori en el hall de entrada de la Mansión Kido.

Ésta no es la única diferencia que nos encontramos en este capítulo en concreto entre el anime y el manga, sino que hay varias más.

La primera de ellas la encontramos, precisamente, en la escena de la conversación entre Seiya y Saori.

La diferencia que hay entre el manga y el anime en esta escena es que, en el primero, ésta no tiene lugar en el hall de entrada de la mansión, sino en medio de una rueda de prensa que dan Saori y Tatsumi para promocionar el Torneo Galáctico.

 

-Otra diferencia entre el anime y el manga la encontramos, precisamente, en la propia existencia en éste último de la escena de la rueda de prensa: esta es una escena escrita y dibujada por Kurumada para dar ciertas explicaciones que, en el anime, se nos darán más adelante repartidas entre varios episodios. Una de esas explicaciones que ya se dan aquí en el manga es por qué se ha organizado este torneo, la cual, en el anime, se nos dará en el capítulo 3.

 

-También en este capítulo, de nuevo, hay una escena del manga que «se deja de lado» en éste capítulo para incluirla en uno posterior: la escena flashback en que Jabu le hace de caballo a Saori cuando son niños. Sin embargo, en realidad, no es que se omita, sino que, de nuevo, nos encontramos ante un caso cómo el de la escena flashback del capítulo 1 en que se rememora el entrenamiento de Seiya. Solo que, en este caso, se trata de que se incluye en este capítulo una parte de esa escena tan corta que consiste tan solo en una imagen de unos pocos segundos en la que se ve a Jabu andando a gatas con Saori subida a su espalda. La escena completa la veremos, cómo ya lo comentaré más extensamente en la entrada/resumen correspondiente, en el capítulo 42.

 

 

-En el manga, la escena de la conversación entre Miho y Seiya viene precedida de una en la que se ve a periodistas de otros países llegando en avión a Japón y a gente entrando en el coliseo construido por la Fundación Graude y sentada ya en las gradas. En las páginas en que se encuentra esta escena, los lectores podemos ver en la primera viñeta, la cual es una viñeta a doble página, el titular de una noticia de un periódico hablando del Torneo y, en la totalidad de las dos páginas que ocupa la escena, leer cinco bocadillos que se supone que son la voz de un presentador de TV del canal que está viendo Seiya en el orfanato hablando de la expectación que está suscitando el Torneo.

Lo interesante de ésta escena del manga, es que es una con la cual Masami Kurumada hizo algo que nunca se molestó en hacer el staff del anime: «darnos» a los fans, cómo mínimo, una fecha de la cual partir para establecer una cronología, una línea del tiempo, de Saint Seiya. Dicha fecha nos la da el titular del periódico. La fecha es miércoles 10 de septiembre de 1986.

 

 

-Con Saint Seiya, cómo seguramente pasa con muchos otros mangas, se da la peculiaridad de que cada capítulo del anime cubre dos del manga. Así, en este caso concreto, este capítulo del anime de Saint Seiya, el 2, cubre los capítulos 3 y 4 del manga. Por ello, en el manga, el combate entre Seiya y Geki se encuentra en el capítulo 4.

El caso es que, en este capítulo, la escena flashback del manga en que Jabu le hace de caballo a Saori no es la única que se «quita» de éste capítulo en el anime para ponerla, en este caso, en el 42 del mismo. Efectivamente, en este capítulo del anime hay una segunda escena, ésta del capítulo 4 del manga, que se «quita» de éste para ponerlo en uno posterior: la de la presentación, la del acto de inauguración, del Torneo; que se pasa al capítulo 3 del anime.

 

 

-Aunque yo aquí no voy a hablar de ello cómo tal, lo que voy a explicar ahora es también otra diferencia que hay en este capítulo del anime entre este y el manga. Y es que, aunque aquello de lo que voy a hablar es de una escena en la que también podemos encontrar una diferencia entre el anime y el manga, yo aquí voy a hablar de esa escena en unos términos que, si bien también suponen hablar de esa diferencia, son unos que suponen hablar de ella más bien desde la perspectiva de que se trata de una escena ambigua, una escena con la que, tanto Kurumada en el manga cómo Toei Animation en el anime, juegan con el lector, en el primer caso, y el espectador, en el segundo, al despiste, a hacerle creer que ha pasado una cosa cuando en realidad ha pasado otra. La escena en cuestión es la escena en que Seiya derrota a Geki.

El caso es que, en el anime, esta escena es algo confusa porque cuando Seiya parece perder el conocimiento, o lo que sea, el locutor del Torneo dice que Geki la ha roto el cuello, pero sin embargo, de repente, es Seiya quien le rompe los brazales de la armadura a Geki y no se nos explica a los espectadores porque pasa esto, porque dice el locutor que Geki le ha roto el cuello cuando no es así.

Sin embargo, en el manga se explica que lo que ha pasado es que cómo, de alguna forma pueden medir la fuerza que emplean al luchar, la intensidad de su energía cósmica, etc; el locutor creyó que Geki le rompió el cuello a Seiya porque los sensores confundieron la fuerza con que Seiya le apretaba los brazos a Geki con la fuerza con que Geki le apretaba el cuello a Seiya.

Así, en ésta escena, también hay diferencias entre el anime y el manga. Solo que, en este caso, la diferencia está en que, mientras que en el manga se le «revela el engaño» al lector por boca de un espectador que se pregunta en voz alta que si no será que lo que ha pasado es que, desde hacía un rato, los sensores habían estado midiendo la fuerza de Seiya en vez de la de Geki, en el anime se les «olvidó» esa parte.

 

Tamashii publica la galería de Ío de Scylla EX

 

 

 

De nuevo termina un mes y comienza uno nuevo y, por tanto, Bandai anuncia el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. En este caso, se trata del anuncio del futuro lanzamiento de una Myth Cloth EX. En ésta ocasión se trata de una de las tres figuras Myth Cloth EX de Generales Marinos de Poseidón que quedan por salir: la del General Marino Ío de Scylla.

