El 26 de Mayo se estrenó «Knights of the Zodiac» en España

 

 

 

La semana pasada, concretamente el Viernes 26 de Mayo, se estrenó en España Knights of the Zodiac, la película Live Action basada en Saint Seiya.

Ya en otras ocasiones he publicado en este blog entradas en las que hablaba de esta película, pero, debido a que fue en ocasiones en las que no se tenía apenas información sobre ella; fue en entradas en las que, más que hablar de la película propiamente dicha, recogía la noticia de que se había publicado la ficha de la misma en la Internet Movie Database en una, y la de que se celebró un panel sobre el largometraje en el ComiCon del año pasado en otra.

Sin embargo, gracias a que, precisamente, al celebrarse un panel sobre la película en el ComiCon, ya se dio algo de información sobre la misma en el verano del año pasado; en la segunda entrada ya sí pude hablar algo de la película. Aun así, fue una entrada en la que, más que hablar de la película propiamente dicha (sobre su argumento, sobre qué parte del manga/anime adaptaría, etc.), solamente pude hablar de los actores que trabajan en la película y de los personajes que interpretaba cada uno.

Ahora, sin embargo, la semana pasada; ya por fin se estrenó la película en nuestro país y, por ello, ya sí puedo hablar de la película propiamente dicha gracias a que, por haberse estrenado, ya se conoce toda la información sobre el largometraje.

De hecho, el panel del ComiCon del año pasado fue el «pistoletazo de salida» de la campaña de marketing de la película, pues, aunque no tendríamos ningún tráiler de la misma hasta diciembre, en la cuenta oficial de esta en Twitter se empezaron a publicar tuits dando «piezas» de información como a qué personaje interpretaba tal actor, animando a los fans a que escribieran un tuit explicando brevemente qué significa Saint Seiya para ellos; etc.

Y, finalmente, como ya hemos señalado, en diciembre se liberó el primer trailer de la película. Este era un teaser tráiler que se publicó tanto en la cuenta de YouTube de la página Web oficial occidental de la película como en la de la página Web de Toei Company (la corporación multimedia a la que pertenece Toei Animation). Este, como teaser tráiler que era, era un tráiler que no revelaba casi nada sobre la trama, pues, aparte de que empezaba con la voz en off de Mitsumasa Kido/Sean Bean hablándole a Seiya/Mackenyu de la leyenda de los caballeros y con estos sentados en una habitación de la mansión Kido y hablando; no mostraba más que una sucesión de imágenes sueltas de distintas escenas de la película.

El lanzamiento de este primer tráiler, sin embargo, vino precedido de la filtración en el foro japonés Natalie.mu de un nuevo cartel promocional de la película en el que aparecía una imagen que también puede verse en el tráiler: aquella de Seiya de pie en un lugar en el que, a lo lejos, se ve el rostro de una estatua gigante de Atenea.

 

 

Poco después, se lanzó un tráiler exclusivo para Japón, pero que, como fue publicado en la cuenta de YouTube oficial de Toei Company, pudo verse en todo el mundo.

Pero no sería hasta la WonderCon de este año cuando tuviéramos un tráiler completo de la película. Efectivamente, ya en este año, se celebró la WonderCon en el mes de marzo y, en ella, se celebró nuevamente un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Y, en este, se lanzó un nuevo tráiler de la película.

Dicho tráiler es el conocido normalmente como «tráiler oficial», el que, ya sí, nos revela la trama de la película, nos presenta a los personajes, etc. Quizá precisamente por eso, este es el único que, en nuestro país, ha sido doblado al español castellano y publicado por Sony Pictures España en su cuenta oficial de YouTube.

El panel de la WonderCon estuvo dividido en dos partes, celebradas los días 24 y 25 de Marzo respectivamente; y, de nuevo, fue un panel en el que los actores hablaron de sus personajes. A este respecto, merece la pena señalar que, en un momento dado, el actor Diego Tinoco, que, como ya sabemos a ciencia cierta, interpreta a Ikki del Fénix, hizo un comentario sobre el personaje de Shun de Andrómeda del que se desprende que, de hacerse una secuela y aparecer este personaje en ella, será un personaje masculino.

 

 

Y es que, como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que hayan visto la serie de animación CGI de Netflix o que sepan de ella por las noticias que se publican en Internet; en dicha serie, el equipo de producción de la misma le cambió el sexo al personaje, convirtiéndolo en un personaje femenino; cosa que, en el caso de este personaje en concreto, debido a su personalidad, su aspecto físico y el diseño de su armadura; puede considerarse una decisión completamente desacertada reconvertirlo en un personaje femenino. De esa forma, según lo que se desprende del comentario de Tinoco, Toei Animation habría decidido rectificar y mantener a Shun como un personaje masculino en las hipotéticas secuelas de esta película.

 

Shaun de Andrómeda, la versión femenina de Shun, de Knights of the Zodiac de Netflix

 

Pero volviendo al panel de la WonderCon, como, como ya hemos dicho, se dividió en dos partes celebradas dos días consecutivos cada una; en la segunda parte, en lugar de los actores, fueron los dobles de acción, los especialistas; los que hablaron de su trabajo en la película.

Esta segunda parte del panel empezó con una introducción a la serie original hecha por el presentador del panel. Sin embargo, sobre esta segunda parte del panel poco se puede decir, pues, básicamente, fue un panel en el que se habló sobre aspectos técnicos de la película. Aun así, merece la pena señalar que, en este segundo panel, se señaló que, para las escenas de lucha, para los movimientos de los personajes; el equipo técnico se inspiró en la franquicia Dragon Ball, concretamente, en la película Dragon Ball Super: Broly. Otro detalle destacable del panel es que, también, se explicó que algunos especialistas interpretaron a Caballeros Negros en la película.

Desde que se celebró el panel de la película en la WonderCon han ido surgiendo otras novedades sobre la película, pero estas son todas novedades como que, desde entonces y hasta hoy, se han seguido publicando nuevos videos promocionales en las cuentas de YouTube de la película y en otras redes sociales, etc.

Así, y centrándonos ya en la película en sí misma, sobre ella, a pesar de todo lo anterior, solo podemos hablar en base a lo que muestra el tráiler de esta.

Y lo que el tráiler muestra es que nos encontramos ante una película Live Action de Saint Seiya con la que Toei Animation se ha decantado por seguir la línea argumental de la serie de animación CGI de Netflix.

Y es que, efectivamente, a través del propio tráiler y otras fuentes, se ha acabado confirmando que la actriz Famke Janssen interpreta en esta película a una versión femenina de Vander Graad, aquel personaje que ya mencioné en la anterior entrada sobre la película que publiqué en este blog y que es un personaje inventado para la serie de animación CGI de Netflix.

Lo que no expliqué en esa entrada, sin embargo, es que, en la serie de animación CGI de Netflix se introduce este nuevo personaje porque, en esta, Toei redefine el concepto de los Caballeros Negros y los convierte en un conjunto de personajes a caballo entre los Caballeros Negros originales y los Caballeros de Acero del anime clásico.

Efectivamente, en la serie de animación CGI de Netflix, Toei Animation eliminó el arco de los Caballeros Negros del manga y anime originales y lo sustituyó por un arco en el que Seiya y sus compañeros debían luchar contra un conjunto de personajes que recibían el nombre de Caballeros Negros, pero que, en lugar de ser personajes que vestían réplicas en color negro de la Armaduras de Atenea, vestían unas armaduras con un diseño inspirado en las armaduras de los caballeros medievales y que, como las de los Caballeros de Acero, eran armaduras «tecnológicas», es decir, armaduras gracias a las cuales los Caballeros Negros podían lanzar ataques de cosmos porque estaban equipadas con dispositivos tecnológicos que les permitían absorber la energía cósmica de los ataques de sus rivales.

 

Caballeros Negros de Knights of the Zodiac, la serie de animación CGI de Netflix

 

De esta forma, según lo que revela el tráiler, nos encontramos ante una película que nos presenta una historia en la que los Caballeros Negros son unos guerreros que están liderados por un personaje inventado para la película y que luchan, en vez de por sus intereses personales y/o porque quieren dominar el mundo; porque creen que Atenea quiere destruir este.

Y es que, según lo que se puede ver en el tráiler, esta película Live Action de Saint Seiya trata de que Seiya es un chico adolescente huérfano que, para ganarse la vida, participa en competiciones de lucha clandestinas; hasta que, un día, a uno de esos combates acude Mitsumasa Kido y, debido a que durante la lucha, Seiya despierta su cosmos accidentalmente; Kido se le acerca y habla con él para convencerle de que acepte convertirse en un Caballero de Atenea. Al parecer, al principio, Seiya no creerá nada de lo que le dice Kido, por lo que este, para convencerle, le invitará a pasar un tiempo en su mansión con él y con Saori para que conozca a ambos y demostrarle que le está diciendo la verdad. Finalmente, Seiya accederá y se someterá al entrenamiento para convertirse en caballero. Por lo demás, el tráiler nos revela lo que ya hemos explicado, que, una vez convertido en caballero, Seiya se deberá enfrentar a los Caballeros Negros de Graad y a Ikki del Fénix, los cuales quieren matar a Atenea porque creen que destruirá el mundo.

Y es que, de hecho, el tráiler comienza con unas imágenes en las que aparece la actriz Madison Iseman caracterizada como Atenea y provocando una explosión o descarga de energía cósmica que destruye todo a su alrededor, incluidas las armaduras de varios guerreros y entre los que se encuentra Seiya. De hecho, en uno de aquellos videos promocionales de la película publicados en Internet en los que se nos presenta a los personajes, se explica que Graad (Famke Janssen) es la ex esposa de Kido y que ambos se separaron (o incluso divorciaron) porque Graad sufrió un accidente por culpa del cual sufrió heridas tan graves que actualmente lleva alguna clase de prótesis en los brazos. Esto, al parecer, es de algún modo el motivo por el que Graad considera peligrosa a Atenea y por lo que quiere destruirla.

Por lo demás, el tráiler no da más detalles de la trama, por lo que, entre eso y la información dada por el equipo técnico y el reparto de la película en los eventos a los que ha acudido y en Internet y que hemos recogido al principio de la entrada; esto es todo lo que se puede decir de esta película.

Por ello, para dar por concluida esta entrada, decir que me parece que merece la pena comentar algunas curiosidades sobre esta película.

La primera de ellas es que, cuando al lanzarse el tráiler oficial, por fin pudo verse el diseño de las armaduras, este no gustó a muchos fans, ya que, en esta película, el diseño de estas es muy diferente a su diseño en el manga y el anime. La curiosidad sobre esto está, sin embargo, en que, durante la segunda parte del panel sobre la película en la WonderCon, se mostraron sendas ilustraciones de Concept Art de las Armaduras de Oro de Sagitario y Capricornio y, como también puede apreciarse en el tráiler, estas son prácticamente iguales a las del manga y el anime.

 

Fuente de ambas imágenes: Universo Saint Seiya – Caballeros del Zodiaco

 

Por otro lado, en una entrevista, el director, Tomasz «Tomek» Baginski, explicó porque diseñaron las armaduras como son en la película. En esta entrevista, que fue realizada por el medio brasileño JBox, especializado en manga y anime; este fue preguntado por la participación de Masami Kurumada en la producción de la película. Baginski respondió que el equipo de producción de la película recurrió al autor de Saint Seiya para que les asesorara en varios aspectos. En ese momento, explicó que, al principio, diseñaron unas armaduras muy de «superhéroes»; pero que, entonces, Kurumada les dijo que, a la hora de diseñar las armaduras para el manga, él se inspiró en «los verdaderos caballeros y las verdaderas armaduras». También explicó que, «si la película es un éxito, ya sabemos a dónde ir con la armadura», pues algo que le encanta de Saint Seiya es que «la armadura evoluciona. Evolucionan cada temporada… A medida que los personajes logran usar mejor a Cosmo, más evoluciona la armadura».

La segunda curiosidad es la siguiente: el caso es que en la serie de animación CGI de Netflix, en la versión para EEUU y otros países, se les cambió el nombre a muchos personajes. De esta forma, en dicha serie, tenemos que Mitsumasa Kido se llama Alman Kido, Ikki se llama Nero, Saori, Sienna o Tatsumi, Mylock; nombres estos tomados, por otro lado, del doblaje italiano del anime clásico. Pues bien, resulta que el equipo de producción de la película se ha decantado por utilizar estos nombres en esta, por lo que, en todos los países (incluido el propio Japón) los personajes responden a estos nombres… Excepto en España (que quien esto escribe sepa, puede que haya más países que no hayan utilizado estos nombres). Efectivamente, en nuestro país, por el contrario, se ha decidido usar los nombres originales de los personajes. No se sabe, sin embargo, quien ha tomado esta decisión, si Sony Pictures España, Toei Animation o el estudio de doblaje.

Una tercera curiosidad que creo que merece la pena comentar es una curiosidad sobre el hecho de que, en la película, tal como se puede ver en el tráiler, Atenea tenga el pelo lila, como en el anime. Esa curiosidad es que el personaje tiene el pelo lila en la película, no por decisión del estudio o del equipo técnico, sino porque la actriz que interpreta al personaje, Madison Iseman, insistió en que le tiñeran el pelo de color lila (o, quizá, que le pusieran una peluca); y el estudio y el equipo técnico accedieron.

 

 

Fuente: Twitter de Madison Iseman

 

Finalmente, la cuarta y última curiosidad que quiero comentar es sobre el actor Nick Stahl y su personaje en la película. Cómo recordarán los seguidores de este blog, debido a que por entonces aún no se sabía, en la anterior entrada en la que hablé de esta película comenté que corrían rumores sobre que Nick Stahl interpretaría a Cassios. Pues bien, el caso es que, finalmente, así es y, efectivamente, Stahl interpreta a Cassios. La curiosidad que yo quiero comentar, sin embargo, no está en esto, sino en el hecho de que, de nuevo siguiendo la línea argumental de la serie de Netflix, Stahl interpreta a un Cassios que, para vengarse de Seiya, se une a Graad y se convierte en uno de sus Caballeros Negros.

Para terminar, decir que, cómo ya hemos dicho, Los Caballeros del Zodiaco, la película Live Action de Saint Seiya, se ha estrenado en nuestro país el día 26 de Mayo.

Aquí el tráiler oficial doblado al castellano, y, a modo de curiosidad, los dos lanzados antes que este.

 

 

 

 

Nota: Aunque publico esta entrada con la película ya estrenada y quien esto escribe ya la ha visto, como es una entrada que empecé a escribirla antes de ver la película y que escribo y publico simplemente para hacerme eco de la noticia del estreno de esta, he decidido seguir escribiéndola en base al tráiler para no hacer spoilers del largometraje.

 

Tamashii publica la galería de Milo de Escorpio EX Revival Version

 

 

 

Aunque sí he escrito entradas sobre figuras del personaje representado por la que se ha anunciado este mes, de nuevo, nos encontramos ante el caso de una figura que, aunque ya se haya lanzado con anterioridad, yo escribo esta entrada dedicada a la misma porque no pude escribir sobre la original en su día.

Y es que, efectivamente, la figura de acción de Saint Seiya cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes es aquella que indica el título de esta entrada: la Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio original.

Esta figura es la única cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado este mes, por lo que, de nuevo, nos encontramos ante un caso en el que, en vez de anunciarse el lanzamiento de una figura inédita dentro de la colección Myth Cloth EX, se anuncia el de la Revival Version de una figura ya lanzada con anterioridad. Esto, sin embargo, quizá se deba, en este caso, a que, precisamente, este año Bandai está realizando un nuevo tour mundial por el 15º aniversario de Tamashii Nations y, por ello, solamente hayan anunciado esta porque estén reservándose alguna sorpresa para la parada del tour en Tokio, que se celebrará del 26 de Mayo al 18 de Julio.

Efectivamente, este año se cumple el 15º aniversario de la creación de Tamashii Nations, la división de Bandai especializada en figuras de acción de colección para adultos y, de nuevo, Bandai ha decidido celebrarlo haciendo un tour por distintas ciudades del mundo. De hecho, el tour ya ha comenzado, pues en abril se celebró la exposición de Nueva York de este tour. Sin embargo, esta «parada» del tour ha decepcionado a los fans de Saint Seiya, pues en él, a pesar de que cuando se anunció que se revelaría un nuevo «proyecto» de figuras de Saint Seiya; en la exposición neoyorquina solo se mostraron los prototipos de las figuras Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura y de Ikki del Fénix Tercera Armadura; una réplica a escala real de la Armadura de Pegaso de la película Live Action, una réplica a escala real del colgante de Pegaso que luce Mackenyu en la película y una réplica de la Caja de Pandora de la Armadura de Pegaso del largometraje.

Y de ahí lo comentado antes de que, quizá, Bandai esté reservando el anuncio de verdaderos nuevos lanzamientos para la «parada» del tour mundial en Tokio.

Así las cosas, centrándonos ya en la figura, hemos de decir que nos encontramos ante el caso de una figura que, una vez más, es una verdadera Revival Version; es decir, que realmente es una versión mejorada de la figura original.

Efectivamente, al igual que pasara con las revival versions de las figuras Myth Cloth clásicas de Jabu del Unicornio e Hilda de Polaris y con la de la figura Myth Cloth EX de Kanon de Géminis; esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio es una versión mejorada de la original. Esto, en este caso, se traduce en que nos encontramos ante una figura que supone una importante mejora tanto en el rostro y el cabello como en la armadura, aunque en este último caso, solamente en lo que respecta a los colores de los que está pintada; con respecto a la original.

Y es que, en lo que respecta a la armadura de la figura, cabe señalar que la de la original era prácticamente monocroma, es decir, estaba pintada prácticamente en su totalidad del mismo tono de dorado. La de esta Revival Version, por el contrario, ya sí está pintada de distintos tonos de color dorado. De esta forma, nos encontramos ante una figura de Milo de Escorpio con la armadura pintada de un color dorado ni muy fuerte ni muy suave genérico en todas sus piezas con las placas de los brazales que tienen esculpidas en relieve las pinzas del escorpión, los bordes de las hombreras, los ornamentos de estas y los «cuernos» del casco pintados de un color dorado anaranjado. Por su parte, las pinzas del escorpión de los brazales están pintadas de color oro blanco.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, como ya hemos dicho, también supone una importante mejora con respecto a la figura original. En cuanto al cabello de la figura, cabe señalar que nos encontramos ante una figura con el cabello pintado de un color azul más claro que el de la original. Sobre el rostro, por otro lado, aquí solo diré que, con esta figura, nos encontramos ante un caso de una figura sobre cuyo rostro hay una curiosidad de esas que yo suelo dejar el hablar de ellas para el final.

En cuanto a extras, sobre esta figura hay que decir que nos encontramos ante una figura que parece ser que no serán muchos los extras que traerá. De hecho, cabe señalar que, en cuanto a la cantidad de extras, nos encontramos ante una figura que, si bien trae más extras que la original; no traerá un extra que sí trajo la figura original en su día.

En lo que respecta a manos extra, esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio solamente traerá una mano derecha cerrada con los dedos pulgar e índice extendidos y la uña de este último larga y roja pensada para exhibir la figura en pose de ejecutar la técnica Aguja Escarlata del personaje; y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensada para exhibir la figura en postura de estar en guardia, listo para pelear.

En cuanto a rostros extra, traerá un rostro de acción, un rostro con los ojos cerrados, un rostro con los dientes apretados y los ojos mirando hacia un lado, un rostro sonriendo y un segundo rostro neutro, aparte del rostro neutro estándar, con los ojos pintados de rojo pensado para exhibir la figura representando al personaje ejecutando la técnica Restricción.

En lo que respecta a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que decir que no traerá ninguno, motivo por el cual antes dije que esta Revival Version de Milo de Escorpio EX no traerá un extra que sí trajo la original, pues esta última, en su día trajo tres láminas de plástico transparente que representaban las técnicas de combate Aguijón Escarlata del propio Milo de Escorpio, Plasma Relampagueante de Aioria de Leo y Muro de Cristal de Mu de Aries y que la figura incluía para que los coleccionistas pudieran exponer las figuras Myth Cloth EX de estos tres personajes en postura de ejecutar esas técnicas y con las respectivas láminas puestas delante. La Revival Version de Milo de Escorpio, sin embargo, no traerá dichas láminas.

Por lo demás, sobre esta figura poco más se puede decir, excepto que, como he señalado antes, hay una curiosidad sobre esta figura, más concretamente, sobre su rostro; por la que iba a dejar el hablar del rostro de la figura para el final.

