Tamashii publica la galería de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version

 

 

 

En la entrada anterior a la inmediatamente anterior a esta, añadí una nota explicando que, en el tiempo que tardé en escribirla y publicarla surgió una nueva novedad. También explicaba que dicha novedad era el anuncio del lanzamiento por parte de Bandai de cuatro figuras Myth Cloth clásicas con las que conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, unas figuras que, como las lanzadas en su día para conmemorar el décimo aniversario, eran figuras ya lanzadas con anterioridad pero con las armaduras pintadas de los colores que a Bandai le había dado la gana.

También comentaba que había decidido escribir varias entradas dedicadas a estas cuatro figuras, en vez de hablar de las cuatro en una misma entrada o, incluso, ampliar la dedicada a la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y hablar también de estas cuatro en ella.

Y es que, como explico en la entrada inmediatamente anterior a esta, la dedicada a las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; en realidad, figuras ya lanzadas con anterioridad con la armadura pintada de los colores que a Bandai le ha dado la gana, solamente lo son estas tres. La cuarta, por el contrario, es una figura Myth Cloth clásica inédita.

Sobre la figura inédita, sin embargo, no dije nada en ninguna de esas dos entradas. Y es que, efectivamente, mi pretensión es esa: publicar, concretamente, dos entradas dedicadas a estas cuatro figuras: una dedicada a las figuras de Atenea, Hades y Poseidón juntas; y otra aparte dedicada a la figura inédita.

Y es que la figura inédita en cuestión es la que se indica en el titulo de esta entrada: una figura de Seiya de Pegaso con la armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture en la que le podemos ver atacando al dios Apolo y consiguiendo herirle en la mejilla.

Para aquellos no familiarizados con Saint Seiya y/o que solo la vieran de pequeños, en la entrada dedicada a la edición “First Print Edition” en Blu-Ray de Saint Seiya: Capitulo de Hades – Santuario y en una de las primeras entradas de la categoría “Grand Pope Shun Encyclopedia” explico que, a raíz del éxito de la primera de las tres miniseries de la Saga de Hades, Toei Animation decidió lanzar una quinta película de animación 2D de Saint Seiya.

Como explico en esas dos entradas, el caso es que, aunque el manga original acababa con la Saga de Hades, la intención de Kurumada era haber escrito y dibujado una saga más, conocida popularmente (ya que no tiene titulo oficial por no haberse hecho) como Saga del Cielo (o Saga de Zeus), llamada así porque Kurumada pretendía que tratase de que Seiya y sus compañeros debían enfrentarse a los doce dioses del Olimpo.

De ese modo, cuando Toei Animation le propuso hacer esa quinta película, Kurumada quiso aprovechar la oportunidad para realizar de esa forma la Saga del Cielo, y, aprovechando que le ofrecieron escribir él el guion, les presentó uno por el que esta película sería la primera de tres a través de las cuales se narraría la Saga del Cielo, por lo que fue titulada Tenkai Hen Overture.

Así, esta película nos narraba cómo, después de que derroten a Hades y regresen al mundo de los vivos, los dioses deciden castigar a Atenea y a los Caballeros. Para ello, Artemisa, la diosa de la Luna, envía a tres Ángeles del Olimpo a eliminar a Seiya, ya que, como se ve en la película, no ha muerto, pero está en estado catatónico.

 

Sin embargo, Atenea interviene, salva a Seiya y hace un trato con Artemisa por el que entregará el control de la Tierra a la propia Artemisa y se someterá ella al juicio de los dioses a cambio de que estos perdonen a los Caballeros de Bronce protagonistas. Artemisa acepta el trato.

A partir de este momento, la película pasa a contar cómo Seiya despierta de su estado catatónico y, junto a Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki se enfrenta a los Ángles de Artemisa.

Para no hacer mucho más spoiler, ya solo diré que, en un momento dado, interviene el dios Apolo y que Seiya y Saori se enfrentan a él. En ese momento, acaba la película.

Pero he aquí que Toei Animation, en esta película, se “sumó” a la moda que hay actualmente, sobre todo en las películas de superhéroes, de incluir escenas “pos-créditos”, e incluyó una en la que se veía a Seiya vestido con una nueva versión de la Armadura de Pegaso lanzándose al ataque y consiguiendo hacerle un rasguño en la mejilla a Apolo.

El caso es que, como se puede deducir de lo que acabo de explicar, dicha versión de la Armadura de Pegaso es una versión que apenas aparece unos cinco o diez segundos en pantalla.

Aún así, se trata de una versión de la armadura que nos ha quedado a todos grabada en la memoria, pues se trata de una versión con un diseño muy llamativo, pues es una versión muy recargada de ornamentos, como la versión divina, pero de un diseño, al menos en comparación con ésta última, bastante simple, como las versiones 2 y 3.

 

Imagen de la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture

 

Fanart de Seiya con la version de la Armadura de Pegaso de la escena anteriormente dicha

 

De hecho, tanto es así que nos ha quedado a todos grabada en la memoria esta versión de la Armadura de Pegaso que, actualmente, ya no solo podemos verla en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture, sino también en el manga Episodio G Assassin, ya que el autor de éste, Megumu Okada, ha hecho vestir a Seiya esta versión de su armadura (o una muy similar) en un capitulo de este manga.

 

Pues bien, como ya he dicho, la cuarta figura recientemente anunciada por Bandai, la figura inédita, es una de Seiya con esa versión de la Armadura de Pegaso.

Por tanto, y ya centrándonos en la figura, nos encontramos ante una figura de Seiya de Pegaso con la nueva versión de su armadura que viste en la escena pos-créditos de Tenkai Hen Overture que recrea al personaje y dicha versión de su armadura de forma realmente soberbia.

 

Efectivamente, esta figura recrea muy fielmente tanto al personaje de Seiya como la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso.

En lo que respecta a la armadura, tiene un aspecto tan estilizado como el de la armadura de una figura Myth Cloth EX, lo que hace que, junto a lo bien que está recreada esta versión de la Armadura de Pegaso, esta esté tan bien modelada que parece “salida directamente” de la película.

En cuanto al color, la armadura de esta figura está pintada del mismo tono plateado que todas las armaduras de figuras de Seiya desde que Bandai decidió dejar de dejarle el color plateado original del metal que usa para hacer las armaduras de las figuras, con la ornamentación del peto y las hombreras en un tono azul celeste. Por lo demás, luce los mismos colores que todas las versiones de la Armadura de Pegaso: rojo en los “ojos” de la “cabecita” de caballo de la tiara y en la “gema” de la hebilla del cinturón; y amarillo en las “antenas” de la cabecita de caballo, en la hebilla del cinturón y en las alitas del tobillo de las grebas.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura, estos recrean muy fielmente el rostro y el cabello del personaje. De hecho, el rostro y el cabello de esta figura han sido muy elogiados por los coleccionistas en general, pues de todas las figuras del personaje lanzadas desde que se inauguró la colección Myth Cloth clásica con la correspondiente figura de Seiya de Pegaso Segunda Armadura, esta de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es la que recrea el rostro y el cabello de la forma más cercana a cómo son el rostro y el cabello del personaje.

Por otro lado, merece la pena señalar como curiosidad que muchos coleccionistas han coincidido en comentar que el modelado del rostro y el cabello de esta figura, sobre todo el del cabello, son muy similares al modelado del rostro y el cabello de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Sagitario Omega, comentarios que han hecho como elogio.

Y es que, efectivamente, al igual que el cabello de Seiya de Sagitario Omega Myth Cloth clásica, el de esta figura de Seiya con la versión Tenkai Hen Overture de la Armadura de Pegaso es un cabello con mucho volumen y que recrea muy fielmente el peinado del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra traerá solamente un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

En cuanto a pares de manos extra, en realidad, pares propiamente dichos no traerá, sino una mano izquierda abierta con los dedos en tensión para posar la figura en la postura que pone el personaje justo antes de estirar el brazo para lanzar sus meteoros de Pegaso (ver imagen de la entrada titulada “Saint Seiya: El Manga y el Anime”) y una mano, también izquierda, en postura de sujetar el casco/tiara de la armadura.

Por lo demás, no traerá ningún extra más, excepto el mismo que las figuras 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Poseidón y Hades: el stand hexagonal conmemorativo del 15º aniversario.

A este respecto merece la pena señalar lo siguiente: en el caso de esta figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Armadura Tenkai Hen Overture Version este stand se incluye a modo de stand sobre el que posar el object de esta versión de la Armadura de Pegaso.

Este object es un object diseñado expresamente para esta figura Myth Cloth ya que, al ser una versión de la Armadura de Pegaso que, como ya hemos dicho, solo sale entre cinco y diez segundos y en una escena pos-créditos de una película, es una versión de la armadura cuyo object no se molestó en diseñar nadie en su momento.

El caso es que, para el object de la figura, Bandai se ha decantado por un diseño por el cual esta versión de la armadura representa a Pegaso corriendo y/o volando al galope, por lo que es un object que no se sostiene en pie por si solo, por lo que incluye una varilla de plástico que lo mantiene sujeto al stand.

Por esto, en el caso de la galería oficial de esta figura, todas las fotos del stand son fotos del mismo con el object montado posado sobre él. Gracias a esto, la galería de esta figura revela que la pieza rectangular con la leyenda “15th Anniversary” y el logo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve es desmontable. La varilla de plástico con la que se sostiene el object va encajada en el stand en uno de los agujeros que quedan al descubierto una vez se retira la pieza rectangular.

Para terminar, ya solo decir que esta figura, al igual que las 15th Anniversary Version de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón; se comercializará como figura de tirada regular y que se pondrá a la venta en Diciembre de 2018, junto a la de Poseidón 15th Anniversary Version, a un precio de 8.640¥.

 

 

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Tamashii publica las galerías de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón 15th Anniversary Version

 

 

 

Al final de la entrada inmediatamente anterior a ésta, la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, añadí una nota en la que explicaba que, mientras la había estado escribiendo y publicando en el blog, se había dado a conocer una novedad más. En esa misma nota explicaba también que dicha novedad era una por la que, si yo pretendiera hablar de ella en la misma entrada que sobre la figura EX de Aiacos de Garuda, ésta sería una entrada que versaría, no sobre una figura ni dos, sino sobre cinco.

También adelantaba en esa nota que esa novedad era el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que Bandai pondrá a la venta para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth y que, como ya hiciera en 2013 con motivo del décimo aniversario, se trataba de figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión color “made in Bandai”.

Pues bien, efectivamente, así es. Y es que Bandai ha anunciado recientemente el lanzamiento de cuatro figuras para conmemorar el 15º aniversario de las Myth Cloth.

Si bien antes he dicho que las cuatro son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero “en versión color «made in Bandai»”; en realidad, solamente tres son así. La cuarta, en realidad, es una figura inédita.

Estas tres figuras ya lanzadas con anterioridad en versión color “made in Bandai” son las que se indican en el titulo de ésta entrada: las figuras Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón.

Efectivamente, la novedad de la que hablo en la nota incluida al final de la entrada sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda es esa: que Bandai va a lanzar, en el caso de las tres figuras sobre las que trata esta entrada, unas ediciones de las Myth Cloth clásicas de Atenea Armadura Divina, Hades y Poseidón con las armaduras pintadas de los colores que a ellos les ha dado la gana.

 

 

En el caso concreto de la figura Myth Cloth clásica de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version se trata de la misma figura Myth Cloth del personaje con su armadura ya lanzada en Diciembre de 2013, pero con la armadura pintada de color rojo.

 

 

De hecho, sobre la figura en sí poco hay que decir, pues en cuanto al modelado del rostro, el cabello y la armadura no hay ninguna mejora con respecto a la anterior versión de la figura.

Tampoco hay gran cosa que decir en cuanto a los extras que incluirá, pues, al parecer, excepto uno, no incluirá ninguno, al menos de momento. El único extra que incluirá será un stand similar al que incluyó en su día la anterior versión de la figura, pues, al igual que éste, es un stand que simula un suelo empedrado, solo que, mientras que el anterior era cuadrado, éste es hexagonal, además de ser algo más grande (el stand de la anterior figura era de un tamaño tal que la figura lo cubría casi por completo mientras que este no). En su parte superior tiene además una pequeña plataforma cuadrada con la leyenda “15th Anniversary” y el logotipo de la colección Myth Cloth clásica grabados en relieve.

Por lo que acabo de decir de que, al menos de momento, parece que no va a incluir más extras que el stand, de esta figura solamente se puede hablar de la armadura, más concretamente, de los colores de los que está pintada.

Estos, como ya he dicho, son, en realidad, uno solo: rojo. Aún así, no podemos decir que la armadura de esta figura sea monocroma, ya que si bien es roja, no es toda del mismo tono de rojo.

Efectivamente, la armadura de esta figura de Atenea Armadura Divina está pintada de un tono rojo rosado combinado con un tono de rojo colorado. Así, hombreras, guardabrazos, brazales y faldón están pintados de rojo rosado con los bordes en rojo colorado.

Por su parte, el peto está pintado de rojo colorado.

En lo que respecta a las alas, el escudo y el báculo de Niké también exhiben una combinación de rojo suave y rojo colorado. Concretamente, las alas tienen las “veletas” coloradas y las “plumas” de rojo suave.

