Se anuncian la fecha de estreno del anime de “Saintia Sho” y una nueva temporada del “Episodio 0”

 

 

 

El día 18 del mes pasado, se lanzó el nuevo capitulo del manga Saint Seiya: Saintia Sho.

Y tal como se anunció en julio, en la revista en que se publica, Champion Red, se anunció la fecha de estreno del anime de este mismo manga y el nuevo proyecto relacionado con Saint Seiya en el que está trabajando Masami Kurumada.

En lo que respecta al anime de Saintia Sho, se ha anunciado que, finalmente, será estrenado en diciembre de este año.

Pero esta no es la única nueva información que se ha dado a conocer sobre este anime. Y es que se ha anunciado también que se emitirá en streaming, a través del canal de streaming Animax en PlayStation. Además, también se ha dado a conocer la dirección Web de la página oficial del anime.

Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Esta, sin embargo, es simplemente un “compendio”, una fotocomposición realizada a partir de las anteriores imágenes promocionales, de forma que se trata de una imagen en la que podemos ver, de nuevo, a Aioria de Leo siendo sostenido por Milo de Escorpio y la imagen que venía debajo de esta de las cinco Saintias protagonistas; junto a la que ya también se publicó anteriormente de Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

En cuanto al sitio Web oficial del anime, de momento, tiene poco contenido, solamente la imagen promocional antes descrita sin más texto que el logotipo del anime y un par de páginas: una en la que se puede consultar el reparto de las seiyus que ponen su voz a las cinco Saintias protagonistas y otra en la que explican cómo ver Animax a través de las videoconsolas PlayStation.

Como curiosidad, señalar que, según esto, no se trata, en principio, de que este anime se vaya a emitir por un canal exclusivo de PlayStation, sino, simplemente, que se emitirá por el canal especializado en anime Animax, el cual se puede ver a través de PlayStation gracias a la aplicación de este canal lanzada para esta consola.

Por lo demás, como ya he dicho, no se da más información sobre este anime ni en la revista ni en el sitio Web, por lo que nada más hay que decir sobre esto.

 

 

 

En lo que respecta al nuevo proyecto de Saint Seiya que va a lanzar Masami Kurumada, lo que se ha dado a conocer es que, al parecer, no se trata de un nuevo manga, sino de una nueva tanda de capítulos del manga Saint Seiya: Episodio 0.

Saint Seiya: Episodio 0 es un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada lanzado a principios de este año que se centraba en contar la historia de Aiolos de Sagitario: de cómo Saga de Géminis se vuelve loco, asesina al Gran Patriarca Shion, intenta asesinar a Atenea, cómo Aiolos se lo impide y cómo este es perseguido y asesinado.

Dado que lo principal de esta historia ya se nos cuenta en escenas flashback en el manga original, en el anime clásico y en el Episodio G original; en Episodio 0 Kurumada no se molesta en volver a contar lo que ya sabemos, sino a “rellenar” los huecos en esa historia que dejan las fuentes anteriormente citadas, como, por ejemplo, lo que ocurre entre que Aiolos escapa con Atenea de la Cámara del Gran Patriarca y se enfrenta a Shura de Capricornio.

Hasta ahora, parecía que Episodio 0 iba a ser un manga “One Shot” (o de tomo único) que solo nos contaría esta historia y ya.

Pero después de este anuncio, parece quedar claro que Episodio 0 va a ser un manga en el que Kurumada va a aclarar algunos de los puntos oscuros de la trama de Saint Seiya, de su “prehistoria”, su “mitología” (empleando aquí la palabra “mitología” en el sentido en que la empleamos al hablar de Expediente X sus fans. Es decir, en el de “línea argumental”, “trasfondo” de los personajes y la historia).

Y es que en esta nueva tanda de capítulos (si es de eso de lo que se trata, en vez de un manga totalmente nuevo) Kurumada nos va a narrar la historia de Saga y Kanon de Géminis.

Esta es otra historia que también se nos narra ya en el manga original y el anime clásico. Pero, una vez más, se nos narra lo básico: que, estando entrenando un día, Kanon empieza a proponerle a Saga que maten al Gran Patriarca, a Atenea y tomar el control del Santuario. Entonces Saga encierra a Kanon en una prisión excavada en la pared de roca del acantilado en el que se encuentra en la vida real el Templo de Poseidón en el Cabo Sunion.

Kanon permanece allí encerrado varios días hasta que, casualmente, descubre el Tridente de Poseidón sellado por Atenea y, tras cogerlo y con ello romper el sello de Atenea, acaba yendo a parar al Santuario Submarino de Poseidón.

Seguramente, visto lo ocurrido con la primera tanda de capítulos, en esta Kurumada también se limitará a “rellenar” los huecos en esta historia, sin molestarse en volver a contar lo que ya sabemos; lo cual, siguiendo por donde nos hemos quedado, es que Kanon entra entonces en el Templo de Poseidón del Santuario Submarino y allí, en una cámara, encuentra las siete armaduras de los Generales Marinos y la del propio Poseidón reposando cada una sobre un pedestal. Y al pie del pedestal sobre el que reposa la Armadura de Poseidón encuentra una vasija con el sello de Atenea.

Kanon rompe el sello y, entonces, del interior de la vasija surge el Alma Divina de Poseidón, que se “aloja” en su armadura.

Kanon y Poseidón mantienen una conversación sobre que Atenea se ha reencarnado, por lo que Poseidón decide reencarnar él también para, llegado el momento, librar una guerra contra ella.

Kanon engaña a Poseidón haciendole creer que es el General del Dragón Marino cuando este le pregunta quien es, por lo que, cuando Poseidón se marcha para reencarnarse en Julian Solo, Kanon asume el papel de dicho general, toma la Scale de Dragón Marino y traza un plan para manipular a Poseidón y a los otros seis generales para conquistar él el mundo.

Como se puede ver, lo que se cuenta en el manga y anime originales y en otros mangas sobre la historia de Kanon, sobre cómo es encerrado en Cabo Sunion y cómo se convierte en el General del Dragón Marino, deja poco lugar a dudas, a “puntos oscuros”; así que… ¿Qué es exactamente lo que nos pretende contar Kurumada en esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 o nuevo manga?

Quizá lo que quiera contar en esta nueva historia sea cómo era la relación entre Saga y Kanon (si se llevaban bien o mal) y si hubo o no más veces que Kanon intentó tentar a Saga a hacer el Mal.

De hecho, en el anuncio sobre esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 (o nuevo manga o lo que sea) publicado en la revista se dice algo sobre que “¡había una gran conspiración en la sombra de la rivalidad de los hermanos, Saga y Kanon!”. Esto parece pretender decir que en esta nueva historia se revelará algún gran secreto que se esconde tras la historia de estos dos personajes. ¿Puede tratarse de algo parecido a lo que pudimos ver en The Lost Canvas original?

Y es que, en dicho manga, que, como ya he comentado en alguna entrada anterior, los Caballeros de Oro son físicamente idénticos a los de la serie clásica porque son antiguas reencarnaciones de estos, el Caballero de Géminis y su hermano gemelo son reencarnaciones de Saga y Kanon, con la diferencia de que, aquel que ejerce el papel de ser el sustituto de su hermano como Caballero de Géminis, Deuteros, en ningún momento es malo.

 

Aspros y Deuteros

 

Pues bien, según va avanzando la historia, se descubre que lo que se escondía tras el cambio de personalidad en el Caballero de Géminis, Aspros, es que había sido manipulado por el Espectro de Hades Youma de Mefistófeles, que “sembró una gota de maldad” en el alma de Aspros.

 

Youma de Mefistófeles

 

¿Será que Kurumada nos pretende revelar que tras lo que les ocurre a Saga y Kanon es algo parecido? ¿Quién sabe? Habrá que esperar a que se publique esta nueva historia para saberlo.

Esta nueva tanda de capítulos o manga o lo que sea comenzará a publicarse, también, en diciembre de este año, concretamente, el día 19.

 

Saga y Kanon

 

 

 

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Se publica la primera imagen promocional de “Terminator 6”

 

 

 

Recientemente se ha publicado en Internet la primera imagen promocional oficial de la que será la sexta película de Terminator, la famosa franquicia cinematográfica de ciencia-ficción y acción iniciada por el director James Cameron y protagonizada en todas sus entregas, excepto en el caso de la cuarta, por el actor y ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger.

Ya en otras ocasiones he hablado de esta saga de películas en este blog, ya que he publicado, concretamente, seis entradas sobre ella en él; tres sobre la serie de TV, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, protagonizada por Lena Heady (Cersei Lannister en Juego de Tronos) en el papel de Sarah Connor, Thomas Dekker en el de un John Connor adolescente de 15 años de edad y Summer Glau en el del Terminator femenino (que no Terminatrix) Cameron Phillips; dos sobre la película que finalmente fue Terminator Salvation y una sobre Terminator: Génesis.

Sin embargo, en esas seis ocasiones me limité a hablar de la noticia sobre la serie y esas películas en concreto que quería recoger en esas entradas y ya, de modo que en ninguna de ellas me paro a hablar de la franquicia en general. Pero en esta ocasión sí voy a detenerme a hablar del conjunto de la franquicia porque, en esta ocasión más que en ninguna otra en que me haya explayado con cosas relacionadas con la noticia que recojo en la entrada en cuestión pero que no son esta en sí misma, es necesario que lo haga para que se entienda mejor de qué estoy hablando.

Terminator es una saga de películas de ciencia-ficción y acción sobre robots e Inteligencia Artificial cuya primera entrega se estrenó en 1984. Es una saga de películas ideada por el director James Cameron que nos narra las aventuras de Sarah Connor y, de la segunda en adelante, su hijo, John Connor, que son perseguidos por unos androides que reciben el nombre de Terminators (Exterminadores). Estos últimos son robots procedentes del futuro, enviados a través del tiempo, gracias a una máquina del tiempo construida por la computadora de Inteligencia Artificial que lidera a estos robots y a otras máquinas, las cuales han sido creadas todas ellas (incluidos los Terminators) por ella, Skynet.

La trama de la franquicia en general gira en torno a la idea de que, en el futuro, el ejército estadounidense crea la computadora, Skynet, para, con ella, automatizar todos los vehículos militares y las armas controladas por ordenador y que sea la Inteligencia Artificial de ésta la que controle y dirija todo.

Pero entonces, Skynet se rebela contra la humanidad e inicia una guerra contra ésta para exterminar nuestra especie. Para ello, en primer lugar, lanza un ataque nuclear contra todas las grandes ciudades del mundo y después crea a los Terminators y otras máquinas para que eliminen a todos los supervivientes que hayan podido salvarse del ataque nuclear.

Durante varios años, Skynet va capturando, encerrando en campos de concentración y exterminando en ellos a los humanos (en una clara alusión a los nazis y el Holocausto Judío) sin encontrar ninguna resistencia por parte de los humanos. Pero entonces, un día, un hombre comienza a exhortar a los humanos a combatir a Skynet y sus máquinas y enseña a la gente a “saltar las alambradas de los campos, a convertir a esas máquinas en chatarra”. Este hombre acaba convirtiéndose en el líder de un movimiento de Resistencia contra las máquinas. Estalla entonces una guerra entre los humanos y Skynet y sus máquinas que acaba terminando con la victoria de los humanos en el año 2029 gracias al liderazgo de ese hombre. Este hombre es John Connor.

Al verse derrotada, Skynet toma la decisión de crear una máquina del tiempo y enviar con ella a un terminator a una época anterior a la del nacimiento de Connor. Finalmente, Skynet así lo hace y envía a un terminator al año 1984 con la misión de matar a la madre de John, Sarah Connor, antes de que dé a luz a John.

Enterados del plan de Skynet, los humanos envían a uno de sus soldados para que proteja a Sarah y destruya al terminator.

Y es en este momento en el que arranca la primera película, concretamente con el momento en que hacen su aparición en el año 1984 el terminator y el soldado humano.

De esta forma, la película nos narra cómo Sarah (Linda Hamilton) es perseguida por el terminator (Arnold Schwarzenegger) y cómo ella y el soldado humano, Kyle Reese (Michael Biehn), se limitan a huir de él, hasta que, en una de las ocasiones en que están siendo perseguidos por él acaban llegando a parar a una fábrica de ordenadores y, gracias a ello, acaban destruyendo al Terminator aplastándolo con una prensa hidráulica.

Ya en esta primera película se revela que el padre biológico de John es el propio Kyle Reese, aunque él nunca llega a saberlo porque en la noche en que él y Sarah conciben a John, él acaba muerto, pues es entonces cuando tiene lugar la persecución que acaba con ellos en el interior de la fábrica de ordenadores y es entonces cuando Kyle muere.

Tras esta, varios años más tarde, concretamente en el año 1991, se estrenó la segunda parte. Dirigida y escrita también por James Cameron, esta película volvía a estar protagonizada por Linda Hamilton en el papel de Sarah Connor y Arnold Schwarzenegger en el papel de un terminator que, si bien no era exactamente el mismo que el de la primera, sí era del mismo modelo (serie 800, modelo 101). En esta, sin embargo, el terminator interpretado por Schwarzenegger era “bueno”, pues era un terminator capturado y reprogramado por la Resistencia para proteger a John.