Dicha curiosidad sobre el rostro de esta figura es la siguiente: al principio de la entrada comenté que esta no es la primera que escribo sobre una figura de este personaje. Y es que, efectivamente, aunque en su día no pude escribir sobre la figura Myth Cloth EX original de este personaje por ser una de las primeras Myth Cloth EX en salir y, por ello, ser una que se lanzó durante el tiempo en que este blog estuvo inactivo desde 2011 hasta 2012; sí he tenido ocasión de hablar de figuras de este personaje porque, como todos los fans de Saint Seiya coleccionistas de figuras de acción y aquellos que sigan este blog ya saben, entre la original y esta, han ido saliendo otras figuras de este personaje. Estas otras figuras de este personaje y sobre las que yo he escrito en este blog son dos: la Myth Cloth EX de Milo de Escorpio Armadura Divina de Soul of Gold y la Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition de Milo de Escorpio.

Pues bien, la curiosidad sobre el rostro de la figura Myth Cloth EX Revival Version de Milo de Escorpio es una curiosidad relacionada con la figura Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition de este personaje.

Y es que, en su día, la figura Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition de este personaje fue muy criticada por los fans porque los rostros, tal como se veían en las fotos oficiales de la figura, aunque estaban mejor hechos que los de la figura original; no recreaban fielmente los rasgos faciales del personaje. Debido a ello, por otro lado, muchos fans expresaron su «temor» de que, cuando finalmente Bandai decidiera lanzar la Revival Version de la figura original, esta no se molestara en diseñar unos nuevos rostros y le «pusiera» los de la figura Saintia Sho Color Edition.

Sin embargo, cuando finalmente este mes las revistas anunciaron el futuro lanzamiento de esta Revival Version de la figura original, los fans «respiraron aliviados» porque, por lo que se podía apreciar en los scans publicados en Internet, Bandai finalmente sí se había molestado en diseñar unos nuevos rostros para esta figura.

De hecho, efectivamente, si observamos las fotos publicadas en las revistas y las fotos oficiales; en un primer momento, puede parecer que los rostros de la figura de Milo de Escorpio que nos ocupa son unos rostros distintos de los de la figura Saintia Sho Color Edition. Pero cuando se observan con más detenimiento, empiezan a surgir las dudas, pues aunque, en líneas generales, sí parecen unos rostros distintos, cuando se fija uno en la forma de los ojos, se reconoce en ella la forma de los ojos de la figura Saintia Sho Color Edition. Entre eso y que, al menos, el rostro sonriendo sí es el rostro sonriendo de la figura Saintia Sho Color Edition, nos puede hacer llegar a la conclusión de que, después de todo, Bandai sí que «nos ha hecho la jugarreta» de ponerle a esta figura los rostros de la Saintia Sho Color Edition, en vez de molestarse en diseñar unos nuevos rostros y «darnos» unos rostros que representen fielmente los rasgos faciales del personaje en el anime clásico y las miniseries de la Saga de Hades; y que, sin embargo, si cuando los vimos en las fotos oficiales de esta Revival Version, nos parecieron no solo que eran unos rostros distintos a los de la figura basada en el anime de Saintia Sho, sino también unos que sí representaban muy fielmente los rasgos faciales del personaje en los animes antes mencionados, era porque, después de todo, los de la figura de Saintia Sho también recreaban fielmente los rasgos faciales del personaje.

Pues bien, si se leen los pies de foto de aquellas de esta figura que conforman aquella galería de fotos que Tamashii publica actualmente antes de las que conformarían la galería de fotos de la figura «de toda la vida», se descubre que el que, por un lado, nos parezcan los mismos rostros que los de la figura de este personaje basada en el anime de Saintia Sho; pero, por otro lado, nos parezcan unos rostros distintos, se debe a que, en ésta ocasión, en realidad, Bandai nos ha «dado una de cal y otra de arena».

Y es que, efectivamente, el set de rostros de esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio es un set de rostros compuesto tanto por los mismos rostros que los de la figura Saintia Sho Color Edition como por rostros nuevos creados expresamente para esta figura.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Milo de Escorpio que, en lo que respecta a rostros alternativos, incluye un set de rostros compuesto por los mismos con distintas expresiones (de acción, sonriendo, etc.) que los de la figura Myth Cloth EX Saintia Sho Color Edition; y de sendos rostros neutros (el normal y el rostro con los ojos pintados de rojo mencionados antes) creados expresamente para esta figura.

 

Comparativa rostros de la Revival Version (izquierda) y rostros de la Saintia Sho Color Edition (derecha)

 

Para terminar, decir que esta Revival Version de la figura Myth Cloth EX de Milo de Escorpio será de venta regular y que se lanzará en Septiembre de 2023 a un precio de 13.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tamashii publica la galería de Hyoga del Cisne Tercera Armadura EX

 

 

 

Una vez más, aunque el título de la misma haga referencia a una sola figura, esta es una entrada en la que he de hablar de dos figuras de acción de Saint Seiya.

Efectivamente, la anterior entrada en que hablé de figuras de acción de Saint Seiya fue una a la que puse por título uno que hacía referencia solamente a una de las dos porque, de lo contrario, el título habría sido demasiado largo.

Por otro lado, en dicha entrada explico que la misma es una en la que, si bien ambas figuras eran de Saint Seiya, una era una figura Myth Cloth clásica y la otra una figura Myth Cloth EX.

Pues bien, en lo que respecta al título de la entrada, en esta ocasión también he optado por ponerle un título que solamente haga referencia a una de las dos figuras anunciadas este mes porque, de lo contrario, el título sería demasiado largo. Sin embargo, en lo que respecta a las figuras sobre las que trata esta entrada, al contrario de lo que pasaba con la anterior, ambas son figuras Myth Cloth EX.

Sin embargo, esta es una ocasión un poco distinta a otras en las que he tenido que hablar de dos figuras, en vez de solo sobre una, porque el motivo por el que este mes se han anunciado dos figuras es porque una de ellas es la que se venderá en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour cómo exclusiva de dicho evento, es decir, como figura que solo se podrá comprar asistiendo al evento y comprándola presencialmente en él.

La segunda, por el contrario, es aquella cuyo preorder empezó este mes y se venderá como figura regular en el mes de Agosto en Japón.

Estas dos figuras son las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition y de Hyoga del Cisne Tercera Armadura. De las dos, la de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es la primera que se anunció.

De hecho, la primera noticia que tuvimos sobre la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition fue a través de la propia Bandai, pues esta publicó por sorpresa la galería de fotos de la figura en Tamashii.jp el día 22 de Febrero, un día antes de que salieran las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Esto quizá se deba a que, al ser esta una figura que se venderá durante el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour, es una figura que, aunque no se haya anunciado hasta ahora, se lanzará en Abril.

Por otro lado, si he decidido hablar de estas dos figuras en la misma entrada es porque ambas son figuras sobre las que no es mucho lo que se puede decir. Sobre todo, en el caso de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition.

Y es que, hablando ya de la figura en sí misma, la Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura que, como su nombre indica, no es más que un repaint de una figura ya lanzada con anterioridad.

Efectivamente, en este caso, nos encontramos ante una figura que no es más que un mero «repaint» de la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura.

Y es que esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition es una figura de Seiya de Pegaso Tercera Armadura con la armadura pintada de color dorado.

De esta forma, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso ataviado con la tercera versión de su armadura que es en todo igual a la figura Myth Cloth EX lanzada anteriormente, excepto por tener la armadura pintada de color dorado.

 

 

Por ello, en lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX que recrea la tercera versión de la armadura del personaje tan bien como la figura EX anterior.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que nos encontramos con una figura con la armadura pintada de un color dorado, similar al del oro real, genérico en todas sus piezas, con solamente las «alitas» de las grebas y los «cuernos» de la cabecita de caballo del casco/tiara pintados de un color dorado oscuro; y con la «gema» de la hebilla del cinturón pintada de rojo.

En lo que respecta al rostro y el cabello, cabe señalar que esta figura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como la figura Myth Cloth EX anterior.

En cuanto a extras, solamente podemos decir que traerá los mismos que la anterior figura, más un extra exclusivo de esta figura, el cual es un extra distinto de manos y rostros alternativos.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que traerá los mismos pares de manos y rostros alternativos que la anterior figura, es decir, en el caso concreto de los rostros, el rostro sonriendo de medio lado que figuraba en la galería oficial de fotos de la anterior figura como rostro estándar, el rostro de acción, el rostro de acción mirando de reojo hacia la izquierda de la figura/personaje (hacia la derecha del observador), y el rostro con los dientes apretados.

En cuanto a extras distintos de pares de manos y rostros alternativos, amén del que incluía la anterior figura, esta figura incluirá uno exclusivo de la misma.

De esta forma, nos encontramos ante una figura que, dentro de este tipo de extras, incluirá una réplica de la estatuilla en la que se convierte la Armadura de Atenea cuando Shion de Aries la resucita con la sangre de esta. Y, además de esto, incluirá un effect part recreando aquella ráfaga de energía cósmica que lanza el personaje en el capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario cuando, durante su combate con Rhadamanthys del Wyvern, eleva su cosmos, debido a ello su armadura se vuelve dorada y, cuando en ese momento lanza ese ataque contra el Juez del Inframundo, este se lo detiene pero el empuje de Seiya es tan fuerte que provoca que Rhadamanthys pierda el equilibrio y ambos caigan por el agujero que lleva al Inframundo abierto en el Castillo de Hades.

Por lo demás, sobre esta figura nada más hay que decir; por lo que, ya para terminar con ella, decir solamente que creo que merece la pena comentar una curiosidad sobre esta figura que está relacionada con lo que acabo de explicar sobre el effect part del que acabo de hablar.

Y es que, efectivamente, esta figura Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Seiya de Pegaso, aunque es un repaint, no es algo que Bandai «se haya sacado de la manga» y haya decidido lanzar porque sí. Efectivamente, esta figura que Bandai ha decidido lanzar es una figura que pretende recrear al personaje ataviado con una versión dorada de la tercera versión de la Armadura de Pegaso inspirada en una escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en la que, como acabo de explicar, la tercera versión de la Armadura de Pegaso se vuelve dorada por unos momentos mientras Seiya está luchando contra Rhadamanthys del Wyvern en el Castillo de Hades.

Dicha escena es una en la que, como he explicado al hablar del effect part incluido en la figura, Seiya está peleando con Rhadamanthys cuando, de repente, eleva su cosmos, se supone, hasta alcanzar el séptimo sentido (o, quizá, el octavo sentido), debido a ello, su armadura se vuelve dorada y lanza un ataque de cosmos contra Rhadamanthys que, aunque al principio este consigue bloquearlo, finalmente Seiya consigue imprimirle la suficiente fuerza como para lograr empujar lentamente a Rhadamanthys hasta hacerlo caer por el agujero abierto en el suelo de la sala del Castillo de Hades en la que están y que lleva al Inframundo.

 

 

 

Y, precisamente, de ahí el effect part incluido con esta figura y la forma que este tiene; porque es uno que recrea el ataque de cosmos que Seiya lanza contra Wyvern en ese momento y la forma que este adopta cuando Rhadamanthys lo para.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition no es la única que se ha anunciado este mes. Efectivamente, y como he señalado al principio de la entrada, este mes también se ha anunciado otra figura Myth Cloth EX.

Esa otra figura Myth Cloth EX que se ha anunciado este mes es aquella que indica el título de esta entrada y que ya he mencionado al principio: la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

Sobre esta figura, sin embargo, el reportaje sobre ella publicado este mes por las revistas no es la primera noticia que hemos tenido. Y es que, efectivamente, el de esta figura Myth Cloth EX fue uno de los prototipos que se mostraron como novedad en el Tamashii Nations del año pasado.

Efectivamente, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron varios prototipos de figuras inéditas, que no se habían mostrado en ningún otro evento; como algunas de las que ya han sido anunciadas este año; entre ellas, la que nos ocupa.

De hecho, y contando también Revival Versions de figuras Myth Cloth clásicas, en el Tamashii Nations 2022 se mostraron como figuras nuevas la Revival Version de Misty del Lagarto Myth Cloth clásica, la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma; y la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura. El resto, sin embargo, fueron prototipos ya mostrados en eventos anteriores, como el de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris o el de la figura Myth Cloth EX de Seiya ataviado con la God Robe de Odín.

Y, por supuesto, como ya hemos señalado, también se mostró el prototipo de aquella de la que estamos hablando, la Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura.

De esta forma, una vez más, afortunadamente, no hemos tenido que esperar mucho tiempo para ver esta figura puesta en preorder desde que se mostró por primera vez su prototipo.

Así las cosas, ya hablando de la figura en sí misma, hemos de decir que, como ya se podía apreciar en las fotografías del prototipo mostrado en el Tamashii Nations 2022, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura que recrea al personaje y la tercera versión de su armadura tan fielmente como el resto de figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce protagonistas Tercera Armadura a sus respectivos personajes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que recrea muy fielmente la tercera versión de la armadura del personaje. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, cabe señalar que estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime: un color plateado azulado genérico en todas sus piezas, con solamente los ornamentos de la hebilla del cinturón y la «gema» que hace las veces de ojo izquierdo de la cabecita de cisne del casco/tiara pintados de rojo y con los bordes de la «plaquita» del centro del casco y la «gema» que hace las veces de ojo derecho de la cabecita de cisne pintados de azul.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura recrea los rasgos faciales y el peinado del personaje tan fielmente como recrean los rasgos faciales y los peinados de dichos personajes el resto de figuras EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no se puede decir que traiga pocos extras, tampoco serán muchos los que traerá.

En cuanto a manos extra, esta figura de Hyoga del Cisne traerá un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para exhibir la figura en esa pose con los brazos abiertos en cruz y la pierna derecha doblada por la rodilla en que se pone el personaje cuando hace ese «baile» que hace cuando se prepara tanto para lanzar el Polvo de Diamantes como para lanzar el Ataque del Trueno de la Aurora; una mano derecha cerrada pero con el dedo índice estirado pensado para posar la figura en postura de utilizar la técnica Koliso del personaje; y una mano, también, derecha con los dedos en postura de coger el casco bajo el brazo pensada para exhibir la figura sujetando el casco.

En lo que respecta a rostros extra, cabe señalar que traerá un rostro con los dientes apretados, un rostro con los ojos cerrados y un rostro de acción.

Cómo hemos señalado antes, esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura es una figura que, si bien no son muchos los extras que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

Esto es algo que, en el caso concreto de esta figura, cabe señalar porque es una figura que, al hablar de los extras que traerá, solo podemos hablar de manos y rostros extra, pues no traerá extras de otro tipo.

Sin embargo, a pesar de ello, es una figura de la que podemos decir que estará «bien surtida» de extras, ya que, además de los rostros extra que ya hemos mencionado, también traerá cuatro rostros más: uno del propio Hyoga para esta figura y tres para cada una de las otras tres figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura salidas hasta la fecha. Todos estos rostros son rostros que representan a estos personajes llorando que Bandai ha decidido incluir pensando, si hacemos caso de las fotos de la galería oficial de la figura, para ser usados para posar estas cuatro figuras recreando la escena del capítulo 13 de Capítulo de Hades – Santuario en que estos personajes se despiden de Saga, Shura y Camus cuando estos mueren porque ha terminado el plazo de doce horas de tiempo de vida que les ha concedido Hades para que maten a Atenea.

 

 

Por lo demás, cómo ya he señalado al principio de la entrada, sobre esta figura nada más hay que decir. Por ello, para terminar, decir que hay, sin embargo, dos curiosidades sobre esta figura que me parece que merece la pena comentar. La primera curiosidad es sobre los rostros y es la siguiente: según lo que se desprende de la galería de fotos de la misma, todos los rostros que traerá esta figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura son rostros que recrean al personaje con el ojo izquierdo vendado por tenerlo herido debido a que el General Marino Isaac del Kraken le hirió en dicho ojo.

Esto es algo que merece la pena comentar porque, en su día, la figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura sí trajo, como mínimo, un rostro neutro representando al personaje con ambos ojos sanos.

 

Figura Myth Cloth clásica de Hyoga del Cisne Tercera Armadura con el rostro con ambos ojos sanos

 

Esto, sin embargo, sí que es algo que solamente comento como una simple curiosidad porque, en el caso de la figura Myth Cloth clásica, el rostro con ambos ojos sanos fue algo que Bandai le incluyó totalmente porque quiso, pues, en el anime, el personaje lleva vendado el ojo izquierdo durante toda la Saga de Hades.

La segunda curiosidad es que, cómo pasara con la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura, esta figura de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será una figura a la que se le podrá poner lo que, en principio, son las réplicas de las alas del object de la armadura para recrear con la figura la escena del capítulo 1 de Capítulo de Hades – Elíseos en que las alas de la armadura del personaje se despliegan para que este pueda dirigirse hacia los Campos Elíseos cuando cruza el pliegue espacio-temporal que hay tras el Muro de las Lamentaciones y que lleva a estos. De hecho, como forma de mostrar esto, la galería de fotos de la figura incluye una fotografía en la que esta aparece con las alas puestas y junto a la Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Tercera Armadura recreando el momento en que Hyoga sujeta a Shiryu para llevarlo con él a los Campos Elíseos.

 

 

Por último decir que, como ya he señalado, la figura Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura Golden Limited Edition será una figura que, en principio, solo se podrá conseguir acudiendo al Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour y comprándola presencialmente allí. Y digo «en principio» porque, al ser una figura que pertenece a la línea de las figuras Myth Cloth EX Golden Limited Edition, cabe la posibilidad de que, como las de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura, más adelante se ponga a la venta como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esta figura tendrá un precio de 13.200¥ y, al ser una figura que se venderá en un tour mundial de Tamashii Nations, se podrá adquirir, según la información disponible hasta este momento, en Abril en el Tamashii Nations 15th Anniversary World Tour de Nueva York; y en Mayo en el de Tokio.

Por su parte, la figura Myth Cloth EX de Hyoga del Cisne Tercera Armadura será de venta regular y se lanzará en Agosto a un precio, también, de 13.200¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nuevo trailer de «¡Shazam!: La Furia de los Dioses» y «Black Adam» en DVD, Blu-Ray y UHD 4K

 

 

 

El mes pasado, Warner Bros. Pictures lanzó el segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses. Y ello coincidió con el lanzamiento en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de Black Adam ese mismo mes.

Este nuevo tráiler de la segunda película de DC dedicada al superhéroe Shazam se lanza seis meses después del primero. Y aunque el anterior ya mostraba algo del mismo, este segundo tráiler nos muestra más detalladamente el argumento de esta segunda entrega de ¡Shazam!

Y lo que nos muestra es que nos encontramos ante una nueva película de este superhéroe algo más «seria» que su predecesora, es decir, que, aunque sigue siendo cómica, no lo será tanto como la primera.

Por otro lado, conviene advertir a quienes lean esto que, para hablar del argumento de esta segunda película del superhéroe Shazam, me veo obligado a hacer un pequeño spoiler de la primera película. Se trata de un spoiler de la primera película que es necesario hacer porque, si no, no se entiende cierta cosa que voy a explicar del argumento ni el trailer.

El caso es que, a lo largo de la primera película, en un momento dado, vemos como Billy Batson acaba por no ser el único que recibe los superpoderes del mago Shazam, sino que este último también se los acaba concediendo a los hermanos adoptivos de Billy.

Y es que el argumento de esta segunda película gira en torno a la idea de que, enteradas de algún modo de ello, sendos personajes que responden al nombre de las Hijas de Atlas descienden del Olimpo para castigar a los mortales por haber «robado el poder de los dioses».

De esta forma, y según lo que nos muestra el tráiler, esta nueva entrega de ¡Shazam! nos narra una historia en la que, por algún motivo, el mago Shazam (Djimon Hounsou) está preso en algún lugar que parece ser un templo griego (o, quizá, el Olimpo) y su vara mágica está en un museo, expuesta al público; y, por ello, las Hijas de Atlas, Hespera (Hellen Mirren) y Calypso (Lucy Liu) bajan a la Tierra, atacan el museo y roban la vara de Shazam.

Con la vara en su poder, Hespera y Calypso lanzan un ataque contra nuestro mundo, invocando varias criaturas fantásticas y mitológicas para que siembren el terror y la destrucción en la Tierra. No solo eso, sino que también buscarán a Billy y sus hermanos para arrebatarles sus superpoderes (de hecho, según lo que se puede ver en el tráiler, llegan a conseguirlo con dos de ellos).

Por todo esto, Billy y sus hermanos tendrán que enfrentarse a Hespera y Calypso y a los monstruos invocados por estas.

Efectivamente, el tráiler muestra una serie de imágenes en las que podemos ver a Billy y sus hermanos luchando contra una quimera, lo que parece ser un minotauro y un dragón. De hecho, este último es un dragón que es usado como montura por Calypso, por lo que, junto a este personaje, y como se puede ver en el tráiler, será el enemigo final contra el que tendrá que luchar Billy.