El báculo de Niké, que, por cierto, es versión anime, tiene el mástil rojo colorado y el símbolo de Niké del mismo tono dorado que la figura original.

Finalmente, el escudo también combina el tono colorado con el rosado. Concretamente, tiene el borde, su parte lisa, colorada, mientras que la parte que tiene grabada en relieve esos motivos decorativos similares a ráfagas de aire es de color rojo suave. Finalmente, la parte central, la decorada con la estrella de ocho puntas que representaría el sol, está pintada de los mismos tonos de dorado que en la figura original: dorado amarillo en el circulo que enmarca la estrella de ocho puntas y en el que representa el sol mismo y oro blanco en las puntas de la estrella.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, es una que representa a éste haciendo un “mix” entre las versiones manga y anime del mismo.

Efectivamente, el cabello de esta figura del personaje está pintado de color marrón, simulando el color de pelo castaño del personaje en el manga, pero los ojos son versión anime.

Finalmente, la falda de plástico que representa la del vestido del personaje, está pintada del mismo tono rosado que en la versión OCE de la figura, siendo, por tanto, versión manga.

 

Lo mismo que con la figura de Atenea Armadura Divina ocurre con las de Hades y Poseidón. Efectivamente, estas también son las mismas figuras Myth Cloth clásicas de estos personajes que ya se lanzaron con anterioridad, pero pintadas de los colores que a Bandai le ha dado la gana.

En el caso concreto de la figura de Hades 15th Anniversary Version, nos encontramos con una figura del personaje con la armadura pintada de negro con los brazales, los quijotes, las grebas y los escarpes de color plateado.

 

También son de color plateado las “plumas” de las alas de la espalda y las alas grandes de las grebas; las alas que adornan las hombreras, los brazales y la hebilla del faldón y los bordes de este último.

Sin embargo, el negro y el plateado no son los dos únicos colores de los que está pintada la armadura de esta figura de Hades. Y es que la ornamentación del peto, el faldón y el casco; las “veletas” de las alas de la espalda y los brazales; y los bordes de los guardabrazos, los brazales y los quijotes están pintados de color dorado amarillo.

Por lo demás, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues al igual que en el caso de Atenea Armadura Divina, la galería de esta figura de Hades tampoco muestra que vaya a traer ningún extra, más que el mismo stand conmemorativo del 15º aniversario que la de Atenea y unas manos extra para exhibir la figura sosteniendo la replica de la espada del personaje y el casco de la armadura.

Para terminar con esta figura, comentar que, en lo que respecta al personaje, esta figura representa a este en su versión anime.

 

 

 

Y, finalmente, en el caso de la figura de Poseidón, nos encontramos con una figura del personaje con la que, hasta cierto punto, no se cumple lo que he dicho de que estas figuras sean figuras cuyas armaduras están pintadas del color que a Bandai le ha dado la gana.

Y es que, en el caso de esta figura, nos encontramos ante una cuya armadura ha sido pintada de una combinación de azul con cyan. Esto hace que con esta figura tengamos que decir que Bandai le ha pintado la armadura del color que le ha dado la gana con la boca pequeña, porque, en este caso, a esta figura no le ha pintado la armadura de estos colores porque sí, sino porque, en un principio, precisamente, esos eran los colores de los que iban a ser las armaduras de los Generales Marinos de Poseidón y del propio Poseidón en la versión animada de la Saga de Poseidón. Sin embargo, como todos ya sabemos, al final se decantaron por los colores anaranjado y dorado del que son.

 

Así, en este caso, nos encontramos ante una figura de Poseidón cuya armadura luce un tono de azul genérico en todas sus piezas con un tono de cyan en los bordes de las hombreras, en los bordes superiores de los brazales, en las rodilleras y en la pancera y la placa frontal del faldón.

Por su parte, la ornamentación, la hebilla del faldón, los bordes inferiores de las grebas y los superiores de los guardabrazos son de color dorado.

En cuanto al Tridente de Poseidón de esta figura, de nuevo, nos encontramos ante un caso como el de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Efectivamente, al igual que pasa con el báculo de Niké de dicha figura, el Tridente de esta de Poseidón tiene el mástil de color azul y los “dientes” de color oro blanco.

Una vez más, de ésta figura tampoco hay más que decir, pues, de nuevo, su galería de fotos no muestra que vaya a traer más extras que el mismo stand conmemorativo de este aniversario que las otras dos y la obligada mano extra para posar la figura sujetando el Tridente.

Y, de nuevo una vez más, en lo que respecta al personaje, nos encontramos ante el mismo caso que en el caso de la figura de Atenea Armadura Divina 15th Anniversary Version. Es decir, una figura con la que Bandai nos ofrece un “mix” entre la versión anime y la versión manga del personaje.

Efectivamente, en este caso concreto, nos encontramos ante una figura de Poseidón con el cabello rubio, como en el manga, pero con los ojos de la versión anime del personaje.

Estas figuras, por ser figuras que se lanzan para conmemorar el 15º Aniversario de las Myth Cloth, al igual que en su día las conmemorativas del décimo aniversario, se lanzarán como figuras de venta regular.

Las figuras de Atenea Armadura Divina y Hades 15th Anniversary Version se comercializarán a un precio de 12.960¥ y la de Poseidón 15th Anniversary Version a un precio de 10.800¥.

La figura de Atenea se pondrá a la venta en Octubre de 2018, la de Hades en Noviembre y la de Poseidón en Diciembre.

 

 

 

Nota: Para aquellos de quienes lean esto, pero no sean fans de Saint Seiya y/o no hayan leído el manga original, cuando digo que con estas figuras de Atenea y Poseidón Bandai “nos ofrece un «mix» entre la version manga y la versión anime” de los personajes ya que son figuras de estos con el cabello del color del que lo tienen en el manga pero con los ojos de sus versiones anime, me refiero a lo siguiente: como ya he comentado en alguna que otra entrada sobre otras figuras, sobre todo en entradas sobre figuras Original Color Edition, una de las diferencias entre el anime y el manga de Saint Seiya es que, en el ultimo, las armaduras de los personajes son monocromas.

Pues bien, otra diferencia entre ambas fuentes está en cómo les dibuja los ojos a los personajes Kurumada y cómo se los dibujaba Shingo Araki en el anime. Para el anime, Araki se los dibujaba tal como son los ojos de la gente en la vida real, es decir, con iris y pupila.

Kurumada, sin embargo, se los dibuja como los típicos ojos de los personajes de manga y anime, es decir, unos ojos en los que no se distingue ni iris ni pupila; como si fueran unos ojos que solo tuvieran “lo blanco” de los mismos e iris o “lo blanco” y pupila.

 

Tamashii publica la galería de Aiacos de Garuda EX

 

 

 

Ha terminado un mes más y, de nuevo, se anuncia una nueva figura de Saint Seiya. Una vez más, se trata de una Myth Cloth EX.

Esta vez se trata de la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda. Esta figura se comercializará, de nuevo, como figura de venta exclusiva a través de Tamashii Web Shouten.

En esta ocasión, la figura cuyo futuro lanzamiento se ha anunciado ha sido solamente ésta. Pero, sin embargo, hablando de las figuras de acción de Saint Seiya en general, este mes que acabamos de terminar se han dado a conocer otras dos noticias más.

En cuanto a la noticia principal que nos ocupa, el anuncio del lanzamiento de Aiacos de Garuda EX, con este lanzamiento, Bandai “da carpetazo” a la línea de figuras EX de los Jueces del Hades de Saint Seiya.

Esta es una línea de figuras EX de Saint Seiya muy pequeña, pues consta de tan solo tres figuras: las figuras de Rhadamanthys del Wyvern, de Minos del Grifo y de Aiacos de Garuda.

Efectivamente, en la mitología griega, cuando una persona moría, iba al Hades y allí era conducido a uno de tres tribunales, donde era juzgado por uno de tres personajes mitológicos que eran los encargados de juzgar a los muertos.

El caso es que, en la Edad Antigua, todos los pueblos del mundo tenían la misma concepción del Más Allá. Por ello, los hebreos de épocas anteriores al siglo I d. C. compartían con el resto de pueblos de la Edad Antigua la “visión” que estos tenían del Más Allá.

Pues bien, resulta que los hebreos de épocas anteriores a la de Cristo creían en la existencia de un lugar al que ellos llamaban “Sheol”, un mundo de Ultratumba que no era ni de “premio” ni de “castigo”, sino, simplemente, al que iban las almas de todos los muertos (sin distinción) en espera de que, cuando llegaran el Mesías y el Fin del Mundo, ya sí, fueran juzgados y enviados al Cielo o al Infierno.

El Hades de la mitología griega era, básicamente, el Sheol, solo que, según las creencias de los griegos, los muertos, una vez allí, en vez de quedarse en espera de la llegada del Fin del Mundo para ser juzgados, eran llevados a uno de tres tribunales nada más llegar y allí eran juzgados y enviados a los Campos Elíseos, que eran el equivalente al Paraíso, o al Tártaro, que era el equivalente al Infierno.

Cada uno de estos tres tribunales estaba presidido por uno de tres personajes mitológicos. Precisamente, Radamantis, Minos y Éaco.

Radamantis y Minos eran hermanos y el segundo fue rey de Creta.

Aunque según algunos mitos sí, el Minos hermano de Radamantis y juez de los muertos no era el mismo Minos del mito de Teseo y el Minotauro, sino el abuelo de éste.

Según los mitos, Minos abuelo fue, al contrario que su nieto, un buen rey y un hombre tan justo que, cuando murió, fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los muertos, junto a su hermano Radamantis.

Éaco, por su parte, fue el rey de la isla de Egina. Fue también un rey muy justo, tanto que gentes de toda Grecia acudían a él para resolver sus problemas. Por ello, él también fue elegido por los dioses para juzgar las almas de los difuntos.

Versiones posteriores del mito afirmaban que Radamantis juzgaba las almas de los orientales, Éaco las de los helenos (europeos) y que Minos tenía el voto decisivo.

En Saint Seiya, los personajes de Rhadamanthys, Minos y Aiacos son, al menos en principio, también los tres personajes encargados de juzgar las almas de los muertos, aunque la serie nos los muestra más bien como los tres cabecillas supremos del ejército de los Espectros de Hades, estando por encima de ellos solamente el mismísimo dios Hades y el personaje femenino que, en la serie, podríamos denominar “mano derecha” de Hades, Pandora.

Así, y centrándonos ya en el personaje y la figura que nos ocupa, el Aiacos de Saint Seiya no sería el mismo Éaco de la mitología griega, sino la reencarnación de un hombre cualquiera que habría sido elegido por Hades para ser el Espectro de Garuda durante la primera guerra sagrada entre Atenea y Hades en la era mitológica y que desde entonces ha ido reencarnándose en cada época de cada guerra en el hombre destinado a ser el Espectro de Garuda en cada una de ellas.

Lo mismo ocurriría en los casos de Rhadamanthys del Wyvern y Minos del Grifo.

Sin embargo, el caso de este personaje (y ésta figura) es especial.

Y es que en el caso de ésta figura nos encontramos ante un caso especial porque, por ser la figura Myth Cloth EX del personaje del que es, nos encontramos ante una figura que podemos considerar que representa a dos personajes distintos (o incluso a tres).

Y es que digo que podemos considerar que es una figura que representa a dos personajes distintos, porque, por un lado, representaría al personaje al que efectivamente representa, el Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original, y, por otro, porque podemos considerar que representaría también al personaje que es el Espectro de Garuda del manga Next Dimension, Suikyo de Garuda.

Suikyo de Garuda es un personaje de Next Dimension que nos es presentado en un primer momento como el Espectro de Garuda de la guerra sagrada contra Hades del siglo XVIII y que, de hecho, sería la encarnación de aquella época del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original. Pero un poco más adelante se nos revela que esta encarnación de este personaje, antes de ser el Espectro de Garuda, fue un Caballero de Atenea. Más concretamente, se nos revela que fue el Caballero de Plata de Crateris (Copa) pero que, en algún momento, decidió traicionar a Atenea y pasarse al bando de Hades. Sin embargo, al final, se descubre que su traición a Atenea no se debe a que realmente se haya pasado al bando de Hades, sino a otro motivo que, de momento, no está del todo claro, pero que, a grandes rasgos, sería el siguiente: según se nos explica en Next Dimension, la Armadura de Plata de Crateris, en su modo object, tiene la habilidad de que si se echa agua en ella te muestra el futuro. Por ello, el motivo por el que Suikyo decide traicionar a Atenea es que, se supone, en algún momento debió ver en su armadura que iba a pasar todo lo que está pasando en Next Dimension: el viaje en el tiempo de Saori, Shun, Ikki, Hyoga y Shiryu; que dicho viaje iba a trastocar el continuo espacio-tiempo y la resurrección de Odiseo, el Caballero de Oro de Ofiuco.

 

 

Antes he dicho que se podría considerar que esta figura representaría a dos personajes distintos o incluso a tres.

Y es que, efectivamente, actualmente, en el conjunto de la franquicia Saint Seiya nos encontramos con tres personajes que son el Espectro de Garuda. El tercero es el Espectro de Garuda del manga The Lost Canvas. Este personaje nos es presentado, de nuevo, como la encarnación del siglo XVIII del Aiacos de Garuda de la Saga de Hades original.