Esto se hizo así porque para entonces Schwarzenegger era un actor demasiado famoso como para hacer de “malo”. Pero también porque, de hecho, en un principio, por esto mismo, la idea de Cameron para la primera película era originalmente que Schwarzenegger interpretara a Reese y que fuese otro actor el que interpretase al Terminator.

Y es que, la idea original de Cameron era presentar al Terminator como un androide que pareciera totalmente humano, que no hubiera en su aspecto físico absolutamente nada que delatara que era una máquina. Por ello, el plan inicial de Cameron era que el papel del Terminator lo interpretara el actor Lance Henriksen (Frank Black en la serie de TV Millennium, creada por Chris Carter, el creador de Expediente X; Charles Bishop Weyland en Alien vs. Predator).

 

Concept Art de Lance Henriksen caracterizado como El Terminator

 

Pero entonces, tal como han explicado en entrevistas Schwarzenegger y el propio Cameron, el primero leyó el guion y le gustó tanto el personaje del Terminator que quiso interpretarlo. Entre esto y que, cuando se conocieron, el propio Cameron empezó a pensar en ofrecerle a Schwarzenegger el papel del ciborg, finalmente fue Arnold quien interpretó al personaje. Sin embargo, al parecer, Henriksen ya había sido contratado para trabajar en la película, por lo que, en lugar de dejarlo fuera del proyecto, se le ofreció otro papel, el del detective de la policía de Los Angeles Hal Vukovich.

 

Lance Henriksen como el Detective Hal Vukovich

 

Tanto la primera película como la segunda fueron grandes éxitos de taquilla y se convirtieron en un referente del cine de ciencia-ficción y acción, además de que la segunda supuso un gran avance en la tecnología de los efectos especiales (fue la que “inauguró” la era de los efectos CGI), así como un importante impulso a la carrera de los actores que trabajaron en ella, como por ejemplo Robert Patrick, quien interpretó al terminator “malo” de la película, el T-1000.

Terminator 2: El Juicio Final nos narraba cómo esta vez era el propio John Connor quien era perseguido por un nuevo terminator, un T-1000, y, por ello, su yo del futuro enviaba a un nuevo T-101 (como ya hemos dicho, también interpretado por Schwarzenegger) reprogramado para protegerle. Pero esta vez, en vez de limitarse a huir del T-1000 y destruirlo para librarse de él, Sarah y John tomaban la iniciativa y decidían intentar evitar que Skynet llegara a existir algún día. Para ello, Sarah decidía matar al científico que crearía un nuevo microprocesador que sería el que permitiría al gobierno y a la ficticia empresa informática Cyberdyne Systems crear Skynet. Finalmente, no matarían a este científico, un personaje interpretado por el actor afroamericano Joe Morton y llamado Miles Dyson, pero lograban convencerle de que los colara en la sede de Cyberdyne Systems para destruirla.

En esta película, a través del hecho de que estuviera interpretado por Robert Patrick, se presentaba al T-1000, esta vez ya sí, como un ciborg que podía pasar perfectamente por un ser humano normal y corriente.

 

Robert Patrick como el T-1000 de “Terminator 2”

 

Después de estrenada Terminator 2: El Juicio Final, la saga Terminator cayó en el olvido durante un tiempo, en parte, porque el propio Cameron tenía pensado que la segunda fuera la última, en parte porque, a pesar de ello, él siguió conservando los derechos, tras ella haría Mentiras Arriesgadas y Titanic y porque, tras esta, casi inmediatamente, se pondría con Avatar.

Así las cosas, durante un tiempo, no se volvió a saber nada de la franquicia.

Pero entonces, a principios de la década del 2000, compró los derechos de Terminator el estudio cinematográfico Columbia Tristar Pictures. Con ellos en su poder, este estudio comenzó la producción de una tercera entrega. Sin embargo, y aunque el terminator “bueno” volvería a estar interpretado por Schwarzenegger, hubo varios cambios en el reparto original de las anteriores entregas. Para empezar, el personaje de Sarah Connor no apareció en esta entrega. Pero también otro de los cambios fue que el personaje de John Connor no estaría interpretado por Edward Furlong, sino por un actor llamado Nick Stahl.

 

 

Esta nueva película trataba de que, a pesar de los acontecimientos de la segunda película, varios años más tarde (según el videojuego oficial de la película y otras fuentes, el año 2004), finalmente Skynet era una realidad. Por ello, y debido a que, en esta película, era en dicho año cuando comenzaba la guerra entre humanos y máquinas, Skynet enviaba un nuevo terminator, esta vez uno femenino denominado Terminatrix o T-X a eliminar, en principio, a los que serían los lugartenientes de John en la Resistencia, entre ellos la que sería su esposa, Katherine Brewster (Claire Danes, Carrie Mathison en Homeland). Por ello, una vez más, la Resistencia enviaba a un nuevo T-101 para proteger a John y Katherine.

 

 

En esta película, precisamente, todo esto ocurría porque en ella se plasmaba la idea de que, después de todo, la creación de Skynet y el estallido de la guerra entre humanos y máquinas no se podían evitar. De hecho, precisamente por esto, la película terminaba con el inicio del ataque nuclear lanzado por Skynet.

Así, en esta película, se tiraba por tierra algunas de las premisas de las dos anteriores películas, como la de la idea de que no hay destino, que cada uno creamos nuestro propio destino o la de la existencia de varios potenciales futuros (aunque, por otro lado, había en las anteriores entregas algunos detalles que se podían interpretar como que, después de todo, “sí que hay un destino preestablecido”, como la idea de los viajes en el tiempo que influyen en el presente del viajero, pues, por ejemplo, en la primera era Kyle Reese el que viajaba en el tiempo y el padre de John porque era ya así en el futuro del que venía); para plasmar la idea de que todo ocurría cómo ocurría tanto en esta película como en las anteriores porque era lo que tenía que pasar.

Es a partir del estreno de esta tercera película, Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, cuando Terminator se convierte en la franquicia cinematográfica que es hoy en día, en lo que respecta a la cantidad de películas de que se compone, pues es a partir de aquí cuando empiezan a salir películas con más frecuencia. E incluso se llega a realizar una serie de TV.

Es también a partir de aquí cuando realmente empieza a aplicarse la idea original de James Cameron de presentar terminators con un aspecto totalmente humano.

Efectivamente, en 2008, se estrenaba la serie de TV Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor. En esta serie, que como ya he dicho estaba protagonizada por Lena Heady en el papel de Sarah Connor, Thomas Dekker en el de John Connor y Summer Glau en el de un terminator femenino que respondía al nombre de Cameron Phillips; se nos contaba una historia en la que, tras los acontecimientos de la segunda película, Skynet enviaba a un terminator al año 1999 para matar a John y, a su vez, la Resistencia a un terminator femenino reprogramado para protegerle.

Este terminator femenino, al contrario que el de la tercera película (interpretado por Kristanna Loken, Brunilda en El Reino del Anillo), no es un Terminatrix, sino un terminator igual que el interpretado por Schwarzenegger, pero con aspecto de mujer, en lugar de aspecto de hombre (el Terminatrix es un modelo de terminator que consiste en un esqueleto metálico recubierto de metal líquido).

 

 

Si bien se situaba cronológicamente tras la segunda película, no obviaba los acontecimientos de la tercera, pues se explicaba por boca de la Terminator Cameron que, a pesar de los acontecimientos de la segunda película, Skynet llegaba a ser creada al final y la guerra acababa estallando. En esta serie, de hecho, se planteaba una línea del tiempo en la que los acontecimientos de la segunda película ocurrían en 1997, el mismo que, según la segunda película, era en el que empezaba todo, y Skynet era creada y la guerra estallaba en el año 2011. Haciéndose eco del motivo que se dio dentro de la ficción de la franquicia para la ausencia del personaje en la tercera película, los personajes hacían un viaje en el tiempo desde el año 1999 al año 2007 porque Sarah moría de cáncer en algún momento entre el 99 y el 2007.

Una vez en 2007, Sarah, John y Cameron comenzaban a investigar para averiguar quién, cómo y cuándo creaba Skynet. Cómo al tratarse de una serie de TV la situación debía prolongarse en el tiempo, los guionistas hacían a los personajes verse obligados a empezar su investigación completamente desde cero, sin saber nada más que Skynet llegaba a ser creada. El Terminator enviado a 1999 a matarlos conseguía también dar el salto en el tiempo hasta 2007 (en realidad, solo su cabeza) y, asumiendo la identidad de un actor llamado George Laszlo, interpretado por el actor real Garret Dillahunt (por lo que es este mismo actor el que interpreta al terminator “malo” de la serie, Cromartie), comienza a buscar de nuevo a Sarah y John para matarlos.

 

La serie, como ya explico en las entradas dedicadas a ella, duró dos temporadas. Y, si bien también fue que tuvo malas audiencias el motivo por el que fue cancelada, no fue este el único, sino también que se vio afectada por la huelga de guionistas de 2008 y, quizá, que en el descanso entre la primera temporada y la segunda, los derechos de la franquicia pasaron de Columbia Tristar a Warner Bros, por lo que la serie también.

Y es que, efectivamente, ocurrió eso y, entonces, comenzó a hacerse Terminator Salvation.

A pesar de ello, esta película siguió la estela de la tercera y, en vez de narrarnos una vez más como sendos terminators, “bueno” uno y “malo” el otro, eran enviados a través del tiempo a una época anterior a la del comienzo de la guerra; nos narraba una historia que se desarrollaba en plena guerra. Esta historia era la de la puesta en práctica por parte de Skynet de un experimento para crear el precursor del primer terminator de la serie 800. Este era un terminator creado a partir del cadaver de un humano condenado a muerte en el año 2003, Marcus Wright, interpretado por el actor Sam Worthington. La película nos planteaba un escenario en que Skynet realizaba este experimento con dos propósitos: comprobar que un terminator recubierto de piel humana real clonada podría infiltrarse entre los humanos, ya que, hasta el momento de la guerra en que se ambienta esta película, Skynet solo había creado los terminators de la serie 1 a la 600, los cuales eran terminators con “piel” de goma, tal como le explica Reese a Sarah en la primera película; y, de paso, aprovechar que había creado el terminator en el cual había convertido a Marcus para atraer a John (interpretado en esta película por el actor Christian Bale) a una trampa para matarlo.

Esta película se estrenó en 2009 (el mismo año que Avatar, que, además de ser de James Cameron, estuvo protagonizada, precisamente, por Worthington).

Cómo ya he comentado, en esta película no participó Schwarzenegger. Ello se debió, no a que él no quisiera, sino a que no pudo por ser gobernador de California, pues, por lo que parece, en EEUU, un político que ocupe un cargo en el gobierno no puede ser actor.

Entre esto y lo que he comentado de que en las películas de la tercera a la quinta parece ser que se está plasmando la idea original de Cameron de presentar a los terminators como robots que podrían pasar completamente por humanos, Terminator Salvation es en la que mejor se plasma esto a través del hecho de que en esta película haya un único terminator, sin contar los de la serie 600 que llegamos a ver, y este esté interpretado por Worthington.

 

 

Sin embargo, Schwarzenegger regresaría en la siguiente entrega, la, de momento, última: Terminator: Génesis.

Esta entrega volvía a tratar de que Skynet enviaba a terminators a través del tiempo para eliminar a los Connor.

Sin embargo, yo aquí explico la trama de esta película en estos términos tan generales, porque, en esta entrega, se le daba una vuelta de tuerca a todo lo visto hasta ahora en la franquicia para contarnos una historia en la que, por primera vez en la saga, ésta se hacía eco de la teoría sobre los viajes en el tiempo contraria a la que se había aplicado hasta ahora, es decir, la teoría sobre estos según la cual los viajes en el tiempo no lo serían en un sentido literal, sino viajes entre universos paralelos en los que, mientras que en el de origen estaríamos en el año 2018, en el de destino estarían, por ejemplo, en el año 33 d. C.; por lo que los viajes en el tiempo no tendrían ninguna influencia en el presente del viajero.

También se le daba una vuelta de tuerca a las premisas de la franquicia en lo que respecta a este otro hecho: en las anteriores entregas, Skynet enviaba a un único terminator a un único año en concreto para eliminar a Sarah o a John o a los dos. En esta, por el contrario, enviaba a varios a distintas épocas: a un T-1000 al año 1973 para eliminar a Sarah siendo ésta aún una niña, y al que sería el mismo que el interpretado por Schwarzenegger en la primera película al año 1984.

Y es que esta película nos narraba una historia que arrancaba con la voz en off de Kyle Reese (interpretado en ella por el actor Jai Courtney) contandonos como empezó la guerra en 1997 y mostrandonos la batalla final entre los humanos y Skynet en el año 2029 y cómo ésta enviaba al Terminator al pasado. Entonces, mientras estaban enviando a Reese al pasado, algo no previsto ocurría: un terminator en cuyo microchip se había descargado a sí misma Skynet inmovilizaba a John Connor (interpretado en esta película por el actor Jason Clarke, Robert Hall en Everest, Malcolm en El Amanecer del Planeta de los Simios) e, “infectándolo” con nanomáquinas, lo convertía en un ciborg mitad humano mitad robot compuesto de nanomáquinas. Esto creaba una paradoja temporal por la que Reese, al llegar a 1984, se encontraba con una Sarah Connor que ya lo sabía todo y que ya contaba con la protección de un Terminator interpretado por Schwarzenegger debido a lo ya explicado de que Skynet envíaba a un T-1000 a 1973.