Cómo ya hemos dicho, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses es la segunda película que se realiza basada en el superhéroe Shazam.

Aunque se estrena cuatro años después de la primera, esta segunda película se empezó a realizar poco después de estrenarse la anterior. Efectivamente, ¡Shazam! fue un éxito en su primer fin de semana en exhibición, lo que animó al estudio a realizar una segunda entrega. De esta forma, las primeras noticias sobre esta segunda entrega ya empezaron a surgir en el mismo mes de Abril de 2019, cuando la actriz Michelle Borth, quien interpretó la forma de superheroína adulta de Mary Bromfield en la primera película, anunció que firmó un contrato para interpretar al personaje en un total de cinco películas. Ese mismo año, en el mes de diciembre, se confirmó que el director de la primera película, David F. Sandberg, y gran parte del equipo de esta regresaría para la secuela. Por otro lado, esta secuela tuvo en un primer momento programado su estreno para el 1 de Abril de 2022. Sin embargo, en Abril de 2020, debido a la pandemia del COVID-19, se retrasó el estreno hasta el 4 de Noviembre de 2022.

Y es que el estreno de esta nueva película de Shazam ha sufrido varios cambios, no solamente debido a la pandemia del COVID-19, sino también a otras circunstancias como, por ejemplo, la compra de Warner Bros por Discovery Inc.; la compañía propietaria de Discovery Channel.

Efectivamente, y como ya sabrán aquellos de quienes lean esto que sean fans de las películas de superhéroes de DC, Discovery Inc. compró el año pasado WarnerMedia. Ello ha supuesto, entre otras cosas, que se hayan reformulado los planes para las películas de superhéroes de DC.

Y es que, en Abril de 2022, tras la fusión de Discovery Inc. con WarnerMedia; el presidente y director ejecutivo de la nueva compañía, David Zaslav, anunció que él y los nuevos ejecutivos buscaban contratar a una persona que fuera a las películas de superhéroes de DC lo que Kevin Feige a Marvel Studios, pues tienen la intención de revitalizar ciertos personajes de DC de primer nivel que ellos creen que han sido descuidados en años anteriores, como Superman.

Como algunos ya sabrán, esa persona, al final, ha resultado ser James Gunn.

Ello ha supuesto que se hayan visto trastocados los planes de estreno de todas las películas de superhéroes de DC que están en desarrollo actualmente, concretamente, las de las películas Aquaman y el Reino Perdido, Flash… Y la propia ¡Shazam!: La Furia de los Dioses.

Esto, junto a la pandemia, ha provocado el retraso del estreno de la película, porque el estudio se ha visto obligado a ello para dar más tiempo a los encargados de los efectos visuales para trabajar en estos, además de para ayudar a distribuir los costes de producción y marketing de los largometrajes. Por todo esto, finalmente, ¡Shazam!: La Furia de los Dioses se estrenará el 17 de Marzo.

 

Cómo ya hemos dicho, el lanzamiento de este segundo tráiler de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses ha coincidido en el mismo mes con el lanzamiento de la película Black Adam en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K.

Black Adam es una película de superhéroes basada en los comics del personaje homónimo.

Black Adam es un personaje de los comics de superhéroes de DC que surge en 1945 en los comics de Shazam. De hecho, es un personaje que es presentado como el predecesor de Shazam, pues tiene los mismos poderes que este y su símbolo es un rayo idéntico al de Shazam. Originalmente fue concebido como un supervillano y el archienemigo de Shazam. Pero desde principios del siglo XXI ha sido redefinido por los escritores de DC Jerry Ordway, Geoff Johns y David S. Goyer como un antihéroe que intenta limpiar su nombre y su reputación.

En dicha revisión de los orígenes del personaje, ha quedado establecido que Black Adam era originario de un país ficticio llamado Kahndaq. Este país fue invadido por un supervillano llamado Ahkton. Para defender Kahndaq de este supervillano, el mago Shazam le concede sus poderes a Teth-Adam (que es como se llamaba Black Adam como superhéroe). Pero cuando consigue derrotar a Ahkton, Teth-Adam decide reclamar para sí el trono de Kahndaq por cualquier medio. Esto hace que el Mago Shazam le retire sus poderes y lo mate. Sin embargo, tiempo después, en la actualidad, el personaje resucita y recupera sus poderes, convirtiéndose en Black Adam.

Basándose en todo esto, la película cinematográfica dedicada a este personaje nos narra una historia en la que, en el pasado, Kahndaq era gobernado de forma tiránica por un rey llamado Ahk-Ton. Para liberar al país del tirano, un consejo de magos del que formaba parte el mago Shazam le otorgó superpoderes a un esclavo el cual, gracias a esto, cada vez que pronunciaba la palabra «Shazam» se convertía en el superhéroe Teth-Adam. Teth-Adam consiguió derrocar a Ahk-Ton, pero, poco después, murió.

Ahora, en el presente, Kahndaq también es víctima de la opresión, pues ha sido invadido por Intergang. Por ello, un grupo de arqueólogos que buscaba la Corona de Sabbac acaba resucitando a Teth-Adam para que libere al país, cuando una de sus miembros recita un conjuro para resucitarlo para que los salve de una emboscada que les ha tendido Intergang en la cueva en la que estaba la corona, y que, también, es donde fue enterrado Teth-Adam. Finalmente Teth-Adam resucita, pero, cuando le piden que les ayude a expulsar a Intergang del país, él se negará. Aunque solamente al principio, pues finalmente conseguirán convencerle de que les ayude a expulsar a Intergang de Kahndaq.

La película está protagonizada Dwayne Johnson en el papel de Black Adam, Aldis Hodge en el papel del superhéroe Hawkman y Pierce Brosnan en el papel del superhéroe Dr. Destino; y está dirigida por el director español Jaume Collet-Serra y escrita por los guionistas Adam Sztykiel, Rory Haines y Sohrab Noshirvani.

 

 

Esta película se estrenó el 21 de Octubre de 2022 en EEUU, pero, al parecer, no ha tenido mucho éxito. Es por ello que el estudio ha anunciado que no se hará ninguna secuela de esta película, además de porque James Gunn ha decidido no incluir el personaje de Black Adam en el nuevo Universo DC, o, al menos, no a esta versión del mismo.

Las ediciones en DVD, Blu-Ray y Blu-Ray UHD 4K de esta película se lanzaron el 18 de Enero de 2023.

 

 

Aquí los segundos tráileres de ¡Shazam!: La Furia de los Dioses y de Black Adam.

 

 

 

Tamashii publica la galería de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma EX

 

 

 

Aunque el título de esta entrada hace referencia a una sola figura de acción de Saint Seiya, en realidad, en esta hemos de hablar de dos figuras. Y es que, efectivamente, en esta ocasión, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de dos figuras de acción de Saint Seiya. Y digo «figuras de acción», en general, porque cada una es de una de las dos colecciones actuales de figuras de Saint Seiya que hay. Efectivamente, este mes, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de una figura Myth Cloth EX y de una figura Myth Cloth clásica. Sin embargo, aunque una es una Myth Cloth clásica y la otra una Myth Cloth EX, ambas son de la misma línea (recordemos que en este blog usamos, al igual que todos los demás sitios Web especializados en Saint Seiya y/o sus figuras de acción, la palabra «línea» dándole el significado de «conjunto de figuras de los personajes de determinada saga» o de «conjunto de figuras de los personajes de determinada orden de caballería/ejército divino»).

Efectivamente, las dos figuras que se han anunciado este mes son figuras de personajes de la Saga de Asgard: una figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris y la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

De estas dos, la primera que fue anunciada fue la figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris. De hecho, en cierto sentido, esta fue la única que se anunció a finales del mes pasado, principios de este; pues, en un primer momento, pareció que así iba a ser porque esta figura de Hilda de Polaris ha sido la única que ha sido anunciada por las revistas Figure Oh y Hobby Japan.

Sin embargo, más adelante, la propia Bandai anunció «por su cuenta» la Myth Cloth EX de Thor de Phecda. De esta figura, sin embargo, ya supimos algo antes incluso de que las revistas anunciaran la de Hilda de Polaris, pues se mostró su prototipo en el Tamashii Nations 2022. No solo eso, sino que, incluso antes de eso, ya supimos de esta figura, pues Bandai, en la cuenta de Instagram de Tamashii, publicó una imagen de la silueta de una de las dos hachas que utiliza como arma el personaje en el anime y que, por tanto, traerá la figura Myth Cloth EX de este.

Así las cosas, y cómo ya hemos dicho, en esta ocasión he de hablar de dos figuras. Y, de estas, será la de Hilda de Polaris la primera de la que hablaré.

Esta figura de Hilda de Polaris es, cómo ya hemos dicho, una figura Myth Cloth clásica. Por ello, es una figura que, aunque no ha sido presentada por Bandai así, es una Revival Version de una ya lanzada con anterioridad. Efectivamente, dentro de la colección Myth Cloth clásica, esta no es la primera figura de Hilda de Polaris que lanza Bandai. Efectivamente, en su día, Bandai ya lanzó una figura de Hilda de Polaris. Pero se trató de una figura Premium, es decir, de una figura de las que, antes de que Bandai creara Tamashii, solo se podían conseguir comprando otras y enviando a Bandai las pruebas de compra de estas. Solo que, aunque Premium, el de la figura de Hilda no fue un caso así; pues, como para 2010 Bandai ya había creado Tamashii, el de esta figura fue (en principio) uno de los primeros casos de figura de venta online por Tamashii Web Shouten en exclusiva.

Dicha figura de este personaje se lanzó en Febrero de 2010. Debido a eso, es una figura que no está muy bien hecha, precisamente; por lo que, al menos en opinión de quien esto escribe, «no ha envejecido muy bien». De hecho, tanto es así que, al contrario de lo que pasa normalmente con las Revival Versions (que, a pesar de llevar la etiqueta «Revival Version», son figuras que no mejoran en nada a las originales), la figura de Hilda de Polaris sobre la que trata esta entrada es otro caso similar al de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Jabu del Unicornio: una figura que sí se puede considerar que es una verdadera Revival Version, una versión mejorada; pues, esta sí, es una figura de este personaje mucho mejor hecha que la original.

 

Foto de la figura Myth Cloth clásica original de Hilda de Polaris

 

Efectivamente, con esta figura de Hilda de Polaris nos encontramos ante una figura de este personaje que mejora en todos los aspectos a su predecesora, pues es una figura que no solo presenta mejoras en el rostro y el cabello, sino también en el «cuerpo» y en la ropa que lleva el personaje (tanto en la ropa que lleva en su versión malvada como en la que lleva en su versión benévola).

Amén de esto, por lo demás, esta figura es exactamente igual a la Premium de 2010; es decir, una figura que se comercializará bajo la forma de un set que incluirá la figura del personaje, un conjunto de ropa recreando el peto, el casco y la falda roja que lleva el personaje desde que Poseidón le pone el Anillo de los Nibelungos en el dedo de la mano; el vestido blanco que viste en la escena inicial del episodio 74; la lanza que utiliza como arma cuando se enfrenta a Seiya y sus compañeros, el trono y una réplica de la espada Balmung con el filo «manchado» de sangre para poder exponer la figura sujetándola recreando la escena en la que Hilda la coge por el filo y, poniéndose en la misma postura que la estatua gigante de Odín, comienza a rezar para detener el deshielo de los glaciares e icebergs de Asgard.

De esta forma, sobre la figura en sí misma, hemos de decir que nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris que, esta vez sí, recrea muy fielmente no solo los rasgos faciales y el peinado del personaje, sino también las dos vestimentas que luce la misma en el anime.

En lo que respecta a la vestimenta que luce el personaje desde que Poseidón le impone el Anillo de los Nibelungos hasta el final de la Saga de Asgard, hemos de decir que la figura recrea muy fielmente tanto el peto y el casco (piezas que, por ser cómo de armadura, en la figura están hechas de plástico o de metal) como la falda roja y la capa negra.

Por su parte, el vestido blanco que luce el personaje en la escena inicial del capítulo 74 del anime, en esta figura, también está muy bien recreado, a pesar de ser todo él de tela.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, cómo ya he señalado, recrean muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje. De hecho, cabe señalar que el rostro y el cabello de esta figura recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje tan bien como las últimas figuras Myth Cloth EX, cómo, por ejemplo, las de los Caballeros de Bronce Tercera Armadura, recrean los rasgos faciales y los peinados de esos personajes.

De hecho, en el caso de esta figura, no solo tendríamos que hablar de los rostros y el cabello de la misma, sino también de la figura del personaje en sí, del «cuerpo»; pues, en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, nos encontramos ante una figura a la cual Bandai no solo le ha implementado las nuevas mejoras que ha introducido en las nuevas figuras Myth Cloth EX en los rostros y el cabello, sino también en el cuerpo; pues, como mínimo, esta figura de Hilda de Polaris está hecha con la última versión del cuerpo femenino de las figuras Myth Cloth clásicas, la creada para las figuras de personajes femeninos cómo Marin del Águila y Shaina de Ofiuco o Atenea Armadura Divina. De esta forma, nos encontramos ante una figura de Hilda de Polaris que no desentona en absoluto con las figuras Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Odín.

En lo que respecta a extras, hemos de decir que esta figura de Hilda de Polaris traerá, amén de la réplica de la espada Balmung que ya hemos mencionado, los mismos que la figura original.

De esta forma, y en lo que respecta a manos extra, hemos de decir que esta figura de Hilda de Polaris traerá una mano derecha pensada para posar la figura sujetando la lanza del personaje, una mano izquierda abierta con los dedos índice y pulgar estirados y el resto doblados pensada para posar la figura en postura de lanzar ataques de energía con el Anillo de los Nibelungos, un par de manos abiertas con los dedos estirados pensado para posar la figura con el vestido blanco y los rostros benévolos en postura neutra y un par de manos unidas entre sí en postura de rezar para posar la figura rezando.

En cuanto a rostros extra, hay que señalar que, sino la que más, es una de las que más rostros extra trae, pues, en el caso de esta figura, podemos decir que traerá dos juegos de rostros: un juego de tres rostros para la «versión» malvada del personaje y un juego de dos rostros para la «versión» benévola de la misma.

Y es que, efectivamente, esta figura de Hilda de Polaris traerá, como rostros para ser usados para recrear al personaje en su «versión» malvada, un rostro sonriendo con maldad y los ojos mirando de reojo hacia la izquierda de la figura (derecha del observador), un rostro de acción y un rostro neutro con expresión de maldad; y, cómo rostros para ser usados para recrear al personaje en su «versión» benévola, un rostro neutro con expresión bondadosa y un rostro con los ojos cerrados pensado para ser usado junto al par de manos juntas en posición de rezar para posar la figura rezando.

Por lo demás, sobre esta figura, ya solo resta decir que, cómo extras distintos de rostros y manos alternativos, solamente traerá los que ya hemos mencionado antes, la lanza del personaje, el trono y la espada Balmung con sangre pintada en su filo; y la gargantilla dorada y esa especie de collar que le rodea el torso y la falda y que lleva el personaje cuando viste el vestido blanco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pero, cómo ya hemos señalado al principio de la entrada, esta nueva figura Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris no es la única cuyo futuro lanzamiento ha anunciado Bandai este mes. Efectivamente, cómo ya hemos señalado y, por otro lado, indica el título de esta entrada, este mes también se ha anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

Cómo ya también hemos señalado, la primera noticia que tuvimos sobre esta figura fue, por un lado, poco antes del Tamashii Nations 2022, cuando Bandai publicó en la cuenta de Instagram de Tamashii una imagen de la silueta de una de las hachas que utiliza el personaje como arma; y, por otro, en el propio Tamashii Nations 2022.

Esta figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Gamma suscitó bastante expectación entre los coleccionistas. Ello se debe a que el personaje representado por esta figura es extremadamente alto.

El caso es que, en Saint Seiya, nos encontramos con varios personajes que son exageradamente altos. De estos, el más conocido es Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Bronce de Pegaso; por ser un personaje que aparece tanto en el manga como en el anime. Sin embargo, en el anime aparecen tres personajes más que son exageradamente altos: Docrates, Jaki (aquel personaje que, en el anime, ataca a Marin del Águila cuando ésta se dirigía a Star Hill) y, precisamente, el personaje cuya figura Myth Cloth EX nos ocupa, Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

Por ello, esta figura creó expectación entre los coleccionistas porque, en el caso de las figuras Myth Cloth EX, Bandai las fabrica sin respetar la escala, sin tener en cuenta la estatura de los personajes; por lo que se temía que esta figura de este personaje midiera lo mismo que las demás, 18 centímetros.

Sin embargo, afortunadamente, en esta ocasión Bandai no ha decepcionado y, respetando la escala a la que hacen las figuras Myth Cloth EX, ha hecho esta figura de Thor de Phecda (en principio) del tamaño del que debería ser teniendo en cuenta la escala a la que están hechas las figuras y la estatura del personaje. De esta forma, esta figura de Thor de Phecda es una figura que mide 25 centímetros.

Cuando se mostró el prototipo de esta figura en el Tamashii Nations 2022, se hizo sin dar ninguna información sobre cuando se lanzaría, por lo que se pensó que aún tardaríamos bastante en saber algo más sobre esta figura. Sin embargo, afortunadamente, no ha sido así y, ya por fin, se ha anunciado su lanzamiento y, por tanto, ya se ha publicado su galería de fotos oficiales.

Gracias a esto, ya podemos decir que, con esta figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda que recrea muy fielmente a este personaje y su armadura.

En lo que respecta a la armadura de la figura, hemos de decir que esta recrea muy fielmente la armadura del personaje en el anime. En cuanto a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, hay que señalar que, por lo que parece, Bandai se ha decantado una vez más por pintar la armadura de los colores de la misma en el videojuego Saint Seiya: Soldiers’ Soul y en ilustraciones modernas del personaje como las de las cartas del videojuego para móviles Saint Seiya Galaxy Card Battle.

De esta forma, nos encontramos ante una figura Myth Cloth EX del Guerrero Divino de Gamma que tiene pintada la armadura de un color azul marino genérico en todas sus piezas con solamente la parte central del peto, de la pieza protectora del abdomen y de los brazales; y los pinchos de las hombreras y del casco en color azul celeste; y las «gemas» del casco que representan los ojos de la serpiente de color rojo.

 

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que estos también representan muy fielmente los rasgos faciales y el peinado del personaje en el anime, siguiendo, en este caso, la que está siendo la tónica general en la línea Myth Cloth EX de los Guerreros Divinos de Asgard.

En lo que respecta a extras, parece que nos encontramos ante una figura que, si bien no serán muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sea escasa en ellos.

En cuanto a manos extra, hay que decir que esta figura del Guerrero Divino de Gamma traerá un par de manos pensada para exhibir la figura sujetando las hachas de combate del personaje y, si hacemos caso de la foto en cuestión, una mano izquierda pensada para exhibir la figura sujetando un escudo que, según la figura, posee la God Robe de Gamma.

En lo que respecta a rostros extra, esta figura traerá un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y un rostro sonriendo con maldad.

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, hay que señalar que traerá un escudo y las hachas. De hecho, en realidad, según lo que parecen querer indicar las fotos oficiales, esta figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda traerá dos pares de hachas: un par de hachas que serán simplemente estas para exhibir la figura con ellas colgadas del cinturón de la armadura o representando al personaje armado con ellas; y un segundo par de hachas consistente en estas con dos effect parts, parece ser, pegados a ellas y que simulan las líneas circulares que se dibujan en los comics y mangas para indicar que algo está girando junto a sendos pequeños stands para poner estas en ellos simulando que están suspendidas en el aire; todo ello, pensado para posar la figura junto a otras para representar escenas de acción en las que Thor de Phecda haya lanzado las hachas contra el personaje representado por la otra figura. De hecho, prueba de ello es que la galería oficial de esta figura incluye una foto de la misma en la que se representa una escena en la que este personaje ha lanzado sus hachas contra Shun de Andrómeda y en la que, por ello, aparece junto a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Segunda Armadura y a los extras de los que estamos hablando.

Por lo demás, sobre esta figura Myth Cloth EX de Thor de Phecda nada más hay que decir, por lo que, para terminar con ella, decir que me parece que merece la pena comentar que esta figura será un poco más cara de lo habitual, aunque no tanto como la Myth Cloth EX de Thánatos. Y es que esta figura será comercializada a un precio de 19.800¥.

Por todo esto, para dar por concluida esta entrada, decir que estas dos figuras serán de venta regular y que se lanzarán en Mayo de 2023 a un precio de 13.200¥, la Myth Cloth clásica de Hilda de Polaris, y en Junio de 2023 a un precio, como ya hemos dicho, de 19.800¥, la Myth Cloth EX de Thor de Phecda, Guerrero Divino de Gamma.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Resumen de noticias de Agosto de 2022

 

 

 

Este año, una vez más, publico una entrada resumiendo las noticias relacionadas con Saint Seiya surgidas durante el mes de agosto del año en curso.

