Abiertas las reservas de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX

 

 

 

Hasta ahora había titulado todas las entradas dedicadas a las figuras de acción de Saint Seiya «Tamashii publica la galería de» y el nombre de la figura en cuestión, entre otras cosas, porque Bandai no publicaba la galería de fotos, la ficha de producto, de estas hasta el mismo día en que abría las reservas de las mismas.

Efectivamente, desde que creó el sitio Web de Tamashii hasta hace poco, Bandai no colgaba la galería de fotos de las figuras hasta el mismo día en que abría las reservas de las mismas, por lo que no se sabía nada de estas hasta ese momento.

Sin embargo, de un tiempo a esta parte, sino con todas, con muchas figuras Bandai sube a Tamashii la ficha de producto algunos días antes de la fecha de apertura del preorder.

Efectivamente, y como ya he comentado en algunas entradas anteriores sobre figuras de acción de Saint Seiya, actualmente Bandai, en muchos casos, está publicando una ficha de producto, una «galería» de fotos, de las figuras en forma de una especie de minirreportajes sobre estas.

En realidad, se trata de la galería de fotos de «toda la vida», solo que actualmente se divide en cuatro «apartados».

Desde que creó la Web de Tamashii hasta que empezó a hacer lo que estamos explicando, Bandai publicaba unas galerías de fotos de las figuras que consistían en las fotografías propiamente dichas colgadas en lo que en la jerga de Internet y las redes sociales se denomina «carrusel» (un conjunto de, en este caso, fotos que se pueden ver de una en una «pasándolas» como en una presentación de PowerPoint) y un breve texto dando los «datos» de la figura (su tamaño, los materiales en los que está fabricada, y el contenido del «producto», lo que «trae» la figura).

Sin embargo, actualmente, si bien no en todos los casos, Bandai está publicando unas «galerías de fotos» divididas, como ya hemos dicho, en cuatro apartados.

De esta forma, actualmente, nos estamos encontrando con, en muchos casos, galerías de fotos, fichas de producto, divididas en un «apartado» con las fotos oficiales dispuestas en carrusel, como siempre; un «apartado» con algunas de estas (no todas) con pies de foto resaltando las características más destacables de la figura, un «apartado» con los datos de la figura; y un cuarto «apartado» en el que el usuario puede pinchar en links a páginas Web donde puede comprar las figuras (solo para usuarios del propio Japón y de Asia, pues son links a tiendas online japonesas y asiáticas) o informarse sobre donde puede comprarlas (los usuarios del resto del mundo).

Por todo esto, Bandai, en muchos casos, actualmente está publicando las fichas de producto de las figuras varios días antes del inicio del preorder de las mismas, solo que de forma que primero publica solo las fotos oficiales de la figura en las que se pueden ver aquellas características de esta que quiere resaltar en los pies de foto, de modo que no publica la galería completa, la galería de «toda la vida», hasta el día en que abre las reservas.

Por ello, quien esto escribe ha decidido dejar de titular las entradas sobre las figuras de acción de Saint Seiya «Tamashii publica la galería de» y el nombre de la figura en cuestión; pues considero que ha dejado de tener razón de ser el titularlas así; y, de ahora en adelante, titularlas cómo he titulado esta: «Abiertas las reservas de» y el nombre de la figura en cuestión.

Ello se debe, por un lado, a lo que acabo de explicar y, por otro, porque, como, a pesar de ello, Bandai sigue esperando para publicar la galería completa a la fecha de apertura del preorder de la figura, pero para entonces la figura ya lleva un tiempo anunciada oficialmente; considero que actualmente es más apropiado titular estas entradas «Abiertas las reservas de».

Sin embargo, como, como ya hemos dicho, lo que he explicado no lo está haciendo con todas las figuras, sino que todavía hay figuras que no publica su ficha de producto hasta el mismo día que abre las reservas de las mismas, esto lo haremos solamente con las figuras con las que haga esto; pero en el caso del resto, seguiremos titulando las entradas «Tamashii publica la galería de».

Dicho todo esto, ahora ya sí; vamos a centrarnos en la figura sobre la que trata esta entrada.

Y es que la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado y cuyo preorder se ha abierto este mes es la que indica el título de esta entrada: la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

El caso es que en el caso concreto de la entrada dedicada a esta figura he decidido titularla «Abiertas las reservas de Ikki del Fénix Tercera Armadura EX» porque es una figura con la que Bandai ha hecho lo que he explicado al principio.

De esta forma, Bandai anunció oficialmente el futuro lanzamiento de esta figura el día 22 de Abril subiendo a Tamashii.jp su ficha de producto y haciendo lo que ya hemos explicado: publicar en esta algunas de las fotos de la galería (no todas) con pies de foto explicando las características de la figura que resaltan estas.

En esta «versión» de la ficha de producto de la figura se anunciaba que el preorder se abriría el día 26, por lo que no fue hasta esa fecha cuando Bandai publicó la galería de fotos completa.

Sin embargo, la publicación de la ficha de producto de la figura el día 22 no fue la primera noticia que tuvimos de esta figura. Efectivamente, esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura es una figura muy esperada por los coleccionistas, aparte de porque sea una figura de uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas, porque su prototipo fue mostrado por primera vez en el Tamashii Nations de 2022; por lo que los coleccionistas llevan dos años esperando que salga.

 

 

Sea como fuere, el caso es que ya ha sido anunciado oficialmente el futuro lanzamiento de esta figura y, gracias a ello, ya disponemos de sus fotos oficiales para hacernos una idea de cómo será finalmente esta figura.

Y lo que la galería muestra es que nos encontramos ante una figura de Ikki con la tercera versión de la Armadura del Fénix que nada tiene que envidiarle a sus «compañeras» de línea, pues, efectivamente, tanto la armadura como los rasgos faciales y el peinado del personaje están soberbiamente representados.

Efectivamente, nos encontramos ante una figura de Ikki del Fénix con la armadura y los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien representados como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura representan a dichos personajes y sus armaduras.

En lo que respecta a la armadura de la figura, más concretamente, a los colores de los que está pintada, estos son los mismos que en la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Infierno y en los primeros capítulos de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Ikki del Fénix con la armadura pintada de un color azul claro en el casco/tiara, las hombreras, el peto y los bordes inferiores de las placas laterales del cinturón; y de un color azul oscuro en los brazales, el cinturón y el «cuerpo» de las placas laterales de este; las rodilleras y las grebas; con los «cuernos» del casco, la parte inferior del peto y las «plumas» de la cola triple del fénix de color naranja; y con la «gema» que adorna el «cuerno» central del casco y la hebilla del cinturón pintadas de color rojo.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hay que señalar que, como ya hemos dicho, recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura representan los rasgos faciales y los peinados de estos personajes.

Esto, en el caso concreto de esta figura, sí que es algo que merece la pena señalarlo porque, hasta ahora, el de Ikki del Fénix era un caso de un personaje de Saint Seiya que Bandai no conseguía representar del todo bien en figura. De hecho, si bien, hablando en líneas generales, era un caso de un personaje cuyos rasgos faciales y peinado tampoco es que solieran estar muy mal representados; sí hubo un caso de una figura de este personaje que levantó polémica entre los coleccionistas porque, cuando se publicó su galería de fotos oficiales, se vio que tenía los rostros muy mal hechos. Dicha figura fue la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura que fue lanzada en Julio de 2018 junto a la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero.

 

 

Afortunadamente, Bandai rectificó a tiempo y, finalmente, la figura salió al mercado con unos rostros decentes.

Ahora, sin embargo, por fin tendremos una figura de Ikki del Fénix con unos rostros y un cabello que recrean fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, hay que señalar que no serán muchos los que traerá. De hecho, merece la pena señalar que, en cuanto a esto, hay una curiosidad sobre esta figura de aquellas que suelo dejar para el final.

En cuanto a pares de manos extra, hay que decir que no traerá pares de manos propiamente dichos, pues solamente traerá una mano derecha abierta con los dedos estirados y separados pensada para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Alas Llameantes del Fénix del personaje, y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en posición de estar preparándose para ejecutar la técnica Ilusión Diabólica del Fénix.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados y un rostro llorando; rostro este último incluido, en este caso, con la idea de ser usado para posar la figura recreando la escena en la que el personaje llora al comprender que Shun de Andrómeda se ha dejado poseer por Hades porque pretende sacrificarse para que Seiya y los otros puedan derrotarle, después de que Kanon de Géminis le diga que Shun ha resultado ser la reencarnación de Hades.

 

 

En cuanto a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, solo traerá uno: una segunda cola triple que, quizá, se podrá poner en distintas posturas, pensada para ser usada para exhibir la figura en poses de acción.

Efectivamente, según la galería de fotos de la figura, esta incluirá una segunda cola triple que, sin embargo, no queda claro si está articulada o, por el contrario, no se trata de una segunda cola articulada, sino de dos colas triples extra que recrean la de la armadura del personaje en sendas poses dinámicas. Y es que la galería incluye sendas fotografías de la figura en las que esta aparece con una cola triple que en cada foto está en una postura distinta.

La primera foto es aquella en la que podemos ver que la figura traerá la mano derecha abierta con los dedos estirados, en la cual la cola triple aparece ligeramente levantada hacía atrás, como si estuviera ondeando al viento; y la segunda es aquella en la que podemos ver que la figura traerá la mano izquierda abierta con los dedos en tensión, en la cual la cola triple aparece aun más levantada hacia arriba que en la primera foto, hasta el punto de que la hilera derecha de «plumas» de la cola triple aparece levantada hacia arriba hasta un poco más arriba del hombro de la figura/personaje.

Por otro lado, conviene señalar que, al igual que pasa con las figuras Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura y Seiya de Pegaso Tercera Armadura, y como se puede ver en la galería de fotos de esta, a esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura también se le podrán poner en la espalda las alas que incluirá para que podamos montar el object de la armadura, de modo que también podamos exhibir la figura recreando la escena en la que podemos ver al personaje atravesando el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos gracias a que su armadura ha desplegado sus alas.

 

 

Por lo demás, sobre esta figura, nada más hay que decir, por lo que, ya para terminar, decir que solamente comentaré tres curiosidades sobre esta figura, de las cuales una es esa curiosidad sobre la figura que dije antes que dejaría para el final.

Dicha curiosidad, como ya he señalado, es sobre los extras que incluirá esta figura. O, mejor dicho, sobre los extras que NO incluirá.