Otro efecto de la paradoja era que, en la linea temporal a la que llegaba Reese, Skynet era creada y la guerra estallaba, en vez de en 1997, en 2017 (la película es de 2015).

 

Jai Courtney es Kyle Reese en “Terminator: Génesis”

 

Así, en esta película, Reese y Sarah (interpretada por la actriz Emilia Clarke, Daenerys Targaryen en Juego de Tronos) no solo habían de lidiar con el mismo Terminator de la primera película (al cual eliminaban con cierta facilidad), sino también con el mismo T-1000 que el enviado por Skynet a 1973, que, se supone, se había quedado esperando la llegada de forma natural del año 1984 para eliminarlos… Y al propio John Connor convertido en terminator compuesto de nanomáquinas, que es enviado por Skynet al año 2017 para que elimine a sus propios padres, pues estos dan un salto en el tiempo desde 1984 a 2017 y Skynet lo sabía.

En esta película, una vez más, se plasma de forma bastante notoria la idea original de Cameron de los terminators que pasan completamente por humanos a través del hecho de que el T-1000 de esta película esté interpretado por el actor Byung-Hun Lee (Storm Shadow en G. I. Joe: Rise of Cobra y en G. I. Joe: La Venganza) y John y su “versión” terminator compuesto de nanomáquinas por Jason Clarke. Efectivamente, estos dos actores son unos con unos físicos de persona como la que te encuentras por la calle, al igual que Robert Patrick, Krystanna Loken o Sam Worthington, en lugar de tener un físico de culturista.

 

Jason Clarke es el John Connor que es convertido en un terminator compuesto de nanomáquinas en “Terminator: Génesis”

 

Byung-Hun Lee es el T-1000 que es enviado a 1973 por Skynet en “Terminator: Génesis”

 

Y es que, cómo ya he dicho al principio de la entrada, he escrito toda esta parrafada resumiendo las películas salidas hasta ahora y dando estas explicaciones sobre que la idea original de Cameron era presentar a los terminators como robots que pudieran pasar perfectamente por seres humanos y sobre que en las películas de la 3 a Génesis sus respectivos directores se preocuparan por plasmarla de forma más evidente que en la 2; porque ello es, en ésta ocasión en concreto, más que en ninguna otra, completamente necesario para comprender de qué voy a hablar a partir de ahora.

Y es que, cómo explico en el párrafo inicial de esta entrada, recientemente se ha publicado la primera imagen promocional de la sexta entrega de Terminator.

El motivo que hace tan necesario que escriba todo lo anterior es lo que se puede ver en dicha imagen.

Y es que esta es una especie de primer cartel promocional de la película en el que podemos ver a quienes serán los tres componentes principales del reparto, los tres protagonistas. Y lo que la imagen muestra es que las protagonistas serán tres mujeres, las actrices Linda Hamilton (que, como es lógico, hará de Sarah Connor), Natalia Reyes y Mackenzie Davis.

Cuando se publicó, junto a la imagen se dio a conocer cierta información sobre la película asociada a esta. Desde entonces se han dado a conocer otras informaciones que parecen contradecir esta.

Entre esto y que, como ya sabemos, la información que corre por Internet siempre hay que “cogerla con pinzas”, no hay forma de saber nada de forma al 100% segura, por lo que cualquier cosa puede ser cierta o, por el contrario, falsa.

Pero, considerando como información verdaderamente oficial aportada por el estudio la dada junto a esta imagen y desechando, por tanto, otras; hemos de decir que, por lo que se supo cuando se publicó esta imagen, al parecer, de estas tres actrices, dos, Linda Hamilton y Natalia Reyes, interpretarán a personajes humanos, Sarah Connor y un nuevo personaje llamado Dani Ramos; pero la tercera, Mackenzie Davis, interpretaría al terminator “bueno” de esta sexta entrega.

Cómo ya he dicho, no podemos dar completo crédito a esta información, por lo ya dicho, tanto lo de la fiabilidad de la información que circula por Internet como lo de las informaciones surgidas con posterioridad que contradicen esta.

De todas formas, esto no es lo único que podemos decir sobre esta sexta entrega aquí, pues no es la única información de que se dispone sobre ésta película.

Esta película llega en un momento en que los derechos de la franquicia vuelven a pertenecer a James Cameron, por lo que, aunque él no ejercerá como director (la película está siendo dirigida por Tim Miller), ésta será una hecha por él, pues es el productor.

Precisamente porque es una película hecha por el propio Cameron, una de las primeras informaciones que se dieron a conocer sobre esta película es que obviaría los acontecimientos de la 3, Salvation y Génesis; de modo que será una especie de “nueva Terminator 3“.

Otras informaciones que conocemos son las siguientes:

Como ya he dicho, el director de esta nueva película no es James Cameron, sino Tim Miller, aunque Cameron está ejerciendo como productor. Esto está siendo un alivio para los fans más acérrimos de Terminator a los que no han gustado ni La Rebelión de las Máquinas ni Salvation ni Génesis, no solo porque esté implicado Cameron en el proyecto, sino también porque, al parecer, Tim Miller es un gran fan de la franquicia.

Es un hecho que Schwarzenegger participa en esta entrega, aunque no acaba de quedar claro que papel interpretará esta vez, pues una información que se dio cuando se publicó la imagen sobre la que versa esta entrada era una en la que se afirmaba que, en esta ocasión, Arnie no interpretaría al Terminator, sino al personaje humano en el que se basa Skynet para diseñar el rostro del modelo 101 de terminator. Ahora, sin embargo, se está afirmando que sí que interpretará al Terminator. Incluso hay un rumor sobre que interpretará no solo a un terminator, sino a dos, al “bueno” y al “malo”.

Como ya también he dicho, según la información liberada junto a la imagen, por el contrario, podría ser que esta vez el terminator “bueno” no estuviera interpretado por Schwarzenegger, sino por una mujer, una actriz, Mackenzie Davis.

 

 

De ser así, no sería la primera vez que esta actriz interpreta a un ciborg, pues ya hemos podido verla en una película interpretando a un personaje de este tipo, concretamente, en Blade Runner 2049. Efectivamente, Mackenzie Davis participó en dicha película. Es la actriz que interpreta a la Replicante que intenta ligar con el personaje interpretado por Ryan Gosling, el agente K, en dicha película.

 

Mackenzie Davis como la Replicante Mariette en “Blade Runner 2049”

 

Por otro lado, esto tendría sentido, hablando de la fiabilidad de la información, porque, al parecer, uno de los guionistas de esta película es Josh Friedman, el creador de la serie de TV, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, por lo que se podría haber tomado esta decisión porque hubiera sido idea suya.

De hecho, de ser así, el personaje interpretado por Mackenzie Davis, podría no ser una Terminatrix, sino un terminator de aspecto femenino como el interpretado por Summer Glau en la serie.

Otra cosa que da mayor credibilidad a la información de que sería Davis quien interpretaría al terminator “bueno” es que, aparte del interpretado por Schwarzenegger y/o Davis, saldrá otro terminator más, uno interpretado por el actor Gabriel Luna; además de que, incluso siendo cierto que Schwarzenegger va a interpretar al Terminator, podría ser que se tratara de que va a interpretarlo en una o varias escenas flashback sobre la segunda película, pues en su día se publicó una imagen de un actor culturista y otro adolescente y se dijo que eran sendos actores contratados para grabar una escena flashback recreando alguna de Terminator 2.

Para terminar, comentar que Josh Friedman no es el único guionista de esta película, como ya he dado a entender. Efectivamente, junto a Josh Friedman, el guion de esta película ha corrido a cargo de David S. Goyer; y está basado en una historia escrita por David Ellison.

Efectivamente, aunque por regla general, a la hora de hacer una película (o una serie, o un episodio de ídem) se escribe directamente el guion, a veces, por el contrario, antes de escribir el guion el guionista escribe una historia con la que darle forma al argumento, generalmente, porque es lo primero que se le ocurre y es por lo que se decide hacer la película, para contar esa historia.

Según se vayan conociendo más detalles seguiré informando.

 

Scans de revistas de Agosto de 2018

 

 

 

Este mes no he de hablar del lanzamiento de ninguna figura. No, al menos, sobre ninguna que ya se haya anunciado su lanzamiento y/o haya comenzado su periodo de reservas y esté disponible su galería de fotos promocionales en Tamashii. Ello se debe a que, al parecer, febrero será un mes de descanso en el calendario de lanzamientos de figuras Myth Cloth de 2019.

Aun así, las revistas no han faltado a su cita, pues, aunque en este blog (y como en este, en los demás especializados en Saint Seiya) solo se habla de ellas en lo tocante a las figuras de acción de Saint Seiya; como, por otro lado, es lógico, estas no son solo revistas dedicadas a las figuras de dicha franquicia, sino dedicadas a figuras de acción en general.

Al ser así, cuando no se anuncia ninguna figura Myth Cloth clásica o EX nueva, normalmente, las revistas simplemente no “dicen nada” y ya está.

Sin embargo, esta ocasión es diferente. Y es que, si bien Bandai/Tamashii no ha anunciado oficialmente el lanzamiento de ninguna figura nueva en febrero de 2019, a través de las revistas, ha anunciado el futuro lanzamiento de dos nuevos artículos.

Todo empezó a mediados de mes, cuando Tamashii anunció la que sería la figura de Saint Seiya que lanzará como la exclusiva de la feria Tamashii de este año. Esta ha resultado ser una que ha recibido el nombre de “Saga y Kanon de Géminis EX OCE”.

Efectivamente, el día 18 de este mes que estamos acabando se anunció oficialmente la feria Tamashii Nations de éste año y se dieron a conocer las fechas en que se celebrará, que será del 26 al 28 de Octubre. Y ese mismo día, aunque sin entrar en detalles, se anunció que, como figuras de acción de Saint Seiya exclusivas del evento, se lanzarían sendas de Saga y Kanon de Géminis EX en versión OCE. Precisamente porque no se dio más detalles, no se sabe si se trata de dos figuras independientes la una de la otra que se podrán adquirir por separado durante la celebración del evento, o si, por el contrario, se tratará de un pack con ambas figuras.

Cuando en ese momento se hizo este anuncio, se nos emplazó a la salida de las revistas de este mes para conocer más detalles.

Y, finalmente, efectivamente, las revistas de este mes le han dedicado un reportaje cada una de ellas a este artículo.

A pesar de ello, seguimos sin salir de dudas con respecto a si serán dos figuras distintas o un pack. Lo único que muestran las revistas es que la de Saga incluirá un rostro de acción y un rostro sonriendo con maldad del personaje en su personalidad malvada y un juego de cabello y melena para dicha personalidad.

Como comento en la entrada sobre las figuras Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón, ya en otras entradas he comentado algunas de las diferencias que hay entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Pues bien, una de esas diferencias está en el color del pelo de los personajes. Y es que, mientras que para el anime el equipo de producción del mismo le puso a los personajes colores de pelo irreales, en el manga, se supone, tienen todos colores de pelo reales. De ésta forma, por ejemplo, nos encontramos con que Shun de Andrómeda, mientras que en el anime tiene el pelo de color verde, en el manga lo tiene castaño.

Pues bien, resulta que, debido a esta diferencia entre el manga y el anime, en el primero, Saga de Géminis tiene en cada una de sus dos personalidades el pelo de un color distinto a los colores de los que lo tiene en cada una de las mismas en el anime.

Así, mientras que en el anime, Saga, tiene el pelo azul en su personalidad benévola y gris en su personalidad malvada; en el manga, lo tiene rubio en su personalidad benévola y negro en su personalidad malvada.

Por lo demás, como ya he dicho, las revistas no dan más detalles, por lo que habrá que esperar al inicio del periodo de reservas, que dará comienzo el 29 de Agosto, para saber más detalles, pues será cuando se suba/n la/s galería/s a Tamashii.jp. Pero otro detalle que sí dan las revistas es que, para diferenciar a un personaje de otro, estas figuras tendrán el cabello no solo “peinado” cada una para un lado, sino que la de Saga lo tendrá pintado de un color amarillo brillante y la de Kanon de un color amarillo claro.

 

 

 

 

Como ya he dicho, las revistas de este mes no se centran en una sola novedad, sino en dos.

Y es que Bandai ha querido aprovechar los números de este mes de las revistas para anunciar una nueva novedad de la que no se sabía nada hasta ahora.

Dicha novedad es una que está dando bastante de qué hablar en las Webs dedicadas a Saint Seiya y/o a sus figuras de acción, tanto en el sentido de comentarios a favor del lanzamiento del artículo en cuestión y comentarios en contra de él, como en el sentido de especulaciones sobre cómo se comercializará o si realmente se va a lanzar lo que muestran las revistas o si, por así decirlo, nos encontramos ante un caso como el de aquel prototipo de Julian Solo/Poseidón Plain Cloth con el traje de esmoquin que viste en la escena flashback de su 16º cumpleaños, es decir, ante el caso de, en esta ocasión, tres figuras que se nos muestran en las revistas como se nos han mostrado porque se trata de prototipos a los que aún no han podido hacerles la armadura.

Y es que lo que muestran las revistas es una imagen de tres figuras, no se sabe si Myth Cloth clásicas o EX, con rostros con los ojos ensombrecidos y “ataviadas” con replicas en plástico de las túnicas negras con capucha que visten los seis Caballeros de Oro y los nueve Caballeros de Plata Espectros cuando se presentan ante Mu, Shiryu, Hyoga y Shun recién resucitados por Hades.