El anuncio de ésta figura, sin embargo, no «pilla por sorpresa» en absoluto a los coleccionistas. Y es que ya se sabía que sería ésta la que se anunciaría éste mes porque la propia Bandai publicó en el mes de junio en las redes sociales una imagen que consistía en la silueta, debido a ello, no se sabe si del personaje o de la propia figura; anunciando su lanzamiento, por lo que quedaba claro que o bien sería la que se anunciaría ese mismo mes, o bien la que se anunciaría la siguiente vez que fuese una Myth Cloth EX la que se anunciase. Y es que, efectivamente, al final, en junio la que se anunció oficialmente fue la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, Guerrero Divino de Alpha; por lo que fue entonces cuando quedó claro que sería la de Ío de Scylla la que se anunciaría la próxima vez que se anunciase una EX. Y, entre eso y que en agosto, aunque no fue la única y esas otras figuras que se anunciaron fueron EX, la que se anunció «oficialmente» (es decir, que se anunció en las revistas cómo la figura cuyo periodo de preorders se iniciaría ese mes) fue una Myth Cloth clásica, la de Queen de Alraune, fue entonces cuando quedó claro que la EX de Ío de Scylla sería la que se anunciaría este mes.

Y, al final, así ha sido.

Con esta figura Bandai, de nuevo, se ha adelantado a las revistas y ha publicado la galería de la misma en Tamashii.jp; de modo que hemos podido verla en dicha Web antes que en Figure Oh y Hobby Japan.

Sin embargo, el caso de la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla es algo distinto al de otras figuras con las que ha pasado esto.

El caso es que, si bien el de la EX de Ío de Scylla no es el primer caso de una figura con cuyo anuncio Bandai se adelanta a las revistas, esos otros casos eran todos casos en los que Bandai solamente colgaba la galería de la figura en cuestión. Pero solamente en la tienda online (no en «Item Brand») y aún tardaba unos días en abrir oficialmente el periodo de preorders.

Lo que ha hecho con la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla, sin embargo, ha sido colgar ya la galería de fotos de la misma en «Item Brand» y comenzar su periodo de preorders.

Esto quizá pueda tener su explicación en el hecho de que ha coincidido que tenían pensado anunciar ésta figura el mes pasado con la celebración en el mismo de la feria Tamashii Nations y que tenían pensado exhibir su prototipo en ella. Feria que, por otro lado, este año ha sido aún más decepcionante que el año pasado, pues las únicas figuras que se han mostrado en ella que sean verdaderas novedades, es decir, que no se hayan visto ni hayamos sabido de ellas antes, solamente ha habido dos: una figura Myth Cloth clásica de Seiya con la primera versión de la Armadura de Pegaso del manga y una Myth Cloth EX de Seiya, también, pero, esta vez, con la Armadura de Oro de Sagitario pintada de los colores de los Surplices de Hades.

 

 

 

Sea cómo sea, sobre la figura que nos ocupa hemos de decir que parece ser que nos encontramos ante una figura que representa tanto al personaje que representa como su armadura de forma realmente soberbia.

En lo que respecta a la armadura de la figura hemos de decir que, cómo las de todas las figuras Myth Cloth EX, representa fielmente la armadura del personaje en el anime, en este caso, no solo en lo que respecta al diseño de la misma, sino también en lo que respecta a los colores.

Efectivamente, cómo las de todas las figuras EX de Generales Marinos de Poseidón salidas hasta la fecha, la armadura de la de Ío de Scylla está pintada de los mismos colores que en el anime: un color naranja fuerte genérico en todas sus piezas con la ornamentación y algunas piezas de un color dorado amarillo.

En el caso concreto de ésta figura, las partes de la armadura que están pintadas de color dorado amarillo son las «aletas» del casco y las partes de éste que protegen las sienes y las mejillas; la ornamentación de las hombreras y los bordes de las mismas; la ornamentación del peto y los bordes del mismo; los guardabrazos, las partes de los brazales que recrean las garras y el aguijón de abeja que le sirven al personaje para ejecutar las distintas técnicas inspiradas en las seis bestias de Scylla que emplea contra Shun de Andrómeda en la serie; las rodilleras y una pieza ornamental que tienen las grebas en la zona central de su parte superior; y las alas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que recrean muy fielmente tanto el rostro como el cabello del personaje. En el caso de esta figura en concreto hemos de decir del rostro y el cabello lo mismo que de la armadura, sobre todo en el caso del cabello; es decir, que no solo representa muy fielmente el cabello del personaje en lo que respecta al modelado, sino también en lo que respecta al color.

Y es que, en el caso concreto de ésta figura, también merece la pena señalar esto porque, si bien su homónima Myth Cloth clásica también representaba bien el peinado del personaje, no ocurría lo mismo con el color, pues tenía pintado el cabello de un color rosa oscuro.

La figura Myth Cloth EX, por el contrario, lo tiene pintado del mismo color rosa claro del personaje en el anime.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

En cuanto a pares de manos extra, de hecho, solo traerá uno: un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Inhalación Vampírica del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y sonriendo y un rostro de acción.

Por lo demás, no traerá ningún extra distinto a pares de manos y rostros extra, por lo que, sobre la figura propiamente dicha, nada más hay que decir.

Por ello, ya para terminar, decir que me parece que merece la pena señalar una anécdota curiosa que ha habido con ésta figura.

La curiosidad en cuestión es que, al principio, el día que se colgó la galería de fotos de esta figura en Tamashii.jp, no se incluyó la foto del object de la armadura de la figura. No solo eso, sino que, cuando se publicaron los números de este mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan, en estas, en vez de una foto del object de la armadura de la figura, se publicó una imagen CGI de la misma.

No sería hasta el viernes 1 de Noviembre cuando subiría la foto oficial del object a la galería oficial de la figura.

Por último, decir que la figura Myth Cloth EX de Ío de Scylla se comercializará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará al mercado en Abril de 2020 a un precio de 11.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episodio 1: ¡Renacimiento! La Leyenda de los Héroes

 

 

 

Estreno: 11 de Octubre de 1986

Guion: Takao Koyama

Director: Kazuhito Kikuchi y Kozo Morishita

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando

Gran Patriarca: Hideyuki Tanaka/Víctor Agramunt

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe

Cassios: Banjo Ginga/Jesús Díaz.