Este año no tenía pensado publicar una entrada de este tipo, pues los anteriores años en los que lo he hecho fue porque, por circunstancias, en el mes de agosto no podía trabajar en el blog escribiendo y publicando en él entradas dedicadas a cada noticia por separado. Este año, sin embargo, cómo habéis podido ver los lectores habituales de este blog; sí he podido trabajar con normalidad en el blog y publicar entradas en agosto como durante el resto del año.

Por ello, cómo ya he dicho, este año no tenía pensado escribir una entrada resumiendo todas las noticias de dicho mes. De esta forma, en esta ocasión, no escribo esta entrada por el mismo motivo por el que lo he hecho otros años. Efectivamente, en esta ocasión, si al final he decidido publicar una entrada resumiendo las noticias de agosto de este año, es porque han surgido algunas noticias que, cuando se dieron a conocer, no se dio mucha información sobre aquello sobre lo que trataban. De esta forma, en esta ocasión, esta entrada será un poco distinta a las otras que he publicado resumiendo las noticias sobre Saint Seiya surgidas en el mes de agosto, porque, al contrario que estas, será una entrada en la que solamente recogeré noticias que no dan para escribir toda una entrada dedicada a ellas en exclusiva.

Esas noticias «cortas» sobre Saint Seiya surgidas este mes de agosto son seis.

La primera de ellas es que, en Julio, durante la Comic Con de San Diego de este año, se celebró un panel sobre la película Live Action de Saint Seiya. Esta es una noticia «corta», en este caso, porque si bien se celebró un panel dedicada a ella en el Comic Con de este año, no se dio apenas información sobre ella.

El caso es que, como todos los años, este mes de Julio se celebró el Comic Con de San Diego de este año, el mundialmente famoso evento dedicado al comic, los videojuegos, el cine y la TV de ciencia-ficción y Fantasía. Y, como suele ser habitual, los distintos estudios cinematográficos de Hollywood anunciaron en él las nuevas películas y series de TV de ciencia-ficción, Fantasía y de superhéroes.

Sin embargo, para los fans de Saint Seiya, el Comic Con de este año ha sido «especial» porque, como ya he dicho, se celebró en él un panel dedicado a la película Live Action (es decir, con actores reales) de Saint Seiya.

Como quizá recuerden los seguidores de este blog, ya escribí en su día, por lo menos, una entrada dedicada a una película Live Action de Saint Seiya. Se trata de una entrada que publiqué el 24 de Febrero de 2017 en la que me hacía eco de la noticia de que se había publicado en la Internet Movie Database una ficha de una película Live Action de Saint Seiya. Debido a eso, en esa entrada, solamente me limitaba a comentar que dicha ficha contenía los nombres de los actores que, supuestamente, iban a interpretar a los cinco Caballeros de Bronce protagonistas. Y digo «supuestamente» porque, efectivamente, esa información ha resultado no ser cierta (al menos, no del todo), pues, excepto por uno, ninguno de esos actores va a trabajar en la película. Y el único de ellos que sí trabaja en la película no interpreta al personaje al que interpretaba según dicha ficha. Dicho actor es Mackenyu Arata. Y es que, en la anterior entrada sobre la película, mencioné que, según la ficha publicada en la IMDB, Mackenyu interpretaría a Shun de Andrómeda. Pues bien, al final, el personaje al que interpreta Mackenyu no es Shun, sino Seiya de Pegaso.

 

Mackenyu Arata

 

Como ya he dicho, en el panel sobre la película no se dio mucha información sobre ella. Y es que dicho panel fue un panel en el que, simplemente, se nos ofreció un «sneak peek». De esta forma, este fue un panel en el que, simplemente, los actores, el director y los guionistas hablaron de su trabajo en la película y, en el caso de los actores, de los personajes, concretamente, de su trabajo con el trasfondo de estos.

De todas formas, aunque en el panel no se dio mucha información sobre la película, sí disponemos de algo de información sobre ella gracias a que el estudio liberó algo de información con anterioridad.

Así, sobre esta película sabemos que se trata de, efectivamente, aquella que Kozo Morishita anunció en el Tamashii Nations World Tour de Brasil que estaba realizando la propia Toei Animation.

De hecho, en este tiempo, también se ha hecho público que, finalmente, esta película Live Action de Saint Seiya no será la única que se haga. Efectivamente, finalmente, Toei Animation ha tomado la decisión y ha llegado a un acuerdo con Sony Pictures Entertainment para realizar, no una, sino hasta seis películas Live Action de Saint Seiya. Ello se debería a que han tomado la decisión de, en vez de, por poner un ejemplo, hacer como con la película de animación CGI Saint Seiya: La Leyenda del Santuario y hacer directamente una película sobre la Batalla de las Doce Casas; «ir más despacio» y hacer una película, en este caso, centrada en exclusiva en Seiya de Pegaso.

Y es que, según lo que explicaron en el panel, la película se centrará en la idea de que Seiya tendrá que olvidar sus intereses personales para luchar por un bien mayor.

Por otro lado, también explicaron que esta será una película que se centrará en un solo personaje (Seiya) o, al menos, que no «trabajará» con tantos personajes como el manga/anime. Es decir, por lo que parece, será una película en la que, de los cinco Caballeros de Bronce Protagonistas, solamente aparecerá Seiya de Pegaso, o que, aunque aparezcan otros de estos personajes, estos solo tendrán una participación puntual o incluso solamente harán un cameo; y que se centrará en contarnos la historia personal de Seiya, su pasado (como acabó en el orfanato y/o lo encontró Mitsumasa Kido y su entrenamiento en el Santuario).

Como ya hemos dicho, no dieron apenas información sobre la película, por lo que no se sabe cuál será exactamente el argumento ni que parte del manga/anime adaptará; pero, por lo poco que se sabe, parece que la película, más que ir directamente a narrarnos la misma historia que la Saga del Santuario, se centrará en lo que ya hemos explicado. Y también se sabe que, como ya hemos insinuado, aunque la película esté centrada en él, Seiya no será el único personaje protagonista que aparezca en ella, pues, como mínimo, aparecerán dos más: Ikki del Fénix (esto solo según rumores) y Saori Kido/Atenea. Por ello, ya también sabemos quiénes interpretarán a estos dos personajes: el actor Diego Tinoco, que interpretará a Ikki del Fénix (o al personaje que sea, pero que será alguien enviado a matar a Atenea) y Madison Iseman, una actriz a la que, al menos fuera de EEUU, solamente se la conoce por haber trabajado en las películas Jumanji: Bienvenidos a la Jungla y su continuación, Jumanji: Siguiente Nivel; y en Annabelle Vuelve a Casa; y a la que actualmente podemos ver en su primer papel protagonista en la serie de Amazon Prime Video Sé Lo que Hicisteis el Último Verano, la adaptación al formato serie de TV de la película de terror homónima.

 

Diego Tinoco será «un misterioso asesino» (que puede ser Ikki del Fénix u otro personaje) en la película Live Action de Saint Seiya

 

Sobre Ikki del Fénix (si se trata de él) solamente se sabe, de momento, eso, que será el actor Diego Tinoco quien lo interpretará. Pero sobre el personaje de Saori Kido sabemos que, como en el anime clásico, no sabrá en un principio que es la reencarnación de Atenea. También se ha hecho público que, en el caso concreto de este personaje, la película se centrará mucho en la idea de que, aunque sea una diosa, es una adolescente, y en lo que, con esa edad, supondrá para ella tener que cargar con sus poderes divinos y su destino. De hecho, el director y los guionistas han comentado que trabajarán con la idea de que Atenea «sufrirá» de, tendrá que lidiar con, el conocido como Síndrome del Impostor.

 

Madison Iseman

 

Por lo demás, sobre la película Live Action de Saint Seiya nada más hay que decir (al menos, de momento), por lo que, ya para terminar con esta noticia, decir que, como hemos dicho, en el panel no se dio mucha información sobre la película. Y es que el panel fue uno en el que, simplemente, cada actor habló del personaje que interpretará y en el que mostraron unas imágenes del «Making of» en las que se veía a los actores y a los especialistas ensayando diferentes escenas de acción. Por todo ello, lo único reseñable del panel en sí mismo es que se liberó el cartel cinematográfico de la película, y que, a través de las imágenes citadas antes, se confirmó la participación de los actores Sean Bean, Nick Stahl y Mark Dacascos, y de la actriz Famke Janssen. Por otro lado, a este respecto, señalar que, de estos cuatro actores, solo sabemos de dos de ellos a qué personajes interpretarán. Estos dos actores que sí sabemos a qué personajes interpretarán son Sean Bean, que interpretará a Mitsumasa Kido, el abuelo adoptivo de Saori/Atenea; y Mark Dacascos, que interpretará a Tatsumi, el mayordomo de Saori. Sin embargo, de Nick Stahl y Famke Janssen no sabemos a qué personajes interpretarán, aunque entre los fans corren rumores de que Nick Stahl podría interpretar a Cassios, el discípulo de Shaina de Ofiuco y rival de Seiya en el combate por la Armadura de Pegaso; mientras que Famke Janssen podría interpretar a un personaje que estaría inspirado en aquel creado para la serie de animación CGI de Netflix que se llama Vander Graad y que, en ella, nos es presentado como un personaje que era amigo de Mitsumasa y fundó la Fundación Graad junto con él (de hecho, precisamente, según esto, la fundación se llamaría «Grad», «Graad» o «Graude» porque tomaría su nombre de este personaje); pero, luego, creyendo en una profecía que existe en el «mundo» de la serie de animación CGI que afirma que Atenea perderá la guerra contra Poseidón y Hades, se convierte en líder de los Caballeros Negros. Esta película se estrenará, en principio, en 2023.

 

Sean Bean será Mitsumasa Kido en Knights of the Zodiac

 

Nick Stahl interpretará a un personaje aún no revelado

 

Mark Dacascos interpretará a Tatsumi, el fiel mayordomo de Saori Kido/Atenea

 

Famke Janssen interpretará a la principal villana de la película que, al parecer, será la líder de los Caballeros Negros

 

Vander Graad, antiguo amigo de Mitsumasa Kido y líder de los Caballeros Negros, es un personaje original de la serie de animación CGI de Netflix de Saint Seiya. El personaje de Famke Janssen en la película Live Action podría estar inspirada en él

 

La siguiente noticia surgida en Agosto de la que hemos de hablar es que, en dicho mes, se anunció el lanzamiento de un nuevo manga spin-off de Saint Seiya. Se trata de un manga titulado Rerise of Poseidon y, como su título indica será un manga centrado en el Dios Poseidón.

 

Ilustración en color del manga Rerise of Poseidon publicada en la portada de la revista en la que se anunció

 

Sobre este nuevo manga no es mucho lo que se sabe, pero lo poco que se sabe es que tratará de que, tras «desaparecer misteriosamente» los Caballeros de Bronce protagonistas durante su batalla contra Hades, un nuevo enemigo intentará conquistar el mundo y, al no poder defenderlo los Caballeros de Atenea, será Poseidón quien luche contra ese enemigo. Por otro lado, sobre el autor de este manga, pues no será Masami Kurumada, solo sabemos su nombre, el cual es Tsunagami Suda. El manga comenzará a publicarse en la revista Champion Red el día 16 de Septiembre de 2022.

 

Anuncio del manga Rerise of Poseidon

 

 

Otra noticia que ha surgido este mes de Agosto es, como siempre, la del futuro lanzamiento de una figura de acción de Saint Seiya. Sin embargo, quien esto escribe, en esta ocasión, en vez de escribir toda una entrada dedicada en exclusiva a ella, me limito a hablar brevemente de la misma porque se trata de una figura que es la misma que otra lanzada con anterioridad, pero con la armadura pintada de un color distinto a la de la figura original. Y es que, este Agosto, las revistas han anunciado el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón Segunda Armadura Golden Limited Edition. Se trata de una figura Myth Cloth EX de Shiryu del Dragón con la segunda versión de su armadura con esta pintada de color dorado recreando de ese modo la escena del capítulo 105 del anime clásico en la que, mientras Shiryu está luchando con el General Marino Krishna de Chrysaor, la Armadura del Dragón se vuelve dorada.

Esto hace que esta sea una figura de la cual yo me limite a hablar de «pasada» en esta entrada porque se trata de una figura de la que no se puede decir mucho por ser lo que los fans llamamos un «repaint»; esto es, una figura que es en todo igual a otra, excepto porque tiene la armadura pintada de otro color. Por otro lado, esta no es una figura de venta regular ni de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten; sino, en principio, una figura que solo se podrá adquirir comprándola presencialmente en la Tamashii Nations Store de Tokio. Y digo «en principio», porque, al parecer, en realidad, también se podrá adquirir en tiendas japonesas. La figura tendrá un precio de 8.800¥ y saldrá a la venta en Octubre de este año. De todas formas, cabe señalar que, si hacemos caso de lo que ha sucedido con las otras figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Segunda Armadura que representan a estos con dichas versiones de sus armaduras convertidas en doradas que ya han salido, esta figura de Shiryu del Dragón seguramente sea lanzada más adelante como una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten.

 

 

 

Sin embargo, la Myth Cloth EX Golden Limited Edition de Shiryu del Dragón Segunda Armadura no es la única figura de acción de Saint Seiya que se ha anunciado en este mes de Agosto. Efectivamente, amén de dicha figura, Bandai ha anunciado el futuro lanzamiento de un pack con varias figuras de Saint Seiya.

Se trata de un pack de figuras pertenecientes a una colección distinta a las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX. Dicha colección de figuras es una colección llamada Tamashii Nations Box y, como su nombre indica, se trata de una colección que se caracteriza porque no es una colección de figuras de acción individuales, sino por ser una colección de figuras comercializadas en packs formados por varias. El caso es que no se trata de una colección de figuras de Saint Seiya, sino de figuras de personajes de anime en general, por lo que, aunque este pack de figuras de Saint Seiya es el primero que se lanza con figuras de personajes de este manga/anime, se trata de una colección que ya lleva un tiempo iniciada.

El pack de figuras de Saint Seiya que se va a lanzar dentro de esta colección es un pack de figuras de los Caballeros de Oro en versión Chibi. Debido a ello, son unas figuras que, aunque representan a los personajes y sus armaduras en versión anime, estas últimas son monocromas. Las figuras tienen un tamaño de 8 centímetros. Este pack será de venta regular y se pondrá a la venta en Marzo de 2023 a un precio de 1.100¥. Sobre este lanzamiento, nada más hay que decir; pero creo que merece la pena comentar, para aquellos no solo no familiarizados con Saint Seiya, sino tampoco con el manga y el anime en general, qué significa la palabra «chibi». «Chibi» es una palabra japonesa que, en la terminología del manga y el anime, se emplea para describir un estilo de dibujo en el que los personajes son representados de forma exagerada, por lo general, presentando características como cuerpos reducidos y cabezas extra grandes en comparación con el tamaño del cuerpo. En el idioma japonés, «chibi» es un término peyorativo usado para referirse a niños, personas de baja estatura o animales pequeños; que podría traducirse como «chiquillo», «mocoso», «enano», etc. Por esto, en el manga y el anime, se emplea para referirse a una versión caricaturesca de un personaje en la que este es presentado con un aspecto infantil. Al ser un estilo de dibujo empleado principalmente para propósitos cómicos, los personajes así dibujados suelen hablar con una voz infantil (en el anime), tener ojos grandes y una personalidad más traviesa.

Estas figuras de los Caballeros de Oro se pueden considerar figuras que recrean a estos personajes en versión chibi (o Super Deformed) porque tienen las características de los personajes dibujados en este estilo de dibujo.

 

 

 

 

La última noticia que ha surgido este mes de Agosto es la de que la empresa Immortals Collectibles va a lanzar cuatro cuadros con ilustraciones de Saint Seiya.

Lanzados por esta empresa con motivo del 35º Aniversario del anime clásico, se trata de cuatros cuadros con ilustraciones de los personajes de Saint Seiya, de las cuales, una es la dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021. Por otro lado, las ilustraciones de los otros tres cuadros son una ilustración de Saga de Géminis, una ilustración de Shaka de Virgo y una ilustración de Seiya de Pegaso vistiendo la Armadura de Oro de Sagitario y Saori/Atenea.

El cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021 es un cuadro hecho en madera de color marrón claro con los bordes en un marrón ni muy claro ni muy oscuro y realizado en formato apaisado con unas medidas de 1023 milímetros de anchura y 420 milímetros de altura.

Los cuadros con las ilustraciones de Saga de Géminis, Shaka de Virgo y Seiya y Atenea, por su parte, son tres cuadros hechos, también, en madera de color claro pero con los bordes negros y realizados en formato vertical (más altos que anchos) con unas medidas de 550 milímetros de alto y 385 milímetros de ancho.

Estos cuatro cuadros están hechos por la empresa Immortals Collectibles, como ya hemos dicho. Immortals Collectibles es una empresa china que cuenta, al parecer, con una licencia oficial de Toei Animation y Masami Kurumada para fabricar artículos de merchandising de Saint Seiya. Es una empresa especializada en la fabricación y comercialización de figuras estáticas («estatuas») de resina de personajes de manga y anime.

Por lo que parece, es una empresa que se dedica exclusivamente a la fabricación y venta de este tipo de figuras. Pero, ahora, al menos por esta ocasión, ha tomado la decisión de «abrirse» a la fabricación de otros tipos de productos y lanzar estos cuatro cuadros.

Cuando comencé a escribir esta entrada, sobre estos cuatro cuadros, solo se sabía lo que he escrito hasta aquí. Pero, en estos últimos días, se ha liberado algo más de información sobre ellos. Concretamente, se ha hecho público que estos cuatro cuadros son de edición limitada, es decir, que solo se fabricará un número reducido de ellos y, por ello, cada uno vendrá numerado.

De esta forma, ahora sabemos que, tanto del cuadro con la ilustración dibujada por Michi Himeno para el Tamashii Nations del año pasado como de cada uno de los otros tres cuadros, solamente se fabricarán 350 unidades (esto, al menos, según la información publicada por la Web «Saint Seiya Yours Ever»). Precisamente por esto, cada cuadro incluirá una tarjeta que servirá tanto de certificado de autenticidad como de etiqueta en la que figurará el número de ejemplar que será la copia de estos que nosotros compremos.

 

 

Los cuadros ya están a la venta (a través de la propia página Web de Immortals Collectibles, al menos, de momento, pues puede que más adelante se pongan a la venta en tiendas especializadas) y valen 1.688 yuanes (unos 243,70 dólares) el de la ilustración de Michi Himeno para el Tamashii Nations 2021; y 580 yuanes (unos 83,74 dólares) los de Seiya, Saga y Shaka.

Los cuadros serán entregados a quienes los compren en Diciembre de este año.

 

 

 

 

 

 

Nota: En el tiempo que me ha llevado escribir esta entrada se han producido novedades relativas a dos de las noticias que recojo en esta entrada. La primera es una novedad relacionada con la película Live Action de Saint Seiya. Dicha novedad es la de que, finalmente, se ha confirmado que la actriz Famke Janssen interpretará a un personaje femenino inspirado en el personaje de Vander Graad de la serie de animación CGI de Netflix y que el estudio ha subido al canal de YouTube oficial de la película el video que mostró en el Comic Con con imágenes de los ensayos de las escenas de acción de la película.

La segunda novedad está relacionada con el manga Saint Seiya: Rerise of Poseidon y es la de que, como precisamente indico en la entrada, el día 16 de este mes (septiembre), se publicó el primer capítulo en Champion Red y la de que, debido a ello, entre otras, se hicieron públicas las imágenes de la portada del capítulo y de una página de este último en la que se podía ver a los siete Generales Marinos de Poseidón ataviados con versiones Surplices de sus respectivas Scales (es decir, que se podía ver, por ejemplo, a Kassa ataviado con una versión Surplice de la Scale de Lymnades).

Aquí el video de la película Live Action proyectado en el panel del Comic Con y las imágenes citadas del capítulo de Saint Seiya: Rerise of Poseidon.

 

 

 

 

Nota 2: Esta es una entrada que debería haber publicado en Septiembre. Sin embargo, lo hago ahora, tan tarde, por dos motivos: el primero de ellos (y el principal) es porque, por circunstancias, no he podido hacerlo hasta ahora. Y el segundo es porque, a pesar de no haber podido publicarla en Septiembre (nótese que estoy empleando la palabra «publicar», no «escribir»), quiero publicar esta entrada, aunque sea ahora, porque, aunque aún no la haya publicado, ya la tengo escrita, por lo que, en realidad, lo que no pude hacer en Septiembre fue hacer click en el «botón» Publicar del editor para dejarla publicada en el blog.