Lo que muestran las revistas con respecto a este “articulo” es solamente eso, una fotografía grupal de tres ejemplares de esta “figura” y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.

Poco más se puede decir sobre esto, y lo poco que se puede decir aparte de lo ya dicho prefiero reservarlo para cuando se anuncie oficialmente este lanzamiento, si es de eso de lo que se trata. Pero una cosa que sí puedo decir ahora, aunque en forma de un comentario breve, porque, como digo, el explayarme en ello prefiero dejarlo para el mes que viene; es lo siguiente:

Para aquellos de quienes lean esto que no lo sepan, el “aspecto” o “elemento” o como queramos llamarlo, de la serie en el que se basa este “lanzamiento” es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y, en el anime, los Caballeros de Plata que son resucitados por Hades; cuando se presentan, los primeros, ante Mu de Aries y, los segundos, divididos en tres grupos de tres, ante Shiryu, Hyoga y Shun, lo hacen ataviados con unas túnicas con capucha, de color negro.

 

 

Dentro de la ficción de la serie, se supone que los personajes van ataviados así simplemente para que no se sepa quienes son, para infiltrarse en el Santuario o acercarse a Shiryu, Hyoga y Shun “de extranjis”. Pero en la realidad, en principio, se supone que Kurumada los dibujó así ataviados como un guiño u homenaje, o como queramos llamarlo, al famoso arquetipo del fantasma, espíritu o aparición que se aparece a la gente bajo la forma de una figura ataviada como un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y a la que no se le ve el rostro hasta el punto de que al testigo que ve esta aparición incluso le puede parecer que no tiene rostro (aunque también puede que, por el contrario, se trate de un guiño a los Jinetes Negros, la apariencia que adoptan los Nazgûl en La Comunidad del Anillo, la primera parte de El Señor de los Anillos).

Pero como digo, de esto ya hablaré más extensamente cuando se sepa más el mes que viene.

Para terminar, ya solo decir que, como ya he dado a entender veladamente, en lo que respecta a “esto”, las revistas nos emplazan a sus números del mes que viene para descubrir lo que se esconde tras estas tres fotos de estas figuras.

 

 

Universal Pictures lanza el trailer de “Glass”

 

 

 

Y siguiendo con películas de superhéroes, también el día 21 de Julio, en la ComiCon, se lanzó el trailer de Glass, la tercera (y se supone que ultima) entrega de la trilogía de películas de “superhéroes” del director M. Night Shyamalan.

“¿Trilogía de películas de superhéroes de M. Night Shyamalan?”, puede que os preguntéis alguno.

Pues sí. Y es que Glass es la tercera de un trio de películas formado por El Protegido, Múltiple y la que nos ocupa.

Efectivamente, y aunque en un principio pudiera parecer que no, Múltiple, la película de Shyamalan que trataba de un asesino en serie con personalidad múltiple, era una especie de secuela/spin-off de El Protegido. Ahora, la trilogía se completa con Glass, en la que se reunirán David Dunn (Bruce Willis) y Elijah Price (Samuel L. Jackson) de El Protegido y Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) de Múltiple.

Como ya he dicho, el trailer de ésta película se ha lanzado en el ComiCon de San Diego, y, al igual que ha pasado con los de Shazam! y Aquaman, también fue colgado ese mismo día en Internet, en la Web, en este caso, de Universal Pictures y en sus perfiles en redes sociales. Y también está ya disponible su versión doblada al castellano.

Como ya también he dicho, en esta película los personajes interpretados por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en El Protegido se encuentran con el personaje interpretado por James McAvoy en Múltiple.

El encuentro entre estos tres personajes tiene lugar, según lo que muestra el trailer, cuando coinciden estando ingresados en un centro psiquiátrico porque, como es lógico, todo el mundo piensa que estos tres personajes solamente tienen superpoderes en su imaginación.

Y es que, por lo que se puede ver en el trailer, la película trata de que los tres son ingresados en un psiquiátrico, donde son tratados por la Dra. Ellie Staple (interpretada por Sarah Paulson), una psiquiatra especializada en trastornos de delirios de grandeza, más concretamente, en casos de personas que se creen que son superhéroes.

Este trailer, al ser un teaser trailer, muestra poco más. En este caso, se trata de un trailer que se centra en los personajes de la Dra. Staple y Elijah Price, pues se trata, básicamente, de un trailer en el que se oye a estos dos personajes hablando en voz en off durante prácticamente la totalidad de los dos minutos y treinta y un segundos que dura, acompañados de una serie de imágenes sueltas de los personajes interpretados por Bruce Willis y James McAvoy.

Lo que da a entender el trailer a través de esta serie de imágenes sueltas que acabo de mencionar, es que el argumento de la película gira en torno a la idea de que Elijah Price y Kevin Wendell Crumb se las ingenian de alguna forma para lograr que este último escape del psiquiátrico y siembre el caos en las calles de la ciudad. Por ello, también se escapará del psiquiátrico David Dunn para “pararle los pies” a Crumb.

Cómo ya he dicho, esto es todo lo que muestra este primer trailer, por lo que habrá que esperar a que se lance alguno más para conocer más detalles de la película.

Como ya también he dicho, esta película, Glass, es la tercera de una trilogía de películas de superhéroes dirigidas por M. Night Shyamalan cuyas primera y segunda parte son El Protegido y Múltiple respectivamente.

Para aquellos que no lo sepan o que hayan visto la película o no la recuerden bien porque haga mucho que la vieron, El Protegido es una película de Shyamalan protagonizada por Bruce Willis en la que este último interpreta a David Dunn, un vigilante de seguridad que durante un viaje en tren es el único superviviente al descarrilamiento de este. Esto es considerado por todo el mundo poco menos que un milagro, ya no solo porque este no es un descarrilamiento como otros, que el tren se sale de las vías y se cae, sino uno tan grave que el tren acaba reducido a poco más que escombros; sino también por el hecho de que Dunn no solo sobreviva, sino porque sale completamente ileso a pesar de la gravedad del accidente.

Poco después de esto, Dunn conoce a Elijah Price (Samuel L. Jackson), un hombre con la enfermedad conocida como “huesos de cristal”. Price es un apasionado de los comics de superhéroes que ha formulado la teoría de que las historias de superhéroes son, en el fondo, historias de ficción, sí, pero en las que se exageran cierto tipo de “habilidades” que algunas personas poseen de verdad.

Price se pone en contacto con Dunn porque, después de oír hablar de él y de cómo sobrevivió milagrosamente al accidente, se convence de que Dunn es una de esas personas con “habilidades especiales”.

Durante toda la película, en un principio, parece que Price no es más que alguien que quiere ayudar a Dunn a comprender lo que le ha pasado y a descubrir qué otras “habilidades” tiene. Pero al final se acaban descubriendo sus verdaderas intenciones: Price no solo cree que existen personas con “habilidades especiales” y que Dunn es una de ellas, un superhéroe, en definitiva; sino que él mismo es un “supervillano” (solo que uno sin superpoderes, al estilo de Lex Luthor o El Joker), por lo que es él el que está detrás de algunas de las cosas que le pasan a Dunn después del accidente del tren.

El Protegido se estrenó en el año 2000.

 

La siguiente película, Múltiple, no se estrenaría hasta diecisiete años después, es decir, el año pasado.

En ésta, por su parte, se nos narra la historia de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un hombre con un trastorno de identidad disociativo que ha desarrollado hasta veinticuatro personalidades distintas.

Básicamente, la película nos narra cómo Kevin secuestra y mantiene retenidas a tres adolescentes y los intentos de una de las personalidades de Kevin, “Barry”, de hablar con la psiquiatra que le trata para que llame a la policía para que le detenga y libere a las chicas.

Para no hacerle spoiler a quienes no la hayan visto (pues al ser una película estrenada el año pasado seguramente todavía habrá mucha gente que aún no la haya visto pero quiera hacerlo), por lo demás solo diré que la escena final, de cierre, de la película es una que nos muestra que esta película es continuación, o al menos está conectada de alguna forma con ella, de El Protegido, pues es una escena en la que se ve a varias personas en un restaurante viendo en la TV una noticia sobre Crumb, cuando una mujer comenta que le recuerda al caso de un “terrorista” que iba en silla de ruedas al que detuvieron quince años atrás. Entonces, como la mujer no recuerda el nombre del “terrorista”, oímos la voz de un hombre que contesta a la mujer diciendo el nombre del “terrorista”, momento en el que, al mirar la mujer al hombre, descubrimos que se trata de David Dunn.

Para terminar, comentar que Glass se estrenará el 18 de Enero en EEUU, además de varios países más.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Warner Bros lanza los teaser trailers de “Aquaman” y “Shazam!”

 

 

 

El día 21 de Julio el estudio cinematográfico Warner Bros lanzó los teaser trailers de sus dos próximas películas de superhéroes de DC, Aquaman y Shazam!

El caso es que los días del 19 al 22 se celebró la ComiCon de San Diego, feria de comic, cine de ciencia-ficción y videojuegos que se celebra todos los años en dicha ciudad del estado estadounidense de California y que desde hace ya bastante tiempo es un referente a nivel mundial de este tipo de eventos.

Es precisamente por esto, por lo que los estudios cinematográficos de Hollywood suelen esperar a este evento para “sacar la artillería pesada” de cara al año siguiente estrenando en este evento los primeros trailers de sus blockbusters.

Por ello, y como ya he dicho, Warner Bros mostró el día 21 en esta feria los trailers de las películas de Aquaman y Shazam!

Todo esto se sabe no solamente porque se haya publicado la noticia en los medios especializados, sino también porque, como viene siendo habitual en los últimos tiempos, simultáneamente han sido subidos a la Web y a los perfiles en redes sociales del estudio, por un lado, y, por el otro, porque, por ejemplo, aquí, en España, ya están disponibles las versiones dobladas al castellano de los trailers.

En el caso de Aquaman, como ya sabemos por haberlo podido ver en Liga de la Justicia, el superhéroe Aquaman estará interpretado por el actor Jason Momoa, famoso por su papel de Khal Drogo en la Primera Temporada de Juego de Tronos.

Por lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje y una historia en la que tendrá que enfrentarse a su medio hermano Orm Marius/Ocean Master por el trono de Atlantis, ya que, además, éste ultimo también querrá conquistar la Tierra.

El personaje de Ocean Master está interpretado por el actor Patrick Wilson, famoso por su papel de Ed Warren en Expediente Warren y Expediente Warren: El Caso Enfield.

Otros actores que también trabajan en la película son Amber Heard en el papel de Mera, como, ella también, ya hiciera en Liga de la Justicia, Dolph Lundgren (Gunner Jensen en Los Mercenarios y Los Mercenarios 2; He-Man en Masters del Universo, la película con actores reales de 1987) en el papel del Rey Nereus, Nicole Kidman en el papel de la Reina Atlanna y Willem Dafoe en el papel de Nuidis Vulko.

Como ya he dicho, lo que el trailer muestra es que la película contará los orígenes del personaje y su lucha por arrebatarle a su malvado medio hermano el trono de Atlantis.

Y es que, más concretamente, el trailer mismo es un breve resumen en el que el propio personaje nos cuenta su historia. Por ello, es un trailer en el que podemos ver el nacimiento del personaje y cómo es criado como un humano más por su padre adoptivo humano en los comics del propio personaje desde la Edad de Plata hasta la actualidad, el farero Tom Curry; y su madre biológica, la Reina Atlanna. También nos muestra una escena que es la típica de las películas de superhéroes en la que se muestra cómo en su infancia el superhéroe en cuestión (en este caso Aquaman) era victima de bullying en el colegio porque los demás niños lo veían como un “bicho raro” por sus poderes.

Por lo demás, el trailer se limita a mostrarnos cual es el argumento de la película, el cual es el que ya he explicado: una lucha entre Aquaman y Ocean Master por el trono de Atlantis.

 

Como ya he dicho, el de Aquaman no es el único trailer de una nueva película de superhéroes de DC Comics que se ha estrenado en el ComiCon de San Diego, sino que también se lanzó el de una película sobre el superhéroe protagonista de la serie de comics titulada Shazam! (el superhéroe no se llama Shazam, o, al menos, no se llamaba así originalmente; “Shazam” era la palabra que debía de decir para convertirse en superhéroe; el personaje se llamaba Capitán Marvel, lo que ocurre es que, para evitar confusiones con el superhéroe/superheroína Capitan Marvel de Marvel Comics y que esta editorial denunciara por plagio a DC Comics, esta última decidió titular los comics Shazam! en vez de Capitán Marvel. Sin embargo, al parecer, desde 2011 el nombre del personaje ya sí es Shazam).

Esta película, sin embargo, por lo que se puede ver en su trailer, será más bien una película cómica (los comics de este superhéroe no son de humor, al menos que quien esto escribe recuerde, pues aunque he leído algún que otro comic de éste superhéroe, fue hace mucho; pero no los recuerdo como comics de humor).