Marin del Águila: Yuriko Yamamoto/Selica Torcal

Shaina de Ofiuco: Mami Koyama/Delia Luna

Soldado de Shaina 1: Desconocido/Jon Crespo

Soldado de Shaina 2: Desconocido/Vicente Martínez

Soldado de Shaina 3: Desconocido/Víctor Agramunt

 

Sinopsis: El capítulo arranca con unas imágenes de la Tierra vista desde el espacio y de una ciudad contemporánea desconocida viniéndose abajo en medio de fuertes temblores de tierra mientras se oye la voz en off de un narrador relatándonos que «la leyenda nos dice que los Caballeros siempre aparecen cada vez que las Fuerzas del Mal intentan apoderarse del mundo». Continua explicando que «en un tiempo lejano existió un grupo de jóvenes que protegían a Atena, la diosa de la guerra. Se les llamaba «Los Caballeros de Atena» y siempre combatían sin armas.»

«Se cuenta que con un revés de la mano eran capaces de desgarrar el cielo y que de un solo puntapié podían abrir grietas en la tierra.

Hoy, de nuevo, un grupo de Caballeros con el mismo poder e idéntico valor ha llegado a la Tierra».

A continuación, ya sí, comienza el episodio y, tras oír al narrador pronunciando el titulo del capítulo, éste empieza con la imagen de unos perros callejeros que rebuscan comida entre los cubos de basura de un callejón, cuando de repente se detienen al oír el sonido de voces vitoreando traído por el viento. Entonces se nos muestra la imagen de un coliseo como el de Roma que se encuentra al final de un gran boulevard de una ciudad actual (Tokio).

Y, finalmente, se nos muestra que, en el interior de ese coliseo se encuentran sendos personajes ataviados con «extrañas» armaduras luchando entre sí como parte de una competición deportiva de lucha mientras son observados por una joven que, mientras ve el combate, conversa para sus adentros con su abuelo, para finalmente dirigir sus pensamientos hacia un «tal» Seiya.

 

 

La acción se traslada entonces a Grecia, a un lugar (el Santuario de Atenea) en el que, en un teatro griego, están luchando entre sí dos personajes, Seiya y Cassios, en un combate en el que se decidirá cual de los dos será aceptado como Caballero por el Santuario y recibirá una armadura, la de Pegaso.

 

 

Durante el combate, Cassios insistirá repetidamente en que será él quien consiga la armadura y le dirá a Seiya cosas como que solo un griego puede ser Caballero o que Seiya no tiene «derecho» a ello por ser japonés.

Seiya le replica entonces a Cassios que es éste último el que no tiene «derecho» a la armadura porque solo ha adquirido fuerza bruta y le pregunta si «has sentido alguna vez la fuerza del Universo recorrer hasta la última célula de tu cuerpo».

Apoyándose en esto, comienza entonces una escena en la que, en flashback, se «rememora» los momentos del entrenamiento de Seiya en los que su maestra, Marin, le explicó lo que es el Cosmos, la energía que da su poder a los Caballeros. Entonces Seiya hace uso de ésta energía y derrota a Cassios con la técnica de los Meteoros de Pegaso.

De ésta forma, Seiya es declarado vencedor del combate por el Gran Patriarca y es ordenado Caballero. Antes de dar por concluido el «acto de nombramiento» de Seiya como Caballero el Patriarca le hace una advertencia: que «la Sagrada Armadura no debe ser llevada más que al servicio de la Justicia y nunca por motivaciones personales».

 

 

Esa misma noche, Seiya y Marin se encuentran en la cabaña en la que viven, cuando han de salir huyendo porque Marin percibe la presencia de la maestra de Cassios, Shaina.

Sin embargo, al final Shaina les intercepta y Seiya ha de luchar contra ella.

Al principio, Seiya lucha sin ponerse la armadura, pero cuando comprueba que Shaina es más poderosa que él, finalmente se la pone.

Tras ponérsela, en un primer momento, el poder de Seiya se equipara al de Shaina o incluso lo supera, pero casi inmediatamente comienza a sentir que la armadura le pesa tanto que prácticamente no puede moverse. Por ello, de nuevo, Shaina toma la delantera.

 

 

Pero entonces los secuaces de Shaina interrumpen el combate pidiéndole a ésta que deje que sean ellos los que eliminen a Seiya.

Pero sus golpes no hacen sino enfurecer a Seiya y entonces éste hace estallar su cosmos y los derrota con unos Meteoros de Pegaso tan poderosos que incluso provocan unas ráfagas de aire tan fuertes que incluso parten por la mitad la máscara de Shaina.

De ésta forma, concluye el combate entre Seiya y Shaina con la victoria del primero y éste se marcha no sin que antes Shaina le advierta que la próxima vez que se vean volverán a luchar y que más le vale que luche con todas sus fuerzas.

El episodio termina con Seiya y Marin despidiéndose a la mañana siguiente, cuando Seiya se dispone a regresar a Japón.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: Ya en este capítulo varios aspectos del mismo tienen una fuerte inspiración en la mitología griega. Para empezar, está el hecho de que la divinidad que lidere a los Caballeros sea Atenea. Ésta diosa no está elegida por Kurumada para ser la que lidere a los Caballeros por azar, por capricho o porque, como los Caballeros son eso, «caballeros», y en los libros de caballerías los caballeros tenían princesas a las que protegían porque estaban enamorados de ellas, Kurumada eligió a ésta diosa para que fuera la «princesa» a la que los Caballeros tenían que salvar.

Por el contrario, la elección por parte de Kurumada de Atenea como la diosa a la que sirven los Caballeros tiene una sólida base mitológica, pues, efectivamente, en la mitología griega, Atenea era la diosa que siempre ayudaba a los héroes.

Efectivamente, fue Atenea quien, por ejemplo, guio a Perseo en su viaje para derrotar a Medusa o a Hércules en sus viajes para cazar a los pájaros del lago Estínfalo, capturar a Cerbero, el perro de tres cabezas guardián del Inframundo o matar a la Hidra de Lerna.

 

 

Por otro lado, de lo que nos explica el narrador al principio del episodio se desprende que, dentro de la ficción de Saint Seiya, Atenea es la diosa protectora de la Tierra.

En la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», explico que esto se debe, dentro de la ficción de la serie, a que, según el Hipermito, Zeus le entregó el control de la Tierra a Atenea, desapareció del Olimpo y, poco después, el dios Poseidón intentó conquistar la Tierra y Atenea la defendió de él.