Ello se ha debido a ciertas circunstancias que provocaron, por un lado, que el día que terminé de escribir esta entrada no pudiera hacer click en Publicar y, por otro, que, desde el día siguiente hasta ahora, tampoco haya podido hacer eso último.

Todo esto lo explico en esta nota porque, en breve, publicaré una entrada anunciando que, por ciertos motivos, no voy a poder trabajar en este blog durante cierto periodo de tiempo. Pero, cómo digo, eso ya lo explicaré más detalladamente en una próxima entrada.

 

Paramount Pictures lanza el primer trailer de «Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones»

 

 

 

El día 21 de Julio, el estudio cinematográfico Paramount Pictures lanzó el primer tráiler de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, la segunda película cinematográfica con actores reales basada en la popular serie de juegos de rol Dungeons & Dragons (Dragones & Mazmorras).

Y es que escribo la palabra «cinematográfica» en negrita porque la película sobre la que trata esta entrada es la segunda película de Dungeons & Dragons solamente en lo que respecta a películas basadas en este juego de rol que se estrenan en cines, pues, en realidad, hablando de películas basadas en Dungeons & Dragons independientemente de si son películas estrenadas en cines o que se lanzaran directamente en DVD y/o TV, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es la cuarta.

Efectivamente, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones no es la primera película basada en el juego de rol homónimo que se realiza. Y es que, ya en el año 2000, se estrenó una película basada en Dungeons & Dragons. Realizada por Warner Bros. y protagonizada por Justin Whalin, Marlon Wayans (Shorty en Scary Movie y Scary Movie 2) y Jeremy Irons; esta película nos narraba una historia en la que dos jóvenes ladrones se veían envueltos en la conspiración de un mago llamado Profion (Jeremy Irons) para derrocar a la Emperatriz de Izmer, la cual, por su parte, quiere cambiar las leyes del Imperio para que haya igualdad de derechos entre los magos y los plebeyos, pues los primeros, por su habilidad para la magia, son la elite de la sociedad del Imperio, mientras que los segundos carecen de toda clase de derechos.

Por ello, con la intención de lograr su objetivo de derrocar a la Emperatriz, Profion comienza a buscar la Vara de Saville, un cetro mágico que le permitirá controlar a los Dragones Rojos.

Todo empieza cuando Profion intenta crear un cetro que le permita controlar a los Dragones Dorados, pero no lo consigue, y, por ello, ha de matar al dragón dorado con el que prueba el cetro. Esto provoca que, al morir el dragón, su sangre se mezcle con el agua de un río que pasa por el centro del castillo de la Emperatriz y, por ello, el agua comience a arder.

Este incidente es el detonante que hace que los dos jóvenes ladrones protagonistas, Ridley (Justin Whalin) y Snails (Marlon Wayans); decidan colarse en la Escuela de Magia y robar objetos mágicos en ella. Mientras están allí, son descubiertos por una joven maga, Marina. Esta los apresa con un hechizo que los ata con una soga y, cuando ella está a punto de entregarlos a la guardia, el mago bibliotecario es atacado por el secuaz de Profion, Damodar, quien le exige que le entregue el mapa que lleva hasta la Vara de Saville. El bibliotecario, entonces, le entrega el mapa a Marina, haciendo con ello que esta se vea involucrada en la lucha entre Profion y la Emperatriz y, con ella, Ridley y Snails.

Esta película, al parecer, no tuvo mucho éxito, aunque sí lo suficiente como para que se realizaran dos secuelas; pero estas no fueron estrenadas en cines.

Efectivamente, en 2005 se lanzaba la película Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God (Dragones & Mazmorras 2 en España) como un telefilm estrenado directamente en TV y editado más tarde (en el año 2006) en DVD. Dirigida por Gerry Lively, esta película era una continuación de la anterior, pues nos narraba una historia cuyo personaje principal era Damodar (Bruce Payne), ya que trataba de que este había sobrevivido a la caída desde la torre del castillo de la Emperatriz desde la que fue arrojado por Ridley.

La película partía de la premisa de que, tras esto, Damodar fue castigado por Profion a vivir eternamente como un muerto viviente, el cual, enloquecido por el dolor de la maldición, busca venganza contra Izmer.

Damodar encuentra una oportunidad para cobrarse su venganza unos cien años después de los sucesos de la primera película cuando, tras años de búsqueda, encuentra el Orbe de Faluzure, un objeto mágico ligado al poder de Faluzure, un dios dragón prisionero bajo las montañas de Izmer. Con el poder del orbe, Damodar consigue romper la maldición que le lanzó Profion cien años antes y se prepara para despertar al dragón y destruir Izmer.

En esta película, el único actor de la anterior que trabajaba en ella era Bruce Payne, pues, al situarse cien años después de los sucesos de la anterior, Damodar era el único personaje de la anterior que aparecía en esta.

De esta forma, el único actor de la anterior película que trabajó en esta fue Bruce Payne, pues el resto del reparto estuvo formado por otros actores y actrices; de modo que esta película está protagonizada, aparte de Bruce Payne, por Mark Dymond en el papel de Berek y Clemency Burton-Hill en el papel de Melora.

Si bien antes dije que esta segunda película de Dungeons & Dragons se estrenó directamente en TV, ello es cierto solamente si hablamos en líneas generales, pues, en realidad, sí se estrenó en cines en algunas zonas de Norteamérica y Europa.

Esta película, por lo que parece, tuvo más éxito entre el público que su predecesora, aunque los críticos escribieron malas críticas sobre ella. Quizá por ello, como ya he señalado, se hizo una película más.

Esta tercera película, sin embargo, se alejaba de la línea argumental de las dos anteriores y nos narraba una historia ambientada, por lo que parece, en un mundo distinto al mundo en el que se situaba el Imperio de Izmer.

Efectivamente, titulada Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, esta película, aunque también estaba dirigida por Gerry Lively; trataba sobre que un hechicero malvado, Nhagruul, al acercarse el final de su vida, vendió su alma a los Señores Demonios del Abismo, los cuales, empleando su piel como páginas, sus huesos como cubierta y su sangre como tinta; compusieron el Libro de la Oscuridad Vil; un libro con el poder de volver malvado a cualquiera que lo leyera. Por el poder de este libro, el reino de Karkoth fue consumido por el mal hasta que un grupo de guerreros llamados los Caballeros del Nuevo Sol salvaron al pueblo usando unos amuletos que les fueron entregados por el Dios de la Luz, Pelor. Usando los amuletos, canalizaron el poder del dios y el Bien venció al Mal. Aunque el texto fue borrado, el libro no pudo ser destruido ya que los seguidores de Nhagruul lograron ocultarlo. Con el paso del tiempo, la gente olvidó todo lo sucedido y el poder de los Caballeros del Nuevo Sol se debilitó.

Dos mil años después, Grayson, un aspirante a caballero, se somete al ritual para lograr el poder del dios Pelor, pero no lo consigue. Pero mientras está hablando con su padre sobre ello, todos los caballeros son asesinados y su padre es secuestrado. A raíz de esto, viéndose obligado a ello a pesar de sus reticencias, se une a un grupo de villanos para buscar un cuerno que le llevará hasta el lugar en el que está escondido el Libro de la Oscuridad Vil, ya que Grayson debe encontrarlo para evitar que se haga con él Shathrax, un Desollador de Mentes (un tipo de criatura de los juegos de rol de Dungeons & Dragons); ya que este es quien ha secuestrado a su padre, pues necesita a este para conseguir el Libro para utilizar su poder para destruir el mundo.

Esta tercera película se realizó en el año 2012 y fue lanzada directamente en DVD, poniéndose a la venta en ese formato en Reino Unido el 9 de Agosto de ese año.

Sobre esta película esto es todo lo que se puede decir (al menos, es todo lo que quien esto escribe puede decir, pues no he encontrado información sobre si tuvo éxito o no, si tuvo buenas críticas o no, etc.).

Pero, ahora, diez años después, se lanza una nueva película de Dungeons & Dragons: aquella sobre la que trata esta entrada, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones, que se estrenará el año que viene.

Aunque se estrena en el año 2023, Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones es una película que empezó a realizarse poco después del lanzamiento de Dungeons & Dragons 3: The Book of Vile Darkness, pues comenzó a realizarse en el año 2013.

Efectivamente, el 7 de Mayo de 2013, Warner Bros. Pictures y Sweetpea Entertainment, del director Courtney Solomon (el director de la primera película de Dungeons & Dragons), anunciaron una nueva película basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons con David Leslie Johnson-McGoldrick como guionista y Roy Lee, Alan Zeman y Solomon encargados de las tareas de producción. Sin embargo, dos días después, Hasbro presentó una demanda alegando que estaban coproduciendo una película de Dungeons & Dragons con Universal Pictures que sería dirigida y escrita por Chris Morgan. El caso se resolvió cuando Sweetpea y Hasbro llegaron a un acuerdo para coproducir la película a instancia de la jueza, Dolly Gee.

Sin embargo, al final, en Diciembre de 2017, Hasbro cedió la producción de la película a Paramount Pictures y este estudio ofreció a Chris McKay y Michael Gilio dirigir y escribir la película.

Finalmente, el rodaje de la película comenzó a principios de Abril de 2021, por lo que, en un primer momento, se programó su estreno para el 23 de Julio de 2021. Sin embargo, la estrategia del estudio de acomodar el estreno de la película con el de Misión Imposible: Sentencia Mortal. Parte 1 y la pandemia del COVID-19 provocaron que se decidiera retrasar el estreno hasta el 27 de Mayo de 2022. Finalmente, la película se estrenará el 3 de Marzo de 2023.

Sobre la película propiamente dicha, es decir, sobre su argumento, sobre los actores que trabajan en ella y sobre quien es su director y su guionista; hemos de decir que Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones está dirigida, al final, por Jonathan Goldstein y John Francis Daley; guionizada por Jonathan Goldstein, John Francis Daley y, efectivamente, Michael Gilio; y escrita por Chris McKay y Michael Gilio.

En cuanto al reparto, está protagonizada por Chris Paine (James T. Kirk en la trilogía de Star Trek de J. J. Abrams; Steve Trevor en Wonder Woman y Wonder Woman 1984), Michelle Rodriguez, Justice Smith y Sophia Lillis.

Sobre el argumento, por otro lado, solo se sabe lo que se desprende del tráiler. Según este, la película nos narrará una historia en la que el personaje interpretado por Chris Paine ayuda a alguien (parece ser que a un mago) a hacerse con un objeto mágico (una especie de cuerno). Pero cuando descubre que ese personaje quiere hacerse con el objeto para realizar un ritual para invocar un gran mal, se une a los personajes interpretados por Michelle Rodriguez, Justice Smith, Sophia Lillis y a un caballero interpretado por Regé-Jean Page para arrebatarle el cuerno al mago. Para ello, tendrán que infiltrarse en la guarida del mago y sus acólitos, donde tendrán que hacer frente a diferentes trampas y a, por lo menos, un dragón.

Por lo demás, el tráiler muestra poco más, pero una de las cosas que da a entender es que, en algún momento, llegarán a una ciudad en la que, quizá porque sean apresados, serán llevados a un lugar similar a un circo romano donde, como en la antigua Roma, soltarán a fieras para que los devoren; ya que, en el tráiler, se ve a los personajes teniendo que enfrentarse a, por lo menos, una especie de pantera negra con dos colas con pinchos en sus puntas.

El tráiler también muestra que esta película tendrá un toque de comedia, pues, aparte de que el tráiler muestra que, en general, la película tendrá un toque desenfadado, lo último que muestra es una parte de una escena en la que el personaje de Sophia Lillis le pregunta al de Chris Paine que qué aporta él al grupo, cuando él le contesta «yo organizo, soy el que monta los planes», ella le contesta «pero ya está montado el plan» y, cuando el personaje de Chris Paine le dice «vale, pero, si falla, hago un nuevo plan», ella le contesta: «entonces haces planes que fallan». Además de esto, el final del tráiler también muestra que, entonces, el personaje de Michelle Rodriguez le dice al de Sophia Lillis que el personaje de Chris Paine «también toca el laúd», el personaje de Chris Paine contesta «eso no viene a cuento» y, entonces, el tráiler concluye con una imagen de Chris Paine tocando, efectivamente, el laúd mientras da un pequeño salto.

Por otro lado, por lo que ha podido averiguar quien esto escribe, los personajes no tienen nombre, pues, por ejemplo, en la Internet Movie Database figuran con nombres como, por ejemplo, el Bardo (Chris Paine), la Bárbara (Michelle Rodriguez) o la Druida (Sophia Lillis). Esto puede deberse a que los creadores de esta película hayan querido hacerlo así cómo un homenaje al juego de rol.

 

Personajes de la película hablando en la escena final del tráiler

 

Sophia Lillis como la Druida en la misma escena

 

Efectivamente, como ya he comentado, esta película está basada en el juego de rol Dungeons & Dragons, llamado en España Dragones & Mazmorras y en América Latina Calabozos & Dragones. De hecho, como ya también he explicado, esta no es la primera película de Dungeons & Dragons que se lanza.

Efectivamente, para aquellos que no lo sepan, esta película está basada en Dragones & Mazmorras. Y es que, quizá, a muchos de los que lean esto, al leer el título Dragones & Mazmorras les haya venido a la mente una mítica serie de dibujos animados de los 80.

Cómo recordarán esas personas, Dragones & Mazmorras era una serie de TV de dibujos animados que trataba de seis jóvenes (tres chicos adolescentes llamados Hank, Eric y Presto; dos chicas adolescentes llamadas Diana y Sheila; y un niño llamado Bobby) que, un día, iban a un parque de atracciones y, en él, se montaban en una atracción llamada Dragones y Mazmorras. Pero, mientras estaban montando en ella, dentro de la misma se abría un portal dimensional que los trasladaba a un mundo de fantasía. En este, se encontraban con un personaje solamente conocido como el Amo del Calabozo, el cual les concedía a cada uno un arma mágica (un arco que disparaba flechas de fuego a Hank, un escudo que podía generar un campo de fuerza protector tanto alrededor de sí mismo como de una o varias personas a Eric, un sombrero de mago a Presto, una pértiga mágica que se estiraba y encogía a voluntad a Diana, una capa con capucha con el poder de hacer invisible a su dueño cuando se pusiera la capucha a Sheila y un garrote con el poder de provocar que temblara el suelo a Bobby); y que les guiaría en su viaje por ese mundo fantástico en busca de un modo de regresar al mundo real. En su odisea, tendrían que hacer frente a un peligro distinto en cada capítulo y al personaje que sería el antagonista principal: Venger.

 

 

 

Pues bien, resulta que el título original de dicha serie de TV de dibujos animados era Dungeons & Dragons (que, efectivamente, se traduciría al español como «dragones y mazmorras»). Y es que, lo que quizá muchos no sepan, es que esa serie de dibujos animados se titulaba así y trataba de Fantasía Épica porque se basaba en el juego de rol Dungeons & Dragons.

Dungeons & Dragons es, quizá, el juego de rol más popular del mundo (de hecho, casi se podría decir que es el juego de rol por antonomasia). Tanto es así que incluso es considerado, junto a la saga cinematográfica Star Wars, los comics y los videojuegos, uno de los «elementos» más característicos de la cultura «friki»; hasta el punto de que, incluso, se han hecho referencias a él en películas y series (sobre todo en estas últimas) de ciencia-ficción y de otros géneros que, de un modo u otro, han tratado el asunto de la cultura «friki». A este respecto, creo que merece la pena destacar dos referencias al juego de rol de Dungeons & Dragons hechas en sendas series de TV de ciencia-ficción que, actualmente, se consideran referentes de este género y en las que sus creadores han aprovechado en algún momento que eran de dicho género para hacer reflexiones, referencias y homenajes al género y/o a los aficionados al mismo: Stranger Things y Expediente X.

En Stranger Things, de hecho, no es que podamos encontrar alguna que otra referencia a Dungeons & Dragons, sino que toda la serie es un «gran homenaje» a Dungeons & Dragons, pues todos los monstruos que aparecen en ella (demogorgon, vecna, etc.) reciben su nombre de monstruos de los juegos de rol de Dungeons & Dragons.

En el caso de Expediente X, sin embargo, solo se hizo una referencia a Dungeons & Dragons en la Quinta Temporada. Efectivamente, dicha referencia podemos encontrarla en el episodio Unusual Suspects, el tercero de la quinta temporada de la serie.

Dicho episodio era uno en el que los creadores de la serie nos hacían «retroceder en el tiempo» hasta el año 1989 para narrarnos la historia sobre cómo se conocieron el Agente Mulder y los Pistoleros Solitarios y estos últimos entre sí (o, mejor dicho, cómo dos de ellos, Langly y Frohike; conocieron al tercero, Byers).

El caso es que este episodio nos muestra que, en realidad, los personajes de Langly y Frohike ya se conocían de antes, pero, por lo que parece querer dar a entender el episodio, solamente de vista. Y es que este episodio nos revela que, originalmente, Langly y Frohike debían tener cada uno una tienda de electrónica y solían acudir a ferias de ciencia y tecnología como aquella en que están participando en este episodio y, ya fuera por este motivo o por otro, eran competidores, por lo que se llevaban mal.

Y es que el homenaje a Dungeons & Dragons en este capítulo se encuentra en una escena en la que Frohike y Byers acuden a Langly en busca de ayuda; pues en esa escena, cuando Byers y Frohike (a regañadientes) van a hablar con él, Langly se encuentra jugando una partida de Dungeons & Dragons.

Pero Dungeons & Dragons no solo es un juego de rol tan popular cómo hemos visto, sino que también ha sido un juego de rol que ha influido o ha servido como base para el desarrollo de obras de Fantasía Épica surgidas con posterioridad al lanzamiento de la primera edición del juego. Concretamente (que quien esto escribe sepa), ha sido la inspiración o base de dos obras de Fantasía Épica: la serie de libros DragonLance y la serie de manga y anime japonés Record of Lodoss War. Efectivamente, en ambos casos, sus respectivos autores crearon estas dos obras después de jugar una partida de Dungeons & Dragons para la que habían creado los personajes y el mundo de fantasía que aparecen en estas franquicias (el planeta Krynn en DragonLance y Forcelia en Record of Lodoss War).

 

Portada de «El Retorno de los Dragones», el primer libro de la trilogía «Crónicas de la DragonLance»

 

Ilustración empleada en las caratulas de las distintas ediciones en DVD y Blu-Ray de «Record of Lodoss War»

 

Quizá por todo esto, amén de por el próximo estreno de Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones (o, quizá, simplemente, por pura coincidencia); Wizards of the Coast, la empresa que tiene los derechos para publicar los juegos de rol de Dungeons & Dragons y, por ello, también, para publicar toda clase de obras derivadas; lanzará el 4 de Octubre del presente año una nueva edición del Starter Set de Dungeons & Dragons. No solo eso, sino que, al parecer, también va a lanzar ediciones para Europa (incluida España) de los nuevos libros que ha publicado en EEUU el año pasado y en 2020.

Efectivamente, entre 2020 y 2021, Wizards of the Coast lanzó tres nuevos libros complementarios del juego de rol. Estos libros son El Caldero de Tasha para Todo, el cual, en realidad, ya se ha lanzado, pues se lanzó el día 12 de Julio; Monstruos del Multiverso, que se lanzará el 13 de Septiembre de 2022; y La Maldición de Strahd, que se lanzará el 25 de Octubre de 2022.

 

 

 

 

 

Estos tres libros, por otro lado, vienen a sumarse a unas nuevas ediciones de los libros básicos lanzadas el año pasado. Efectivamente, el año pasado, Wizards of the Coast lanzó unas nuevas ediciones de los denominados «libros básicos» del juego de rol de Dungeons & Dragons, los cuales son el Manual del Jugador, la Guía del Dungeon Master, que se lanzó el 8 de Octubre de 2021; y el Manual de Monstruos, que se lanzó, también, el 8 de Octubre de 2021.

 

 

 

 

Por otro lado, merece la pena señalar que el lanzamiento de El Caldero de Tasha para Todo, Monstruos del Multiverso y La Maldición de Strahd fue anunciado en su día por Wizards of the Coast a través de un video publicado en el canal oficial de YouTube de Dungeons & Dragons, el cual podéis ver bajo estas líneas.

 

 

Para terminar, decir que, como ya he mencionado, la película Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones se estrenará el 3 de Marzo de 2023.

Aquí el tráiler de la película.