 

 

Sin embargo, esto, por lo que parece, en vez de disgustar a los fans del personaje, les ha gustado, pues todo han sido elogios para el trailer. Por lo que parece, el motivo de que haya gustado el tono de película cómica que le han dado a la de este superhéroe, es que ha sido vista como una película de humor irónico, como el de las películas del superhéroe Deadpool. Sin embargo, por lo que yo he podido ver el humor de esta película sobre el superhéroe protagonista de los comics titulados Shazam! es más bien simplemente humor de lo absurdo, vamos, un humor que lo único que busca es que el espectador se eche unas risas viendo la película y nada más, pues es un humor, en el caso de esta película, basado en la idea, ya que el protagonista es un niño, de qué es lo que haría un niño si de repente se viese dotado de poderes como los de los superhéroes.

O al menos, el humor de ésta película es humor basado en esa idea a partir del momento en que el protagonista se convierte en superhéroe. Esto lo digo porque, en realidad, sí que tiene algo de humor irónico, concretamente al principio, desde el inicio de la película hasta el momento en que el protagonista adquiere sus poderes de superhéroe.

Y es que lo que muestra el trailer, al igual que en el caso del de Aquaman, es que la película nos mostrará, también, los orígenes del superhéroe.

A este respecto, hay que señalar que esta película, al igual que los comics propios de éste superhéroe, nos contará la historia de un niño huérfano, Billy Batson, que es adoptado por una familia que tiene a otro niño en acogida. También nos muestra que, debido a una minusvalía que le provoca una cojera de la pierna izquierda, este otro niño es victima de bullying. Por ello, en una de las ocasiones en que es agredido, Billy le defiende. Debido a ello, Billy acaba saliendo corriendo perseguido por los niños que estaban agrediendo al otro y acaba montándose en el metro. Entonces, mientras está en él, es transportado mágicamente a la cueva de un mago llamado Shazam, el cual es el que le otorga sus poderes de superhéroe mediante un hechizo que, además de otorgarle poderes, lo convierte en un hombre adulto.

Es a partir de aquí, cuando el humor de ésta película pasa de ser un humor irónico, acido, a ser un humor basado en la premisa de qué es lo que haría un niño que de repente se viese dotado de superpoderes.

Según se puede ver en el trailer, la película responde a esta pregunta mostrando, como nos podemos imaginar, que Billy empieza entonces a hacer pruebas para ver que poderes tiene y a presumir de ellos (por ejemplo, utilizando un poder que tiene de disparar rayos eléctricos con los dedos de las manos para cargarle la batería del teléfono móvil a la gente que se encuentra por la calle).

Aunque, por supuesto, también los utilizará para ayudar a la gente.

A este respecto, sin embargo, el trailer no muestra nada, no al menos en el sentido de que muestre a qué villano de los que son los enemigos propios del personaje habrá de enfrentarse en la película, pues solo lo muestra deteniendo a los ladrones que atracan una de esas tiendas en las que se venden chucherías, snacks, chocolatinas y refrescos.

Por lo demás, ya solo me resta decir que esta película está protagonizada por los actores Zachary Levi en el papel de la identidad superheróica y adulta del personaje, Shazam, y Asher Angel en el de la identidad infantil del mismo, Billy Batson. En cuanto a esto, al reparto de la película, el trailer tampoco muestra gran cosa, pues en él solo aparecen los actores que interpretan al personaje en sus dos identidades, el que interpreta al niño minusválido y el que interpreta al mago que le otorga al personaje sus superpoderes. El resto de actores que salen en el trailer son actores que interpretan papeles de personajes secundarios, como los que interpretan a los padres adoptivos de Billy Batson, y extras.

Aquaman se estrenará en España el 21 de Diciembre de este año, pero Shazam! aún no tiene fecha de estreno en nuestro país, aunque en EEUU se estrenará el 5 de Abril de 2019.

Aquí los trailers de ambas películas.

 

 

 

El viernes pasado se estrenó “Mary Shelley”

 

 

 

El viernes pasado, día 13 de Julio, se estrenó en los cines españoles Mary Shelley, una película biográfica sobre la vida de la autora de Frankenstein.

Protagonizada por la actriz Elle Fanning, Mary Shelley nos narra la vida de la celebre escritora del siglo XIX en el periodo de seis años que transcurren desde que conoce al que sería su marido, Percy Shelley, en 1812; hasta que publica Frankenstein en 1818.

Pero, por lo que se puede ver en el trailer, no se trata de una simple película romántica de época, sino de un largometraje biográfico sobre este personaje histórico cuyos realizadores buscan que el público conozca mejor a la autora de Frankenstein y por qué es una figura tan importante en el feminismo y en la rama de la Historia de los estudios de género.

Efectivamente, dentro de la historiografía, Mary Shelley es algo más que la mujer que escribió Frankenstein, la que se podría considerar, al menos oficialmente, como la primera novela (y obra en general) de ciencia-ficción de la Historia.

Y es que, si bien no participó nunca de forma activa en el movimiento feminista, sus obras (Frankenstein no fue el único libro que escribió) se pueden enmarcar dentro de este movimiento.

Efectivamente, en todas sus obras, Shelley analiza el papel de la familia en la sociedad y el rol de la mujer en esa familia, hace notar las características afectivas y compasivas de las mujeres asociadas con la familia y sugiere que la sociedad civil no funcionaría bien sin ellas. Shelley, también, estaba profundamente comprometida con la cooperación, la dependencia mutua y el sacrificio propio.

El interés de Mary Shelley por la defensa de los derechos de la mujer le venía de familia.

Y es que Mary Shelley nació en Londres el 30 de Agosto de 1797, en el seno de la familia compuesta por el matrimonio formado por la escritora feminista Mary Wollstonecraft y el filosofo radical William Godwin, quienes, debido a sus convicciones, no se casaron por amor, sino por razones de conveniencia social, ya que, por entonces, Wollstonecraft estaba ya embarazada de Mary, por lo que Mary madre decidió casarse para evitar la presión social que ya sufrió cuando crío ella sola a la hija que tuvo con el americano Gilbert Imlay.

William Godwin y Mary Wollstonecraft eran figuras importantes en el movimiento revolucionario de fines del siglo XVIII y principios del XIX surgido de la Ilustración y la Revolución Industrial.

Estos dos movimientos, sobre todo la Ilustración, fueron los que dieron origen a un movimiento, que se dio en todos los ámbitos, que se produjo en Europa en esos dos siglos y que fue el que sentó las bases de la sociedad contemporánea, pues era un movimiento que buscaba romper con la religión y encontrar la explicación racional y científica a las leyes de la Naturaleza.

Esto se tradujo en el ámbito social y político en el surgimiento de un movimiento que buscaba romper con la Monarquía Absoluta y que, en ultima instancia, fue el que sentó las bases de los sistemas políticos democráticos actuales: la Revolución Francesa.

La Revolución Francesa fue un movimiento que comenzó cuando se convocaron los Estados Generales en Francia en el año 1789 y surgió una discusión entre los miembros de los mismos por el sistema de votación.

Esto derivó en la creación de la llamada Asamblea Nacional, con la que el Pueblo Llano perseguía promulgar una Constitución, siguiendo el ejemplo de EEUU.

Como respuesta a esto, el rey Luis XVI tomó una serie de medidas que fueron interpretadas como un “auto-golpe” de la realeza y entonces estalló la revolución, que comenzó con la Toma de la Bastilla.

Con esto, empezó un periodo durante el cual en Francia fue desapareciendo la Monarquía e imponiéndose el sistema republicano.

Sin embargo, este fenómeno de ruptura con la monarquía no se limitó a Francia, sino que, con el paso del tiempo, fue extendiéndose al resto de Europa y a América Latina.

Como ya he dicho, este fenómeno se dio en todos los ámbitos, por lo que no se limitó solamente a ser un movimiento de ruptura con la monarquía, sino también con el sistema económico, las ideas religiosas, la cultura y las costumbres que habían imperado hasta entonces.

En este contexto histórico vivieron tanto William Godwin y Mary Wollstonecraft como la hija de ambos, Mary Shelley.

Ambos progenitores de la autora de Frankenstein publicaron obras que los harían famosos entre el radicalismo británico de finales del siglo XVIII, un movimiento heterogéneo en el que se combinaban la tradición disidente británica y los principios de la Ilustración y la Revolución Francesa y que buscaba romper con el sistema paternalista y aristocrático que imperaba en el Reino Unido en aquel entonces.

William Godwin publicaría Investigación acerca de la Justicia Política en 1793 y Mary Wollstonecraft Vindicación de los Derechos del Hombre en 1790 y Vindicación de los Derechos de la Mujer en 1792.

 

William Godwin

 

Mary Wollstonecraft

 

 

Debido a la época que le tocó vivir y a la participación política de sus padres, Mary Shelley tuvo una vida tortuosa, pues sus padres (sobre todo su madre) fueron duramente criticados y vilipendiados.

La madre, Mary Wollstonecraft, murió once días después de dar a luz a Mary Shelley debido a una infección provocada por el torpe intento del médico que la atendió de extraer una placenta mal expulsada sin tomar las adecuadas medidas higiénicas.

Esta circunstancia fue aprovechada por el clérigo R. Polwhele para hacer circular la idea de que ello había sido un castigo de Dios por sus ideas. Esto, junto al hecho de que, con toda su buena intención, William Godwin publicara unas memorias de su mujer, hizo que la reputación de la misma acabara por los suelos.

Esto hizo que Mary Shelley tuviera que soportar toda su vida el peso de un legado que era a la vez de gloria y de vergüenza.

Ya su infancia y su adolescencia fueron difíciles, pues su padre tenía una actitud distante con ella. De hecho, William Godwin se casó cuatro años después de la muerte de Wollstonecraft con una viuda que se hacía llamar Jane Clairmont y que era a su vez madre de dos hijos y tuvieron un único hijo en común.

La relación de Mary con su madrastra no fue fácil, pues Clairmont solo miraba por sus propios hijos.

Por otro lado, Godwin nunca se preocupó por la educación no solo de Mary sino tampoco por la de la hija que Clairmont tuvo con su difunto anterior marido ni la de la hija que Wollstonecraft tuvo con Imlay, Fanny.

Aun así, Mary aprendió a leer, bajo la tutela de una niñera, con las Ten Lessons que Wollstonecraft había escrito para Fanny y recibió lecciones de música, aunque estas últimas ella siempre las detestó.

Por otro lado, siempre tuvo un muy amplio acceso a la biblioteca de su padre y vivió rodeada de un ambiente de glorificación del genio y del libre pensamiento.

Mary conoció a Percy Shelley cuando este se presentó en casa de William Godwin con la intención de conocer a éste, en la primavera de 1812.

Lo que atrajo a Mary de Shelley fue su aureola de aristócrata rebelde que le ofrecía todo aquello de lo que ella carecía, que se había acostumbrado a esperar y que, sin embargo, le había sido negado al no haber puesto nunca su padre en practica sus ideas, las cuales Percy Shelley compartía.

 

Percy Bysshe Shelley, marido de Mary Shelley

 

Dos años después, Mary y Percy se fugarían juntos, el 28 de Julio de 1814, tras declararse su amor ante la tumba de Wollstonecraft y se marcharían a Francia, llevándose con ellos a la hermanastra de Mary, Jane Clairmont hija.

Pero no se quedarían allí, sino que durante los dos años siguientes los tres viajarían por la propia Francia, Suiza e Italia. En ese tiempo, Mary y Percy tendrían varios hijos, los cuales morirían. Excepto en el caso de uno, William, que moriría a los tres años de edad, Percy nunca mostró ningún interés por sus hijos, lo que hizo que para Mary esta experiencia fuera la más traumática de su vida.

En este tiempo, Jane Clairmont hija se cambiaría el nombre por el de Claire y se enamoraría de Lord Byron.

En el verano de 1816, por deseo de Claire, los tres se reunirían con Lord Byron, para lo cual se trasladarían a los alrededores de Ginebra.

Es entonces cuando Mary Shelley comienza a escribir Frankenstein.

1816 fue el año actualmente conocido como “el año sin verano”. A este año se le conoce así, porque fue un año en que coincidieron varios factores que provocaron que su verano fuera un verano con unas temperaturas muy bajas y con una climatología muy inestable. Estos factores que se unieron para dar como resultado este verano particularmente frio fueron la conocida como Pequeña Edad del Hielo, una importante caída de la actividad solar y varias erupciones volcánicas que se produjeron en el Monte Tambora, en la isla de Sumbawa.

Estas erupciones provocaron una nube de cenizas que fue la que provocó la brusca bajada de temperaturas al bloquear la luz del sol. Eso provocó también otro efecto: que los días fueran particularmente oscuros.

Fue en este contexto en el que Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont se reunieron con Lord Byron. Allí pasaron el verano alojados en Villa Diodati, una mansión cerca de Ginebra y en la que dos siglos antes se había hospedado John Milton, el celebre autor de El Paraíso Perdido.

Como explica Carmen Gozalo de Andrés en el articulo que escribió sobre el año sin verano en la Revista del Aficionado en Meteorología en 2002, Suiza fue el país que más sufrió las inclemencias climáticas de aquel verano, por lo que los turistas que viajaron a este país ese verano se vieron obligados a recluirse en sus alojamientos.

En el tiempo que pasaron encerrados en Villa Diodati el matrimonio Shelley, Claire Clairmont, Lord Byron y el médico personal de este último, el Dr. John Polidori; un día, aburridos, estuvieron contando historias de terror. Lo que hicieron, en realidad, fue que estuvieron leyendo las historias que venían recogidas en un libro titulado Fantasmagoriana, una antología de historias de terror publicada por un autor anónimo en el año 1812.