Pues bien, esto también está basado en la mitología griega.

Efectivamente, si bien dentro de la mitología griega no hay ningún mito según el cual Atenea se erija de un modo u otro en la diosa que gobierna la Tierra, sí hay uno en el que se convierte en la diosa protectora de la ciudad de Atenas.

Efectivamente, dentro de la mitología griega hay un mito que explica el origen del nombre de la ciudad de Atenas y porque su divinidad patrona era Atenea.

Este mito puede ser considerado como aquel en que se basó Kurumada para elegir a Atenea como la divinidad a la que sirven los Caballeros, porque este nos narra cómo, cuando fue fundada Atenas, Atenea y Poseidón compitieron entre sí para ver quien sería el dios protector de ésta Polis griega.

Esta competición consistió en que cada dios ofrecería un don a la ciudad.

Poseidón hizo entonces brotar una fuente de agua salada golpeando el suelo con su tridente, mientras que Atenea hizo crecer un olivo.

De esta forma, fue finalmente Atenea la que ganó la competición y la que se convirtió en la deidad protectora de Atenas.

 

Atenea Varvakeion, copia romana de la Atenea Partenos de Fidias. Museo Arqueológico de Atenas

 

Estatua de la Fuente de Palas Atenea en Viena

 

-Por otro lado, al ser el primero y, por ello, ser en el que se nos presenta a Seiya, éste es un capítulo que se centra principalmente en este personaje.

Por ello, se puede decir que éste es un capítulo en el que tiene mucho «protagonismo» la armadura de éste personaje, la de Pegaso.

Es por esto por lo que podemos decir que es este un capítulo en el que está muy presente el mito de Pegaso.

Pegaso, al contrario de lo que la mayoría de la gente piensa actualmente, era prácticamente único en su especie, es decir, en otros mitos griegos se hace referencia a otros caballos alados, pero no parece que se pueda decir que, dentro de la mitología, existiesen los caballos alados como especie, por lo que, amén de los que se mencionan en otros mitos, no había más caballos alados que él, excepto, quizá, el caballo Celeris, el cual era, según unas fuentes, el hermano menor de Pegaso o, según otras, su hijo.

El error de creer que existía toda una especie de caballos alados, aparte de Pegaso, viene, muy seguramente, de la película Furia de Titanes. Efectivamente, en dicha película (tanto en la versión original de 1981 como en el remake realizado por el director Louis Leterrier y protagonizado por Sam Worthington) se nos presenta a Pegaso como el semental de toda una yeguada de caballos alados propiedad de Zeus (en la original, aunque no aparecen en pantalla más caballos alados que Pegaso, Zeus lo menciona en la escena en que castiga a Calibos). Sin embargo, como digo, esto no es más que una licencia que se toman ambas versiones de la película.

En la mitología griega, Pegaso era un caballo alado que nació cuando, al ser decapitada Medusa por Perseo, la sangre de ésta salpicó el suelo.

De esta forma nacieron el propio Pegaso, Crisaor y el hermano menor (o hijo) de Pegaso, el caballo Celeris.

 

 

Sobre Pegaso, sin embargo, la mitología no cuenta mucho más, solamente que fue un caballo que fue la montura de varios héroes. De estos, el más destacado fue Belerofonte.

Belerofonte montó en Pegaso para poder derrotar a la Quimera gracias a la ayuda de la diosa Atenea, quien, según unas fuentes, entregó a Belerofonte una brida de oro para que pudiera domarlo o, según otras, lo domó ella misma y después se lo entregó a Belerofonte.

Belerofonte se enfrentó a la Quimera porque se lo pidió el rey Ióbates de Licia. Este rey le encomendó ésta misión a Belerofonte tras leer la carta que el rey Preto de Tirinto le pidió a Belerofonte que entregara a Ióbates, ya que, en ella, Preto le pedía a Ióbates que ejecutara a Belerofonte, pero, como antes de abrir la carta y leerla, Ióbates tuvo como huésped a Belerofonte y las leyes de la época impedían ejecutar a un invitado; Ióbates le encomendó matar a la Quimera con la esperanza de que fuera la Quimera quien matara a Belerofonte.

Sin embargo, cómo ya hemos dicho, gracias a Pegaso, Belerofonte derrotó a la Quimera.

Pegaso fue la montura de Belerofonte durante un tiempo y juntos vivieron algunas aventuras más como la lucha contra los sólimos o la lucha contra las Amazonas.

Pero entonces, un día, Belerofonte quiso llegar al Olimpo y convertirse en un dios. Para ello, montó en Pegaso y voló con él en dirección a la morada de los dioses. Zeus, enfurecido por ello, envió un mosquito a que picara a Pegaso, el cual, al sentir la picadura, se encabritó, haciendo caer a Belerofonte, que quedó lisiado para el resto de su vida.

Tras esto, Pegaso sirvió durante un tiempo a Zeus en el Olimpo transportando sus rayos. Zeus, por sus servicios, le recompensó convirtiéndolo en la constelación que lleva su nombre.

 

 

-En este capítulo, por boca de Marin, se nos explica a los espectadores lo que es el Cosmos, la energía que dota a los Caballeros de sus superpoderes. Esto también tiene una base, en este caso no mitológica, sino en la religión y las creencias místicas de los pueblos asiáticos.

Cómo ya explico en otras entradas, la idea del Cosmos en Saint Seiya se basa en el concepto del chi o ki.

El Chi (cómo se le llama en China), o Ki (cómo se le llama en Japón), es, según las creencias de estos pueblos, una especie de energía que poseen todos los seres vivos.

Cuando Masami Kurumada eligió para la energía que dotaría a sus personajes de sus superpoderes el nombre de «cosmos» no lo hizo únicamente movido a ello por el hecho de que Saint Seiya sea una obra fuertemente inspirada, amén de la mitología griega, en la astronomía y la astrología; sino porque, básicamente, eso es lo que sería el Chi o Ki según las creencias asiáticas: la energía del Universo, de la cual está imbuido todo lo que existe en él.

Y es que, según estas creencias, ésta energía, que podríamos llamar «energía vital», se puede encontrar en todas las cosas y en todas partes: tanto en el propio Cosmos y la Naturaleza como en todos los seres vivos, incluido el ser humano.