Y es que esa curiosidad sobre esta figura que quería comentar es una curiosidad sobre esta pero relacionada con las figuras Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura y Thánatos.

Como expliqué en su día en las entradas dedicadas a esas dos figuras, estas incluyeron como extra una figura estática de Ikki del Fénix niño sosteniendo en brazos a Shun bebé, en el caso de la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura; y una figura, también estática, de Pandora niña sosteniendo en brazos el alma de Hades, en el caso de la de Thánatos.

Si bien en el caso de la de Ikki niño sosteniendo en brazos a Shun bebé nos «pilló por sorpresa» que viniera incluida con la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura porque no se supo hasta que se publicó la galería oficial de la figura; en el de la figura de Pandora niña sosteniendo en brazos el alma de Hades ya se sabía porque se mostró su prototipo en el Tamashii Nations de 2021.

Por ello, en su día, y como explico en las entradas sobre las figuras de Shun de Andrómeda Tercera Armadura y de Thánatos; corrieron teorías y especulaciones sobre con que figura vendría la de Pandora niña, siendo una de estas la de que vendría con la figura que nos ocupa.

Pues bien, la curiosidad sobre la figura que nos ocupa que quería comentar es que, quizá, debido a esto y al hecho de que finalmente la figura estática de Pandora niña viniese con la de Thánatos y que la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura incluyese la de Ikki niño, en su día; también surgieron teorías y especulaciones sobre los posibles extras distintos de rostros y pares de manos alternativos que podría traer esta figura.

Estas fueron, principalmente, dos: que, en vista de que al final no «vino» con la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, quizá fuera lanzada junto a una figura Myth Cloth EX de Shun poseido por Hades; y la de que, quizá, por el contrario, fuera lanzada junto a una figura Myth Cloth EX o una Revival Version de la Myth Cloth clásica de Pandora.

Estas especulaciones, por lo que se ha podido comprobar, han resultado no ser acertadas, pues esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura será comercializada como una figura de este personaje y esta versión de su armadura en solitario, sin «venir acompañada» de otra figura o un pack, un set Premium, compuesto de esta misma figura y otra figura de, en este caso, otro personaje.

La segunda curiosidad es que merece la pena señalar que hay otro extra que los coleccionistas esperaban que esta figura incluyera pero que al final no será así.

Dicho extra es uno que, en este caso, los coleccionistas esperaban que esta figura lo incluyera porque en su día lo incluyó la figura Myth Cloth clásica homónima: una réplica del collar de Pandora, aquel que dicho personaje le presta a Ikki del Fénix en Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos para que pueda atravesar el pliegue espacio-temporal que lleva a los Campos Elíseos sin acabar reducido a polvo por no contar con la protección de la sangre divina de Atenea.

 

 

La tercera y última curiosidad que quería comentar es una que, si bien es sobre la figura propiamente dicha, es una que no es solamente sobre esta, sino también tanto sobre la «línea» a la que pertenece como sobre la colección Myth Cloth EX en general.

Y es que dicha curiosidad es la siguiente: antes dije que esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix era una figura muy esperada por los coleccionistas tanto por ser una de uno de los cinco Caballeros de Bronce protagonistas como por ser una cuyo prototipo se mostró por primera vez hace ya dos años.

Pues bien, si bien esto es cierto, esos no son los dos únicos motivos por los que esta figura era tan esperada por los coleccionistas.

Y es que la curiosidad está aquí en que, con esta, se cierra la «línea» de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura y en que ello supone que entremos en la «recta final» de la colección.

Efectivamente, si bien es cierto que, como estamos pudiendo ver, la colección Myth Cloth clásica está siendo una colección de figuras de acción de Saint Seiya dentro de la cual, hasta el momento, se están lanzando figuras de todos los personajes tanto del anime clásico como de las miniseries de OVAs de la Saga de Hades; todas las colecciones de figuras de acción de Saint Seiya, hablando en líneas generales, han sido colecciones de figuras compuestas de figuras de los personajes más «importantes», más destacados de la serie.

Efectivamente, tradicionalmente, todas las colecciones de figuras de acción de Saint Seiya han sido colecciones compuestas de figuras de los personajes más destacados de la serie, de los personajes, por así decirlo, principales, los más recordados por los fans. En definitiva, por ello, colecciones de figuras compuestas de conjuntos de figuras de los siguientes grupos de personajes: los Caballeros de Bronce protagonistas (tanto con las versiones de sus armaduras que visten en la Saga del Santuario como con las versiones de estas que visten en las sagas de Asgard y Poseidón), los Caballeros de Oro, los Guerreros Divinos de Odín y los Generales Marinos de Poseidón.

Pues bien, decimos que con la de Ikki del Fénix Tercera Armadura, además de cerrar la «línea» de figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, entramos en la «recta final» de la colección Myth Cloth EX porque, de las líneas mencionadas en el párrafo anterior, ya han salido las de los Caballeros de Bronce protagonistas con las versiones de sus armaduras que visten en las sagas de Asgard y Poseidón, las de los Caballeros de Oro y las de los Generales Marinos al completo; y de las de los Guerreros Divinos de Odín ya solo quedan tres por salir (Mime de Benetnasch, Guerrero Divino de Eta; Fenrir de Alioth, Guerrero Divino de Épsilon; y Seiya ataviado con la Armadura de Odín).

Ello, y que, con la de Ikki del Fénix, se cierra la «línea» de los Caballeros de Bronce protagonistas con las terceras versiones de sus armaduras, supone que entremos en la «recta final» de la colección Myth Cloth EX porque ambas cosas suponen que, amén de las figuras que hemos dicho en el párrafo anterior que quedan por salir; ya solo quedan por ser lanzadas las figuras de los Caballeros de Bronce protagonistas con las primeras versiones de sus armaduras (las que visten en la Saga del Santuario) y las de estos mismos personajes con las versiones divinas de sus armaduras.

Esta es una curiosidad que creo que merece la pena comentarla porque, por ello, en los sitios Web especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción (sobre todo en los foros), actualmente muchos usuarios ya están hablando de que, cuando salgan las figuras de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y las de estos con las versiones divinas de sus armaduras; darán por completada su colección particular.

Y es que, por otro lado, por lo que hemos dicho sobre las colecciones de figuras de Saint Seiya lanzadas antes que las Myth Cloth y las Myth Cloth EX; lo más lógico, lo más realista; es suponer que, efectivamente, cuando se completen las «líneas» de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y Armadura Divina; Bandai dé por concluida la colección Myth Cloth EX; que ya no saque más figuras.

Sea como fuere, el caso es que, incluso aunque no fuera así y Bandai siguiera sacando más figuras (y, por ejemplo, sacara las de los Caballeros de Plata); el «grueso», lo «principal» de la colección ya habrá salido; por lo que, como hemos dado a entender, se podrá dar por completada la colección.

Dicho todo esto, esto no significa que, en caso de que Bandai siguiera sacando más figuras, quien esto escribe vaya a dejar de escribir sobre estas en este blog. Por el contrario, en caso de que así fuera, quien esto escribe seguiría escribiendo entradas sobre estas. Es solo que creo que era una curiosidad que merecía la pena comentar porque, como ya he dicho, por ello, los fans de Saint Seiya coleccionistas de sus figuras de acción están actualmente hablando mucho de que, debido a ello, darán por completada su colección particular una vez se hagan con las figuras de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y Armadura Divina.

Pero hay otro motivo por el que quería comentar esta curiosidad, uno relacionado con lo que he dicho de que, en caso de que, después de las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Primera Armadura y de las de esos mismos personajes con las versiones divinas de sus armaduras, Bandai siga lanzando más figuras en vez de dar por concluida la colección; quien esto escribe seguirá escribiendo entradas sobre figuras. Pero eso ya lo explicaré más adelante, una vez ya lanzadas las figuras mencionadas.

Para concluir, ya solamente decir que esta figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura, como figura de un Caballero de Bronce protagonista que es, se comercializará como una figura de tirada regular; y que se lanzará en Octubre de 2024 a un precio de 15.400¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El 26 de Mayo se estrenó «Knights of the Zodiac» en España

 

 

 

La semana pasada, concretamente el Viernes 26 de Mayo, se estrenó en España Knights of the Zodiac, la película Live Action basada en Saint Seiya.

Ya en otras ocasiones he publicado en este blog entradas en las que hablaba de esta película, pero, debido a que fue en ocasiones en las que no se tenía apenas información sobre ella; fue en entradas en las que, más que hablar de la película propiamente dicha, recogía la noticia de que se había publicado la ficha de la misma en la Internet Movie Database en una, y la de que se celebró un panel sobre el largometraje en el ComiCon del año pasado en otra.

Sin embargo, gracias a que, precisamente, al celebrarse un panel sobre la película en el ComiCon, ya se dio algo de información sobre la misma en el verano del año pasado; en la segunda entrada ya sí pude hablar algo de la película. Aun así, fue una entrada en la que, más que hablar de la película propiamente dicha (sobre su argumento, sobre qué parte del manga/anime adaptaría, etc.), solamente pude hablar de los actores que trabajan en la película y de los personajes que interpretaba cada uno.

Ahora, sin embargo, la semana pasada; ya por fin se estrenó la película en nuestro país y, por ello, ya sí puedo hablar de la película propiamente dicha gracias a que, por haberse estrenado, ya se conoce toda la información sobre el largometraje.

De hecho, el panel del ComiCon del año pasado fue el «pistoletazo de salida» de la campaña de marketing de la película, pues, aunque no tendríamos ningún tráiler de la misma hasta diciembre, en la cuenta oficial de esta en Twitter se empezaron a publicar tuits dando «piezas» de información como a qué personaje interpretaba tal actor, animando a los fans a que escribieran un tuit explicando brevemente qué significa Saint Seiya para ellos; etc.

Y, finalmente, como ya hemos señalado, en diciembre se liberó el primer trailer de la película. Este era un teaser tráiler que se publicó tanto en la cuenta de YouTube de la página Web oficial occidental de la película como en la de la página Web de Toei Company (la corporación multimedia a la que pertenece Toei Animation). Este, como teaser tráiler que era, era un tráiler que no revelaba casi nada sobre la trama, pues, aparte de que empezaba con la voz en off de Mitsumasa Kido/Sean Bean hablándole a Seiya/Mackenyu de la leyenda de los caballeros y con estos sentados en una habitación de la mansión Kido y hablando; no mostraba más que una sucesión de imágenes sueltas de distintas escenas de la película.