 

Lord Byron

 

Inspirado por este libro, Lord Byron retó entonces e hizo una apuesta con los Shelley, Claire Clairmont y el Dr. Polidori desafiándolos a escribir cada uno su propia historia de terror. Él, por supuesto, también escribiría una historia.

Todos los presentes aceptaron, pero, al parecer, al final los únicos que escribieron sus propias historias fueron Mary Shelley y el Dr. Polidori.

El Dr. Polidori escribiría El Vampiro (The Vampyre: A Tale).

Y Mary Shelley escribiría Frankenstein.

Sin embargo, el libro Fantasmagoriana y el desafío de Lord Byron no sería lo único que inspiraría a Mary Shelley para escribir Frankenstein.

Y es que, si antes me he parado a hablar un poco de la Revolución Francesa y de la Ilustración, no es solamente porque influyeran en la biografía de Mary Shelley, sino porque fueron ambas también, sobre todo la Ilustración, lo que influyó en la génesis de Frankenstein.

Efectivamente, por la educación que había recibido, Mary Shelley sentía un gran interés en la ciencia.

Al ser la ilustración un movimiento que buscaba romper con la religión y establecer la ciencia como el único “camino” hacia la Verdad, una de las consecuencias que tuvo fue que surgiera un enorme interés por explicar científicamente el origen de la vida.

En ese intento surgieron ciertos científicos que realizaron ciertos experimentos con la intención de averiguar como pudo originarse la vida en la Tierra.

En este contexto, surge Luigi Galvani, quien sería el descubridor de los impulsos nerviosos.

Galvani hizo este descubrimiento por accidente. Un día estaba diseccionando una pata de rana, cuando tocó accidentalmente con el bisturí un gancho de bronce del que tenía colgada la pata, lo que provocó un chispazo de electricidad estática que provocó un espasmo muscular en la pata de rana.

Gracias a esto, Galvani formuló la teoría de que lo que hacía que los seres vivos pudieran mover sus extremidades, que el corazón latiera y, en definitiva, que el cuerpo de los seres vivos “funcione” es un tipo de electricidad (como sabemos hoy en día, los impulsos nerviosos) que es la que hace que los nervios impulsen los músculos.

Sin embargo, al ser un descubrimiento reciente, debido a que era algo desconocido para la mayoría de la gente, muchos empezaron a especular con la posibilidad de que el origen de la vida, la clave de ésta, aquello que insufló la vida al primer ser vivo; fuera la electricidad.

Esta idea se extendió a raíz de que el propio Galvani hizo demostraciones en las que aplicaba electricidad a cadáveres provocando que estos se movieran. Hoy día sabemos que esto es un fenómeno por el cual, a veces, un cadáver sufre movimientos espasmódicos involuntarios debidos a pequeñas descargas de bioelectricidad que perdura un tiempo después de la muerte. Pero en el siglo XIX mucha gente creyó, al ver estas demostraciones de Galvani y otros científicos, que se debía a que la electricidad que estos científicos aplicaban a estos cadáveres había resucitado al muerto en cuestión.

 

Luigi Galvani

 

Esto, junto a una conversación entre Percy y Lord Byron que escuchó en la que estos estaban discutiendo los experimentos de Erasmus Darwin, el abuelo de Charles Darwin, fue lo que le sugirió a Mary la idea de Frankenstein.

Un dato curioso sobre la génesis de Frankenstein es que esta novela surgió de una forma que se ha repetido en otras ocasiones en la Historia: de un sueño.

Efectivamente, ha habido otras obras de ficción que han surgido de sueños, como, por ejemplo, Terminator.

El caso es que, como le ocurrió a Mary Shelley, a James Cameron se le ocurrió la idea de la primera película de Terminator a raíz de una pesadilla.

Lo que ocurrió fue que, estando en Roma rodando otra película, Cameron se puso enfermo con mucha fiebre. Debido a esa fiebre, esa noche, tuvo una pesadilla en la que vio un robot con forma de esqueleto humano surgiendo de entre las llamas, imagen que inspiró la escena de la película en la que, después de que explote el camión cisterna con el que el Terminator pretendía matar a Sarah Connor atropellándola y de que después de salir de él caiga al suelo y el fuego consuma todo su revestimiento de tejido humano; este se levanta de nuevo y los espectadores vemos por primera vez el famoso endoesqueleto metálico.

En el caso de Mary Shelley y Frankenstein, lo que ocurrió fue que la conversación entre su marido y Lord Byron que Mary escuchó era sobre un experimento que el abuelo del autor de El Origen de las Especies y de la Teoría de la Evolución realizó en el que cogió una muestra del hongo Vorticella, lo preservó durante un tiempo dentro de un recipiente de cristal y este, pasado un tiempo, “comenzó a moverse por voluntad propia” (la propia Mary Shelley, cuando unos años más tarde explicó cómo se le ocurrió la idea de Frankenstein, al hablar del experimento de Erasmus Darwin, menciona “un trozo de vermicelli”; esto, sin embargo, es un error, el vermicelli es un tipo de pasta italiana, similar a los spaghetti, pero más fina).

Sobrecogida por esta conversación, Mary Shelley se acostó esa noche y tuvo un sueño en el que vio “al pálido estudiante de artes diabólicas arrodillado al lado de aquella cosa que había conseguido juntar. Vi el horrendo fantasma de un hombre extendido y, entonces, bajo el poder de una enorme fuerza, aquello mostró signos de vida, y se agitó con un torpe, casi vital movimiento”; sueño que acabaría convirtiéndose en el principio del que más tarde sería el capitulo IV del libro I de Frankenstein y, por ende, en la famosa escena de la que más tarde sería la película El Doctor Frankenstein del director James Whale, estrenada en 1931, en la que, después de recibir una descarga de un relámpago, el monstruo cobra vida y el doctor, en un ataque de euforia enloquecida comienza a gritar “¡Está vivo! ¡Está vivo!”. De hecho, esta escena se ha convertido en la más conocida tanto del libro como de la película de 1931, hasta el punto de que ha sido imitada y/o parodiada en multitud de otras obras inspiradas en la novela de Mary Shelley, entre ellas, la película Van Helsing de 2004, en cuya escena inicial, el Dr. Frankenstein de ésta película (interpretado por el actor Samuel West) también grita “está vivo” cuando el monstruo (interpretado por Shuler Hensley) cobra vida.

Mary y Percy Shelley y Claire Clairmont regresaron a Inglaterra en agosto de 1816. Ese mismo mes Fanny Imlay se suicidó con láudano y más tarde, en diciembre, la primera mujer de Percy, Harriet, fue encontrada ahogada en el rio Serpentine. El día 30 de ese mismo mes Mary y Percy se casaron.

Dos años más tarde, en 1818, el matrimonio Shelley realizaría un nuevo viaje a Italia. Les acompañaba, de nuevo, Claire Clairmont. Percy, sin embargo, no regresaría nunca más a Inglaterra.

Este viaje duró hasta el año 1822.

En el tiempo que duró este viaje, Mary y Shelley tendrían el único hijo que sobrevivió hasta la vejez, Percy Florence Shelley, quien nacería en Florencia (de ahí que su segundo nombre sea Florence, Florencia en inglés) el 12 de Noviembre de 1819.

En el año 1822, el 8 de Julio, Percy Shelley murió ahogado en el golfo de Spezia.

Este suceso partió en dos mitades la vida de Mary Shelley, una fractura que ella misma se encargó de mitificar. Según sus propios diarios su vida se limitó desde entonces a ser una vida dedicada a la escritura, al cuidado de Percy Florence y al recuerdo, lleno de culpa y resentimiento, de Percy Shelley.

Tras esto, publicaría solamente cuatro novelas más: The Last Man, The Fortunes of Perkin Warbeck, Lodore y Falkner; obras todas en las que insiste en la necesidad y la fragilidad de las relaciones humanas basadas en el afecto familiar, la abnegación y el amor desinteresado.

Excepto estas cuatro novelas, el resto de obras de Mary Shelley se limitó a su colaboración en la serie de biografías Lives of Eminent Men of Italy, Spain and Portugal, de cinco volúmenes; y en la también serie de biografías, esta de dos volúmenes, Lives of Most Eminent Men of France.

El motivo, o al menos uno de ellos, de que la obra de Mary Shelley conste tan solo de Frankenstein y las cuatro novelas antes mencionadas (en realidad, escribió dos más, o sea, en total, sin contar Frankenstein, seis. Estas otras dos son Valperga y Mathilda), es que, poco después de la publicación de la primera (de Frankenstein), empezó a decaer el gusto del público lector por el gótico y el melodrama romántico y empezó a surgir la tendencia literaria de escribir obras de género realista y el público empezó a preferir obras como las de Charles Dickens. Cuando esto ocurrió, Mary Shelley dejó de escribir.

Mary Shelley no se volvería a casar nunca, aunque al parecer llegó a estar enamorada de Washington Irving (el autor del relato corto de terror La Leyenda de Sleepy Hollow, en el que se inspira la película Sleepy Hollow, protagonizada por Johnny Depp y Christina Ricci, y la serie de TV homónima creada por Len Wiseman) y de Bryan Waller Procter; los cuales, sin embargo, no la correspondieron.

Así las cosas, Mary Shelley pasaría el resto de su vida intentando congraciarse con su padre y su suegro, Sir Timothy Shelley, para, entre otras cosas, asegurar el futuro de su hijo, el cual, finalmente, se graduaría en la Universidad de Cambridge y, en 1844, a la muerte de su abuelo paterno, heredó sus propiedades y logró alcanzar la posición social que su madre siempre había añorado.

 

Percy Florence Shelley

 

A partir de este momento, la salud de Mary Shelley comenzaría a deteriorarse hasta que, el 1 de Febrero de 1851, a la edad de cincuenta y tres años, murió de lo que parece ser que fue un tumor cerebral.

Está enterrada en Bournemouth, en St. Peter’s Churchyard, junto a sus padres, William Godwin y Mary Wollstonecraft.

Aunque no se puede asegurar con total certeza, pues como tal es poco lo que muestra, el trailer deja entrever que todo esto es, muy seguramente, lo que nos narra ésta película, pues este muestra que la película no solo se centra en su historia de amor con Percy Shelley, sino también en cómo escribió Frankenstein y en la fama que alcanzó gracias a esta novela.

La película está protagonizada, además de por Elle Fanning en el papel de Mary Shelley, por Douglas Booth en el papel de Percy Shelley, Tom Sturridge en el papel de Lord Byron y Bel Powley en el de Claire Clairmont. También trabaja la actriz Maisie Williams, famosa por su papel de Arya Stark en la serie de TV Juego de Tronos, en el papel de Isabel Baxter, una amiga de la infancia de Mary Shelley.

Aquí el trailer de la película.

 

 

 

Nota: Al principio de esta entrada, hablo de la película en base al trailer. Ello se debe a que esta entrada la empecé a escribir antes de que se estrenara. Sin embargo, por circunstancias, no he podido terminarla y publicarla en el blog hasta ahora. Por ello, he introducido los cambios pertinentes para que la entrada no quede desfasada en lo que respecta al hecho de que finalmente la publique con la película ya estrenada. Pero aún así, la parte en la que hablo de la película en base al trailer la he dejado como está porque, aunque ya se haya estrenado, yo aún no he podido verla.

 

Tamashii publica la galería de Isaac del Kraken EX

 

 

 

Termina un nuevo mes y, por tanto, se anuncia una nueva figura. En esta ocasión, de nuevo, tras varias que he tenido que hablar del lanzamiento de más de una figura, he de hablar de nuevo únicamente de una sola figura.

Esta vez la figura cuyo lanzamiento se ha anunciado es una Myth Cloth EX.

En esta ocasión se trata de la figura EX de un General Marino de Poseidón: Isaac del Kraken.

Esta figura se anuncia poco después de que se mostrase por primera vez su prototipo en la exposición permanente de figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX de Akiba Showroom.

Efectivamente, a principios de éste mes, poco después del anuncio del lanzamiento de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version y de la también Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version; el día 7, se expuso en Akiba Showroom el prototipo de Isaac del Kraken EX. Ya desde ese momento se supo que esta figura se comercializaría como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, pues el cartelito colocado delante de la misma, lucía el logotipo de la tienda online de Tamashii.

 

 

De hecho, seis días después, el día 13, cuando se dio a conocer el diseño del packaging de “Poseidon Imperial Throne Set”, trascendió también una imagen de un cartel promocional de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken en el que se anunciaba que en breve daría inicio el periodo de reservas de la misma.

 

 

 

Y, finalmente, así ha sido. Efectivamente, el día 21, adelantándose a las revistas, Tamashii colgó la galería de la figura en la tienda online, dando con ello inicio al periodo de preorders.

Por otro lado, me parece que en ésta ocasión en particular merece la pena destacar lo siguiente: en los últimos tiempos, en la comunidad de fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras ha surgido cierto malestar, no solo por el hecho de que últimamente Bandai esté comercializando las figuras de acción de Saint Seiya a precios prohibitivos, sino también porque ya son varias las veces que lanza una figura con un stock bastante limitado.

El caso es que este mes que estamos terminando esta situación ha sido especialmente “sangrante” porque se ha dado con todas las figuras anunciadas.