 

 

Tamashii publica la galería de Thánatos EX

 

 

 

Cómo cada mes, el día 22 de Julio se publicaron las revistas Figure Oh y Hobby Japan. Y, cómo cada mes, estas anunciaron el futuro lanzamiento de una nueva figura de acción de Saint Seiya, concretamente, el de una nueva figura Myth Cloth EX. Dicha figura Myth Cloth EX fue la de Thánatos, Dios de la Muerte… Y los fans no nos morimos por poco de un infarto. Y no porque esté «mal hecha», sino por su precio.

Bromas aparte, efectivamente, el mes que acabamos de terminar, Bandai anunció el lanzamiento de la figura Myth Cloth EX del dios Thánatos, figura con la cual se cierra la que podríamos considerar como «minilínea» de tres figuras formada por las de los tres dioses del Inframundo: Hades, Thánatos e Hypnos. En realidad, sin embargo, con el lanzamiento de la de Thánatos no se termina la línea de figuras Myth Cloth EX a la que pertenecen estas tres figuras, pues esta es, en realidad, la línea de figuras de los personajes de la miniserie Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos; por lo que aún quedan por salir las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Bronce Armadura Divina y, en principio, la de Atenea Armadura Divina.

Hablando ya de la figura en sí misma, hemos de decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos es anunciada prácticamente un año después que la del hermano de este personaje, Hypnos, el Dios del Sueño. Sin embargo, el anuncio en las revistas de su futuro lanzamiento no es la primera noticia que hemos tenido de esta figura. Efectivamente, la primera vez que supimos de esta figura fue en el Tamashii Nation 2021, donde se expuso el prototipo de la misma.

En ese momento, no fue mucho lo que pude escribir sobre ella, pues, como suele ser habitual en los eventos Tamashii Nation, debido a la iluminación, no se podían apreciar correctamente los colores de los que estaba pintada la armadura de la figura. Por ello, en la entrada dedicada al evento solo pude comentar que, por lo que se podía ver en las fotos tomadas por la propia Bandai, la figura parecía representar al personaje y su armadura tan fielmente como representan las figuras Myth Cloth EX de Seiya de Pegaso Tercera Armadura y Shiryu del Dragón Tercera Armadura los rasgos faciales y el peinado de estos personajes y las terceras versiones de sus respectivas armaduras.

Ahora, sin embargo, finalmente Bandai ha anunciado oficialmente su lanzamiento y, gracias a ello y las fotos oficiales de la misma; ya sí podemos hablar con más conocimiento de causa de esta figura.

Y lo que las fotos oficiales muestran es que, efectivamente, nos encontramos ante una figura realmente soberbia, pues, efectivamente, recrea al personaje y su armadura tan fielmente como las de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón Tercera Armadura a dichos personajes.

De esta forma, hablando de la armadura de la figura, hemos de decir que nos encontramos ante una figura del dios Thánatos cuya armadura es 100% versión anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga, como viene siendo habitual desde 2019, como he comentado en otras entradas.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de la figura, estos son los mismos que los de la armadura del personaje en el anime, un color negro genérico en todas sus piezas con la ornamentación, los bordes del casco/tiara, el «cuerpo» de las hombreras (la parte semiesférica de estas), las piezas en forma de estola, los bordes de los brazales y los «pinchos» de estos; y los bordes y la hebilla del faldón en color gris plateado.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, hemos de decir que, como ya hemos dicho, estos recrean los rasgos faciales y el peinado del personaje de forma tan fiel como recrean los rasgos faciales de Seiya de Pegaso y Shiryu del Dragón las figuras Myth Cloth EX de estos dos personajes con las terceras versiones de sus respectivas armaduras. Esto, sin embargo, en este caso, es lo normal, pues, al ser la figura del hermano gemelo de un personaje representado por otra figura ya lanzada; el rostro de la que nos ocupa es el mismo, solo que con el cabello, las cejas y los ojos pintados de otro color. A este respecto, hay que señalar que esta figura tiene pintados el cabello y los ojos del mismo color gris que el personaje en el anime. Por otro lado, esto hace que merezca la pena señalar una curiosidad sobre esta figura que comentaré más adelante.

En lo que respecta a extras, hay que decir que esta figura es una figura bien surtida de ellos, pues traerá más extras que la figura Myth Cloth EX de Hypnos, de ahí, se supone, su alto precio.

En cuanto a manos extra, hemos de decir que traerá un par de manos formado por una mano derecha abierta con los dedos doblados por la articulación de las falanges y una izquierda, también, abierta con los dedos en tensión pensado, se supone, para ser usado para exhibir la figura en postura de lanzar aquellas bolas de energía que el personaje le lanza a Seiya en el anime para derribarlo cuando este sale volando con las alas de la tercera versión de la Armadura de Pegaso desplegadas en dirección al Mausoleo de Hades, una mano derecha abierta con los dedos en tensión pensada para ser usada junto a la mano izquierda antes mencionada para exhibir la figura en posición de ataque y un par de manos pensado para exhibir la figura tocando la lira que el personaje aparece tocando cuando es presentado.

 

 

Imagen superior y esta: Thánatos lanzándole bolas de energía a Seiya para derribarlo con el objetivo de impedirle llegar al Mausoleo de Hades

 

En lo que respecta a rostros extra, hay que decir que traerá un total de cuatro: un rostro de acción, un rostro con los dientes apretados y, como rostros exclusivos de esta figura que Bandai ha decidido incluirle, aparte de porque en el anime veamos al personaje mostrar las expresiones que tiene en ellos, como forma de incluirle unos rostros que lo diferencien de su hermano reflejando su personalidad para que los fans podamos ponérselos a la figura con ese fin; un rostro sonriendo con maldad y un rostro con los ojos cerrados y sonriendo, también, con maldad.

En cuanto a extras distintos de rostros y pares de manos alternativos, esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos traerá una réplica en tela de la túnica blanca que, al igual que su hermano, lleva el personaje encima de su armadura en el anime, una réplica de la lira del personaje y la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades de la que ya hemos hablado en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021.

Por lo demás, sobre la figura propiamente dicha ya no hay nada más que decir, por lo que, ya para terminar, decir que hay un par de curiosidades sobre esta figura que creo que merece la pena comentar.

La primera es aquella que, cuando he hablado del cabello de esta figura, he dicho que comentaría más adelante. En el párrafo en el que hablo del cabello de la figura, cuando digo que tiene el cabello pintado de color gris, comento que ello es algo que hace que merezca la pena comentar una curiosidad sobre la figura. Pues bien, esa curiosidad es que, precisamente por eso y porque, por ese motivo, es una figura que se diferencia perfectamente de la de Hypnos, pues esta lo tiene pintado de rubio por ser ese el color del pelo de ese personaje; el cabello de la de Thánatos es exactamente igual al de la figura de Hypnos en lo que respecta a su forma.

Esto es algo que creo que merece la pena comentar porque Bandai, cuando ha lanzado, por lo menos, figuras de Saga y/o Kanon de Géminis, para diferenciar a uno del otro, les han hecho el cabello de forma que cada uno tenga el peinado orientado hacia un lado distinto (las de Saga hacia la izquierda del observador y las de Kanon hacia la derecha del observador). En este caso, sin embargo, no ha recurrido a esa «solución» y le ha hecho el cabello a la figura de Thánatos con el peinado orientado hacia el mismo lado que a la de Hypnos.

Si bien es cierto que lo de hacerles el cabello con el peinado orientado a un lado distinto es algo que Bandai solamente ha hecho con las figuras de Saga y Kanon de Géminis, de modo que, por poner un ejemplo, las de Syd de Mizar y Bud de Alcor las han hecho con el cabello exactamente igual; esto es algo que creo que merece la pena comentar en este caso por dos motivos: el primero es porque, en el caso de las figuras de Thánatos e Hypnos, no es necesario porque como, como ya he comentado, uno tiene el pelo gris y el otro rubio, estos personajes/figuras tienen cada una el cabello de un color completamente distinto a la otra.

El segundo motivo por el que creo que merece la pena comentar esta curiosidad es porque, al parecer, ha habido fans que han comentado que, al menos según tienen entendido ellos, esta figura del dios Thánatos debería tener el peinado orientado hacia el lado contrario que la de Hypnos. Si bien esto es algo que los fans pueden haberlo comentado tanto por lo de que las figuras de Saga y Kanon tengan el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno como porque tengan en su memoria la imagen de los propios Thánatos e Hypnos con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; lo cierto es que, en realidad, ambos personajes tienen el peinado orientado hacia el mismo lado.

Esto, sin embargo, no significa que los fans que han hecho estos comentarios recuerden «mal». Y es que efectivamente, hay, por ejemplo, una imagen promocional de Saint Seiya: Capítulo de Hades – Elíseos en que aparecen estos personajes con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno. Esto, sin embargo, no se debería a que cuando diseñaron a estos personajes, los diseñadores de personajes del anime los diseñaran con el peinado orientado hacia un lado distinto cada uno; sino a que, al realizar los capítulos del anime, los dibujantes, en función de la escena o de la posición en que dibujaran a los personajes (a todos los personajes, no solo a estos dos), les dibujaban el cabello con el peinado orientado hacia un lado u otro, jugando con la perspectiva.

 

En esta imagen Thánatos e Hypnos tienen el peinado orientado hacia un lado cada uno, pero no porque ambos personajes lo tengan así, sino porque cada uno está en una posición distinta con respecto al espectador

 

La segunda curiosidad sobre la figura que quería comentar es una relacionada con el hecho de que incluya la figura no articulada de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades. Dicha curiosidad es la siguiente: cómo ya he señalado en esta misma entrada, esta figura de Pandora de niña sosteniendo en brazos el alma divina de Hades es una figura de la que ya hablé tanto en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021 como en la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura.

En la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, solamente comenté que la figura no articulada de Pandora de niña se mostró junto a la de Thánatos. Sin embargo, en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda Tercera Armadura hablé más detenidamente de la figura no articulada de Pandora porque me detuve a explicar que, a raíz de mostrarse el prototipo de dicha figura, comenzaron a circular entre los fans rumores y especulaciones sobre como comercializaría Bandai esta figura. También expliqué que las especulaciones eran todas especulaciones sobre que sería una figura que vendría incluida con otra y que, dentro de ello, se barajaron varias opciones de figuras con las que la podría incluir Bandai. Y que, de estas, la especulación que alcanzó más popularidad entre los fans fue la de que vendría incluida con la figura Myth Cloth EX de Thánatos. También comentaba que el hecho de que la figura Myth Cloth EX de Shun de Andrómeda incluyera la figura estática de Ikki del Fénix de niño sosteniendo en brazos a Shun bebé se podía interpretar como un indicio de que Bandai planeaba incluir la figura estática de Pandora de niña con la figura Myth Cloth EX de Ikki del Fénix Tercera Armadura.

Sin embargo, como hemos podido comprobar, finalmente la especulación que ha resultado ser la acertada es la de que incluirían la figura estática de Pandora de niña con la de Thánatos.

Sin embargo, el que finalmente hayan acertado los fans que «apostaban» porque sería la de Thánatos la figura con la que vendría incluida la no articulada de Pandora de niña sujetando en brazos el alma divina de Hades no es el único motivo por el que comento esta curiosidad. Y es que, en este caso, esto es algo que creo que merece la pena comentarse porque el que Bandai haya decidido incluir esta figura de Pandora de niña sería uno de los motivos por los que, como ya he comentado, esta figura Myth Cloth EX de Thánatos tendrá el precio tan elevado que tiene.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio tan elevado que al principio de esta entrada hice esa broma sobre que los fans casi «nos morimos de un infarto» porque, a raíz de ello, esta figura ha creado polémica entre los fans por este motivo.

Y es que esta figura ha dividido a los fans entre aquellos que opinan que Bandai «se ha columpiado», «se ha subido a la parra», con el precio de esta figura; y aquellos que, por el contrario, opinan que, como una figura de acción no es un «artículo de primera necesidad», Bandai está en todo su derecho de ponerle el precio que quiera, como si quiere venderla por, por poner yo un ejemplo, 1.000.000 de yenes.

Y es que, efectivamente, esta figura tendrá un precio de 22.000 yenes, un precio que Bandai le habría puesto a esta figura debido a, según el criterio de Bandai, varios factores, no solo al hecho de que incluya la figura estática de Pandora de niña. Estos «factores» serían: que es una figura con una armadura con alas, que el «cuerpo» (el muñeco que representa al personaje) tiene, aparte de las partes metálicas que tienen todas las Myth Cloth y Myth Cloth EX, los antebrazos y las rodillas, también, de metal; y que, como ya también hemos comentado, es una figura que «cerraría línea».

Sin embargo, en realidad, esto no es justificación para este precio tan elevado, ya que, si bien es cierto que, efectivamente, no estamos hablando de un artículo de primera necesidad, también es verdad que estamos hablando de una figura de colección, de un «juguete», no de, por poner un ejemplo, relojes de alta gama. Aparte de que esa no es la cuestión, sino que, ¿hasta donde piensa llegar Bandai subiendo el precio de estas figuras?

Sea como fuere, el caso es que, ya para terminar, solamente decir que esta figura Myth Cloth EX del dios Thánatos será una figura de venta regular y que se lanzará en Enero de 2023 al precio ya comentado, 22.000¥.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nota: Volviendo a lo que he comentado sobre si esta justificado o no el precio de esta figura, para los interesados, decir que, en el día en que estoy escribiendo esta nota, 22.000 yenes son, al cambio, 160,11€.

 

Nota 2: En uno de los primeros párrafos de esta entrada comento que con el anuncio del inicio de las reservas de la figura Myth Cloth EX de Thánatos se daba por cerrada la «minilínea» de figuras Myth Cloth EX de los dioses del Inframundo. Pues bien, quizá precisamente por eso, Bandai ha publicado en Tamashii.jp su propia entrada de blog dedicada a esta figura y, dentro de ella, ha colgado una fotografía en la que se pueden ver juntas las figuras Myth Cloth EX de Hades, Hypnos y el propio Thánatos. Aquí dicha foto.

 

De izquierda a derecha, figuras Myth Cloth EX de Hypnos, Hades y Thánatos

 

Episodio 3: ¡Cisne! El Guerrero de las Tierras Heladas

 

 

 

Estreno: 25 de Octubre de 1986.

Guion: Takao Koyama.

Director: Kazuhito Kikuchi, Kozo Morishita y Atsutoshi Umezawa.

 

Reparto de Seiyus y de dobladores españoles:

Seiya de Pegaso: Toru Furuya/Juan José López Lespe.

Motorista: Desconocido/Víctor Agramunt.

Makoto: Noriko Uemura/Lydia Zorrilla.

Miho: Naoko Watanabe/Isabel Fernández Avanthay.

Akira: Yumi Toma/Maribel Sánchez.

Saori Kido: Keiko Han/Ana Isabel Hernando.

Tokumaru Tatsumi: Yukitoshi Hori/Vicente Gisbert.

Hyoga del Cisne: Koichi Hashimoto/Jon Crespo.

Yakov: Tomiko Suzuki/Gádor Martín.

Jabu del Unicornio: Kosuke Meguro/José Núñez.

Ichi de la Hydra: Masato Hirano/Jesús Díaz.

Locutor del Torneo Galáctico: Masashi Hironaka/Vicente Martínez.

 

Sinopsis: Seiya camina por el puerto, camino de su nueva casa, cuando ve acercarse una motocicleta cuyo conductor va conduciendo haciendo «caballitos» y derrapes. Seiya le hace señas pidiéndole que pare y le lleve. El motorista para, pero, en vez de dejarle subir a su moto, le dice «cansa andar, ¿no?»; y arranca. En respuesta, Seiya echa a correr detrás de él, le alcanza y, cuando el motorista, asustado, acelera; se sube a la moto de un salto.

Mientras tanto, Miho, Makoto y otros dos niños están esperando a Seiya frente a la nueva casa de éste. Mientras esperan, hablan entre ellos y, cuando uno de los otros dos niños le cuenta a Miho algo que Makoto no quería que se supiese, Makoto persigue al niño que se ha ido de la lengua y ambos se caen al agua. En ese momento, llega Seiya y los saca del agua.

Tras esto y una escena en la que Saori y Tatsumi hablan de los dos últimos Caballeros que quedan por regresar a Japón, los del Cisne y del Fénix; la acción se traslada a Siberia, donde vemos cómo un chico rompe el hielo del Mar de Siberia Oriental, se sumerge en el agua, entra en un barco hundido para ver a su difunta madre y, después, recoge su armadura de Caballero, la del Cisne, tras romper un glaciar.

 

 

Tras esto, «volvemos» a Japón, donde va a celebrarse un nuevo combate del Torneo Galáctico: aquel en que deben enfrentarse Cisne e Hydra. Cuando Cisne tarda en llegar, Jabu y Seiya mantienen una conversación por la que nos enteramos de que el Caballero del Cisne se llama Hyoga.

Justo en ese momento, llega Hyoga y comienza el combate entre él e Ichi de la Hydra. Al principio, Ichi parece llevar las de ganar, pues, aunque, al parecer, los golpes que asesta a Hyoga no son lo suficientemente fuertes para hacerle daño de verdad a Hyoga; le clava unas garras envenenadas que posee la Armadura de la Hydra hasta en tres ocasiones.

 

 

Sin embargo, justo después de que le clave las garras por tercera vez, cuando Ichi creía haber ganado el combate porque Hyoga iba a caer muerto por efecto del veneno; el primero se lleva una desagradable sorpresa cuando ve que no solo Hyoga no cae muerto, sino que congela el tercer trio de garras que le había clavado, haciendo que estas caigan al suelo y queden hechas añicos al tocar este. Hyoga le explica entonces que su armadura es lo suficientemente resistente como para que las garras no la puedan traspasar y derrota a Ichi de un solo golpe con la técnica del Polvo de Diamantes.

El episodio termina tras esto, cuando Hyoga baja del ring y les dice a Seiya y al Caballero del Dragón que a cual de ellos dos derrotará él en el siguiente combate que tenga que librar.

 

 

Claves Mitológicas y Astrológicas: En esta ocasión, tal cómo ya comenté en la entrada/resumen del capítulo 2 que pasará con casi todas las entradas/resúmenes de capítulos de la Saga del Santuario, solo hemos de hablar de dos constelaciones y los mitos asociados a estas. En el caso que nos ocupa, cómo se trata del de la entrada/resumen del capítulo 3, que es en el que se nos presenta a Hyoga del Cisne y se nos narra su combate contra Ichi de la Hydra en el Torneo Galáctico; hemos de hablar de las constelaciones del Cisne y de la Hydra.

-Cygnus, que es el nombre original griego de la constelación del Cisne, es una constelación del hemisferio norte que atraviesa la Vía Láctea. Es una de las más reconocibles constelaciones del verano y otoño boreales y presenta un prominente asterismo conocido como la Cruz del Norte. Forma parte de las 48 constelaciones recogidas por Ptolomeo en el Almagesto y de las 88 constelaciones reconocidas en la actualidad por la Unión Astronómica Internacional.

 

 

La constelación de Cygnus contiene una de las más brillantes estrellas del cielo nocturno, Deneb, la cual es también la más distante estrella de primera magnitud y ocupa uno de los vértices del llamado Triangulo de Verano. Contiene también algunas notables fuentes de rayos x y la asociación estelar gigante de Cygnus OB2. Una de las estrellas del asterismo de la Cruz del Norte, NML Cygni, es una de las estrellas más grandes actualmente conocidas. La constelación es también el hogar de Cygnus X-1, una estrella binaria de rayos x distante que contiene un compañero masivo supergigante e invisible que fue el primer objeto ampliamente considerado como un agujero negro. Se han descubierto muchos planetas extrasolares en sistemas estelares de Cygnus como resultado de la observación de una parte del cielo en un área alrededor de Cygnus durante la Misión Kepler.

La mayor parte del este de Cygnus contiene la Gran Muralla Hércules-Corona Boreal como objeto de cielo profundo, un filamento gigante de galaxia que es la estructura más grande conocida en el universo observable, que cubre la mayor parte del cielo del norte.

Siendo una constelación muy grande, Cygnus está rodeada por Cefeo al norte y al este, Dragón al norte y al oeste, Lira al oeste, Vulpécula al sur, Pegaso al sureste y Lacerta al este. La abreviatura para la constelación, adoptada por la UAI en 1922, es «Cyg». Los límites oficiales de la constelación, tal como fueron establecidos por el astrónomo belga Eugène Delporte en 1930, se definen como un polígono de 28 segmentos. En el sistema de coordenadas ecuatoriales, las coordenadas de ascensión derecha de estos límites se encuentran entre 19h 07,3m y 22h 02,3m; mientras que las coordenadas de declinación están entre 27,73º y 61,36º. Cubriendo 804 grados cuadrados y alrededor del 1,9% del cielo nocturno, Cygnus es la 16ª constelación de las 88 en tamaño.