El lanzamiento de este primer tráiler, sin embargo, vino precedido de la filtración en el foro japonés Natalie.mu de un nuevo cartel promocional de la película en el que aparecía una imagen que también puede verse en el tráiler: aquella de Seiya de pie en un lugar en el que, a lo lejos, se ve el rostro de una estatua gigante de Atenea.

 

 

Poco después, se lanzó un tráiler exclusivo para Japón, pero que, como fue publicado en la cuenta de YouTube oficial de Toei Company, pudo verse en todo el mundo.

Pero no sería hasta la WonderCon de este año cuando tuviéramos un tráiler completo de la película. Efectivamente, ya en este año, se celebró la WonderCon en el mes de marzo y, en ella, se celebró nuevamente un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Y, en este, se lanzó un nuevo tráiler de la película.

Dicho tráiler es el conocido normalmente como «tráiler oficial», el que, ya sí, nos revela la trama de la película, nos presenta a los personajes, etc. Quizá precisamente por eso, este es el único que, en nuestro país, ha sido doblado al español castellano y publicado por Sony Pictures España en su cuenta oficial de YouTube.

El panel de la WonderCon estuvo dividido en dos partes, celebradas los días 24 y 25 de Marzo respectivamente; y, de nuevo, fue un panel en el que los actores hablaron de sus personajes. A este respecto, merece la pena señalar que, en un momento dado, el actor Diego Tinoco, que, como ya sabemos a ciencia cierta, interpreta a Ikki del Fénix, hizo un comentario sobre el personaje de Shun de Andrómeda del que se desprende que, de hacerse una secuela y aparecer este personaje en ella, será un personaje masculino.

 

 

Y es que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la serie de animación CGI de Netflix o que sepan de ella por las noticias que se publican en Internet; en dicha serie, el equipo de producción de la misma le cambió el sexo al personaje, convirtiéndolo en un personaje femenino; cosa que, en el caso de este personaje en concreto, debido a su personalidad, su aspecto físico y el diseño de su armadura; puede considerarse una decisión completamente desacertada reconvertirlo en un personaje femenino. De esa forma, según lo que se desprende del comentario de Tinoco, Toei Animation habría decidido rectificar y mantener a Shun como un personaje masculino en las hipotéticas secuelas de esta película.

 

Shaun de Andrómeda, la versión femenina de Shun, de Knights of the Zodiac de Netflix

 

Pero volviendo al panel de la WonderCon, como, como ya hemos dicho, se dividió en dos partes celebradas dos días consecutivos cada una; en la segunda parte, en lugar de los actores, fueron los dobles de acción, los especialistas; los que hablaron de su trabajo en la película.

Esta segunda parte del panel empezó con una introducción a la serie original hecha por el presentador del panel. Sin embargo, sobre esta segunda parte del panel poco se puede decir, pues, básicamente, fue un panel en el que se habló sobre aspectos técnicos de la película. Aun así, merece la pena señalar que, en este segundo panel, se señaló que, para las escenas de lucha, para los movimientos de los personajes; el equipo técnico se inspiró en la franquicia Dragon Ball, concretamente, en la película Dragon Ball Super: Broly. Otro detalle destacable del panel es que, también, se explicó que algunos especialistas interpretaron a Caballeros Negros en la película.

Desde que se celebró el panel de la película en la WonderCon han ido surgiendo otras novedades sobre la película, pero estas son todas novedades como que, desde entonces y hasta hoy, se han seguido publicando nuevos videos promocionales en las cuentas de YouTube de la película y en otras redes sociales, etc.

Así, y centrándonos ya en la película en sí misma, sobre ella, a pesar de todo lo anterior, solo podemos hablar en base a lo que muestra el tráiler de esta.

Y lo que el tráiler muestra es que nos encontramos ante una película Live Action de Saint Seiya con la que Toei Animation se ha decantado por seguir la línea argumental de la serie de animación CGI de Netflix.

Y es que, efectivamente, a través del propio tráiler y otras fuentes, se ha acabado confirmando que la actriz Famke Janssen interpreta en esta película a una versión femenina de Vander Graad, aquel personaje que ya mencioné en la anterior entrada sobre la película que publiqué en este blog y que es un personaje inventado para la serie de animación CGI de Netflix.

Lo que no expliqué en esa entrada, sin embargo, es que, en la serie de animación CGI de Netflix se introduce este nuevo personaje porque, en esta, Toei redefine el concepto de los Caballeros Negros y los convierte en un conjunto de personajes a caballo entre los Caballeros Negros originales y los Caballeros de Acero del anime clásico.

Efectivamente, en la serie de animación CGI de Netflix, Toei Animation eliminó el arco de los Caballeros Negros del manga y anime originales y lo sustituyó por un arco en el que Seiya y sus compañeros debían luchar contra un conjunto de personajes que recibían el nombre de Caballeros Negros, pero que, en lugar de ser personajes que vestían réplicas en color negro de la Armaduras de Atenea, vestían unas armaduras con un diseño inspirado en las armaduras de los caballeros medievales y que, como las de los Caballeros de Acero, eran armaduras «tecnológicas», es decir, armaduras gracias a las cuales los Caballeros Negros podían lanzar ataques de cosmos porque estaban equipadas con dispositivos tecnológicos que les permitían absorber la energía cósmica de los ataques de sus rivales.

 

Caballeros Negros de Knights of the Zodiac, la serie de animación CGI de Netflix

 

De esta forma, según lo que revela el tráiler, nos encontramos ante una película que nos presenta una historia en la que los Caballeros Negros son unos guerreros que están liderados por un personaje inventado para la película y que luchan, en vez de por sus intereses personales y/o porque quieren dominar el mundo; porque creen que Atenea quiere destruir este.

Y es que, según lo que se puede ver en el tráiler, esta película Live Action de Saint Seiya trata de que Seiya es un chico adolescente huérfano que, para ganarse la vida, participa en competiciones de lucha clandestinas; hasta que, un día, a uno de esos combates acude Mitsumasa Kido y, debido a que durante la lucha, Seiya despierta su cosmos accidentalmente; Kido se le acerca y habla con él para convencerle de que acepte convertirse en un Caballero de Atenea. Al parecer, al principio, Seiya no creerá nada de lo que le dice Kido, por lo que este, para convencerle, le invitará a pasar un tiempo en su mansión con él y con Saori para que conozca a ambos y demostrarle que le está diciendo la verdad. Finalmente, Seiya accederá y se someterá al entrenamiento para convertirse en caballero. Por lo demás, el tráiler nos revela lo que ya hemos explicado, que, una vez convertido en caballero, Seiya se deberá enfrentar a los Caballeros Negros de Graad y a Ikki del Fénix, los cuales quieren matar a Atenea porque creen que destruirá el mundo.

Y es que, de hecho, el tráiler comienza con unas imágenes en las que aparece la actriz Madison Iseman caracterizada como Atenea y provocando una explosión o descarga de energía cósmica que destruye todo a su alrededor, incluidas las armaduras de varios guerreros y entre los que se encuentra Seiya. De hecho, en uno de aquellos videos promocionales de la película publicados en Internet en los que se nos presenta a los personajes, se explica que Graad (Famke Janssen) es la ex esposa de Kido y que ambos se separaron (o incluso divorciaron) porque Graad sufrió un accidente por culpa del cual sufrió heridas tan graves que actualmente lleva alguna clase de prótesis en los brazos. Esto, al parecer, es de algún modo el motivo por el que Graad considera peligrosa a Atenea y por lo que quiere destruirla.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, por lo que, entre eso y la información dada por el equipo técnico y el reparto de la película en los eventos a los que ha acudido y en Internet y que hemos recogido al principio de la entrada; esto es todo lo que se puede decir de esta película.

Por ello, para dar por concluida esta entrada, decir que me parece que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta película.

La primera de ellas es que, cuando al lanzarse el tráiler oficial, por fin pudo verse el diseño de las armaduras, este no gustó a muchos fans, ya que, en esta película, el diseño de estas es muy diferente a su diseño en el manga y el anime. La curiosidad sobre esto está, sin embargo, en que, durante la segunda parte del panel sobre la película en la WonderCon, se mostraron sendas ilustraciones de Concept Art de las Armaduras de Oro de Sagitario y Capricornio y, como también puede apreciarse en el tráiler, estas son prácticamente iguales a las del manga y el anime.

 

Fuente de ambas imágenes: Universo Saint Seiya – Caballeros del Zodiaco

 

Por otro lado, en una entrevista, el director, Tomasz «Tomek» Baginski, explicó porque diseñaron las armaduras como son en la película. En esta entrevista, que fue realizada por el medio brasileño JBox, especializado en manga y anime; este fue preguntado por la participación de Masami Kurumada en la producción de la película. Baginski respondió que el equipo de producción de la película recurrió al autor de Saint Seiya para que les asesorara en varios aspectos. En ese momento, explicó que, al principio, diseñaron unas armaduras muy de «superhéroes»; pero que, entonces, Kurumada les dijo que, a la hora de diseñar las armaduras para el manga, él se inspiró en «los verdaderos caballeros y las verdaderas armaduras». También explicó que, «si la película es un éxito, ya sabemos a dónde ir con la armadura», pues algo que le encanta de Saint Seiya es que «la armadura evoluciona. Evolucionan cada temporada… A medida que los personajes logran usar mejor a Cosmo, más evoluciona la armadura».

La segunda curiosidad es la siguiente: el caso es que en la serie de animación CGI de Netflix, en la versión para EEUU y otros países, se les cambió el nombre a muchos personajes. De esta forma, en dicha serie, tenemos que Mitsumasa Kido se llama Alman Kido, Ikki se llama Nero, Saori, Sienna o Tatsumi, Mylock; nombres estos tomados, por otro lado, del doblaje italiano del anime clásico. Pues bien, resulta que el equipo de producción de la película se ha decantado por utilizar estos nombres en esta, por lo que, en todos los países (incluido el propio Japón) los personajes responden a estos nombres… Excepto en España (que quien esto escribe sepa, puede que haya más países que no hayan utilizado estos nombres). Efectivamente, en nuestro país, por el contrario, se ha decidido usar los nombres originales de los personajes. No se sabe, sin embargo, quien ha tomado esta decisión, si Sony Pictures España, Toei Animation o el estudio de doblaje.