En un primer momento se nos presenta como un personaje que, además de ser la encarnación del siglo XVIII del Aiacos original, se llama igual que este, Aiacos.

En The Lost Canvas su papel se limita a enfrentarse a Sísifo, el Caballero de Oro de Sagitario de este manga, y a ser uno de los dos únicos Espectros de Hades que sobreviven a la guerra.

Sin embargo, una vez derrotado por Sísifo de Sagitario, un poco más adelante, se presenta ante él Kagaho del Bennu, quien le lanza un ataque que destruye su armadura. En ese momento se nos revela que, en el caso de este personaje, “Aiacos” es solamente su nombre de Espectro de Hades (en varios capítulos de The Lost Canvas se nos da a entender que, en muchos casos, los nombres de los personajes de Saint Seiya no son en realidad sus verdaderos nombres, sino nombres que ellos mismos se ponen cuando entran a formar parte del ejército divino al que pertenecen, como cuando una mujer o un hombre se ordena monja, en el caso de la primera, o fraile, en el caso del segundo, y, al tomar los hábitos, se cambia su nombre de nacimiento por uno bíblico); y que su verdadero nombre es… Suikyo.

Sin embargo, en ningún momento se dice que en The Lost Canvas también fuera un Caballero de Atenea que se pasara al bando de Hades ni menos que fuera, precisamente, el Caballero de Plata de Crateris.

 

 

Así las cosas, ya sí, centrándonos en la figura, en el caso de esta figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda, nos encontramos ante una figura que representa de una forma sumamente fiel tanto al personaje como a su armadura.

En lo que respecta a la armadura, la de ésta figura representa de manera muy fiel la del personaje.

Hay que señalar que, sin embargo, con la armadura de esta figura de Aiacos de Garuda, nos encontramos con el mismo caso que el de la armadura de la figura EX de Minos del Grifo, es decir, con una armadura en la que se mezclan elementos anime con elementos manga.

En este caso concreto, nos encontramos con una armadura que de cintura para arriba es versión anime, pero de cintura para abajo es versión manga.

Así, casco, hombreras, peto, pancera, guardabrazos, brazales y faldón son versión anime; pues como en dicha versión de la armadura del personaje, los brazales tienen un solo “cuerno” a la altura del codo y los “cuernos” de la parte frontal del faldón son más cortos que en el manga.

Por el contrario, los quijotes y las grebas son versión manga, pues al igual que en dicha fuente, las rodilleras tienen dos “cuernos” en su parte superior, en vez de uno solo, como en el anime.

En cuanto a la paleta de colores de la armadura, la de ésta figura, como todas las armaduras de figuras EX de personajes de la versión animada de la Saga de Hades, está pintada de un color negro genérico en todas sus piezas, con un tono de azul marino en los guardabrazos, los brazales y los quijotes; y de un tono amarillo en los ornamentos del peto y en lo que se supone que, en la serie, son las gemas que adornan el casco, los brazales y las rodilleras.

Aunque, si hemos de hacer caso a lo que muestran las fotos oficiales de la figura, la armadura, sería del mismo color marrón que en el anime, solo que éste sería de un tono tan oscuro que, sin la iluminación adecuada, se verá de color negro.

En lo que respecta al rostro y el cabello de la figura ambos representan muy fielmente el rostro y el cabello del personaje.

En lo que respecta a extras, al parecer, no serán muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra, traerá un rostro sonriendo, un rostro de acción y un rostro neutro con los ojos cerrados para exhibir la figura con los ojos descubiertos. La galería incluye una foto en la que se puede ver la figura con un rostro con expresión neutra y con una pieza frontal de cabello con el flequillo lo suficientemente largo como para taparle los ojos, pero no queda claro si el rostro es el mismo rostro neutro con los ojos cerrados o si se trata de otro rostro extra más con los ojos ensombrecidos o, directamente, sin pintar.

Sea como fuere, el caso es que, cuando menos, traerá una pieza delantera de cabello extra para posar la figura representando al personaje con los ojos tapados por el flequillo aún sin el casco de la armadura puesto.

En cuanto a pares de manos extra, la figura incluirá un par de manos abiertas con los dedos extendidos para posar la figura representando al personaje en la postura de ejecución de la técnica Ilusión Galáctica del personaje que, al igual que en el caso de la figura EX de Minos del Grifo, tendrán los dedos pintados de un tono rosado simulando estar iluminados por los rayos de energía que salen de estos cuando el personaje ejecuta la técnica; y otro par de manos abiertas con los dedos en tensión para posar la figura representando al personaje puesto en guardia, listo para pelear.

Por lo demás, sobre la figura, ya solo me resta decir que se lanzará, como ya he dicho, como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, en Noviembre de 2018 y a un precio de 13.500¥.

 

 

Pero en esta ocasión, aquí no acaba aún esta entrada.

Y es que, como ya comento al principio de esta, en esta ocasión, el anuncio del futuro lanzamiento de ésta figura no es la única noticia que ha surgido este mes que hemos terminado.

Efectivamente, el numero de éste mes de la revista “Figure Oh”, además del anuncio del lanzamiento de ésta figura, incluía una entrevista al nuevo responsable de las colecciones Myth Cloth y Myth Cloth EX de Saint Seiya, Akira Terano.

A través de ésta entrevista, se dieron a conocer las noticias de que, finalmente, se comercializarán la replica del reloj de llamas del Santuario bajo sello Myth Cloth EX cuyo prototipo se pudo ver en la edición regular anual del Tamashii Nations el año pasado y la figura Saint Cloth Divine de Atenea Armadura Divina.

Pero la verdadera noticia dada a conocer a través de la entrevista no es esta, sino la de que, según ha revelado el Sr. Terano en ella, Bandai está planeando lanzar una colección de figuras de acción de Saint Seiya del estilo de las SH Figuarts. Es decir, una colección de figuras de Saint Seiya cuyas armaduras no serían de quita y pon, sino que vendrían fijadas al “cuerpo” de la figura del personaje.

En otro orden de cosas, y ya para terminar, comentar que Bandai ha anunciado también en este mes que hemos terminado, que va a mejorar el proceso de producción de sus productos con vistas a lanzar un producto de mayor calidad que satisfaga al consumidor. Una decisión que la compañía parece haber tomado en respuesta a las, en los últimos tiempos, repetidas quejas de los coleccionistas motivadas por el mal modelado de rostros como el de los rostros de Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version o el de los de la figura del dios Abel de la película La Leyenda del Joven Escarlata.

Esto se traducirá, entre otras cosas, en que, a partir de la Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Seiya de Pegaso Primera Armadura, todas las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX que salgan de ahora en adelante incluirán un nuevo sticker de Tamashii, el denominado sello “Tamashii Nations Quality”.

Veremos si no se queda todo solamente en eso.

 

 

 

Nota: En el tiempo que he estado escribiendo y publicando ésta entrada, ha surgido una novedad que, en un principio, haría que ésta, finalmente, tuviera que tratar de más de una figura.

Sin embargo, debido a la naturaleza de esta novedad en concreto, he decidido dejar esta entrada como está y publicar una aparte dedicada a la noticia recientemente dada. O, mejor dicho, publicar varias entradas aparte sobre dicha novedad.

Y es que, en esta ocasión, si pretendiera que esta entrada tratara sobre la figura Myth Cloth EX de Aiacos de Garuda y sobre la novedad recién surgida, la misma trataría, no solo sobre una figura ni sobre dos, sino sobre cinco figuras.

Y es que, efectivamente, la novedad recientemente dada a conocer es el anuncio del lanzamiento de cuatro figuras Myth Cloth clásicas que se pondrán a la venta para conmemorar el decimoquinto aniversario de las figuras Myth Cloth.

Estas cuatro figuras son figuras con las que Bandai repite la “jugada” que hizo con las figuras que lanzó para conmemorar el décimo aniversario de las Myth Cloth, es decir, son figuras que, como aquellas, son figuras ya lanzadas con anterioridad, pero en versión “color made in Bandai”.

Pero ya no digo nada más. Os invito a leer las entradas que publicaré dedicadas a estas cuatro figuras.

 

Las “Crónicas Vampíricas” de Anne Rice tendrán serie de TV

 

 

 

Las verdaderas Crónicas Vampíricas, las de la escritora Anne Rice, tendrán serie de TV.

Y es que este mismo mes, se ha dado a conocer que ya se ha terminado de escribir el guion para un episodio piloto de una serie de TV basada en la serie de novelas sobre vampiros escrita por la escritora Anne Rice.

Las Crónicas Vampíricas son una serie de novelas góticas sobre vampiros que narran las aventuras del vampiro Lestat de Lioncourt.

La primera novela de la serie fue Entrevista con el Vampiro, en la cual otro de los personajes principales de la serie, Louis de Pointe du Lac, le narra su vida como vampiro a un periodista. La novela se publicó en 1976.

Ésta tuvo mucho éxito y no tardaron en seguirla varias secuelas, dando así origen a la actual saga literaria de las Crónicas Vampíricas. Así, en 1985, se publicaba la segunda novela de la serie, Lestat el Vampiro.

En este libro, Rice sigue la línea de Entrevista con el Vampiro de escribir la historia en primera persona y, simulando que es el propio Lestat quien cuenta la historia, narra la vida de este personaje desde que es convertido en vampiro hasta el mismo 1985.

A través de ello, es, sobre todo, en esta novela donde más información se da sobre el personaje de Lestat y sobre los vampiros de la obra en general.

Así, es en estas novelas donde se conforma la imagen que tenemos actualmente de los vampiros, sobre todo la que nos dan sagas cinematográficas como Crepúsculo o Underworld.

Y es que, en sus novelas, Anne Rice nos presenta a unos vampiros que, rompiendo totalmente con la imagen que se tenía de ellos a través de los mitos y de obras como Drácula, de Bram Stoker, son físicamente atractivos, que, en vez de ser “malos” sí o sí solo por el hecho de ser vampiros, son tan “buenos” o tan “malos” como lo fueran cuando eran humanos; y a los que en absoluto les repelen los crucifijos ni el ajo.

De hecho, Rice hace que esto lleve a los propios personajes vampiros a cuestionarse todo lo que habían creído hasta el momento en que fueron convertidos en vampiros. Por ejemplo, el propio Louis, en Entrevista con el Vampiro, una vez convertido en vampiro por Lestat, se obsesionará con encontrar a otros vampiros y aprender todo lo que pueda sobre los vampiros y los orígenes de éstos.

De esta forma, Anne Rice nos presenta unos vampiros que tienen su origen en el Antiguo Egipto, siendo los primeros de éstos un rey y una reina egipcios llamados Enkil y Akasha.

Estos son los reyes de Egipto, por supuesto ficticios, que reinaron en dicho país en una época anterior a la del Antiguo Egipto histórico y en la que los egipcios, en vez de profesar la religión pagana egipcia que todos conocemos, profesaban una religión basada en el canibalismo. Enkil y Akasha intentaron acabar con esa religión, lo que les granjeó la enemistad de los miembros de la Nobleza y de su corte real partidarios de la misma.

Entonces, un día, a Akasha y Enkil les llegaron rumores sobre unas hermanas gemelas que vivían en un poblado al pie del Monte Carmelo, que profesaban también una religión basada en el canibalismo y que tenían el poder de comunicarse con los espíritus de la Naturaleza. Al principio, Enkil y Akasha intentaron conseguir que estas hermanas gemelas, Maharet y Mekare, fueran por su propia voluntad a verles para hablar con ellos, pero ellas se negaron. Ante su negativa, Akasha y Enkil, enterados del fallecimiento de la madre de las gemelas y de que estas, siguiendo las tradiciones funerarias de su poblado, pretendían devorar el cuerpo de su madre, enviaron un pelotón de soldados al poblado para que las apresaran y las llevaran ante ellos.

Los soldados así lo hicieron y las llevaron a Egipto. Allí, Akasha y Enkil las interrogaron sobre los espíritus y sus creencias, pero ellas se negaron a contestar a sus preguntas.

Finalmente, Akasha y Enkil decidieron “ajusticiarlas” por “brujas” y por practicar el canibalismo. Una vez “castigadas”, Enkil y Akasha las desterraron y ellas se unieron a una tribu distinta a la suya.

Pero entonces, enfurecido por cómo las trataron, uno de los espíritus con los que solían comunicarse Maharet y Mekare, un espíritu malvado que respondía al nombre de Amel, comenzó a atormentar al mayordomo de Akasha y Enkil, pues fue quien “castigó” a las hermanas.

Amel “embrujó” la casa del mayordomo, Khayman, durante un tiempo, hasta que Enkil decidió acudir a ella para “exorcizarla” y Akasha le acompañó.

Entonces, los miembros de la corte real de Akasha y Enkil partidarios de la religión egipcia basada en el canibalismo decidieron aprovechar que Akasha y Enkil habían acudido a casa de Khayman y los fenómenos poltergeist que allí se producían provocados por Amel para asesinarlos y que pareciera que habían muerto a causa de los fenómenos poltergeist.

