“Saint Seiya” estará presente en “Jump Force”

 

 

 

Saint Seiya tendrá presencia en el videojuego de Bandai Namco Jump Force.

Concretamente, dos personajes de dicha serie de anime serán personajes jugables en el videojuego: Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón.

Jump Force es un videojuego de lucha en el que, al igual que en algunos otros del mismo género, o en películas, sobre todo del género de los superhéroes, en los que varios personajes de distintas obras se unen para hacer frente a un enemigo común y/o muy poderoso; varios personajes de distintos mangas del género Nekketsu publicados por la revista Shukan Shonen Jump unirán sus fuerzas para luchar contra un enemigo aún no revelado.

Este no es el primer videojuego de estas características que lanza Bandai Namco, pues ya hace unos años lanzó otro en el que, al igual que en este, varios héroes de manga se unían para luchar contra un enemigo común. Este videojuego se titulaba J-Stars Victory Vs.

Y es que, tanto J-Stars Victory Vs como Jump Force son videojuegos lanzados por Bandai Namco para conmemorar el 45º Aniversario y el 50º Aniversario de la Shonen Jump respectivamente.

De hecho, al parecer, estos dos no son los dos únicos videojuegos de esta serie.

Efectivamente, Jump Force es el último de una “serie” de videojuegos (pongo la palabra “serie” entre comillas, porque no lo es en un sentido estricto, sino solamente en el sentido de “conjunto”) crossover entre distintos mangas de la revista Shonen Jump cuya primera entrega fue Famicom Jump: Hero Retsuden; un videojuego de lucha crossover entre varios mangas de Shonen Jump lanzado para conmemorar el 20º Aniversario de la revista.

Desde entonces se han ido lanzando videojuegos de esta “serie” cada cierto tiempo, constando, de ese modo, contando Famicom Jump: Hero Retsuden y Jump Force, de siete entregas.

Sin embargo, al parecer, no todos fueron lanzados para celebrar el quinto de cada cinco aniversarios, pues si así fuera, en principio, el lanzamiento de cada juego tendría que haber coincidido con un año acabado en 4 o en 9.

Aunque aquellos sitios Web dedicados a Saint Seiya que nos hemos hecho eco de la noticia de la inclusión de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón en Jump Force, lo hemos hecho hablando de ello en unos términos que dan a indicar que este es el primer videojuego de esta serie que incluye personajes de Los Caballeros del Zodiaco, en realidad, al menos en el caso de Seiya, no es así.

Y es que, efectivamente, ya en el anterior videojuego, J-Stars Victory Vs, aparecía Seiya. De hecho, ni siquiera se puede decir que éste fuera el primero que incluía un personaje de Saint Seiya.

Efectivamente, si bien no en todos, pues no aparece en la segunda entrega ni en la tercera, Seiya de Pegaso ha aparecido en estos videojuegos desde el primero, Famicom Jump: Hero Retsuden.

Sobre los videojuegos anteriores a J-Stars Victory Vs no es mucho lo que se sabe de su argumento, al menos no actualmente, que quien esto escribe haya podido averiguar, pero el argumento de J-Stars Victory Vs es que los héroes de mangas Nekketsu que intervienen en él se alían cuando son “reclutados” por un personaje, en principio “inventado” para el juego, conocido cómo el Dios del Mundo Jump, el cual los reune, en un principio, para competir en un torneo de lucha. Pero cuando el torneo termina, se revelan las verdaderas intenciones del Dios del Mundo Jump: este personaje ha organizado este torneo para elegir de entre sus participantes a los luchadores a los que encomendará la misión de derrotar a un grupo de villanos, en principio también “inventados” para el juego, conocidos como los Dark Phantoms.

Finalmente, varios personajes luchan contra los Dark Phantoms y, cómo no podía ser de otro modo, los derrotan y los sellan en su propio mundo.

Cómo ya he dicho, sobre el argumento de Jump Force apenas se sabe algo, solo que los personajes que intervienen en él se unen para luchar contra un enemigo común, pero aún no se sabe quien será ese enemigo. Lo que sí se sabe, sin embargo, es que será un villano que, tras descubrir de algún modo la existencia del mundo real, tratará de conquistar éste. Esto, de algún modo, hace que el mundo real y los mundos ficticios de los mangas de los personajes que intervienen en el juego se mezclen.

Así, de esta forma, este es un juego en cuya pantalla de selección de escenario no solo podremos encontrar escenarios de distintas obras de manga, sino también localizaciones reales. Pero no es solamente en ese sentido en el que se mezclan el “mundo real” y los de las obras de manga a las que pertenecen los personajes, sino también en el sentido de que habrá algunos escenarios en los que en esos mismos nos encontremos elementos de paisajes del mundo real y elementos de paisajes de los mundos ficticios de dichas obras de manga (por ejemplo, en uno de los ultimos trailers que se han lanzado, se puede ver un combate entre dos personajes en un escenario que, en sí mismo, es el lugar en el que se encuentra la Torre Eiffel, en Paris, pero en que ésta se halla rodeada por los Doce Templos del Zodiaco del Santuario de Saint Seiya).

 

 

Antes he dicho que no se sabe nada del argumento de Jump Force aparte de que los personajes que intervienen en él hayan de hacer frente a un villano aún no revelado que ha descubierto la existencia del “mundo real” e intenta conquistar éste. Y, efectivamente, así es: efectivamente, aún no se sabe quien será este villano “principal”, este “Final Boss”.

Pero, por el contrario, sí se sabe ya que habrá dos personajes inventados para este juego que serán dos de los villanos del mismo gracias a que se han revelado ya algunos de los personajes creados expresamente para el juego: estos dos personajes villanos serán sendos personajes llamados Galena uno y Kane el otro.

 

 

 

Cómo digo, estos son dos de los cuatro personajes creados expresamente para este juego que ya se han dado a conocer. Estos cuatro personajes son los dos villanos mencionados antes, uno conocido como Director Glover, que ejercerá el papel de ser el jefe, el director de la “Jump Force” (vamos, el equivalente a “M” en la Liga de los Hombres Extraordinarios, el cual, a su vez, sería el equivalente al “M” de las novelas y películas de James Bond, ya que, al igual que este último, sería el director del Servicio Secreto británico), y Navigator, que ejercerá el papel de “Navegante”, de guía de los personajes. Estos cuatro personajes, como digo, son personajes originales propios del videojuego, los cuales han sido diseñados expresamente para el mismo por Akira Toriyama, el autor de Dragon Ball.

 

 

 

Sobre el videojuego en sí mismo poco más hay que decir aparte de que, además de jugar con los distintos personajes de manga que incluye, también podremos crear nuestro propio personaje para jugar al modo online.

Y sobre la participación de Seiya y Shiryu es aún menos lo que podemos decir.

Y es que se sabe que aparecerán en el videojuego gracias a un trailer en el que se anuncia simplemente eso, su aparición en el juego como, por otro lado, es lógico, pues es lo único que se puede decir.

Aún así, no es solo eso lo que sabemos sobre Seiya y Shiryu gracias al trailer, sino también que no solo aparecerán vistiendo las primeras versiones de sus armaduras, sino también las Armaduras de Oro de Sagitario y Libra, y sin armadura.

En el caso de las Armaduras de Oro, sin embargo, el trailer da a entender que no se va a tratar de que vayamos a poder jugar con estos personajes llevando esas armaduras, sino que, cuando apretemos un botón o secuencia de botones para hacerles ejecutar las que serán sus técnicas definitivas en el juego pasarán automáticamente a vestir las armaduras de Sagitario y Libra durante el tiempo en que tardarán en ejecutar dichas técnicas.

 

 

 

Sin embargo, quizá, sí se podrá jugar con ellos sin armadura.

El videojuego se pondrá a la venta el 15 de Febrero de 2019 y contará, aparte de con la edición estándar, con una edición coleccionista con el juego en una caja metálica, un season pass con un código para desbloquear nueve personajes adicionales que se irán incluyendo como DLCs, tres láminas de arte y un diorama de Goku, Naruto y Luffy de 30 centímetros.

Por otro lado, ambas ediciones incluirán un código para descargar dos DLCs consistentes en tres trajes adicionales y aquel vehículo volador en el que iba montado Freezer en los primeros capítulos de la “Saga de Freezer” en Dragon Ball Z; todo ello, es de suponer, para el personaje creado por ti para el modo online.

 

 

Aquí el trailer anunciando la “participación” de Seiya y Shiryu.

 

 

 

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Dark Horse lanzará un comic basado en “Avatar” en Enero de 2019

 

 

 

Después de muchas vicisitudes, finalmente, la secuela de Avatar, la taquillera película de ciencia-ficción de James Cameron, verá la luz el 18 de Diciembre de 2020 (con lo que es muy posible que no veamos el primer trailer hasta Junio o Julio de ese mismo año).

Por ello, quizá como una forma de que los fans vayamos “abriendo boca”, la editorial estadounidense de comics Dark Horse lanzará este próximo mes de Enero una serie de comics basados en Avatar que se titulará Avatar: Tsu’tey’s Path (que se podría traducir como “Avatar: El Camino de Tsu’tey”).

Es poco lo que se sabe, al menos de momento, sobre esta serie de comics; solo, a grandes rasgos, su trama y la que será la ilustración de la portada del número 1 (la cual es la que encabeza esta entrada). También se sabe quienes son el guionista, el dibujante, el entintador y el colorista (la persona encargada de dar color a los comics, la que los “colorea”).

Con respecto a la trama, según lo que se sabe de ésta, los comics nos narrarán una historia que correrá paralela a la de la primera película. Y es que, al parecer, lo que se pretende con estos comics es desarrollar ciertos aspectos de la trama de la primera película que solamente se insinuaron en ésta.

De esta forma, estos comics nos narrarán la historia de un guerrero Na’vi (Tsu’tey) cuyo mundo se estremece después de la llegada de Jake Sully (Sam Worthington) a Pandora. Por lo demás, como ya digo, no se sabe nada más sobre la trama.

En lo que respecta al staff de esta serie de seis comics, sabemos que la guionista es la escritora Sherri L. Smith, el dibujante la dibujante Jan Duursema, el entintador Dan Parsons y el colorista Wes Dzioba.

Por otro lado, también sabemos que las portadas, las ilustraciones de estas (y, por tanto, la que encabeza esta entrada) correrán a cargo de Doug Wheatley.

Ya en otras entradas he hablado de Avatar, pero entre que en ellas solo me limitaba a recoger la noticia sobre esta sobre la que versaban dichas entradas y que, en el caso de las primeras que publiqué, lo hice en momentos anteriores al estreno de la película; en ninguna de ellas he hablado de la película en sí.

Avatar es una película de ciencia-ficción del director James Cameron que nos narra la historia de Jake Sully, un ex marine que, por haber sido herido en acto de servicio, se ha quedado paralitico. Cuando, debido a ello, parecía que su vida se había truncado para siempre, el destino le ofrece una nueva oportunidad.

Y es que Jake tiene un hermano gemelo. El caso es que el destino le ofrece a Jake una nueva oportunidad haciéndole una jugarreta. Y es que a Jake se le presenta esa nueva oportunidad cuando, desgraciadamente, su hermano gemelo muere víctima de un atracador que intentó robarle.

El caso es que el hermano de Jake iba a marcharse a Pandora, una ficticia luna extrasolar situada en Alpha Centauri A, en órbita alrededor del también ficticio planeta Polifemo. Al ser gemelos, cuando el hermano de Jake (llamado Tom) muere, la empresa que está colonizando Pandora, la RDA, se pone en contacto con Jake para ofrecerle viajar él a Pandora en lugar de Tom.

 

 

Dentro de la ficción de la película, se supone que la RDA hace esto porque no puede permitirse limitarse a dejarlo correr, a anular el contrato de Tom y su viaje a Pandora, y ya está; porque hacerlo supondría una importante pérdida económica para la empresa. Ello se debe a que, para que Tom pudiera permanecer en Pandora, salir al exterior de la base de los humanos, la empresa tuvo que crearle un avatar, un cuerpo clónico híbrido de humano y Na’vi (los indígenas de Pandora) pues la atmosfera de esta luna es tóxica para los humanos.

Por ello, como ya he dicho, la RDA le ofrece a Jake sustituir a su hermano y viajar a Pandora él en su lugar.

Jake acepta y, efectivamente, viaja a Pandora.

Una vez allí, a pesar de ser él militar, como su hermano era científico, Jake se une al grupo de científicos destacados en Pandora. Sin embargo, porque es precisamente militar, en vez de trabajar con los científicos ayudándoles en sus investigaciones, se limita a actuar a modo de escolta de estos cuando salen al exterior.

Pero entonces, el jefe de los militares destacados en Pandora (donde ejercen de agentes de seguridad de la colonia), el Coronel Miles Quaritch (Stephen Lang) le pide a Jake que consiga ser aceptado por los indígenas, por los Na’vi, más concretamente por el clan “vecino” de la colonia, los Omaticaya, e intente averiguar como convencerlos de que abandonen su poblado, un gigantesco árbol, para poder talarlo y abrir una mina del mineral por el que los humanos estamos colonizando Pandora, el Inobtanio, nombre que en muchas obras de ciencia-ficción reciben materiales ficticios diferentes, y que en Avatar es un mineral de color gris con unas propiedades superconductoras que no poseé ningún mineral ni metal de la Tierra.