Una tercera curiosidad que creo que merece la pena comentar es una curiosidad sobre el hecho de que, en la película, tal como se puede ver en el tráiler, Atenea tenga el pelo lila, como en el anime. Esa curiosidad es que el personaje tiene el pelo lila en la película, no por decisión del estudio o del equipo técnico, sino porque la actriz que interpreta al personaje, Madison Iseman, insistió en que le tiñeran el pelo de color lila (o, quizá, que le pusieran una peluca); y el estudio y el equipo técnico accedieron.

 

 

Fuente: Twitter de Madison Iseman

 

Finalmente, la cuarta y última curiosidad que quiero comentar es sobre el actor Nick Stahl y su personaje en la película. Cómo recordarán los seguidores de este blog, debido a que por entonces aún no se sabía, en la anterior entrada en la que hablé de esta película comenté que corrían rumores sobre que Nick Stahl interpretaría a Cassios. Pues bien, el caso es que, finalmente, así es y, efectivamente, Stahl interpreta a Cassios. La curiosidad que yo quiero comentar, sin embargo, no está en esto, sino en el hecho de que, de nuevo siguiendo la línea argumental de la serie de Netflix, Stahl interpreta a un Cassios que, para vengarse de Seiya, se une a Graad y se convierte en uno de sus Caballeros Negros.

Para terminar, decir que, cómo ya hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action de Saint Seiya, se ha estrenado en nuestro país el día 26 de Mayo.

Aquí el tráiler oficial doblado al castellano, y, a modo de curiosidad, los dos lanzados antes que este.

 

 

 

 

Nota: Aunque publico esta entrada con la película ya estrenada y quien esto escribe ya la ha visto, como es una entrada que empecé a escribirla antes de ver la película y que escribo y publico simplemente para hacerme eco de la noticia del estreno de esta, he decidido seguir escribiéndola en base al tráiler para no hacer spoilers del largometraje.

 

Episodio 3: ¡Cisne! El Guerrero de las Tierras Heladas

 

 

 

Estreno: 25 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Kazuhito Kikuchi, Kozo Morishita y Atsutoshi Umezawa.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe.

Motorista: Desconocido/Víctor Agramunt.

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla.

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernández Avanthay.

Akira: Yumi Toma/Maribel Sánchez.

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando.

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert.

Hyoga del Cisne: Koichi Hashimoto/Jon Crespo.

Yakov: Tomiko Suzuki/Gádor Martín.

Jabu del Unicornio: Kosuke Meguro/José Núñez.

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz.

Locutor del Torneo Galáctico: Masashi Hironaka/Vicente Martínez.

 

Sinopsis: Seiya camina por el puerto, camino de su nueva casa, cuando ve acercarse una motocicleta cuyo conductor va conduciendo haciendo «caballitos» y derrapes. Seiya le hace señas pidiéndole que pare y le lleve. El motorista para, pero, en vez de dejarle subir a su moto, le dice «cansa andar, ¿no?»; y arranca. En respuesta, Seiya echa a correr detrás de él, le alcanza y, cuando el motorista, asustado, acelera; se sube a la moto de un salto.

Mientras tanto, Miho, Makoto y otros dos niños están esperando a Seiya frente a la nueva casa de éste. Mientras esperan, hablan entre ellos y, cuando uno de los otros dos niños le cuenta a Miho algo que Makoto no quería que se supiese, Makoto persigue al niño que se ha ido de la lengua y ambos se caen al agua. En ese momento, llega Seiya y los saca del agua.

Tras esto y una escena en la que Saori y Tatsumi hablan de los dos últimos Caballeros que quedan por regresar a Japón, los del Cisne y del Fénix; la acción se traslada a Siberia, donde vemos cómo un chico rompe el hielo del Mar de Siberia Oriental, se sumerge en el agua, entra en un barco hundido para ver a su difunta madre y, después, recoge su armadura de Caballero, la del Cisne, tras romper un glaciar.

 

 

Tras esto, «volvemos» a Japón, donde va a celebrarse un nuevo combate del Torneo Galáctico: aquel en que deben enfrentarse Cisne e Hydra. Cuando Cisne tarda en llegar, Jabu y Seiya mantienen una conversación por la que nos enteramos de que el Caballero del Cisne se llama Hyoga.

Justo en ese momento, llega Hyoga y comienza el combate entre él e Ichi de la Hydra. Al principio, Ichi parece llevar las de ganar, pues, aunque, al parecer, los golpes que asesta a Hyoga no son lo suficientemente fuertes para hacerle daño de verdad a Hyoga; le clava unas garras envenenadas que posee la Armadura de la Hydra hasta en tres ocasiones.

 

 

Sin embargo, justo después de que le clave las garras por tercera vez, cuando Ichi creía haber ganado el combate porque Hyoga iba a caer muerto por efecto del veneno; el primero se lleva una desagradable sorpresa cuando ve que no solo Hyoga no cae muerto, sino que congela el tercer trio de garras que le había clavado, haciendo que estas caigan al suelo y queden hechas añicos al tocar este. Hyoga le explica entonces que su armadura es lo suficientemente resistente como para que las garras no la puedan traspasar y derrota a Ichi de un solo golpe con la técnica del Polvo de Diamantes.

El episodio termina tras esto, cuando Hyoga baja del ring y les dice a Seiya y al Caballero del Dragón que a cual de ellos dos derrotará él en el siguiente combate que tenga que librar.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: En esta ocasión, tal cómo ya comenté en la entrada/resumen del capítulo 2 que pasará con casi todas las entradas/resúmenes de capítulos de la Saga del Santuario, solo hemos de hablar de dos constelaciones y los mitos asociados a estas. En el caso que nos ocupa, cómo se trata del de la entrada/resumen del capítulo 3, que es en el que se nos presenta a Hyoga del Cisne y se nos narra su combate contra Ichi de la Hydra en el Torneo Galáctico; hemos de hablar de las constelaciones del Cisne y de la Hydra.

-Cygnus, que es el nombre original griego de la constelación del Cisne, es una constelación del hemisferio norte que atraviesa la Vía Láctea. Es una de las más reconocibles constelaciones del verano y otoño boreales y presenta un prominente asterismo conocido como la Cruz del Norte. Forma parte de las 48 constelaciones recogidas por Ptolomeo en el Almagesto y de las 88 constelaciones reconocidas en la actualidad por la Unión Astronómica Internacional.

 

 

La constelación de Cygnus contiene una de las más brillantes estrellas del cielo nocturno, Deneb, la cual es también la más distante estrella de primera magnitud y ocupa uno de los vértices del llamado Triangulo de Verano. Contiene también algunas notables fuentes de rayos x y la asociación estelar gigante de Cygnus OB2. Una de las estrellas del asterismo de la Cruz del Norte, NML Cygni, es una de las estrellas más grandes actualmente conocidas. La constelación es también el hogar de Cygnus X-1, una estrella binaria de rayos x distante que contiene un compañero masivo supergigante e invisible que fue el primer objeto ampliamente considerado como un agujero negro. Se han descubierto muchos planetas extrasolares en sistemas estelares de Cygnus como resultado de la observación de una parte del cielo en un área alrededor de Cygnus durante la Misión Kepler.

La mayor parte del este de Cygnus contiene la Gran Muralla Hércules-Corona Boreal como objeto de cielo profundo, un filamento gigante de galaxia que es la estructura más grande conocida en el universo observable, que cubre la mayor parte del cielo del norte.

Siendo una constelación muy grande, Cygnus está rodeada por Cefeo al norte y al este, Dragón al norte y al oeste, Lira al oeste, Vulpécula al sur, Pegaso al sureste y Lacerta al este. La abreviatura para la constelación, adoptada por la UAI en 1922, es «Cyg». Los límites oficiales de la constelación, tal como fueron establecidos por el astrónomo belga Eugène Delporte en 1930, se definen como un polígono de 28 segmentos. En el sistema de coordenadas ecuatoriales, las coordenadas de ascensión derecha de estos límites se encuentran entre 19h 07,3m y 22h 02,3m; mientras que las coordenadas de declinación están entre 27,73º y 61,36º. Cubriendo 804 grados cuadrados y alrededor del 1,9% del cielo nocturno, Cygnus es la 16ª constelación de las 88 en tamaño.

Cygnus culmina (alcanza su máxima altura en el cielo con respecto a la vista del observador) a la medianoche del 29 de Junio y es más visible por la noche desde principios del verano hasta mediados del otoño en el hemisferio norte.

Normalmente, se considera que las estrellas Delta y Épsilon de Cygnus forman las alas del cisne. Deneb formaría la cola y Albireo la punta del pico.

Hay varios asterismos en Cygnus. En el atlas estelar del cartógrafo estelar alemán del siglo XVII Johann Bayer, Uranometria, Alpha, Beta y Gamma Cygni forman la parte vertical de una cruz, mientras que Delta y Épsilon forman la parte horizontal. Este científico consideró en aquel entonces la nova P Cygni como el cuerpo de Cristo.

La constelación de Cygnus tiene varios mitos asociados a ella, en lugar de solo uno. De hecho es una constelación sobre la que podemos decir esto no solamente porque tenga más de un mito griego asociado a ella, sino también porque es una constelación que ha sido reconocida cómo una constelación que representaría la figura de un cisne por otras culturas y que, por tanto, también tendría asociados a ella mitos relativos al cisne de mitologías de otras culturas. Nosotros, sin embargo, aquí, vamos a limitarnos a solamente hablar de los mitos griegos asociados a esta constelación. Estos son, en concreto, cuatro: el mito de Leda y el cisne, el mito de Orfeo, el mito del rey Cycnus y el mito de Faetón.

1.-El mito de Leda es el más conocido de los mitos asociados a la constelación de Cygnus. Según este mito, Cygnus representaría al dios Zeus transformado en cisne para seducir a Leda.

Leda fue, según la mitología, una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta al casarse con el rey Tindáreo.

Tindáreo, huyendo de Esparta después de que su hermano Hipocoonte usurpara el trono, llegó a la corte de Testio y este lo casó con Leda. Más tarde, Hércules mató a Hipocoonte y sus hijos y restituyó a Tindáreo en el trono de Esparta.

Un tiempo después de esto, el dios Zeus se enamoró de Leda y bajó del Olimpo transformado en cisne para seducirla.