Pero Akasha y Enkil no murieron. Y es que, aprovechando que habían sido heridos, Amel se introdujo en el cuerpo de Akasha a través de sus heridas para alimentarse de su sangre. De esta forma, Amel poseyó a Akasha. Pero en vez de tratarse de la típica posesión, en la que el espíritu tomó el control del cuerpo de Akasha, se trató de una posesión por la que la voluntad de Amel quedó anulada y Akasha siguió siendo ella misma, pero se volvió inmortal, aunque al precio de tener que beber sangre para sobrevivir.

Es de esta forma, como ya he dicho, cómo Anne Rice da respuesta en estos libros no solo a la cuestión del origen de los vampiros de su saga literaria, sino también a la cuestión de porque no les afectan ni los crucifijos ni los ajos.

Aunque todos los libros de ésta serie han tenido bastante éxito, con la única excepción de Entrevista con el Vampiro y La Reina de los Condenados, ninguno de ellos ha sido adaptado ni a la gran ni a la pequeña pantalla.

Entrevista con el Vampiro fue adaptada al cine en 1994 por el director Neil Jordan en una película con un reparto encabezado por Brad Pitt en el papel de Louis, Tom Cruise en el de Lestat, Antonio Banderas en el de Armand, otro de los personajes vampiros principales de la saga; y Kirsten Dunst en el de la niña vampiro Claudia.

A su vez, La Reina de los Condenados fue adaptada al cine en el año 2002 por el director Michael Rymer. Aún así, a pesar del poco tiempo transcurrido entre el estreno de una y otra, el reparto fue totalmente cambiado en La Reina de los Condenados y al personaje de Lestat lo interpretó Stuart Townsend (Dorian Gray en La Liga de los Hombres Extraordinarios) y al personaje de Armand lo interpretó Matthew Newton.

Ahora, sin embargo, eso va a cambiar, pues, como ya he dicho, se va a hacer una serie de TV sobre esta saga literaria.

De momento, lo único que se sabe es eso: que se va a hacer y que se ha escrito el guion del Episodio Piloto.

Esto se sabe porque se ha filtrado, aparte de la noticia en sí, una foto de la portada del guion subida a su cuenta de Twitter por el propio hijo de Anne Rice, Christopher Rice. Gracias a ésta, se sabe que la serie se titulará, en principio, The Vampire Lestat. Esto tiene sentido, ya que aunque la saga literaria se titula en conjunto Crónicas Vampíricas, la serie de TV basada en ésta no podría titularse así, porque ya está la serie de TV cuyo titulo original es The Vampire Diaries y, en español, precisamente, Las Crónicas Vampíricas.

Otra “pista” que da la foto de la portada del guion es sobre el argumento de la serie, es decir, da un dato gracias al cual los que hayamos leído los libros ya sabemos cómo, en que orden, se van a plasmar las historias de los libros. Y es que ese segundo dato que aporta la foto de la portada del guion del Episodio Piloto de ésta serie es el titulo de dicho episodio en concreto.

Éste es: Wolf Killer.

Gracias a esto, aquellos que hemos leído los libros, como por ejemplo quien esto escribe, podemos deducir que la serie narrará las historias de los libros en un estricto orden de la cronología interna de la saga.

Y es que, como ya sabréis aquellos de quienes leáis esto que hayáis leído los libros, el titulo del episodio, “Wolf Killer”, hace referencia al mote que le pone a Lestat el vampiro que le convierte en vampiro a él: “Matalobos”.

Efectivamente, en el segundo libro de la saga, Lestat el Vampiro, se nos narra que Lestat fue convertido en vampiro por un vampiro llamado Magnus. Magnus apodará a Lestat “Matalobos” porque, como se nos narra en uno de los primeros capítulos del libro, en una ocasión, Lestat mató a toda una manada de lobos que asolaban las tierras de su familia.

Por ello, del hecho de que el episodio piloto se vaya a titular Wolf Killer, se puede deducir que la serie de TV adaptará las historias de los libros, en lugar de en el mismo orden en que se publicaron éstos, por un orden tal que el primero que se adaptará será Lestat el Vampiro y que, al menos en este episodio, se nos narrará un poco la vida de Lestat como humano antes de ser convertido en vampiro por Magnus, como también se hace en el libro.

Como ya he dicho, que se va a hacer esta serie es lo único que se sabe por el momento, pues, por ahora, lo único que ha ocurrido es que se ha escrito el guion del Episodio Piloto. No se sabe nada más, ni siquiera, aún, que actor interpretará a Lestat.

Por lo demás, lo único que se sabe es que el autor del guion es, precisamente, Christopher Rice.

Para terminar, comentar un “pequeño” dato solamente como curiosidad, pues puede no ser cierto o que, aunque sea cierto, por tratarse de una simple declaración de intenciones o expresión de un deseo, al final no se cumpla. Y es que, al menos según Internet Movie Database, la autora de las novelas, Anne Rice, que también estaría implicada en la serie, estaría considerando que el papel de Lestat lo interpretara el actor protagonista de Arrow, Stephen Amell.

 

 

Tamashii publica las galerías de Dohko de Libra EX OCE y Shun de Andrómeda Primera Armadura Revival Version

 

 

 

Ha terminado un nuevo mes y, por tanto, se anuncia el lanzamiento de, en este caso, una vez más, sendas figuras de acción de Saint Seiya.

En ésta ocasión, sin embargo, se trata de figuras de distintas colecciones, pues las que se lanzan son una Myth Cloth clásica y una Myth Cloth EX, cosa que, al menos, qué quien esto escribe recuerde en estos momentos, es la primera vez que ocurre.

Aún así, una vez más, nos encontramos ante el caso del lanzamiento de una figura inédita y un restock de una ya lanzada con anterioridad.

Y es que, efectivamente, este mes que hemos terminado se ha anunciado el lanzamiento de Dohko de Libra EX OCE y de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

La figura Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se lanzará como figura de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten. Esto, en este caso, es lo normal, ya que se trata de una figura “especial”, pues es una figura limitada, ya que es un “repaint” de una figura ya lanzada con anterioridad.

Por su parte, Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth Revival Version se comercializará como figura de tirada regular, pues, como todas las Revival Version, es un restock.

En lo que respecta a Dohko de Libra EX OCE nos encontramos ante una figura que, como la denominación OCE indica, es una figura del Caballero de Oro de Libra con la versión anime de su armadura de oro pintada de los colores del manga.

En cuanto a la armadura de la figura, esto se traduce en que ésta es, como ya he dicho, versión anime, pero está pintada de los colores del manga. O, mejor dicho, del color del manga. Y es que, efectivamente, como en el manga las armaduras de los personajes son monocromas y, por ello, la Armadura de Oro de Libra es monocroma, la armadura de la figura también lo es.

Entre esto y que en el manga, más concretamente, las Armaduras de Oro son de un tono de dorado distinto al empleado en el anime, nos encontramos ante una figura cuya armadura es toda ella del color del que es de verdad el oro, ámbar.

Lo mismo ocurre con la capa, que, como ya he comentado alguna vez sobre las capas de las figuras OCE de los Caballeros de Oro en general en alguna entrada, es blanca tanto en su cara exterior como en la interior.

Por lo demás, precisamente por todo esto, poco más hay que decir de la armadura de ésta figura, excepto que, como siempre, recrea muy fielmente la del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, el cabello está pintado del color del cabello del personaje en el manga, negro.

En lo que respecta a extras, más concretamente a rostros extra, trae los mismos que la versión anime, un rostro de acción y un rostro con los ojos cerrados. En cuanto a pares de manos extra, por su parte, solo incluirá un par de manos abiertas con los dedos estirados para posar la figura ejecutando la técnica Cien Dragones de Lushan del personaje y una mano derecha en posición de sujetar uno de los dos tridentes de las doce armas de la Armadura de Libra.

Por lo demás, de la figura en general poco más hay que decir, solamente que, en lo que respecta a extras distintos de rostros y pares de manos extra, solo trae uno: una figura del personaje en su versión anciana.

Esta es, en realidad, la misma figura estática del personaje en su versión Viejo Maestro de los Cinco Picos que se incluyó en su día con el pack de Cajas de Pandora de las Armaduras de Oro de Aries, Tauro y Géminis, solo que pintada de los colores del manga. Así, de ésta forma, esta figura del personaje tiene la cara y las manos pintadas del color de la piel humana, la camisa del quimono de color azul, los pantalones de color negro y el sombrero de color marrón claro, camel.

 

 

Como ya he dicho, este lanzamiento no viene solo, sino acompañado del de la edición Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura Myth Cloth clásica.

 

En este caso, al contrario que con Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version, nos encontramos ante una figura que es exactamente la misma que la ya lanzada con anterioridad, solo que con los rostros modelados empleando las técnicas de modelado actuales.

En el caso de esta figura, sin embargo, gracias a Dios, esto no se ha traducido en que nos encontremos ante una figura con un modelado de los rostros peor que el de la figura original. Por el contrario, están mucho mejor modelados que los de la susodicha.

En lo que respecta a la armadura de la figura, está igual de bien modelada que la de la original, por lo que nos encontramos ante una figura que recrea muy fielmente la primera versión de la armadura del personaje en el anime.

En cuanto al rostro y el cabello, más concretamente, el rostro, recrea los rasgos faciales del personaje mucho mejor que el de la figura original.

En lo que respecta a extras, trae exactamente los mismos que la figura original.

En su día, la figura original solo trajo como extras una cadena rígida de plástico recreando la forma que adopta la del personaje cuando emplea su técnica Onda del Trueno junto con una mano derecha en postura de ejecutar esa técnica y otra cadena, también rígida, en espiral recreando la forma que adopta la del personaje cuando ejecuta la técnica Defensa Giratoria junto a una mano izquierda en postura de ejecutar esa misma técnica.

Pues bien, la edición Revival Version trae, básicamente, únicamente esos mismos extras, con una única salvedad. Y es que, además del rostro neutro, trae dos rostros extra: uno de acción, que sería el mismo que se incluyó en su día con la figura Myth Cloth clásica de Andrómeda Negro en el pack de Pegaso Negro y Andrómeda Negro; y un rostro con los dientes apretados.

Por lo demás, nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, solo me resta decir que ambas figuras se lanzarán en Agosto de 2018 y que la Myth Cloth EX OCE de Dohko de Libra se comercializará a un precio de 10.800¥, y la Myth Cloth clásica Revival Version de la de Shun de Andrómeda Primera Armadura, a un precio de 7.344¥.

 

El anime de “Saintia Sho” se estrenará en 2019

 

 

 

Desde que surgió la primera noticia sobre el lanzamiento del anime de Saintia Sho, allá por Diciembre de 2016, el resto de la información sobre el mismo ha ido saliendo con cuentagotas.

Sin embargo, desde, más o menos, en torno a mediados del mes pasado, las cosas parecieron haberse acelerado un poco, por así decirlo, y surgieron varias novedades en torno a este anime. Estas novedades son, más concretamente, dos. Una de ellas es que se ha publicado una nueva imagen oficial promocional del anime en la revista Champion Red, y la segunda es que, como indica el titulo de ésta entrada, ya se ha revelado la fecha de estreno de la adaptación animada de éste manga.

La imagen oficial promocional nueva que se ha publicado en Champion Red es una en la que aparecen, ya no solamente Shoko de Equueleus, sino ya también las otras cuatro Saintias protagonistas, y los Caballeros de Oro Milo de Escorpio y Aioria de Leo.

En la imagen, Aioria y Milo aparecen con las versiones del anime clásico de las armaduras de Leo y Escorpio, así como con el mismo color de pelo, pero la ropa que llevan debajo de la armadura es blanca, como en el manga.

La imagen, al haberse publicado en la revista, viene acompañada de varios textos. Estos son, básicamente, textos promocionales, que, como tal, no aportan nada nuevo. Lo único que se dice en ellos es que la imagen de Aioria y Milo corresponde a un capitulo del propio anime de Saintia Sho en el que se enfrentan a Saga de Géminis, que la producción del anime está en progreso y que “se anunciarán en las páginas de las próximas revistas los planes de ahora en adelante. Por favor, estén atentos a los próximos anuncios”.

 

Por su parte, el anuncio de la fecha de estreno del anime es un anuncio que hizo la propia Toei Animation en su página de Facebook.

El anuncio, publicado el 22 de Febrero, es una publicación hecha por el estudio en dicha red social en la que podemos ver la misma imagen que en la revista.

El texto de la publicación reza: “Brand New visual reveló para la nueva serie spin-off Saint Seiya: Saintia Sho, con el primer equipo femenino de guerreros del zodiaco, listo para estrenar en 2019”.

 

Sobre el anime de Saintia Sho estas son todas las novedades que han surgido últimamente. Pero sobre Saintia Sho en general y sobre el manga en particular hay una novedad más.

Y es que por esas fechas se publicó el capitulo 53 del manga. Pero la verdadera novedad no es ésta. En realidad, ni siquiera se trata de una novedad, sino, más bien, de una curiosidad.

Sin embargo, se trata de una curiosidad de la que me parece interesante hablar aquí porque es una curiosidad sobre un aspecto del anime clásico que ha hecho correr ríos de tinta, especulaciones y teorías entre los fans.