 

Quaritch le encomienda a Jake la misión de ganarse la confianza de los Na’vi

 

Al principio, Jake así lo hace y, efectivamente, se integra entre los Omaticaya. Pero con el tiempo, lo que en un principio lo hacía cumpliéndo una misión, lo acaba haciendo porque se enamora (en un sentido figurado) de Pandora y los Na’vi en general y, en particular (en un sentido literal), de Neytiri (Zoe Saldana), la hija del jefe de los Omaticaya.

Por ello, finalmente, Jake se aliará con los Na’vi cuando estalle una batalla entre estos y los humanos cuando estos últimos, al descubrir que no los podrán echar de su poblado “por las buenas”, ataquen a los primeros provocando con ello que finalmente estalle el conflicto entre unos y otros.

Como ya he dicho, estos comics se lanzan, quizá, como una forma de “ir abriendo boca” para el estreno de la secuela, Avatar 2, que se lanzará el 18 de Diciembre de 2020.

Sobre la película en sí se sabe poco. Aún no se ha hecho pública la trama de la película. Solamente se sabe que habrá escenas en las que los personajes explorarán el “mundo” submarino de Pandora y que algunos de los nuevos personajes serán los hijos de Jake Sully y Neytiri. Los hijos de ambos serán cuatro.

Pero Avatar 2 no es la única secuela que planea lanzar James Cameron. Y es que, efectivamente, los planes de Cameron son lanzar, contando Avatar 2, cuatro secuelas.

Sin embargo, sobre Avatar 3, Avatar 4 y Avatar 5 lo que se sabe es aún menos que lo que sabemos de Avatar 2. De hecho, lo único que se sabe es que todas estas secuelas se están rodando a la vez (o, al menos, Avatar 2 y Avatar 3) y que, en principio, una de ellas, al parecer Avatar 4, será una precuela de la primera Avatar, es decir, una película que narrará una historia que, en vez de tener lugar después, tiene lugar antes que la de la primera.

Por lo demás, como ya he dicho, poco más se sabe sobre estas secuelas. Solamente que regresarán algunos de los actores de la primera entrega, incluso, en el caso de algunos, aunque sus personajes murieron y que una de las nuevas incorporaciones es Kate Winslet, que vuelve a trabajar con Cameron tras haberlo hecho en Titanic interpretando a Rose Dewitt Bukater.

 

 

En cuanto a los actores que regresan a pesar de haber muerto sus personajes en la primera entrega, dos de ellos serán Stephen Lang y Sigourney Weaver. En el caso de Stephen Lang es seguro que regresará como Quaritch, pero en el caso de Weaver no está claro del todo. Y es que si, en el caso de la actriz protagonista de la saga Alien, en un primer momento se dijo que regresaría como la Dra. Grace Augustine, ahora se dice que en las secuelas interpretará a un nuevo personaje Na’vi.

Por otro lado, merece la pena señalar que las secuelas y los comics sobre los que versa esta entrada, no serán todo en lo que se quede la saga Avatar.

Y es que, efectivamente, aparte de todo esto también está el hecho de que, hace un tiempo, se anunció que el escritor Steven Gould, famoso por ser el autor de la novela Jumper y sus secuelas, fue contratado para escribir varias novelas basadas en Avatar. Estas novelas no serán simples adaptaciones literarias de las películas, sino que contará cada una historias diferentes a estas. Sin embargo, aún no se sabe cuando se publicarán, aunque Cameron y otras personas relacionadas con Avatar han comentado que será, más o menos, a la par que las secuelas.

 

 

Si no se sabe nada actualmente sobre la trama de las secuelas, es debido a que James Cameron lo lleva todo en el más estricto secreto.

Por ello, ya para terminar, solo me resta decir que seguramente ya no conozcamos más información hasta que se lance el primer trailer de Avatar 2.

 

Primer trailer de “Capitana Marvel”

 

 

 

En Septiembre, Marvel Studios lanzó el primer trailer de Capitana Marvel, la película sobre la superheroína homónima de Marvel.

La película, que estará protagonizada por la actriz Brie Larson en el papel de la superheroína, y por Samuel L. Jackson en su papel de Nick Fury en las películas de Los Vengadores, nos narrará los orígenes de Carol Danvers/Capitana Marvel.

Y es que, lo que el trailer muestra, es que esta será una película que nos retrotraerá a los años 90 para contarnos cómo el personaje adquiere sus poderes de superheroína.

Sin embargo, al parecer, habrá importantes diferencias entre la película y los comics. Y es que la película se centrará en una historia de los comics de Los Vengadores, en una saga, titulada La Guerra Kree-Skrull, de modo que, al parecer, en la película, el motivo por el que el personaje adquirirá sus poderes será porque será secuestrada por los Kree, vivirá un tiempo con estos en su planeta y se verá involucrada en una guerra entre estos y los Skrull.

Efectivamente, en los comics, el personaje adquiere sus superpoderes porque se los “otorgan” los Kree, pero esto no ocurre en el contexto de la guerra entre los Kree y los Skrull, de modo que esta última es una historia que se desarrolla en los comics en un momento que el personaje ya lleva un tiempo ejerciendo como superheroína.

Capitán Marvel es un comic de Marvel Comics que, desde que se empezó a publicar a finales de los años 60 hasta el día de hoy, nos ha narrado las aventuras de distintos personajes que, como superhéroes, respondían al nombre de Capitán Marvel.

Así, este comic empezó contándonos las aventuras de un extraterrestre de la ficticia raza de los Kree, Mar-Vell.

Que esto sea así, al parecer, se debe a que, antes de que Marvel Comics creara los comics titulados Captain Marvel, ya existía otro personaje llamado así: el superhéroe que hoy conocemos bajo el nombre de Shazam (del que, precisamente, a principios del año que viene se estrenará una película, como ya hemos visto en una entrada anterior).

El Capitán Marvel de los comics de DC Comics titulados ¡Shazam! se llama así porque fue creado por el guionista de comics Bill Parker y el dibujante Clarence Charles Beck para la editorial Fawcett Comics.

Pero con el paso del tiempo, DC Comics denunció a Fawcett Comics por plagio alegando que este Capitán Marvel (Shazam) se “parecía demasiado” a Superman. DC ganó el juicio y compró los derechos de Capitán Marvel/Shazam en 1972.

Pero para entonces, Marvel Comics ya había creado su Capitán Marvel y había registrado los derechos de autor del nombre del personaje, de modo que era la única con derecho a utilizar ese nombre como titulo de los comics en sí mismos; por lo que, aunque DC Comics podía seguir utilizando el nombre como nombre de su personaje, se vio obligada a titular de otra forma los comics.

Debido a todo esto, Marvel Comics, por así decirlo, tuvo que “pagar el precio” de que, a cambio de ostentar el derecho de utilizar el nombre “Capitán Marvel” como titulo de sus comics, para conservarlo, debía publicar un titulo de Capitán Marvel al menos una vez cada dos años.

Esto, quizá, sea por lo que Marvel Comics ha ido cambiando el personaje cada cierto tiempo.

Así, y cómo ya he dicho, Capitán Marvel de Marvel Comics comenzó narrando las aventuras del extraterrestre de la ficticia raza de los Kree Mar-Vell.

Mar-Vell era un soldado del ejército Kree que fue enviado a la Tierra como espía para investigar su nivel de desarrollo tecnológico.

 

 

Pero entonces Mar-Vell desertó y decidió proteger la Tierra de sus propios congéneres.

Tras varias aventuras, finalmente muere de un cáncer ocasionado por una cápsula de gas nervioso que desactivó en el pasado. A su funeral acuden todos los superhéroes y en el Más Allá es recibido por el supervillano Thanos.

Tras la muerte de este personaje, el siguiente superhéroe que recibirá el nombre de Capitán Marvel (recordemos que en inglés, excepto los pronombres personales y los artículos determinados, las palabras [sustantivos, adjetivos, etc.] no tienen género) sería una superheroína, una mujer, Monica Rambeau. Este personaje sería una superheroína con el poder de transformarse en luz y diversos tipos de ondas. Este personaje recibiría el nombre de Capitán Marvel de la prensa y lo conserva mientras es miembro de Los Vengadores.

 

 

El motivo por el que Rambeau deja de ser “Capitán Marvel” es para que ese nombre pueda ostentarlo el siguiente personaje en recibirlo, Genis-Vell, por lo que ella deja de llamarse así porque se cambia ese nombre de superhéroe por el de “Fotón”.

Pero entonces, en una ocasión, Genis-Vell pierde la memoria y adopta el nombre de “Fotón”, por lo que Rambeau debe cambiar de nuevo de nombre “superheróico” y toma el de “Pulsar”.

Según rumores que corren por Internet, al parecer, este personaje aparecerá en la película. Estos rumores se basan en el hecho de que, en el trailer, podemos ver imágenes de una escena en la que Carol Danvers se dispone a montarse en su avión de combate acompañada de un personaje femenino afroamericano, por lo que los rumores habrían surgido a raíz del hecho de que muchos fans de los superhéroes de Marvel en general y/o de Capitana Marvel en particular habrían interpretado esas imágenes como que ese personaje femenino afroamericano sería Rambeau. De ser ese personaje de esas imágenes Rambeau, en esta película, al parecer, este personaje sería presentado como uno que, simplemente, sería la “compañera de armas” y quizá mejor amiga de Danvers en las Fuerzas Aéreas. Pero habrá que esperar a ver la película para saber tanto si efectivamente ese personaje es Rambeau cómo que papel ejercerá en la película.

Como ya he dado a entender al hablar de Rambeau, el siguiente personaje en ostentar el nombre de Capitán Marvel fue Genis-Vell.

Genis-Vell es creado de forma artificial por la antigua novia de Mar-Vell a partir de células del cuerpo de éste. Como ya he dicho, adopta el nombre de superhéroe de su “padre”, Capitán Marvel, pero con el tiempo se vuelve malvado y amenaza con destruir todo el Universo.

 

 

Antes comenté que este personaje pierde la memoria. Ello se debe a que muere y resucita con la ayuda del barón Helmut Zemo. Tras esto, se une a los Thunderbolt y adopta, como ya he dicho, el nombre de Fotón.

Sin embargo, más tarde, muere de nuevo, esta vez definitivamente, cuando el propio Zemo lo destruye porque, al resucitarlo, él mismo lo vinculó al final de los tiempos, provocando un proceso de degeneración del Universo, por lo que lo destruye y dispersa partes de su cuerpo a través del tiempo y la Dimensión de la Fuerza Oscura para evitar la destrucción del Universo.

Es sucedido como “Capitán Marvel” por su “hermana”, Phyla-Vell, personaje creado por Peter David y Paul Azaceta en Captain Marvel (Volume 5) Nº 16, publicado en Enero de 2004. En la ficción de los comics es creada por su “hermano”, Genis, cuando este reconstruye el Universo y, como consecuencia de ello, crea también varias anomalías que hacen que su madre resucite y su hermana llegue a existir.

 

 

Phyla-Vell interviene en la saga “Aniquilación” luchando junto a Nova’s Frente Unido para detener a los ejércitos destructores de Annihilus.

Es sucedida como “Capitán Marvel” por el siguiente personaje que toma ese nombre porque ella toma el nombre de “Quasar” después de que Annihilus mate al Quasar original.

Phyla-Vell tiene fuerza sobrehumana. Puede disparar ráfagas de energía, volar y actuar como una “esponja de energía”, absorbiendo la energía de los ataques lanzados contra ella y devolviéndolo. Tiene también conciencia cósmica y es una luchadora competente.

El ultimo personaje que asumirá el papel de Capitán Marvel antes que Carol Danvers será Noh-Varr.

Noh-Varr fue presentado en Marvel Boy en Agosto del 2000. Tras Invasión Secreta se unió a Los Vengadores Oscuros como Capitán Marvel.

 

 

Al parecer, Noh-Varr también acaba abandonando su papel como Capitán Marvel y adoptando otro nombre superheróico.

Finalmente, ya sí, tras Noh-Varr, el siguiente “Capitán Marvel” será Carol Danvers.

En los comics, Carol Danvers es un personaje que ya aparecía en los comics de Capitán Marvel en los que dicho superhéroe era Mar-Vell. En estos, Carol Danvers era uno de los aliados humanos de Mar-Vell. Ya en estos comics era presentada como una mujer que era piloto militar. También era un personaje que se convertía en superheroína en un momento anterior a la muerte de Mar-Vell, por lo que, en un principio, como superheroína, en vez de llamarse Capitana Marvel, se llamaba Ms. Marvel.

Carol Danvers se convertía en Ms. Marvel a raíz de que, durante una pelea entre Mar-Vell y el Comandante Yon-Rogg, un arma kree explotara y la radiación afectara a Carol convirtiéndola en un hibrido humano-kree de enormes poderes.

 

 

Como superheroína, Carol Danvers ha luchado contra el Mal tanto junto a los Vengadores como junto a los X-Men. También, en varias ocasiones, ha perdido y después recuperado sus superpoderes.

Carol Danvers es un personaje que ha asumido varias identidades superheróicas debido, no solo a que haya perdido y recuperado sus superpoderes, sino también porque a lo largo de su historia ha ido adquiriendo otros. De esta forma, este es un personaje con una amplia gama de superpoderes.