Cygnus culmina (alcanza su máxima altura en el cielo con respecto a la vista del observador) a la medianoche del 29 de Junio y es más visible por la noche desde principios del verano hasta mediados del otoño en el hemisferio norte.

Normalmente, se considera que las estrellas Delta y Épsilon de Cygnus forman las alas del cisne. Deneb formaría la cola y Albireo la punta del pico.

Hay varios asterismos en Cygnus. En el atlas estelar del cartógrafo estelar alemán del siglo XVII Johann Bayer, Uranometria, Alpha, Beta y Gamma Cygni forman la parte vertical de una cruz, mientras que Delta y Épsilon forman la parte horizontal. Este científico consideró en aquel entonces la nova P Cygni como el cuerpo de Cristo.

La constelación de Cygnus tiene varios mitos asociados a ella, en lugar de solo uno. De hecho es una constelación sobre la que podemos decir esto no solamente porque tenga más de un mito griego asociado a ella, sino también porque es una constelación que ha sido reconocida cómo una constelación que representaría la figura de un cisne por otras culturas y que, por tanto, también tendría asociados a ella mitos relativos al cisne de mitologías de otras culturas. Nosotros, sin embargo, aquí, vamos a limitarnos a solamente hablar de los mitos griegos asociados a esta constelación. Estos son, en concreto, cuatro: el mito de Leda y el cisne, el mito de Orfeo, el mito del rey Cycnus y el mito de Faetón.

1.-El mito de Leda es el más conocido de los mitos asociados a la constelación de Cygnus. Según este mito, Cygnus representaría al dios Zeus transformado en cisne para seducir a Leda.

Leda fue, según la mitología, una princesa etolia que se convirtió en reina de Esparta al casarse con el rey Tindáreo.

Tindáreo, huyendo de Esparta después de que su hermano Hipocoonte usurpara el trono, llegó a la corte de Testio y este lo casó con Leda. Más tarde, Hércules mató a Hipocoonte y sus hijos y restituyó a Tindáreo en el trono de Esparta.

Un tiempo después de esto, el dios Zeus se enamoró de Leda y bajó del Olimpo transformado en cisne para seducirla.

Cómo ocurre con muchos mitos, hay, en este caso, dos versiones sobre como sucedieron las cosas en este punto. Una versión refiere que Zeus se acercó a Leda transformado en cisne mientras esta paseaba a orillas del río Eurotas fingiendo ser atacado por un águila y, por ello, buscar protección refugiándose en el regazo de Leda. Otra versión, sin embargo, refiere que fue en la misma noche que Leda se acostó con Tindáreo cuando Zeus bajó transformado en cisne y yació con Leda.

Es así cómo, debido a esto, Leda dio a luz a cuatro hijos, siendo dos inmortales, semidioses; y mortales los otros dos. Además, ambas parejas de hermanos eran parejas de hermano y hermana.

Efectivamente, de la unión de Leda con Zeus nacieron Helena y Pólux y de la unión de esta con su esposo Tindáreo nacieron Clitemnestra y Cástor.

 

 

Hay, sin embargo, una tercera versión según la cual no fue a Leda a quien Zeus sedujo transformado en cisne, sino a la diosa Némesis, siendo de esta forma el hecho de que Némesis se había transformado en oca para escapar de él, el motivo por el cual Zeus se transformó en cisne.

Según esta versión, a consecuencia de la unión de Zeus y Némesis, esta diosa puso un huevo del cual nacería Helena y que un pastor encontró en el bosque (se supone que tras ser abandonado por Némesis) el cual se lo entregó a Leda, la cual lo guardó en un arca hasta que, llegado el momento, nació Helena, a quien Leda crio como a su propia hija. Otras versiones dicen que el huevo fue entregado a Leda por el dios Hermes.

Para conmemorar el nacimiento de Helena, Zeus creó la constelación de Cygnus, el Cisne, en el cielo.

 

 

2.-El segundo mito asociado a la constelación de Cygnus es, como ya hemos dicho, el mito de Orfeo.

El mito de Orfeo, por regla general, se asocia con la constelación de la Lira, pues el mito de Orfeo refiere que, tras la muerte de este, Zeus puso su lira entre las estrellas creando, de ese modo, la constelación homónima.

Sin embargo, hay una versión del mito de Orfeo según la cual Zeus, efectivamente, crearía la constelación de la Lira en honor a Orfeo, pero más cómo forma de «inmortalizar» la propia lira de este; mientras que, como forma de homenajear al propio Orfeo, crearía la constelación de Cygnus.

 

Ninfas escuchando a Orfeo tocar la lira

 

3.-El tercer mito relacionado con Cygnus, el mito del rey Cycnus, es un mito que relaciona esta constelación con la historia de rey Cicno de Colonas.

Según la mitología, el rey Cicno de Colonas fue hijo del dios Poseidón y la ninfa Cálice. Nació en secreto y fue descubierto en una playa por unos pastores que, al ver un cisne descender sobre el niño, lo llamaron Cicno.

Ya de adulto, se convirtió en rey de Colonas, en la Tróade, y se casó con Proclea, hija de Laomedonte o de Clitio, con quien fue padre de Tenes y Hemítea. Tras la muerte de Proclea se casó con Filónome, hija de Trágaso.

Filónome, entonces, se enamoró de Tenes, su hijastro. Pero cuando Tenes la rechazó, le calumnió ante Cicno. Cicno, montando en cólera, arrojó a Tenes y Hemítea al mar encerrados en un cofre; aunque, según otras versiones, fue el propio Tenes quien se arrojó al mar.

Más tarde, sin embargo, cuando se supo la verdad, Cicno ordenó enterrar viva a su esposa y fue en busca de Tenes, quien había llegado a la isla de Ténedos y se había convertido en su rey. Algunas tradiciones refieren que, cuando llegó a Ténedos, Tenes, para evitar que Cicno pudiera desembarcar en la isla, cortó el ancla del barco de su padre.

Aún así, de alguna forma, parece ser, padre e hijo se reconciliaron y, más tarde, participaron juntos en la Guerra de Troya, luchando en el bando troyano. Murieron ambos en esta, a manos de Aquiles. Según el mito, Cicno era invulnerable al hierro, por lo que Aquiles, para matarlo, lo estranguló con la correa de su casco o golpeándole con una piedra.

Según este mito, el origen de la constelación de Cygnus estaría en el hecho de que, tras la muerte de Cicno, su cuerpo desapareció cuando los dioses lo transformaron en cisne cuando Aquiles volvió para coger la armadura de Cicno.

4.-El cuarto y último mito relacionado con la constelación de Cygnus es, como ya hemos señalado, el de Faetón. Sin embargo, en realidad, la constelación de Cygnus se relaciona, en este caso, más que con Faetón y su historia, con otro personaje mitológico que interviene en la historia de Faetón y que, según algunas versiones, sería su amigo y, según otras, su amante. Dicho personaje es aquel llamado Cicno que era hijo de Esténelo.

En la mitología, este Cicno era, como ya hemos dicho, hijo de Esténelo y, según Ovidio, de la oceánide Clímene. Cómo hijo de Esténelo, fue rey de Liguria tras su padre.

Al ser su madre la oceánide Clímene en la versión del mito recogida por Ovidio, era, también, medio hermano de Faetón, según dicha versión.

Según esta versión, Faetón era medio hermano de Cicno porque, aunque su madre era Clímene, su padre era el dios sol, Helios.

El mito de Faetón cuenta que, al ser hijo del dios Helios, a este le gustaba presumir de ello ante sus amigos. Sus amigos, sin embargo, nunca le creían. Uno de ellos, Épafo, alardeaba a su vez de ser hijo de Zeus para competir con Faetón, lo que enojó a Faetón, por lo que este acudió a Helios y le pidió que le dejara conducir el carro del Sol por un día. Helios accedió, pero cuando Faetón estaba ya conduciendo el carro, se dejó llevar por el pánico y los caballos se desbocaron causando con ello que el sol siguiera un curso errático causando grandes desastres. Zeus intervino entonces y lanzó un rayo contra el carro para pararlo. Esto provocó que Faetón cayera del carro del sol, muriese a causa de la caída y que su cuerpo sin vida cayera al río Erídano.

Enterado de la noticia de la muerte de su medio hermano, Cicno quedó tan apenado que, a partir de entonces, pasó el resto de su vida deambulando día y noche por las orillas del Erídano lamentando la muerte de Faetón, por lo que, apiadándose de él, los dioses lo transformaron en cisne.

Aún así, Cicno siguió recordando la muerte de su amigo, por lo que continuó lamentándose por ello, sin atreverse a levantar el vuelo y viviendo en el elemento opuesto al fuego. Los cisnes son conocidos por lamentar la muerte de su compañero durante días, lo que hace que sea posible que este mito surgiera como explicación a este comportamiento de este animal. Según Virgilio, Cicno lamentó la muerte de Faetón hasta su vejez, por lo que los dioses cambiaron sus canas en plumas y lo convirtieron en cisne.

Pausanias explica que este Cicno era un famoso músico que, tras su muerte, fue transformado en cisne por Apolo. Servio, por su parte, describe a Cicno como músico y amigo de Faetón y afirma que fue convertido en cisne por Apolo y, más tarde, puesto entre las estrellas por este mismo dios.

 

-Hydra es la más extensa de las 88 constelaciones modernas y forma parte de las 48 catalogadas por Ptolomeo en el Almagesto. Comúnmente representada cómo una serpiente acuática, la constelación se extiende a ambos lados del ecuador celeste. Limita al sur con Libra y Centauro y al norte con Cáncer. No debe ser confundida con Hydrus, una constelación austral de menor tamaño.

 

 

Hydra es la constelación moderna más grande, con un área de 1303 grados cuadrados. A pesar de su tamaño, solo contiene una estrella con magnitud inferior a 2, Alphard, Alfard o Cor Hydrae, nombres por los que es conocida Alpha Hydrae. Esta es una gigante luminosa naranja de tipo espectral K3II-III con una luminosidad bolométrica 946 veces mayor que la del Sol y un radio 56 veces más grande que el radio solar.

La segunda estrella más brillante es Gamma Hydrae, una gigante de tipo G8IIIa distante 132 años luz, cuyo radio es 13 veces mayor que el del Sol. En esta constelación hay varias gigantes muy parecidas a Gamma Hydrae, de esta forma, Zeta Hydrae, la tercera estrella más brillante, es también una gigante amarilla de tipo G9II-III algo más grande y luminosa que Gamma Hydrae. Xi Hydrae es una gigante de tipo G7III estudiada en el campo de la astrosismología; su superficie, al igual que la del Sol, se mueve de arriba a abajo produciendo ondas sonoras, siendo este comportamiento comparable al de un gran instrumento musical «ultrabajo». Igualmente es una gigante de estas características Ípsilon Hydrae (oficialmente llamada Zhang), también de tipo G7III, que está acompañada por una enana marrón que gira en una órbita excéntrica a una distancia media de 3,9 unidades astronómicas respecto a la estrella.

Ashlesha (Épsilon Hydrae) es un sistema estelar múltiple cuyas dos componentes principales son una gigante amarilla y una subgigante blanca de tipo A5IV. La distancia real entre ambas oscila entre 3,5 y 16,6 unidades astronómicas debido a la notable excentricidad de la órbita, siendo el periodo orbital de 15,09 años. Una estrella adicional blanco-amarilla, que, visualmente, se encuentra a entre 3 y 4 segundos de arco y que es, a su vez, una binaria espectroscópica; completa una órbita en torno al par interior cada 590 años.

Entre las variables (un tipo de estrella) de la constelación destaca R Hydrae, una variable Mira cuyo brillo oscila desde una magnitud de 3,5, siendo observable a ojo desnudo, hasta un 10,9 cuando solo puede ser observada con un telescopio. El periodo de variación de R Hydrae se ha ido acortando con el transcurso del tiempo: antes del año 1700 era de unos 495 días, en 1900 era de 420 días, y a partir de 1950 se ha mantenido en su valor actual, 389 días. V Hydrae es una estrella de carbono y una de las estrellas más rojas del cielo nocturno, con un índice de color B-V de +5,5. Sufre erupciones de plasma a gran escala cada 8,5 años atribuidas al periastro de una compañera cercana y no visible. Otra variable interesante es TW Hydrae, una enana naranja de tipo espectral K8Ve a 184 años luz de distancia del Sistema Solar: es la estrella T Tauri más cercana al Sol y, como tal, una estrella muy joven, con una edad de 8 a 10 millones de años.

En Hydra hay varias estrellas con planetas extrasolares orbitándolas. Gliese 433 es una enana roja de tipo M1.5V con dos planetas que se mueven en órbitas a 0,054 y 4,69 UA respectivamente. También Gliese 357 tiene tres planetas, uno de ellos dentro de la zona de habitabilidad de la estrella. GJ 90156, otra enana roja, posee un planeta de tipo «supertierra» con un breve periodo orbital de solo 2,65 días. Sin embargo, HD 90156 es una enana amarilla algo más fría que el Sol (de tipo espectral G5V) con un planeta considerado un «Neptuno caliente», pues tiene una masa comparable a la de Neptuno pero su periodo orbital es de solo 49,8 días. HD 82943 es otra enana amarilla, aunque de tipo G0V, con dos planetas más masivos que Júpiter. En esta estrella se ha detectado una alta cantidad de litio-6, un isótopo que no se crea de forma natural en las estrellas, por lo que el hecho de que exista esta alta concentración del mismo en esta estrella tiene que deberse a que uno o varios planetas, o al menos material planetario, hayan caído en la estrella.

En Hydra también se encuentran dos cúmulos estelares registrados en el catálogo Messier. El cúmulo abierto M48, distante unos 1500 años luz, tiene una edad estimada de 300 millones de años y su estrella más caliente es de tipo espectral A2. Por el contrario, M68 es un cúmulo globular mucho más distante, unos 33.000 años luz, cuyos miembros están dispersos en un volumen de 106 años luz de diámetro y que contiene 42 variables conocidas. NGC 5694 es un distante cúmulo abierto formado hace unos 12.000 millones de años, por lo que es uno de los más antiguos de la Vía Láctea. Otro objeto de interés es NGC 3242, una nebulosa planetaria de magnitud aparente 8,60 que está aproximadamente a 1750 pársecs de distancia. Su estrella central tiene una temperatura de 75.000 Kelvin. Coloquialmente es conocida como «Fantasma de Júpiter».

Como objetos celestes que, en vez de encontrarse en esta constelación, sino que, aunque no pertenezcan a esta, o, incluso, a nuestra galaxia; podemos verlas al mirar hacia Hydra, tenemos M83, una galaxia espiral barrada (conocida como el Molinillo Austral) situada a unos 15 millones de años luz, siendo así una de las galaxias espirales barradas más cercanas a la Tierra. Forma parte de la Agrupación Galáctica de M83. Se han observado seis supernovas en esta galaxia, la última de ellas en 1983. Aun más cerca de nuestro planeta tenemos NGC 3109, una galaxia irregular magallánica, que, por otro lado, bien pudiera ser una pequeña galaxia espiral. Si así fuera, sería la galaxia espiral más pequeña del Grupo Local. Su disco parece estar compuesto de estrellas de todas las edades, mientras que el halo contiene solamente estrellas muy viejas pobres en metales. ESO 510-G13 es otra galaxia espiral «de» esta constelación. Se sitúa aproximadamente a 150 millones de años luz. Tiene como característica peculiar una nube de polvo muy deformada alrededor de su ecuador, lo que sugiere que puede haber colisionado con otra galaxia y que actualmente está en proceso de incorporarla.

El Cúmulo de Hydra, también llamado Abell 1060, es un cúmulo de galaxias a unos 190 millones de años luz y que contiene 157 galaxias brillantes; tiene una extensión de casi diez millones de años luz y tiene una proporción elevada de materia oscura. También en esta constelación «está» la fuente de radio Hydra A, otro grupo de galaxias que se encuentra a una distancia de 840 millones de años luz y que recibe su nombre de la citada radiofuente, la cual se origina en una galaxia cerca del centro del cúmulo. Las observaciones en el espectro visible muestran unos pocos cientos de galaxias en el cúmulo, mientras que las observaciones en rayos x han revelado la existencia de una gran nube de gas caliente que se extiende a lo largo del cúmulo. Dicha nube de gas, de varios millones de años luz de largo, tiene una temperatura de unos 46 millones de grados kelvin en la región interior.

La constelación de Hydra es también una constelación con más de un mito griego asociado a ella. Tiene, concretamente, dos mitos griegos asociados, de los cuales, uno es aquel que a mucha gente le sugerirá el nombre de la constelación: el de la Hidra de Lerna, el famoso monstruo de nueve cabezas que tuvo que matar Hércules en uno de sus doce trabajos. Sin embargo, nosotros, aquí, vamos a posponer el hablar de este mito para las «Claves Mitológicas y Astrológicas» del resumen de otro capítulo. Ello se debe a dos motivos: primero, porque si bien, esta constelación ha sido bautizada como Hydra, por su forma y por como es representada en los mapas celestes, etc.; parece estar más relacionada con el otro mito que vamos a ver aquí, cosa que, por otro lado, parece que es más bien en lo que se basó Masami Kurumada para diseñar la Armadura de Bronce de la Hydra, aunque él mismo, en el manga, y Toei Animation, en el anime, nos refieran el mito de la Hydra de Lerna.

El segundo es que considero más apropiado dejar el hablar del mito de la Hydra de Lerna para el resumen de otro capítulo, concretamente el 15, porque en este aparece un personaje cuya armadura parece estar inspirada, en este caso sí, en la Hidra de Lerna por su diseño.

Ese otro mito asociado a Hydra es, en realidad, el mito asociado a las constelaciones del Cuervo (Corvus) y la Copa (Crater).

Este es un mito según el cual Apolo tenía un cuervo como sirviente. Un día, lo envió a buscar agua, pero este se retrasa porque encuentra unos higos y espera a que maduren para comérselos y, cuando finalmente recoge el agua en una crátera, regresa al Olimpo llevando una serpiente a la que culpa de su demora diciendo que, cada vez que él llenaba de agua la crátera, la serpiente se la bebía. Según el mito, Apolo se dio cuenta del engaño del cuervo y, montando en cólera, arrojó al cuervo, la copa y la serpiente al cielo, donde se convirtieron en constelaciones. El mito también explica la situación de las tres constelaciones en el cielo afirmando que las tres quedaron dispuestas de tal forma que el cuervo no pudiera beber de la copa.

 

 

 

Curiosidades: En este capítulo se nos presenta los otros dos niños del orfanato que tendrán cierta amistad con Seiya, Akira y Tatsuya.

 

Akira

 

Tatsuya

 

-Aunque todavía no aparece en él, en este capítulo se menciona a Ikki del Fénix. Se le menciona en una escena en que Saori se encuentra sentada en el porche de la Mansión Kido, cuando llega Tatsumi trayéndole todos los periódicos que hablan del Torneo Galáctico y Saori le pregunta si se sabe algo de él y de Hyoga. Sin embargo, en esta escena, se le menciona refiriéndose a él solamente como el Caballero del Fénix. Esto es algo que merece la pena comentarlo porque, como veremos en el apartado de curiosidades del resumen del capítulo 6, en este último los guionistas jugarán con la idea de que Seiya y los demás no sabrán a ciencia cierta quien es el Caballero del Fénix, aunque tendrán sus sospechas de que pueda tratarse, efectivamente, de Ikki.

-En este capítulo se nos presenta a Hyoga del Cisne. Este personaje nos es presentado en una escena en la que podemos ver como va a visitar a su madre, de modo que ya se nos introduce la subtrama que gira en torno a la idea de que la madre de Hyoga murió en el naufragio de un barco en el Mar de Siberia Oriental, justo en la zona en la que Hyoga estuvo siguiendo su entrenamiento para Caballero, por lo que este, inconsolable por su muerte, se sumerge en el agua siempre que puede para bajar buceando hasta el barco y entrar en el camarote de su madre para verla. Esto es algo que Kurumada incluyó en el manga como un episodio de la vida personal de Hyoga que este personaje arrastrará consigo no ya solamente en el manga original y el anime clásico, sino en toda la franquicia (aunque, a partir de la Batalla de las Doce Casas de la Saga del Santuario, en menor medida). De hecho, aunque acabará superando hasta cierto punto el trauma de la muerte de su madre, el personaje no solo tendrá que lidiar con esta pérdida, sino también, según avance la serie, como iremos viendo en los resúmenes de los respectivos capítulos en que tienen lugar, con la pérdida de su maestro (maestros, en el anime), y su compañero de entrenamiento.

Por otro lado, merece la pena señalar que esta subtrama sobre la muerte de la madre de Hyoga parece estar inspirada, precisamente, en uno de los cuatro mitos griegos asociados con la constelación del Cisne: el del personaje mitológico llamado Cicno que era el medio hermano (o amigo o amante) de Faetón.