Para aquellos de quienes lean esto que no sean fans de Saint Seiya y/o solo la vieran de niños y, por ello, no se acuerden mucho de la serie, en las entradas tituladas “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”, “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte” y “Saint Seiya: La Historia: Tercera Parte”, que he publicado en la categoría “Gran Pope Shun Encyclopedia”, explico, en la primera, que, en el capitulo 1, se nos presenta el personaje del Gran Patriarca, pero que se hace de forma que no se nos revela su identidad; en la segunda, que, en el capitulo 16, se nos presenta un segundo Patriarca, el Gran Patriarca Ares, y se nos explica que, en algún momento entre el capitulo 1 y el 16, el Gran Patriarca del capitulo 1 murió y fue sucedido por el que nos es presentado en el 16; y, en la tercera, que, en el capitulo 71, se nos revela que el Gran Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son en realidad el mismo personaje, Saga de Géminis, y que se nos muestra que ésta diferencia de caracteres que tiene éste como el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares se debe a que tiene un problema que no queda del todo claro si es de doble personalidad o de que está poseído.

Ello se debe a que, por un lado, como explico en “Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte”, según esté con una personalidad u otra, tiene el pelo de un color distinto en cada caso: cuando está normal azul, y, cuando “se le cruzan los cables”, gris; y, por otro, a que, a pesar de hacerse llamar Ares como Patriarca malvado, él, en todo momento, es “consciente” de ser él mismo, Saga (Ares sería, en principio, solamente una falsa identidad que adoptó para evitar levantar sospechas).

Esto, como ya he dicho, ha hecho correr ríos de tinta entre los fans de la serie sobre qué es lo que le pasa a Saga de Géminis, si tiene doble personalidad o si es que está poseído; y, si está poseído, por quien está poseído.

A este respecto, la teoría que más éxito ha tenido entre los fans es la de que, ya que como Gran Patriarca malvado se hace llamar Ares, está poseído por el Dios Ares.

Pues bien, la curiosidad sobre el capitulo 53 del manga de Saintia Sho, es que, en el mismo, su autora se ha aventurado a solucionar éste “misterio”. Y la solución por la que ella se ha decantado es por la de que lo que le pasa a Saga de Géminis es… que está poseído. Y que por quien está poseído es por… Ares, el Dios de la Guerra.

De hecho, incluso ha ido un poco más lejos y, lo que ha hecho es insinuar que a Saga lo que le pasa es que, más que estar poseído por Ares, es que es la reencarnación de Ares.

Y es que, en concreto, lo que Chimaki Kuori ha hecho en el capitulo 53 ha sido explicar, por boca de Dohko de Libra, que el Ares por el que está poseído Saga es el hermano menor de Eris y que ella y Ares “libraron varias batallas juntos y se deleitaban con las batallas sangrientas. Cuando Atenea heredó la Tierra de Zeus, Ares fue sellado en algún lugar al enfrentarse a ella, así como Eris. Desde entonces quiere traerlo de vuelta. Eris tiene a Atenea como enemiga por haber alejado de ella a su hermano y quiere venganza”.

Además de esto, Kuori incluyó en el capitulo sendas viñetas en las que se puede ver a Saga/Ares, en la primera, con unas vestiduras de Gran Patriarca en todo iguales a las del manga original (las que en el anime serían las que se pueden ver en la imagen del Gran Patriarca que colgué en la entrada “Saint Seiya: Contenido de la Obra (Segunda Parte: La Historia)”) y que viste Saga como Patriarca en este mismo manga y, en la segunda, con un casco que, si bien no es el mismo que el del anime clásico (el que se puede ver en la imagen del Gran Patriarca Ares que colgué en la entrada “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte”), tampoco es el dorado; sino uno que, por su diseño, recuerda al lector familiarizado con Saint Seiya al casco rojo.

 

Pero ahí no acaba la cosa. Y es que hay algo en lo que Kuori “copia” a Shiori Teshirogi, la autora de los mangas The Lost Canvas y The Lost Canvas Gaiden.

El caso es que Shiori Teshirogi introdujo en su momento varias referencias a Ares tanto en The Lost Canvas como en The Lost Canvas Gaiden. En The Lost Canvas Gaiden introdujo dos referencias a Ares: una en el tomo dedicado a Degel de Acuario y otra en el tomo dedicado, precisamente, a Deuteros de Géminis.

La referencia a Ares en el gaiden de Degel está en el hecho de que, hablando Degel con su maestro, Krest de Acuario, este último menciona que ha vivido durante quinientos años, por lo que ha vivido varias guerras santas entre Atenea y otros dioses. Entonces Krest menciona que una vez vivió una situación en la que hubo, una detrás de otra, una guerra contra Poseidón, otra contra Hades y una tercera contra Ares. Entre las viñetas en las que Krest cuenta todo eso, Teshirogi dibujó una en la que aparecían esos tres dioses “acompañados” de varios soldados rasos de sus respectivos ejércitos. En ella, Teshirogi dibujó a Poseidón vistiendo su Scale, a Hades su Surplice y a Ares lo dibujó vistiendo una armadura cuyas hombreras y casco, sin ser los mismos, recordaban a las hombreras rojas con pinchos y el casco rojo de las vestiduras del Gran Patriarca Ares.

 

Pues bien, Kuori ha “copiado” esa referencia a Ares hecha por Teshirogi incluyendo, para ilustrar las explicaciones de Dohko, imágenes en las que se ve a Eris y Ares luchando contra Atenea. Y en dichas imágenes, Ares viste, de nuevo, una armadura cuyo diseño es uno por el que, en este caso, el casco (solamente el casco) recuerda al casco rojo, ya que es un casco que es idéntico al que lleva Saga/Ares en la segunda de las imágenes descritas más arriba del propio capitulo 53 en su parte frontal, la que protege la frente y las mejillas.

 

Tamashii publica las galerías de Dante de Cerbero Myth Cloth e Ikki del Fénix Primera Armadura Myth Cloth Revival Version

 

 

 

Una vez más se anuncian dos figuras de acción de Saint Seiya. En ésta ocasión se trata de sendas figuras Myth Cloth clásicas. Ésta vez se trata de las figuras Myth Cloth clásicas de Dante de Cerbero e Ikki del Fénix Primera Armadura.

En la entrada sobre las figuras EX de Poseidón, comenté que el que dichas figuras fueran anunciadas a finales de Enero fue toda una sorpresa para quien esto escribe.

El caso es que, ahora no recuerdo muy bien por qué, un servidor tenía la idea de que se había dicho que la figura que sería anunciada a finales de Enero sería la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero y que, por tanto, la que sería anunciada este mes que acabamos de terminar sería la Myth Cloth EX de Poseidón.

Sea como fuere, el caso es que no ha sido así y, finalmente, lo que ha ocurrido ha sido lo contrario: que ha sido la EX de Poseidón la que ha sido anunciada a finales de Enero y la Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero la que ha sido anunciada este mes recién terminado.

El anuncio del lanzamiento de la figura Myth Cloth clásica de Dante de Cerbero, una vez más, como ya he comentado, no ha venido solo.

Efectivamente, y continuando con su actual tendencia de lanzar, no una, sino dos figuras de acción de Saint Seiya a la vez, Bandai ha anunciado, en este caso, el restock de una figura Myth Cloth clásica ya lanzada con anterioridad: la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura. Ésta, como ya también viene siendo habitual últimamente, saldrá bajo el sello “Revival Version”.

Así las cosas, por lo que parece, al final, el lanzamiento de ediciones revival no se va a limitar a las figuras Myth Cloth EX de los Caballeros de Oro clásicos, sino que, “Revival Version” será de ahora en adelante la denominación que reciba cualquier restock de cualquier figura ya lanzada con anterioridad, ya sea Myth Cloth clásica o EX.

Por otro lado, mientras que la de Dante de Cerbero será lanzada como de venta exclusiva por Tamashii Web Shouten, la de Ikki del Fénix Primera Armadura, como todas las Revival Version, será lanzada como de tirada regular. Ambas figuras serán puestas a la venta a la vez, el mes de Julio.

Que estas dos figuras sean lanzadas al mismo tiempo no es ninguna coincidencia. Efectivamente, desde que empezara a lanzar ediciones Revival Version, Bandai, a la hora de decidir de que figura va a lanzar uno de estos restocks, lo ha hecho eligiendo el personaje cuya figura va a relanzar en función de la figura inédita que va a lanzar junto a la relanzada.

De ésta forma, que hayan decidido que sea la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura aquella de la que van a lanzar un restock no es ninguna coincidencia. Efectivamente, Bandai ha decidido relanzar esta para que “acompañe” en nuestra “cesta de la compra” a la de Dante de Cerbero (o al contrario, para incentivarnos a comprar la de Dante) por aquello de que, en la serie, son estos dos personajes los que luchan entre ellos cuando Dante y su compañero en la serie, Capella del Auriga, son enviados por el Santuario a secuestrar a Saori y eliminar a Seiya y los demás.

Y es que, como ya he dicho, no es la primera vez que Bandai hace esto. Efectivamente, por poner un ejemplo, ya hizo lo mismo cuando lanzó la figura Myth Cloth EX de Camus de Acuario Espectro y el Surplice Broken Parts Set. Efectivamente, y como recogí en la entrada sobre el anuncio del lanzamiento de la figura EX de Afrodita de Piscis Armadura Divina, el lanzamiento de Camus de Acuario Espectro EX y el Surplice Broken Parts Set vino acompañado del lanzamiento de la Revival Version de Shaka de Virgo Armadura de Oro clásica EX. Esto, se supone, lo hicieron con la idea de que, así, los que ya tuviéramos las figuras EX de Saga y Shura Espectros y nos fuéramos a comprar la de Camus Espectro y el Set, pero no tuviéramos la de Shaka de Virgo, nos compráramos también ésta para poder posar las otras recreando la escena en la que los personajes ejecutan la Exclamación de Atenea contra Shaka.

Volviendo a las dos figuras que nos ocupan, en lo que respecta a la de Dante de Cerbero; nos encontramos ante una figura que, al menos según lo que muestran las imágenes oficiales, recrea bastante fielmente al personaje y su armadura.

En cuanto a la armadura de la figura, ésta es una representación muy fiel de la del personaje.

No obstante, como ocurre con muchas figuras Myth Cloth clásicas, nos encontramos ante una figura cuya armadura mezcla elementos anime con elementos manga, aunque, en este caso, nos encontramos ante una armadura que es más versión anime que versión manga.

Y es que, como ya comenté en una entrada anterior en la que hablé de ésta figura, con el personaje representado por ésta nos encontramos ante uno de los dos únicos casos en que la armadura manga y la armadura anime del mismo son prácticamente totalmente distintas.

Efectivamente, Dante es uno de los dos personajes cuyas armaduras más cambios sufrieron en su paso del manga al anime hasta el punto de ser casi totalmente distintas en ambas fuentes (el otro personaje es Jamian del Cuervo).

Dante de Cerbero con la versión manga de su armadura

 

Así, nos encontramos ante una figura de Dante de Cerbero cuya armadura es prácticamente en su totalidad anime, pero en la que encontramos unas pocas piezas que son versión manga.

Estas piezas de la armadura de la figura en versión manga son, básicamente, el faldón y las rodilleras. En el caso de las rodilleras, estas son versión manga porque, al igual que en dicha fuente, éstas tienen sendos pinchos o “cuernos”, mientras que en el anime son lisas.

Por otro lado, al igual que ya ha ocurrido en otros casos, esta figura también tiene algunas piezas de su armadura que no son ni versión anime, ni versión manga; sino piezas cuyo diseño es, como ya he dicho otras veces, “made in Bandai”, es decir, “inventado” por Bandai.

En el caso de la figura de Dante de Cerbero se trata de piezas cuyo diseño, más que inventado por Bandai, es un diseño por el cual son piezas a caballo entre versión anime y versión manga. Dichas piezas son los brazales y las hombreras.

Los brazales son unos brazales a caballo entre manga y anime porque, si bien, estos en si mismos son versión anime, tienen a la altura de las muñecas unas muñequeras de metal con pinchos, como en el manga.

Las hombreras son también a medio camino entre version manga y versión anime, porque si bien, en cuanto a diseño son versión anime, son más cortas, sobresalen por encima del hombro menos de lo que lo hacen en el anime.

Por lo demás, es también una figura que incluye dos piezas complementarias, “decorativas”, del manga: aquellas que, en el manga, el personaje lleva en la espalda, en la parte del peto que protege ésta, que, cuando el personaje lleva la armadura puesta cumplen la función de ser unas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas y que, cuando la armadura está en modo object, hacen las veces de las cabezas 2 y 3 del Can Cerbero.

En cuanto al código de color de la armadura, este es, al menos según las fotos oficiales, el mismo que el del anime.

Así, según esto, nos encontramos ante una armadura pintada en su mayor parte de un color plateado azulado. Básicamente, la armadura es toda de dicho color, las únicas partes de la misma que son de otro color son las rodilleras, el borde superior de las musleras, los bordes de las placas del peto y los de las hombreras, que son, todas ellas, de color negro.

Finalmente, otra pieza que también es de otro color es la “gema” que decora la pieza central del casco/tiara, que, como en el anime, es de color rojo.

De todas formas, es un poco pronto para afirmar nada con toda seguridad, pues hace poco que se ha publicado la galería, y ya ha pasado alguna vez que, cuando creíamos que la armadura de una figura iba a ser un “mix” entre la versión manga y la versión anime, Bandai ha incluido en ella piezas de armadura extra en una versión u otra, según en que versión estuvieran por defecto esas mismas piezas, dándonos la opción, por usar como ejemplo la propia figura de Dante, de exhibirla vistiendo una versión 100% anime de la armadura.