Cómo ocurre con muchos mitos, hay, en este caso, dos versiones sobre como sucedieron las cosas en este punto. Una versión refiere que Zeus se acercó a Leda transformado en cisne mientras esta paseaba a orillas del río Eurotas fingiendo ser atacado por un águila y, por ello, buscar protección refugiándose en el regazo de Leda. Otra versión, sin embargo, refiere que fue en la misma noche que Leda se acostó con Tindáreo cuando Zeus bajó transformado en cisne y yació con Leda.

Es así cómo, debido a esto, Leda dio a luz a cuatro hijos, siendo dos inmortales, semidioses; y mortales los otros dos. Además, ambas parejas de hermanos eran parejas de hermano y hermana.

Efectivamente, de la unión de Leda con Zeus nacieron Helena y Pólux y de la unión de esta con su esposo Tindáreo nacieron Clitemnestra y Cástor.

 

 

Hay, sin embargo, una tercera versión según la cual no fue a Leda a quien Zeus sedujo transformado en cisne, sino a la diosa Némesis, siendo de esta forma el hecho de que Némesis se había transformado en oca para escapar de él, el motivo por el cual Zeus se transformó en cisne.

Según esta versión, a consecuencia de la unión de Zeus y Némesis, esta diosa puso un huevo del cual nacería Helena y que un pastor encontró en el bosque (se supone que tras ser abandonado por Némesis) el cual se lo entregó a Leda, la cual lo guardó en un arca hasta que, llegado el momento, nació Helena, a quien Leda crio como a su propia hija. Otras versiones dicen que el huevo fue entregado a Leda por el dios Hermes.

Para conmemorar el nacimiento de Helena, Zeus creó la constelación de Cygnus, el Cisne, en el cielo.

 

 

2.-El segundo mito asociado a la constelación de Cygnus es, como ya hemos dicho, el mito de Orfeo.

El mito de Orfeo, por regla general, se asocia con la constelación de la Lira, pues el mito de Orfeo refiere que, tras la muerte de este, Zeus puso su lira entre las estrellas creando, de ese modo, la constelación homónima.

Sin embargo, hay una versión del mito de Orfeo según la cual Zeus, efectivamente, crearía la constelación de la Lira en honor a Orfeo, pero más cómo forma de «inmortalizar» la propia lira de este; mientras que, como forma de homenajear al propio Orfeo, crearía la constelación de Cygnus.

 

Ninfas escuchando a Orfeo tocar la lira

 

3.-El tercer mito relacionado con Cygnus, el mito del rey Cycnus, es un mito que relaciona esta constelación con la historia de rey Cicno de Colonas.

Según la mitología, el rey Cicno de Colonas fue hijo del dios Poseidón y la ninfa Cálice. Nació en secreto y fue descubierto en una playa por unos pastores que, al ver un cisne descender sobre el niño, lo llamaron Cicno.

Ya de adulto, se convirtió en rey de Colonas, en la Tróade, y se casó con Proclea, hija de Laomedonte o de Clitio, con quien fue padre de Tenes y Hemítea. Tras la muerte de Proclea se casó con Filónome, hija de Trágaso.

Filónome, entonces, se enamoró de Tenes, su hijastro. Pero cuando Tenes la rechazó, le calumnió ante Cicno. Cicno, montando en cólera, arrojó a Tenes y Hemítea al mar encerrados en un cofre; aunque, según otras versiones, fue el propio Tenes quien se arrojó al mar.

Más tarde, sin embargo, cuando se supo la verdad, Cicno ordenó enterrar viva a su esposa y fue en busca de Tenes, quien había llegado a la isla de Ténedos y se había convertido en su rey. Algunas tradiciones refieren que, cuando llegó a Ténedos, Tenes, para evitar que Cicno pudiera desembarcar en la isla, cortó el ancla del barco de su padre.

Aún así, de alguna forma, parece ser, padre e hijo se reconciliaron y, más tarde, participaron juntos en la Guerra de Troya, luchando en el bando troyano. Murieron ambos en esta, a manos de Aquiles. Según el mito, Cicno era invulnerable al hierro, por lo que Aquiles, para matarlo, lo estranguló con la correa de su casco o golpeándole con una piedra.

Según este mito, el origen de la constelación de Cygnus estaría en el hecho de que, tras la muerte de Cicno, su cuerpo desapareció cuando los dioses lo transformaron en cisne cuando Aquiles volvió para coger la armadura de Cicno.

4.-El cuarto y último mito relacionado con la constelación de Cygnus es, como ya hemos señalado, el de Faetón. Sin embargo, en realidad, la constelación de Cygnus se relaciona, en este caso, más que con Faetón y su historia, con otro personaje mitológico que interviene en la historia de Faetón y que, según algunas versiones, sería su amigo y, según otras, su amante. Dicho personaje es aquel llamado Cicno que era hijo de Esténelo.

En la mitología, este Cicno era, como ya hemos dicho, hijo de Esténelo y, según Ovidio, de la oceánide Clímene. Cómo hijo de Esténelo, fue rey de Liguria tras su padre.

Al ser su madre la oceánide Clímene en la versión del mito recogida por Ovidio, era, también, medio hermano de Faetón, según dicha versión.

Según esta versión, Faetón era medio hermano de Cicno porque, aunque su madre era Clímene, su padre era el dios sol, Helios.

El mito de Faetón cuenta que, al ser hijo del dios Helios, a este le gustaba presumir de ello ante sus amigos. Sus amigos, sin embargo, nunca le creían. Uno de ellos, Épafo, alardeaba a su vez de ser hijo de Zeus para competir con Faetón, lo que enojó a Faetón, por lo que este acudió a Helios y le pidió que le dejara conducir el carro del Sol por un día. Helios accedió, pero cuando Faetón estaba ya conduciendo el carro, se dejó llevar por el pánico y los caballos se desbocaron causando con ello que el sol siguiera un curso errático causando grandes desastres. Zeus intervino entonces y lanzó un rayo contra el carro para pararlo. Esto provocó que Faetón cayera del carro del sol, muriese a causa de la caída y que su cuerpo sin vida cayera al río Erídano.

Enterado de la noticia de la muerte de su medio hermano, Cicno quedó tan apenado que, a partir de entonces, pasó el resto de su vida deambulando día y noche por las orillas del Erídano lamentando la muerte de Faetón, por lo que, apiadándose de él, los dioses lo transformaron en cisne.

Aún así, Cicno siguió recordando la muerte de su amigo, por lo que continuó lamentándose por ello, sin atreverse a levantar el vuelo y viviendo en el elemento opuesto al fuego. Los cisnes son conocidos por lamentar la muerte de su compañero durante días, lo que hace que sea posible que este mito surgiera como explicación a este comportamiento de este animal. Según Virgilio, Cicno lamentó la muerte de Faetón hasta su vejez, por lo que los dioses cambiaron sus canas en plumas y lo convirtieron en cisne.

Pausanias explica que este Cicno era un famoso músico que, tras su muerte, fue transformado en cisne por Apolo. Servio, por su parte, describe a Cicno como músico y amigo de Faetón y afirma que fue convertido en cisne por Apolo y, más tarde, puesto entre las estrellas por este mismo dios.

 

-Hydra es la más extensa de las 88 constelaciones modernas y forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto. Comúnmente representada cómo una serpiente acuática, la constelación se extiende a ambos lados del ecuador celeste. Limita al sur con Libra y Centauro y al norte con Cáncer. No debe ser confundida con Hydrus, una constelación austral de menor tamaño.

 

 

Hydra es la constelación moderna más grande, con un área de 1303 grados cuadrados. A pesar de su tamaño, solo contiene una estrella con magnitud inferior a 2, Alphard, Alfard o Cor Hydrae, nombres por los que es conocida Alpha Hydrae. Esta es una gigante luminosa naranja de tipo espectral K3II-III con una luminosidad bolométrica 946 veces mayor que la del Sol y un radio 56 veces más grande que el radio solar.

La segunda estrella más brillante es Gamma Hydrae, una gigante de tipo G8IIIa distante 132 años luz, cuyo radio es 13 veces mayor que el del Sol. En esta constelación hay varias gigantes muy parecidas a Gamma Hydrae, de esta forma, Zeta Hydrae, la tercera estrella más brillante, es también una gigante amarilla de tipo G9II-III algo más grande y luminosa que Gamma Hydrae. Xi Hydrae es una gigante de tipo G7III estudiada en el campo de la astrosismología; su superficie, al igual que la del Sol, se mueve de arriba a abajo produciendo ondas sonoras, siendo este comportamiento comparable al de un gran instrumento musical «ultrabajo». Igualmente es una gigante de estas características Ípsilon Hydrae (oficialmente llamada Zhang), también de tipo G7III, que está acompañada por una enana marrón que gira en una órbita excéntrica a una distancia media de 3,9 unidades astronómicas respecto a la estrella.

Ashlesha (Épsilon Hydrae) es un sistema estelar múltiple cuyas dos componentes principales son una gigante amarilla y una subgigante blanca de tipo A5IV. La distancia real entre ambas oscila entre 3,5 y 16,6 unidades astronómicas debido a la notable excentricidad de la órbita, siendo el periodo orbital de 15,09 años. Una estrella adicional blanco-amarilla, que, visualmente, se encuentra a entre 3 y 4 segundos de arco y que es, a su vez, una binaria espectroscópica; completa una órbita en torno al par interior cada 590 años.

Entre las variables (un tipo de estrella) de la constelación destaca R Hydrae, una variable Mira cuyo brillo oscila desde una magnitud de 3,5, siendo observable a ojo desnudo, hasta un 10,9 cuando solo puede ser observada con un telescopio. El periodo de variación de R Hydrae se ha ido acortando con el transcurso del tiempo: antes del año 1700 era de unos 495 días, en 1900 era de 420 días, y a partir de 1950 se ha mantenido en su valor actual, 389 días. V Hydrae es una estrella de carbono y una de las estrellas más rojas del cielo nocturno, con un índice de color B-V de +5,5. Sufre erupciones de plasma a gran escala cada 8,5 años atribuidas al periastro de una compañera cercana y no visible. Otra variable interesante es TW Hydrae, una enana naranja de tipo espectral K8Ve a 184 años luz de distancia del Sistema Solar: es la estrella T Tauri más cercana al Sol y, como tal, una estrella muy joven, con una edad de 8 a 10 millones de años.