Cuando oímos a un supuesto sanador o a alguien que afirma poseer alguna capacidad paranormal como la de percibir la presencia de espíritus, etc.; hablar de «las energías», «las buenas (o malas) vibraciones», etc.; es del Chi de lo que está hablando.

Efectivamente, es en la creencia en el Chi el principio en el que se basan disciplinas como el Reiki, el Feng Shui y las Artes Marciales en general.

Sobre este tema se podría hablar mucho más extensamente, pero cómo aquí de lo que se trata es de explicar lo estrictamente necesario sobre, en este caso, el Chi o Ki para saber en qué se inspiró Kurumada para crear el concepto del Cosmos, ya solo diré, para dar alguna clase de conclusión y/o expresarlo de manera sencilla, que el Chi o Ki sería, básicamente, el equivalente a la Fuerza de la saga Star Wars.

 

 

Curiosidades: En este episodio ya podemos encontrar la primera diferencia entre el manga y el anime. Esta es la siguiente: mientras que el primer capítulo del manga comienza con una escena nocturna en el Santuario en la que Seiya discute con Marin porque no quiere seguir entrenando, básicamente, porque quiere estar descansado para su combate contra Cassios, el anime empieza con la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor del Torneo Galáctico. Otra diferencia es que, mientras que en el anime la «leyenda» de los Caballeros de Atenea nos la narra un narrador directamente a los espectadores, en el manga nos es contada por boca de un sacerdote cristiano ortodoxo que se la cuenta a dos turistas japoneses cuando estos le refieren su encuentro con Seiya y Marin durante la escena en que estos dos últimos discuten.

Incluso en la propia narración hay una diferencia entre el manga y el anime. Esta es que, mientras que en el anime solo se dice que los Caballeros defienden al mundo de las «Fuerzas del Mal», en general, sin especificar; en el manga se da a entender que luchan contra otros dioses que son enemigos de Atenea. De hecho, a través de ésta narración, Kurumada nos adelanta un poco contra qué «villanos» veremos luchar a los protagonistas, pues se menciona a Poseidón, los gigantes y a Ares; «malos» todos contra los que, hoy por hoy, hemos visto a Seiya y compañía luchar, ya sea en los propios manga y anime originales o en alguna de las secuelas, precuelas y spin-offs.

 

-En la entrada publicada en la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» inmediatamente anterior a ésta comenté aquellas diferencias entre el manga y el anime que afectan, no solo a éste capítulo, sino a todo el conjunto de la Saga del Santuario.

Sin embargo, también en el capítulo 1 hay una diferencia de este tipo entre el manga y el anime que, a pesar de ello, he preferido «reservarla» para hablar de ella aquí.

Y es que dicha diferencia es una que, por un lado, afecta a uno de los personajes presentados en éste capítulo y que, por otro, es una diferencia que, en realidad, no se aprecia ni en éste ni en ningún otro capítulo concreto, sino que se va «desarrollando», «presentando», poco a poco a lo largo de toda la Saga del Santuario.

Esta es una diferencia que es, en realidad, una incongruencia, un fallo, un error de continuidad; en el argumento de ésta saga. Un error que afecta al personaje del Gran Patriarca.

Por lo que he comentado de que este es un error de continuidad que lo vamos apreciando poco a poco a lo largo de toda esta saga, aquí, sobre ella y sobre el personaje del Gran Patriarca propiamente dicho; solamente puedo decir que, en éste capítulo, este personaje nos es presentado ataviado con la túnica blanca y la gargantilla y el casco, de color dorado ambos, que podemos ver en la escena del combate entre Seiya y Cassios (ver imagen ubicada al final del décimo párrafo del apartado «sinopsis» o la ubicada al final de éste mismo).

 

Gran Patriarca con la vestimenta que luce en éste capítulo. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Esto, junto al hecho de que el personaje tenga el pelo de color castaño en éste capítulo, debido a ciertas cosas que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda hacerlo, ha dado lugar a que muchos fans de Saint Seiya hayan formulado ciertas teorías y especulaciones sobre la identidad de este personaje en éste capítulo en concreto que, también, iré explicando más detalladamente en posteriores resúmenes de capítulos, pero que puedo adelantar que son teorías y especulaciones surgidas a raíz del hecho de que, por ciertos motivos, para muchos fans no esté del todo claro si, en el anime, hay dos Sumos Sacerdotes de Atenea o solo uno.

 

-Cuando hablamos de manga y anime, sobre todo de anime, muchas veces surge el tema de la censura, pues en los países occidentales hubo mucha polémica con el anime en general por el tema de la violencia en la TV. Saint Seiya fue una de las series que más se vieron afectadas por ésta polémica, ya que, debido a ello, es una serie con muchas escenas censuradas.

Tanto es así que, de hecho, ya en este capítulo podemos encontrar la primera escena censurada. Ésta es una que viene a continuación de aquella en que Seiya le corta a Cassios una oreja. Dicha escena es una en la que, sorprendido por el hecho de que Seiya le haya cortado la oreja, Cassios recuerda cómo en el pasado, por así decirlo, Seiya era poco más que «su saco de boxeo».

 

-Cuando le hace entrega de la Armadura de Pegaso, el Gran Patriarca le advierte a Seiya que no debe usar la armadura para luchar por sus intereses particulares. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, en el manga (también en el anime, pero, por ciertos motivos, es algo que se ve mucho mejor en el manga que en el anime), será lo que esgrimirá el «villano» de ésta saga, que como comento en la entrada titulada «Guía de Episodios de «Saint Seiya»: Introducción», es, precisamente, el Gran Patriarca; cómo excusa ante los Caballeros del Santuario para enviar a éstos contra Seiya y sus compañeros, «escudándose» en que han contravenido esa norma de la Orden de los Caballeros de Atenea al participar en el Torneo Galáctico.

 

-En el manga, la escena flashback en la que se rememora el entrenamiento de Seiya es más amplia: se muestra también cómo se conocieron Marin y Seiya y cómo, una noche, la primera le hizo al segundo hacer mil abdominales colgado por los pies de una vara clavada en la «pared» de roca de un acantilado, en la costa. En realidad, no es que éstas dos escenas se omitan en el anime, sino que, en realidad, se «dejan de lado» en éste capítulo para incluirlas en uno posterior.