Esto viene a colación de que, si bien se le han incluido esas piezas dentro de las cuales se repliegan las cadenas en el manga, por lo que se ha podido ver en las revistas, incluirá como extra una pieza para ponérsela en la parte del peto que protege la espalda, en lugar de la pieza que hace las veces de base de las “cabezas 2 y 3” del Can Cerbero, permitiéndonos así exhibir la figura con una armadura un poquito más anime que manga de lo que lo es por defecto.

En cuanto al rostro y el cabello de la figura, tenemos, por un lado, que los rostros recrean muy fielmente los rasgos faciales del personaje; pero, por el otro, que el cabello, por el contrario, no está bien recreado, pues los mechones son demasiado gruesos y, en general, el “peinado” no es exactamente el mismo que el del personaje; lo que hace que esta sea otra de esas figuras que es mejor exhibirlas con el casco/tiara puesto que sin él.

En lo que respecta a rostros y pares de manos extra, al menos de momento, no son muchos los que traerá. En cuanto a rostros extra solamente traerá dos: un rostro con los dientes apretados y un rostro de acción.

Merece la pena señalar, no obstante, que, en el caso de ésta figura, el que se suele denominar rostro neutro, en realidad, no lo será cómo tal.

Normalmente, los coleccionistas de figuras Myth Cloth y/o Myth Cloth EX nos solemos referir con el termino “rostro neutro” al rostro que traen por defecto las figuras, que, como es un rostro que no exhibe ninguna expresión de ningún sentimiento, ni nada, lo denominamos así, en contraposición a los rostros extra, que suelen exhibir todos ellos una mueca expresando tal o cual sentimiento.

La de Dante de Cerbero es una figura que no trae ningún rostro “neutro” como tal, pues el que será el que traiga la figura por defecto, será también uno que exhibirá una expresión concreta: una expresión de maldad. Efectivamente, el rostro “neutro” de ésta figura será un rostro que mostrará al personaje con una sonrisa malvada en la boca.

Finalmente, en cuanto a pares de manos extra, parece que solo traerá uno: el par de manos pensadas para posar la figura sosteniendo las cadenas.

 

 

En lo que respecta a la edición Revival Version de la figura Myth Cloth clásica de Ikki del Fénix Primera Armadura, aunque con ella, una vez más, me encuentro en la situación de que es una de las que no pude hablar en su momento porque fue una de las lanzadas durante el año que estuvo cerrado este blog; es una figura sobre la cual yo, ahora, no puedo hablar de la edición original de la misma, porque dicha edición y ésta Revival tienen sus diferencias.

 

De hecho, esta es una figura que está levantando polémica entre los coleccionistas en las Webs especializadas en Saint Seiya y/o en las figuras Myth Cloth y Myth Cloth EX, precisamente, por las diferencias entre ésta y la original.

Y es que dichas diferencias son diferencias que se deben a un intento por parte de Bandai de aplicar las técnicas que aplica actualmente para fabricar las figuras. El problema es que a Bandai “le ha salido el tiro por la culata” y ha fabricado una figura de Ikki del Fénix Primera Armadura peor hecha que la original.

Efectivamente, las “alertas saltaron” entre los coleccionistas cuando se publicaron los scans de las páginas dedicadas a la figura de las revistas especializadas porque en ellos se pudo ver que esta figura será una figura con unos rostros mal modelados.

Pero vayamos por partes.

En lo que respecta a la armadura de la figura, ésta es una fiel representación de la del personaje en el anime. Y es que, si bien no hay ninguna diferencia entre lo bien o mal modelada que están modeladas las armaduras de esta figura y la de la figura original, la de esta Revival Version es una fiel representación de la del personaje porque la de la original ya lo fue en su momento, pues como ya he dicho, fue una figura que se lanzó durante el año en que estuvo cerrado este blog, el año 2011.

En cuanto al color, esta luce exactamente los mismos que la armadura del personaje en el anime: plateado en el casco, las hombreras, el peto y el cinturón; y rosa en los brazales, las placas del faldón, las rodilleras, las grebas y los escarpes; así como naranja en los “cuernos” del casco y en las plumas de la cola triple del Fénix.

En cuanto al rostro y el cabello, en lo que respecta al cabello, este está igual que el de la figura original. En lo que respecta a los rostros, como ya he dicho, están peor modelados que los de la original.

De hecho, son unos rostros que, de tan mal aspecto que tienen, a quien esto escribe, le dan la sensación de que ni siquiera son los rostros de verdad de la figura, sino unos que son unas imágenes generadas por ordenador; cosa que habrían hecho porque no hubieran tenido tiempo de hacer los rostros de ésta figura (¡Ojo! No estoy diciendo que sea así, ni haciendo ninguna suposición. Solo estoy diciendo que, al ver los rostros en las fotos, es esa la impresión que me llevo, lo que me sugieren las imágenes).

En lo que respecta a extras, no son muchos los que traerá, pero también hay diferencias entre los que trajo en su día la original y los que traerá ésta.

En cuanto a rostros extra, Ikki del Fénix Primera Armadura Revival Version traerá los mismos que la figura original (menos uno) y un rostro sonriendo. Por otro lado, esta es una figura con la que, una vez más, “perdemos” un extra, pero “ganamos” otro. Y es que esta figura no incluirá el rostro con el “antifaz” que incluye el casco de esta versión de la armadura del personaje y, en su lugar, traerá el rostro sonriendo.

En lo que respecta a manos extra, incluirá las mismas que la figura original, es decir, un par de manos abiertas para posar la figura ejecutando la técnica Alas Llameantes del Fénix del personaje y un par de puños cerrados. Además, en este caso, “ganamos” dos extras sin “perder” ninguno a cambio. Y es que también traerá una mano derecha cerrada con el dedo índice extendido para posar la figura ejecutando la técnica Ilusión Diabólica del Fénix y un par de manos abiertas con los dedos estirados para posarla ejecutando la variante de las Alas Llameantes del Fénix en la que el personaje salta en el aire y, suspendido en el mismo, mueve los brazos como si fueran las alas del Fénix.

Por lo demás nada más hay que decir de ésta figura, por lo que, ya para terminar, comentar únicamente que la galería de fotos de la figura se completa, al igual que la galería de Dante de Cerbero, con una imagen en la aparece la figura acompañada de la que sería la Revival Version de Shun de Andrómeda Primera Armadura y la del propio Dante y en la que aparecen las tres posadas recreando, supuestamente, una escena del anime en la que se enfrentarían Shun e Ikki juntos a Dante. Y digo “supuestamente” porque, en realidad, no existe ninguna escena, ni en el manga ni en el anime, en que Shun e Ikki se enfrenten juntos, a la vez, a Dante (ver entrada titulada “Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte”).

Cómo ya he dicho, ambas figuras serán lanzadas a la vez, el mismo mes, Julio de 2018.

La de Dante de Cerbero se comercializará a un precio de 9.990¥ y la edición Revival Version de la de Ikki del Fénix Primera Armadura a un precio de 7.344¥.

 

Saint Seiya: La Historia – Tercera Parte

 

 

 

Otra diferencia entre el manga y el anime provocada por la inclusión de estos capítulos de relleno es la diferencia entre el final de la parte de los Caballeros de Plata en el manga y el final de la misma en el anime.

Y es que, mientras que, como ya hemos dicho, en el manga Dante y Capella son los dos últimos Caballeros de Plata que el Santuario envía contra Seiya y sus compañeros, la parte de los Caballero de Plata termina con el enfrentamiento contra Dante y Capella, en el anime, por el contrario, termina con el enfrentamiento a un Caballero de Plata exclusivo del anime, Aracne de Tarántula.

 

Efectivamente, en el anime, la parte de los Caballeros de Plata termina con un capitulo en el que Seiya viaja a Jamir en busca de una cura para la ceguera de Shiryu. Allí, el discípulo de Mu, Kiki, le dice que cerca de allí hay una montaña llamada Jandara en la que hay un manantial de agua que cura cualquier herida y/o enfermedad. Seiya se dirige hacia esa montaña, logra llegar a su cima y se hace con el agua.

Kiki, el discípulo de Mu

 

Es entonces cuando hace aparición Aracne de Tarántula. Seiya le derrota.

De ésta forma, como ya hemos dicho, termina la parte de los Caballeros de Plata.

Y es entonces cuando empieza la última parte de la Saga del Santuario: la parte de los Doce Templos.

Esta parte se llama así, de “Los Doce Templos”, básicamente, por los enemigos a los que se tienen que enfrentar Seiya y sus compañeros.

Aquellos que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o solo la habéis visto de jóvenes y que hayáis leído las anteriores entradas en las que he ido resumiendo la historia, os habréis fijado que en ellas explico que a lo largo de la serie se nos presentan los personajes de Dohko de Libra, Mu de Aries y Aioria de Leo, pero que no se revela que son los caballeros de esas constelaciones y que la armadura de oro que Ikki y los Caballeros Negros roban se nos presenta como la popularmente conocida como La Armadura de Oro, es decir, como la única que existe.

Pues bien, todo eso se hizo con toda la intención de sorprender al espectador al inicio de la parte de los Doce Templos, cuando en el primer capitulo de dicha parte se nos revela que la que roban Ikki y los Caballeros Negros (la de Sagitario) no es la única armadura de oro que existe. Efectivamente, al igual que hay Caballeros de Bronce y Caballeros de Plata hay también Caballeros de Oro, los Caballeros de los doce signos del zodiaco.

Efectivamente, la parte de los Doce Templos comienza con el capitulo en el que, al ver que los Caballeros de Plata tampoco pueden con Seiya y sus compañeros, el Gran Patriarca Ares decide enviar contra ellos a los doce Caballeros de Oro.

Es entonces cuando se nos presenta al primer Caballero de Oro que se nos presenta como tal, Milo, el Caballero de Oro del signo zodiacal de Escorpio.

 

Este personaje nos es presentado en una escena en la que es llamado por el Gran Patriarca Ares para encomendarle la misión de acabar con Seiya y los demás. Es en la conversación que ambos personajes mantienen en esta escena en la que se nos revela el dato de que Dohko, Mu y Aioria son los Caballeros de Oro de Libra, Aries y Leo, respectivamente; en el caso del último, por boca del propio personaje, cuando se presenta ante el Gran Patriarca Ares para pedirle que le encomiende a él la misión que le iba a encomendar a Milo. El Patriarca Ares acepta y Aioria viaja a Japón con la intención de cumplir la misión.

Así, Aioria se presenta ante Seiya y ambos combaten.

Pero el combate es interrumpido por Saori, quien le cuenta a Aioria que ella es Atenea y le narra cómo trece años atrás el Gran Patriarca intentó asesinarla (¿?), pero Aiolos, que era el Caballero de Oro de Sagitario y el hermano mayor de Aioria, la salvó, se encontró con Mitsumasa Kido y le pidió a este que cuidara de ella y de la Armadura de Oro de Sagitario y formara un grupo de caballeros que protegieran a Atenea y le entregara la armadura a aquel de los caballeros que reclutara que demostrara merecerla.

Aioria acaba comprendiendo que, efectivamente, el Santuario está dominado por el Mal, jura fidelidad a Atenea y regresa al Santuario.

Al ver que el Patriarca Ares ha decidido movilizar contra ellos a los Caballeros de Oro, Atenea decide que ha llegado el momento de pasar a la acción y ser ella y Seiya y los otros los que ataquen primero.

Mientras tanto, el Patriarca envía a otro Caballero de Oro a eliminar al maestro de Shiryu, Dohko, y, de esta forma, nos es presentado Deathmask, el Caballero de Oro de Cáncer.

 

Deathmask y Shiryu, quien en ese momento se encontraba en los Cinco Picos, se enfrentan, pero el combate es interrumpido por Mu, quien se presenta vistiendo la Armadura de Oro de Aries, cuando este interviene a favor de Shiryu.

 

Seiya y los demás viajan al Santuario. Durante el viaje, Seiya, Hyoga, Shun y Atenea mantienen una conversación sobre el Patriarca Ares cuando se dan cuenta de que hay algo que no cuadra en lo que la propia Atenea le contó a Aioria y la “historia” de que el Patriarca del capitulo 1 murió poco después de marcharse Seiya del Santuario tras ser nombrado caballero y que le sucedió Ares. Finalmente, llegan a la conclusión de que el Patriarca benévolo del capitulo 1 y el Patriarca Ares son la misma persona, lo que hace que Seiya se extrañe mucho, pues el “Patriarca que él conoció” era tan bueno que casi parecía un ángel, mientras que Ares es tan malvado como un demonio.

Los cuatro llegan finalmente al Santuario y, una vez allí, se les une Shiryu.

Estando ya los cinco juntos, son recibidos por un misterioso hombre envuelto en una túnica con capucha y la cara cubierta con una máscara que, hablando con Atenea de que el Patriarca recibió la carta que le escribió, les explica que para llegar a la Cámara del Gran Patriarca tendrán primero que recorrer los Doce Templos del zodiaco y luchar y vencer a los doce Caballeros de Oro.