En Hydra hay varias estrellas con planetas extrasolares orbitándolas. Gliese 433 es una enana roja de tipo M1.5V con dos planetas que se mueven en órbitas a 0,054 y 4,69 UA respectivamente. También Gliese 357 tiene tres planetas, uno de ellos dentro de la zona de habitabilidad de la estrella. GJ 90156, otra enana roja, posee un planeta de tipo «supertierra» con un breve periodo orbital de solo 2,65 días. Sin embargo, HD 90156 es una enana amarilla algo más fría que el Sol (de tipo espectral G5V) con un planeta considerado un «Neptuno caliente», pues tiene una masa comparable a la de Neptuno pero su periodo orbital es de solo 49,8 días. HD 82943 es otra enana amarilla, aunque de tipo G0V, con dos planetas más masivos que Júpiter. En esta estrella se ha detectado una alta cantidad de litio-6, un isótopo que no se crea de forma natural en las estrellas, por lo que el hecho de que exista esta alta concentración del mismo en esta estrella tiene que deberse a que uno o varios planetas, o al menos material planetario, hayan caído en la estrella.

En Hydra también se encuentran dos cúmulos estelares registrados en el catálogo Messier. El cúmulo abierto M48, distante unos 1500 años luz, tiene una edad estimada de 300 millones de años y su estrella más caliente es de tipo espectral A2. Por el contrario, M68 es un cúmulo globular mucho más distante, unos 33.000 años luz, cuyos miembros están dispersos en un volumen de 106 años luz de diámetro y que contiene 42 variables conocidas. NGC 5694 es un distante cúmulo abierto formado hace unos 12.000 millones de años, por lo que es uno de los más antiguos de la Vía Láctea. Otro objeto de interés es NGC 3242, una nebulosa planetaria de magnitud aparente 8,60 que está aproximadamente a 1750 pársecs de distancia. Su estrella central tiene una temperatura de 75.000 Kelvin. Coloquialmente es conocida como «Fantasma de Júpiter».

Como objetos celestes que, en vez de encontrarse en esta constelación, sino que, aunque no pertenezcan a esta, o, incluso, a nuestra galaxia; podemos verlas al mirar hacia Hydra, tenemos M83, una galaxia espiral barrada (conocida como el Molinillo Austral) situada a unos 15 millones de años luz, siendo así una de las galaxias espirales barradas más cercanas a la Tierra. Forma parte de la Agrupación Galáctica de M83. Se han observado seis supernovas en esta galaxia, la última de ellas en 1983. Aun más cerca de nuestro planeta tenemos NGC 3109, una galaxia irregular magallánica, que, por otro lado, bien pudiera ser una pequeña galaxia espiral. Si así fuera, sería la galaxia espiral más pequeña del Grupo Local. Su disco parece estar compuesto de estrellas de todas las edades, mientras que el halo contiene solamente estrellas muy viejas pobres en metales. ESO 510-G13 es otra galaxia espiral «de» esta constelación. Se sitúa aproximadamente a 150 millones de años luz. Tiene como característica peculiar una nube de polvo muy deformada alrededor de su ecuador, lo que sugiere que puede haber colisionado con otra galaxia y que actualmente está en proceso de incorporarla.

El Cúmulo de Hydra, también llamado Abell 1060, es un cúmulo de galaxias a unos 190 millones de años luz y que contiene 157 galaxias brillantes; tiene una extensión de casi diez millones de años luz y tiene una proporción elevada de materia oscura. También en esta constelación «está» la fuente de radio Hydra A, otro grupo de galaxias que se encuentra a una distancia de 840 millones de años luz y que recibe su nombre de la citada radiofuente, la cual se origina en una galaxia cerca del centro del cúmulo. Las observaciones en el espectro visible muestran unos pocos cientos de galaxias en el cúmulo, mientras que las observaciones en rayos x han revelado la existencia de una gran nube de gas caliente que se extiende a lo largo del cúmulo. Dicha nube de gas, de varios millones de años luz de largo, tiene una temperatura de unos 46 millones de grados kelvin en la región interior.

La constelación de Hydra es también una constelación con más de un mito griego asociado a ella. Tiene, concretamente, dos mitos griegos asociados, de los cuales, uno es aquel que a mucha gente le sugerirá el nombre de la constelación: el de la Hidra de Lerna, el famoso monstruo de nueve cabezas que tuvo que matar Hércules en uno de sus doce trabajos. Sin embargo, nosotros, aquí, vamos a posponer el hablar de este mito para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de otro capítulo. Ello se debe a dos motivos: primero, porque si bien, esta constelación ha sido bautizada como Hydra, por su forma y por como es representada en los mapas celestes, etc.; parece estar más relacionada con el otro mito que vamos a ver aquí, cosa que, por otro lado, parece que es más bien en lo que se basó Masami Kurumada para diseñar la Armadura de Bronce de la Hydra, aunque él mismo, en el manga, y Toei Animation, en el anime, nos refieran el mito de la Hydra de Lerna.

El segundo es que considero más apropiado dejar el hablar del mito de la Hydra de Lerna para el resumen de otro capítulo, concretamente el 15, porque en este aparece un personaje cuya armadura parece estar inspirada, en este caso sí, en la Hidra de Lerna por su diseño.

Ese otro mito asociado a Hydra es, en realidad, el mito asociado a las constelaciones del Cuervo (Corvus) y la Copa (Crater).

Este es un mito según el cual Apolo tenía un cuervo como sirviente. Un día, lo envió a buscar agua, pero este se retrasa porque encuentra unos higos y espera a que maduren para comérselos y, cuando finalmente recoge el agua en una crátera, regresa al Olimpo llevando una serpiente a la que culpa de su demora diciendo que, cada vez que él llenaba de agua la crátera, la serpiente se la bebía. Según el mito, Apolo se dio cuenta del engaño del cuervo y, montando en cólera, arrojó al cuervo, la copa y la serpiente al cielo, donde se convirtieron en constelaciones. El mito también explica la situación de las tres constelaciones en el cielo afirmando que las tres quedaron dispuestas de tal forma que el cuervo no pudiera beber de la copa.

 

 

 

Curiosidades: En este capítulo se nos presenta los otros dos niños del orfanato que tendrán cierta amistad con Seiya, Akira y Tatsuya.

 

Akira

 

Tatsuya

 

-Aunque todavía no aparece en él, en este capítulo se menciona a Ikki del Fénix. Se le menciona en una escena en que Saori se encuentra sentada en el porche de la Mansión Kido, cuando llega Tatsumi trayéndole todos los periódicos que hablan del Torneo Galáctico y Saori le pregunta si se sabe algo de él y de Hyoga. Sin embargo, en esta escena, se le menciona refiriéndose a él solamente como el Caballero del Fénix. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, como veremos en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo 6, en este último los guionistas jugarán con la idea de que Seiya y los demás no sabrán a ciencia cierta quien es el Caballero del Fénix, aunque tendrán sus sospechas de que pueda tratarse, efectivamente, de Ikki.

-En este capítulo se nos presenta a Hyoga del Cisne. Este personaje nos es presentado en una escena en la que podemos ver como va a visitar a su madre, de modo que ya se nos introduce la subtrama que gira en torno a la idea de que la madre de Hyoga murió en el naufragio de un barco en el Mar de Siberia Oriental, justo en la zona en la que Hyoga estuvo siguiendo su entrenamiento para Caballero, por lo que este, inconsolable por su muerte, se sumerge en el agua siempre que puede para bajar buceando hasta el barco y entrar en el camarote de su madre para verla. Esto es algo que Kurumada incluyó en el manga como un episodio de la vida personal de Hyoga que este personaje arrastrará consigo no ya solamente en el manga original y el anime clásico, sino en toda la franquicia (aunque, a partir de la Batalla de las Doce Casas de la Saga del Santuario, en menor medida). De hecho, aunque acabará superando hasta cierto punto el trauma de la muerte de su madre, el personaje no solo tendrá que lidiar con esta pérdida, sino también, según avance la serie, como iremos viendo en los resúmenes de los respectivos capítulos en que tienen lugar, con la pérdida de su maestro (maestros, en el anime), y su compañero de entrenamiento.

Por otro lado, merece la pena señalar que esta subtrama sobre la muerte de la madre de Hyoga parece estar inspirada, precisamente, en uno de los cuatro mitos griegos asociados con la constelación del Cisne: el del personaje mitológico llamado Cicno que era el medio hermano (o amigo o amante) de Faetón.

Para terminar, me parece que merece la pena señalar que, durante toda la serie, se nos mostrará el cadáver de la madre de Hyoga como que, debido a lo fría que está el agua del Mar de Siberia Oriental, se conserva completamente intacto, no mostrando ni el más leve signo de descomposición. Esto, muy seguramente, se deba solamente a que Kurumada quiso dibujar a la madre de Hyoga así para no «traumatizar» a los lectores (recordemos que Saint Seiya es un shonen, un manga dirigido a adolescentes), pues aunque algunas veces hayamos oído o leído en los medios de comunicación sobre cadáveres de personas o animales que han sido encontrados incorruptos, ello es, más bien, una simple forma de hablar, pues, por mucho que, como en este caso, un animal o una persona muera congelada a una temperatura muy baja; su cadáver siempre se deteriorará de un modo u otro, aunque no llegue a descomponerse del todo.

 

 

-Como ya señalé en las curiosidades del anterior capítulo, este incluye una escena que, según el manga, debería haberse incluido en el capítulo precedente: la escena en la que se nos da a los espectadores una de las explicaciones que en el manga se nos dan en la escena de la rueda de prensa que comentamos en la anterior entrada: la explicación sobre por qué se ha organizado el Torneo Galáctico. Efectivamente, en el capítulo que nos ocupa, en la escena en que está a punto de comenzar el combate entre Hyoga del Cisne e Ichi de la Hydra, se incluyó una secuencia en la que Saori explica al público que asiste al Torneo quien y por qué se organizó el Torneo Galáctico. De esta forma, se nos explica a nosotros, indirectamente, porque fueron reunidos Seiya y los otros nueve personajes que participan en el Torneo por Mitsumasa Kido y porque fueron enviados por este a sus respectivos campos de entrenamiento para convertirse en Caballeros de Atenea. De esta forma, se nos explica que Kido reunió a Seiya y los otros para enviarlos a entrenarse para convertirse en Caballeros porque, unos años antes, Kido descubrió la Armadura de Oro de Sagitario cuando, durante un viaje por un país del norte de Europa (no se nos dice cual), la vio en una tienda de antigüedades, la compró y, tras investigar sobre ella, descubrió la existencia de los Caballeros. Esto, junto a su pasión por los deportes de lucha, le llevó a marcarse el objetivo de organizar un gran torneo de lucha entre Caballeros en el que el ganador del mismo se llevase como «premio» la Armadura de Oro de Sagitario. Todo esto, sin embargo, como se verá en posteriores capítulos, no es más que una explicación que se da al gran público dentro de la ficción de la serie «de cara a la galería», una «cortina de humo» creada por Kido para justificar ante el mundo el que se haya organizado el Torneo Galáctico. El verdadero motivo por el que Kido organiza el torneo, sin embargo, como veremos en su respectivo resumen, es el que se nos explicará a los espectadores en el capítulo 9.