 

 

 

-Ni en éste capítulo ni en ninguno otro del anime se «da» el dato de cómo se llaman las cajas en que los personajes Caballeros de Atenea guardan sus armaduras cuando no están usándolas. En el manga, por el contrario, sí se «da» ese dato. Y es que, en el manga, en la escena en la que Seiya intenta abrir la caja de la armadura cuando están Marin y él en la cabaña en la que viven, ésta le explica a Seiya que las cajas de las armaduras reciben el nombre de Cajas de Pandora. Entonces le narra el mito de la Caja de Pandora y, al recordarle que solo debe abrir la caja de la armadura y ponerse ésta última para defender su propia vida, le «explica» que las cajas de las armaduras reciben ese nombre porque «si de ella (de la caja de la armadura) salen males o esperanzas, dependerá del momento».

 

Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso. Fanart de Sanctuary’s Designer & Antares

 

Todo esto es una referencia, un «guiño», al mito de Pandora y la caja que Zeus le entregó a ésta.

Cómo le explica Marin a Seiya, la Caja de Pandora era una caja en la que estaban encerrados todos los males del mundo. Para castigar a Prometeo y a los humanos por robar el fuego, Zeus pidió a Hefestos que creara a la que fue la primera mujer, Pandora. Una vez creada, Zeus le entregó un ánfora (lo de que fue una caja viene del Renacimiento) a Pandora y le presentó a ésta a Epimeteo, el hermano de Prometeo. A pesar de las advertencias de Prometeo, Epimeteo se enamoró de Pandora y se casó con ella.

El caso es que, cuando se la entregó, Zeus le dijo a Pandora que jamás abriera el ánfora, sabedor de que ella así lo haría porque después de que Hefestos la creara, Zeus le pidió a Hermes que la dotara de una gran curiosidad. De ésta forma, inducida sibilinamente por Zeus a ello, finalmente, un día, Pandora abrió el ánfora. Entonces todos los males salieron de la caja y se diseminaron por el mundo. Inmediatamente, Pandora intentó volver a cerrarla, pero para entonces ya era tarde, todos los males ya habían salido, por lo que dentro de la caja solo quedó la esperanza.

 

 

 

En Saint Seiya el que las cajas de las armaduras de los Caballeros de Atenea reciban el nombre de Cajas de Pandora no es la única referencia al mito de Pandora. Y es que hay también una referencia más directa: el hecho de que, en la Saga de Hades, el personaje femenino que es la «mano derecha» de Hades se llame Pandora y el de que sea este personaje el que abre la caja en la que están selladas las almas de los dioses Thanatos e Hypnos, provocando con ello el resurgimiento de Hades y sus 108 Espectros.

 

-Otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto está en el hecho de que, en el anime, la Armadura de Pegaso se desensamble y vista a Seiya ella sola, automáticamente. Y es que, efectivamente, en el manga, cuando se pone la armadura, Seiya se la ha de poner él mismo, «manualmente».

Sin embargo, al parecer, la idea de que las armaduras vistan a los personajes por sí mismas de forma «mágica» gustó tanto a Kurumada que, al final, el capítulo 2 del manga será el único en que veamos a un personaje ponerse él mismo su armadura. En adelante, en el manga, también serán las propias armaduras las que «mágicamente» vistan por sí mismas a los personajes.

 

-Por ciertos motivos que ya iré comentando en los resúmenes de los capítulos en los que corresponda, me parece que también merece la pena señalar que otra diferencia que hay entre el manga y el anime en éste capítulo en concreto es que, mientras que en el anime la «excusa» que pondrá Seiya para no querer luchar contra Shaina es que no consigue «encontrar su alma de guerrero», en el capítulo 2 del manga la excusa que pone es que Shaina es una mujer.

 

Tamashii publica la galería de Shoko de Equuleus Myth Cloth

 

 

 

El año 2018 se despidió con el anuncio oficial del lanzamiento de la primera figura Myth Cloth clásica de Saintia Sho: la de Shoko de Equuleus.

Así es: finalmente, y tal y como se adelantaba en los números de las revistas especializadas del mes de octubre, en las que se anunciaba oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition, tras un mes (el de noviembre) sin ninguna novedad en lo referente a figuras de Saint Seiya; el 28 de Diciembre, Bandai publicó la galeria oficial de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus en Tamashii.jp.

Efectivamente, si bien, como ya explico en la entrada en la que hablo sobre el reportaje sobre la figura de Shoko de Equuleus en las revistas de octubre, se trataba de un caso como el del primer anuncio del «Coat Surplice Mystery Set», es decir, el de una figura que aunque ya se mostraba en las revistas aún no iba a comenzar su preorder, ha tenido que pasar más de un mes para que se anuncie oficialmente su lanzamiento cuando, por otro lado, el mes en que se tenía que haber anunciado, el de noviembre, como ya he dicho, no ha habido ninguna novedad.

Efectivamente, Noviembre ha sido un mes de «descanso» en lo que a inicio de periodo de preorders de figuras se refiere, pues si bien los números de las revistas de ese mes anunciaron el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu de Libra, el periodo de preorders de esa figura aun no ha empezado, por lo que lo que todo el mundo esperaba que ocurriera a finales de Diciembre, principios de Enero de 2019, era que se anunciara el inicio del periodo de preorders de la figura de Shiryu. Sin embargo, al final no ha sido así, y, lejos de ello, lo que se ha anunciado el mes pasado ha sido el lanzamiento de Shoko de Equuleus Myth Cloth clásica.

Así las cosas, finalmente, ya sí, por fin, se ha anunciado oficialmente el lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Shoko de Equuleus.

Con esta figura, Bandai da inicio, por fin, a la linea de figuras de personajes exclusivos del manga y el anime de Saintia Sho y, más concretamente, a la linea de figuras de las cinco Saintias protagonistas. Y lo hace con la figura de la protagonista, Shoko de Equuleus.

Esta figura es, como ya he dicho, Myth Cloth clásica.

Esto convierte a la línea de figuras de Saintia Sho en una línea de figuras «curiosa», pues, visto lo visto, será una línea de figuras en la que se alternarán figuras Myth Cloth clásicas con figuras Myth Cloth EX.