Inicialmente, poseía fuerza, resistencia y durabilidad fisica sobrehumanas, así como vuelo, un precognitivo “sexto sentido” limitado y una fisiología humana/kree que la hacía resistente a la mayoria de toxínas y venenos. Como Binaria, una de las distintas identidades superheróicas que asume, el personaje podía aprovechar la energía de un agujero blanco, lo que le permitía tener un control total de energías estelares y manipularlas. Podía viajar a la velocidad de la luz y sobrevivir en el vacío del espacio.

A pesar de que en un momento dado, su vínculo con el agujero blanco es cortado, conserva estos poderes, aunque a una escala más pequeña. También conserva aún su habilidad de sobrevivir en el vacío espacial y la de convertirse en “Binaria” si recibe una dosis de energía lo suficientemente alta.

Al parecer, en los comics, no se facilita mucha información sobre los orígenes del personaje, es decir, sobre su infancia y adolescencia. Solamente se explica eso, que era piloto de las Fuerzas Aéreas de los EEUU y que llegó a lograr tener un puesto como Jefe de Seguridad de Cabo Cañaveral.

Como ya he dicho al principio de la entrada, el trailer muestra que la película nos contará los orígenes del personaje y que plasmará en la pantalla grande la historia de la Guerra Kree-Skrull.

El trailer muestra poco más, pues es un trailer que se centra mucho en el personaje de Carol Danvers/Capitana Marvel.

Básicamente, lo que el trailer nos muestra es que la película nos narrará una historia en la que el personaje caerá en la Tierra procedente del espacio y, en su deambular por el mundo, se encontrará con Nick Fury. También nos muestra que el personaje, Carol Danvers, sufrirá amnesia, aunque no queda claro si su pérdida de memoria es una pérdida que solo afecta a sus recuerdos sobre su vida en la Tierra antes de su convivencia con los Kree, o a todos sus recuerdos anteriores a su caída en la Tierra al principio de la película.

Como ya también he dicho, la película se ambientará en los años 90. Esto no solo lo sabemos porque sea una de las informaciones que se ha dado sobre la película en los medios de comunicación, sino también porque se puede ver en el trailer a través del hecho de que en él podemos ver que, cuando el personaje cae en la Tierra procedente del espacio, lo hace, concretamente, en el interior de un videoclub de la cadena de videoclubes “Blockbuster” en el que las películas que hay en él para alquilar no son películas en DVD y/o Blu-Ray… ¡sino en VHS!

Tanto al principio de la entrada como hace cuatro párrafos también comenté que, al parecer, la película llevará a la gran pantalla la trama de los comics de la guerra entre los Kree y los Skrull. Y es que, efectivamente, el trailer muestra imágenes del personaje en el planeta de los Kree y una de varios Skrull en una playa en la Tierra.

Por otro lado, merece la pena destacar que en el trailer también podemos ver que, aparte de Brie Larson y Samuel L. Jackson, también trabaja en la película el actor Jude Law (el Dr. Watson en Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Juego de Sombras, de Guy Ritchie), el cual, al parecer, interpreta al Capitán Marvel original, Mar-Vell.

Capitana Marvel se estrenará en todo el mundo entre los días 6, 7 y 8 de Marzo de 2019.

Aquí el trailer de la película.

 

 

 

Tamashii publica las galerías del “Coat Surplice Mystery” Set y de Afrodita de Piscis Espectro EX

 

 

 

En la entrada que publiqué a finales de Julio, la titulada “scans de revistas de Agosto de 2018”, hablé de que, en los números de las revistas especializadas publicados a finales de Julio, a parte del futuro lanzamiento de las figuras EX OCE de Saga y Kanon de Géminis, se anunció también el futuro lanzamiento de lo que parecían ser una o varias figuras de otros tantos de los personajes de Saint Seiya que en la Saga de Hades son resucitados por dicho dios “ataviadas” con replicas en plástico de las túnicas negras con capucha que dichos personajes visten cuando se presentan ante Mu de Aries, Shiryu, Shun y Hyoga antes de dejar ver quiénes son.

En esa entrada, sobre las figuras en sí, no pude decir nada más, pues el anuncio consistía en que solo se mostraban tres fotos en la segunda página dedicada a las figuras EX OCE de Saga y Kanon: una de tres ejemplares de estas figuras y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.

Entre eso y que en las fotos las figuras lucían unos rostros con los ojos ensombrecidos, no se sabía de qué personajes eran estas figuras. Y entre eso y que eran figuras de tres de los 12 personajes de la serie que son resucitados por Hades ataviados con las túnicas con capucha antes dichas, tampoco se sabía si eran figuras Myth Cloth clásicas o EX.

Todo esto se debía, como explico en la entrada publicada en julio y en la dedicada en exclusiva a las figuras de Saga y Kanon, a que las revistas solo se limitaron a publicar las fotos antes dichas y un texto en el que simplemente se nos emplazaba a los números de finales del mes pasado, principios de este, para saber de qué se trataba.

Ahora, ya por fin, se han publicado los números del mes pasado/este de las revistas, y estas, cumpliendo su promesa, han revelado por fin qué es lo que se va a lanzar exactamente.

Pero vayamos por partes.

Y digo “vayamos por partes” porque este mes no solo se ha anunciado el lanzamiento de este articulo, sino también el de la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro.

De hecho, visto lo visto a través de ello, el del finalmente denominado de forma oficial como “Coat Surplice Mystery Set”, es un lanzamiento pensado para acompañar el de Afrodita de Piscis Espectro EX, como sucedió en su día con la figura EX de Camus de Acuario Espectro y el set Surplice Broken Parts.

En lo que respecta a la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro nos encontramos, de nuevo, ante una figura que se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

En cuanto a la figura en sí, nos encontramos ante una que representa tanto al personaje como la versión Surplice de su Armadura de manera totalmente fiel al anime.

En lo que respecta a la armadura de la figura, esta recrea de manera totalmente fiel la del personaje en el anime. A este respecto cabe señalar que la armadura del personaje en el anime es idéntica a la misma en el manga, pues cuando se realizó el anime de la Saga de Hades, el equipo de producción respetó los diseños originales de Kurumada de las versiones Surplice de las Armaduras de Oro de los Caballeros resucitados por Hades.

En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que los de todas las figuras Myth Cloth EX de los Espectros de Hades: negro y violeta.

En el caso concreto de la figura de Afrodita de Piscis Espectro esto se traduce en que nos encontramos ante una armadura que presenta un color negro en los bordes de las hombreras, los del peto, los de los guardabrazos, en la parte de los brazales que protegen la parte externa del brazo (la que se alinea con el dorso de la mano), en la hebilla y la placa frontal del faldón, en los bordes de la cara externa de los quijotes y en las aletas de pez de estos y en las grebas en la parte frontal de la parte superior de estas y en toda su parte inferior.

Por su parte, por tanto, las partes de la armadura que están pintadas de violeta son: el “cuerpo” de las hombreras, el peto y los guardabrazos, la cara interior de los brazales, todo el faldón excepto la hebilla y la placa frontal; y el “cuerpo” de los quijotes y de la parte superior de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos representan también muy fielmente al personaje.

El modelado de ambos y el color, en el caso del cabello, son los mismos que los de la figura EX de la versión Caballero de Oro del personaje, por lo que su alto grado de fidelidad al rostro y el cabello del personaje se debe a que, en este caso concreto, Afrodita es uno de los personajes que mejor consigue siempre Bandai representar en figura.

En cuanto a extras, nos encontramos, en este caso, ante una figura bastante bien nutrida de ellos.

En lo que respecta a rostros extra, la galería incluye sendos conjuntos de varias fotografías unidas en una sola (un conjunto de tres fotos y un segundo conjunto de dos fotos) en los que se puede apreciar que, aparte del rostro neutro que traerá por defecto la figura, nos encontraremos con cuatro rostros más: un rostro sonriendo de medio lado, un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados y un rostro neutro con una rosa roja en la boca.

En cuanto a manos extra, la galería solo muestra que traerá una mano izquierda en posición de sujetar el casco de la armadura bajo el brazo, otra mano izquierda sujetando una rosa blanca y una mano derecha abierta con los dedos en tensión. Sin embargo, los scans de las revistas muestran que también traerá una mano derecha sujetando una rosa negra.

A este respecto, merece la pena señalar que la mano izquierda sosteniendo la rosa blanca es una sosteniendo esta entre los dedos índice y corazón con estos estirados, mientras que la derecha sosteniendo la rosa negra es una sosteniendo esta con el puño cerrado.

 

 

 

Cómo ya he dicho, el de la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro no es el único lanzamiento que se ha anunciado este mes pasado.

Y es que, como ya también he dicho, las revistas han “cumplido su promesa” y, por fin, han revelado de qué se trataba lo que se pretendía anunciar con aquellas fotos de tres figuras Myth Cloth, no se sabía si clásicas o EX, ataviadas con replicas en plástico de las túnicas con capucha que aparecen vistiendo los Caballeros muertos resucitados por Hades.

Y lo que se va a lanzar en realidad es un set de tres figuras de, en concreto, Shion, Afrodita y Deathmask espectros ataviados con sus respectivas túnicas con capucha.

Al parecer, las figuras son Myth Cloth EX.

 

 

Teniendo en cuenta las figuras que son y visto lo visto en su galería, sobre estas figuras en sí mismas poco se puede decir.

Y es que la galería de este set se compone de tan solo cuatro fotografías: tres de las tres figuras juntas y una de una sola figura.

Lo que las fotos muestran es tan solo las figuras montadas, de lo que se deduce que se trata tan solo de las tres túnicas, que, por lo que se puede ver, vendrán divididas en parte delantera y parte trasera; quizá un “cuerpo” por figura, tres rostros con los ojos ensombrecidos y un rostro de cada uno de los personajes en concreto representados por estas figuras y, por tanto, un rostro de Shion, un rostro de Deathmask y un rostro de Afrodita.

Por lo demás, como ya he dicho, de las figuras en sí mismas nada más hay que decir, excepto lo siguiente: ya en algunas entradas anteriores he comentado ciertas críticas que se le hace a Bandai entre los coleccionistas de las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX y/o que existe un cierto grado de disgusto con ella por ciertas cuestiones.

Otro de los motivos de disgusto con Bandai entre los coleccionistas es que, últimamente, parece que se rija por la “ley del mínimo esfuerzo”, de modo que nos hace jugarretas como la que comento en la entrada sobre las figuras de Saga y Kanon de Géminis EX OCE que nos hizo con el Saga Saga Premium Set.

Efectivamente, en esa ocasión, con ese set, nos hizo la jugarreta de no incluir un tercer “cuerpo” de Saga, obligándonos a, o bien comprarnos además una unidad de las figuras EX de Saga sueltas del restock que se lanzó junto al set, o bien a resignarnos y montar solamente a Saga Armadura Divina y, o bien a Saga con la armadura clásica de Géminis o bien a Saga con la vestimenta de Gran Patriarca.

Pues bien, sabiendo esto, es muy posible que nos haga lo mismo con este set de figuras de Shion, Deathmask y Afrodita con túnicas con capucha, es decir, que no se moleste en incluir “cuerpos” y, por tanto, el set tan solo conste de las túnicas, los rostros con los ojos ensombrecidos y los rostros de Shion, Afrodita y Deathmask.

De todas formas, tanto en las fotos de la galería como en las de los prototipos mostrados en ferias, se pueden apreciar unos pies en cada figura. Pero esto se puede interpretar de dos formas: como que, después de todo, sí va a incluir “cuerpos”; o como que se trata tan solo de unos “cuerpos” (o incluso solo de unos pies) hechos expresamente para los prototipos, pero que el set no los incluirá, obligándonos de esa forma no solo a comprar dos unidades de Afrodita de Piscis Espectro EX, sino también una segunda de Deathmask de Cáncer Espectro y dos de Shion de Aries Espectro cuando salga ésta última.

Como ya comenté en la entrada que publiqué en Julio hablando de estas figuras, el “elemento” en que se basa este lanzamiento es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y los Caballeros de Plata que son resucitados aparecen en un primer momento ataviados con unas túnicas negras con capucha.

Efectivamente, en los capítulos 1, 2, 3 y 4 de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario, como, por otro lado, ya expliqué en las entradas sobre las ediciones en Blu-Ray de Selecta Visión de la Saga de Hades y en alguna que otra de las que he publicado en la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia”, aparecen varios de los personajes muertos en las partes de “Los Caballeros de Plata” y de “Las Doce Casas” de la Saga del Santuario resucitados por Hades.

En estos capítulos, estos personajes atacan a Mu, Shiryu, Shun y Hyoga. Concretamente, Mu es atacado por Shion, Afrodita, Deathmask, Shura, Camus y Saga; mientras que en el capitulo 2 Shiryu es atacado por Algol de Perseo, Capella del Auriga y Dante de Cerbero; en el capitulo 3 Shun es atacado por Algethi de Hércules, Dio de la Mosca y Sirius del Can Mayor; y en el capitulo 4 Hyoga es atacado por Misty del Lagarto, Moses de la Ballena y Babel del Centauro.

Tanto en el caso de los personajes que atacan a Mu como en el de los que atacan a Shiryu y Hyoga, estos se presentan ante ellos ataviados con unas túnicas negras con capucha y con los rostros envueltos en sombras de modo que no se sabe quienes son (sin embargo, por el contrario, Dio, Algethi y Sirius no se presentan de esa guisa ante Shun). Todo el conjunto da a estos personajes un aspecto que recuerda poderosísimamente tanto a los Nazgûl de El Señor de los Anillos como al arquetipo del espíritu o fantasma que se aparece bajo la forma de un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y al que no se le ve el rostro.