Por otro lado, también en esta escena, al igual que ocurre en la de la rueda de prensa del manga, se nos explica quienes son los Caballeros de Atenea. Sin embargo, la información que se nos da en el anime no es toda la que se nos da en el manga. Mientras que en el manga se nos explica, amén de lo mismo que en este capítulo del anime, que los Caballeros son guerreros dotados de una fuerza y poder sobrehumanos porque son guerreros que han aprendido a hacer explotar y controlar su cosmos y explicándosenos algo que en el anime no se nos explicará hasta el capítulo 16, donde nos es explicado por boca de Mitsumasa Kido cuando Saori le pregunta porque «las fuerzas del Mal» quieren hacerse con la Armadura de Oro; en el anime solo se nos explica que los Caballeros son guerreros protegidos por las constelaciones, de modo que «hay tantos Caballeros cómo constelaciones hay en el cielo», o sea, «en total, 88» Caballeros. Y que, precisamente, por esta correspondencia entre los Caballeros y las constelaciones, hay doce de ellos protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son aquellos que «se lo han ganado» por sí mismos, por «haber demostrado durante su entrenamiento una valentía excepcional y un gran espíritu de sacrificio», los cuales son, por ello, los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro».

 

 

Por otro lado, sobre esto, me parece que merece la pena comentar lo siguiente: en la entrada/resumen del capítulo 2 comenté que, en dicho episodio, la Armadura de Oro se nos presentaba cómo la única de su clase. El caso es que, efectivamente, por un lado, tenemos que, hasta el capítulo 36, todo dará a entender que la de Sagitario es la única Armadura de Oro; pero, por otro, tenemos que ya en este capítulo se nos habla de doce caballeros que estarían protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro». ¿Significa esto que ya en este capítulo se nos estaba revelando (eso sí, veladamente) la existencia de los doce Caballeros de Oro y las doce Armaduras de Oro? No parece que sea el caso, pues, por lo que se ha hecho público, Saint Seiya es un manga y anime que se fue «construyendo» sobre la marcha y, por tanto, siempre según lo que se ha hecho público, Kurumada no tenía pensado en un principio incluir doce armaduras de oro; simplemente, según fue llegando el momento de darle un final a la Saga del Santuario, decidió crear las restantes once armaduras de oro y rediseñar la de Sagitario, como, por otro lado, veremos en el resumen del capítulo 37 del anime. ¿Pero entonces por qué esta referencia en este capítulo a doce caballeros protegidos por las doce constelaciones/signos del zodiaco y por qué se hace a Saori decir que «solo ellos tienen derecho a portar la Armadura de Oro»? Simplemente, porque esto es también parte de lo que le explica Saori a los periodistas en la escena de la rueda de prensa en el manga. Pero entonces, ¿significa esto que esa información sobre que la de la existencia de doce Caballeros y Armaduras de Oro fue una «idea de última hora» de Kurumada es falsa? No necesariamente. Si tenemos en cuenta lo que le explica Mitsumasa a Saori en el capítulo 16 del anime, parece que se trata más bien de que la idea de Kurumada era que, de una forma similar a como, de hecho, pretendía Mitsumasa hacer a través del Torneo Galáctico, Atenea o el Santuario lo que hacían era reunir a los doce Caballeros más valientes y poderosos de los 88 y, de entre estos, elegir al que debía portar la Armadura de Oro y liderar al resto.

Al parecer, a pesar de más tarde cambiar de opinión y añadir las otras once Armaduras de Oro, Kurumada nunca ha abandonado del todo esta idea, pues en varios mangas «spin-off» de Saint Seiya, sobre todo en The Lost Canvas, se ha caracterizado al Caballero de Oro de Sagitario como aquel que, por debajo de Atenea y el Gran Patriarca, sería, como mínimo, el líder de los Caballeros de Oro.

-Como se puede ver ya en este capítulo, los «superpoderes» de Hyoga se basan en el frío y el hielo. Es curioso que Masami Kurumada establezca esta relación entre los cisnes y el frío y el hielo, pues, en realidad, no hay ninguna relación entre estos animales y esos dos «elementos»; ya que, en realidad, los cisnes suelen vivir en zonas de clima templado. Se podría pensar que el mangaka ha establecido esta asociación basándose en lo comentado en las Claves Mitológicas y Astrológicas de que, según el mito del personaje mitológico llamado Cicno que era medio hermano de Faetón, este, tras ser transformado en cisne, permaneció viviendo en «el elemento opuesto al fuego», el agua. Sin embargo, lo más seguro es que Kurumada diera a Hyoga «poderes» relacionados con el frío y el hielo inspirándose en el hecho de que la constelación del cisne es también llamada la Cruz del Norte.

-En este capítulo, una vez más, nos encontramos con varias diferencias entre el manga y el anime. La primera es una diferencia que podemos encontrarla, concretamente, en la escena de presentación de Hyoga. Dicha diferencia es una de la que ya hablé en la entrada titulada «Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas», concretamente, en el apartado de esta dedicado a Ikki del Fénix. En dicha entrada, al hablar de este personaje expliqué que una de las diferencias que hay entre el manga y el anime está en los motivos por los que Ikki del Fénix se enfrenta a los otros cuatro protagonistas, pues mientras que en el manga se enfrenta a ellos porque desea vengarse por haber sido enviado a la Isla de la Reina Muerte, en el anime, además de por ese motivo, se enfrenta a ellos porque le envía el Santuario. Pues bien, esta diferencia entre el manga y el anime se debe a que Kurumada hace que la venganza sea el único motivo por el que Ikki quiere matar a los otros cuatro protagonistas en el manga porque ya había hecho en el capítulo 5 (que es el que se corresponde con el 3 del anime) que fuera otro personaje al que el Santuario enviaba a eliminar a Seiya y los demás. Y ese personaje no es otro más que, efectivamente, Hyoga del Cisne. Y es que el capítulo 5 del manga incluye en la escena de presentación de Hyoga varias viñetas en las que podemos ver como Yakov le entrega a Hyoga una carta del Santuario y como, después de recoger la Armadura del Cisne y ponérsela, el segundo le dice al primero que debe irse porque la carta era una en la que el Santuario le encomendaba la misión de eliminar a Seiya y los demás.

 

Hyoga recibe una carta del Santuario encomendándole la misión de eliminar a Seiya y los demás

 

-Otra diferencia que existe entre el manga y el anime en este capítulo la podemos encontrar en la escena en que Jabu y Seiya hablan de Hyoga tras la presentación del Torneo hecha por Saori al público. En esta escena, la diferencia está en el motivo por el cual Jabu está bajando del ring del Coliseo Graude al principio de la escena. En las entradas/resúmenes de los capítulos 1 y 2 comenté que en el manga no existe la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Y, efectivamente, es cierto, pues en el manga no existe «escena» del combate entre Jabu y Ban como tal. Por el contrario, lo que sí existe en el manga es una viñeta en el capítulo 5 en la que se puede ver a Ban tumbado en el suelo, con la armadura rota, como si acabara de ser derrotado, y a Jabu de pie, sonriendo por estar contento por haber ganado el combate. De esta forma, la diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en esta escena está en que, mientras que en el anime Jabu está bajando del ring por haber estado en él junto a los otros siete Caballeros para ser presentado al público, en el manga está bajando de él por haber estado luchando con Ban del León Menor.

 

 

-La última diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en este capítulo está en que, en el manga, en el capítulo 5, se revela que el combate entre Ikki del Fénix y Nachi del Lobo tendría que haber tenido lugar antes que el combate entre Hyoga e Ichi a través del hecho de que Kurumada hace decir al locutor del Torneo que «les anunciamos que el Caballero del Fénix, que tenía que participar en el tercer combate, todavía no ha hecho acto de presencia…». Diferencia entre ambas fuentes que se debe a que, por el contrario, en el anime, en el capítulo 7, los guionistas hacen decir al locutor solamente que «vamos a asistir ahora al combate eliminatorio que debía enfrentar la semana pasada al Caballero del Fénix contra el Caballero del Lobo», cosa que, a los espectadores, no nos sirve de indicio para deducir entre qué otros dos combates iría el combate entre Ikki y Nachi en el anime.

 

Tamashii publica la galería de Shun de Andrómeda Tercera Armadura EX

 

 

 

Cómo ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que seáis seguidores de este blog, las dos entradas anteriores a esta son sendas entradas en las que anuncio que he tomado la decisión de introducir ciertos cambios en el blog.

Concretamente, la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, la titulada «Año Nuevo, vida nueva… Para «Grand Pope Shun Blog»» es una entrada que escribí para anunciar que he decidido comprar el dominio del blog y que, debido a ello, había tomado la decisión de introducir varios cambios en él. Uno de esos cambios que comento en esa entrada es el de que iba a empezar a escribir ciertas palabras y frases en negrita por el mismo motivo por el que se hace en, por ejemplo, los artículos publicados en la página Web de un periódico: para resaltar, para indicar a los lectores, lo «importante» de la noticia, para resaltar las palabras clave de la entrada en cuestión para «ayudar» a esta, en concreto, y al blog, en general, a posicionarse mejor en los buscadores, etc.

De hecho, cómo ya habréis observado los seguidores de este blog, este es un «cambio» que ya he introducido en la entrada inmediatamente anterior a esta, la entrada dedicada a la película El Hombre del Norte.

A pesar de ello, lo vuelvo a comentar aquí porque me parece oportuno mencionar que este es un «cambio», «algo», que pienso aplicar a todo el blog, incluidas, efectivamente, las entradas dedicadas a las figuras de acción de Saint Seiya, pues, efectivamente, esto es algo que no solo podréis ver en la entrada sobre El Hombre del Norte, sino también en esta entrada.

Dicho lo cual, pasamos, ahora ya sí, a hablar de la figura sobre la que trata esta entrada.