Efectivamente, y como ya hemos podido ver según se han ido mostrando prototipos y anunciando el lanzamiento de esta figura y el de la de Milo de Escorpio que recreará la versión Saintia Sho de este personaje, esta ultima será lanzada en formato EX, mientras que la de Shoko de Equuleus se lanzará en formato Myth Cloth clásico.

Esto no responde a otra cosa más que, simplemente, a que esto Bandai lo hará así porque no piensa molestarse en diseñar un «cuerpo» femenino Myth Cloth EX; por lo que en esta línea se mezclarán figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, simplemente, porque estas últimas parecen haberse convertido últimamente en el formato preferido de Bandai para las figuras basadas en nuevos animes y, en el caso de las primeras, porque como aún no han creado el «cuerpo» femenino Myth Cloth EX, pues las lanzan en formato Myth Cloth clásico.

Así las cosas, y como comento en la entrada sobre la figura EX de Milo de Escorpio Saintia Sho Color Edition y en la dedicada a los scans de la revista en la que se mostró la figura de Shoko de Equuleus, en lo que respecta a esta nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente tanto al personaje que recrea como su armadura.

Efectivamente, y como comento en las entradas antes mencionadas, nos encontramos ante una figura de Shoko de Equuleus que recrea el rostro y el cabello del personaje y que están modelados con el mismo nivel de detalle que el rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version.

En lo que respecta a la armadura de la figura, como ya he dicho, recrea también muy fielmente la del personaje.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. En este caso concreto, esto se traduce en que estamos ante una figura cuya armadura está pintada de un color azul celeste bastante pálido genérico en todas sus piezas con un tono de azul más oscuro en las rodilleras y el borde superior de las grebas, el cinturón y el borde y la ornamentación de la placa frontal del faldón; los guanteletes, los bordes de los brazales y las «tiras» de metal que sujetan estos al brazo; los bordes de las hombreras y en los del cuello del peto; y en el casco/tiara, excepto en las «alas» que protegen las orejas y en la «cabecita» de caballo.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá.

De hecho, en cuanto a pares de manos extra, ni siquiera se puede decir que vaya a traer pares de manos propiamente dichos, ya que, aparte de las manos con los guanteletes de la armadura con el puño cerrado estándar, solamente incluirá una mano izquierda abierta con los dedos estirados y juntos y una mano derecha también abierta pero con los dedos en tensión para posar la figura en la misma famosa postura de Seiya de Pegaso que vemos en imágenes como la que encabeza la entrada titulada «Saint Seiya: El Manga y el Anime» publicada en la categoría «Grand Pope Shun Encyclopedia» de este blog.

En lo que respecta a rostros extra, tampoco son muchos los que traerá, pues en total, contando el rostro estándar, solo traerá tres rostros.

En cuanto a los rostros, en el caso de esta figura, hay que señalar que si bien, en un principio, podía parecer que no iba a traer un rostro neutro propiamente dicho, al final sí que lo traerá.

El caso es que, como comento en la anterior entrada que publiqué sobre esta figura, en la feria Tamashii Nations se mostró el prototipo de esta figura con un rostro sonriendo, lo que hizo que, al menos quien esto escribe, «temiera» que no trajera rostro con expresión neutra.

Sin embargo, no ha sido así, y, como se puede ver en las fotos de la galería oficial, esta figura también traerá rostro neutro como lo entendemos los coleccionistas de estas figuras, lo que significa que el rostro sonriendo es uno de los rostros extra de la figura.

Así, nos encontramos ante una figura que, aparte del rostro neutro, traerá el rostro sonriendo que acabo de comentar y un rostro de acción.

Mención aparte merece la falda de plástico de esta figura, pues, aunque es un elemento que va a estar presente en todas las figuras de personajes femeninos de esta línea, me parece que merece la pena hablar de ella, por un lado, por ser esta la primera de esta línea en salir al mercado y, por otro, porque, como ya he comentado en otras entradas en las que he hablado de esta figura, está hecha de plástico.

Y es que, como comento en esas otras entradas, lo que hace que merezca la pena que me detenga a hablar de la falda de plástico de esta figura es que muchos coleccionistas estaban esperando a que se anunciara la salida de esta figura para ver qué hacía Bandai y cómo de bien o de mal le quedarán recreadas las faldas de estos personajes en figura.

Todo empezó cuando se mostró por primera vez el prototipo de la figura de Atenea Plain Cloth incluida en el «Abel & Athena Memorial Set». Ya en esa ocasión se pudo ver que, con dicha figura, Bandai se había decantado por presentar un modelo de ropa para figuras de personajes sin armadura en el que se mezclan el plástico y la tela, pues el vestido de dicha figura de Atenea es un vestido dividido en dos piezas, una superior y otra inferior, que de cintura para arriba es de plástico y de cintura para abajo es de tela. Ello desató las especulaciones de los fans, haciendo correr la teoría de que Bandai pudo haber hecho eso a modo de prueba de cómo se verían recreados en plástico los vestidos de debajo de las armaduras de las saintias (más bien, más concretamente, las faldas, pues era de suponer que, como efectivamente al final ha sido, los vestidos en sí estarían recreados por el procedimiento de simplemente pintar los cuerpos del color del vestido de cada personaje).

Esta teoría ha acabado resultando ser acertada y, efectivamente, Bandai va a hacerle a estas figuras la falda de plástico.

Efectivamente, cuando por fin se mostró por primera vez esta figura, los coleccionistas pudimos comprobar que las faldas de los personajes recreados por estas figuras van a estar hechas de plástico. Y sí, al menos la de esta figura, está muy bien recreada.

El caso es que el momento en que vimos por primera vez esta figura fue cuando se publicaron los números del mes de octubre de las revistas especializadas, aunque pocos días después también pudimos verla en la feria Tamashii Nations.

Las fotografias del prototipo mostrado en la feria y los scans de las revistas, al principio, no eran de muy buena calidad, por lo que no se podía apreciar del todo bien cómo estaba modelada la falda ni el color del que estaba pintada, pero ya se veía que era de plástico.

Ahora, por fin, disponemos de fotos del prototipo y de scans de las revistas de buena calidad y de las fotos de la galería oficial de la figura; y, por ello, ya sí podemos pararnos a hablar más extensamente de ella.