Para terminar, me parece que merece la pena señalar que, durante toda la serie, se nos mostrará el cadáver de la madre de Hyoga como que, debido a lo fría que está el agua del Mar de Siberia Oriental, se conserva completamente intacto, no mostrando ni el más leve signo de descomposición. Esto, muy seguramente, se deba solamente a que Kurumada quiso dibujar a la madre de Hyoga así para no «traumatizar» a los lectores (recordemos que Saint Seiya es un shonen, un manga dirigido a adolescentes), pues aunque algunas veces hayamos oído o leído en los medios de comunicación sobre cadáveres de personas o animales que han sido encontrados incorruptos, ello es, más bien, una simple forma de hablar, pues, por mucho que, como en este caso, un animal o una persona muera congelada a una temperatura muy baja; su cadáver siempre se deteriorará de un modo u otro, aunque no llegue a descomponerse del todo.

 

 

-Como ya señalé en las curiosidades del anterior capítulo, este incluye una escena que, según el manga, debería haberse incluido en el capítulo precedente: la escena en la que se nos da a los espectadores una de las explicaciones que en el manga se nos dan en la escena de la rueda de prensa que comentamos en la anterior entrada: la explicación sobre por qué se ha organizado el Torneo Galáctico. Efectivamente, en el capítulo que nos ocupa, en la escena en que está a punto de comenzar el combate entre Hyoga del Cisne e Ichi de la Hydra, se incluyó una secuencia en la que Saori explica al público que asiste al Torneo quien y por qué se organizó el Torneo Galáctico. De esta forma, se nos explica a nosotros, indirectamente, porque fueron reunidos Seiya y los otros nueve personajes que participan en el Torneo por Mitsumasa Kido y porque fueron enviados por este a sus respectivos campos de entrenamiento para convertirse en Caballeros de Atenea. De esta forma, se nos explica que Kido reunió a Seiya y los otros para enviarlos a entrenarse para convertirse en Caballeros porque, unos años antes, Kido descubrió la Armadura de Oro de Sagitario cuando, durante un viaje por un país del norte de Europa (no se nos dice cual), la vio en una tienda de antigüedades, la compró y, tras investigar sobre ella, descubrió la existencia de los Caballeros. Esto, junto a su pasión por los deportes de lucha, le llevó a marcarse el objetivo de organizar un gran torneo de lucha entre Caballeros en el que el ganador del mismo se llevase como «premio» la Armadura de Oro de Sagitario. Todo esto, sin embargo, como se verá en posteriores capítulos, no es más que una explicación que se da al gran público dentro de la ficción de la serie «de cara a la galería», una «cortina de humo» creada por Kido para justificar ante el mundo el que se haya organizado el Torneo Galáctico. El verdadero motivo por el que Kido organiza el torneo, sin embargo, como veremos en su respectivo resumen, es el que se nos explicará a los espectadores en el capítulo 9.

Por otro lado, también en esta escena, al igual que ocurre en la de la rueda de prensa del manga, se nos explica quienes son los Caballeros de Atenea. Sin embargo, la información que se nos da en el anime no es toda la que se nos da en el manga. Mientras que en el manga se nos explica, amén de lo mismo que en este capítulo del anime, que los Caballeros son guerreros dotados de una fuerza y poder sobrehumanos porque son guerreros que han aprendido a hacer explotar y controlar su cosmos y explicándosenos algo que en el anime no se nos explicará hasta el capítulo 16, donde nos es explicado por boca de Mitsumasa Kido cuando Saori le pregunta porque «las fuerzas del Mal» quieren hacerse con la Armadura de Oro; en el anime solo se nos explica que los Caballeros son guerreros protegidos por las constelaciones, de modo que «hay tantos Caballeros cómo constelaciones hay en el cielo», o sea, «en total, 88» Caballeros. Y que, precisamente, por esta correspondencia entre los Caballeros y las constelaciones, hay doce de ellos protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son aquellos que «se lo han ganado» por sí mismos, por «haber demostrado durante su entrenamiento una valentía excepcional y un gran espíritu de sacrificio», los cuales son, por ello, los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro».

 

 

Por otro lado, sobre esto, me parece que merece la pena comentar lo siguiente: en la entrada/resumen del capítulo 2 comenté que, en dicho episodio, la Armadura de Oro se nos presentaba cómo la única de su clase. El caso es que, efectivamente, por un lado, tenemos que, hasta el capítulo 36, todo dará a entender que la de Sagitario es la única Armadura de Oro; pero, por otro, tenemos que ya en este capítulo se nos habla de doce caballeros que estarían protegidos por las doce constelaciones del zodiaco, los cuales son los únicos con «derecho a portar la Armadura de Oro». ¿Significa esto que ya en este capítulo se nos estaba revelando (eso sí, veladamente) la existencia de los doce Caballeros de Oro y las doce Armaduras de Oro? No parece que sea el caso, pues, por lo que se ha hecho público, Saint Seiya es un manga y anime que se fue «construyendo» sobre la marcha y, por tanto, siempre según lo que se ha hecho público, Kurumada no tenía pensado en un principio incluir doce armaduras de oro; simplemente, según fue llegando el momento de darle un final a la Saga del Santuario, decidió crear las restantes once armaduras de oro y rediseñar la de Sagitario, como, por otro lado, veremos en el resumen del capítulo 37 del anime. ¿Pero entonces por qué esta referencia en este capítulo a doce caballeros protegidos por las doce constelaciones/signos del zodiaco y por qué se hace a Saori decir que «solo ellos tienen derecho a portar la Armadura de Oro»? Simplemente, porque esto es también parte de lo que le explica Saori a los periodistas en la escena de la rueda de prensa en el manga. Pero entonces, ¿significa esto que esa información sobre que la de la existencia de doce Caballeros y Armaduras de Oro fue una «idea de última hora» de Kurumada es falsa? No necesariamente. Si tenemos en cuenta lo que le explica Mitsumasa a Saori en el capítulo 16 del anime, parece que se trata más bien de que la idea de Kurumada era que, de una forma similar a como, de hecho, pretendía Mitsumasa hacer a través del Torneo Galáctico, Atenea o el Santuario lo que hacían era reunir a los doce Caballeros más valientes y poderosos de los 88 y, de entre estos, elegir al que debía portar la Armadura de Oro y liderar al resto.

Al parecer, a pesar de más tarde cambiar de opinión y añadir las otras once Armaduras de Oro, Kurumada nunca ha abandonado del todo esta idea, pues en varios mangas «spin-off» de Saint Seiya, sobre todo en The Lost Canvas, se ha caracterizado al Caballero de Oro de Sagitario como aquel que, por debajo de Atenea y el Gran Patriarca, sería, como mínimo, el líder de los Caballeros de Oro.

-Como se puede ver ya en este capítulo, los «superpoderes» de Hyoga se basan en el frío y el hielo. Es curioso que Masami Kurumada establezca esta relación entre los cisnes y el frío y el hielo, pues, en realidad, no hay ninguna relación entre estos animales y esos dos «elementos»; ya que, en realidad, los cisnes suelen vivir en zonas de clima templado. Se podría pensar que el mangaka ha establecido esta asociación basándose en lo comentado en las Claves Mitológicas y Astrológicas de que, según el mito del personaje mitológico llamado Cicno que era medio hermano de Faetón, este, tras ser transformado en cisne, permaneció viviendo en «el elemento opuesto al fuego», el agua. Sin embargo, lo más seguro es que Kurumada diera a Hyoga «poderes» relacionados con el frío y el hielo inspirándose en el hecho de que la constelación del cisne es también llamada la Cruz del Norte.

-En este capítulo, una vez más, nos encontramos con varias diferencias entre el manga y el anime. La primera es una diferencia que podemos encontrarla, concretamente, en la escena de presentación de Hyoga. Dicha diferencia es una de la que ya hablé en la entrada titulada «Saint Seiya: Los Personajes: Los Caballeros de Bronce Protagonistas», concretamente, en el apartado de esta dedicado a Ikki del Fénix. En dicha entrada, al hablar de este personaje expliqué que una de las diferencias que hay entre el manga y el anime está en los motivos por los que Ikki del Fénix se enfrenta a los otros cuatro protagonistas, pues mientras que en el manga se enfrenta a ellos porque desea vengarse por haber sido enviado a la Isla de la Reina Muerte, en el anime, además de por ese motivo, se enfrenta a ellos porque le envía el Santuario. Pues bien, esta diferencia entre el manga y el anime se debe a que Kurumada hace que la venganza sea el único motivo por el que Ikki quiere matar a los otros cuatro protagonistas en el manga porque ya había hecho en el capítulo 5 (que es el que se corresponde con el 3 del anime) que fuera otro personaje al que el Santuario enviaba a eliminar a Seiya y los demás. Y ese personaje no es otro más que, efectivamente, Hyoga del Cisne. Y es que el capítulo 5 del manga incluye en la escena de presentación de Hyoga varias viñetas en las que podemos ver como Yakov le entrega a Hyoga una carta del Santuario y como, después de recoger la Armadura del Cisne y ponérsela, el segundo le dice al primero que debe irse porque la carta era una en la que el Santuario le encomendaba la misión de eliminar a Seiya y los demás.

 

Hyoga recibe una carta del Santuario encomendándole la misión de eliminar a Seiya y los demás

 

-Otra diferencia que existe entre el manga y el anime en este capítulo la podemos encontrar en la escena en que Jabu y Seiya hablan de Hyoga tras la presentación del Torneo hecha por Saori al público. En esta escena, la diferencia está en el motivo por el cual Jabu está bajando del ring del Coliseo Graude al principio de la escena. En las entradas/resúmenes de los capítulos 1 y 2 comenté que en el manga no existe la escena del combate entre Jabu del Unicornio y Ban del León Menor. Y, efectivamente, es cierto, pues en el manga no existe «escena» del combate entre Jabu y Ban como tal. Por el contrario, lo que sí existe en el manga es una viñeta en el capítulo 5 en la que se puede ver a Ban tumbado en el suelo, con la armadura rota, como si acabara de ser derrotado, y a Jabu de pie, sonriendo por estar contento por haber ganado el combate. De esta forma, la diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en esta escena está en que, mientras que en el anime Jabu está bajando del ring por haber estado en él junto a los otros siete Caballeros para ser presentado al público, en el manga está bajando de él por haber estado luchando con Ban del León Menor.

 

 

-La última diferencia entre el manga y el anime que podemos encontrar en este capítulo está en que, en el manga, en el capítulo 5, se revela que el combate entre Ikki del Fénix y Nachi del Lobo tendría que haber tenido lugar antes que el combate entre Hyoga e Ichi a través del hecho de que Kurumada hace decir al locutor del Torneo que «les anunciamos que el Caballero del Fénix, que tenía que participar en el tercer combate, todavía no ha hecho acto de presencia…». Diferencia entre ambas fuentes que se debe a que, por el contrario, en el anime, en el capítulo 7, los guionistas hacen decir al locutor solamente que «vamos a asistir ahora al combate eliminatorio que debía enfrentar la semana pasada al Caballero del Fénix contra el Caballero del Lobo», cosa que, a los espectadores, no nos sirve de indicio para deducir entre qué otros dos combates iría el combate entre Ikki y Nachi en el anime.

 

Tamashii publica la galería de Babel del Centauro Myth Cloth

 

 

 

Tal como adelantaba el número de Hobby Japan publicado el 22 de Abril, Bandai ha anunciado este mes el futuro lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro.

Aún así, la publicación del reportaje en las revistas sobre la misma no es la primera noticia que hemos tenido sobre esta figura. Y es que, efectivamente, la primera vez que supimos que Bandai planeaba lanzar una figura Myth Cloth clásica del Caballero de Plata del Centauro fue gracias a que la compañía mostró el prototipo de la misma en el Tamashii Nation de 2021.

Ya en ese primer momento, la figura fue muy criticada por los coleccionistas por, según estos, no representar nada bien al personaje y tener la cabeza excesivamente grande. Sin embargo, en ese momento, las críticas no fueron muy fuertes, pues al tratarse de un prototipo mostrado en un evento, todo el mundo esperaba que Bandai mejorara la figura.

Pero, al final, no ha sido así, y, por lo que se puede apreciar tanto en los reportajes de las revistas como en las fotos de la galería oficial de la figura en Tamashii.jp, al final Bandai va a lanzar esta figura tan mal «hecha» como cuando la mostró en el Tamashii Nation 2021.

Y es que, efectivamente, en el caso de la figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro nos encontramos ante el caso de una figura no precisamente «muy bien hecha».

Sin embargo, al menos desde el punto de vista de quien esto escribe, tampoco podemos decir que nos encontremos ante el caso de una figura que es «un completo desastre», sino más bien ante el caso de una figura Myth Cloth clásica como la de Dante de Cerbero; es decir, ante el de una figura Myth Cloth clásica con la que Bandai no ha conseguido (o no ha querido) crear una buena representación de los rasgos faciales y el peinado del personaje.

La armadura del personaje, por el contrario, está muy bien representada en la figura.

Precisamente, en lo que respecta a la armadura de la figura, nos encontramos ante una figura Myth Cloth clásica que, como viene siendo habitual desde 2019, es una figura cuya armadura es 100% anime, sin mezclar piezas anime con piezas manga. Sin embargo, al contrario que pasó con la figura Myth Cloth clásica de Capella del Auriga, no nos encontramos ante el caso de una figura que solo conste de la figura del personaje y su armadura para ponérsela, siendo esta 100% anime, sino que nos encontramos ante el caso de una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura, pues, a modo de piezas de armadura extra, alternativas, trae las necesarias para montar la figura de forma que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

En lo que respecta a los colores de los que está pintada la armadura de esta figura, hemos de decir que estos son los mismos que en el anime: un color gris plateado genérico en todas sus piezas con solamente la ornamentación de las rodilleras, la del «cuerno» central del casco/tiara y la de la hebilla del cinturón pintada de marrón.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura hemos de decir que, cómo ya hemos señalado, nos encontramos ante una figura que no representa bien los rasgos faciales y el peinado del personaje. A este respecto, merece la pena señalar que, si bien, como ya he comentado antes, esto al principio no hizo que recibiera críticas muy fuertes debido a que los coleccionistas esperaban que, al tratarse de un prototipo, Bandai la mejoraría, ahora, por el contrario, sí ha hecho que la figura sea fuertemente criticada.

Y es que, realmente, al menos en lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos no están prácticamente nada bien hechos. Esto, sin embargo, en este caso, al menos en opinión de quien esto escribe; se debe a que, con esta figura, «se han juntado el hambre con las ganas de comer», es decir, que se debería no solamente a que Bandai no haya podido (o no haya querido) recrear bien los rasgos faciales y el peinado del personaje (que también), sino también a que, al menos en los dos episodios del anime clásico en que aparece este personaje el mismo no está bien dibujado (al menos, no tan bien como lo habrían hecho Shingo Araki o Michi Himeno).

 

 

 

En esta imagen y las dos anteriores, el rostro de Babel del Centauro en los capítulos 25 y 26 del anime clásico

 

En lo que respecta a extras, hay que decir que nos encontramos ante una figura que, si bien no son muchos los que traerá, tampoco se puede decir que sean pocos.

En cuanto a manos extra, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro traerá una mano derecha cerrada con los dedos índice y pulgar extendidos y una mano izquierda abierta con los dedos en tensión pensadas para posar la figura recreando una escena en que el personaje ataca a Hyoga del Cisne «disparándole» una bola de fuego con el dedo índice de la mano derecha y un par de manos abiertas con los dedos estirados y separados pensado para posar la figura en postura de ejecutar la técnica Remolino de Fuego del personaje.

En lo que respecta a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, se supone, con maldad, un rostro con los ojos cerrados y llorando pensado para recrear con la figura la escena en que el personaje muere con una sonrisa en el rostro y con lágrimas en los ojos por estar alegre y en paz por haber descubierto que Saori es Atenea; y un rostro de acción.

 

 

En cuanto a extras distintos de manos y rostros alternativos, no traerá ninguno, excepto uno que ya hemos mencionado antes: un set de piezas de armadura en versión manga incluido para que los coleccionistas podamos montar la figura de modo que represente al personaje ataviado con la versión manga de su armadura.

El caso es que, como se puede ver en aquellas dos imágenes del personaje que publiqué en la entrada dedicada al Tamashii Nation 2021, en el caso de Babel del Centauro nos encontramos ante un caso como el de Dante de Cerbero o el de Jamian del Cuervo; es decir, ante el caso de un personaje cuya armadura sufrió muchos cambios en su diseño en el paso del manga al anime.

Sin embargo, al contrario que ha pasado con las figuras de Dante de Cerbero y la de Jamian del Cuervo (amén de muchas otras), esta vez Bandai no se ha decantado por ofrecernos una figura cuya armadura es un «mix» de piezas anime y piezas manga (al menos, no del todo), sino, por el contrario, por incluir las piezas manga a modo de piezas extra de armadura.

De esta forma, y como ya hemos señalado anteriormente, nos encontramos ante una figura que incluye prácticamente dos juegos de armadura. Sin embargo, decimos «prácticamente» porque en realidad no trae una armadura manga completa, pues le faltarían las rodilleras y las grebas, siendo, por tanto, las rodilleras y grebas anime las únicas que incluye la figura; lo cual obliga a los coleccionistas que quieran exhibir su ejemplar de esta figura con la armadura manga a resignarse a exponerla con una armadura que será toda manga excepto por las rodilleras y las grebas, que serán anime.

Por lo demás, sobre esta figura no hay nada más que decir, excepto, por último, comentar que, cómo ya hemos dicho, esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es una figura cuya armadura, en vez de ser un «mix» de piezas anime y piezas manga, es una que trae estas últimas a modo de piezas de armadura extra.

Si bien esto es algo que ya ha pasado con otras figuras, en el caso de la Myth Cloth clásica de Babel del Centauro es algo que merece la pena comentarse porque es la que más piezas de armadura extra en versión manga trae; hasta el punto de que, como ya hemos dicho, prácticamente trae dos juegos de armadura completos.

Esto es algo que en este caso merece la pena comentarse porque el que con esta figura Bandai haya optado por añadirle un juego casi completo de armadura en versión manga, en vez de hacer un «mix» de piezas anime y piezas manga, puede ser (junto al hecho de que desde 2019 Bandai venga haciendo las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX con la armadura en versión 100% anime) otra «pista» que nos está dando Bandai de que, cómo se pudo ver en el Tamashii Nation de 2019, está trabajando en una línea de figuras Myth Cloth clásicas en versión manga, es decir, que recrean tanto a los personajes como sus armaduras tal y como las diseñó Masami Kurumada para el manga.

Y es que, efectivamente, cómo comento en la entrada dedicada a la figura Myth Cloth EX del General Marino Ío de Scylla, en el Tamashii Nation de 2019, se exhibió un prototipo de figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso que, en lugar de ser OCE, es decir, «versión anime» pero con la armadura, el cabello y los ojos pintados de los colores de los que son en el manga; recreaba a este personaje y su armadura tal y cómo los diseñó Masami Kurumada para el manga original de Saint Seiya. Concretamente, se trataba de una figura de Seiya de Pegaso con la primera versión de la armadura del manga, aquella que es igual a la primera versión de la armadura del anime, excepto porque el casco, en vez de un casco integral, es un casco/tiara y porque «le faltarían» los quijotes y las grebas.

El caso es que, en ese evento, junto al prototipo de dicha figura se colocó un cartel en el que se daba a entender que esa no era la única figura «manga version» que tenía pensado lanzar Bandai, sino que, por el contrario, no sería más que la primera de toda una línea de figuras Myth Cloth «Manga Version».

Sin embargo, desde entonces, y desde que se publicó un reportaje sobre esa figura en un número de Hobby Japan, no se ha vuelto a saber nada de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version.

Sin embargo, el hecho de que, desde entonces, Bandai venga presentándonos unas figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX cuyas armaduras son 100% anime y cuyos rostros y cabellos representan tan fielmente los rasgos faciales y los peinados de las «versiones anime» de los personajes; parece venir a indicar que Bandai aún no ha descartado lanzar figuras «manga version».

Y es que, teniendo el antecedente de que Bandai llegó a tardar cuatro años en lanzar la figura Myth Cloth clásica de Afrodita de Piscis Espectro, al menos en opinión de quien esto escribe, no se puede descartar aún la posibilidad de que Bandai lance, por lo menos, la figura de Seiya de Pegaso Primera Armadura Manga Version. Al menos, no hasta el año que viene.

Para terminar, decir que esta figura Myth Cloth clásica de Babel del Centauro será una figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten y que se lanzará en Noviembre de 2022 a un precio de 11.000¥.