No hay forma de saber si Kurumada, en el caso de los Caballeros de Oro resucitados, y Toei, en el de los Caballeros de Plata, se basaron en los Nazgûl o en este tipo de fantasmas para dibujar a estos personajes así ataviados.

 

Shion presentándose ante Mu

 

Afrodita

 

Deathmask

 

Dante, Algol y Capella

 

Misty, Moses y Babel

 

Sea como sea, el caso es que, efectivamente, tanto en la mitología de todos los pueblos y épocas del mundo, en la literatura y el cine de terror; como en el “mundillo” de los Fenómenos Paranormales y el ocultismo; existe la figura del espíritu que se aparece bajo la forma de una figura encapuchada y que parece no tener rostro.

Dentro del campo de los Fenómenos Paranormales, estos espíritus, estas “figuras encapuchadas”, forman un subtipo dentro de un tipo de espíritus que reciben el nombre genérico de “Gente Sombra”.

La “Gente Sombra”, en general, son un tipo de espíritus que se caracterizan porque, como su nombre indica, parecen sombras. Son espíritus que se aparecen bajo la forma de figuras que parecen sombras que se hubieran hecho corpóreas.

Dentro de la Gente Sombra podemos encontrar dos tipos de entes: el del hombre tocado con un sombrero y el del hombre ataviado con una túnica o hábito con capucha como el de los frailes o monjes.

 

Persona Sombra del tipo Figura Encapuchada

 

Este último, como ya he dicho, es el tipo más popular de entes sombra, pues se le puede encontrar en muchos mitos y leyendas del folklore de todos los pueblos y épocas del mundo.

 

 

Tanto es así, que, dentro de la literatura y el cine de terror, es una figura tan “socorrida” que incluso aparece también, no como espíritu, sino bajo la forma de hombres vivos que van así ataviados por diversos motivos.

Así, por ejemplo, dentro de diferentes historias, libros, películas, etc.; de terror hemos podido ver a personajes que van así ataviados porque son miembros de una secta satánica o de una oscura sociedad secreta, porque son el sirviente de alguna criatura maligna como, por ejemplo, el Conde Drácula, etc.

Por lo demás, sobre esto, no diré nada más, pues, en realidad, todo esto es algo que no tiene mucho que ver con Saint Seiya más allá de que, al tratar la Saga de Hades de que Seiya y sus compañeros deben luchar contra el dios Hades, Kurumada haya querido aprovechar que este dios era el dios que regía el Infierno para incluir en la historia ciertos elementos, “guiños”, a las historias, la literatura y el cine de terror.

Por ello, para terminar con esto, ya solo diré que os invito a indagar más por vuestra cuenta sobre la Gente Sombra y el arquetipo de la Figura Encapuchada tanto dentro del campo de los Fenómenos Paranormales como dentro de la ficción de terror (y la Fantasía Épica). En cuanto a lo primero, podréis encontrar información tanto en Wikipedia como en varios programas de Cuarto Milenio y, dentro de ello, más concretamente, en uno en que estuvieron hablando del caso de un ente de estas características que supuestamente se aparece en el túnel de Aiurdin, en la autovía Vitoria-Altube. En cuanto a lo segundo, un par de ejemplos de esto podéis encontrarlos, por ejemplo, en las películas Regresión, de Alejandro Amenábar, y Agárrame esos Fantasmas, dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Michael J. Fox (y, por supuesto, en las tres películas de El Señor de los Anillos de éste mismo director).

 

Ilustración de los Nazgul de “El Señor de los Anillos”

 

Escena de “Agárrame esos Fantasmas”

 

Por ultimo, decir que tanto la figura de Afrodita de Piscis Espectro como el Coat Surplice Mystery Set son artículos de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, como ya he señalado al hablar del primero, y que se lanzarán en Febrero de 2019 a un precio de 9.936¥, en el caso de la figura de Afrodita de Piscis Espectro, y de 5.400¥, en el del Coat Surplice Mystery Set.

 

 

Nota: En la parte de esta entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Afrodita de Piscis Espectro comento que, visto lo visto, el del “Coat Surplice Mystery” Set es un lanzamiento pensado como complementario del primero.

Y es que, efectivamente, hay “algo” que demuestra que esto es así. Ello es el hecho de que, en la galería de Afrodita de Piscis Espectro EX, se ha incluido una foto de esta figura acompañada de la EX de Deathmask de Cáncer Espectro… Y de la incluida en el set que representa a Shion ataviado con su túnica con capucha.

 

 

Tamashii publica la galería de Saga y Kanon de Géminis EX OCE

 

 

 

Tal como se anunció en las revistas del mes de Julio, el día 29 del mes pasado, Tamashii ha publicado la galería del pack de figuras Myth Cloth EX de Saga y Kanon de Géminis OCE.

Ya en la entrada publicada en la categoría “Figuras de acción de Saint Seiya” el mes de Julio hablé de este lanzamiento.

El caso es que ese mes no se anunció ningún nuevo lanzamiento, no, al menos, en el sentido de que se subiera su galería de fotos a Tamashii.jp y se iniciase su periodo de reservas. Pero lo que sí ocurrió fue que los números de ese mes de las revistas Figure Oh y Hobby Japan nos ofrecieron un adelanto de los lanzamientos que se anunciarían a finales de Agosto, principios de Septiembre.

Dichos adelantos consistieron en un reportaje sobre el lanzamiento sobre el versa esta entrada y una breve referencia a un lanzamiento hasta entonces inédito sobre el que no se daba ningún detalle y con el que buscaban dejarnos con la intriga porque era una “referencia” en la que, a parte de lo anterior, lo que se mostraba era tres figuras “ataviadas” con replicas en plástico de las túnicas negras con capucha que aparecen vistiendo los Caballeros de Oro y de Plata que son resucitados por Hades en la Saga de Hades.

Pero volviendo a las figuras Myth Cloth EX OCE de Saga y Kanon de Géminis, aunque, en su caso, lo que se publicó en las revistas fue un reportaje, no se aclaró (o, al menos, no lo dejaban claro las fotos) si se trataría de un pack con ambas figuras o si es que se lanzaría cada una por separado.

Ahora, sin embargo, ya sabemos que se trata de un pack con ambas figuras, pues en Tamashii.jp se ha publicado una sola galería para ambas.

Aunque, en realidad, debemos hablar de una sola figura. Y es que, lo más seguro, es que este pack, en el sentido de qué es lo que contendrá, sea como el Set Premium Saga Saga, un pack que traiga un solo “cuerpo” y un solo juego de piezas de armadura, obligando a los coleccionistas a comprar dos ejemplares o a resignarse, comprar un solo ejemplar y montar la figura de modo que represente a uno solo de los dos personajes.

En lo que respecta a la figura en sí, no presenta diferencias con sus homólogas en versión anime, excepto en los colores de los que están pintadas. Estos, como ya señalé en la entrada que publiqué en Julio, son los colores del manga.

En lo que respecta a la armadura de la figura esta representa la versión anime de la del personaje, pero, al estar pintada del color del que es en el manga, es del color del que es el oro en la vida real, sin presentar piezas ni ornamentación en otros tonos de amarillo, siendo de esa forma totalmente monocroma.

En cuanto a los rostros y los cabellos, los de esta figura son los mismos que los de sus homologas en versión anime, pero, una vez más, pintados de los colores del manga, que, como ya señalé en la anterior entrada, es rubio, pero, para distinguir a un personaje del otro, el cabello de cada uno está pintado de un tono distinto de rubio, Saga anaranjado, y Kanon amarillo.

En lo que respecta a extras, parece ser que no serán muchos los que traerá, de hecho, solamente rostros extra, pues, en lo que se refiere a manos extra parece que solo traerá un par de manos (derecha e izquierda) en posición de sujetar el casco de la armadura, como se puede ver a través del hecho de que la galería incluya sendas fotos de la figura de cada personaje sujetando el casco cada uno bajo un brazo distinto (Saga sujetándolo bajo el brazo izquierdo y Kanon sujetándolo bajo el brazo derecho).

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados para Saga en su personalidad benévola y un rostro sonriendo con maldad y un rostro de acción con los ojos cerrados para Kanon.

Por otro lado, también traerá sendos rostros y un juego de cabello y melena para representar a Saga en su personalidad malvada. Los rostros son uno sonriendo con maldad y otro de acción. El juego de cabello y melena es de color negro, pues, como ya expliqué en la anterior entrada, es el color del que tiene el pelo el personaje en su personalidad malvada en el manga.

Para terminar, comentar que, como ya expliqué en la anterior entrada, esta es una figura que solamente se podrá adquirir durante la celebración de la feria Tamashii Nations de este año, que se celebrará a finales de octubre.

Estará a la venta en dicho evento a un precio de 9.700¥.

 

 

Se anuncian la fecha de estreno del anime de “Saintia Sho” y una nueva temporada del “Episodio 0”

 

 

 

El día 18 del mes pasado, se lanzó el nuevo capitulo del manga Saint Seiya: Saintia Sho.

Y tal como se anunció en julio, en la revista en que se publica, Champion Red, se anunció la fecha de estreno del anime de este mismo manga y el nuevo proyecto relacionado con Saint Seiya en el que está trabajando Masami Kurumada.

En lo que respecta al anime de Saintia Sho, se ha anunciado que, finalmente, será estrenado en diciembre de este año.

Pero esta no es la única nueva información que se ha dado a conocer sobre este anime. Y es que se ha anunciado también que se emitirá en streaming, a través del canal de streaming Animax en PlayStation. Además, también se ha dado a conocer la dirección Web de la página oficial del anime.

Este anuncio ha venido acompañado de una nueva imagen promocional del anime. Esta, sin embargo, es simplemente un “compendio”, una fotocomposición realizada a partir de las anteriores imágenes promocionales, de forma que se trata de una imagen en la que podemos ver, de nuevo, a Aioria de Leo siendo sostenido por Milo de Escorpio y la imagen que venía debajo de esta de las cinco Saintias protagonistas; junto a la que ya también se publicó anteriormente de Afrodita de Piscis y Deathmask de Cáncer.

En cuanto al sitio Web oficial del anime, de momento, tiene poco contenido, solamente la imagen promocional antes descrita sin más texto que el logotipo del anime y un par de páginas: una en la que se puede consultar el reparto de las seiyus que ponen su voz a las cinco Saintias protagonistas y otra en la que explican cómo ver Animax a través de las videoconsolas PlayStation.

Como curiosidad, señalar que, según esto, no se trata, en principio, de que este anime se vaya a emitir por un canal exclusivo de PlayStation, sino, simplemente, que se emitirá por el canal especializado en anime Animax, el cual se puede ver a través de PlayStation gracias a la aplicación de este canal lanzada para esta consola.

Por lo demás, como ya he dicho, no se da más información sobre este anime ni en la revista ni en el sitio Web, por lo que nada más hay que decir sobre esto.

 

 

 

En lo que respecta al nuevo proyecto de Saint Seiya que va a lanzar Masami Kurumada, lo que se ha dado a conocer es que, al parecer, no se trata de un nuevo manga, sino de una nueva tanda de capítulos del manga Saint Seiya: Episodio 0.

Saint Seiya: Episodio 0 es un nuevo manga escrito y dibujado por Masami Kurumada lanzado a principios de este año que se centraba en contar la historia de Aiolos de Sagitario: de cómo Saga de Géminis se vuelve loco, asesina al Gran Patriarca Shion, intenta asesinar a Atenea, cómo Aiolos se lo impide y cómo este es perseguido y asesinado.

Dado que lo principal de esta historia ya se nos cuenta en escenas flashback en el manga original, en el anime clásico y en el Episodio G original; en Episodio 0 Kurumada no se molesta en volver a contar lo que ya sabemos, sino a “rellenar” los huecos en esa historia que dejan las fuentes anteriormente citadas, como, por ejemplo, lo que ocurre entre que Aiolos escapa con Atenea de la Cámara del Gran Patriarca y se enfrenta a Shura de Capricornio.

Hasta ahora, parecía que Episodio 0 iba a ser un manga “One Shot” (o de tomo único) que solo nos contaría esta historia y ya.

Pero después de este anuncio, parece quedar claro que Episodio 0 va a ser un manga en el que Kurumada va a aclarar algunos de los puntos oscuros de la trama de Saint Seiya, de su “prehistoria”, su “mitología” (empleando aquí la palabra “mitología” en el sentido en que la empleamos al hablar de Expediente X sus fans. Es decir, en el de “línea argumental”, “trasfondo” de los personajes y la historia).

Y es que en esta nueva tanda de capítulos (si es de eso de lo que se trata, en vez de un manga totalmente nuevo) Kurumada nos va a narrar la historia de Saga y Kanon de Géminis.

Esta es otra historia que también se nos narra ya en el manga original y el anime clásico. Pero, una vez más, se nos narra lo básico: que, estando entrenando un día, Kanon empieza a proponerle a Saga que maten al Gran Patriarca, a Atenea y tomar el control del Santuario. Entonces Saga encierra a Kanon en una prisión excavada en la pared de roca del acantilado en el que se encuentra en la vida real el Templo de Poseidón en el Cabo Sunion.