Entonces este misterioso hombre se revela como el Caballero de Plata Ptolemy de Sagita (Flecha) y les ataca.

 

Seiya le vence de un golpe, pero entonces él y los demás descubren que una de las flechas que les había lanzado Ptolemy no era ninguna ilusión, sino una flecha de verdad, de oro, y que esta ha alcanzado a Atenea, clavándosele en el pecho. Ptolemy les explica entonces que esa flecha de oro solo puede ser retirada por el Gran Patriarca por lo que, ahora, no solo tendrán que cruzar los Doce Templos y derrotar a los Caballeros de Oro para llegar hasta el Gran Patriarca, sino también lograr llevar a este hasta Atenea y hacer todo eso antes de que pasen doce horas desde ese momento.

De esta forma, Seiya y los demás se lanzan a cruzar los Doce Templos y se enfrentan a cada uno de los Caballeros de Oro.

Al ser el primer templo el de Aries y ser Mu el Caballero de Aries, este les deja pasar sin pelear, aunque antes les repara sus armaduras.

A partir de aquí, ya sí, comienza la lucha entre Seiya y sus compañeros y los Caballeros de Oro, siendo el primero al que se enfrentan Aldebarán, el Caballero de Oro de Tauro.

 

Cada combate es un gran desafío para Seiya y los otros, pero van logrando vencer a los Caballeros de Oro y cruzar los Doce Templos, aunque habrá dos en los que tendrán especiales dificultades, los Templos de Géminis y Virgo. En el primero de ellos, el de Géminis, primero, porque serán victimas de una ilusión por la que a ellos les parecerá lograr cruzarlo, pero en realidad lo que harán será volver sobre sus pasos y regresar a la entrada y, segundo, porque cuando finalmente se encuentran con Géminis y luchan con él, en realidad, como descubrirán cuando le derroten, lucharan solamente con la Armadura de Oro de Géminis, ya que esta estará siendo manipulada a distancia por alguien que, según se nos revela a los espectadores, es el Gran Patriarca.

 

En el segundo, el de Virgo, tendrán especiales dificultades porque el Caballero de Oro de Virgo, Shaka, resultará ser demasiado poderoso. De hecho, durante el combate contra Shaka hará acto de presencia Ikki, luchará con él y, al ver que es demasiado poderoso, se sacrifica para vencerle.

 

Pero los problemas de verdad vendrán a partir del Templo de Capricornio, pues en este, el de Acuario y el de Piscis, irán cayendo en cada uno de ellos Shiryu, Hyoga y Shun respectivamente enfrentándose a sus correspondientes Caballeros de Oro:

-Shura de Capricornio.

 

-Camus de Acuario (el maestro directo de Hyoga en el manga).

 

-Y Afrodita de Piscis.

 

Así, finalmente, llega Seiya a la Cámara del Gran Patriarca él solo. Y es entonces cuando se descubre toda la verdad sobre el Gran Patriarca, cuando se descubre su verdadera identidad.

Y es que es en el capitulo en el que Seiya llega finalmente a la Cámara del Gran Patriarca, cuando se nos da la solución a todas esas cuestiones que se había planteado sobre el Patriarca en los anteriores episodios (la de que no se revele la identidad del Patriarca en el capitulo 1, la de que en el 16 se diga que murió y le sucedió un malvado llamado Ares y la de que en el capitulo en que Seiya y los demás viajan al Santuario y hablando entre ellos llegan a la conclusión de que el Patriarca del capitulo 1 y el Patriarca Ares son el mismo personaje), la cual es que, efectivamente, todo el rato no ha habido más que un único Patriarca, el cual es el Caballero de Oro de Géminis, Saga.

 

También se nos muestra que el motivo de tan radical diferencia entre su personalidad en el capitulo 1 y su personalidad del capitulo 16 hasta éste, el 71, se debe a que tiene un problema que no queda claro si es de doble personalidad o de que está poseído, pues si os habéis fijado aquellos de quienes leáis esto que no seáis fans de Saint Seiya y/o no la hayáis visto o hace mucho que la visteis en las imágenes del Patriarca Ares y de Saga que he colgado en la entrada de esta categoría en la que comento el capitulo 16 y en esta, respectivamente; Saga, cuando está normal, tiene el pelo, su color propio de pelo, es azul; mientras que cuando está con “los cables cruzados” tiene el pelo gris.

Así, cuando Seiya llega a la Cámara del Gran Patriarca, el espectador, que ha podido ver que el Gran Patriarca Ares tiene el pelo gris, se encuentra con que Seiya se topa con un personaje que tiene el pelo azul.

 

Este, dando a entender que es el Patriarca Ares, se muestra muy arrepentido de sus actos y explica a Seiya como puede salvar a Atenea: le explica que la Cámara del Gran Patriarca no es el ultimo del conjunto de templos formado por los Doce Templos y la Cámara del Patriarca, sino que hay un templo más, el Templo de Atenea. En este hay, en el manga, una estatua gigante de Atenea y, en el anime, además de la gigante, una estatua más pequeña, y que debe coger el escudo, en el manga, de la estatua gigante y, en el anime, de la estatua pequeña (solo el de la estatua pequeña) y orientar este en dirección a Atenea.

Pero mientras le está explicando esto, al Patriarca empieza a dolerle la cabeza. Al principio, parece pasársele y que se marcha sin más dejando a Seiya dirigirse al Templo de Atenea. Pero entonces le dice a Seiya que espere, este se vuelve y, entonces, tanto Seiya como los espectadores vemos como al Patriarca le cambia de color el pelo volviéndosele gris.

Entonces empieza a comportarse como el Patriarca malvado de los capítulos del 16 a éste y ataca a Seiya.

 

Es entonces, cuando convoca su Armadura de Oro y se la pone, cuando descubrimos que este patriarca malvado es el Caballero de Oro de Géminis.

Saga ataca a Seiya con su técnica Otra Dimensión, mandándolo de esa forma no se seba a donde por un pliegue espacio-temporal. Pero entonces algo raro pasa y el ataque se detiene a la mitad. Entonces vemos a Saga arrodillado, con signos de que, de nuevo, le duele la cabeza; y dirigiéndose a no se sabe quien, diciéndole que no permitirá que elimine a Seiya… Y entonces, contestándose a sí mismo, empieza a decir que “silencio, me molestas desde hace demasiado tiempo, jamás me doblegaré a tu voluntad. Sin ti ya sería dueño de la victoria, por tu culpa he fracasado varias veces”.

 

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría).

 

Saint Seiya: La Historia – Segunda Parte

 

 

 

Seiya, Hyoga y Shun derrotan a Pegaso Negro, Cisne Negro y Andrómeda Negro, respectivamente, con bastante facilidad (aunque Pegaso Negro alcanzará con sus Meteoros de Pegaso Negro a Seiya por lo que, debido a que estos tienen ese “efecto secundario”, estos “envenenarán” la sangre de Seiya, por lo que Shiryu tendrá que salvarle), pero, por el contrario, Dragón Negro resultará ser un oponente bastante poderoso, por lo que a Shiryu le costará derrotarlo. Pero, finalmente, también Shiryu derrota a su contraparte malvada.

Finalmente, los cuatro juntos se enfrentan a Ikki.

En un primer momento, Ikki llevará las de ganar y dejará fuera de combate a Shiryu, Hyoga y Shun. Sin embargo, Seiya no caerá KO porque la Armadura de Oro se ensamblará sola y le protegerá del ataque con el que Ikki deja inconscientes a los demás.

Así, en los capítulos 13 y 14 Seiya e Ikki combaten y este último es derrotado. Es aquí, como ya dijimos, cuando Ikki se da cuenta de su error y se redime, pues se acaba pasando al lado de Seiya y los otros. Es entonces, en el capitulo 15, cuando se nos revela el origen del odio de Ikki. Y es que, como ya dijimos al hablar del personaje, el motivo por el que Ikki quería vengarse de ellos, el motivo de su odio, era que fue lo que le enseñó su maestro. Efectivamente, es en este capitulo en el que se nos presenta al maestro de Ikki, Guilty.

 

Se nos narra entonces que, como ya dijimos, Guilty era un hombre cruel que no hacía más que insistirle a Ikki en que, para poder vestir la Armadura del Fénix, debía odiar a todo el mundo. De hecho, el entrenamiento al que sometió a Ikki no era, en realidad, un entrenamiento, sino un maltrato constante, pues no consistía en otra cosa más que librar todos los días un combate en serio. Pero este no era el único motivo del odio de Ikki. Y es que, como ya también dijimos, Guilty tenía una hija (adoptiva en el manga, pero biológica en el anime), Esmeralda.

Ikki y Esmeralda llegaron a enamorarse. Pero un día, mientras estaban librando un nuevo combate Ikki y Guilty, este último lanzó al primero un ataque que Ikki esquivó y que, debido a ello, alcanzó a Esmeralda. Esmeralda, debido a esto, murió. Por si esto fuera poco, Guilty tuvo la suprema desfachatez de culpar a Ikki de la muerte de Esmeralda y demostró su total falta de afecto por ella al decir que “tenía lo que se merecía” por meterse donde no la llamaban. Esto hizo a Ikki montar en cólera y matar a Guilty.

En el manga, es en este momento cuando se nos revela que Seiya y los demás son hijos de Mitsumasa Kido, como ya dijimos, cuando, en sus últimos momentos, Guilty se lo revela a Ikki.

Y a partir de aquí, es cuando empieza a haber las mayores diferencias entre el manga y el anime. Y es que, mientras que en el manga es en este momento cuando empieza la parte de la Saga del Santuario dedicada a los Caballeros de Plata, en el anime es aquí cuando empieza la parte conocida entre los fans como la parte de los “Sonota Saints”.

La parte de los “Sonota Saints” es una parte que se denomina así por lo siguiente: “Sonota Saints” en japonés es un termino que se traduciría como “Otros Saints” u “Otros Caballeros”.

Así, esta parte se denominaría así, “Otros Caballeros”, porque es una parte en la que Seiya y compañía se enfrentan a Caballeros que se desconoce con que constelación se corresponde su armadura y si esta última es de bronce o de plata. Aunque, en cuanto a si su armadura es de bronce o de plata, lo más seguro es que sean Caballeros de Bronce, por un lado, porque sus armaduras son de colores brillantes, mientras que las de los Caballeros de Plata son todas de colores oscuros; y, por otro, porque lo más lógico es que para luchar con unos Caballeros de Bronce se envíe, al menos al principio, a otros Caballeros de Bronce.

Y es que, ya en el capitulo 15, se nos presenta al primero de los Sonota Saints al que se tendrán que enfrentar Seiya y los demás: Docrates.

En este capitulo, Seiya y los otros solo tendrán una breve escaramuza con Docrates, pues Ikki intervendrá a favor de Seiya y los otros y provocará un desprendimiento de rocas que arrastrará a Docrates y al propio Ikki haciéndolos caer por un precipicio.

Aún así, Docrates y los hombres que le acompañan (que, al igual que los que acompañaban a Ikki en los capítulos 7 y 8, van ataviados con armaduras que son replicas en color negro de, en este caso, la armadura de Docrates) se hacen con todas las piezas de la Armadura de Oro, excepto con el casco, que Ikki se lo entrega a Seiya, desobedeciendo la orden del propio Docrates de entregárselo a él (es así como descubrimos que, en el anime, Ikki se enfrenta a los otros, también, porque le envía el Santuario, además de porque el propio Ikki lo da a entender cuando al decirle Seiya que se una a ellos, contesta: “No tienes ni idea de lo que estás diciendo. Aunque quisiera unirme a vosotros no podría. (…) El poder del Santuario me lo impedirá”).

A pesar de lo que hace Ikki, Docrates sobrevive y regresa en el siguiente capitulo, el 16. Es en este capitulo donde se nos revela que Docrates ha sido enviado por el Santuario.

Y es que, en referencia a un comentario que hace Docrates sobre entregar la Armadura de Oro “a los pies de nuestro Señor, el Gran Patriarca que reina en el Santuario”, el capitulo 16 nos traslada al Santuario para mostrarnos y explicarnos por boca de Marin que, poco después de marcharse Seiya del Santuario, el Gran Patriarca murió y fue sucedido por su hermano, Ares, quien ha resultado ser un hombre cruel que dirige el Santuario con mano de hierro. De hecho, en el capitulo se nos presenta a este nuevo Patriarca.

Y no es el único nuevo personaje que se nos presenta, pues también se nos presenta a otros tres: dos que solo existen en el anime y a Aioria, el Caballero de Leo que, una vez más, nos es presentado sin revelarnos el dato de que es el Caballero de Leo.

Por su parte, los dos personajes que solo existen en el anime que se nos presentan aquí son el que podríamos llamar “lugarteniente” del Gran Patriarca Ares, Gigas, y al discípulo y mano derecha de éste ultimo, Phaeton.

Gigas

Phaeton

 

Por lo demás, el capitulo se limita a narrarnos que, como ya hemos dicho, Docrates hace acto de aparición de nuevo, esta vez en la mansión de Saori, y secuestra a esta.

Seiya y los demás se enfrentan entonces a él y le derrotan.