Efectivamente, este mes que estamos terminando esto ha “clamado al cielo” porque tanto la figura EX de Aiacos de Garuda, como las Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón y la de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version se agotaron en todas las tiendas en poco menos de una semana.

Pues bien, cuando digo que en esta ocasión en particular merece la pena destacar esto es porque, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Isaac del Kraken, esto no va a pasar, pues, al menos en el caso de las ultimas cuatro mencionadas, esto ha pasado porque Bandai ha fabricado tan poco stock que solamente ha admitido reservas de hasta dos unidades por persona, mientras que se ha anunciado que, en el caso de Isaac del Kraken EX, como es lo habitual, se van a permitir reservas de hasta doce unidades por persona.

Así las cosas, con Isaac del Kraken Myth Cloth EX nos encontramos ante una figura que, al menos si hacemos caso de las fotos de la galería oficial, es realmente soberbia.

Y es que esta figura Myth Cloth EX del General Marino Isaac del Kraken es una figura que representa de manera muy fiel tanto al personaje como su armadura, lo que, junto a la combinación de colores que Bandai ha escogido para pintar la figura es uno que le da un porte espectacular a la misma, pues si bien, en el caso de la armadura, los colores son los que deben ser según el anime, naranja y dorado amarillo, para esta figura, al menos según las fotos oficiales, han elegido unos tonos de estos colores muy brillantes, muy luminosos.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta representa de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto, merece la pena destacar que, en el caso de este personaje, su armadura es exactamente igual en el anime a como es en el manga. Es decir, en este caso, la Scale de Kraken no sufrió ninguna modificación en su paso del manga al anime.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, como ya he dicho, aunque son los mismos que en el anime, naranja y dorado amarillo, según la galería, en esta ocasión Bandai se ha decantado por un tono naranja brillante, lo que, como ya he dicho, junto al color dorado amarillo da un porte espectacular a la figura.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, también recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. Aquí, sin embargo, también merece la pena señalar otra cosa: en el anime, el personaje tiene el pelo verde oscuro. Sin embargo, para esta figura, Bandai se ha decantado por pintarle el cabello de color verde claro, lo que es otro aspecto que contribuye a darle el porte espectacular que decimos que tiene la figura, porque, al menos para el gusto de quien esto escribe, hace un bonito contraste con los colores naranja brillante y dorado amarillo de la armadura.

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, aunque tampoco se puede decir que sea una figura parca en ellos.

En cuanto a pares de manos extra, pares propiamente dichos, solo traerá un par de manos extra: el par de manos abiertas con los dedos en tensión pensado para posar la figura en la postura de la técnica Aurora Boreal del personaje. Por lo demás, solamente traerá una mano derecha extra con el puño cerrado pero el dedo índice estirado, mano sobre cuya supuesta función no da ninguna pista la foto en la que aparece, pues es una foto de la figura en pose neutra con el brazo derecho levantado con esa mano puesta. Sin embargo, una de las revistas especializadas incluye una foto a través de la cual se nos muestra que esta mano sería una mano pensada para exhibir la figura recreando la escena del manga y el anime en la que el personaje hiere a Hyoga en el ojo izquierdo metiéndole el dedo en él.

En cuanto a rostros extra, traerá los que vienen siendo habituales en todas las figuras en los últimos tiempos: un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro con los ojos cerrados.

Por lo demás, sobre la figura en si misma, no hay nada más que decir.

Sin embargo, con esta figura nos encontramos ante prácticamente la misma situación que con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, al igual que ocurre con ésta, con la figura EX de Isaac del Kraken, nos encontramos ante una figura que, hoy por hoy, podemos considerar que no solo representa a un personaje, sino, en este caso, a dos.

Y es que al igual que pasa con Aiacos de Garuda, actualmente, en el conjunto de la franquicia de Saint Seiya, ya no solo tenemos al personaje de Isaac del Kraken, sino, ahora ya también, al personaje que es el Caballero de Oro de Acuario del siglo XVIII en Next Dimension: Mystoria de Acuario.

Efectivamente, en este manga, Kurumada ha introducido el personaje de un Caballero de Oro de Acuario que es físicamente idéntico a Isaac del Kraken.

Como ya explico en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del Caballero de Oro de Ofiuco, esto de que dentro de Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros se debe a que Kurumada recurre al llamado Star System.

Sin embargo, con Saint Seiya Kurumada ha ido un paso más allá y ha dado una explicación dentro de la ficción de la serie para esto. Esa explicación dentro de la ficción de la serie que ha dado Kurumada para que en Saint Seiya haya personajes físicamente idénticos a otros es la siguiente: al tratar sobre mitología griega, Saint Seiya es una historia que incluye ciertos toques de religión, ya no solo porque al tratar de mitología trate indirectamente sobre la religión pagana griega, sino también porque las ordenes de caballería que aparecen en ella son ordenes mitad militares, mitad religiosas.

Pues bien, uno de esos “toques” de religión es el hecho de que, en la ficción de la serie, no son solamente los dioses los que se reencarnan.

Efectivamente, si bien al principio de la serie (en las sagas del Santuario, Asgard y Poseidón) se nos da a entender que, en principio, serían solamente los dioses los que reencarnarían en humanos cada cierto tiempo, en la Saga de Hades se nos revela por boca de Mu de Aries que también se reencarnarían los propios Caballeros cada vez que se aproximase una nueva guerra contra Hades. De hecho, con esta premisa, más adelante, en la propia Saga de Hades y en los nuevos mangas y animes que han ido surgiendo, se ha podido ir viendo que no solo se reencarnarían los dioses y los Caballeros de Atenea, sino también todos y cada uno de los demás personajes de la serie miembros de alguna de las otras ordenes de caballería de la historia.

Así, dentro de la ficción de la serie, Mystoria de Acuario sería físicamente idéntico a Isaac del Kraken porque sería una encarnación pasada de Isaac.

 

Mystoria, Caballero de Oro de Acuario en Next Dimension

 

Fanart de Mystoria dibujado en el estilo de dibujo de Shingo Araki

 

Sin embargo, al contrario que pasa con Aiacos, no encontramos otro “alter ego” de Isaac en The Lost Canvas, pues en este manga, por un lado, tenemos que el Caballero de Acuario del siglo XVIII es Degel, aquel personaje que menciono en la entrada sobre la fecha de estreno del anime de Saintia Sho, el cual es presentado como una encarnación pasada del propio Camus; y, por el otro, tenemos, también, un personaje que es el predecesor como Caballero de Acuario y maestro de Degel, Krest de Acuario, que no es físicamente idéntico a ningún otro personaje (aunque se da un cierto aire al Guerrero Divino de Odín Alberich de Megrez, el Guerrero Divino de Delta, pues al igual que este tiene un peinado tal que, como a Alberich, el flequillo le tapa un ojo, aunque, mientras que a Alberich el ojo que le tapa el flequillo es el derecho, a Krest le tapa el izquierdo).

 

Krest, Caballero de Oro de Acuario del siglo XVI en The Lost Canvas Gaiden

 

Fanart de Krest dibujado en el estilo de Araki

 

Por el contrario, sin embargo, tenemos que el propio Isaac nos es presentado ejerciendo otro papel en otro manga: el del Caballero de Bronce del Cisne en Episodio G Assassin.

Efectivamente, en el capitulo 90 de Episodio G Assassin, su autor, Megumu Okada, hace reaparecer a Isaac vistiendo la Armadura del Cisne para ayudar a Hyoga, que en este manga es el nuevo Caballero de Oro de Acuario, a derrotar al Camus del universo del que proceden los Gladiadores y el “alter ego” de Aiolos de Sagitario que es el responsable de todo lo que pasa en este manga.

 

Isaac del Kraken como Caballero del Cisne en Episodio G Assassin

 

Para terminar, me parece que merece la pena señalar otra cosa relacionada, esta vez, con la armadura de este personaje, y, por tanto, con la de la figura.

Y es que aunque la armadura de éste personaje representa la criatura mitológica del Kraken, en su modo object, no representa a un pulpo o calamar, sino a lo que parece ser una mantarraya.

 

 

 

No se sabe porque Kurumada hizo esto (¿tal vez para evitar que Isaac, en vez de Isaac, pareciera el Dr. Octopus de Spider-Man?), pero hay un detalle en la historia personal del personaje, en su background, que puede ser una pista de porque Kurumada decidió darle a la armadura del Kraken la forma de una mantarraya.

El caso es que, según se nos cuenta en la Saga de Poseidón, originalmente, Isaac era un compañero de entrenamiento de Hyoga. Pero entonces, un día, Hyoga quiso ir a visitar a su madre en el lugar en el que estaba hundido su barco. Isaac descubrió lo que había hecho, y debido a que en ese lugar se formaban fuertes remolinos de agua, Isaac se lanzó a esta para rescatar a Hyoga. Cuando ambos estaban volviendo a la superficie, se formó uno de esos remolinos e Isaac no pudo salir del agua. Entonces, cuando estaba a punto de ahogarse, fue rescatado por el espíritu del Kraken.

Pues bien, al parecer existen leyendas sobre pescadores que habrían sido rescatados por mantarrayas.

En realidad, no se sabe si Kurumada decidió darle a esta armadura la forma de una mantarraya por este motivo, porque hubiera oído hablar de estas leyendas, porque nunca ha revelado porque le dio esta forma. Pero teniendo en cuenta lo “fino que hila” Kurumada cuando escribe las historias que escribe para Saint Seiya, es un dato muy a tener en cuenta.

Por último, decir que, como ya he señalado, esta figura se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se comercializará en Enero de 2019, a un precio de 10.800¥.

 

 

Ultima Hora: Al principio de ésta entrada expliqué que este mes había habido problemas con la disponibilidad de las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version; de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Version y la EX de Aiacos de Garuda; pero que, al parecer, no iba a ocurrir lo mismo con la de Isaac del Kraken.

Pues bien, al final, al parecer, de nuevo, está habiendo problemas con la disponibilidad de, en este caso, ésta figura.

Efectivamente, de nuevo, con esta figura se ha repetido la misma historia que con las anteriormente mencionadas. Sin embargo, la situación con Isaac del Kraken EX es todavía aún más “sangrante” si cabe, porque, en este caso, el stock se ha agotado, no en menos de una semana, sino… ¡¡¡En poco más de un día!!!

Sin embargo, mientras estoy escribiendo estas líneas, al parecer, se ha sabido que Bandai va a lanzar una nueva tirada de esta figura cuyo periodo de preorders se iniciará el día 28 de Junio y que se pondrá a la venta en Febrero de 2019.

Aunque de esto nosotros ya nos podemos olvidar, pues lo mismo ha pasado con la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, pero, en este caso, se trata, al parecer, de una nueva remesa de dicha figura que Bandai va a realizar solo para Japón; por lo que, y esto ya sí que es seguro que es así, ese será también el caso de la segunda remesa de figuras de Isaac del Kraken.

 

“Lucifer” pasará de 20th Century Fox a Netflix

 

 

 

Recientemente se ha anunciado la renovación de la serie de TV Lucifer por una cuarta temporada.

Este anuncio llega un tiempo después de que se diera a conocer que 20th Century Fox, el estudio cinematográfico y cadena de TV que produce y emite la serie en abierto en EEUU, había decidido cancelarla.

Dicho anuncio provocó las iras de los fans, que lanzaron una campaña en Change.org para reunir firmas para salvar la serie.

Y, al parecer, ha funcionado. Y es que recientemente se ha anunciado que Lucifer pasará a ser producida y “emitida” por Netflix. De momento solamente se ha anunciado que esta plataforma de streaming realizará una cuarta temporada de la serie, pero habrá que ver si esta tiene el suficiente éxito como para que Netflix se aventure a realizar más temporadas.

Sin embargo, es bastante probable que sí tenga el suficiente éxito, pues Lucifer es una serie que, si bien en su emisión en abierto en EEUU tiene malas audiencias, por el contrario, en su paso por las plataformas de streaming tiene mucho éxito, especialmente en nuestro país, España, donde actualmente se puede ver en HBO España. De hecho, en dicha plataforma ya está disponible la Tercera Temporada.

En España, esta serie fue emitida, en un principio, en Antena 3, en el verano de 2016, época y cadena en la que coincidió con los estrenos de Blindspot y Supergirl; pero después pasó a ser emitida en la cadena de pago de FOX España y a HBO.

Por ello, al menos quien esto escribe y de momento, solo he podido ver la Primera Temporada; por lo que, aunque no mucho, ya puedo hablar de esta serie con más conocimiento de causa.

Y es que esta no es la primera vez que escribo sobre esta serie en éste blog.

Efectivamente, en su día, cuando se supo del lanzamiento de esta serie, publiqué una entrada sobre la misma en el blog.

En esa ocasión, como, cómo ya he dicho, se acababa de anunciar su futuro lanzamiento, no pude hablar mucho de la serie, únicamente del comic en que se basa.

Sin embargo, ya entonces se supo que la serie sería distinta al comic en que ésta giraría en torno a la idea de que Lucifer, el Diablo, ayudaría a la policía de Los Ángeles a resolver los crímenes cometidos en dicha ciudad.

Efectivamente, la serie nos narra cómo, unos cinco años después de que Lucifer se instalé en Los Ángeles, una noche, se reencuentra con una chica a la que ayudó a lograr su sueño de ser cantante y actriz. Pero mientras está hablando con ésta chica, llamada Delilah, ésta es asesinada delante de Lucifer. A raíz de ello, Lucifer ayuda a la inspectora que lleva el caso, Chloe Decker, a resolver el crimen.