Kanon permanece allí encerrado varios días hasta que, casualmente, descubre el Tridente de Poseidón sellado por Atenea y, tras cogerlo y con ello romper el sello de Atenea, acaba yendo a parar al Santuario Submarino de Poseidón.

Seguramente, visto lo ocurrido con la primera tanda de capítulos, en esta Kurumada también se limitará a “rellenar” los huecos en esta historia, sin molestarse en volver a contar lo que ya sabemos; lo cual, siguiendo por donde nos hemos quedado, es que Kanon entra entonces en el Templo de Poseidón del Santuario Submarino y allí, en una cámara, encuentra las siete armaduras de los Generales Marinos y la del propio Poseidón reposando cada una sobre un pedestal. Y al pie del pedestal sobre el que reposa la Armadura de Poseidón encuentra una vasija con el sello de Atenea.

Kanon rompe el sello y, entonces, del interior de la vasija surge el Alma Divina de Poseidón, que se “aloja” en su armadura.

Kanon y Poseidón mantienen una conversación sobre que Atenea se ha reencarnado, por lo que Poseidón decide reencarnar él también para, llegado el momento, librar una guerra contra ella.

Kanon engaña a Poseidón haciendole creer que es el General del Dragón Marino cuando este le pregunta quien es, por lo que, cuando Poseidón se marcha para reencarnarse en Julian Solo, Kanon asume el papel de dicho general, toma la Scale de Dragón Marino y traza un plan para manipular a Poseidón y a los otros seis generales para conquistar él el mundo.

Como se puede ver, lo que se cuenta en el manga y anime originales y en otros mangas sobre la historia de Kanon, sobre cómo es encerrado en Cabo Sunion y cómo se convierte en el General del Dragón Marino, deja poco lugar a dudas, a “puntos oscuros”; así que… ¿Qué es exactamente lo que nos pretende contar Kurumada en esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 o nuevo manga?

Quizá lo que quiera contar en esta nueva historia sea cómo era la relación entre Saga y Kanon (si se llevaban bien o mal) y si hubo o no más veces que Kanon intentó tentar a Saga a hacer el Mal.

De hecho, en el anuncio sobre esta nueva tanda de capítulos de Episodio 0 (o nuevo manga o lo que sea) publicado en la revista se dice algo sobre que “¡había una gran conspiración en la sombra de la rivalidad de los hermanos, Saga y Kanon!”. Esto parece pretender decir que en esta nueva historia se revelará algún gran secreto que se esconde tras la historia de estos dos personajes. ¿Puede tratarse de algo parecido a lo que pudimos ver en The Lost Canvas original?

Y es que, en dicho manga, que, como ya he comentado en alguna entrada anterior, los Caballeros de Oro son físicamente idénticos a los de la serie clásica porque son antiguas reencarnaciones de estos, el Caballero de Géminis y su hermano gemelo son reencarnaciones de Saga y Kanon, con la diferencia de que, aquel que ejerce el papel de ser el sustituto de su hermano como Caballero de Géminis, Deuteros, en ningún momento es malo.

 

Aspros y Deuteros

 

Pues bien, según va avanzando la historia, se descubre que lo que se escondía tras el cambio de personalidad en el Caballero de Géminis, Aspros, es que había sido manipulado por el Espectro de Hades Youma de Mefistófeles, que “sembró una gota de maldad” en el alma de Aspros.

 

Youma de Mefistófeles

 

¿Será que Kurumada nos pretende revelar que tras lo que les ocurre a Saga y Kanon es algo parecido? ¿Quién sabe? Habrá que esperar a que se publique esta nueva historia para saberlo.

Esta nueva tanda de capítulos o manga o lo que sea comenzará a publicarse, también, en diciembre de este año, concretamente, el día 19.

 

Saga y Kanon

 

 

 

Se publica la primera imagen promocional de “Terminator 6”

 

 

 

Recientemente se ha publicado en Internet la primera imagen promocional oficial de la que será la sexta película de Terminator, la famosa franquicia cinematográfica de ciencia-ficción y acción iniciada por el director James Cameron y protagonizada en todas sus entregas, excepto en el caso de la cuarta, por el actor y ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger.

Ya en otras ocasiones he hablado de esta saga de películas en este blog, ya que he publicado, concretamente, seis entradas sobre ella en él; tres sobre la serie de TV, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, protagonizada por Lena Heady (Cersei Lannister en Juego de Tronos) en el papel de Sarah Connor, Thomas Dekker en el de un John Connor adolescente de 15 años de edad y Summer Glau en el del Terminator femenino (que no Terminatrix) Cameron Phillips; dos sobre la película que finalmente fue Terminator Salvation y una sobre Terminator: Génesis.

Sin embargo, en esas seis ocasiones me limité a hablar de la noticia sobre la serie y esas películas en concreto que quería recoger en esas entradas y ya, de modo que en ninguna de ellas me paro a hablar de la franquicia en general. Pero en esta ocasión sí voy a detenerme a hablar del conjunto de la franquicia porque, en esta ocasión más que en ninguna otra en que me haya explayado con cosas relacionadas con la noticia que recojo en la entrada en cuestión pero que no son esta en sí misma, es necesario que lo haga para que se entienda mejor de qué estoy hablando.

Terminator es una saga de películas de ciencia-ficción y acción sobre robots e Inteligencia Artificial cuya primera entrega se estrenó en 1984. Es una saga de películas ideada por el director James Cameron que nos narra las aventuras de Sarah Connor y, de la segunda en adelante, su hijo, John Connor, que son perseguidos por unos androides que reciben el nombre de Terminators (Exterminadores). Estos últimos son robots procedentes del futuro, enviados a través del tiempo, gracias a una máquina del tiempo construida por la computadora de Inteligencia Artificial que lidera a estos robots y a otras máquinas, las cuales han sido creadas todas ellas (incluidos los Terminators) por ella, Skynet.

La trama de la franquicia en general gira en torno a la idea de que, en el futuro, el ejército estadounidense crea la computadora, Skynet, para, con ella, automatizar todos los vehículos militares y las armas controladas por ordenador y que sea la Inteligencia Artificial de ésta la que controle y dirija todo.

Pero entonces, Skynet se rebela contra la humanidad e inicia una guerra contra ésta para exterminar nuestra especie. Para ello, en primer lugar, lanza un ataque nuclear contra todas las grandes ciudades del mundo y después crea a los Terminators y otras máquinas para que eliminen a todos los supervivientes que hayan podido salvarse del ataque nuclear.

Durante varios años, Skynet va capturando, encerrando en campos de concentración y exterminando en ellos a los humanos (en una clara alusión a los nazis y el Holocausto Judío) sin encontrar ninguna resistencia por parte de los humanos. Pero entonces, un día, un hombre comienza a exhortar a los humanos a combatir a Skynet y sus máquinas y enseña a la gente a “saltar las alambradas de los campos, a convertir a esas máquinas en chatarra”. Este hombre acaba convirtiéndose en el líder de un movimiento de Resistencia contra las máquinas. Estalla entonces una guerra entre los humanos y Skynet y sus máquinas que acaba terminando con la victoria de los humanos en el año 2029 gracias al liderazgo de ese hombre. Este hombre es John Connor.

Al verse derrotada, Skynet toma la decisión de crear una máquina del tiempo y enviar con ella a un terminator a una época anterior a la del nacimiento de Connor. Finalmente, Skynet así lo hace y envía a un terminator al año 1984 con la misión de matar a la madre de John, Sarah Connor, antes de que dé a luz a John.

Enterados del plan de Skynet, los humanos envían a uno de sus soldados para que proteja a Sarah y destruya al terminator.

Y es en este momento en el que arranca la primera película, concretamente con el momento en que hacen su aparición en el año 1984 el terminator y el soldado humano.

De esta forma, la película nos narra cómo Sarah (Linda Hamilton) es perseguida por el terminator (Arnold Schwarzenegger) y cómo ella y el soldado humano, Kyle Reese (Michael Biehn), se limitan a huir de él, hasta que, en una de las ocasiones en que están siendo perseguidos por él acaban llegando a parar a una fábrica de ordenadores y, gracias a ello, acaban destruyendo al Terminator aplastándolo con una prensa hidráulica.

Ya en esta primera película se revela que el padre biológico de John es el propio Kyle Reese, aunque él nunca llega a saberlo porque en la noche en que él y Sarah conciben a John, él acaba muerto, pues es entonces cuando tiene lugar la persecución que acaba con ellos en el interior de la fábrica de ordenadores y es entonces cuando Kyle muere.

Tras esta, varios años más tarde, concretamente en el año 1991, se estrenó la segunda parte. Dirigida y escrita también por James Cameron, esta película volvía a estar protagonizada por Linda Hamilton en el papel de Sarah Connor y Arnold Schwarzenegger en el papel de un terminator que, si bien no era exactamente el mismo que el de la primera, sí era del mismo modelo (serie 800, modelo 101). En esta, sin embargo, el terminator interpretado por Schwarzenegger era “bueno”, pues era un terminator capturado y reprogramado por la Resistencia para proteger a John.

Esto se hizo así porque para entonces Schwarzenegger era un actor demasiado famoso como para hacer de “malo”. Pero también porque, de hecho, en un principio, por esto mismo, la idea de Cameron para la primera película era originalmente que Schwarzenegger interpretara a Reese y que fuese otro actor el que interpretase al Terminator.

Y es que, la idea original de Cameron era presentar al Terminator como un androide que pareciera totalmente humano, que no hubiera en su aspecto físico absolutamente nada que delatara que era una máquina. Por ello, el plan inicial de Cameron era que el papel del Terminator lo interpretara el actor Lance Henriksen (Frank Black en la serie de TV Millennium, creada por Chris Carter, el creador de Expediente X; Charles Bishop Weyland en Alien vs. Predator).

 

Concept Art de Lance Henriksen caracterizado como El Terminator

 

Pero entonces, tal como han explicado en entrevistas Schwarzenegger y el propio Cameron, el primero leyó el guion y le gustó tanto el personaje del Terminator que quiso interpretarlo. Entre esto y que, cuando se conocieron, el propio Cameron empezó a pensar en ofrecerle a Schwarzenegger el papel del ciborg, finalmente fue Arnold quien interpretó al personaje. Sin embargo, al parecer, Henriksen ya había sido contratado para trabajar en la película, por lo que, en lugar de dejarlo fuera del proyecto, se le ofreció otro papel, el del detective de la policía de Los Angeles Hal Vukovich.

 

Lance Henriksen como el Detective Hal Vukovich

 

Tanto la primera película como la segunda fueron grandes éxitos de taquilla y se convirtieron en un referente del cine de ciencia-ficción y acción, además de que la segunda supuso un gran avance en la tecnología de los efectos especiales (fue la que “inauguró” la era de los efectos CGI), así como un importante impulso a la carrera de los actores que trabajaron en ella, como por ejemplo Robert Patrick, quien interpretó al terminator “malo” de la película, el T-1000.

Terminator 2: El Juicio Final nos narraba cómo esta vez era el propio John Connor quien era perseguido por un nuevo terminator, un T-1000, y, por ello, su yo del futuro enviaba a un nuevo T-101 (como ya hemos dicho, también interpretado por Schwarzenegger) reprogramado para protegerle. Pero esta vez, en vez de limitarse a huir del T-1000 y destruirlo para librarse de él, Sarah y John tomaban la iniciativa y decidían intentar evitar que Skynet llegara a existir algún día. Para ello, Sarah decidía matar al científico que crearía un nuevo microprocesador que sería el que permitiría al gobierno y a la ficticia empresa informática Cyberdyne Systems crear Skynet. Finalmente, no matarían a este científico, un personaje interpretado por el actor afroamericano Joe Morton y llamado Miles Dyson, pero lograban convencerle de que los colara en la sede de Cyberdyne Systems para destruirla.

En esta película, a través del hecho de que estuviera interpretado por Robert Patrick, se presentaba al T-1000, esta vez ya sí, como un ciborg que podía pasar perfectamente por un ser humano normal y corriente.

 

Robert Patrick como el T-1000 de “Terminator 2”

 

Después de estrenada Terminator 2: El Juicio Final, la saga Terminator cayó en el olvido durante un tiempo, en parte, porque el propio Cameron tenía pensado que la segunda fuera la última, en parte porque, a pesar de ello, él siguió conservando los derechos, tras ella haría Mentiras Arriesgadas y Titanic y porque, tras esta, casi inmediatamente, se pondría con Avatar.

Así las cosas, durante un tiempo, no se volvió a saber nada de la franquicia.

Pero entonces, a principios de la década del 2000, compró los derechos de Terminator el estudio cinematográfico Columbia Tristar Pictures. Con ellos en su poder, este estudio comenzó la producción de una tercera entrega. Sin embargo, y aunque el terminator “bueno” volvería a estar interpretado por Schwarzenegger, hubo varios cambios en el reparto original de las anteriores entregas. Para empezar, el personaje de Sarah Connor no apareció en esta entrega. Pero también otro de los cambios fue que el personaje de John Connor no estaría interpretado por Edward Furlong, sino por un actor llamado Nick Stahl.