Y es que este mes Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya. Concretamente, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX: la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje publicado por las revistas Hobby Japan y Figure Oh el día 22 de Marzo no ha sido la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, en el mes de Febrero, las revistas, amén de centrarse en la figura que se anunció ese mes, la Revival Edition de la Myth Cloth clásica del Caballero de Acero Daichi de la Armadura Terrestre; nos adelantaron mediante una imagen de la silueta de la propia figura que la siguiente que se anunciaría sería la Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

Esto, en el caso de esta figura, merece la pena mencionarlo porque, a raíz de ello, esta ha sido una figura con la que los fans de Saint Seiya coleccionistas de las figuras de acción de esta serie han estado a la expectativa de que salieran las revistas de este mes debido a algo que veremos más adelante.

Así, finalmente, el día 22 del mes pasado, se publicaron las revistas de dicho mes y, efectivamente, en estas se publicó el reportaje sobre la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura. Reportaje que, desafortunadamente, nos ha dejado un sabor agridulce por un motivo relacionado con aquel por el que he escrito el párrafo anterior y que he dicho que comentaré más adelante.

Y, finalmente, el día 5 de este mes se publicó la galería oficial de la figura en Tamashii.jp.

Y lo que la galería muestra es que nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda que, también en este caso, recrea a este personaje y la tercera versión de su armadura tan bien cómo recrean los rasgos faciales de Seiya y Shiryu y las terceras versiones de sus respectivas armaduras las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Efectivamente, y en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura recrea dicha versión de la armadura del personaje tan bien cómo nos tiene acostumbrados la colección Myth Cloth EX.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hemos de decir que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime. Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura de Shun de Andrómeda con la armadura pintada de un color rojo genérico en todas sus piezas con solamente los «cuernos» del casco/tiara y la hebilla del cinturón pintadas de color plateado.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he comentado, nos encontramos ante una figura que recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien cómo recrean los rasgos faciales y el peinado de Seiya y Shiryu las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón Tercera Armadura.

Si bien es cierto que Shun de Andrómeda es uno de los personajes de Saint Seiya que Bandai siempre ha sabido representar bien en figura, lo anterior también podemos decirlo en este caso porque, ya fuera por decisión propia de Bandai o por el nivel de desarrollo de la tecnología que empleen para desarrollar las figuras; no conseguía crear unos rostros y cabellos que fueran una réplica exacta de los rasgos faciales y el peinado del personaje. Ahora, sin embargo, y cómo venimos comprobando con las últimas figuras Myth Cloth EX, parece que sí ha conseguido Bandai desarrollar una tecnología que le permita crear figuras con unos rostros y cabellos que recreen los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma 100% fiel a cómo son en el anime.

En cuanto a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, aunque si bien es cierto que no traerá muchos, tampoco podemos decir que sea una figura que vaya a traer pocos.

En lo que respecta a manos extra, hemos de decir que esta figura de Shun de Andrómeda traerá el obligado par de manos que nos permitirán exhibirla sujetando las cadenas de Andrómeda, una mano derecha con los dedos pulgar, índice y corazón estirados y los dedos anular y meñique cerrados con la que podremos exhibirla en postura de ejecutar la técnica Onda del Trueno del personaje, una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada, si hacemos caso de las fotos, para recrear la escena de Capítulo de Hades – Infierno en que Shun defiende a Seiya de Faraón de la Esfinge con la técnica de la Nebulosa de Andrómeda y un par de manos abiertas pensadas para exhibir la figura en postura de ejecutar la técnica Defensa Giratoria del personaje.

En cuanto a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro de acción, un rostro sonriendo, un rostro con los ojos cerrados y un rostro con los dientes apretados.

En lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos, solamente traerá los obligados en toda figura de Shun de Andrómeda, es decir, una réplica en metal de las Cadenas de Andrómeda para exhibir la figura en pose neutra con las cadenas colgando de los brazales de la armadura del personaje y/o a este sujetándolas con las manos y/o con ellas enrolladas en los brazos; una réplica en plástico de la cadena derecha recreando la forma quebrada que adopta esta cuando el personaje ejecuta la Onda del Trueno, en principio, una réplica en plástico de la cadena izquierda recreando la forma espiral que adopta esta cuando el personaje ejecuta la técnica Defensa Giratoria; y, siguiendo la tendencia que ha iniciado Bandai de incluir con las figuras de personajes que se «prestan» a ello figuras estáticas de ciertos personajes, como, por ejemplo, la figura estática de Kiki incluida con la Revival Edition de Mu de Aries EX o la de Atenea bebé incluida con la Revival Edition de Aiolos de Sagitario EX; una figura estática de Ikki del Fénix de niño sujetando en brazos a Shun bebé, figura pensada para recrear con ella la escena del capítulo 7 de Capítulo de Hades – Infierno en la que Ikki del Fénix recuerda el encuentro que tuvo con Pandora siendo ambos niños y Shun de Andrómeda un bebé cuando la primera intentó secuestrar a Shun para llevárselo con ella por ser este la persona destinada a ser la reencarnación del dios Hades.

De hecho, sin dejar aún el tema de los extras distintos de rostros y pares de manos alternativos; merece la pena comentar varias curiosidades sobre esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda.

Efectivamente, con esta figura se dan ciertas curiosidades que, al menos dos de ellas, en principio, serían sobre el personaje, pero que afectan directamente a la figura, a lo que, como en el caso de otras figuras, como por ejemplo en el de la Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe; nos encontraremos cuando compremos esta figura y abramos su caja para ver su contenido.

La primera de ellas es la siguiente: cómo ya sabréis los seguidores de este blog, en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021 comenté que uno de los prototipos que se mostraron en dicho evento fue el de una figura estática de Pandora siendo niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades. Pues bien, a raíz de mostrarse ese prototipo, comenzaron a circular entre los fans rumores y especulaciones sobre cómo comercializaría Bandai esa figura estática de Pandora. Estas, en líneas generales, eran todas especulaciones sobre que sería una figura que vendría incluida con otra, pero, dentro de ello, se barajaron varias opciones de figuras con las que la pondría incluir Bandai. De estas, la especulación que alcanzó más «popularidad» entre los fans fue la de que vendría incluida con la figura Myth Cloth EX de Thanatos, Dios de la Muerte.

El caso es que el hecho de que esta figura de Shun de Andrómeda incluya esta figura estática de Ikki del Fénix siendo niño y sosteniendo en brazos a Shun bebé tira por tierra las especulaciones de los fans sobre la figura de Pandora niña porque sería un indicio de que Bandai planea incluir esta última con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

La segunda es una curiosidad que es aquello que dije antes que comentaría más adelante, el motivo por el que, al publicarse en las revistas de Febrero aquella imagen de la silueta de esta figura de Shun de Andrómeda, los fans han estado a la expectativa de que se publicaran las revistas de Marzo y la galería oficial de esta figura.

Y es que, cómo pasara en su día con la figura Myth Cloth EX de Siegfried de Dubhe, esta figura de Shun de Andrómeda no incluirá ciertos extras que muchos fans esperaban que incluyese.

Efectivamente, el motivo por el que esta figura de Shun de Andrómeda ha creado tanta expectación, es porque muchos fans esperaban que, siguiendo en la línea iniciada por Bandai con el Set Premium Saga Saga de, en el caso de las figuras de ciertos personajes, lanzar una «edición sencilla» y un set compuesto de esa misma figura y otra del mismo personaje del tipo que los fans denominamos figuras Plain Cloth, las cuales son figuras de ciertos personajes que representan a estos ataviados con ropa, en vez de su respectiva armadura; Bandai lanzara con esta figura un pack con esta misma figura y los complementos necesarios para montarla como una figura de Shun poseído por Hades.

Sin embargo, visto lo visto en Tamashii.jp, esta figura de Shun de Andrómeda se comercializará en solitario, sin «venir acompañada» de un set compuesto de esta misma figura y una figura Plain Cloth de Shun poseído por Hades.

 

Fanart de Shun poseído por Hades obra de Trident

 

Esta hipotética figura Plain Cloth de Shun poseído por Hades era una figura que los fans esperaban que viniera incluida en un set junto a la de Shun de Andrómeda Tercera Armadura porque, en su día, dentro de la colección Myth Cloth clásica, ya Bandai lanzó una figura Premium de Shun poseído por Hades.

Sobre esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda en sí misma ya nada más hay que decir. Por ello, ya para dar por terminada esta entrada, solamente comentar lo siguiente: antes dije que había varias curiosidades sobre esta figura que merecía la pena comentar.

Y es que, efectivamente, aparte de las curiosidades que ya he comentado, hay otras dos curiosidades que, si bien no son sobre la figura en sí misma, sí están relacionadas con ella, aunque una de ellas solamente de forma indirecta.

La primera es que, con esta figura, se ha dado el caso de que no solamente se han publicado en las webs y los foros especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción scans de las páginas en que figuraban los reportajes sobre esta figura publicados por las revistas; sino también las copias, las versiones digitales, de las fotos hechas por la revista Hobby Japan para su reportaje sobre la figura, las cuales han sido publicadas por la propia Hobby Japan en su sitio web.

 

 

La segunda es una curiosidad que, en realidad, no es sobre la figura, pero que está indirectamente relacionada con ella porque es una noticia que ha surgido a la vez que el anuncio oficial del futuro lanzamiento de esta figura y que es una noticia, una novedad, relacionada con las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX en general, que, por ello, afecta, en cierto sentido, a esta figura.

Y es que, a la vez que se anunciaba el futuro lanzamiento de esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, surgió la novedad de que Bandai había rediseñado la página dedicada a las figuras de acción de Saint Seiya de la sección «Special» de Tamashii.jp.

Esto es algo que afecta a las figuras Myth Cloth en general y a esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura, en concreto, porque, el rediseño de esa página web ha sido un rediseño por el que Bandai no solo ha rediseñado la página propiamente dicha, sino también esos banners promocionales con los que anuncia que esa será la figura en cuestión que será la siguiente que lance y cuando iniciará el preorder de la misma y/o la fecha en la que la lanzará al mercado.

 

 

 

Ello es algo que afecta de forma indirecta a esta figura porque ha supuesto que, obviando que ha reeditado los banners promocionales de las figuras que ha lanzado o anunciado con anterioridad a esta, el banner promocional de esta figura sea el primero que ha publicado con este nuevo diseño.

 

 

 

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura se comercializará cómo una figura de venta regular y que se lanzará en Septiembre de 2022 a un precio de 11.000¥.