A partir de ese momento, Lucifer pasará a trabajar de “forma oficial” con Decker resolviendo crímenes.

La serie en si misma es del estilo de Expediente X, en el sentido de que, cómo esta, es de episodios Stand-Alone; es decir, una serie que no importa si te pierdes un capitulo porque el siguiente no es en absoluto continuación del anterior. Pero aún así, no se limita únicamente a Lucifer y Decker resolviendo el crimen de turno, sino también a contar las historias personales de los personajes y a narrarnos, al menos en la Primera Temporada, los intentos del ángel Amenadiel de lograr devolver a Lucifer al Infierno.

Así, y como ya comenté en su día en la anterior entrada que publiqué sobre esta serie, Lucifer no es una serie de terror, sino una historia sobre un antihéroe, es decir, alguien que, en principio es “malo”, pero que por unas cosas u otras se acaba volviendo “bueno” y luchando del lado del Bien.

En el caso concreto de esta serie, es una historia sobre el Diablo en la que este, en realidad, no es malo.

Y es que, como se da a entender ya en la Primera Temporada, en esta serie el Diablo no es un ángel caído que fuera expulsado del Cielo por Dios porque se rebelara contra Él, sino un ángel que fue enviado al Infierno para que fuera el encargado de castigar a los pecadores y de vigilar el Infierno para que ningún demonio ni ninguna otra clase de espíritu maligno escapara de él y atormentase a los vivos.

Con esta premisa, se nos presenta un Diablo que, como ya he dicho, no es “malo”, o, al menos, no el ser maligno por antonomasia, la personificación del Mal que todos tenemos en mente; sino un ángel que es “malo” en tanto en cuanto a que está resentido con Dios por hacerle ejercer el papel de “soberano del Infierno” y por la imagen que los humanos tenemos de él a causa de ello.

De esta forma, esta serie nos muestra un Diablo que, más que “malo”, es un ángel que tiene todos los defectos del ser humano: bebe, es irreverente, está todo el día pensando en el sexo, es irónico y sarcástico, etc.

Por todo esto, algunas de las tramas secundarias son la trama ya mencionada que gira en torno a los intentos de Amenadiel de lograr devolver al Infierno a Lucifer, la centrada en la relación entre Lucifer y Chloe Decker y como a través de su colaboración con ella Lucifer intenta conocer mejor a los humanos o la centrada en su terapia psicológica con la psicóloga Linda Martin.

Y es que, por ejemplo, en lo que respecta a la trama que gira en torno a la terapia psicológica que sigue Lucifer, una de las historias que nos narra la serie es que Lucifer tiene el poder de conseguir que cualquier persona le confiese sus más íntimos deseos. Sin embargo, por algún motivo, ese poder suyo no funciona con Decker. El caso es que esto ya se ve en el Episodio Piloto. Por ello, cuando, como parte de la investigación del asesinato de Delilah, van a hablar con la Dra. Martin, esta última ya se da cuenta ya desde ese momento de que Lucifer se siente de alguna forma molesto o confuso por el hecho de que su poder no funcione con Decker, por lo que, a partir de ahí, Lucifer empieza a seguir una terapia con la doctora.

Como ya he dicho, yo, al menos de momento, solo he visto la Primera Temporada, por lo que no puedo decir mucho más de ella. Pero, por lo que se ha podido saber a través de Internet, en las temporadas 2 y 3 se han ido incorporando a la serie nuevos actores interpretando a nuevos personajes. Así, por ejemplo, en la Segunda Temporada, empezó a trabajar en la serie la actriz Tricia Helfer interpretando a la madre de Lucifer, un personaje que responde al nombre de Charlotte.

Otra nueva incorporación a la serie, esta vez en la Tercera Temporada, ha sido Tom Welling, el protagonista de Smallville, interpretando a un policía llamado Marcus Pierce.

Para terminar, decir que, aquellos de quienes leáis esto que no hayáis visto esta serie, dadle una oportunidad. Puede que no sea una obra maestra, pero es una serie cómica que, como tal, cumple su objetivo con creces, que es hacernos pasar un buen rato echando unas risas y olvidándonos durante unos 45 minutos de todo. A mi, personalmente, por eso, es una serie que me encanta.

 

Tamashii publica la galería de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version

 

 

 

En la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, añadí una nota explicando que, en el tiempo que tardé en escribirla y publicarla surgió una nueva novedad. También explicaba que dicha novedad era el anuncio del lanzamiento por parte de Bandai de cuatro figuras Myth Cloth clásicas con las que conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, unas figuras que, como las lanzadas en su día para conmemorar el décimo aniversario, eran figuras ya lanzadas con anterioridad pero con las armaduras pintadas de los colores que a Bandai le había dado la gana.

También comentaba que había decidido escribir varias entradas dedicadas a estas cuatro figuras, en vez de hablar de las cuatro en una misma entrada o, incluso, ampliar la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y hablar también de estas cuatro en ella.

Y es que, como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, la dedicada a las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; en realidad, figuras ya lanzadas con anterioridad con la armadura pintada de los colores que a Bandai le ha dado la gana, solamente lo son estas tres. La cuarta, por el contrario, es una figura Myth Cloth clásica inédita.

Sobre la figura inédita, sin embargo, no dije nada en ninguna de esas dos entradas. Y es que, efectivamente, mi pretensión es esa: publicar, concretamente, dos entradas dedicadas a estas cuatro figuras: una dedicada a las figuras de Atenea, Hades y Poseidón juntas; y otra aparte dedicada a la figura inédita.

Y es que la figura inédita en cuestión es la que se indica en el titulo de esta entrada: una figura de Seiya de Pegaso con la armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture en la que le podemos ver atacando al dios Apolo y consiguiendo herirle en la mejilla.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya y/o que solo la vieran de pequeños, en la entrada dedicada a la edición “First Print Edition” en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario y en una de las primeras entradas de la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” explico que, a raíz del éxito de la primera de las tres miniseries de la Saga de Hades, Toei Animation decidió lanzar una quinta película de animación 2D de Saint Seiya.

Como explico en esas dos entradas, el caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la intención de Kurumada era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo (o Saga de Zeus), llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y sus compañeros debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei Animation le propuso hacer esa quinta película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de tres a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Así, esta película nos narraba cómo, después de que derroten a Hades y regresen al mundo de los vivos, los dioses deciden castigar a Atenea y a los Caballeros. Para ello, Artemisa, la diosa de la Luna, envía a tres Ángeles del Olimpo a eliminar a Seiya, ya que, como se ve en la película, no ha muerto, pero está en estado catatónico.

 

Sin embargo, Atenea interviene, salva a Seiya y hace un trato con Artemisa por el que entregará el control de la Tierra a la propia Artemisa y se someterá ella al juicio de los dioses a cambio de que estos perdonen a los Caballeros de Bronce protagonistas. Artemisa acepta el trato.

A partir de este momento, la película pasa a contar cómo Seiya despierta de su estado catatónico y, junto a Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki se enfrenta a los Ángles de Artemisa.

Para no hacer mucho más spoiler, ya solo diré que, en un momento dado, interviene el dios Apolo y que Seiya y Saori se enfrentan a él. En ese momento, acaba la película.

Pero he aquí que Toei Animation, en esta película, se “sumó” a la moda que hay actualmente, sobre todo en las películas de superhéroes, de incluir escenas “pos-créditos”, e incluyó una en la que se veía a Seiya vestido con una nueva versión de la Armadura de Pegaso lanzándose al ataque y consiguiendo hacerle un rasguño en la mejilla a Apolo.

El caso es que, como se puede deducir de lo que acabo de explicar, dicha versión de la Armadura de Pegaso es una versión que apenas aparece unos cinco o diez segundos en pantalla.

Aún así, se trata de una versión de la armadura que nos ha quedado a todos grabada en la memoria, pues se trata de una versión con un diseño muy llamativo, pues es una versión muy recargada de ornamentos, como la versión divina, pero de un diseño, al menos en comparación con ésta última, bastante simple, como las versiones 2 y 3.

 

Imagen de la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture

 

Fanart de Seiya con la version de la Armadura de Pegaso de la escena anteriormente dicha

 

De hecho, tanto es así que nos ha quedado a todos grabada en la memoria esta versión de la Armadura de Pegaso que, actualmente, ya no solo podemos verla en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, sino también en el manga Episodio G Assassin, ya que el autor de éste, Megumu Okada, ha hecho vestir a Seiya esta versión de su armadura (o una muy similar) en un capitulo de este manga.

 

Pues bien, como ya he dicho, la cuarta figura recientemente anunciada por Bandai, la figura inédita, es una de Seiya con esa versión de la Armadura de Pegaso.

Por tanto, y ya centrándonos en la figura, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso con la nueva versión de su armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture que recrea al personaje y dicha versión de su armadura de forma realmente soberbia.

 

Efectivamente, esta figura recrea muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso.

En lo que respecta a la armadura, tiene un aspecto tan estilizado como el de la armadura de una figura Myth Cloth EX, lo que hace que, junto a lo bien que está recreada esta versión de la Armadura de Pegaso, esta esté tan bien modelada que parece “salida directamente” de la película.

En cuanto al color, la armadura de esta figura está pintada del mismo tono plateado que todas las armaduras de figuras de Seiya desde que Bandai decidió dejar de dejarle el color plateado original del metal que usa para hacer las armaduras de las figuras, con la ornamentación del peto y las hombreras en un tono azul celeste. Por lo demás, luce los mismos colores que todas las versiones de la Armadura de Pegaso: rojo en los “ojos” de la “cabecita” de caballo de la tiara y en la “gema” de la hebilla del cinturón; y amarillo en las “antenas” de la cabecita de caballo, en la hebilla del cinturón y en las alitas del tobillo de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. De hecho, el rostro y el cabello de esta figura han sido muy elogiados por los coleccionistas en general, pues de todas las figuras del personaje lanzadas desde que se inauguró la colección Myth Cloth clásica con la correspondiente figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, esta de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es la que recrea el rostro y el cabello de la forma más cercana a cómo son el rostro y el cabello del personaje.

Por otro lado, merece la pena señalar como curiosidad que muchos coleccionistas han coincidido en comentar que el modelado del rostro y el cabello de esta figura, sobre todo el del cabello, son muy similares al modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Sagitario Omega, comentarios que han hecho como elogio.

Y es que, efectivamente, al igual que el cabello de Seiya de Sagitario Omega Myth Cloth clásica, el de esta figura de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es un cabello con mucho volumen y que recrea muy fielmente el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra traerá solamente un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en la postura que pone el personaje justo antes de estirar el brazo para lanzar sus meteoros de Pegaso (ver imagen de la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”) y una mano, también izquierda, en postura de sujetar el casco/tiara de la armadura.

Por lo demás, no traerá ningún extra más, excepto el mismo que las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Poseidón y Hades: el stand hexagonal conmemorativo del 15º aniversario.

A este respecto merece la pena señalar lo siguiente: en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version este stand se incluye a modo de stand sobre el que posar el object de esta versión de la Armadura de Pegaso.

Este object es un object diseñado expresamente para esta figura Myth Cloth ya que, al ser una versión de la Armadura de Pegaso que, como ya hemos dicho, solo sale entre cinco y diez segundos y en una escena pos-créditos de una película, es una versión de la armadura cuyo object no se molestó en diseñar nadie en su momento.

El caso es que, para el object de la figura, Bandai se ha decantado por un diseño por el cual esta versión de la armadura representa a Pegaso corriendo y/o volando al galope, por lo que es un object que no se sostiene en pie por si solo, por lo que incluye una varilla de plástico que lo mantiene sujeto al stand.

Por esto, en el caso de la galería oficial de esta figura, todas las fotos del stand son fotos del mismo con el object montado posado sobre él. Gracias a esto, la galería de esta figura revela que la pieza rectangular con la leyenda “15th Anniversary” y el logo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve es desmontable. La varilla de plástico con la que se sostiene el object va encajada en el stand en uno de los agujeros que quedan al descubierto una vez se retira la pieza rectangular.

Para terminar, ya solo decir que esta figura, al igual que las 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; se comercializará como figura de tirada regular y que se pondrá a la venta en Diciembre de 2018, junto a la de Poseidón 15th Anniversary Version, a un precio de 8.640¥.

 

 

Tamashii publica las galerías de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version

 

 

 

Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.

También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color “made in Bandai”.

Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.

Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero “en versión color «made in Bandai»”; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.

Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color “made in Bandai” son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.

Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.

 

 

En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.

 

 

De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.

Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda “15th Anniversary” y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.

Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.

Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.

Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.

Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.

En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las “veletas” coloradas y las “plumas” de rojo suave.

El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.

Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un “mix” entre las versiones manga y anime del mismo.

Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.

Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.

 

Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.

En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.

 

También son de color plateado las “plumas” de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.

Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las “veletas” de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.

Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.

 

 

 

Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.

 

Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.

Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.

En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los “dientes” de color oro blanco.

Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.

Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un “mix” entre la versión anime y la versión manga del personaje.

Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.

Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.

Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.

La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.

 

 

 

Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai “nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime” de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.

Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.

Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran “lo blanco” de los mismos e iris o “lo blanco” y pupila.