 

 

Esta nueva película trataba de que, a pesar de los acontecimientos de la segunda película, varios años más tarde (según el videojuego oficial de la película y otras fuentes, el año 2004), finalmente Skynet era una realidad. Por ello, y debido a que, en esta película, era en dicho año cuando comenzaba la guerra entre humanos y máquinas, Skynet enviaba un nuevo terminator, esta vez uno femenino denominado Terminatrix o T-X a eliminar, en principio, a los que serían los lugartenientes de John en la Resistencia, entre ellos la que sería su esposa, Katherine Brewster (Claire Danes, Carrie Mathison en Homeland). Por ello, una vez más, la Resistencia enviaba a un nuevo T-101 para proteger a John y Katherine.

 

 

En esta película, precisamente, todo esto ocurría porque en ella se plasmaba la idea de que, después de todo, la creación de Skynet y el estallido de la guerra entre humanos y máquinas no se podían evitar. De hecho, precisamente por esto, la película terminaba con el inicio del ataque nuclear lanzado por Skynet.

Así, en esta película, se tiraba por tierra algunas de las premisas de las dos anteriores películas, como la de la idea de que no hay destino, que cada uno creamos nuestro propio destino o la de la existencia de varios potenciales futuros (aunque, por otro lado, había en las anteriores entregas algunos detalles que se podían interpretar como que, después de todo, “sí que hay un destino preestablecido”, como la idea de los viajes en el tiempo que influyen en el presente del viajero, pues, por ejemplo, en la primera era Kyle Reese el que viajaba en el tiempo y el padre de John porque era ya así en el futuro del que venía); para plasmar la idea de que todo ocurría cómo ocurría tanto en esta película como en las anteriores porque era lo que tenía que pasar.

Es a partir del estreno de esta tercera película, Terminator 3: La Rebelión de las Máquinas, cuando Terminator se convierte en la franquicia cinematográfica que es hoy en día, en lo que respecta a la cantidad de películas de que se compone, pues es a partir de aquí cuando empiezan a salir películas con más frecuencia. E incluso se llega a realizar una serie de TV.

Es también a partir de aquí cuando realmente empieza a aplicarse la idea original de James Cameron de presentar terminators con un aspecto totalmente humano.

Efectivamente, en 2008, se estrenaba la serie de TV Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor. En esta serie, que como ya he dicho estaba protagonizada por Lena Heady en el papel de Sarah Connor, Thomas Dekker en el de John Connor y Summer Glau en el de un terminator femenino que respondía al nombre de Cameron Phillips; se nos contaba una historia en la que, tras los acontecimientos de la segunda película, Skynet enviaba a un terminator al año 1999 para matar a John y, a su vez, la Resistencia a un terminator femenino reprogramado para protegerle.

Este terminator femenino, al contrario que el de la tercera película (interpretado por Kristanna Loken, Brunilda en El Reino del Anillo), no es un Terminatrix, sino un terminator igual que el interpretado por Schwarzenegger, pero con aspecto de mujer, en lugar de aspecto de hombre (el Terminatrix es un modelo de terminator que consiste en un esqueleto metálico recubierto de metal líquido).

 

 

Si bien se situaba cronológicamente tras la segunda película, no obviaba los acontecimientos de la tercera, pues se explicaba por boca de la Terminator Cameron que, a pesar de los acontecimientos de la segunda película, Skynet llegaba a ser creada al final y la guerra acababa estallando. En esta serie, de hecho, se planteaba una línea del tiempo en la que los acontecimientos de la segunda película ocurrían en 1997, el mismo que, según la segunda película, era en el que empezaba todo, y Skynet era creada y la guerra estallaba en el año 2011. Haciéndose eco del motivo que se dio dentro de la ficción de la franquicia para la ausencia del personaje en la tercera película, los personajes hacían un viaje en el tiempo desde el año 1999 al año 2007 porque Sarah moría de cáncer en algún momento entre el 99 y el 2007.

Una vez en 2007, Sarah, John y Cameron comenzaban a investigar para averiguar quién, cómo y cuándo creaba Skynet. Cómo al tratarse de una serie de TV la situación debía prolongarse en el tiempo, los guionistas hacían a los personajes verse obligados a empezar su investigación completamente desde cero, sin saber nada más que Skynet llegaba a ser creada. El Terminator enviado a 1999 a matarlos conseguía también dar el salto en el tiempo hasta 2007 (en realidad, solo su cabeza) y, asumiendo la identidad de un actor llamado George Laszlo, interpretado por el actor real Garret Dillahunt (por lo que es este mismo actor el que interpreta al terminator “malo” de la serie, Cromartie), comienza a buscar de nuevo a Sarah y John para matarlos.

 

La serie, como ya explico en las entradas dedicadas a ella, duró dos temporadas. Y, si bien también fue que tuvo malas audiencias el motivo por el que fue cancelada, no fue este el único, sino también que se vio afectada por la huelga de guionistas de 2008 y, quizá, que en el descanso entre la primera temporada y la segunda, los derechos de la franquicia pasaron de Columbia Tristar a Warner Bros, por lo que la serie también.

Y es que, efectivamente, ocurrió eso y, entonces, comenzó a hacerse Terminator Salvation.

A pesar de ello, esta película siguió la estela de la tercera y, en vez de narrarnos una vez más como sendos terminators, “bueno” uno y “malo” el otro, eran enviados a través del tiempo a una época anterior a la del comienzo de la guerra; nos narraba una historia que se desarrollaba en plena guerra. Esta historia era la de la puesta en práctica por parte de Skynet de un experimento para crear el precursor del primer terminator de la serie 800. Este era un terminator creado a partir del cadaver de un humano condenado a muerte en el año 2003, Marcus Wright, interpretado por el actor Sam Worthington. La película nos planteaba un escenario en que Skynet realizaba este experimento con dos propósitos: comprobar que un terminator recubierto de piel humana real clonada podría infiltrarse entre los humanos, ya que, hasta el momento de la guerra en que se ambienta esta película, Skynet solo había creado los terminators de la serie 1 a la 600, los cuales eran terminators con “piel” de goma, tal como le explica Reese a Sarah en la primera película; y, de paso, aprovechar que había creado el terminator en el cual había convertido a Marcus para atraer a John (interpretado en esta película por el actor Christian Bale) a una trampa para matarlo.

Esta película se estrenó en 2009 (el mismo año que Avatar, que, además de ser de James Cameron, estuvo protagonizada, precisamente, por Worthington).

Cómo ya he comentado, en esta película no participó Schwarzenegger. Ello se debió, no a que él no quisiera, sino a que no pudo por ser gobernador de California, pues, por lo que parece, en EEUU, un político que ocupe un cargo en el gobierno no puede ser actor.

Entre esto y lo que he comentado de que en las películas de la tercera a la quinta parece ser que se está plasmando la idea original de Cameron de presentar a los terminators como robots que podrían pasar completamente por humanos, Terminator Salvation es en la que mejor se plasma esto a través del hecho de que en esta película haya un único terminator, sin contar los de la serie 600 que llegamos a ver, y este esté interpretado por Worthington.

 

 

Sin embargo, Schwarzenegger regresaría en la siguiente entrega, la, de momento, última: Terminator: Génesis.

Esta entrega volvía a tratar de que Skynet enviaba a terminators a través del tiempo para eliminar a los Connor.

Sin embargo, yo aquí explico la trama de esta película en estos términos tan generales, porque, en esta entrega, se le daba una vuelta de tuerca a todo lo visto hasta ahora en la franquicia para contarnos una historia en la que, por primera vez en la saga, ésta se hacía eco de la teoría sobre los viajes en el tiempo contraria a la que se había aplicado hasta ahora, es decir, la teoría sobre estos según la cual los viajes en el tiempo no lo serían en un sentido literal, sino viajes entre universos paralelos en los que, mientras que en el de origen estaríamos en el año 2018, en el de destino estarían, por ejemplo, en el año 33 d. C.; por lo que los viajes en el tiempo no tendrían ninguna influencia en el presente del viajero.

También se le daba una vuelta de tuerca a las premisas de la franquicia en lo que respecta a este otro hecho: en las anteriores entregas, Skynet enviaba a un único terminator a un único año en concreto para eliminar a Sarah o a John o a los dos. En esta, por el contrario, enviaba a varios a distintas épocas: a un T-1000 al año 1973 para eliminar a Sarah siendo ésta aún una niña, y al que sería el mismo que el interpretado por Schwarzenegger en la primera película al año 1984.

Y es que esta película nos narraba una historia que arrancaba con la voz en off de Kyle Reese (interpretado en ella por el actor Jai Courtney) contandonos como empezó la guerra en 1997 y mostrandonos la batalla final entre los humanos y Skynet en el año 2029 y cómo ésta enviaba al Terminator al pasado. Entonces, mientras estaban enviando a Reese al pasado, algo no previsto ocurría: un terminator en cuyo microchip se había descargado a sí misma Skynet inmovilizaba a John Connor (interpretado en esta película por el actor Jason Clarke, Robert Hall en Everest, Malcolm en El Amanecer del Planeta de los Simios) e, “infectándolo” con nanomáquinas, lo convertía en un ciborg mitad humano mitad robot compuesto de nanomáquinas. Esto creaba una paradoja temporal por la que Reese, al llegar a 1984, se encontraba con una Sarah Connor que ya lo sabía todo y que ya contaba con la protección de un Terminator interpretado por Schwarzenegger debido a lo ya explicado de que Skynet envíaba a un T-1000 a 1973.

Otro efecto de la paradoja era que, en la linea temporal a la que llegaba Reese, Skynet era creada y la guerra estallaba, en vez de en 1997, en 2017 (la película es de 2015).

 

Jai Courtney es Kyle Reese en “Terminator: Génesis”

 

Así, en esta película, Reese y Sarah (interpretada por la actriz Emilia Clarke, Daenerys Targaryen en Juego de Tronos) no solo habían de lidiar con el mismo Terminator de la primera película (al cual eliminaban con cierta facilidad), sino también con el mismo T-1000 que el enviado por Skynet a 1973, que, se supone, se había quedado esperando la llegada de forma natural del año 1984 para eliminarlos… Y al propio John Connor convertido en terminator compuesto de nanomáquinas, que es enviado por Skynet al año 2017 para que elimine a sus propios padres, pues estos dan un salto en el tiempo desde 1984 a 2017 y Skynet lo sabía.

En esta película, una vez más, se plasma de forma bastante notoria la idea original de Cameron de los terminators que pasan completamente por humanos a través del hecho de que el T-1000 de esta película esté interpretado por el actor Byung-Hun Lee (Storm Shadow en G. I. Joe: Rise of Cobra y en G. I. Joe: La Venganza) y John y su “versión” terminator compuesto de nanomáquinas por Jason Clarke. Efectivamente, estos dos actores son unos con unos físicos de persona como la que te encuentras por la calle, al igual que Robert Patrick, Krystanna Loken o Sam Worthington, en lugar de tener un físico de culturista.

 

Jason Clarke es el John Connor que es convertido en un terminator compuesto de nanomáquinas en “Terminator: Génesis”

 

Byung-Hun Lee es el T-1000 que es enviado a 1973 por Skynet en “Terminator: Génesis”

 

Y es que, cómo ya he dicho al principio de la entrada, he escrito toda esta parrafada resumiendo las películas salidas hasta ahora y dando estas explicaciones sobre que la idea original de Cameron era presentar a los terminators como robots que pudieran pasar perfectamente por seres humanos y sobre que en las películas de la 3 a Génesis sus respectivos directores se preocuparan por plasmarla de forma más evidente que en la 2; porque ello es, en ésta ocasión en concreto, más que en ninguna otra, completamente necesario para comprender de qué voy a hablar a partir de ahora.

Y es que, cómo explico en el párrafo inicial de esta entrada, recientemente se ha publicado la primera imagen promocional de la sexta entrega de Terminator.

El motivo que hace tan necesario que escriba todo lo anterior es lo que se puede ver en dicha imagen.

Y es que esta es una especie de primer cartel promocional de la película en el que podemos ver a quienes serán los tres componentes principales del reparto, los tres protagonistas. Y lo que la imagen muestra es que las protagonistas serán tres mujeres, las actrices Linda Hamilton (que, como es lógico, hará de Sarah Connor), Natalia Reyes y Mackenzie Davis.

Cuando se publicó, junto a la imagen se dio a conocer cierta información sobre la película asociada a esta. Desde entonces se han dado a conocer otras informaciones que parecen contradecir esta.

Entre esto y que, como ya sabemos, la información que corre por Internet siempre hay que “cogerla con pinzas”, no hay forma de saber nada de forma al 100% segura, por lo que cualquier cosa puede ser cierta o, por el contrario, falsa.

Pero, considerando como información verdaderamente oficial aportada por el estudio la dada junto a esta imagen y desechando, por tanto, otras; hemos de decir que, por lo que se supo cuando se publicó esta imagen, al parecer, de estas tres actrices, dos, Linda Hamilton y Natalia Reyes, interpretarán a personajes humanos, Sarah Connor y un nuevo personaje llamado Dani Ramos; pero la tercera, Mackenzie Davis, interpretaría al terminator “bueno” de esta sexta entrega.

Cómo ya he dicho, no podemos dar completo crédito a esta información, por lo ya dicho, tanto lo de la fiabilidad de la información que circula por Internet como lo de las informaciones surgidas con posterioridad que contradicen esta.

De todas formas, esto no es lo único que podemos decir sobre esta sexta entrega aquí, pues no es la única información de que se dispone sobre ésta película.