Después de enfrentarse a Docrates, Seiya y los demás tendrán que enfrentarse a otros Sonota Saints. Así, en los sucesivos capítulos, Seiya, Shiryu, Hyoga y Shun tendrán que luchar contra:

-Geist (en el doblaje español de los 90, “Yiste”) (una mujer Caballero) y sus hombres.

 

-El propio maestro de Hyoga, el Maestro Cristal.

 

-Y al denominado en el anime como el Caballero de la Llama, pero que es otro Sonota Saint más sin constelación asociada, pues no existe ninguna constelación de la Llama.

 

Es una vez derrotado el Caballero de la Llama, cuando empieza la parte de los Caballeros de Plata, pues es entonces cuando el Patriarca empieza a enviar contra Seiya y sus compañeros a los susodichos.

De esta forma, en primer lugar, Seiya y los demás tendrán que luchar contra los Caballeros:

-Misty del Lagarto.

 

-Moses de la Ballena.

 

-Asterion de Canes Venatici (Perros de Caza, de Presa o el Sabueso).

 

-Y Babel del Centauro.

 

Tras derrotar a Moses y Asterion y antes de que haga acto de presencia Babel, se nos revela que Saori es la reencarnación de la Diosa Atenea por boca, en el manga, de la propia Saori y, en el anime, de Tatsumi. Es en este momento, cuando se nos revela que el motivo por el que Mitsumasa reunió a los cien niños y los envió a entrenarse para Caballeros no fue que fuera un “flipado” que cuando descubrió la existencia de los Caballeros se le “cruzaron los cables” y quiso montar un “show” de lucha con ellos, sino porque, durante un viaje a Grecia, se encontró con el dueño de la Armadura de Oro, Aiolos, y este, que estaba herido de muerte, le pidió que cuidara de la reencarnación de Atenea, la protegiera de las fuerzas del Mal que se habían adueñado del Santuario y reuniera un grupo de Caballeros para que la protegieran y lucharan a su lado.

Aiolos

 

Entonces, como ya hemos dicho, hace su aparición Babel del Centauro. Dado que Babel es un Caballero dotado con poderes piroquineticos, quien se enfrenta a él es Hyoga, pues es el que mejor puede hacerle frente gracias a que sus poderes de Caballero se basan en el frio y el hielo (o lo que es lo mismo, son poderes de crioquinesis).

Mientras luchan ambos personajes hacen acto de presencia otros tres, los Caballeros de Acero, quienes ayudan a Hyoga a vencer a Babel, ya que, como se revela algunos capítulos más tarde, son tres Caballeros elegidos y entrenados por la Fundación. Y es que, a parte de reunir a los cien niños y enviarlos a distintos lugares del mundo para que se entrenaran para Caballeros, Mitsumasa contrató a un científico para que fabricara tres armaduras hechas de acero y también reunió a los tres personajes que visten estas armaduras (todo esto ocurre solamente en el anime, en el manga no existen los Caballeros de Acero).

Sho, Caballero de Acero del Aire

Daichi, Caballero de Acero de la Tierra

Ushio, Caballero de Acero del Agua

 

Tras derrotar a Babel, Seiya y los otros se enfrentarán a Algol de Perseo.

 

Como ya dijimos al hablar del personaje, durante su combate contra Algol, Shiryu sacrificará su vista para evitar ser convertido en piedra por el escudo de la armadura de Algol.

Una vez derrotado Algol, los Caballeros de Bronce se enfrentarán a los que, en el manga, son los tres últimos Caballeros de Plata que el Santuario envía contra ellos:

-Jamian del Cuervo.

 

-Dante de Cerbero.

 

-Y Capella del Auriga.

 

Sin embargo, no han de luchar contra los tres a la vez, sino primero contra Jamian y, una vez derrotado este, contra Dante y Capella.

Contra Jamian luchará Seiya. Durante el combate, Seiya se verá acorralado entre el propio Jamian y Shaina, por lo que, dado que luchan al borde de un precipicio, Seiya se tirará por él al no poder luchar contra ellos porque, por un lado, llevará cogida con un brazo a Saori, pues esta, debido a que había sido secuestrada y llevada en “volandas”, atada con cuerdas, por los cuervos amaestrados de Jamian, estaba desmayada; y, por otro, porque tenía el brazo libre roto.

Es entonces, después de que Hyoga y Shun acudan en ayuda de Seiya y Atenea y derroten a Jamian y Shaina, cuando aparecen Dante y Capella. Dante y Capella se deshacen de Hyoga y Shun, pues Dante, cuya armadura tiene como armas sendas cadenas con una bola de pinchos cada una, atrapa con estas a Shun y Hyoga y los lanza por un precipicio.

Entonces reaparece Ikki. Ikki derrota a Capella con la Ilusión Diabólica del Fénix y se enfrenta a Dante. Ikki llevará las de ganar, pero aún así no será él quien derrote a Dante, pues el combate entre ambos es interrumpido por Shun y Hyoga. Así, finalmente, es Shun quien se enfrenta a Dante y lo derrota.

A partir de aquí, en el anime, viene un pequeño grupo de capítulos que son lo que en el “argot” del manga y el anime (más bien del anime, solamente) se denominan “capítulos de relleno” porque son capítulos que el estudio realizador del anime de turno hace para dar tiempo al autor del manga en el que se basa el anime a avanzar y así evitar sobrepasar al manga.

En este caso, además, son capítulos que Toei Animation realizó, seguramente, para dar una explicación a ciertos hechos que ocurren en el manga después de los contados hasta aquí que, en el anime, no tendrían sentido sin estos capítulos de relleno. Uno de estos hechos que, sin dichos capítulos, no tendría sentido en el anime es el de que Ikki no intervenga en la parte de los Doce Templos hasta cuando lo hace por estar recuperándose de sus heridas en la ficticia Isla Kanon.

Y es que otra diferencia importante que hay entre el manga y el anime es el momento en que reaparece Ikki después de ser derrotado en la parte de los Caballeros Negros. En el manga, Ikki no reaparece hasta el momento en que interviene en la lucha contra Dante y Capella. Sin embargo, en el anime, reaparece en el capitulo en el que Seiya y los otros se enfrentan al Caballero de la Llama.

Esto hace que, entre otras cosas, la diferencia entre el motivo por el que en el manga Ikki va a la Isla Kanon a curarse y el motivo por el que lo hace en el anime, esté en que, en el manga, lo haga para recuperarse de las secuelas de que, en un combate que libró con Hyoga en la parte de los Caballeros Negros, este le congelara un brazo y que, en el anime, lo haga para recuperarse de las heridas que sufre luchando con su contraparte malvada, Fénix Negro, en uno de estos capítulos de relleno (de ahí, seguramente, que en el doblaje español de los 90 se “rebautizara” a los Fénix Negros que acompañan a Ikki como Caballeros de la Sombra, para diferenciarlos del Fénix Negro al que se enfrenta Ikki en aquel de estos capítulos de relleno en el que lo hace, pues el Fénix Negro de dicho capitulo de relleno es distinto a los de los capítulos 7 y 8, pues el del capitulo de relleno tiene poderes, logró desarrollar sus cosmos, mientras que los de los capítulos 7 y 8, según lo que se menciona en el manga, no).

(Continuará en la siguiente entrada que publique en ésta categoría).

 

“Detroit: Become Human” se lanzará el 25 de Mayo

 

 

 

Recientemente, se ha dado a conocer la fecha de lanzamiento del videojuego exclusivo para PlayStation 4 Detroit: Become Human. Dicha fecha será el 25 de Mayo de 2018.

Detroit: Become Human es la última obra de David Cage, el creador de grandes videojuegos como Heavy Rain o Beyond: Dos Almas.

Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial, que, como Beyond: Dos Almas, es una especie de película interactiva.

Se trata de un videojuego de aventura gráfica en el que seguiremos los pasos de tres personajes, los tres androides, llamados Kara, Connor y Markus.

Al ser una especie de película interactiva, es un videojuego en el que, aunque el personaje que manejemos “muera” (pongo “muera” entre comillas porque como el personaje que manejemos será uno de los tres androides, si “muere”, no morirá sino que será destruido), el juego continuará, no se parará, ni nos saldrá “Game Over” ni tendremos que empezar otra vez. Por ello, es un videojuego en el que cada decisión que tomemos importa, porque supondrá que el videojuego termine de una forma u otra y que la historia se desarrolle de una forma u otra, por lo que, aunque la premisa sea la misma, para cada jugador la historia será distinta.

Cómo ya he dicho, Detroit: Become Human es un videojuego de ciencia-ficción sobre robots e Inteligencia Artificial que nos sitúa en la ciudad estadounidense de Detroit, en el año 2038, donde humanos y androides conviven, en un principio, pacíficamente.

Pero entonces, una de las empresas que fabrican robots y androides, llamada “Cyberlife”, comienza a fabricar un modelo de androide que empezará a sentir que es algo más que una máquina.

Más concretamente, serán Kara y Markus los androides que sentirán que “hay algo más” en ellos, por lo que se convertirán en lo que, dentro del juego, se denomina “descarriados”: androides que han mostrado algún tipo de “mal funcionamiento” y/o han abandonado a sus dueños humanos.

El caso es que, hasta ahora, todos los trailers del videojuego que se han lanzado son trailers centrados en uno de los tres personajes androides: dos centrados en Kara, uno centrado en Connor y otro centrado en Markus.

De los dos centrados en Kara, uno es un trailer mitad sobre la historia de Kara y mitad sobre el juego en sí y el otro es uno centrado totalmente en Kara.

En el centrado totalmente en Kara, vemos que este personaje es un androide femenino que es el robot particular de un hombre desempleado y divorciado llamado Todd.

Según éste trailer, Kara se convierte en una “descarriada” cuando, un día, Todd, que tiene una hija pequeña, monta en cólera e intenta pegar a la niña, pero Kara interviene.

Entonces, dependiendo de la decisión que tomemos cuando retomemos el control de Kara, la escena acabará de un modo u otro, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que huiremos de la casa de Todd, convirtiéndonos, de ese modo, en una “descarriada”.

En el centrado en Connor, por su parte, vemos que este es un androide masculino que trabaja en el Departamento de Policía de Detroit como experto en perseguir “descarriados”. No se sabe si Connor se convierte en un “descarriado”, pero el trailer muestra que su historia empieza cuando le llaman para que negocie con un androide que ha secuestrado a la hija de sus dueños.

Como en el trailer centrado en Kara, cómo acabe exactamente esta escena dependerá de las decisiones que tomemos cuando pasemos a manejar a Connor, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que salvaremos a la niña y reduciremos al androide.

Y, finalmente, en el centrado en Markus, vemos que este es un androide que, junto a un androide femenino, intenta asaltar una tienda de androides de “Cyberlife”. Pero entonces ambos son detectados por un dron de la policía y acude un coche patrulla. Una vez más, según la decisión que tomemos, esta escena, en concreto, acabará o en que Markus y el androide que le ayuda “abortan la misión”, o siguen adelante. Si decidimos seguir adelante, la escena acabará de una forma u otra, pero, básicamente, lo que ocurrirá será que iniciaremos una revuelta de androides.

El trailer también muestra que, si durante la escaramuza con la policía que se produce cuando iniciamos la revuelta, aceptamos un cóctel molotov que nos tiende el androide femenino y lo utilizamos, la revuelta, que en principio era pacifica, se volverá violenta, la policía destruirá a un androide femenino distinto al que nos está ayudando, los demás androides reducirán a un policía, uno de ellos nos tenderá una pistola y nosotros tendremos que decidir qué hacemos entonces.

Precisamente, por lo que he explicado que muestran estos trailers, sobre todo el centrado en Kara, este juego ha recibido algunas criticas por incluir escenas de violencia contra niños. Concretamente, las criticas surgieron en Reino Unido, donde varios medios y un miembro del Parlamento criticaron el juego por la escena en la que el personaje dueño de Kara pega a su hija.

Los creadores del juego se han defendido diciendo que “la secuencia que estamos presentando es un mundo importante en la historia de Kara, la protagonista. Kara descubre que su dueño, Todd Williams, es un ser violento que descarga su ira contra su hija. Kara siente que debe desobedecer sus propias reglas, arriesgando su vida y salvando la vida de Alice”, que es como se llama la hija de Todd.

Sin embargo, al parecer, estas han sido las únicas criticas que ha recibido el juego; no ha levantado polémica en ninguna otra parte del mundo.

De todas formas, los creadores del juego han declarado que, de hecho, su intención no es banalizar un tema como éste, sino, precisamente, criticarlo, pues lo que buscan con este juego es que sea uno cuyo eje central seamos, aparte de la Inteligencia Artificial y la tecnología, “nosotros, nuestra sociedad, nuestros sueños, nuestros errores y nuestras esperanzas. Es sobre lo que significa ser humano: ¿solo hay que estar hecho de carne y hueso, o tiene un significado más profundo?”.

Para terminar, decir que, el mismo día que se dio a conocer la fecha de lanzamiento, se lanzó un trailer, esta vez sí, del juego en conjunto, en sí; y que se explicó también que la versión digital del juego, que se podrá comprar en PlayStation Store, incluirá dos temas dinámicos para PS4, un libro digital de arte, la banda sonora original Deluxe con “bonus tracks”, avatares para PSN y una copia digital del videojuego Heavy Rain.

Aquí el trailer que mencioné que era uno mitad centrado en Kara, mitad del juego en sí.