Y sí, ya podemos afirmar que, como ya he dicho, está muy bien recreada, pues es una falda de plástico que recrea con mucha fidelidad los pliegues y la forma cónica de la misma, de modo que la recrea de forma que se ve que es una falda y no cualquier otra cosa que se nos pueda pasar por la cabeza al ver un trozo de plástico en forma de cono (por ejemplo, la pantalla de una lámpara); cosa que, sabiendo como tiende ultimamente Bandai a regirse por la «ley del minimo esfuerzo» era perfectamente posible que pasase.

En cuanto al color, está pintada del mismo color rosa pálido del vestido del personaje en el anime.

Pero no es solo eso lo que hace que merezca la pena pararse a dedicarle algunas lineas a la falda de esta figura. Y es que otro aspecto que hace que merezca la pena pararse a hablar «extensamente» de ella es que comparte cierta caracteristica con las capas de plástico de las figuras EX de los Caballeros de Oro, Kanon del Dragón Marino, Sorrento de Sirena y Poseidón.

Como ya he comentado en algunas entradas sobre figuras EX de personajes con capa, en este tipo de figuras, estas están hechas de plástico y están divididas en tres piezas, tres «láminas», lo que permite poner estas capas en distintas posiciones permitiendo con ello a los coleccionistas posar sus figuras en poses con la capa ondeando al viento hacia atrás o hacia un lado; o en las que el personaje la agarra con una mano, etc.

Pues bien, lo mismo ocurre con la falda de plástico de esta figura. Efectivamente, al igual que pasa con las capas de estas figuras y, de hecho, también con la falda de plástico de la figura Myth Cloth de Atenea Armadura Divina, la de esta figura está dividida en cuatro piezas, como se puede comprobar al ver los scans de las revistas.

Sin embargo, lo que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina estaba hecho simplemente por cuestiones de montaje, de que fuera fácil de montar, en esta está hecho pensando en la movilidad y la posabilidad de la figura, pues tanto las revistas como la galeria oficial incluyen fotos en las que, gracias a que la figura está posada en diferentes poses de acción, podemos ver que las distintas piezas que componen la falda de plástico pueden moverse para permitir un mayor grado de movilidad de las piernas que el que tendría la figura si la falda fuera de una sola pieza.

Otro aspecto que me parece que merece la pena destacar sobre esta figura es el de que su armadura esté pintada de color azul.

Y es que es algo que en este caso merece la pena destacarlo porque ello se debe, aparte de a que ese sea el color de la armadura del personaje en el anime, a que (quizá) hayan elegido esos colores para la armadura de este personaje como un guiño, homenaje, o como queramos llamarlo; a la Armadura de Equuleus en Saint Seiya Omega.

Efectivamente, como ya comento en algunas de las entradas que he publicado sobre Saintia Sho, en este manga, su autora hace un guiño a Saint Seiya Omega al elegir a la de Equuleus como la constelación cuya armadura vista la protagonista.

Y es que, al contrario de lo que le pueda parecer a algunos, y como ya también he comentado en alguna entrada, Saintia Sho no pretende ser un manga en el que se nos cuente una historia ambientada en un «universo» habitado por versiones femeninas de los personajes de toda la vida. Shoko de Equuleus no es Seiya en mujer, sino un personaje completamente original inventado por Chimaki Kuori y la armadura y la constelación de Equuleus no son ninguna constelación ni armadura que Kuori se haya sacado de la manga.

Efectivamente, la de Equuleus es una constelación real. Es una constelación «creada» por los antiguos griegos, una de las cuarenta y ocho catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto.

En lo que respecta a Saint Seiya Omega, la de Equuleus es una Armadura de Bronce que llegan a vestir hasta tres personajes distintos: Kitalpha, Celeris y Subaru.

 

Kitalpha de Equuleus

 

Celeris de Equuleus

 

Subaru de Equuleus

 

De hecho, el homenaje a Omega en Saintia Sho no está solamente en que sea la de Equuleus la armadura que vista Shoko y en que, en el anime, sea de color azul; sino también en el «background» de la misma y de los personajes que la visten.

Efectivamente, en Omega, la Armadura de Equuleus es una armadura considerada «maldita» por los personajes de la serie, pues es una armadura sobre la que corre la leyenda de que todos sus portadores acaban muriendo antes o después en el campo de batalla.

De hecho, en Omega, esta leyenda acaba revelándose como cierta, pues tanto Kitalpha como Celeris acaban muriendo. Pero no es esto lo que tienen en común la Armadura de Equuleus de Omega y la de Saintia Sho.

Y es que, en Omega, en el caso del tercer personaje que llega a vestir esta armadura, Subaru, si bien este no muere, en su caso lo que acaba ocurriendo es que acaba revelándose como el verdadero enemigo de la Saga de Pallas de esta serie, como la encarnación de un dios: Saturno.

 

Subaru es, en realidad, Saturno, Dios del Tiempo en la mitología romana

 

Efectivamente, en Saintia Sho también los dos personajes que llegan a vestir esta armadura acaban revelándose como la reencarnación de la diosa que es la villana de esta serie, Eris: en el caso de Shoko porque se revela que era ella la mujer humana elegida por Eris para ser su encarnación; y en el de su hermana Kyoko, porque es ella la que acaba siendo poseída por Eris al interponerse entre esta y Shoko en el momento en que Eris ya se estaba abalanzando sobre Shoko para encarnarse en ella.

En cuanto al color de la armadura, este también puede estar escogido como homenaje a la Armadura de Equuleus de Omega porque, efectivamente, esta, en este anime, es azul.

Sin embargo, en Omega, la Armadura de Equuleus es toda ella del mismo tono de azul que la ornamentación de la Armadura de Equuleus de Saintia Sho.

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Kitalpha y Celeris

 

Versión de la Armadura de Equuleus vestida por Subaru

 

Por ultimo, mencionar que el preorder de esta figura empezó el 9 de Enero en Japón y que, el día anterior, el 8, Bandai anunció tanto a través de su cuenta de Twitter como a través de la propia Tamashii.jp que con la reserva de la figura se puede conseguir como regalo una ilustración dibujada y autografiada por Chimaki Kuori de Shoko y Milo.

 

 

Para terminar, ya solo comentar que esta figura está siendo comercializada como figura de venta regular y que será lanzada en Mayo a un precio de 8.100¥.