Esta película llega en un momento en que los derechos de la franquicia vuelven a pertenecer a James Cameron, por lo que, aunque él no ejercerá como director (la película está siendo dirigida por Tim Miller), ésta será una hecha por él, pues es el productor.

Precisamente porque es una película hecha por el propio Cameron, una de las primeras informaciones que se dieron a conocer sobre esta película es que obviaría los acontecimientos de la 3, Salvation y Génesis; de modo que será una especie de “nueva Terminator 3“.

Otras informaciones que conocemos son las siguientes:

Como ya he dicho, el director de esta nueva película no es James Cameron, sino Tim Miller, aunque Cameron está ejerciendo como productor. Esto está siendo un alivio para los fans más acérrimos de Terminator a los que no han gustado ni La Rebelión de las Máquinas ni Salvation ni Génesis, no solo porque esté implicado Cameron en el proyecto, sino también porque, al parecer, Tim Miller es un gran fan de la franquicia.

Es un hecho que Schwarzenegger participa en esta entrega, aunque no acaba de quedar claro que papel interpretará esta vez, pues una información que se dio cuando se publicó la imagen sobre la que versa esta entrada era una en la que se afirmaba que, en esta ocasión, Arnie no interpretaría al Terminator, sino al personaje humano en el que se basa Skynet para diseñar el rostro del modelo 101 de terminator. Ahora, sin embargo, se está afirmando que sí que interpretará al Terminator. Incluso hay un rumor sobre que interpretará no solo a un terminator, sino a dos, al “bueno” y al “malo”.

Como ya también he dicho, según la información liberada junto a la imagen, por el contrario, podría ser que esta vez el terminator “bueno” no estuviera interpretado por Schwarzenegger, sino por una mujer, una actriz, Mackenzie Davis.

 

 

De ser así, no sería la primera vez que esta actriz interpreta a un ciborg, pues ya hemos podido verla en una película interpretando a un personaje de este tipo, concretamente, en Blade Runner 2049. Efectivamente, Mackenzie Davis participó en dicha película. Es la actriz que interpreta a la Replicante que intenta ligar con el personaje interpretado por Ryan Gosling, el agente K, en dicha película.

 

Mackenzie Davis como la Replicante Mariette en “Blade Runner 2049”

 

Por otro lado, esto tendría sentido, hablando de la fiabilidad de la información, porque, al parecer, uno de los guionistas de esta película es Josh Friedman, el creador de la serie de TV, Terminator: Las Crónicas de Sarah Connor, por lo que se podría haber tomado esta decisión porque hubiera sido idea suya.

De hecho, de ser así, el personaje interpretado por Mackenzie Davis, podría no ser una Terminatrix, sino un terminator de aspecto femenino como el interpretado por Summer Glau en la serie.

Otra cosa que da mayor credibilidad a la información de que sería Davis quien interpretaría al terminator “bueno” es que, aparte del interpretado por Schwarzenegger y/o Davis, saldrá otro terminator más, uno interpretado por el actor Gabriel Luna; además de que, incluso siendo cierto que Schwarzenegger va a interpretar al Terminator, podría ser que se tratara de que va a interpretarlo en una o varias escenas flashback sobre la segunda película, pues en su día se publicó una imagen de un actor culturista y otro adolescente y se dijo que eran sendos actores contratados para grabar una escena flashback recreando alguna de Terminator 2.

Para terminar, comentar que Josh Friedman no es el único guionista de esta película, como ya he dado a entender. Efectivamente, junto a Josh Friedman, el guion de esta película ha corrido a cargo de David S. Goyer; y está basado en una historia escrita por David Ellison.

Efectivamente, aunque por regla general, a la hora de hacer una película (o una serie, o un episodio de ídem) se escribe directamente el guion, a veces, por el contrario, antes de escribir el guion el guionista escribe una historia con la que darle forma al argumento, generalmente, porque es lo primero que se le ocurre y es por lo que se decide hacer la película, para contar esa historia.

Según se vayan conociendo más detalles seguiré informando.

 

Scans de revistas de Agosto de 2018

 

 

 

Este mes no he de hablar del lanzamiento de ninguna figura. No, al menos, sobre ninguna que ya se haya anunciado su lanzamiento y/o haya comenzado su periodo de reservas y esté disponible su galería de fotos promocionales en Tamashii. Ello se debe a que, al parecer, febrero será un mes de descanso en el calendario de lanzamientos de figuras Myth Cloth de 2019.

Aun así, las revistas no han faltado a su cita, pues, aunque en este blog (y como en este, en los demás especializados en Saint Seiya) solo se habla de ellas en lo tocante a las figuras de acción de Saint Seiya; como, por otro lado, es lógico, estas no son solo revistas dedicadas a las figuras de dicha franquicia, sino dedicadas a figuras de acción en general.

Al ser así, cuando no se anuncia ninguna figura Myth Cloth clásica o EX nueva, normalmente, las revistas simplemente no “dicen nada” y ya está.

Sin embargo, esta ocasión es diferente. Y es que, si bien Bandai/Tamashii no ha anunciado oficialmente el lanzamiento de ninguna figura nueva en febrero de 2019, a través de las revistas, ha anunciado el futuro lanzamiento de dos nuevos artículos.

Todo empezó a mediados de mes, cuando Tamashii anunció la que sería la figura de Saint Seiya que lanzará como la exclusiva de la feria Tamashii de este año. Esta ha resultado ser una que ha recibido el nombre de “Saga y Kanon de Géminis EX OCE”.

Efectivamente, el día 18 de este mes que estamos acabando se anunció oficialmente la feria Tamashii Nations de éste año y se dieron a conocer las fechas en que se celebrará, que será del 26 al 28 de Octubre. Y ese mismo día, aunque sin entrar en detalles, se anunció que, como figuras de acción de Saint Seiya exclusivas del evento, se lanzarían sendas de Saga y Kanon de Géminis EX en versión OCE. Precisamente porque no se dio más detalles, no se sabe si se trata de dos figuras independientes la una de la otra que se podrán adquirir por separado durante la celebración del evento, o si, por el contrario, se tratará de un pack con ambas figuras.

Cuando en ese momento se hizo este anuncio, se nos emplazó a la salida de las revistas de este mes para conocer más detalles.

Y, finalmente, efectivamente, las revistas de este mes le han dedicado un reportaje cada una de ellas a este artículo.

A pesar de ello, seguimos sin salir de dudas con respecto a si serán dos figuras distintas o un pack. Lo único que muestran las revistas es que la de Saga incluirá un rostro de acción y un rostro sonriendo con maldad del personaje en su personalidad malvada y un juego de cabello y melena para dicha personalidad.

Como comento en la entrada sobre las figuras Myth Cloth clásicas 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón, ya en otras entradas he comentado algunas de las diferencias que hay entre el manga y el anime de Saint Seiya.

Pues bien, una de esas diferencias está en el color del pelo de los personajes. Y es que, mientras que para el anime el equipo de producción del mismo le puso a los personajes colores de pelo irreales, en el manga, se supone, tienen todos colores de pelo reales. De ésta forma, por ejemplo, nos encontramos con que Shun de Andrómeda, mientras que en el anime tiene el pelo de color verde, en el manga lo tiene castaño.

Pues bien, resulta que, debido a esta diferencia entre el manga y el anime, en el primero, Saga de Géminis tiene en cada una de sus dos personalidades el pelo de un color distinto a los colores de los que lo tiene en cada una de las mismas en el anime.

Así, mientras que en el anime, Saga, tiene el pelo azul en su personalidad benévola y gris en su personalidad malvada; en el manga, lo tiene rubio en su personalidad benévola y negro en su personalidad malvada.

Por lo demás, como ya he dicho, las revistas no dan más detalles, por lo que habrá que esperar al inicio del periodo de reservas, que dará comienzo el 29 de Agosto, para saber más detalles, pues será cuando se suba/n la/s galería/s a Tamashii.jp. Pero otro detalle que sí dan las revistas es que, para diferenciar a un personaje de otro, estas figuras tendrán el cabello no solo “peinado” cada una para un lado, sino que la de Saga lo tendrá pintado de un color amarillo brillante y la de Kanon de un color amarillo claro.

 

 

 

 

Como ya he dicho, las revistas de este mes no se centran en una sola novedad, sino en dos.

Y es que Bandai ha querido aprovechar los números de este mes de las revistas para anunciar una nueva novedad de la que no se sabía nada hasta ahora.

Dicha novedad es una que está dando bastante de qué hablar en las Webs dedicadas a Saint Seiya y/o a sus figuras de acción, tanto en el sentido de comentarios a favor del lanzamiento del artículo en cuestión y comentarios en contra de él, como en el sentido de especulaciones sobre cómo se comercializará o si realmente se va a lanzar lo que muestran las revistas o si, por así decirlo, nos encontramos ante un caso como el de aquel prototipo de Julian Solo/Poseidón Plain Cloth con el traje de esmoquin que viste en la escena flashback de su 16º cumpleaños, es decir, ante el caso de, en esta ocasión, tres figuras que se nos muestran en las revistas como se nos han mostrado porque se trata de prototipos a los que aún no han podido hacerles la armadura.

Y es que lo que muestran las revistas es una imagen de tres figuras, no se sabe si Myth Cloth clásicas o EX, con rostros con los ojos ensombrecidos y “ataviadas” con replicas en plástico de las túnicas negras con capucha que visten los seis Caballeros de Oro y los nueve Caballeros de Plata Espectros cuando se presentan ante Mu, Shiryu, Hyoga y Shun recién resucitados por Hades.

Lo que muestran las revistas con respecto a este “articulo” es solamente eso, una fotografía grupal de tres ejemplares de esta “figura” y sendas de una de ellas vista de frente en una y de espaldas en la otra.

Poco más se puede decir sobre esto, y lo poco que se puede decir aparte de lo ya dicho prefiero reservarlo para cuando se anuncie oficialmente este lanzamiento, si es de eso de lo que se trata. Pero una cosa que sí puedo decir ahora, aunque en forma de un comentario breve, porque, como digo, el explayarme en ello prefiero dejarlo para el mes que viene; es lo siguiente:

Para aquellos de quienes lean esto que no lo sepan, el “aspecto” o “elemento” o como queramos llamarlo, de la serie en el que se basa este “lanzamiento” es el hecho de que, en la serie, en la Saga de Hades, los Caballeros de Oro y, en el anime, los Caballeros de Plata que son resucitados por Hades; cuando se presentan, los primeros, ante Mu de Aries y, los segundos, divididos en tres grupos de tres, ante Shiryu, Hyoga y Shun, lo hacen ataviados con unas túnicas con capucha, de color negro.

 

 

Dentro de la ficción de la serie, se supone que los personajes van ataviados así simplemente para que no se sepa quienes son, para infiltrarse en el Santuario o acercarse a Shiryu, Hyoga y Shun “de extranjis”. Pero en la realidad, en principio, se supone que Kurumada los dibujó así ataviados como un guiño u homenaje, o como queramos llamarlo, al famoso arquetipo del fantasma, espíritu o aparición que se aparece a la gente bajo la forma de una figura ataviada como un monje o fraile con la cabeza cubierta por la capucha de su túnica y a la que no se le ve el rostro hasta el punto de que al testigo que ve esta aparición incluso le puede parecer que no tiene rostro (aunque también puede que, por el contrario, se trate de un guiño a los Jinetes Negros, la apariencia que adoptan los Nazgûl en La Comunidad del Anillo, la primera parte de El Señor de los Anillos).

Pero como digo, de esto ya hablaré más extensamente cuando se sepa más el mes que viene.

Para terminar, ya solo decir que, como ya he dado a entender veladamente, en lo que respecta a “esto”, las revistas nos emplazan a sus números del mes que viene para descubrir lo que se esconde tras estas tres fotos de estas figuras.

 

 

Universal Pictures lanza el trailer de “Glass”

 

 

 

Y siguiendo con películas de superhéroes, también el día 21 de Julio, en la ComiCon, se lanzó el trailer de Glass, la tercera (y se supone que ultima) entrega de la trilogía de películas de “superhéroes” del director M. Night Shyamalan.

“¿Trilogía de películas de superhéroes de M. Night Shyamalan?”, puede que os preguntéis alguno.

Pues sí. Y es que Glass es la tercera de un trio de películas formado por El Protegido, Múltiple y la que nos ocupa.

Efectivamente, y aunque en un principio pudiera parecer que no, Múltiple, la película de Shyamalan que trataba de un asesino en serie con personalidad múltiple, era una especie de secuela/spin-off de El Protegido. Ahora, la trilogía se completa con Glass, en la que se reunirán David Dunn (Bruce Willis) y Elijah Price (Samuel L. Jackson) de El Protegido y Kevin Wendell Crumb (James McAvoy) de Múltiple.

Como ya he dicho, el trailer de ésta película se ha lanzado en el ComiCon de San Diego, y, al igual que ha pasado con los de Shazam! y Aquaman, también fue colgado ese mismo día en Internet, en la Web, en este caso, de Universal Pictures y en sus perfiles en redes sociales. Y también está ya disponible su versión doblada al castellano.

Como ya también he dicho, en esta película los personajes interpretados por Bruce Willis y Samuel L. Jackson en El Protegido se encuentran con el personaje interpretado por James McAvoy en Múltiple.

El encuentro entre estos tres personajes tiene lugar, según lo que muestra el trailer, cuando coinciden estando ingresados en un centro psiquiátrico porque, como es lógico, todo el mundo piensa que estos tres personajes solamente tienen superpoderes en su imaginación.

Y es que, por lo que se puede ver en el trailer, la película trata de que los tres son ingresados en un psiquiátrico, donde son tratados por la Dra. Ellie Staple (interpretada por Sarah Paulson), una psiquiatra especializada en trastornos de delirios de grandeza, más concretamente, en casos de personas que se creen que son superhéroes.

Este trailer, al ser un teaser trailer, muestra poco más. En este caso, se trata de un trailer que se centra en los personajes de la Dra. Staple y Elijah Price, pues se trata, básicamente, de un trailer en el que se oye a estos dos personajes hablando en voz en off durante prácticamente la totalidad de los dos minutos y treinta y un segundos que dura, acompañados de una serie de imágenes sueltas de los personajes interpretados por Bruce Willis y James McAvoy.

Lo que da a entender el trailer a través de esta serie de imágenes sueltas que acabo de mencionar, es que el argumento de la película gira en torno a la idea de que Elijah Price y Kevin Wendell Crumb se las ingenian de alguna forma para lograr que este último escape del psiquiátrico y siembre el caos en las calles de la ciudad. Por ello, también se escapará del psiquiátrico David Dunn para “pararle los pies” a Crumb.

Cómo ya he dicho, esto es todo lo que muestra este primer trailer, por lo que habrá que esperar a que se lance alguno más para conocer más detalles de la película.

Como ya también he dicho, esta película, Glass, es la tercera de una trilogía de películas de superhéroes dirigidas por M. Night Shyamalan cuyas primera y segunda parte son El Protegido y Múltiple respectivamente.

Para aquellos que no lo sepan o que hayan visto la película o no la recuerden bien porque haga mucho que la vieron, El Protegido es una película de Shyamalan protagonizada por Bruce Willis en la que este último interpreta a David Dunn, un vigilante de seguridad que durante un viaje en tren es el único superviviente al descarrilamiento de este. Esto es considerado por todo el mundo poco menos que un milagro, ya no solo porque este no es un descarrilamiento como otros, que el tren se sale de las vías y se cae, sino uno tan grave que el tren acaba reducido a poco más que escombros; sino también por el hecho de que Dunn no solo sobreviva, sino porque sale completamente ileso a pesar de la gravedad del accidente.

Poco después de esto, Dunn conoce a Elijah Price (Samuel L. Jackson), un hombre con la enfermedad conocida como “huesos de cristal”. Price es un apasionado de los comics de superhéroes que ha formulado la teoría de que las historias de superhéroes son, en el fondo, historias de ficción, sí, pero en las que se exageran cierto tipo de “habilidades” que algunas personas poseen de verdad.

Price se pone en contacto con Dunn porque, después de oír hablar de él y de cómo sobrevivió milagrosamente al accidente, se convence de que Dunn es una de esas personas con “habilidades especiales”.

Durante toda la película, en un principio, parece que Price no es más que alguien que quiere ayudar a Dunn a comprender lo que le ha pasado y a descubrir qué otras “habilidades” tiene. Pero al final se acaban descubriendo sus verdaderas intenciones: Price no solo cree que existen personas con “habilidades especiales” y que Dunn es una de ellas, un superhéroe, en definitiva; sino que él mismo es un “supervillano” (solo que uno sin superpoderes, al estilo de Lex Luthor o El Joker), por lo que es él el que está detrás de algunas de las cosas que le pasan a Dunn después del accidente del tren.

El Protegido se estrenó en el año 2000.

 

La siguiente película, Múltiple, no se estrenaría hasta diecisiete años después, es decir, el año pasado.

En ésta, por su parte, se nos narra la historia de Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), un hombre con un trastorno de identidad disociativo que ha desarrollado hasta veinticuatro personalidades distintas.

Básicamente, la película nos narra cómo Kevin secuestra y mantiene retenidas a tres adolescentes y los intentos de una de las personalidades de Kevin, “Barry”, de hablar con la psiquiatra que le trata para que llame a la policía para que le detenga y libere a las chicas.

Para no hacerle spoiler a quienes no la hayan visto (pues al ser una película estrenada el año pasado seguramente todavía habrá mucha gente que aún no la haya visto pero quiera hacerlo), por lo demás solo diré que la escena final, de cierre, de la película es una que nos muestra que esta película es continuación, o al menos está conectada de alguna forma con ella, de El Protegido, pues es una escena en la que se ve a varias personas en un restaurante viendo en la TV una noticia sobre Crumb, cuando una mujer comenta que le recuerda al caso de un “terrorista” que iba en silla de ruedas al que detuvieron quince años atrás. Entonces, como la mujer no recuerda el nombre del “terrorista”, oímos la voz de un hombre que contesta a la mujer diciendo el nombre del “terrorista”, momento en el que, al mirar la mujer al hombre, descubrimos que se trata de David Dunn.

Para terminar, comentar que Glass se estrenará el 18 de Enero en EEUU, además de varios países más.

Aquí el trailer de la película.

 

 

Warner Bros lanza los teaser trailers de “Aquaman” y “Shazam!”

 

 

 

El día 21 de Julio el estudio cinematográfico Warner Bros lanzó los teaser trailers de sus dos próximas películas de superhéroes de DC, Aquaman y Shazam!

El caso es que los días del 19 al 22 se celebró la ComiCon de San Diego, feria de comic, cine de ciencia-ficción y videojuegos que se celebra todos los años en dicha ciudad del estado estadounidense de California y que desde hace ya bastante tiempo es un referente a nivel mundial de este tipo de eventos.

Es precisamente por esto, por lo que los estudios cinematográficos de Hollywood suelen esperar a este evento para “sacar la artillería pesada” de cara al año siguiente estrenando en este evento los primeros trailers de sus blockbusters.

Por ello, y como ya he dicho, Warner Bros mostró el día 21 en esta feria los trailers de las películas de Aquaman y Shazam!

Todo esto se sabe no solamente porque se haya publicado la noticia en los medios especializados, sino también porque, como viene siendo habitual en los últimos tiempos, simultáneamente han sido subidos a la Web y a los perfiles en redes sociales del estudio, por un lado, y, por el otro, porque, por ejemplo, aquí, en España, ya están disponibles las versiones dobladas al castellano de los trailers.

En el caso de Aquaman, como ya sabemos por haberlo podido ver en Liga de la Justicia, el superhéroe Aquaman estará interpretado por el actor Jason Momoa, famoso por su papel de Khal Drogo en la Primera Temporada de Juego de Tronos.

Por lo que se puede ver en el trailer, la película nos narrará los orígenes del personaje y una historia en la que tendrá que enfrentarse a su medio hermano Orm Marius/Ocean Master por el trono de Atlantis, ya que, además, éste ultimo también querrá conquistar la Tierra.

El personaje de Ocean Master está interpretado por el actor Patrick Wilson, famoso por su papel de Ed Warren en Expediente Warren y Expediente Warren: El Caso Enfield.

Otros actores que también trabajan en la película son Amber Heard en el papel de Mera, como, ella también, ya hiciera en Liga de la Justicia, Dolph Lundgren (Gunner Jensen en Los Mercenarios y Los Mercenarios 2; He-Man en Masters del Universo, la película con actores reales de 1987) en el papel del Rey Nereus, Nicole Kidman en el papel de la Reina Atlanna y Willem Dafoe en el papel de Nuidis Vulko.

Como ya he dicho, lo que el trailer muestra es que la película contará los orígenes del personaje y su lucha por arrebatarle a su malvado medio hermano el trono de Atlantis.

Y es que, más concretamente, el trailer mismo es un breve resumen en el que el propio personaje nos cuenta su historia. Por ello, es un trailer en el que podemos ver el nacimiento del personaje y cómo es criado como un humano más por su padre adoptivo humano en los comics del propio personaje desde la Edad de Plata hasta la actualidad, el farero Tom Curry; y su madre biológica, la Reina Atlanna. También nos muestra una escena que es la típica de las películas de superhéroes en la que se muestra cómo en su infancia el superhéroe en cuestión (en este caso Aquaman) era victima de bullying en el colegio porque los demás niños lo veían como un “bicho raro” por sus poderes.

Por lo demás, el trailer se limita a mostrarnos cual es el argumento de la película, el cual es el que ya he explicado: una lucha entre Aquaman y Ocean Master por el trono de Atlantis.

 

Como ya he dicho, el de Aquaman no es el único trailer de una nueva película de superhéroes de DC Comics que se ha estrenado en el ComiCon de San Diego, sino que también se lanzó el de una película sobre el superhéroe protagonista de la serie de comics titulada Shazam! (el superhéroe no se llama Shazam, o, al menos, no se llamaba así originalmente; “Shazam” era la palabra que debía de decir para convertirse en superhéroe; el personaje se llamaba Capitán Marvel, lo que ocurre es que, para evitar confusiones con el superhéroe/superheroína Capitan Marvel de Marvel Comics y que esta editorial denunciara por plagio a DC Comics, esta última decidió titular los comics Shazam! en vez de Capitán Marvel. Sin embargo, al parecer, desde 2011 el nombre del personaje ya sí es Shazam).

Esta película, sin embargo, por lo que se puede ver en su trailer, será más bien una película cómica (los comics de este superhéroe no son de humor, al menos que quien esto escribe recuerde, pues aunque he leído algún que otro comic de éste superhéroe, fue hace mucho; pero no los recuerdo como comics de humor).

 

 

Sin embargo, esto, por lo que parece, en vez de disgustar a los fans del personaje, les ha gustado, pues todo han sido elogios para el trailer. Por lo que parece, el motivo de que haya gustado el tono de película cómica que le han dado a la de este superhéroe, es que ha sido vista como una película de humor irónico, como el de las películas del superhéroe Deadpool. Sin embargo, por lo que yo he podido ver el humor de esta película sobre el superhéroe protagonista de los comics titulados Shazam! es más bien simplemente humor de lo absurdo, vamos, un humor que lo único que busca es que el espectador se eche unas risas viendo la película y nada más, pues es un humor, en el caso de esta película, basado en la idea, ya que el protagonista es un niño, de qué es lo que haría un niño si de repente se viese dotado de poderes como los de los superhéroes.

O al menos, el humor de ésta película es humor basado en esa idea a partir del momento en que el protagonista se convierte en superhéroe. Esto lo digo porque, en realidad, sí que tiene algo de humor irónico, concretamente al principio, desde el inicio de la película hasta el momento en que el protagonista adquiere sus poderes de superhéroe.

Y es que lo que muestra el trailer, al igual que en el caso del de Aquaman, es que la película nos mostrará, también, los orígenes del superhéroe.

A este respecto, hay que señalar que esta película, al igual que los comics propios de éste superhéroe, nos contará la historia de un niño huérfano, Billy Batson, que es adoptado por una familia que tiene a otro niño en acogida. También nos muestra que, debido a una minusvalía que le provoca una cojera de la pierna izquierda, este otro niño es victima de bullying. Por ello, en una de las ocasiones en que es agredido, Billy le defiende. Debido a ello, Billy acaba saliendo corriendo perseguido por los niños que estaban agrediendo al otro y acaba montándose en el metro. Entonces, mientras está en él, es transportado mágicamente a la cueva de un mago llamado Shazam, el cual es el que le otorga sus poderes de superhéroe mediante un hechizo que, además de otorgarle poderes, lo convierte en un hombre adulto.

Es a partir de aquí, cuando el humor de ésta película pasa de ser un humor irónico, acido, a ser un humor basado en la premisa de qué es lo que haría un niño que de repente se viese dotado de superpoderes.

Según se puede ver en el trailer, la película responde a esta pregunta mostrando, como nos podemos imaginar, que Billy empieza entonces a hacer pruebas para ver que poderes tiene y a presumir de ellos (por ejemplo, utilizando un poder que tiene de disparar rayos eléctricos con los dedos de las manos para cargarle la batería del teléfono móvil a la gente que se encuentra por la calle).

Aunque, por supuesto, también los utilizará para ayudar a la gente.

A este respecto, sin embargo, el trailer no muestra nada, no al menos en el sentido de que muestre a qué villano de los que son los enemigos propios del personaje habrá de enfrentarse en la película, pues solo lo muestra deteniendo a los ladrones que atracan una de esas tiendas en las que se venden chucherías, snacks, chocolatinas y refrescos.

Por lo demás, ya solo me resta decir que esta película está protagonizada por los actores Zachary Levi en el papel de la identidad superheróica y adulta del personaje, Shazam, y Asher Angel en el de la identidad infantil del mismo, Billy Batson. En cuanto a esto, al reparto de la película, el trailer tampoco muestra gran cosa, pues en él solo aparecen los actores que interpretan al personaje en sus dos identidades, el que interpreta al niño minusválido y el que interpreta al mago que le otorga al personaje sus superpoderes. El resto de actores que salen en el trailer son actores que interpretan papeles de personajes secundarios, como los que interpretan a los padres adoptivos de Billy Batson, y extras.

Aquaman se estrenará en España el 21 de Diciembre de este año, pero Shazam! aún no tiene fecha de estreno en nuestro país, aunque en EEUU se estrenará el 5 de Abril de 2019.

Aquí los trailers de ambas películas.